ARQUITEK ARG Jul 2020
Edición
Nº 3
personaje
Frank O. Ghery, solo un arquitecto reflexiones
Cultura vs Arquitectura: el contraste variedad
Jardines verticales especial
Vuelta a los 90’ personaje
Luciano Kruk: el rey de las cabañas
/ ARQUITEK
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CONTENIDO
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La función fundamental de la arquitectura es transformar la sociedad
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Frank O. Ghery, solo un arquitecto
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Variedad
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Cultura vs Arquitectura: el contraste
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Luciano Kruk: el rey de las cabañas
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Materiales sustentables: dónde conseguirlos
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Vuelta a los 90’
STAFF Dirección General Lic. Damián Vezzani Redacción Lic. Griselda Devit Edición general Lic. María Mansilla Diseño y Arte Lic. Cecilia Mader Fotografías Melisa Alem Publicidad Lic. Carmen Gloria Impresión CTC Impresiones Distribución A&D Publicidad Directa, S.A Prensa Lic. Agustín Ferrero
4 ARQUITEK / REFLEXIONES
La función fundamental de la arquitectura es transformar la sociedad El desarrollo proyectual se resignifica continuamente.
El espacio arquitectónico expresa y registra las costumbres y hábitos de la sociedad que lo demanda.
Quien es arquitecto, seguramente es un profesional que no solo trabaja por lucro o presta un servicio para su cliente sino para la sociedad. El proyecto del arquitecto, a diferencia de otras profesiones es el más cambio puede producir en la sociedad o en una comunidad determinada. Los proyectos de arquitectura a menudo están relacionados con el progreso, la cultura, la evolución y el paso del tiempo. El cliente de un arquitecto pocas veces hace un uso privado y único de una construcción que no afecte también para quienes rodea. Un edificio de viviendas, un edificio de oficinas, un estacionamiento, un puente, una represa hidroeléctrica siempre impactan de diversas maneras en su entorno. El primer impacto es es visual, que puede ser positivo o negativo, de cualquier forma generará preguntas, cuestionamientos, discusiones en el entorno local. El entorno es testigo de la construcción de un espacio y a menudo se siente dueño o propietario del mismo ya que afecta su cotidianeidad de manera sobresaliente en la actitud.
6 ARQUITEK / REFLEXIONES El arquitecto que es un profesional que no solo trabaja por lucro o presta un servicio para su cliente sino para la sociedad. El proyecto del arquitecto, a diferencia de otras profesiones es el que más cambio puede producir en la sociedad o en una comunidad determinada. Los proyectos de arquitectura a menudo están relacionados con el progreso, la cultura, la evolución y el paso del tiempo. El cliente de un arquitecto pocas veces hace un uso privado y único de una construcción que no afecte también a quienes rodea. Un edificio de viviendas, un edificio de oficinas, un estacionamiento, un puente, una represa hidroeléctrica siempre impactan de diversas maneras en su entorno. El primer impacto es es visual, que puede ser positivo o negativo, de cualquier forma generará preguntas, cuestionamientos, discusiones en el entorno local. El entorno es testigo de la construcción de un espacio y a menudo se siente dueño o el propietario del mismo ya que afecta su cotidianeidad de manera sobresaliente. Esta es apropiación que hace el entorno de la construcción debe ser un aspecto importante a tener en cuenta para el arquitecto, ya que
La sociedad demanda al arquitecto que su plan no sólo beneficie a sus cliente sino q de alguna forma esté beneficiando a la sociedad en general.
este no solo diseña un bien tangible de uso privado sino un proyecto completo de impacto social que implica aspectos positivos, negativos de amplio alcance. El reconocimiento del entorno como factor influyente en los proyectos es un aspecto que es tenido en cuenta cada vez más en arquitectura moderna. De estas demandas del entorno surge también la Responsabilidad Social del Arquitecto, a fin de limitar el impacto contra el medio ambiente de una obra. El arquitecto debe tener en cuenta que muchas veces las leyes fueron hechas para cubrir algunas demandas sociales. Y en países subdesarrollados o con conflictos políticos a veces la burocracia impide que surjan nuevas leyes que cubran los reclamos de la sociedad. Es entonces cuando a veces se realizan manifestaciones, las no protestas o un sin número de quejas frente a una obra que cumple con la ley. Tener en cuenta estos reclamos es un paso importante a la vez que dialogar con los afectados o los medios de comunicación sobre el proyecto para transmitir los beneficios del mismo. Es por esto que el arquitecto de hoy debe contar con una serie de habilidades llamadas “blandas” como la
ARQUITECTURA HOY La arquitectura hoy trata dar soluciones al complejo entramado social. Interactúa con otras disciplinas de la creación, el pensamiento o la economía. En tejido interdisciplinar se entiende a la arquitectura como un servicio que articula, condiciona y facilita la vida de los ciudadanos.
8 ARQUITEK / REFLEXIONES
La función de la expresión arquitectónica y del urbanismo en las nuevas sociedades es igual a la de las sociedades tradicionales. Las dos son la expresión espacial del comportamiento. comunicación, oralidad, facilidad para las relaciones interpersonales o capacidad de negociación.io ambiente y de que son capaces de moldear su propio entorno mediante la presión a políticos y con la ayuda de los medios de comunicación. Las tendencias o los proyectos arquitectónicos exitosos en este sentido, proyectos abrazados, admirados y valorados por la sociedad, deben ser un modelo a analizar para todos los arquitectos antes de iniciar un nuevo emprendimiento. La función de la expresión arquitectónica y del urbanismo en la nueva sociedad es la misma que en la sociedad tradicional. La Arquitectura y el Urbanismo son sencillamente la expresión espacial del comportamiento. Creo que apreciamos las ciudades antiguas porque nos comunican visualmente (con el volumen edificado) el comportamiento humano en la sociedad. Así, en el comportamiento humano encontramos
muchas constantes que no cambian: el hombre es feliz, está triste, hace el amor, muere. Pero hay un aspecto que está en curso de rápida evolución: la relación entre el hombre y el espacio total, universal.La expresión arquitectónica y del urbanismo en la nueva sociedad es la misma que en la sociedad tradicional. La Arquitectura y el Urbanismo son sencillamente la expresión espacial del comportamiento. Creo que apreciamos las ciudades antiguas porque nos comunican visualmente (con el volumen edificado) el comportamiento humano. Así, en el comportamiento humano encontramos muchas constantes que no cambian: el hombre es feliz, está triste, hace el amor, muere. Pero hay un aspecto que está en curso de rápida evolución: la relación entre el hombre y el espacio total, universal. Pero volvamos al pasado. Si nos fijamos en ciudades antiguas como Ámsterdam o París vemos el volumen construido que sigue aún ahí, las casas hechas por los productores de mercancías; no vemos el volumen construido de la población anónima porque a menudo esta no tenía derecho a poseer un hogar permanente (en las ciudades europeas). Vivían en casas improvisadas más allá de las murallas, o bajo el cobijo de aquellos que dirigían la sociedad. Las barriadas informales del siglo XIX fueron la primera manifestación reconozca su derecho a definirse por sí misma en relación al espacio total.
Frank O. Ghery, sรณlo un arquitecto Provocativo y no convencional, creativo y gestual, su obra origina diversas reacciones
Neuer Zollhof Dusserldorf, Alemania
PERSONAJE / ARQUITEK
Dueño de una arquitectura impactante, en la actualidad es uno de los arquitectos contemporáneos más conocidos del mundo, debido a la excepcional originalidad de sus obras que suscitan todo tipo de reacciones salvo el aburrimiento y la indiferencia. Considera que la arquitectura es un arte, por lo tanto una vez terminado un edificio, éste debe ser como una escultura, sin dejar de lado aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la integración de éste en el entorno.
La
Frank Owen Gehry es un arquitecto canadiense ganador del prestigioso premio Pritzker y reconocido por la originalidad de sus edificios. Entre sus diseños nos encontramos el Museo Guggenheim de Bilbao, muestra del estilo único de este arquitecto. Ephraim Goldberg es el nombre de nacimiento de Frank O. Gehry. Nació en Toronto (Ontario) en 1929 en una familia judío-polaca que emigró de Polonia. Su padre, Irving, se dedicab al comercio de materiales y su madre, Thelma, era melómana. En 1947, siendo adolescente, se mudó con sus padres a Los Ángeles y adoptó la nacionalidad estadounidese. Es entonces cuando el apellido de la familia pasa a ser Gehry. En su época veinteañera es cuando decide cambiar su nombre. Siendo un adolescente trabajó como camionero para mantenerse poder acudir a distintos cursos en Los Angeles City College. Eligió los relacionados con arquitectura por un presentimiento y terminó sintiéndose atraído por todas las
arquitectura debe hablar de su tiempo y su lugar,y a la vez anhelar la eternidad. Estoy obsesionado con la arquitectura,eso es cierto.Inquieto y tratando de encontrarme.
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12 ARQUITEK / PERSONAJE posibilidades que esta disciplina ofrece. Los comprensivos profesores y el encuentro con el modernista Raphael Soriano terminaron por hacerle decidirse a estudiaría arquitectura, aunque su falta de destreza en el dibujo le pareciera un problema. Estudió en la Universidad del Sur de California de 1949 a 1951, sin acabar la carrera. Trabajó para una firma de Los Ángeles como diseñador antes de retomar sus estudios en la universidad y graduarse en 1954 en Arquitectura. Consiguió terminar la carrera gracias al apoyo económico de su mujer, que trabajaba de secretaria. En ese mismo año se cambió el nombre a Frank por exigencias de su ahora ex-mujer. Tras graduarse en arquitectura, trabajó para la prestigiosa firma de Victor Gruen y asociados, aunque se tuvo que marchar un año para cumplir con su servicio militar. Con recién cumplidos 90 años, el autor del museo Guggenheim de Bilbao no ha cesado de recibir encargos: edificios,
“Es
un mundo donde siempre se están desafiando nuestros valores y prioridades. Es simplista esperar que una sola respuesta es la correcta. Es la pequeña pieza de la ecuación.”
joyas o el sombrero de Lady Gaga. Sin embargo, se le acusa de representar el triunfo del estilo sobre la sustancia. Convertido en una marca, amigo de cantantes y actores, él continúa trabajando. Y aceptando los reversos de la fama “El arquitecto más importante de nuestro tiempo”. El sondeo de la edición norteamericana de la revista Vanity Fair es concluyente: no hay ningún proyectista vivo más famoso que Gehry. Y, lejos de minusvalorar ese título, él lo cita como única referencia en la web Gehry Technologies. Al fin y al cabo, es cierto que Frank Gehry (Toronto, 1929) es conocido por el gran público, algo que prácticamente nunca sucede con los arquitectos vivos. No es de extrañar, pues, que Gehry se haya convertido en personaje de una película y que haya aparecido en la serie de dibujos animado. Tampoco sorprende que celebrase su 82 cumpleaños en Nueva York, en el piso 76 de la Torre Spruce, su primer rascacielos, acompañado de sus amigos de siempre –el escultor Claes Oldenburg– y de sus compañeros de estatus: actores y cantantes como Candice Bergen, Ben Gazzara o Bono. ¿Qué otro arquitecto celebraría su cumpleaños con el cantante de U2? Él afirmó entonces que su padre “nunca vio en mí a un creativo, sino a alguien despistado. Por eso, levantar un rascacielos en Manhattan, la ciudad a la que mi padre llegó como inmigrante, fue importante”. Parece mentira que con
Neuer Zollhof Dusserldorf, Alemania
el aire tranquilo que desprende, Gehry arrastre una biografía de miedos. Pero hubo uno que le hizo cambiar de apellido. Dejó de ser Goldberg para ser Gehry cuando tenía 25 años. “Lo hice por miedo a que mis hijas –las de su primer matrimonio– sufrieran por ser judías el acoso que yo padecí de niño en Toronto,” declaró. Ese estatus, que el arquitecto disfruta acumulando encargos, contrasta con la acusación de autoparodiarse en sus últimos trabajos que persigue a Gehry en la prensa especializada. Las dudas sobre el efecto que el paso del tiempo tendrá en sus edificios y la polémica surgida en torno a algunas de sus obras más recientes, como el edificio que le encargó el Massachusetts Institute of Technology, MIT –que denunció al arquitecto cuando el inmueble se agrietó y aparecieron goteras–, o el proyecto para levantar el monumento a Eisenhower en Washington –que debía empezar a construirse hace 8 años y que la familia del antiguo presidente de los EE.UU. consiguió parar– dibujan la otra cara del éxito, la de la resaca y la duda, el flancito dice. Frank O. Gehry es un arquitecto canadiense ganador del prestigioso premio Pritzker y reconocido por la originalidad de sus edificios. Entre sus diseños encontramos el Museo Guggenheim de Bilbao, muestra del estilo único de este arquitecto tan conocido en el rubro.
Dr. Chau Chak Wing, Australia
Reconocimiento
al mejor
El arquitecto, autor entre otros edificios emblemáticos del Museo Guggenheim de Bilbao, ha sido adorado este miércoles con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes al que optaban 36 candidaturas de 19 países, han informado fuentes de la Fundación que concede los galardones. Ha moldeado en seis décadas una brillante carrera.
Neuer Zollhof Dusserldorf, Alemania
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Los nuevos templos mediáticos
Los museos entre la catedral y el escaparate El recorrido de la institución museística a lo largo de la historia ha dejado profundas huellas en la imagen que hoy tenemos del museo con respecto a lo que fue en sus orígenes. Los museos que ahora construimos son escaparate cultural y catedral laica por partes iguales, donde tiene tanta importancia el papel de su creador como el de los valores que en él se exponen.
El origen del museo no puede soltar a su arquitectura, la construcción de un mensaje museológico intelectual no implica la obra de un edificio.
Resulta interesante saber que la etimología griega de esaa palabra templo significa «bosque». Parece ser que, en las culturas helénicas, existían en el paisaje de Europa oriental ciertos lugares sagrados, en general bosques. Porciones de paisaje con la capacidad de influir sobre las personas, extraerlas del pensamiento cotidianos y hacerlas reflexionar sobre los límites de su conocimiento y el futuro después de la muerte. Dicho de otra manera, los templos ya existían antes de que fueran construidos. Los griegos, cuando construían los primeros templos, immitaban de forma abstracta la imagen de un paisaje conocido: el bosque donde vivían. Por ello, los primeros templos se rodean de columnas (los troncos) y crean un espacio cerrado y sombrío en su interior. Instalar un museo en un tejido urbano siempre es de un trabajo delicado. Especialmente es re delicado lograr un equilibrio entre los proyectos arquitectónico, museográfico y museológico y que en su conjunto sea atractivo para
EDIFICIOS PÚBLICOS / ARQUITEK
los visitantes que iban al lugar en donde se encontraban luego de allí. El hecho de que la mayoría de museos, especialmente aquellos de tamaño medio o pequeño, en Europa tengan problemas de supervivencia por su bajo número de visitas nos tendría que hacer reflexionar. Un museo es una pieza de arquitectura. Naturalmente, no se es solo un edificio. Un museo es un edificio con todo aquello que lleva dentro, pero siempre he pensado que los edificios difícilmente se pueden desligar de aquello que llevan dentro. Dicho de otra manera, la apariencia tanto por dentro como por fuera tiene una relación muy estrecha con las cosas que suceden en su interior. Otra cosa similar pasa también con los museos, pero a la inversa. Si bien el origen del museo no se puede desligar de la arquitectura (y del afán de coleccionismo de la Ilustración), en la actualidad la construcción de un mensaje museológico intelectualizado eso no implica necesariamente en algunas ocasiones la construcción de ese edificio. Musealizar puede significar que sencillamente mostrar de forma organizada y premeditada un argumento. Este argumento puede estar ilustrado con elementos originales (artísticos-históricos). Museo del Hermitage, Rusia.
La nueva sensibilidad por la naturaleza hace preferible que los niños se desplacen a un parque natural y aprendan a sentarse en silencio en un refugio camuflado y, de este modo, poder ver los pájaros de unos pantanales sin estorbarlos en su vida y hábitat natural. Hace medio siglo, estos mismos niños se habrían desplazado, probablemente, al museo de ciencias naturales de la ciudad para ver animales disecados y esqueletos etiquetados con complicados nombres de cada especie en latín. Hace falta reflexionar un instante e intentar entender por qué esta autonomía entre continente y contenido no se produce nunca cuando se trata de una iglesia, centro comercial, un aeropuerto o una sala de conciertos. ¿Por qué esta diferenciación entre continente y contenido, entre arquitectura y museología museografía, cuando hablamos de
Un museo es una pieza de arquitectura. Naturalmente, no es solo un edificio, es uno que con todo aquello lleva dentro.
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De alguna forma, el museo actúa ahora como nodo y como intercomunicador de varias redes.
un museo? Porque mirándola bien, esta separación entre continente y contenido banaliza la significación de lo que es un museo y reduce tanto el continente (edificio) como el contenido (la colección, el mensaje museológico) a dos ejercicios mentales incompletos, cuando son autónomos entre sí. De hecho, banaliza y reduce tanto el trabajo del arquitecto como el de los museólogos y museógrafos. Probablemente, parte de esta situación tiene que ver con la excesiva significación que se le ha dado en los últimos años al edificio de ese museo para que sea algo más que un buen museo de exposiciones. Especialmente en esos ámbitos urbanos, aquellos administradores de nuestrras ciudades han utilizado este tipo de edificios para que simbolicen las aspiraciones de toda la ciudad, para que den la imagen que a la sociedad local promotora del museo le gustaría dar de sí misma hacia los visitantes del museo ese (visitantes exteriores a la ciudad). Los museos que se convierten en los escaparates espectaculares, a veces sencillamente escenográficos, en que los habitantes (o los políticos) de una ciudad se reflejan, dando la imagen de sí mismos hacia el exterior.
Museo de Historia Militar de la Bundeswehr, Alemania.
EDIFICIOS PÚBLICOS / ARQUITEK Se trata de la llamada arquitectura mediática, en la que a menudo, en las últimas décadas, ha hecho falta la colaboración de un arquitecto estelar internacional para acabar de redondear la operación de imagen ligada a la creación de un museo para el público. En toda esta organización política y de imagen, el contenido del museo ha pasado muy a menudo a un segundo plan o cuando menos, no ha participado de la misma gestión que la creación del edificio. El origen de la palabra museo es conocido, proviene del museion, lugar destinado al estudio y la tertulia para los eruditos de la biblioteca de Alejandría. El nombre proviene de la casa de las musas, ahora diríamos la casa de la inspiración. Por lo tanto, inicialmente este lugar no fue un espacio para guardar una colección, ni para depositar objetos extraños, ni fue un lugar protegido para salvaguardar objetos de gran valor. No fue un lugar académico para aprender o impartir nuevos conocimientos, ni tampoco fue un lugar espectacular capaz de impresionar a cualquier visitante. De hecho, banaliza y reduce tanto el trabajo del arquitecto como el de los museólogos.
Museo de Arte Contemporáneo de Niterói, Brasil.
Museo Nacional, Brasil.
Ciudad de las Artes y las Ciencias, España.
EL MUSEO CONTEMPORÁNEO No representa solo un templo para preservar el contenido, además es fruto de los proyectos de arquitect que han evolucionado por siglos, unido a los correspondientes cambios en los estilos artísticos. Tiene la tarea de guardar y mostrar colecciones, sobre eso no hay duda alguna, pero necesitamos analizar su arquitectura a fondo para definir con claridad el propósito, cometido funcional.
Centro Heydar Aliyev, Azerbaiyán.
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variedad
Duchas modernas La tecnología está presente en casi todos los aspectos de la vida cotidiana, permitiendo simplificar las diferentes rutinas gracias a la interconexión y el desarrollo de complementos inteligentes como la tecnología Bluetooth en los dispositivos manos libres, o a los sistemas digitales en accesorios como lavadoras. Una de las zonas del hogar en donde el desarrollo tecnológico ha tenido mayor crecimiento es el baño donde se consume mas del 60% del total del liquido en la vivienda, es por ellos que especialistas en la industria de la grifería apuestan por innovación “Smart” que ayuden a reducir este consumo.
Jardines verticales
EN EL CAMINO
Las actuales condiciones medioambientales invitan a sobre guardas los recursos y a que con proyectos ambientales responsables sea posible mejorar la calidad de vida de los habitantes urbanos. Y este llamado realizado por múltiples instituciones nos hacen volver la mirada a la manera de cómo estamos edificando nuestras ciudades. La pérdida constante y en aumento de los aspectos verdes en la ciudad ha traído consigo un descontrol climático, así como la pérdida de espacios para el esparcimiento. Las políticas distritales de Rosario a partir de Junio 2020 exigen a diseñadores, promotores y constructores la reducción efectiva de al menos 15% de consumo energético y de agua en proyectos nuevos que han de presentarse a las Curadías Urbanas. Y en este punto, en especial los sistemas de proyectos con cubiertas vegetales y jardines.Los jardines verticales en realidad son muy antiguos si se toma como punto de partida los Jardines Colgantes de Babilonia en el año 600 a.C.; aunque son retomados conceptualmente en realidad hasta el año de 1938.
Para promover la difusión y producción artística, el Espacio Cultural Porto Seguro, en São Paulo Brasil, se constituye de forma multidisciplinaria, garantizando la democratización de las más variadas manifestaciones culturales, tanto nacionales como internacionales. El programa del Espacio se divide en áreas (administración, curaduría, aulas y baños) y exhibición. El edificio recibe pliegues que contrastan con el formalismo tradicional de una galería de arte.
Espaço Cultural Porto Seguroto
Museo de Arte Contemporáneo
La institución ubicada en Santa Fe, Argentina pone énfasis en la documentación y catalogación de su patrimonio, en la promoción del arte rosarino y en la incorporación de obras contemporáneas de las más diversas regiones del país, mediante un plan de adquisiciones destinado a tal fin.
AGENDA / ARQUITEK
agenda 2020 Julio - Agosto
10.07 al 12.07
Arq. Fest 2020 Bs. As. | marq.org.ar El festival público organizado por MARQ y la SCA. El museo estará abierto al público durante tres días con multiplicidad de actividades participativas para el público.
17.07 y 24.07
Entre el arte y la arquitectura Rosario | museomarc.gob.ar La arq. y artista Luciana Levinton invita a descubrir la obra de Lina Bo Bardi.
20.07 al 21.07
Festival Cielo Abierto 2020 Córdoba | castoabierto.com El festival de arquitectura y patrimonio te invita a descubrir Córdoba, visitando espacios de valor arquitectónico, medioambiental, urbanístico, y/o cultural. 21 espacios abrirán de manera gratuita y contarán con la guía de profesionales.
23.07 y 24.07
FOROS 2020: Co-Benefits Buenos Aires | uba.ar Bajo el título “Co-benefits” (“Beneficios colaterales”) se pretende reflexionar sobre vínculos y procesos de interacción entre la arq. contemporánea y lo artístico.
10.08 al 15.08
V Bienal Internacional de Arquitectura BA Buenos Aires | labienalarq.com.ar El evento más importante de la región, pionero de las Bienales de Latinoamérica junto con la San Pablo. Un espacio de diálogos culturales, conferencias de renombrados arquitectos y exposiciones que ubican a la arq. en un primer plan.
17.08 al 23.08
HELLO WOOD 2020 Entre Ríos | hellowood.com.ar Un festival que propone el contacto de los estudiantes a la construcción, avivando la interacción entre ellos y profesionales creando y buscando mentes creativas que quieran ser parte del evento del año.
26.08
Ciudades Comunes Online | ciudadescomunes.org Encuentro online para pensar la co-construcción de la ciudad a partir de la actual crisis sanitaria global. Organizado desde la Ciudad de Buenos Aires.
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