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HABITACIÓN

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Durante cinco semanas tuvo lugar en el Centro de Arte Contemporáneo Huarte la Habitación “Decir Hacer”, que trató de dialogar desde la literatura con el taller de Patxi Buldain, con el propio Patxi y con la obra de los artistas que pasaron por ese taller y que han seguido posteriormente trayectorias artísticas reconocidas, que son: Koldo Agarraberes, Natxo Barberena, Pablo Juarros, Luis Morea, Arturo Navaz y Oskar Paternain. La Habitación tenía por centro la obra artística y las palabras que genera la obra, y consistió estructuralmente en una exposición de obras y voces sobre obras, la creación de un espacio taller de libre intervención artística, además de un encuentro con el público, visitas guiadas informales, un recital de obras dichas por parte de los artistas y un taller de análisis lingüístico. Hablamos con varias de las personas que tuvieron que ver con la ideación desde lo literario del proyecto, y les preguntamos qué tal todo.

¿Qué tal?

AAA.: Bien, aún recogiendo, pero muy bien.

BBB.: Con esa inercia de la satisfacción, se podría decir. Y además hace sol, ¿qué más queremos, no? ¿Es pronto para hacer balance?

AAA.: Quizá sí, no sé. Han sido cinco semanas de trabajo, y todo está reciente. Pero bueno, han pasado ya otras tantas, cierta perspectiva ya tenemos.

CCC.: Ha sido un proyecto bonito. Hemos llevado al Centro obras de artistas importantes, hemos llevado el espíritu del taller de Patxi Buldain, hemos hablado en torno a obras y hemos escuchado y hemos analizado lo que se dice de las obras…

AAA.: Y los encuentros, las conversaciones, las comidas…

CCC.: Claro, desde el principio queríamos que la conversación estuviera presente, y así ha sido. Es culpa, entre comillas, de todas las personas que han colaborado en el proyecto, de su generosidad.

¿Qué esperáis que quede de todo esto?

BBB.: Re-valorar la obra de los siete artistas con los que hemos trabajado, recordarla; y luego, haber creado una inercia en las personas sobre la posibilidad de hablar de arte y la importancia de lo que decimos. El texto que escribimos sobre la responsabilidad del decir es importante, ojalá se le dé vueltas de vez en cuando.

AAA.: Pero bueno, algunos de ellos ya nos decían que tampoco es que hiciera falta una exposición así para recuperarlos; muchos de ellos ya exponen, su obra ya ha sido reconocida. Puede tratarse más bien de un recordar o actualizar, o volver a hablar.

CCC.: Está por hacer un ensayo que hable de ellos de manera académica, pormenorizada.

Una de las propuestas tenía que ver con esto de las palabras, el taller de análisis lingüístico. ¿En qué consistía?

AAA.: En realidad toda la Habitación partía de la palabra, o de la literatura en el sentido general de “hacer con palabras”. Las obras generaban palabras, y ahondábamos en la importancia de las palabras.

BBB.: El taller era fundamental en este sentido. Era mostrar los resultados.

CCC.: Comprobar si había funcionado.

BBB.: Quiero decir, las obras son fundamentales porque son generadoras, pero el taller lo que hacía era escuchar todas las palabras que habían crecido en torno a las obras y analizarlas. Vimos la morfología y la sintaxis, la entonación…

AAA.: La textura…

BBB.: Sí, la textura… Sobre todo tratamos de hacer caer en la cuenta de la potencia de significado y forma, la manera de expresión de cada palabra que decimos.

CCC.: Al final no dio tiempo a analizar pormenorizadamente cada intervención que nos regaló el público, pero los artistas tienen los audios a su disposición y podrán hacerlo en cualquier momento.

BBB.: En ese sentido, queremos aprovechar para dar las gracias a todas las personas que colaboraron enviando por mail o WhatsApp sus audios. ¿Qué tal la exposición?

BBB.: Muy bien, la verdad. El espacio de Habitación es peculiar y hubo que adaptarse. Había 18 obras en un espacio bastante limitado, pero creímos que aunque ajustado podía valer.

AAA.: En realidad, la idea al principio -el proyecto se fue haciendo poco a poco- era ir a una sala un poco mayor, la que ocupó finalmente lo que llamamos “espacio taller”, pero hubo problemas de logística.

BBB: Vamos, que básicamente no avisamos con tiempo para cambiar focos y tampoco había presupuesto.

AAA.: Eso. BBB.: E hicimos el cambio. Pero quedó bien, creemos.

CCC.: En realidad la Habitación no es una exposición. Al ser tantos artistas, siete, y como queríamos que hubiera obra de todos, pues un poco limitado el espacio sí estaba. Pero se podían ver las obras, se podía hablar sobre las obras… Y el espacio taller quedó muy bien. ¿Dijisteis palabras?

CCC.: ¿Nosotros? No, estábamos a tantas cosas… ¿Queréis hacerlo ahora?

BBB.: Mmm… No, no sé, tampoco aportaría demasiado. Vamos, yo prefiero que no.

CCC.: Claro, no sería más importante ni más valioso que lo que cualquier persona dijo durante la Habitación. Además, no entraría tampoco en el análisis, ni se escucharía en la sala…

AAA.: No tiene mucho sentido, no.

¿Por qué seleccionasteis de cada artista esas obras y no otras?

BBB.: Quisimos desde el principio no intervenir a la manera de comisarios, no entrar en valoraciones artísticas, y dejar de lado las maneras habituales de montar una exposición. Somos gente del mundo literario, y por eso nos eligieron para dinamizar esta Habitación, no venía a cuento meternos en cuestiones artísticas.

CCC.: Así que fueron los propios artistas o sus familias quienes escogieron qué tres obras se expondrían en la sala.

BBB.: Cada uno tenía unos motivos: porque tenían una línea común, porque era en lo que estaban en estos momentos, porque querían que se viera una evolución...

Hablemos de los audios que sonaban en la sala. Mucho ruido al principio, ¿no?

CCC.: (Risas) ¿Cómo sabes eso?

BBB.: A ver, esto requiere una explicación. La idea inicial era llenar la sala donde se exponían las obras seleccionadas -bueno, todas menos las de Patxi Buldain, que estaban en el espacio taller- de sonidos, de oleadas de voces, las palabras que la gente decía de cada obra o artista. Queríamos que hubiera un rumor general de voces inconexas, y que sólo al pasar por delante de las obras de un artista se escucharan con nitidez las palabras referidas a ese artista.

AAA.: Como cuando enfocas.

BBB.: Sí, como cuando enfocas. Si no enfocas todo está borroso, pero se intuye lo que hay. Eso sería el paisaje sonoro, el ambiente sonoro, al entrar en la sala. Y el enfoque sería lo que haces al llegar a cada obra, y quiere decir la nitidez.

CCC.: Pero eso no salió.

AAA.: O sea, salir salió, pero era muchísimo ruido. Todos los altavoces estaban muy altos y hubo que bajarlos, y permitir al público visitante que cogiera el altavoz con la mano y se lo acercara al oído. De esa manera el rumor era menor, pero era aguantable.

BBB.: Bueno, para mí ya era aguantable al principio.

AAA.: Era un guirigay insoportable, y además influía en la experiencia estética.

CCC.: Molestaba.

BBB.: Bueno, para mí no tanto. ¿Cómo era el trabajo con los audios?

CCC.: La cosa era modificarlos mínimamente. Que la gente viera que lo que decía iba a la sala, era respetado, funcionaba perfectamente. Cada semana recogíamos los audios que se habían generado durante el fin de semana anterior.

AAA.: Lo que la gente había mandado por WhatsApp o correo electrónico.

CCC.: Sí, y nos reuníamos con Iván [Oroz], que es la persona que nos ha ayudado con todo lo técnico: limpiar los audios, recortarlos…

Optimizarlos.

AAA.: Gracias, Iván, por cierto.

CCC.: Eso. Hay una cosa extraña en la exposición, la mesa con borradores. ¿De dónde salieron?

BBB.: No creo que sea extraña. Ahora todo el mundo está trabajando con borradores, con procesos. Lo extraño de hecho es encontrar obra terminada en un Centro de Arte.

AAA.: Bueno, tanto como eso igual no.

BBB.: Pero casi.

CCC.: La mesa tenía que ver con la idea de taller, de obra en marcha.

No hay nada más en marcha que unos borradores, así que -de manera bastante obvia, la verdad- decidimos poner en vitrinas como obra algo que era sólo boceto. Imaginamos los talleres como espacios llenos de bocetos. Es difícil ver obra terminada en talleres; se suele archivar, catalogar, exponer, arrinconar, pero lo que está a la vista es todo boceto. Por eso la mesa.

Y la otra decisión singular es llevar los cuadros de Patxi a la sala de al lado y rodearla de dibujos, que podía hacer cualquier persona que quisiera. ¿Qué tal funcionó?

AAA.: Al principio la impresión era un poco rara, porque estéticamente

los cuadros de Patxi no casan con cualquier cosa, para empezar por el tipo de marco, y porque los cartones marrones no pegan con nada.

Pero a pesar de la estética, la idea era buena, y a Patxi le gustaba.

BBB.: De hecho, creímos desde el principio que encajaba con la manera de ser y de hacer y de enseñar arte de Patxi. Se rodeaba de la gente, era uno más, sabía escuchar a todo el mundo y mejorar, a partir de lo que cada uno podía aportar, cualquier obra de cualquier estilo.

Juntarle con la gente, ésa era la idea.

CCC.: Enseguida, ya en el primer fin de semana, no quedó un cartón vacío. Pusimos cartulina blanca porque se pintaba mucho mejor sobre eso que sobre cartón, y se animó mucha gente.

BBB.: Bueno, la idea del cartón blanco no fue nuestra.

CCC.: No, vino de los propios artistas.

AAA.: Y Araceli [Agarraberes], la hermana de Koldo, también nos dijo. ¿Cómo fueron las entrevistas previas?

AAA.: Patxi Buldain, Arturo Navaz, Koldo Agarraberes, Natxo Barberena, Luis Morea, Pablo Juarros y Oskar Paternain son grandes artistas y muy buenas personas. Y eso se ha notado en todo el proceso.

BBB.: Koldo y Arturo fallecieron hace poco, pero siguen estando, siguen siendo.

CCC.: Fueron varias semanas y varios encuentros, en grupo, en persona, con Maricruz [Ayerra], con Alfonso [Agarraberes], con Araceli [Agarraberes], y con otras personas que han estado presentes en todos estos años desde la aparición del taller de Buldain, como Nahikari [Sánchez], Nuria [Buldain], Santi [Galbete], Ana [Labiano] o Pili

[Rubio], y que nos han ayudado a configurar nuestra memoria de lo que fue y lo que sigue siendo ese espíritu.

BBB.: Había una cosa muy importante desde el principio, incluso desde antes que supiieran qué iba a ser la Habitación: el valor de la conversación. Hablar, escuchar, razonar, discutir, comentar, compartir.

Ya lo hemos dicho antes, de todas formas.

CCC.: Escuchar y decir.

BBB.: En las conversaciones les preguntábamos sobre el taller, sus recuerdos, sobre Patxi Buldain, y también sobre sus obras, cómo era la evolución estética de cada uno a partir de ese impulso de los años ochenta.

CCC.: Sí, nos comentaban que no son grupo, que no hay una unidad estética, que cada uno ha seguido un camino, pero que el impulso que recibieron de Patxi sí les une.

AAA.: Grabamos todo, y esperamos que quede como archivo en el Centro, y se lo daremos a los artistas, claro, junto a los audios que generaron sus obras. ¿Con qué os quedáis de toda la experiencia?

BBB.: No hay una cosa.

CCC.: Qué va.

AAA.: El trato con la familia de Koldo y Arturo, por ejemplo. La generosidad de Maricruz llevándonos a ver su estudio, un lugar en el que le cuesta estar.

BBB.: Que nos dejaran los cuadernos de Koldo, para seleccionar alguno para la vitrina de la sala taller.

CCC.: Conocer a Patxi, hablar con él, conocer su vida, su idea de la vida, su obra. Su maravillosa anarquía viva.

(Todos): Sí, sin duda.

BBB.: ¿Os acordáis de la visita al taller de Pablo, en Izco? Hacía muchísimo sol y acababa de nevar. Le entrevistamos escuchando de fondo el agua de la nieve que se derretía al sol. Está grabado.

AAA.: Conocer a estos artistas, su generosidad, el valor de su obra. Y la colaboración con el Centro.

BBB.: Muchas cosas, ya ves. Y las que se nos olvidan ahora mismo.

Volvamos a la cita del panfleto de mano: “Las palabras las carga el diablo, las palabras duelen más que las imágenes porque no se posan en la retina, sino que se graban a fuego. Que todo lo que decimos puede ser utilizado en nuestra contra significa que somos responsables. Hablamos como quien oye llover cuando deberíamos hablar concienzudamente”. ¿Tan grave es la cosa?

AAA.: El texto suena un poco alarmante, sí, ahora que lo lees así con esa voz…

BBB.: Pero en realidad no es grave, ni alarmante, ni apocalíptico; es tan fácil identificar el problema como hacer por solucionarlo.

CCC.: Poco a poco, tipi tapa.

AAA.: Lo único que decimos es que hablar es importante, que las palabras que decimos son importantes. No paramos de comunicarnos, en multitud de formatos, y apenas le damos importancia a las palabras.

BBB.: Antes la palabra sola servía para cerrar tratos.

AAA.: Pero no es sólo eso, podemos quedarnos en un plano mucho más cotidiano. Somos filólogos, nos gustaría que las palabras significaran, que la palabra -lo que nos hace singulares- sirviera de algo, para cuidarnos, para avanzar. No es ir con el diccionario todo el día, pero sí atreverse a ser precisos.

BBB.: Sin ser pedante.

AAA.: Claro.

Nos levantamos. Me hacen caer en la cuenta de que no les he preguntado por el recital de obras dichas. Tienen razón.

Nos volvemos a sentar.

Terminamos con otra de las actividades de la Habitación, el recital de obras dichas. ¿Arte sonoro, performance, recital, poesía espacial? ¿Qué fue eso?

BBB.: (Entre risas) Nos alegra que nos hagas esta pregunta.

CCC.: Brevemente, que tenemos que irnos: la Habitación se ha llamado “Decir Hacer”, y vincula las palabra en torno a lo que se hace, a la obra; y el recital se llamó “Hacer Decir”, y quiere decir que les pedimos a los “hacedores” que esta vez “dijeran”, y no “hicieran”. O sea, que hicieran una obra sólo con palabras, con sonidos, con ruidos, con la única herramienta de la voz y sonidos.

BBB.: Era un experimento, no sabíamos cómo iba a quedar, si se iban a animar, aunque fuera como un borrador en realidad.

CCC.: Y una vez más, como durante todo el proyecto, fueron muy generosos los artistas prestándose a participar.

BBB.: Quedó bien, lo mejor es que salió muy bien.

AAA.: También está grabado, son cuatro obras dichas de Luis, Oskar, Natxo y Pablo. Más o menos tres minutos de media cada obra. Hay voces, ruidos, el sonido de la herramienta, textos leídos, improvisación, música… Muy interesante. Un salto al vacío. Creemos que es valioso, ojalá también se archive y se pueda consultar en el Centro.

Fanzine 2 forma parte del proyecto expositivo Habitación 2 / Decir hacer: Patxi Buldain, Koldo Agarraberes, Natxo Barberena, Pablo Juarros, Luis Morea, Arturo Navaz y Oskar Paternain, que tuvo lugar del 17 de febrero al 19 de marzo de 2017 en el Centro Huarte.

Fanzine 2, zehazki, Habitación 2 / Esan ekin: erakusketa proiektuan sarturik dago. Erakusketa Uharte Zentroan egin zen, 2017ko otsailaren 17tik martxoaren 19ra bitarte Patxi Buldain, Koldo Agarraberes, Natxo Barberena, Pablo Juarros, Luis Morea, Arturo Navaz eta Oskar Paternainekin.

Imágenes y textos / Testu eta irudiak: Javier García Clavel Familias de Koldo Agarraberes y Arturo Navaz Diseño y maquetación / Maketazio eta diseinua: Marisa Mantxola

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