Con alma de blues magazine 17 edición by Agustin Blues

17º Edición

MISSISSIPPI HEAT PIERRE LACOCQUE

Un alma aferrada al Blues

KHALIF

WAILIN’ WALTER

Generando espacios

VICTOR HAMUDIS Una reina a corazón abierto

TEENY TUCKER El nuevo Mesías del Blues TORONZO CANNON El guitarrista del pueblo

RUBÉN “KING” ALFANO

MARK HUMMEL La hermandad blusera y la solidaridad en el Alma

MIKE WHEELER

DANIEL

RAFFO MERVYN “HARMONICA”

HINDS

LOS ZORROS DE FLORINDO

Un espacio que hacemos entre todos, para compartir, conocer y expresar nuestra pasión: el blues. Nuestro medio para comunicarnos, mostrarse como músicos y artistas, relatar sus comienzos, evolución, proyectos, shows y discos y totalmente gratuito.

VOS TAMBIEN

Utilizá un vocabulario adecuado, textos sin errores, nombrá las fuentes, autor o seudónimo y, en lo posible, escribí un título. No hay límite de número de palabras.

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Staff Comunidad de Taringa!: Polloking Rocaagustin AAG1 Bigotitosh Superrhijitus Ok1234 Fefopincha Diseño y edidión general: Agustín Roca Fernando Gabriel Villabrille Dirección general: Gustavo A. Zungri

Seguinos Colaboradores 17° Edición: Leandro Chiussi Mabel Sosa Mark Hummel Juju Estrin Guillermo Blanco Alvarado Daniel Chusit Edy Rogriguez Ezequiel Lunzevich Ana Lonardo Laura Lagna-Fietta Marianela Curto Roberto Porzio Daniela Xu

17º Edición - Fecha: 26/02/2014 Con Alma de Blues Magazine Hola@ConAlmaDeBlues.com.ar

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(en nuestra comunidad no está permitido compartir discos de música nacional —salvo con autorización— para preservar el trabajo de los artistas nacionales)

INDICE

NOTA DESTACADA por Gustavo “Pollo” Zungri

El grupo fue formado en 1991 en Chicago y fué influenciado por los primeros blues eléctricos de la década de 1950. Tocaron localmente en clubes de Chicago, y pasaron por varios cambios de miembros en la década de 1990, grabando todo el tiempo, la friolera de diez álbumes y un DVD.

¡Dos décadas de Gloria!

por Mark Hummel

ENTREVISTAS Resumen del año 2013 por Guillermo B. Alvarado ..............................................................................................................

El Blues no pierde las mañas por Gustavo “Pollo” Zungri ............................................................................................................

Cierre del 1º Festival por Edy Rodriguez ............................................................................................................................

El guitarrista del Pueblo por Gustavo “Pollo” Zungri ............................................................................................................

Generando espacios por Ezequiel Luncevich ...................................................................................................................

Sabella... ¡Daniel Raffo es Argentino! por Gustavo “Pollo” Zungri ............................................................................................................

Crecí con los sonidos de la naturaleza por Gustavo “Pollo” Zungri ............................................................................................................

Un alma aferrada al Blues por Gustavo “Pollo” Zungri ............................................................................................................

El nuevo Mesías del Blues por Gustavo “Pollo” Zungri ............................................................................................................

Una reina a corazón abierto por Juju Estrin ....................................................................................................................................

Intento que las notas que toque, signifiquen algo por Roberto Porzio ...........................................................................................................................

WEST COAST BLUES

La hermandad blusera y la solidaridad en el Alma

HARP BLUES por Leandro Chiussi

Clínica de armónica diatónica n°8

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ENTREVISTA

Resumen del año por Guillermo B. Alvarado Periodista en FM Flores y locutor del programa radial “No TanDistintos”

Fue un año muy especial el 2013 para el blues nacional. Sigue el crecimiento, hay más músicos, más bandas, aunque no hubo avances en lo que se refiere a lugares para tocar y tampoco en cuanto a difusión. Esto hace que haya mermado levemente la cantidad de shows de blues por fin de semana, aunque sigue habiendo una oferta interesante. Este es un resumen, podríamos escribir varias páginas más, pero tampoco pretendemos abarcar todo... sería imposible. Aparecieron algunas bandas nuevas este año como las Good Girls, La Prosit Big Band, Gin Tonics, Los Mismos Monos, Moonshine Blues y vimos cinco excelen-

tes propuestas en el Concurso de Bandas que organiza Blues en Movimiento y la Escuela de Blues como las 50 Negras Blues Band (ganadores de esta segunda edición), Riel Blues, El Club del Jump, La Arcaica y Alligator’s Sons. También dieron sus primeros pasos como solistas Ximena Monzón y Sol Bassa, entre otros. Del otro lado, hay que destacar a algunas bandas, que por circunstancias diversas generan una incógnita sobre si seguirán tocando o no en 2014, Las Hoochies, los Delta Catfish y los Huesos de Gato Negro. Y entre los Sub-20 hay que mencionar a unos pibes tremendos como Luciano Pizzichini (obviamente) Alma Sirimarco, Ian Gigi-

50 Negras Blues Band, ganadores del concurso de bandas de la Escuela de Blues.

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rey, Juan Pablo Di Donato y Toto Cosenza. ¿En que anduvieron los grandes? Tras su controvertido retorno en 2012, Memphis la Blusera siguió tocando este año con bastante continuidad y están empezando a grabar nuevo disco. Sin Adrián Otero, ni Emilio Villanueva, con el Ruso Beiserman y con Martín Luka como nuevo cantante, luchan contra cierto enojo de varios de los viejos fans, pero siguen en la ruta. La Missisippi nunca se detiene, tocan y tocan, convocan en todas partes, van al interior y se los ve en Capital, en reductos más grandes como La Trastienda o en shows más intimos como en Mr. Jones Pub de Ramos Mejia. Don Vilanova, el artista anteriormente conocido como Botafogo, dedicó el 2013 a la grabación de dos nuevos discos, el primero de los cuales “Blues de mi Corazón” esta a punto de ponerse a la venta. Javier Martínez tuvo un año con nutrida actividad con Jazz & Pop y La Perla como lugares preferidos, al igual que Alejandro Medina que también toca seguido con su banda La Medinight en el emblemático bar de Once, y estuvo acompañando a Claudio Gabis que estuvo en Argentina un par de meses girando (está radicado en España) tocando, dando charlas y clínicas. Ciro Fogliatta estuvo actuando con su grupo Las Bluesettes y además cada jueves en Tabaco, en San Telmo, con su ya tradicional ciclo de piano bar+jam. Al que vimos poco por Buenos Aires fue a Black Amaya, radicado en Concarán, San Luis, aunque en uno de sus viajes se dio el gusto de rearmar Los Robertones, junto a Josué Marchi y Yalo Lopez para festejar el aniversario de Tabaco. Dentro de las ediciones de discos de este año, los primeros fueron los Black Cat Bone, luego se sucedieron Blues Motel con su disco en vivo, Blues del Sur, Claudio Noli, Sandra Vazquez, Blusemo Slides, la Tana Spinelli, Caburoblus (de Rosario) los Zorros de Florindo (de Trelew) y tres ediciones muy particulares, dos publicadas en el exterior, Gabriel Delta y su álbum “Brothers” en Italia, y The Most Southern Blues Band con su CD “The Gathering” en los Estados Unidos,

El 2º disco de Blues en Movimiento.

pero además Blues en Movimiento editó su Volumen 2, denominado “5 Guitarras de Blues” con la participación de Roberto Porzio, Nacho Ladisa, Julio Fabbiani, Federico Verteramo y Nicolás Yudchak haciendo dos temas cada uno; el disco nacional que más nos gustó este año. Hubo varios festivales, todos ellos muy interesantes; algunos ya vienen repitiéndose con singular éxito, como el Festival de Verano de La Trastienda, el de Pergamino, el del Parque Avellaneda y el Buenos Aires Blues Festival en su

segunda edición, y este año se sumaron el Festival Con Alma de Blues con 16 bandas tocando en cuatro fechas diferentes, que tendrá su segunda edición entre Abril y Mayo de este año, el Festival Setiembre en Blues durante todo ese mes en el Auditorio Kraft y el Internacional de Mina Clavero, en Córdoba, que llevó a dos artistas estadounidenses, dos brasileños y dos de Buenos Aires, a esa bella ciudad mediterránea. Hubo menos visitas de Estados Unidos que otros años, solo 18, contra los 25 de 2011 y 2012, pero fueron de excelente nivel, lo que hizo que la diferencia no se notara tanto, los convocantes James Cotton, Joe Bonamassa y Gary Clark Jr. vinieron con sus bandas completas, los notables Corey Harris y Eddy Clearwater fueron convocados para cerrar festivales, pero también algunos habitué del público argentino como Lurrie Bell, John Primer y Bob Stroger dejaron su sello. La lista se completó con J.C. Smith, Rip Lee Pryor, Dave Riley, Tad Robinson, Chris Cain, Eddie Taylor Jr., Vasti Jackson, Kenny Brown, James Wheeler y Kenny “Blues Boss” Wayne. Hubo algunos que sonaron pero finalmente no vinieron, entre ellos Taj Mahal (confirmado para

Gary Clarck Jr. presentándose en el Teatro Vorterix.

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ENTREVISTA

Alambre Gonzales con The Most Southern Blues Band.

2014) y también Marquise Knox, Henry Gray, David Maxwell, Mud Morganfield y Eddie Shaw (estos dos últimos también vuelven este año). También hay que mencionar a artistas que nos visitaron desde otras partes del mundo como Cisco Herzhaft (Francia), Quique Gómez (España), Artur Menezes, Alex Rossi, Big Chico, Solon Fishbone, Jefferson Goncalves (Brasil), Felipe Ruf, Tito Escárate, Gonzalo Araya (Chile), The Big Bones (Colombia), Kike Barandiaran (Perú) y La Triple Nelson (Uruguay) entre otros. Pero además de los extranjeros que nos visitaron, desde Argentina, algunos de nuestros músicos tuvieron la oportunidad de mostrar su talento en el exterior, los geniales Alambre González y Daniel Raffo se dieron el gusto de debutar en los Estados Unidos; Alambre fue parte del proyecto The Most Southern Blues Band que encabezó Alvaro Cañada, y en el que participaron otros dos argentinos radicados en yanquilandia, Norbert Fimpel (saxofonista de Joe Cocker) y el bajista Michael Paley. Estuvieron tocando en Cleveland, acompañados por el tecladista Dennis Chandler y editaron allí el disco debut de la banda. Raffo se dio el gusto de tocar en el tradicional Festival de Blues

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de Chicago, un premio a su larga y destacada trayectoria, que quizás se demoró demasiado en el tiempo, pero además fue uno de los artistas centrales del Missisippi Delta Blues Festival que se desarrolló en Caixas Do Sul, Brasil, compartiendo cartel y escenario con Mud Morganfield,

José Luis Pardo en España.

Bob Stroger, James Wheeler, Henry Gray y varios morochos más. También Nico Smoljan participó de ese festival y fue un habitual visitante de los escenarios brasileños viajando en alguna oportunidad con su banda completa, The Shake Dancers. A mitad de año Gabriel Gratzer estuvo de gira por España y a la vuelta tocó varios puntos de Sudamérica. De los argentinos que viven en el exterior, este año pudimos disfrutar solamente a José Luis Pardo (radicado en España), a Max Valldeneu (en Chicago), a Gonzalo Bergara (en California) y lógicamente a Adrián Flores (en Brasil) en su doble tarea de productor de shows (trajo a James Cotton, Dave Riley y Rip Lee Pryor este año) y de músico. Los ya mencionados Mr. Jones Pub, Tabaco y el eterno Samovar de Rasputín fueron los lugares donde hubo más blues. También disfrutamos de las mejores bandas del género en República de Acá, Burlesque, La Perla, El Templo, Contacto Pub, Eter Bar, Jazz & Pop, Boris Club, Notorious, Valentino Resto Bar, Café Homero, Confitería Ideal, Jack Flash, Emily Daniels, La Oreja Negra, el Club Premier, La Trastienda, el Bar La Forja, Séptimo Arte, El Baruyo, La Co-

lorada, Dr. Tazo, Maldito Club, Museo Rock, Maquiavelo, Bar de la Ve, Orsai, Teatro Voretrix, Centro Cultural Julián Centeya, Teatro del Viejo Mercado, Maceo, El Emergente, Oveja Negra, Makena, Fakin Bar, Velma Café, Akwaba Club, Samsung Studio, Luna Cornea, Planta Alta, Sitio Plasma, Alpina Skate, Chenoe Resto Bar, Casa Presa, De Rocha, Cell Block, Todo Mundo, Libario, Multiespacio Izabella, Vintage Bar, el Buenos Aires Club, Bemol Bar y varios más. Y la mención de los que hacen posible la difusión del género; la Escuela de Blues, la gente de Blues en Movimiento, la comunidad de Taringa Con Alma de Blues, Predicando Blues, el blog Malbec & Blues, los programas de radio colegas “Trasnoche de Blues”, “La Maza Blues”, Bajo el Signo del Blues”, “Los Caminos del Blues”, “Blues Cosa de Negros”, “Blues del Moscato”, “Expreso JDT”, las radios dedicadas al blues como “Radio Raw”, “Con Alma de Blues Radio”, “Bar de Blues Ra-

dio” y “Garito de Blues” esta última momentáneamente fuera del aire. Para “NoTanDistintos” Blues/Radio fue un año excelente, ampliamos el programa a 3 horas de blues (los Sábados de 17.00 a 20.00) renovamos el vínculo con la audiencia creciente de FM Flores 90.7, recibimos la visita de 111 músicos, 99 argentinos (entre ellos Botafogo, Fernando Goin, Daniel Raffo, los Chevy Rockets y Gabriel Gratzer), 3 de Estados Unidos, 3 de Brasil y 6 de Chile. ¿Lo malo del 2013? Las pocas ediciones en la Argentina de blues internacional de primer nivel, solo cuatro CD’S relacionados con el estilo; “SeeSaw” (Beth Hart with Joe Bonamassa), “Didn’t it Rain” (HughLaurie), “Get Up” (Ben Harper with Charlie Musselwhite) y “Acoustic in Viena” (Joe Bonamassa en vivo) fueron la excepción, y si nos ponemos exquisitos, la búsqueda se hace realmente difícil, porque ninguno es un disco puramente de blues. También hay que reseñar como saldo negativo,

Tapa del CD “Get UP”.

la muerte de Pajarito Zaguri, pionero del rock argentino y amante del blues que de hecho estaba tocando últimamente con una banda a la que denominó La Pesada del Blues, y también la desaparición física del “gordo” Jorge Ferreras, armoniquista de Memphis la Blusera y otras bandas.

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ENTREVISTA

por Gustavo “Pollo” Zungri Editor General de la revista “Con Alma de Blues” y Administrador de la comunidad en Taringa!

Una banda Patagónica y Trelewense, calificada como una de las tres más importantes y mejores de la argentina, según el análisis y comentarios de su productor musical y vocalista de la Mississippi, Ricardo Tapia, en distintos medios de comunicación.

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Z: Muchas gracias amigos por este ida y vuelta para “Con Alma de Blues Magazine”, mi primera y gran inquietud es ¿por qué “Los Zorros de Florindo”? —risas— ¡Gran nombre! ZF: El nombre viene de un viaje al campo de un amigo, que por fallecer su padre, tuvo que hacerse cargo de muy joven, en esa época éramos adolescentes, jóvenes, el fin del viaje era señalar (yerra) los animales, contarlos, y es ahí donde conocimos al puestero del campo “Florindo”. En ese viaje señalamos 250 ovejas, y dos meses después fuimos de nuevo y solo quedaban 120. ¿Qué paso Florindo? ¿Donde están el restos de las ovejas y corderos? pregunta mi amigo... ¡¡¡LOS ZORROS!!! exclamó Florindo sin pestañear. A fin de cuentas, los zorros que Florindo hacia referencia eran unos cuatreros que le gustaban la vida fácil y estar todo el día en el bar del pueblo guitarreando y bebiendo... en esa época nosotros éramos muy parecidos —risas—. GZ: Banda que nació allá en 1994. ¿Cómo fueron esos comienzos? ZF: En aquella época éramos de 6 a 8 personas, no te digo músicos por que aun estábamos en pañales, lo bueno a todo esto es que desde el comienzo hacíamos canciones propias y también clásicos nacionales e internacionales. En esos años el Blues estaba en un gran momento y la gente se abocaba a el, el gran dilema era los instrumentos. De por si había pocos en el pueblo y antes de cada show pasábamos todo el día pidiendo prestado equipos. Era un rejunte de cosas prestadas, pero salía. Nosotros venimos de familias humildes, trabajadora, era muy difícil para nosotros comprar instrumentos y aparte la casa de música que teníamos solo traía guitarras criollas y acordeones. Las canciones que llevaban armónica las teníamos que hacer todas en Sol, no se conseguía otra tonalidad. Pero lo que puedo decir es que nos divertíamos mucho tocando blues, las noches eran interminables, al igual que los solos—risas—. Pero todos teníamos nuestro lugar,

siempre fue una banda que por temporadas se iba renovando el plantel. Había años que tocábamos muchas veces, y otros que solo una o dos veces. Nunca dejamos de tocar y lo único que queríamos era componer canciones propias para tocarlas entre amigos. Nuestro mundo siempre fue nuestro pueblo Trelew y los amigos. GZ: ¿Quiénes integran la banda actual y quién compone? ZF: Hoy en la banda somos cinco, de los cuales cuatro somos fundadores. Peto Ruiz en voz y guitarra, Leo Morales en guitarra, Chueco Morales en armónica, Chelo Merayo en bajo y Matias Chan en batería que hace tres años que se sumo y que fue una bendición. Leo y Peto componen la mayoría de las canciones y el chueco también algunas. GZ: En una nota que hicimos con Ricardo Tapia, cantante y guitarrista de La Misissippi, remarcó que había una banda del sur que le gustaba mucho y eran ustedes. ¿Cómo nació esta relación y qué importancia tiene para ustedes que sea vuestro productor musical? ZF: Con Ricardo Tapia nos conocimos en Enero de 2012, en un show que lo invitamos y el no tuvo problema en venir. Hicimos un show magnífico y desde entonces nació una linda amistad. El nunca nos había escuchado y nos dijo que teníamos que grabar un disco, y que el nos iba a producir el mismo, nosotros no dudamos y en un par de meses organizamos la grabación. La misma la hicimos en nuestra tierra, el consideraba que la teníamos que hacer en nuestro hábitat, así que el vino nuevamente a Trelew junto a Deborah Dixon y ambos participaron en la grabación en algunas canciones, “El Come Vieja” con Tapia en voz y flauta traversa, “El Buscador” con Dixon en voz, “Navegante”, ambos hacen voces y en “Rubor Perdido” Tapia hace arreglos de percusión. Grabamos el disco en tres días y un show al medio para 500 personas en el Teatro Español de Trelew. Desde ahí tocamos varias veces con Tapia e inclusive

Los Zorros de Florindo “El Blues no pierde las mañas”

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ENTREVISTA

invito a algunos de los Zorros a tocar en la Trastienda N°50 con Mississippi, ¡que noche nos regalo! Para nosotros tener un productor como Tapia significa trabajar en serio y con criterio, aprendimos mucho de él y nos guió por nuestro propio camino, estamos muy conformes con el trabajo que hizo. Saco cosas buenas de nosotros prácticamente sin conocernos, es muy perceptivo y nuestro mayor respeto como productor. GZ: ¿Hay un estilo que respetan, un camino a seguir religiosamente en su música o cambian experimentando nuevos ritmos y expresiones en estas extensas variaciones del Blues? ZF: El estilo de los Zorros involucra varios estilos. El disco que grabamos tiene un sonido de salón y lo podemos definir como folk-blues. Este nuevo disco que estamos preparando para nuestro 20 aniversario sigue con mucha sustancia del anterior, pero también queremos plasmar un sonido un poco más filoso y darle un tinte de folk-rock. Nosotros consideramos que tenemos un estilo muy particular y que el blues esta marcado a fuego en nosotros, la sangre es negra y no se pudo teñir de otro color. Constantemente vamos experimentando con otros estilos y eso nos a dado nuestra propia receta, la cual hoy se puede decir que hay un blues de la meseta, tanto en lo musical como en el mensaje que lo ubica geográficamente. No podemos decir que es blues patagónico, sería injusto para los demás, la Patagonia es Río Negro, Chubut, Santa Cruz y Tierra del Fuego, las vivencias de cada región, las influencias, la historia, etc; son diferentes, nuestro blues es del Valle del Río Chubut. Por otro lado nuestra música no es solo para la gente de nuestra región, es para todos, lo que si se diferencia del resto, nosotros podemos ver el horizonte a 10 kilometros, por las noches se caen las estrellas en el techo de tu casa, el sentido del espacio es otro y la forma de componer también. Lo único que respetamos es el oxígeno que cada canción necesita. Nuestra mú-

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sica va fluyendo de manera natural y nos conectamos rápidamente a través de ella y sinceramente no buscamos un rotulo.

El nuevo disco lo queremos hacer llegar a varias disquerías del país, eso seguro lo vamos a arreglar con la editora.

GZ: ¿Cuál fue su mejor show, ese donde sintieron que tocaron el cielo con las manos? ZF: Los últimos tres años creo que todos, tenemos convocatoria, buenas criticas y hemos tocado con grandes referentes del rock nacional, lo que si alguna de ellas sacan una diferencia en lo emocional. Fue cuando en junio de 2012 presentamos nuestro disco acá en Trelew, invitamos a las Blacanblues, después de 6 años que no tocaban juntas, Vivi Scaliza, Cristina Dall y Deborah Dixon, vinieron todas por separadas pero una vez en el escenario, subieron las tres y tocaron 45 minutos juntas. Hicimos temas de Los Zorros, Pappo, y un cierre con Rouge y Pentagrama. Tres horas de show en total, teatro repleto, nunca antes visto acá en Trelew.

GZ: ¿Cómo ven la movida local? ¿Sienten que la gente se va volcando más al Blues en los últimos tiempos? ZF: Acá en Trelew y alrededores cada tanto se hacen movidas bluseras pero muy pocas. Todas las canciones del rock nacional tienen algo de Blues, en todo sus aspectos, o sea que el Blues está, y está tomado a manera propia, creo que en donde hay que hacer un gran aporte es en el mensaje y el semillero. Esto a nosotros no ha dado buenos resultados y la convocatoria cada vez es más y diversa.

GZ: ¿Cuál es el fin grupal de la banda, cuál es el sueño a seguir? ZF: El fin grupal de Los Zorros para este año es grabar nuestro segundo disco que va a ser un disco doble y poder presentarlo a mediados de este año. El sueño a seguir desde que empezamos es el mismo, que nuestra música sea un aporte para nuestra cultura y a los que vendrán, un gran semillero que estamos haciendo hace años. Siempre en los shows hacemos tocar a los niños entre nosotros, hijos, sobrinos, amigos. Tapia es testigo, el también hizo un aporte y compartió con algunos de ellos un show hace muy poco tiempo. GZ: ¿Donde se puede adquirir material de la banda para quienes quieran escucharlos? ZF: Nuestro disco fue grabado como producción independiente y de la primera tanda quedan unos pocos, este disco no se va a volver a editar. Lo que si en el nuevo disco vamos a re editar algunos temas del anterior, así que los que quieran escucharlo pueden contactarnos por face y ahí lo podemos arrimar de alguna manera.

GZ: ¿Qué les ha dejado de experiencia estos 20 años en la ruta? ZF: Que el Zorro pierde el pelo pero no las mañas —risas—. Seguimos intentando como la primera vez. Creo que estos últimos tres años, fueron el fruto de los otros 17 anteriores de mucho esfuerzo. Seguimos soñando lo mismo y sabemos que estamos por buen camino, hay mucho para dar. Este año tenemos muchos shows grandes para mostrar esto que consideramos un gran aporte al Blues-Rock nacional. La experiencia más grande que tuvimos todos estos años es haber podido resolver situaciones y mantenernos unidos. GZ: Gente linda, es un lujo tener bandas en Argentina con el talento y el don de buena gente como “Los Zorros de Florindo”. Muchas gracias por vuestro arte y les mandamos un fuerte abrazo de toda la comunidad “Con Alma de Blues” ZF: Gracias amigos. Para nosotros este ida y vuelta “Con Alma de Blues Magazine”, con tantos lectores y amante del Blues es como otra estrellas que cae en el techo. Es un placer poder aportar nuestras vivencias y nuestra música, “el blues para nosotros es un espejo interno y los niños se quieren ver el alma”. Un abrazo desde Trelew para toda la comunidad “Con Alma de Blues”.

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ENTREVISTA

por Edy Rodríguez Periodista y conductor del programa “El Lado Oscuro del Rock”, Radio Pakea

Para esta última jornada el programa incluyó a la “Madison Blues”, “La Borgoña”, “Víctor Hamudis Blues Band” y como cierre al electrizante Alambre González.

Fueron cuatro Domingos a puro Blues, Rock, Rythm’n’blues, etc. a todo trapo, y con bandas locales pura y exclusivamente, para el gran público que sigue este genero musical. La última noche estuvo como para alquilar balcones. Exitoso ciclo que tiempo atrás se propusieron el “Pollo” Gustavo Zungri, alma mater del evento junto a Víctor Hamudis y Luis Mielnizuck. La populosa banda “Madison Blues” fueron los encargados de abrir la noche con algunos temas propios y demás tributos como a Pappo y Memphis La Blusera, de quienes hicieron “El Viejo” y “Lo único importante es el Blues”, así como sus propias composiciones “Fuego lento”, “Hermano” y “Blues del Alma”. Desfachatados en el buen sentido, mostraron su buena faceta de anfitriones, en la voz de Mariano Sotelo secundado por un par de violeros, teclados, bajo, batería, para sumar mas tarde a un precoz armonicista de tan solo 14 años y al experimentado y carismático Rubén Alfano con su Gibson Les Paul negra para finalizar su set no sin antes estrenar un tema nuevo, como es ya costumbre cada vez que pisan Republica de Acá. “La Borgoña” hizo un show arrollador. Desde su inicio hasta el final pasando por ciertos espacios para algo de relax. Presentaron mayormente temas de su segundo CD, “Cosa nuestra”, “Caprichosa”, “Justo a tiempo”, “Mismo bar” y “Creer”. Tres guitarras tres, la voz de Martin Aguilera y la armónica de Fede López mas bajo y batería, suenan afiatados, ya que la vienen batallando de larga data esta banda del Oeste, por más de once años. También hicieron covers como “Cold Shot” (Stevie Ray Vaughn), “Superstition” (Stevie Wonder), “Foxy Lady” (Jimi Hendrix) y “Despiértate Nena”, de Pescado Rabioso. “Con un pie en el blues, un pie en el country”. Sras y Sres. La Víctor Hamudis Blues Band con Pablo Martinotti en guitarra, Santiago “Rulo” García en lap-steel, Gabriel Jerez en teclados, Eduardo Muñoz en bajo, Juanito Moro en batería y el propio Víctor Hamudis en guitarra y canto conformaron una actuación hecha a

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la medida para el cierre de este festival de la pasión blusera. Blues, música country y baladas, con temas de su propia autoría como “I can´t Believe”. “Evil Woman” y “Perfect Woman” donde se lucieron la guitarra de Martinotti, alternando solos con la de Hamudis, los teclados de G. Jerez y el lap-steel de “Rulo” García. La base rítmica todo un lujo. Contar con Eduardo Muñoz en bajo y Juanito Moro en la batería es una garantía de que la banda puede confiar en donde y quienes sostener su andamiaje musical. Y por si esto fuera poco un invitado de lujo para cantar un par de canciones: Darío Soto con su potencia le puso el color del soul el country y el blues para interpretar “Southbond”, y “Tore Down” de Freddie King, acompañado de la Victor Hamudis Blues Band. Exitoso acto el de esta banda en su paso por el Festival. La frutilla del postre de esta exitosa festividad blusera se la llevó el electrizante “Alambre” Gonzalez, al comando de su quinteto conformado por Pablo Martinotti en guitarra, el “Pato” Raffo en batería, Silvio Marzolini en los teclados (ninguna relación con aquel exquisito N° 3 en la defensa de Boca Juniors), Mariano A. Dándrea en bajo y el propio Alambre en guitarra y voz. Un set de canciones al mejor estilo rocker, propias, para lucimiento tanto de las guitarras de P. Martinotti como del propio Alambre y los teclados de Marzolini, sustentándose en una base rítmica bien consolidada entre Dándrea y Raffo. Hacia el final de su actuación se les sumó el cantante Marcos Lenn para hacer los temas “Reconsider baby” y “No quiero suegros”, tema que le pertenece a Lenn. Como corolario de este magnífico emprendimiento que significó haber podido llevar adelante un festival de Blues a lo largo de todo un mes, pura y exclusivamente para difundir las muy buenas bandas locales que tenemos en nuestro medio, en la Argentina de hoy en día y con buena respuesta del público en general, ya de por sí es todo un

logro. Hubo de todo para todos los gustos, con picos altos en cuanto a performance de varias bandas. Ojalá se repita la edición 2014 y como dijo B.B. King al final de esa tremenda realización cinematográfica de Martin Scorsese titulada “The Blues”, “el Blues nunca hubiera llegado tan lejos sin el aporte de los músicos blancos”. Toda una declaración de principios del Rey del Blues. Nuestro agradecimiento a todos los músicos, artistas, bandas, productores, gente de prensa, técnicos, asistentes, y al público en general que le dieron color y entusiasmo a este maravilloso emprendimiento con Alma de Blues.

Alambre Gonzalez cerrando la cuarta y última fecha del festival.

Cierre del 1 Festival o

“Con Alma De Blues”

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ENTREVISTA

“Madison Blues” abriendo la noche de cierre del festival.

Tres violas tres. “La Borgoña”.

“La Borgoña” tocando en la última jornada del festival.

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La Víctor Hamudis Blues Band en la última noche del festival.

Dario Soto cantando como músico invitado.

Electrizante final con Alambre Gonzalez en el cierre del festival.

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Rubén “King” Alfano El guitarrista del Pueblo por Gustavo “Pollo” Zungri Editor General de la revista “Con Alma de Blues” y Administrador de la comunidad en Taringa!

En 1977, Rubén “King” Alfano, Daniel Beiserman y Adrián Otero, inspirados en Manal, sentaron las bases de Memphis La Blusera, un camino que con el tiempo, los convertiría en la banda de blues más perdurable y popular del país. 16

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Z: Ruben, allá en 1977 nacía Memphis La Blusera junto a Daniel “Ruso” Beiserman y Adrián Otero, inspirados en Manal salían a la arena a pelearla con sus ilusiones, sueños y hambre de gloria. Contanos cómo fueron esos tiempos. RA: En el ‘77 Otero no existía. Memphis comenzó haciendo covers y el ruso cantaba en ingles de B.B. King, Chuk Berry, Joe Turner etc. Los ví debutar en Unione e Benebolenza como expectador, prestandole una Guibson 325 del ‘63 a Eddy Vallejos, que todavía la tengo impecable. Después nos juntamos con acusticas, y empezamos a sonar eléctricamente tocando para comedores o bibliotecas populares a lleno total, pero Otero no sabia quien era, el ruso cantaba en ingles, y el espiritu creo que fué la edad precisa y las pocas pero únicas mujeres que nos seguian. GZ: Si bien los primeros tiempos fueron difíciles, siguieron intentándolo mucho tiempo, perseverando y creyendo en ustedes. ¿Cuál fue el secreto para mantener el espíritu vivo? RA: El secreto para mí fue seguir el ejemplo de Los Chalchaleros. Siempre pensé

que seguiríamos hasta ser abuelos, aparte de que el negocio sea para el grupo y para el bolichero, como debería volver a ser. GZ: Rubén “King” Alfano, el histórico guitarrista de Memphis, contanos un poco de tu historia. ¿Cómo empezaste en el blues? ¿Cuáles fueron tus influencias? RA: El Sr. Nacho Smilari, siendo vecino de Floresta me prestó la primer Les Paul, Yody Godoy me hizo seguir sus pasos en la rítmica y por último “Taj Mahal” me enseñó a ser un señor. Por eso lo quiero volver a ver en mayo. GZ: Tenés una agrupación nueva que lideras “Rubén Alfano y La Floresta”. ¿Quiénes la integran? RA: Los ex músicos de “Pajarito” Zaguri, Daniel Tomaselli, “Tito” Sueldo, Claudio Rodrigez (ex Petrolera, y todos ex Manal) y ahora se suma “Chupete” Milone en armónica y el mejor saxo de Argentina, el señor Alfredo Desiata, aparte de los mejores invitados que van desde Patan, Carambulita, Garcia Lopez, Fanta, Pablo Meda, Piteo, Los Yarias, Gallo Campos y no te digo el papa porque... Hasta Suri o Victor Hamudis, y todos los que la banquen con honor.

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ENTREVISTA

GZ: ¿Sentís de alguna manera que fluye un espíritu docente dentro tuyo para con las bandas nuevas? ¿Desde donde podés enriquecer a la nueva generación de pibes que recién asoman? ¿O solo te enfocas a tocar blues y punto? RA: Habiéndome recibido de maestro de música a los 12 años en vano, porque no se cuánto vale una corchea ni la pentatónica, todo lo aprendí mirando a Dicky Campilongo, Nacho Smilari a los análisis, Sergio Fernandez y hoy doy gracias a los tonos que puso Spinetta o Ceratti o Valentino, el conejo, el león (el blusero etc.) y un montón más. Hasta hoy día los tonos que pone Pablo Martinotti o muchos pibes nuevos que deslumbran. Pero sueño con ser un “D.T.” en el estudio y estoy dispuesto a quien lo pida. Nunca copie un solo y cuando me echaron de Memphis por llevarme las mejores mujeres, me entrene con la F.M. Internacional, ahora puedo tocar hasta con Tina Turner o Taj Mahal. GZ: Se viene el segundo “Con Alma de Blues Festival” y te tenemos en la grilla como una de las super estrellas locales, por lo que estamos muy felices. ¿Cuáles son tus expectativas para el Sábado 3 de Mayo en el Teatro del Viejo Mercado - Abasto? RA: No esta nada mal que a los 56 años te traten de super estrella en este bendito país, sin ser Victor Heredia, León Gieco o Teresa Parodi, cuando en Floresta todavía y gracias están Garcia Lopez Bazterrica y hasta Juan Falu y Los Yarias, Jaf, Piteo y hoy hasta Gallito Campos y Gatillo, o Sergio Fenandez que estuvo tocando en “The Cavern”, Liverpool. Orgullo de estar convocado con la Floresta al mejor festival de blues en argentina, ya lo vi en el primero, y no hubo fallas. GZ: Has pasado seguramente por situaciones e historias felices y tristes en tu carrera. ¿Hay algo que quieras decir que tengas atragantado, algo que nos sirva al resto de los mortales, en forma de enseñanza? RA: Aprovecho para pasarle factura al juez que le dio la razón a Otero cuan-

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La Floresta; Daniel Tomaselli, Claudio Alejandro Rodriguez, Daniel Sueldo y Ruben Alfano.

do dijo que no me conocía y me gano un juicio de U$D 200.000. Pero soy amigo de Suri, Pure, Toledo, Hamudis y Taj Mahal. También conocí a Vilas cuando vino al Roxi con los músicos de Keit Richards. Aparte conocí a Luis Salinas que lo quiero cantando cuenta conmigo. ¡Ah! y a Celeste en que suerte que viniste (temazo para el padre). GZ: ¿Qué representó para vos Memphis La Blusera? ¿Qué momentos lindos guardas en tu corazón y cuál fue el momento más difícil de la histórica agrupación? RA: Memphis fue lo máximo, intelectualmente por los amigos como Chaban, Luzzi Juan del viejo correo, Prix D’damin, el Gallego, Jorge de blues y todos los sótanos que conocí y orgullo tengo de esas cuevas que nada se parecen a las de ahora y que tendrían que ser libres para los que fuman y los que no. Sino que se hagan a las 8 de la mañana. GZ: ¿Qué vienes escuchando últimamente? ¿Has descubierto algún talento por ahí escondido? RA: Luis Salinas, Daniel Raffo, Pablo Martinotti, Garcia Lopez, Caramula, Yarias, Piteo, Gogo Andreu y Carlitos Balá. Siempre a Eric Clapton y B.B. King y Valentino. Ignacio Mazzeo, un capo del barrio que toca con 7 cuerdas, tapping y Claudio Fer-

nandez (de La Floresta), y muchos más. Hoy casi todos tocan muy bien por suerte. ¡Ah! el conejo Jolivet y Rudy Marcolongo . GZ: ¿Cuáles son los sueños por cumplir y que proyecto tenés en marcha? RA: La cabeza de La Floresta esta en el festival de blues el 3 de mayo en el 2do gran festival de “Con Alma de Blues”; la mejor organización hasta el momento vista. Y hoy me acabo de enterar que en mayo viene Taj Mahal, me gustaría cumplir el sueño del pibe y grabar algo con el ¡ya que es mi amigo de Hawai! GZ: Rubén “King” Alfano, sinónimo de lucha, talento, excelencia, de buen Blues ¡y sos nuestro!, un lujazo argento. Te agradecemos y abrazamos con toda la comunidad blusera “Con Alma de Blues” que te admira. ¡Y que sigan los éxitos! RA: ¿Sinónimo de lucha?. Me costó mucho menos que a Rubén Peuchele, el talento y la excelencia fue soñada, y no sabía que la encuesta iba a ser tan emotiva y considerado un lujazo argetino, por eso no tengo alternativa de afilarme demasiado para el festival de blues más importante el 3 de mayo en un teatro y con artistas de primera. Muchas gracias “Pollo” y me voy a festejar tal categoría que me dieron y no sabia, por demás agradecido y viva “Manal”.

ENTREVISTA

Victor Hamudis por Ezequiel Lunzevich Moderador de la comunidad en Taringa!

Creador de la Victor Hamudis Blues Band y Co-productor del primer y segundo “Con Alma de Blues Festival”

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ació en Buenos Aires el 08 de Noviembre de 1954. Viene tocando desde los tempranos 60’s con infinidad de bandas y solistas. Comenzó tocando la batería en los 60 para músicos tales como Teddy Vega, cantante de Hair (obra de teatro), Nacho Smilari de la Barra de Chocolate, VOX DEI, Willy Pedemonte, la Pesada del Rock & Roll. Músico de Claudia Puyo, también formó parte de los músicos en la era de La Falda Rock. En los 70 funda junto a Yalo Lopez & Botafogo Studebaker, recordada banda de Blues porteño. EL: Mis cordiales saludos al gran Victor Hamudis y empiezo preguntando, ¿cómo le calza este nuevo rol de productor artístico, y que lo motivó a generar nuevos espacios para las bandas locales? VH: Hola, ¿cómo estás?. Ante todo gracias por la entrevista y gracias también por lo de gran, lo acepto si se le agrega vago... ahi si —risas—. No me considero productor ni mucho menos, se dió de casualidad charlando con el Pollo de blues en general discos, bandas y lugares, ahí se fue armando la idea apasionada de armar el festival.

“Generando

espacios”

EL: Han logrado un nuevo power trío con Gustavo “Pollo” Zungri y Luis Mielniczuk. ¿Cómo se reparten las responsabilidades en la organización? VH: ¡Ojalá! Ya te digo, los tres nos complementamos bien. El Pollo es el cibernético, yo el hippón de hablar con las bandas, tema equipos y Luis se ocupa de prensa y movidas varias, el tipo tiene un empuje y energía envidiables, nos repartimos el stress en partes iguales eso si. A los dos ya los considero amigos, son gente conocedora de lo suyo y excelentes personas. EL: ¿Quiénes pueden tocar en los “Con Alma de Blues Festival”? VH: Pueden tocar y van a tocar todas las bandas del genero y en general los tres decidimos democráticamente. Hubo gente en el 1º Festival que quedó afuera y se enojaron, hubo otros que esperaron y ya están en el 2º y los que no podrán estar en este estarán en el 3º. Ante todo yo soy músico y sé lo que es buscar espacios para poder hacer música. EL: Estuve en la cuarta y última fecha del primer Festival (¡aclaro que parado por no tener asiento!). Mucha gente y

la calidad artística inigualable. ¿Cómo lo vivió Victor Hamudis a lo largo de los cuatro domingos? VH: Lo viví a full en todo sentido. Había músicos que no conocía, fue genial descubrir nuevos sonidos. Todos ayudaron en que todo saliera de primera, en solucionar problemas que al ser el 1º festival nos faltaba experiencia. Pese a ser domingo que es muy duro mover a la gente las cuatro fechas estuvieron llenas.

nea, LHc poniendo sus tremendos equipos en el escenario y la mejor onda de Mauro del Teatro Del Viejo Mercado. ¡Ah! me olvidaba, con el cierre del festival con una banda sorpresa genial.

EL: En su excelente participación de la cuarta fecha con su banda, presentó nuevos temas. ¿Hay nuevo disco? VH: Gracias. Va a haber un nuevo disco este año, manteniendo bastante la onda del primero. Van a estar músicos que estuvieron en el 1º como Gaby Gerez y Pato Raffo y otros excelentes músicos que están tocando ahora conmigo como Rulo Garcia, Edu Muñoz, Pablo Martinotti.

EL: ¿Cómo ve en estos momentos la movida blusera en el país? VH: Va acompañado de la situación general del país, dura, igualmente conozco gente apasionada que no se deja amedrentar como Guillermo y el Tano, Luis, el mismo Pollo y su blog, programas de blues por internet y cientos de bandas que tocan por dos mangos en los pocos lugares que hay. Hay un tema muy serio que al cerrarse la importación cada vez cuesta más conseguir insumos. En el interior hay movida, por lo menos conozco la de Córdoba con músicos como Carlos Carranza, Pol Castillo que ojalá puedan estar en el 3º festival.

EL: ¿Qué nos puede adelantar de lo que será la segunda parte de este maratónico “Con Alma de Blues Festival”? VH: Lo que te puedo adelantar es que van a ser cuatro sábados, ya de por si es más relajado. Bandas de primerísima li-

EL: Un deseo. VH: Si te digo realmente voy en cana, así que mejor voy por el lado de los buenos deseos. Más lugares para tocar, más discos, más artistas internacionales, más instrumentos y ¡gracias por la nota!

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WEST COAST BLUES

La herma

y la solidar por Mark Hummel Armonicista, cantate, compositor y productor. Líder de “The Blues Survivors” Traducción: Mabel Sosa

quí estan las novedades: mucho está pasando en el norte de California. Kid Andersen y Aki Kumar organizaron, el 22/9, un gran evento a beneficio en el Club Fox en Redwood City, California para recaudar fondos para ayuda médica para el cantante y antiguo bajista de Freddie King Finis Tasby. Como un gran evento de estrellas el show realmente comenzó al mediodía y se dividió en tres segmentos. A las 6:20pm, cuando llegué, Kim Wilson, Rusty Zinn, Randy Chortkoff, Kadar Roy, June Core, Terry Hank, Johnny Catt, Derrick Martin (D’Mar) Andy Santana, Adrian Costa, Sid Morris, Aki, Kid y muchos otros estuvieron colaborando en el evento. Más tarde llegan Rick Estrin, James Harman, Kyle Rowland, Elvin Bishop, Bob Welsh, Anthony Paule, Steve Freund, Tim Wager y Paul Revelli. ¡Si yo hubiera querido organizar una foto grupal hubiera

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sido el equivalente de la Costa oeste a la famosa foto del Gran día en Harlem! Debería haberla hecho! De todos modos, todos pasaron y lucieron sus egos a la llegada previa al show. Fue una noche maravillosa de entretenimiento para una gran causa, proveer ayuda a una leyenda. El día anterior al Beneficio a Finis toqué en el festival Blues Valley en mi ciudad natal, castro Valley, en un evento que ayuda al Rotary Club de la ciudad. Este fue su quinto año por eso pensé en dar una mano dando una presentación. Para economizar presupuesto reservé un grupo de lindas estrellas: Sid Morris, John Craver y Kid Anderson abrieron el evento, la banda de Anthony Paule tocaron en la segunda parte con Mz Dee como invitada sorpresa, Ron Thompson & the Resistors calentaron su set. Finalmente subí al escenario con mi banda Blues Blowout con guitarra española y el vocalista estelar Adrian Costa, el antiguo y por mucho tiempo baterista de Little Richard Derrik Martin (D’Mar), el bajista RW Grigsby y el pianista Sid Morris. Tocamos bastante bien antes de traer a Mz Dee para tocar unos bises que pusieron a la multitud a bailar boogie sobre el fresco pasto. Como frutilla del postre trajimos de vuelta a Ron Thompson a tocar para el padrino del Chicago Blues: Nick Gravenities. Nick tocó sus éxitos y canciones tales como Born In Chicago, Buried Alive In The Blues, Mama Lion, Gypsy Good Time y Since the Gas Station Left Town. Nick Cantó una conmovedora versión de On Top of Old Smoky que nos recordó a Otis Redding. Gravenities nos habló de los viejos tiempos del Chicago Blues cuando Butterfield y Bloomfield se unieron con Wolf, Muddy; Otis Rush y James Cotton y como el blues se convirtió en un fenómeno mundial con una banda de blues en cada ciudad y pueblo en cada país.

andad blusera

ridad en el Alma Mientras él estaba recordando un gran toro paró cerca del escenario para mugir y resoplar, entonces Nick mencionó que el apodo de Howlin’ Wolf en esa época era Bull Cow (toro vaca). Debe haber sido el espíritu de Wolf diciéndole a Nick que siguiera cantando el blues. Llovió durante casi todo el festival, un hecho raro en setiembre en San Francisco pero la audiencia se mantuvo todo el día y fue aumentado a medida que el día avanzaba. El blues y los músicos son muchos. Mi Blowout tributo a Little Walter había vuelto unos días antes del festival de la costa Este donde tocamos una serie de divertidos shows con Billy Boy Arnold, Sugar Ray Norcia, Steve Guyger, Anson Funderburgh, Little Charly Baty, RW Grigsby y Wess Starr. Entre los Blowouts hicimos unos pocos shows Golden State-Lone Star Revue con Anson, Charlie, Wes y RW pero la mayoría fueron Blowouts y todos estuvieron en su mejor forma pero Billy Boy en especial! Billy justo cumplió 78 años un día después de la gira. En agosto hicimos un corta gira Golden State-Lone Star en el medio oeste (junto con un par de festivales en Duluth, Minnesota, Wheeling y West Virginia) y un par de festivales canadienses en Winnipeg y Edmonton. La banda con Anson, Charlie, Wes y RW continúa volando cabezas por donde vamos, por eso decidimos tomarnos un día y grabar en Chicago en los Estudios Joyride. Estas sesiones junto a otras que hice un mes antes de enfermarme estarán en mi próximo lanzamiento ElectroFi en la próxima primavera! James Cotton trajo a “Matt”Murphy con él en julio para un evento de tres noches en Yoshi’s en Oakland. Fue grandioso ver a estos viejos amigotes juntos después de tantos años. La primera vez que los vi fue en 1972 en Los Ángeles en el Ash Grove y siempre recordaré lo

Foto del West Coast Allstars a beneficio de Finis Tasby.

bien que me cayeron como joven. Fue realmente gracioso ver la reacción de Matt ante algunas versiones que Sonny Boy II hizo en Europa con Sonny Boy Williamson en 1963. En una parte Sonny dice “tócala MT” y Matt se enciende como una luz y dice a Sonny Boy siempre le caí bien! Matt Guitar Murphy tuvo un derrame cerebral unos años atrás y todos creímos que nunca tocaría otra vez pero Matt ha probado que equivocados estaban y está de vuelta tocando su amada guitarra. En junio hicimos una gira divertida por California del Norte con Corky Siegel, James Harman, Little Charlie, June Core y RW Grigsby haciendo nuestro Blowout tributo a Little Walter. Eso fue para promover el reciente cd de Blind Pig “ Recordando a Little Walter” que grabamos en diciembre 2012 con Charlie Musselwhite, Billy Boy Arnold, Sugar Ray Norcia, James Harman, Little Charlie, Nathan James, June Core y RW Grigsby. Este es probablemente mi lanzamiento Blowout favorito de los cinco que he producido y en los que he tocado. Kid Andersen lo grabó en vivo en San Diego donde tocamos en Anthology (ahora cerrado) ¡y casi no existe!.

Un sonidista golpeó por accidente la computadora que estaba grabando y se cayó de su soporte al final del primer set de entradas agotadas, borrándose completamente esa parte antes de desconectarse. Por suerte tuvimos un segundo show planeado pero si ese no hubiese sido un éxito, habríamos quedado mal luego que el sello gastó todo el dinero en producir el disco esa noche. Afortunadamente todo funcionó genial y tuvimos una gran grabación con algunos de mis músicas y canciones favoritas por el señor Musselwhite, Ray y Billy sin dejar de mencionar la estelar banda que nos acompañó. Este Octubre ha sido un mes atareado con un rocking show que nosotros (Charlie Baty, RW y Bowen Brown) presentamos en Phillpsville el sábado pasado, el viernes pasado en Winters, California y el fin de semana anterior en Los Angeles y Santa Barbara (realmente fue un día de diversión)… En noviembre volvimos a la Costa Este para cuatro fechas y luego a Europa para dieciséis días con el paquete Golden State-Lone Star. ¡Ha sido un muy ocupado fin de año pero hasta ahora la música ha sido una explosión!

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ENTREVISTA

LĂder y armonicista de Mississippi Heat

Pierre Lacocque 24

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¡Dos décadas de Gloria! G

por Gustavo “Pollo” Zungri Editor General de la revista “Con Alma de Blues” y Administrador de la comunidad en Taringa! Traducción: Daniel Chusit

Z: Pierre, sus padres son cristianos protestantes, y usted nació en Jerusalén. ¿Cómo reciben su decisión de dedicarse al Blues? PL: Desde niño me encantaba la armónica pero nunca supe que podía emitir sonidos profundos, como una corneta. Hasta que escuché Big Walter Horton en Chicago. Yo tenía 16 años. Escucharlo cambió el curso de mi vida y su significado. Descubrí la música Blues cuando me mudé con mi familia de Bélgica a Chicago en 1969. Mi padre había recibido un puesto de tiempo completo en el seminario teológico de Chicago. Es un estudioso del antiguo testamento. Mis padres me apoyaron desde el principio, a pesar de que mis hermanos y yo esperábamos seguir carreras intelectuales. No esperaba tal aprobación, sin embargo, siempre existió. Intenté otra carrera al principio creyendo que era importante para mi futuro. Estudié y practique psicología durante mucho tiempo. Sin embargo, finalmente elegí el camino musical para mi vocación. Tocar música es una necesidad para mí. Me siento comprendido cuando toco. GZ: Su padre también le dio una armónica de juguete cuando tenia 3 años, sin embargo usted descubrió el blues a la edad de 16 en Chicago. ¿Cómo fué ese despertar hacia el Blues? PL: El sonido y tono musical de la ar-

mónica de Big Walter me dieron una experiencia como estar en trance. ¡Muy parecida a una epifanía religiosa! No podía creer que la armónica amplificada podía parecer incluso más hermosa que la que escuché en mi infancia. Fue mil veces más cálido y conmovedora en comparación con las baladas francesas que de vez en cuando escuché en la radio. Estas canciones europeas con músicos de armónica me atrajo, aunque nunca lo suficiente para convertirme en un músico armonicista. Hasta el final del verano de 1969, nunca había oído un armonicista tocando a través de un amplificador. La primera vez que oí a Big Walter, tocó con un amplificador Fender Princeton sentado en una silla en el escenario. Con 3 músicos más (batería, bajo y guitarra). Lo que me voló era su sonido de saxofón tenor que salió de su amplificador. Lo que en última instancia, recuerdo más allá del éxtasis no-verbal que sentí esa noche, fue la interpretación de una canción que había conocido por siempre: “La Cucaracha”. Me encantan las melodías, y eso me sacudió. Lo grabé yo mismo años más tarde en una canción llamada a “GhostDaddy” en nuestro CD. Fue mi homenaje a él. Él mismo lo grabó un par de veces. ¡Todas joyas! GZ: La influencia de Junior Wells marcó un antes y un después en su camino. ¿Cómo se conocieron? ¿Cómo era su relación?

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ENTREVISTA

PL: Sí. Juntarme con Junior me dio la primera aprobación incondicional de una leyenda viviente. Cada vez que nos encontramos, ya sea en sesiones de improvisación en el club de Theresa o en el camino, siempre me dijo cuánto le gustaba mi estilo de armónica y sonido, tímidamente fue lo que me hizo sentir bienvenido y apreciado. Él me inspiró a “hablar” a través de la armonía. Junior también me dió arreglos armónicos como regalos. Cortés es el término que mejor puedo encontrar para describir a Junior Wells. Literalmente me dio su bendición para ser músico profesional. Tanto como me sentí atraído por la música de Junior, estaba más influenciado por Big Walter que en el estilo de la armónica de Sonny Boy Williamson II. Sin embargo, ¡me encanta su enfoque espiritual de decir tanto con tan pocas notas!. Su dicho ”menos es más” sigue teniendo una influencia definitiva en mi estilo de hoy. Teníamos un par de canciones que íbamos a grabar juntos, pero su manager no lo aprobó.

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Mississippi Heat no era bien conocido en ese momento. ”Heartbroken” era una canción que especialmente amaba y quería contribuir con un solo... Extraño esa oportunidad. GZ: ¿Usted cree que ha recibido un don divino del cielo y que tiene la misión de difundir un mensaje en la tierra? PL: Como muchos artistas dirán, la necesidad de crear no es la necesidad de trabajar a través de sufrimientos del pasado. Lo mismo conmigo. Estoy agradecido a Dios por haber encontrado una manera de expresar lo que hay en mi alma. Tuve una infancia difícil, era un niño triste y solitario. A menudo digo en mis entrevistas que en sociedad no se muestran lados vulnerables ni “debilidades”. En la música y otras formas artísticas es en realidad siempre bienvenido. Puedo llorar a través de la armónica y permitirme ser vulnerable, y a menudo, para el deleite del público. Así que, sí estoy agradecido de tener esta necesidad de tocar y crear música. No

tengo idea de dónde viene, salvo que me veo obligado a trabajar duro. La voluntad de mejorar en este pequeño instrumento nunca cesa. Tocar junto con tener una vida familiar feliz y equilibrada, es el fin último de la vida para mí. Es difícil conciliar las dos metas, pero pasé mis energías en encontrar las maneras de asistir a ambas. GZ: ¿Qué satisfacciones ha recibido usted por haber sido el líder de la gran banda de Mississippi Heat? PL: Hay bastantes ventajas para ser un líder de la banda, primero puedo elegir mis músicos. Es muy emocionante como puedo traer la clase de sonido y habilidad que busco en mis músicos. Tener una banda que interprete mis canciones es emocionante y un honor. Trae la experiencia de tener compañeros del alma en el escenario. También disfruto a mis miembros de la banda fuera del escenario. Somos amigos. Y en segundo lugar, mi alegría es componer y grabar mis canciones. Eso requiere un

esfuerzo enorme para mí, en términos de tiempo y energía, sin embargo, es más gratificante. GZ: El baterista Robert Covington fue el primer cantante de la banda, él pronto murió y Sam Lay ocupó su lugar. ¿Cómo y por qué se toma la decisión de incluir las voces femeninas en la banda? PL: Fue un acontecimiento fortuito en un principio. Bob Stroger nos recomendó a Deitra Farr. Estaba disponible en el momento, y funcionó admirablemente bien. Una mujer en la banda trajo una grabación que disfruté. Cuando Deitra se va a fines de 1996, Mississippi Heat continuó con otras vocalistas femeninas como quería preservar esta tradición para la banda. Hasta la fecha, hemos tenido una vocalista femenina. La fabulosa Inetta Visor ha estado con nosotros desde el año 2001, por ejemplo. GZ: ¡21 años de carrera y 10 discos increíbles ! ¿Qué nos puede decir acerca de la ultima producción “Delta Bound”? PL: Siendo una grabación aniversario,

quería traer de vuelta algunos de exalumnos del calor Mississippi. Así que he traído Billy Flynn y Deitra Farr. Estoy encantado con sus aportaciones. También quería seguir adelante con el material original además de vendimia que melodías de Blues de Chicago. El CD alcanzó el Nº 1 en radios del mundo, reportado por la revista Living Blues Magazine. GZ: Pierre, nos encanta Mississippi Heat, usted tiene un montón de fans en nuestro país y ¡estamos deseando tenerle aquí algún día! ¿Sabe usted algo acerca de Argentina? ¿Cualquier músico de blues? PL: Estoy familiarizado con el trabajo del maestro cromático Hugo Díaz. También he oído en YouTube músicos como Sandra Vazquez, Anibal Repetto y Joe Powers (viviendo en Buenos Aires, creo, pero tal vez no sea un músico argentino). Todo muy bien, incluso extraordinario como a Hugo Díaz. Max Valldeneu, un músico argentino que vive en Chicago, estaba en mi banda por un tiempo. Pue-

des oír de su guitarra un hermoso trabajo (junto con Lurrie Bell) en nuestro vivo Delmark Records CD “Un ojo abierto”. Max también me contaba sobre grandes músicos de su país, pero sus nombres se me escapan ahora. GZ: Para terminar, nos gustaría saber su opinión sobre la posición del Blues en el mundo actual. PL: Blues es una música eterna. No puede desaparecer, como un mensaje universal. No importa de donde venga, ya sea desde la Argentina o Jonquiere (Quebec, Canadá), el genio de música afro-americana es que no ha entendido el alma humana y ha encontrado una manera de expresar, tan profunda. Doy gracias a Dios todos los días que estoy compartiendo en este hermoso y siempre cambiante mundo de la música. Nunca dejan de asombrarme cómo hay ideas nuevas para explorar y todavía hay que estudiar, a pesar de la riqueza de los legendarios contribuyentes que nos precedieron.

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ENTREVISTA

Sabella...

¡Daniel Raffo

es Argentino!

Fotografías: Daniela Xu

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por Gustavo “Pollo” Zungri Editor General de la revista “Con Alma de Blues” y Administrador de la comunidad en Taringa!

En un año de cosechas más que merecidas, hablamos con el bluesman por excelencia más reconocido de Argentina, Daniel Raffo.

aniel Raffo, nuestro incomparable guitarrista, maestro docente llevó sus Blues al Mississippi Blues Festival de Brasil, el evento más grande de Latinoamérica, nos cuenta los pormenores de su participación y de cómo también el Chicago Blues Festival USA recibió sus Blues. GZ: Daniel, el 2013 ha sido un sin número de cosechas personales que acreditan tanto empeño, pasión y dedicación, proyectándote como uno de los bluesman mas importantes de la República Argentina, Shows, Festivales, Dvds, que demuestran que ha sido un año maratónico. ¿Qué nos puedes contar desde tus sentimientos? DR: Mis sentimientos tuvieron como común denominador felicidad, y también agradecimiento a la incansable la-

bor de Laura Lagna Fietta, en quien creí desde el momento en que la conocí, y ella creyó en lo mío, permitiendo que la tarea que yo realicé desde lo artístico durante tanto tiempo priorizando siempre la calidad, se aliara con la otra parte tan necesaria para un artista, como alguien con los conocimientos de Laura de todo el trabajo por detrás de alguien que se sube al escenario (desde la producción, sonido, imagen, difusión y dar con las personas indicadas para que se logre un buen clima a la hora de tocar). GZ: En Octubre del 2013 fue un lujo tenerte en el 1º “Con Alma de Blues Festival”, organizado por la comunidad blusera de Taringa. ¿Qué valor le das a estos espacios nuevos? DR: Bueno, muchas gracias. Les doy un valor muy importante, porque todo lo

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ENTREVISTA

que es grande, empezó siendo chico. Y si la cosa crece sin torcerse para el lado de las conveniencias personales, amiguismo, especulaciones y egos, termina siendo grande. Y no solo hablo de la parte organizativa, también de artistas que por ahí de arranque dan la espalda a lo chico que comienza porque dicen” no pasa acá” y después cuando pasa... se trepan del pasamanos cuando el micro está en pleno funcionamiento. Sucede con revistas, sitios, programas de radio y lugares, en realidad sucede en la vida. GZ: Y en Noviembre nos representaste como único músico Argentino en el festival más grande de Latino América el “Mississippi Delta Blues Festival” de Brasil, ¡que orgullo! ¿Cómo fue esa convocatoria? DR: Fue una gran experiencia, fui muy respetado en todo, incluso meses antes del Festival me anunciaban como atracción confirmada, me programaron encima en un lugar de privilegio, en el escenario principal, (son varios, incluso uno temático), el último día, cerrando el Festival, atrás mío subió la leyenda del boogie Henry Gray (llevado por Adrian Flores a Brasil) y luego Eddie “The Chief” Clearwater. Imaginate lo que es para mi. Es un lugar increíble donde se respira Blues, donde el trato a los músicos y entre los mismos es ejemplar. Fui de la mano de Rogelio Rugilo, uno de los incansables hacedores de cosas buenas para la música en vivo que tenemos hoy, una máquina de trabajo. Compartí junto a él, el queridísimo Bob Stroger y el gran James Wheeler casi todo el tiempo que duró la estadía, muy cordial y entretenida. Asistieron 4000 personas por día, toqué con mi banda, Patito Raffo, Mariano D’ Andrea, Tavo Doreste y Guido Venegoni, con un sonido excelente, con la asistencia personal de Andy Serrano, que hace unos amplificadores fantásticos y los pone en el Festival. Y como si fuera poco a la prueba y luego al show, subí acompañado y contenido a la prueba y al show de amigos personales como Mati Cipiliano y Nico Smoljam, que se halla-

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ban allí como banda de James Wheeler. Un increíble personaje como Rafael, que oficiaba como presentador del escenario principal, se puso la camiseta de Argentina para anunciarme, y entre él y Pato Raffo pergeñaron la sorpresa tan dulce de entregarle, delante de toda la gente el micrófono a Pato para llamarme al escenario. Laurita me había enseñado algo copado para decirle al público en portugués y tanta emoción me hizo olvidar todo. Así que con todas las condiciones mencionadas, solo restaba subir y tocar, y fue lo que hicimos, ¡la gente (la mitad de la concurrencia estaba debajo de ese escenario) respondió muy bien! Los colegas de Brasil nos abrazaban, tienen un respeto y un cariño extraordinario entre ellos y hacia con nosotros una gran comunión: Gol de media cancha. GZ: Si no me equivoco también estuviste tocando en el festival de Chicago USA y en el mítico reducto blusero “Rosas Lounge” DR: En el mes de Junio asistí invitado por un amigo al festival de Chicago, estuvimos 4 días y fue increíble, vi todo lo que quise y me di el gusto de tocar dentro del Festival en un escenario llamado Blues Tent for Kids, representado por un bluesman llamado Fernando Jones, junto a JC Smith y su banda y luego junto a muchos adolescentes que iban subiendo invitados, entre los cuales se encontraba Ray Goren un muñeco maldito que seguramente dará que hablar cuando crezca porque es buenísimo. Conocí el Reggie’s, luego llego Lorenzo Thompson y nos llevo a todos al Kingston Mines, fui invitado por Billy Branch al Blues Legends de Buddy Guy y la última noche asistí al Rosas, donde un joven guita-

Size, por eso…que año!!! ¿Qué nos puedes contar de esa noche y donde se puede conseguir el DVD? DR: ¡Exacto! Arme una banda especialísima para festejar los 25 años de mi proyecto de Blues King Size, conformada por 9 músicos mas invitados. Fue sensacional, hice un repertorio 90% NUEVO Y ESPECIAL para el evento, hubo mucho ensayo, loa arreglos estuvieron a cargo de Jose Fisu Azpiazu, la gente se quedo muy copada y este año lo presentaremos .Bueno grabé el DVD en vivo producido por Laura y Rogelio para Mr. Jones records. Así como la producción es 100 % independiente lo vendemos nosotros por Facebook o en Mr. Jones solamente. Como broche, Mario Pergolini, alguien a quien siempre admire, paso mi música en su programa, y usó como cortina “La Guitarra de Raffo”. Me hizo por una nota buenísima donde me regalo además la grabación de mi 2do disco en el estudio Luis Alberto Spinetta de Vorterix donde además dimos un show en vivo que se puede ver por internet . La verdad estoy muy agradecido.

rrista de Italia,Luca Giordano y el armoniquista español Quique Gomez hacían una jam, y en las mesas estaban nada menos que Bob y Tail Dragger, con quienes me di el gusto de tocar. ¡Aun no mencione el Festival, vi todo lo que pude! Bobby Rush, Cotton, Billy Branch, Lurrie Bell, Larry Mc Cray, Nelly Tiger Travis, Toronzo Canon, Irma Thomas, El que sale con las gordas, y la inmensa felicidad de ver a Otis Clay con una banda soñada y a los celebre Bar Keys, yo había avisado a muchos músicos que iba a ir y todos se brindaron excelentemente. Shirley King me llamo estando allá para grabar un tema para regalarle a B.B. para el día del padre, pero solo quedo la emoción de la intención ya que no pudimos encontrarnos. ¡Un viaje soñado junto a amigos del cual estaré agradecido siempre! GZ: También en Noviembre te presentaste a grabar tu DVD en el clásico bar Mr. Jones de Ramos con los King

GZ: Un 2013 fructífero, producto de tu incansable trabajo artístico y tu labor de docencia, tampoco olvidar el inmejorable trabajo de Laura, tu esposa y manager. ¿Cómo sigue este 2014? DR: A nivel docencia vengo con grandes hechos que me llenan de orgullo, un disco llamado “5 guitarras de blues “que es excelente, hecho por un amigo que toco en King Size y el resto 4 ex alumnos. Veo que en todos los festivales o shows de blues están alumnos tocando y bárbaro, me llena de alegría realmente porque siento que les “llegó el Blues para quedarse. Amo dar clases y enseñar Blues más allá del instrumento, entonces es doblemente gratificante. En cuanto al trabajo de Laura, como te dije antes ¡la pone en un lugar privilegiado en esta serie de cosechas! Este 2014 hay que seguir camino sin aflojar un solo tranco!!Les agradezco como siempre tenerme en cuenta y sobre todo en este crecimiento en el que tienen todos mucho que ver. Un muy buen año para todos.

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ENTREVISTA

Mervyn “Crecí “Harmonica”

con los sonidos Hinds

de la naturaleza” L

o convocamos para esta hermosa entrevista al cual accedió con mucha amabilidad y felicidad.

por Gustavo “Pollo” Zungri Editor General de la revista “Con Alma de Blues” y Administrador de la comunidad en Taringa! Traducción: Ana Lonardo

Uno de los secretos mejor guardados de Chicago. Su estilo es rústico y recuerda al sonido del más profundo Mississippi. Las notas son sopladas en familia, y sin individualizaciones, el sonido del tren está presente en cada respiro y transducción de su armónica. 32

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GZ: Mervyn, quienes hemos escuchado tus discos como es el caso “If Speed Was Just a Thought” disfrutamos de un sonido entre blues urbano made in Chicago y la del blues rural de las plantaciones, rudo y pantanoso. ¿Cómo fue creciendo Mervyn Harmonica Hinds, cuándo arranca su amor hacia el Blues? MH: Nací en la isla de Trinidad en el monte, en un lugar llamado Red Hill D’Abadie. Crecí con los sonidos de la naturaleza. Los tambores Shango africanos y los sonidos de los tambores de acero por la noche. Esa fue una parte importante de mis formación musical, la cual fue similar a la base musical de Buddy Guy, descripta en su libro “Cuando me fui de casa - Mi historia “. Cuando llegué a Ottawa, Canadá, en 1968, me encontré con Sonny Terry y James Cotton quienes me animaron a seguir mi camino musical. James Cotton me invitó a Chicago en 1973. GZ: ¿Recuerda el día que obtuvo su primer instrumento y cual fue? MH: Sí, mi primer instrumento fue la armónica.

GZ: ¿Y el primer día que subió a un escenario? MH: Cuando llegué a Canadá en 1968, empecé a ejecutar blues en vivo. GZ: Muchos sostenemos que eres el heredero de Junior Wells y James Cotton, aunque tienes un aura divina propia. ¿Ellos han sido tus influencias?, y si es así, ¿qué te han dejado de enseñanza? MH: Cuando llegué a Chicago, en 1973, me convertí en el armonicista “de la casa”. Junior Wells era la estrella. Nos llevábamos bien. Junior Wells y Billy Branch se acercaron a mí una vez mientras estábamos sentados en una caseta en el Theresa’s Lounge. Junior Wells sacó su armónica y comenzó a soplar y me dijo: “así es como tú debes hacerlo”. Mientras yo estudiaba Sociología en la Universidad de Carleton en Ottawa, James Cotton tocó allí. Durante el descanso, me encontré con él detrás del escenario y me aconsejó lo mismo que Junior Wells: “Tú debes mirar, escuchar y aprender.” GZ: ¿Cómo ves la actualidad del Blues en el mundo, toleras su distintas y múltiples variaciones? MH: Creo que hay muchas ironías con la música.

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va a pasar “si la velocidad era sólo un pensamiento”? GZ: ¿Quiénes quieran decidirse a vivir del blues, que deben saber y tener? MH: ”Usted puede venir con una idea o ir a buscar un trabajo”. Esas palabras provienen de mi tema “No te robes mi dinero”. Ve por tus sueños.

“Harmonica” Hinds en el Chicago Harmonica Project del año 2007.

GZ: En Argentina nos enteramos de la triste noticia del fallecimiento de Eric ‘Guitar’ Davis, tu lo habrás cruzado muchas veces en el Rosas Lounge de Chicago donde habitualmente haces tus presentaciones. ¿Qué recuerdos tienes de él? MH: Mis condolencias a la familia y amigos de Eric “Guitar” Davis. Yo nunca lo conocí en persona. Su padre, Bobby “Top Hat” Davis, tocó en mi banda y los vi a ambos tocando en el programa televisivo de su padre. Su muerte fue una sorpresa. GZ: ¿Cómo ves la juventud en tu país con respecto al Blues? ¿Ves alguno que asoma como cosa seria? MH: Eddie Taylor Jr. quien ya es un gran intérprete de blues. GZ: ¿Qué deseas que pase con el Blues a nivel mundial y quieres hacer algún llamado de atención? MH: Apoyar las formas musicales y alentar e inspirar a los artistas.

“Harmonica” Hinds y Eddie Taylor Jr.

Los Rolling Stones tomaron su nombre de una canción de Muddy Waters. La música puede ser positiva o negativa. Lo negativo llama más la atención. Hay muchas razones para ello. ¿Quién es atractivo para quién? Lo que una persona decide hacer, le parece interesante a él o ella. Es una elección individual. Ese es el título de una de mis canciones “Es tu elección”. Usted ve en mis canciones me voy a contestar a sus

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preguntas como para que pueda hacer un análisis del contenido. Como la cultura cambia, habrá cambios en la música. Las computadoras están teniendo un gran impacto en la música a diferencia de lo que sucedía en los años 20 y 30. Yo animo a todos a hacer lo que deseen. Que se expresen y lleven esperanza y alegría a la vida de los otros. “Soy un hijo del Universo”, pero ¿qué

GZ: ¿Cuáles son tus proyectos para el 2014? MH: Me gustaría volver a Brasil por tercera vez y hacer mi primera presentación en Argentina. ¡Muchas gracias y esperamos ansiosamente algún día poder disfrutar tus profundos blues en Argentina!

ENTREVISTA

por Gustavo “Pollo” Zungri Editor General de la revista “Con Alma de Blues” y Administrador de la comunidad en Taringa!

Este compositor nacido y criado en Chicago es un guitarrista, cantante y bandleader, que lleva en alto la tradición blusera como uno de las nuevas generaciones de músicos nacidos en la Meca del Blues. Radicado en Alemania , nos cuenta los por menores de su carrera.

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Z: Khalif, cuéntanos cuándo y cómo ha nacido esa pasión que tienes por el blues. KW: Comencé a volcarme al blues cuando tenía 18 años. Soy uno de los más grandes fans del planeta de AC/DC y empecé tocando hard rock, hasta que un día fui a ver a B.B. King y me voló la cabeza. Podía sentir cada nota que él tocaba y no tocaba a través de esa pared de Marshalls. Después del show me pude colar en el backstage haciéndome pasar por el asistente de un amigo que era fotógrafo y tenía un pase. Con B.B. King comenzamos a hablar de guitarras y terminó sentándome para darme una clase de media hora. Eso realmente me marcó, pero no terminé de “convertirme” hasta que vi a Dion Payton and the 43rd Street Band en Chicago, en el “Kingston Mines”. Fue ahí que me di cuenta que si ese blues continuó creciendo e incorporando nuevas influencias desde 1954, tal vez allí habría espacio para mi voz también. GZ: En Latinoamérica (aquí mismo en Argentina) existen verdaderos bluesmen que aman el genero, pero cada pueblo tiene su idiosincrasia y sus raíces. Cuéntanos que siente y de que está hecho un Bluesman nacido en la meca del Blues, Chicago. KW: Bueno, solamente puedo hablar por mí mismo y dar mi propia opinión al respecto, pero estoy de acuerdo con lo que decís. Creo que el blues es un idioma con muchos acentos diferentes y me gusta profundizar en todas esas variantes culturales y matices. Para mí hay cosas que diferencian el blues de Chicago de los otros estilos. Se puede “escuchar a Chicago” en nuestro blues. Es un poco más crudo y agresivo, pero a la vez no pide disculpas por serlo. Y a diferencia del blues de Memphis, Mississippi o New Orleans, hay a la vez más divisio-

nes generacionales en el blues de Chicago. Mi blues no es el de Muddy Watters, eso te lo aseguro. Como bluesman de Chicago, siento un gran honor al ser parte de una larga tradición, y tengo siempre presente el hecho de que esta música es mucho más grande de lo que yo hago, respeto lo que se ha hecho antes y acepto el desafío y la responsabilidad de continuar con esa tradición. Me encanta haber logrado el respeto de mis pares y las generaciones mayores. GZ: En 2008 nacía un gran trabajo discográfico “Let Me Say That Again”, ¡que me encanta!. Cuéntanos de este proyecto. KW: ¡Wow! ¡Qué bueno que conozcas esa grabación! ¡Todavía me sorprendo cuando la gente conoce ese trabajo y me pide esas canciones! Ese disco dejó de editarse, pero todavía hay unas copias dando vueltas. En realidad nunca fue pensado como CD. Originalmente era un demo de 5 canciones. Yo vivía y trabajaba en Frankfurt, Alemania; y no necesitaba un nuevo demo. Dió la casualidad que yo llegue a casa un domingo por la noche de mi gira por Lituania y la banda de Bernard Allison estaba en la ciudad el día siguiente y tenían el día libre, así que reserve el estudio, entramos e hicimos una demo de 5 canciones, totalmente improvisadas. Ya había tocado en alguna oportunidad con Andrew “Blaze” Thomas en batería. Rusty y yo habíamos trabajado juntos por 4 años con Lonnie Brooks así que estábamos familiarizados el uno con el otro. La intención era conseguirme más trabajo. Pero la demanda de un CD era increíble. Al año siguiente, cuando volvió la banda de Bernard, fuimos al estudio de nuevo y grabamos algunas canciones más. Todavía me sorprendo cuando la gente conoce ese trabajo. La más grande

Khalif aferrada al Blues” “Un alma

Wailin’ Walter

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critica de “Let Me Say That Again” fue que solamente tenían dos temas de mi autoría. Cuando grabe ese CD en el 2007 no me sentía cómodo grabando mis propias canciones, así que toque lo que pensé que debía tocar. GZ: ¿Cómo describes el sonido Khalif Wailin’ Walter? KW: Bueno, tengo que mencionar mi nuevo CD ( “She Put The Voodoo On Me”) que lance en febrero del 2012. Hasta ese disco aun no había encontrado mi propio sonido. Pero tocaba mayormente lo que creía que la gente esperaba que tocara. Comencé a concentrarme en escribir canciones. Estas provienen de diferentes experiencias con la música y con la vida. En el disco “Voodoo” necesite dos bandas diferentes para conseguir “mi sonido”. Podés escuchar que comencé con el sonido del Blues de Chicago de los ’60 pero termino con el sonido de funky-blues moderno que tienen pinceladas de funk, R&B, Jazz y hasta algo de Rock. Mi sonido es complejo pero siempre tiene un pie bien plantado en el blues de Chicago de los 60. Si ves un show en vivo, es muy espontáneo y hasta la banda improvisa. Depende mucho de cómo me siento ese día. También podría decir que soy un músico muy apasionado. Amo mi música y pongo todo en cada nota que toco. GZ: Has llevado como buen embajador el Blues a Europa. ¿Piensas que allí el Blues gusta por ser diferente o verdaderamente toca el alma del publico? KW: Me gustaría pensar que toca el alma de la gente. Simplemente es la respuesta que me da la audiencia. Probablemente los toca de una manera diferente de la que tocaría a alguien que creció en esa tradición, pero definitivamente los moviliza. Siento que me beneficio de su curiosidad. Hay muchas buenas bandas aquí, pero no es habitual que se presente un artista de Chicago que es considerada la cuna del blues eléctrico moderno. GZ: ¿Qué te ha dejado la experiencia de haber tocado con grandes como Louisiana Red, Otis Rush, y Junior Wells?

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Khalif Wailin’ Walter y Gwenyth Hayes en el Chicago Blues Festival 2013.

KW: Todo el tiempo me preguntan eso. Las mayores lecciones las aprendí de la vida. Raramente hablaba con Red sobre música y nunca tuve conversaciones musicales con Otis Rush. Hablábamos de “música” cuando ya estábamos en el escenario con la guitarra en la mano. Así es como transmitían su sabiduría musical. El mejor consejo que recibí, fue el mismo de diferentes personas: “encuentra tu propio sonido en el blues y sigue ese camino sin importar lo que los demás digan”. GZ: También has tocado con Taj Mahal, Pinetop Perkins y Billy Branch. ¿Tienes alguna anécdota para compartirnos? KW: Me encanta Billy Branch. El y yo hemos tenido largas discusiones filosóficas y desacuerdos acerca del blues. Billy dice que el blues es blues sin importar de donde venga y yo creo que hay distintos acentos. El me desafía constantemente a seguir pensando. Toque en el legendario “Rhythm and Blues Cruise” como un miembro de la banda de Louis Brooks, la primer noche que toque en la Jam Session, Taj Mahal estaba mirándome desde un costado, pero se fue a los 5 minutos. Me sentí muy decepcionado porque pensé que no le gustaba lo que estaba

haciendo. Hasta que volvió a los 10 minutos con un bajo ¡y preguntó si podía pasar conmigo! A la mañana siguiente estábamos desayunando con Lonnie Brooks y Curtis Salgado. Taj se acercó a la mesa, me señaló y dijo: “Lonnie, más te vale que pongas a este chico a trabajar, porque es un reverendo hijo de puta”. Ese fue el mejor cumplido que me hicieron. GZ: ¿Qué piensas de como se vive el Blues hoy en tu pais? ¿Los jóvenes se muestran interesados? KW: Bueno, yo vivo la mayoría del año en Alemania y parte en Chicago, así que responderé por ambas. En Alemania, la mayoría del público son varones, entre 40 y 50 años. A grandes rasgos, fans de AC/DC, Led Zeppellin, ZZ Top, etc. y en menor medida, un público más joven que simpatiza más con Joe Bonnamassa, Bett Hort, Ana Papovic, etc., probablemente, debido a la gran exposición mediática que se les dan a éstos artistas.

Hay un tercer grupo, el más pequeño, que son bluseros puristas del tipo que no tendría un disco de blues de después de 1960 en su colección. En los tres casos, los referentes varían, pero por lo general son lo suficientemente abiertos como para escuchar mi música. En Chicago no hay un fan de blues típico. Siempre están los habitués, que ves todas las noches, pero no se pueden clasificar. Me gustaría ver más jóvenes afro-americanos educados, comprometidos y que participen activamente del blues, como tesoro cultural e histórico. Desafortunadamente, eso no ocurre. GZ: ¿Qué mensaje te ha dejado esta carrera a lo largo de los años? ¿Cuál fue tu aprendizaje a través de las pruebas de la vida? KW: Si bien yo amo mi trabajo, he aprendido a no dar nada por sentado. Aprecio cada canción que hago, cada CD que vendo y cada persona que se toma 5 minutos de su tiempo para escuchar

Khalif Wailin’ Walter en el Highlands Festival 2013, Alemania.

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ENTREVISTA

mi música. La vida me ha enseñado que cada día es una bendición y nadie tiene comprado el mañana así que trato de enfocarme en disfrutar este momento. El negocio de la música puede ser tan frustrante como nefasto. Hay veces que la parte comercial de la cosa me vuelve loco y quisiera dejarlo todo. Pero siempre recuerdo que es necesario participar del circuito del marketing, distribución y venta obligatoriamente si quiero hacer lo que amo. También he incursionado en la espiritualidad de hacer música y cómo interactúa con la vida. Es común que se piense que debemos ensayar constantemente, pero a veces, lo mejor que puedes hacer por tu música, es colgarte tu instrumento, respirar, dejar que tu alma se aquiete, escuchar el sonido de las olas del universo e interpretar lo que ellas te están transmitiendo. Entonces, agarrás tu instrumento y lo expresás. Es un poco filosófico, pero así es cómo siento la música en éste momento. GZ: ¿Cuáles son los propósitos inmediatos de Khalif Wailin’ Walter ? KW: Bueno, ésa es una buena pregunta, y la respuesta más honesta es que a pesar de estar trabajando en tres proyectos en éste momento, sinceramente, no lo sé. En primer lugar tengo material escrito para dos nuevos discos, podría hacer uno con el sonido del blues tradicional de Chicago de los 60, y otro con el nuevo sonido del funky-blues. Hemos estado ensayando con la banda, así que cuando comencemos la nueva gira en febrero, la gente podrá escuchar esas canciones inéditas. No puedo esperar a oír la respuesta del público. Soy un artista completamente independiente y el obstáculo más grande para grabar un disco, es tener el dinero para hacerlo. En el futuro me gustaría asociarme con un sello discográfico que me deje ser yo mismo musicalmente y quite algo del peso de las finanzas de mis hombros. En segundo lugar, voy a grabar en vivo en febrero

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en Alemania, que es también otra opción para mostrar las canciones nuevas. Pero no soy muy amante de las grabaciones en vivo, así que todavía no lo he decidido. Y en tercer lugar, he publicado como autor y soy gran lector del blues y su historia. Estoy trabajando en un proyecto que documente la actual generación de músicos de blues en Chicago. No puedo contar más, pero es un proyecto muy cercano a mi corazón. Así que este momento siento más urgente terminar éste proyecto, que lanzar un nuevo disco. A pesar de que mi corazón siempre está puesto en hacer música. Así que seguiré trabajando y veré cómo se dan las oportunidades. GZ: Khalif, en Argentina tienes muchos seguidores que gracias a internet, esperamos algún día tenerte por estas tierras y haremos lo posible para que así

sea, gracias por dejarnos adentrar a tu mundo para poder conocerte un poco más, ¡te admiramos y mandamos un fuerte abrazo! KW: A vos Pollo, y todos mis fans en Argentina, muchísimas gracias por darme su valioso tiempo y escuchar mi música. Acepto y me comprometo con mi rol de embajador del Blues de Chicago, y realmente espero poder llegar allí para compartir música. No solamente tocar para ustedes, sino también para escuchar el blues argentino, aprender de él y también su cultura. ¡Que la paz esté con ustedes!

HARP BLUES

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por Gustavo “Pollo” Zungri Editor General de la revista “Con Alma de Blues” y Administrador de la comunidad en Taringa! Traducción: Marianela Curto y Mabel Sosa

El guitarrista Toronzo Cannon se describe a sí mismo como el portador del legado de Electric Ladyland y que es uno de los principales estudiantes del legado de Jimi Hendrix.

oronzo Cannon recuerda que es un bluesman en todo sentido. Desde su asiento de conductor de bus en Chicago, Cannon tiene una vista preferencial de lo que ocurre en la ciudad y esas son las historias que el narra en sus canciones y las canta como si fueran propias, en esta breve y dinámica entrevista nos cuenta su experiencia con los blues a corazón abierto. GZ: Toronzo Cannon, sinónimo de buen blues de Chicago. ¿Quiénes de tu familia inculcaron ese amor tan profundo que tienes por el Blues? TC: Bien, cuando niño escuchaba el Blues, el Soul y el R&B que sonaba en el living cuando mis padres, amigos y otros parientes nos visitaban los fines de semana y en las fiestas. Me gustaban esos ritmos y sonidos, y se quedaron conmigo. GZ: ¿Recuerdas cómo adquiriste tu primer instrumento y cual fue? TC: Si, fue una guitarra acústica que me compró mi hermana cuando tenía 22 o 23 años. GZ: Tu gran disco “Leaving Mood “ conlleva 14 temas que hablan de las circunstancias buenas y malas de la vida de la gente. ¿Sientes en tu alma la necesidad de dejar un mensaje en tus letras? TC: Si, es fácil escribir canciones sin contenido. Cualquiera puede rimar palabras pero a mi me gusta contar una historia en mis canciones, y eso puede ser duro a veces. GZ: ¿Es verdad que en tu profesión de chofer de bus en “The Chicago Transit Authority” llevas una libreta, donde escribes ideas, conceptos en las pausas de los semáforos en rojo? TC: Bueno, no era un cuaderno pero si muchas hojas pequeñas de papel que guardaba en mi bolsillo donde escribía mis ideas para no olvidarlas. GZ: Has viajado por el mundo como embajador del Blues. ¿Qué ves en la

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gente de otra país que tiene otra cultura musical, con respecto a este maravilloso genero musical? TC: El sentimiento común es que todos ellos aman el Blues, y yo traigo el lado de Chicago del Blues americano para ellos. GZ: Creciste inspirado por la atmósfera del Theresa’s Lounge, el mítico sitio del lado sur de Chicago donde se formaron Buddy Guy, Junior Wells y otros famosos. ¿Qué recuerdas de esa época? ¿Qué te dejo de enseñanza? TC: Yo tenía 11 años en esa época por eso no podía estar en esos lugares, estaría afuera tratando de ver algo y escuchando la música que venía desde adentro. GZ: ¿Qué significa para ti y que deseas que pase con este sentimiento llamado Blues? TC: El Blues es vida, la vida son experiencias… buenas y malas. Yo he escrito algunas de mis mejores canciones desde el dolor y la dicha del corazón. GZ: ¿Tienes espíritu docente entre la juventud? ¿Qué deseas dejarle a esta nueva generación de bluseros que recién se levanta? TC: Yo les diría a los jóvenes que hagan esta música si realmente la aman, desde el corazón y que cuando escriban canciones, que sepan sobre que están escribiendo. No escriban demasiadas canciones sobre cosas que aún no han experimentado. Toronzo, desde Argentina y toda América Latina te enviamos un fuerte abrazo y queremos decirte que gracias a internet, admiramos tus obras y deseamos fervientemente tenerte por aquí en estas latitudes para disfrutar de tu arte, eres muy amable, ¡muchas gracias!

“El nuevo Mesías del

Blues”

Toronzo

Cannon

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“Una reina

a corazón abierto” por Juju Estrin Baterista de “SweetMojitos Blues Band”

Traducción: Laura Lagna-Fietta

Nominada para “Mejor Artista Femenina de Blues de 2008”BluesBlast, hija del fallecido Tommy Tucker, músico completísimo que en 1964 escribió la canción “Hi Heel Sneakers”, contada entre los más grandes bluseros contemporáneos, tiene una voz inigualable y el don maravilloso de tocar las almas con su canto. 46

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E: Es imposible comenzar esta entrevista sin mencionar a tu padre Tommy “He-heel Sneacker” Tucker, ya que eso nos indica que naciste en el seno del blues. Seguramente ya conocías del género desde que estabas en la panza de tu mamá. Sabemos que comenzaste en el coro de la Iglesia de Dayton, Ohio ¿Cómo podrías relatarnos un poco de tu infancia junto a tan talentoso exponente del blues? TT: Mi padre viene de una familia musical. Su amor por la música comenzó cuando era niño, aprendiendo a tocar el saxo y el piano. Recuerdo claramente cuando sentí que lo que yo quería era cantar alrededor de los 6 años. Sin embargo, lo confirmé más tarde cuando escuché a la mítica Mahalia Jackson (Reina del Gospel) en la radio, una Navidad, cuando tenía tan solo 8 o 9 años de edad. Empecé cantando en un Coro Gospel y de ahí en más lo hice hasta que me convertí en adulta. También me uní al Teatro local en mi ciudad natal y participé en producciones musicales, actuando y cantando en papeles principales. Creo que es algo que ya vino en la sangre. JE: Tu carrera profesional como cantante comenzó en 1996 ayudada por un gerente y productor alemán que promovió giras Europeas de tu padre. ¿Previo a ese momento imaginabas dedicarte a otra cosa? TT: Antes de 1996, yo cantaba sobre todo música Gospel y las 40 canciones más

populares para una boda o concursos de canto. Una vez que descubrí a las mujeres del pasado y del presente cantando Blues, me enganché ahí y el resto es historia. El promotor musical me pregunto si podía aprenderme unas 10-12 canciones como para que él me pudiese llevar a Europa para actuar en algunos Festivales de Blues. Creo que fue su forma de mantener una relación con mi padre. Él me envió un cassete, en ese entonces, con 20 canciones de varias mujeres que habían dedicado su vida al Blues. Mi objetivo era aprenderme 10 canciones para tener la oportunidad de viajar al extranjero para cantar. Una vez que empecé a escuchar a Etta James, Big Mama Thornton, Wynonna Carr, Big Maybelle, Koko Taylor, Laverne Baker, y muchas otras, supe que el Blues era “lo mío”. De hecho, me aprendí las 20 canciones y casi no pude cantar nada más después de eso. Aunque mantengo mis raíces del Gospel cercanas y queridas a mi corazón, el Blues ya está profundamente arraigado. Creo que puedo cantar todos los géneros si así me lo pidieran, pero todos tendrían un dejo de Blues en sí. JE: ¿Cómo viviste la experiencia de ser elegida para la portada de King Biscuit Time Magazine en 2004 luego de haber participado en los principales festivales de blues de EE.UU., Suecia, Bélgica, Francia, Suiza e Italia? TT: Antes de aparecer en el King Biscuit Time Magazine había estado viajando por todo el país con mi banda tocando en los

Teeny

Tucker

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Festivales de Blues y en Clubes. Empecé a escribir y grabar mis canciones originales en la época. Uno de los escritores de KBTM, Don Wilcox había estado siguiendo lo que hacía y decidieron elegirme para la portada y la historia de portada-. Sin duda fue un honor y yo estaba muy emocionada de estar allí. JE: ¿Antes de comenzar a componer tus canciones cuales eran los artistas y temas que más interpretabas? TT: Como ya dije antes, yo escuche a Mahalia Jackson, debido al hecho de que yo estaba más en Gospel, antes de que me introdujeran a escuchar a las pioneras del Blues. También me compré y escuché música de Aretha Franklin, Bonnie Raitt, Gladys Knight, y muchas música específica del Rithm & Blues. JE: Desde tu segundo CD “Keep the Blues Alive” escribiste las letras de la mayoría de tus temas ubicándote en el top ten de concursos internacionales de cantautores como “BlueBlast Magazine”, nombrada para el “Best tradicional woman Blues Artist” (Koko Taylor Award) por la Blues Foundation de Memphis, Tennesse. ¿Podrías contarnos en que te inspiras para escribir tus canciones? ¿Cómo es el proceso que utilizas para crearlas? TT: Antes de escribir canciones, escribía poemas sobre mi vida, experiencias y acontecimientos del momento. Me encanta la poesía y yo expresarla en una forma metafórica a través de escribir poemas. No pasó mucho tiempo antes de empezar a ponerle palabras a las canciones de la misma forma que procesé a la poesía. JE: En el 2011 ganaste el premio Carter Woodson. El Dr. Woodson fue un historiador, autor y periodista fundador de la “Revista de Historia de los negros” y uno de los primeros estudiosos en valorar la importancia de un pueblo con conocimiento y conciencia de sus contribuciones a la humanidad. Desde su lugar de origen y hacia el resto del

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mundo, el blues es parte de tu pueblo ¿Qué podes contarnos sobre esto? TT: Carter G. Woodson fué un erudito e historiador de la Historia Negra. Organizó escuelas y organizaciones para participar en un programa especial para fomentar el estudio de la historia afro-americana que comenzó en febrero 1926 con Carter G. Woodson “ Black History Week “ (“Semana de la historia Negra“). Más tarde, el programa se y fue rebautizado como “Black History Month“ (“Mes de la Historia Negra”. Durante ese mes, el Premio anual “G. Woodson Carter“ sirve para reconocer a un individuo que ha contribuido a la comunidad afroamericana y la comunidad en su conjunto de una manera significativa. Me sentí honrada no solo con el “Premio a la contribución con la música “, sino también por mi dedicación a los niños de crianza, Blues en las escuelas, y la dedicación por servir a los ancianos y aquellos socialmente menos de pliegue. JE: Tus shows suelen ser variados, desde Festivales hasta Casinos y eventos privados. Seguramente miles de los que te escuchan no son seguidores del género. ¿Cual es tu opinión acerca de como se vive y se siente el blues en la actualidad? TT: La música para mí es el hilo más universal que une a la gente de todos los ámbitos de la vida. El blues es más complejo en la naturaleza de lo que la mayoría de nosotros podemos damos cuenta. Es una forma original de la terapia que permitió a nuestros antepasados a expresar sus decepciones, falta de oportunidades sociales y económicas, la pobreza y malos tratos durante la esclavitud. He tenido gente me ha dicho que no les gustaba realmente el Blues, pero que aman mis Blues. Todo lo que puedo decir es, tal vez en mis Blues puedan relacionarse con sus historias de la vida real en una forma más moderna de relatarlas. Yo quiero que sientan lo que estoy cantando, como si ellos estuvieran de pie a mi lado sintiendo las mismas decepciones y alegrías que yo siento.

JE: Contanos un poco sobre tu reciente y último CD “Voodoo to do You” Personalmente me gusta mucho el tema “Love Spell” TT: Creo que todo el mundo ha tenido una relación de amor que comenzó fuerte e intensamente. Pero más tarde, en esa relación la sensación comienza a disminuir debido a las distracciones externas. La chispa que él o ella utilizaron para enviar hacia arriba y abajo de esa columna vertebral de repente perdió su hechizo. Bueno yo necesito que ese hechizo me llegue nuevamente. JE: ¿Cuál son tus prioridades a la hora de seleccionar los músicos que te acompañan? TT: Mi pareja musical Robert Hughes es con quien siento realmente ¨que me pongo en una “sintonía musical“. Él escucha la canción que tengo en mente. Le presento mis letras, y sus flujos creativos con los míos y parece que se producen buenas canciones, tiene buen oído y un sentido profundo de conocimientos internos. Es de la misma manera que sabemos que músicos trabajarían o entrarían en nuestra familia musical. Tenemos grandes miembros en la banda que de alguna manera comparten nuestra visión. También tenemos dos grandes mujeres coristas que han estado con nosotros durante los últimos siete años. JE: Para cerrar esta entrevista ¿Tenes pensado venir para la Argentina en algún momento? Necesitamos buenas dosis de referentes femeninos que nos sigan inspirando. TT: Sería un honor visitar Argentina y llevar el espíritu de esta música a la que yo llamo el estilo “Teeny Tucker”. Está profundamente arraigado en mi corazón, mente y alma. Es terapia, pero el tipo de terapia que te da la rehabilitación inmediata a una nueva vida. Creo que “la romperíamos” y la gente en Argentina no se decepcionaría.

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Mike Wheeler

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“Intento que signifiquen las notas que toque, algo”

n esta ocasión convocamos al guitarrista argentino Roberto Porzio para adentrarnos en la vida de un verdadero Bluesman que supo trabajar con Big James & the Chicago Playboys, Big Ray & Chicago’s Most Wanted, Peaches Staten & the Grooveshakers ¡y muchos más!

por Roberto Porzio Guitarrista Argentino, miembro de los “Easy Babies Blues Band” Traducción: Ana Lonardo

Artista exclusivo de Delmark Records e hijo predilecto de Chicago, Mike Wheeler, la viene peleando hace 30 años destilando sus increíbles historias llenas de sentimiento en cada blues con su guitarra.

RP: ¿Cuando fue el momento en que decidiste que ibas a ser músico de blues? MW: Hice mi primer concierto de blues en 1984 con Lovie Lee , pero no me decidí a convertirme en un Bluesman hasta 1994. He estado trabajando regularmente en la escena del blues de Chicago desde entonces. RP: ¿Qué artistas de blues influenciaron tu estilo en la guitarra? MW: Mi estilo de guitarra está influenciado por Albert King, BB King, Buddy Guy, Freddy King y Otis Rush. Jimi Hendrix es también una influencia importante. RP: Además del blues tradicional, ¿solés tocar otros estilos de música como el R&B y soul ? MW: Yo comencé mi carrera como músico tocando R & B y soul. Cuando era niño escuché todos los estilos de música. Mi madre ponía discos de blues, gospel y r & b en la casa. A medida que fui creciendo empecé a escuchar y tocar rock. RP: ¿Cuál es el artista de blues más representativo del estilo en Chicago en este momento?

MW: Yo creo que el más importante músico de blues de Chicago en estos momentos, además de Buddy Guy sería John Primer. Él entiende de qué se trata. Él toca slide, canta y toca tradicionales de blues de Chicago. RP: ¿Por qué crees que las nuevas generaciones como Jonh Mayer o Gary Clark Jr. se acercan al blues? MW: Creo que se meten en la escena del blue, porque es la raíz de toda la música. Afortunadamente van a inspirar a otros a tocar blues. RP: ¿Qué significa la palabra Blues para vos? MW: Para mí el blues es un sentimiento y describe todo lo que atravesamos en la vida. Las relaciones, el trabajo, la vida cotidiana. RP: ¿Cómo ves el futuro del Blues en Chicago y en el mundo? MW: Creo que el futuro del blues es prometedor. Hay una gran cantidad de personas jóvenes que abarca el género y eso es lo que necesitamos para mantener la música sonando. RP: ¿Cómo definirias tu estilo en la guitarra? MW: Me gustaría describir mi estilo de guitarra como suave, pero a veces agresivo. Yo no trato de tocar muchas notas todo el tiempo. Intento que las notas que toque, signifiquen algo.

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