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HABITACIÓN
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Espacio presente Oraingo espazioa
Reflexiones sobre espacio presente La propuesta de Habitación desde el Centro Huarte nos ha parecido innovadora, enriquecedora, divertida pero como todo proceso creativo, también compleja. Ha supuesto un reto y una oportunidad única para experimentar con diferentes técnicas y materiales, haciendo del propio proyecto una experiencia creativa de investigación y conocimiento. Tener al alcance un espacio y unas herramientas nos ha permitido realizar este proyecto que de otra manera no hubiera sido posible. Ha sido un trabajo compartido que ha ido tomando forma y sentido conforme iba avanzando gracias a una puesta en común de ideas y procesos; sabíamos cuál era el punto de partida pero no el final. Desde la idea a la materialización. Desde el inconsciente a lo consciente. También ha sido muy interesante compartir nuestra experiencia creativa con el público que se acercó a verlo; intercambiar ideas y opiniones, y comprobar en muchos casos que estamos en la misma frecuencia de pensamiento sobre la percepción del mundo y el momento presente. Nuestro punto de partida fue la idea del Presente. A través de diferentes técnicas como collage, fotografía, escultura, sonido, video y diversos materiales hemos tratado de expresar las diferentes ideas que nos iban surgiendo a lo largo del proyecto. Sin tener una idea predeterminada demasiado clara ni fija hemos ido adaptando el proyecto al proceso de reflexión y a los medios técnicos que nos permitían expresarlo de diversas maneras. Comenzamos el proyecto con una pieza sonora. Viaje sonoro a través de diversas grabaciones del ambiente hemos narrado un trayecto desde la ciudad hasta el bosque. Nos parecía interesante por un lado aislar el medio sonoro de los demás sentidos para centrar la atención, y por otro lado tomar notas de audio de nuestro ambiente, y llegar a la conclusión de cómo los sonidos pueden provocar diferentes sensaciones y estados mentales. La grabación se puede escuchar en una tienda de campaña que construimos para conseguir un ambiente mas íntimo y aislado.
Por otro lado hemos realizado un Collage en Estado Presente a modo de diario en el que hemos ido interviniendo mediante fotografías, cartulinas de colores, palabras y diferentes materiales dispuestos al azar que íbamos rellenando cada vez que acudíamos a la Habitación a trabajar. Consideramos que el collage es una técnica que genera un estado de atención con el que se trabaja la creatividad más desde la intuición que desde la razón porque no se aplica ninguna regla ni criterio. Es un ejercicio libre, hemos dejado la obra abierta a que los visitantes pudiesen intervenirla. De alguna manera era una especie de liberación a la tarea que suponía pensar en el concepto de la obra, y a su vez crear otro estado presente mas inconsciente y automático. Partiendo de la idea de cómo el tiempo afecta a nuestro estado y consciencia hemos desarrollado un pieza visual proyectada, en la cual se diferencian dos planos a dos velocidades diferentes. Por un lado una sucesión de imágenes aleatorias recogidas de un dispositivo móvil, manipuladas a alta velocidad; y por el otro lado imágenes sobre paisajes exteriores naturales a una velocidad normal, mostrando el desfase o desincronía entre las dos escenas. También hemos querido mostrar cómo el tiempo incide en nuestras vidas dando paso a la reflexión de si esta alteración del tiempo nos afecta y de qué manera. Y cómo nos comportamos ante los ritmos de la naturaleza y del mundo que nos rodea.
Si la pieza visual alude al tiempo, en el Panel Espacio Tiempo quisimos analizar aquellos elementos que influyen en esa dualidad de tiempos de aceleración / desaceleración, que tienen que ver con el uso constante de la tecnología, frente a los estados reposados de la naturaleza. El panel está dividido en dos partes: por un lado naturaleza, fauna, flora, y paisaje; y por otro lado el mundo a través de la tecnología. Es una síntesis en la que confrontamos diferentes elementos y símbolos de nuestra vida diaria y nos planteamos la reflexión acerca del equilibrio entre los dos contextos, que al fin y al cabo son parte de nuestra realidad. Estamos saturados de imágenes, símbolos y nuevos lenguajes sintetizados que nos vienen dados a través de las redes sociales, las nuevas tecnologías e internet. También esto está alterando nuestra manera de relacionarnos con el mundo, la naturaleza y entre nosotros. Como una prolongación del panel hemos querido aludir al concepto de Resonancia, como reflexión para ser conscientes de que somos parte de un todo. Resonancia con el mundo que nos rodea. Para ello hemos elegido una serie de fotografías sobre elementos naturales unidas a través de unas ondas realizadas con alambre como medio de conexión entre la naturaleza y nuestra propia identidad. También nos surgió la idea de conectar todo el espacio a través de hilos. Nos han inspirado algunos textos como el de el sociólogo Hartmut Rosa, quien explica el concepto de Resonancia: “Me fui dando cuenta gradualmente de que la manera en la que me relacionaba con el mundo y el mundo se relacionaba a su vez conmigo era ligeramente diferente cada día. Por supuesto, había una gran diferencia si el cielo era azul y despejado, los pájaros trinaban y una calidez fragante subía hacia mi ventana o si, en cambio, el cielo era gris, hacía frío y llovía. Pero no era sólo el mundo exterior el que cambiaba, también era la respuesta o la receptividad de mi propia mente y de mi cuerpo lo que se modificaba…. problemas de de-sincronización. Cuando estamos alienados del mundo nos sentimos separados de él. Una buena vida, entonces, es una vida resonante: una vida que está basada en ejes estables de resonancia con las cosas y el trabajo, con las personas y la política, y, finalmente, con la vida o el mundo en cuanto tales. Si esos ejes de resonancia pueden ser creados o mantenidos, no es una cuestión de elección individual, sino de condiciones sociales colectivas.”
Estados es la obra más tridimensional, y está realizada con alambre. El alambre es un material maleable que permite perfilar diferentes figuras y da lugar a una experiencia lúdica. Trabajada desde la intuición, esta obra escultórica representa la figura humana como referente de todo, en diferentes estados: de aferramiento y liberación, o el de caminar sobre un alambre como metáfora de la propia vida. El alambre y el hilo como elementos conectores permiten unificar las obras y verlas como un todo. Para finalizar nos gustaría agradecer al Centro de Arte Contemporáneo Huarte y a cada una de las personas que allí trabajan que nos han ayudado a realizar el proyecto de Espacio Presente. Nos parece muy importante que los artistas tengan la oportunidad de experimentar para llegar a un conocimiento más profundo de su expresión a través del arte y entender mejor el mundo del que formamos parte.
Fanzine 20 forma parte del proyecto expositivo Habitación 20, que tuvo lugar del 15 de noviembre de 2019 al 19 de enero de 2020 en el Centro Huarte. Fanzine 20, zehazki, Habitación 20 erakusketa proiektuan sarturik dago. Erakusketa Uharte Zentroan egin zen, 2019ko azaroaren 15etik urtarrilaren 19ra bitarte. Proyecto / Proiektua Aniana Escosura Daniela Echague Imágenes / Irudiak Aniana Escosura Daniela Echague Textos / Testuak Aniana Escosura Daniela Echague Diseño y maquetación / Maketazio eta diseinua Marisa Mantxola DL/LG NA 84-2018
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