Relatos para una vaca

Hezkuntza eta prozesu artistikoak

R ELATOS PARA UNA VACA

Educaciรณn y proceso creativo

Hezkuntza eta prozesu artistikoak RELATOS PARA UNA VACA

Educaciรณn y proceso creativo

Relatos para una VACA

Educación y procesos artísticos Hezkuntza eta prozesu artistikoak Edición/Edizioa: Centro de Arte Contemporáneo de Huarte Dirección/Zuzendaritza: Javier Manzanos

Diseño y coordinación de contenidos/ Edukien diseinua eta koordinazioa: Bitartean. Arte y Educación: Jyotima Barrenetxea Nerea de Diego Betisa San Millán

Coordinación/Koordinakuntza: Julieta Manzano

Traducción/Itzulpena: Enrique Díez de Ulzurrun

Administración/Administrazioa: Idoia Pastor

Diseño y maquetación/ Diseinua eta maketazioa: EstudioVaca

Comunicación/Komunikazioa: Berta Bernarte Participación/Parte-hartzea: Samira Guerrab Estudiante en prácticas/ Ikaslea praktiketan: Iosu Rodríguez

Impresión/Inprimaketa: Gráficas Ulzama Depósito legal/Lege-gordailua: DL NA 1205-2015 ISBN: 978-84-606-9533-2 Esta publicación se ha llevado a cabo con la colaboración de la Fundación Caja Navarra/Argitalpen hau Nafarroako Kutxa Fundazioak lagunduta egin da

Hezkuntza eta prozesu artistikoak RELATOS PARA UNA VACA

Educaciรณn y proceso creativo

Índice NO ES UNA VACA CUALQUIERA… EZ DA EDOZEIN PROIEKTU… Javier Manzanos

TOLÓN, TOLÓN... TOLÓN, TOLÓN... Koldo Sebastián

SUS PRIMEROS LATIDOS BERE LEHEN TAUPADAK Ainhoa Artxanko

¿CÓMO USAR EL ARTE CONTEMPORÁNEO EN EL AULA? NOLA ERABILI ARTE GARAIKIDEA IKASGELAN? Carmen López y Betisa San Millán

CAMINOS COMPARTIDOS BIDE PARTEKATUAK Nerea de Diego

PROCESOS EN EL AULA, PROZESUAK IKASGELAN, Betisa San Millán

REFLEXIONES DOCENTES IRAKASLEEN GOGOETAK

EMOCIONES EN LA NIEBLA EMOZIOAK LAINOPEAN Maddi Barber

SI FUERA PROFE IRAKASLEA BANINTZ Lander Calvelhe

101

VIVIR SINTIENDO CADA MOMENTO UNE ORO SENTITUZ BIZI! Nerea Mendizabal

113

COMISARIADO DOCENTE O CÓMO CONQUISTAR ESPACIOS CULTURALES PARA LA EDUCACIÓN IRAKASKUNTZA KOMISARIOTZA EDO NOLA KONKISTATU KULTUR ESPAZIOAK HEZKUNTZARAKO Betisa San Millán

127

ENTREVISTAS CRUZADAS ELKARRIZKETA GURUTZATUAK VVAA

145

AHORA, EN REPOSO ORAIN, ATSEDENEAN Bitartean

151

PROYECTOS Y PARTICIPANTES EN VACA VACA PROIEKTUAK ETA PARTE-HARTZAILEAK

157

Javier Manzanos NO ES UNA VACA CUALQUIERA…

NO ES UNA VACA CUALQUIERA…

EZ DA EDOZEIN PROIEKTU…

Javier Manzanos

Según declara en su misión, el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte es un espacio de recursos, servicios y actividades culturales destinado a favorecer la formación, la experimentación, la investigación, la creación, la producción y la difusión del arte actual. Su propósito es fomentar la creación contemporánea y enriquecer el conocimiento artístico de la sociedad en la que se asienta, Navarra. Siguiendo esta premisa, el proyecto de dirección diseñado para el Centro, establece el Departamento de Educación y Acción Cultural (DEAC) como el nodo, el elemento que permanece estable en un organismo vibrante, en torno al cual se articulan y enlazan los servicios y las actividades que conforman los contenidos. Incide directamente en los fines estratégicos de formación, experimentación e investigación, generando, a su vez, modos y contenidos para la creación, la producción y la difusión de la

Bere eginkizunean adierazten den moduan, Huarte Arte Garaikideko Zentroa kultur arloko baliabide, zerbitzu eta jardueren gune bat da, egungo artearen prestakuntza, saiakuntza, ikerketa, ekoizpena eta zabalkundea sustatzera bideratua. Haren helburua da sorkuntza garaikidea sustatzea eta oinarrian daukan gizartearen (Nafarroa) ezagutza artistikoa aberastea. Premisa horri jarraituta, Zentrorako diseinatutako zuzendaritza proiektuak ezartzen du Hezkuntza eta Kultur Ekintza Saila (DEAC) nodo gisa, organismo kartsu batean egonkor dagoen elementu gisa. Gero, haren inguruan egituratzen eta lotzen dira edukiak osatzen dituzten zerbitzuak eta jarduerak. Eragin zuzena du prestakuntzako, esperimentazioko eta ikerketako helburu estrategikoetan, eta, era berean, moduak eta edukiak sortzen ditu sorkuntzarako, ekoizpenerako eta egungo sorkuntzaren zabalkunderako. DEAC saila

Me gusta repetir que el nuestro no es un espacio para el arte, sino para las personas, tan capaz de suscitar experiencias y provocar emociones como de generar ideas y conocimiento en ese encuentro que propicia con la creación contemporánea. Entre un modelo museográfico basado en la contemplación de la “obra maestra” y otro basado en el consumo turístico-cultural, procuramos un modelo generador de experiencias, individuales o comunitarias, de emociones y conocimientos. El Centro de Arte se convierte en un espacio de mediación cultural asumiendo principios que le son propios desde la contemporaneidad: la inestabilidad de aquello que está vivo, en estado cambiante y en permanente construcción, la curiosidad por aquello que está por suceder, la incertidumbre de un porvenir desconocido y, sin embargo, la percepción del potencial transformador que la educación y el arte contienen para la sociedad.

Atsegin dut esatea gurea ez dela arterako espazio bat, pertsonentzakoa baizik. Izan ere, esperientziak eta emozioak sorrarazteko gai den neurrian, ideiak eta ezagutza sortzeko ere bada gai, sorkuntza garaikidearekin bultzatzen duen elkartze horretan. “Maisulana” begiesten egotean oinarritzen den eredu museografiko baten eta turismoa-kultura kontsumitzea oinarri duen beste baten artean, esperientziak eragiten dituen eredu bat lortzean ahalegintzen gara, banakako edo taldekako esperientziak, emozioenak eta ezagutzenak. Hartara, Arte Zentroa kultura bitartekotzarako espazio bihurtzen da, berezkoak zaizkion printzipioak bere gain hartuta garaikidetasunetik: bizirik dagoen, aldatzen doan eta etengabe eraikitzen ari den haren egonkortasunik eza, gertakizun den haren gaineko jakin-mina, etorkizun ezezagunaren gaineko ziurtasunik eza eta, hala ere, heziketak eta arteak gizarterako duten ahalmen eraldatzailearen gaineko pertzepzioa.

En este nuevo paradigma, la educación artística adquiere un papel vertebrador. Es el camino que nos lleva a esa decisiva función mediadora, capaz, por un lado, de romper las barreras, cimentadas en la incomprensión y el desconocimiento entre el arte actual y la sociedad, y, por otro, de revelar el valor del arte como instrumento no sólo de disfrute estético, sino de pensamiento

Paradigma berri honetan, heziketa artistikoak egituratze eginkizuna du. Bitartekotza eginkizun erabakigarri horretara garamatzan bidea da, eta, alde batetik, oztopoak deuseztatzeko gauza da, egungo artearen eta gizartearen arteko ulertu ezinean eta ezjakintasunean funtsatutako oztopoak, eta, beste aldetik, artea, gozamen estetikorako tresna ez ezik, pentsamendu kritikorako tresna

EZ DA EDOZEIN PROIEKTU…

zeharka garatzen da Zentroko espazio guztietan eta ekintza guztien bidez.

Javier Manzanos

creación actual. El DEAC se desarrolla transversalmente por todos los espacios y a través de todas las acciones del Centro.

Javier Manzanos NO ES UNA VACA CUALQUIERA…

crítico, capaz de suscitar preguntas que nos ayuden a conocernos mejor y a interpretar el mundo que nos rodea. El Centro debe convertirse en un agitador de la educación y del arte, debe experimentar con la educación cultural como una práctica creativa de acción. El proyecto VACA (Vehiculando el Arte Contemporáneo como proceso de Aprendizaje) es una ambiciosa consecuencia de este modo de entender la función del Centro de Arte. Surge en 2012 como una propuesta experimental, un proyecto de innovación entre la educación y el arte con el objetivo de crear conexiones, tejer complicidades y generar equipos de trabajo con la comunidad educativa de Navarra en torno a la utilización del arte contemporáneo como herramienta didáctica en el aula. El arte es no sólo una ventana a distintos conocimientos, sino una estrategia de aprendizaje en sí mismo. Los procesos artísticos contemporáneos abren un abanico de múltiples posibilidades docentes con las que integrar saberes, generar espacios de auto-reflexión crítica y favorecer el desarrollo de nuevos modelos educativos que desde enfoques pedagógicos actuales, como la atención a las inteligencias múltiples, propicien procesos creativos de los alumnos. El Centro de Arte será contemporáneo si sus modos de hacer y los valores que transmite, lo son. Koldo Sebastián, verdadero ideólogo del enfoque educativo

ere badela eta balio hori duela agerian uzteko gauza ere bada, geure burua hobeki ezagutzen eta inguruan dugun mundua interpretatzen laguntzen diguten galderak eragiteko gai baita. Zentroak heziketa eta artea asaldatzeko bitartekoa izan behar du, eta kultura heziketarekin saiatu behar du, ekiteko sortze praktika den neurrian. VACA proiektua (Arte Garaikidea Ikaskuntza Prozesu bezala hedatzea) Arte Zentroaren eginkizuna ulertzeko modu horren ondorio handinahia da. 2012an sortu zen, proposamen esperimental moduan, heziketaren eta artearen arteko berrikuntza proiektu moduan, loturak sortzeko, laguntzak ehotzeko eta lan-taldeak sortzeko Nafarroako heziketa komunitatearekin, arte garaikidea ikasgelako tresna didaktiko gisa erabiltzearen inguruan. Artea, ezagutza desberdinetarako leihoa ez ezik, ikasketarako estrategia ere bada, bere baitan. Prozesu artistiko garaikideek irakasteko aukera asko jartzen dituzte aukeran, eta haien bidez jakinduria eskuratu, nork bere gogoeta kritikoa egiteko guneak sortu eta heziketa eredu berriak garatzea bultzatu daitezke. Hartara, egungo ikuspegi pedagogikoetatik, hala nola adimen askotarikoak eta ugariak aintzat hartzeko ikuspegitik, ikasleen sortze prozesuak bultzatuko dira. Arte Zentroa garaikidea izango da, egiteko moduak eta transmititzen dituen balioak garaikideak badira. Koldo Sebastián

Horixe da gure gogoetabidea eraikitzen duen DNA, eta modu jatorrean adierazten dena VACA proiektuan. Zehaztu gabe dagoen norabideak eragiten duen zorabioarekin hasitako esplorazio abentura da. Bidaia honi ekingo zioten lankideek eurek geldialdiak eta norako posibleak zehatz zitzaten irekita geunden, izan beharko genituzkeen istripuen aurrean zain-adi eta, batez ere, bidaldi honek kide ausart guztiengan eta bakoitzarengan eragingo zituen ezustekoen eta aurkikuntzen aurrean, ilusioz beterik. Hiru urte hauetako bidaldia oso emankorra izan da, eta sareko lan honetan inplikatu diren irakasleen ausardia eta eskuzabaltasuna agerian utzi du, haien ikastetxeen eta Arte

EZ DA EDOZEIN PROIEKTU…

Este es el ADN que construye nuestro discurso y que se expresa de manera genuina en el Proyecto VACA, una aventura exploradora que iniciamos con el vértigo que produce un rumbo sin definir, abiertos a que los propios compañeros que emprendieran este viaje definieran sus escalas y sus posibles destinos, expectantes ante los accidentes a los que deberíamos enfrentarnos y, sobre todo, ilusionados ante las sorpresas y descubrimientos que este periplo produciría en todos y cada uno de sus intrépidos componentes. La singladura de estos tres años ha sido muy fructífera y ha demostrado la valentía y la generosidad de las docentes que se han implicado en este trabajo en red, entre sus centros educativos y el centro

Huarte Zentroaren zeregina kutsatzen duen heziketa ikuspegiaren benetako ideologoa da, eta gure bisitariekin hasten dugun eragin-trukearen oinarrian dauden kontzeptuak aletzen ditu bere testuan. Kontzeptu horiek zerrendatze hutsak gogora ekartzen duen ahalmen eraldatzaile hutsarengatik, hona hemen: pedagogia konstruktibista, ikaste sozio-kolaboratiboa, ikuspegi dialogikoa, prozedura esperientzialak, proiektuen araberako metodologia… Azken batean, modu horiek akuiluak sortzea bilatzen dute, emozioak adieraztea, pentsatzera bultzatzen dute, eta nork bere iritziak eta ideiak sortu eta eraikitzen laguntzen dute… “Odisea” bultzatzen dute, esploratzea eta aurkitzea, egoera bakanetatik (mikroskopioaren bidez behatuak) unibertsaletarako bidaia (teleskopioaren bidez lausoki ikusiak).

Javier Manzanos

que impregna el quehacer del Centro Huarte, desgrana en su texto los conceptos que fundamentan la interactuación que emprendemos con nuestros visitantes y que me permito citar por el potencial transformador que evoca su mera enumeración: la pedagogía constructivista, el aprendizaje socio-colaborativo, el enfoque dialógico, los procedimientos experienciales, la metodología por proyectos… Modos que, en definitiva, buscan la creación de estímulos, la expresión de emociones, incitan a pensar y favorecen la construcción de opiniones e ideas propias… provocan la “odisea”, la exploración y el descubrimiento, el viaje desde las situaciones singulares (observadas con el microscopio) a las universales (atisbadas a través del telescopio).

Javier Manzanos NO ES UNA VACA CUALQUIERA…

de arte y entre sus alumnas y alumnos, convertidos éstos en productores culturales, asumiendo papeles consensuados de creadores, comisarios, diseñadores…, formalizando la presentación de su trabajo en una exposición que refleja los procesos recorridos. La exhibición pública de sus creaciones en el Centro de Arte adquiere una función legitimadora y nos transfiere enseñanzas significativas. Los jóvenes, como los artistas, aportan visiones “excéntricas” de la sociedad, son capaces de cuestionarse y cuestionar el mundo que les rodea, de realizar las preguntas (trascendentales o no) que ya no nos hacemos y de buscar respuestas fuera del “sentido común establecido”, haciéndonos reflexionar sobre aquello que podemos cambiar o, simplemente, poner en evidencia e incitándonos a imaginar un mundo mejor. Esta publicación recoge algunas de las huellas que este proceso educativo y artístico va dejando. Pretende compartir aprendizajes logrados y aportar una herramienta didáctica, documental y difusora, que sirva como modelo pedagógico de innovación en la materia de artes plásticas y en el campo de la didáctica del arte contemporáneo. No puedo terminar estas líneas sin citar la implicación de Koldo Sebastián, generador de esta gratificante aventura, el efecto detonante e inspirador que aportaron María Acaso y Amaia Urzain y el trabajo que desde su inicio y a lo largo de estas tres ediciones ha desarrollado el equipo

Zentroaren artean eta ikasleen artean. Azken horiek kultura ekoizle bihurtu dira, sortzaile, komisario, diseinatzaile… eginkizun adostuak hartu dituzte beren gain, beren lana aurkeztea ibilitako eta egindako prozesuak erakusten dituen erakusketa batean formalizatuta. Haien sorkariak Arte Zentroan jendaurrean jartzeak legitimatze eginkizuna hartzen du, eta irakaspen esanguratsuak ematen dizkigu. Gazteek, artistek bezala, gizartearen ikuspegi “eszentrikoak” ematen dituzte, beren burua eta inguruan dutena zalantzan jartzeko gauza dira, jada geure buruari egiten ez dizkiogun galderak egiteko (garrantzizkoak izan edo ez) eta “finkatuta dagoen zentzu komunetik” kanpo erantzunak bilatzeko. Alda dezakegunaren gainean gogoeta eragiten digute, edo, besterik gabe, agerian jartzen dute eta mundu hobe bat irudikatzera bultzatzen gaituzte. Heziketa eta arte prozesu hau uzten doan aztarnetako batzuk bildu dira argitalpen honetan. Ikasitakoa konpartitzeko bidea eta tresna didaktiko, dokumental eta zabalkundea ematekoa izan nahi du, arte plastikoen gaian eta arte garaikidearen didaktikan berrikuntzako eredu pedagogiko moduan balioko duena. Amaitzeko, ezin utzi aipatu gabe Koldo Sebastiánen inplikazioa, abentura atsegin emaile honen sortzailea baita, María Acasok eta Amaia Urzainek ekarri zuten eragin inspiratzaile eta eragilea, eta hasieratik eta hiru edizio hauetan Bitartean

Director del Centro de Arte Contemporáneo de Huarte

Javier Manzanos Huarte Arte Garaikideko Zentroko zuzendaria

EZ DA EDOZEIN PROIEKTU…

Javier Manzanos

elkarteko hezitzaileen taldeak egin duen lana: Jyotima Barrenetxea, Nerea de Diego eta Betisa San Millán. Haiei ez ezik, hain nabarra den proiektu hau elikatzen jarraitzen duten hainbat txostengileri, prestatzaileri, artistari, irakasleri eta, batik bat, ikasleri eta familiari ere, emandako ezinbesteko laguntza eskertu nahi diet…

Javier Manzanos

de educadoras de Bitartean: Jyotima Barrenetxea, Nerea de Diego y Betisa San Millán. Junto a ellas agradecer la imprescindible colaboración de tantos ponentes, formadores, artistas, profesoras y, sobre todo, alumnas, alumnos y familias que siguen alimentando a esta VACA tan multicolor…

Koldo Sebastián TOLÓN, TOLÓN...

TOLÓN, TOLÓN...

Koldo Sebastián

Cuando el Centro de Huarte de Arte Contemporáneo decidió crear su Departamento de Educación y Acción Cultural (DEAC), puso en marcha una de las iniciativas que con más calado ha contribuido a configurar su actual identidad. La apuesta que Javier Manzanos hizo a partir de su llegada a la dirección del Centro resultó, en este sentido, tan inequívoca como ilusionante.

Arte Garaikideko Huarte Zentroak Hezkuntza eta Kultur Ekintzarako Departamentua (HKED) sortu zuenean, hainbat ekimen abiarazi zituen, eta, horien artean, egungo nortasuna osatzen gehien lagundu dion ekimena. Horren haritik, hona iritsi zenez geroztik, Javier Manzanosek egindako apustua argia bezain ilusionagarria gertatu zen.

Fue precisamente su militancia en la causa pedagógica y su empeño por hacer de ella una parte nuclear de la filosofía del Centro Huarte lo que me animó a aceptar su ofrecimiento para responsabilizarme de la configuración y puesta en marcha de ese departamento. Puedo asegurar que los dieciocho meses que formé parte de su equipo técnico supusieron una de las etapas más intensas y enriquecedoras de mi trayectoria profesional y una oportunidad irrepetible para sumar fuerzas en torno a un modo compartido de

Hain zuzen ere, hura kausa pedagogikoan ekintzailea zela jakinik, eta arlo hori Huarte Zentroaren filosofiaren erdigunean jarri nahi izatea kontuan hartuta, onartu egin nuen hark egindako eskaintza, departamentu hori osatzeaz eta abiarazteaz arduratzeko. 18 hilabetez izan nintzen talde tekniko hartako kide, eta garbi esan dezaket hura nire ibilbide profesionaleko arorik bizien eta aberasgarrienetakoa izan zela; hots, indarrak batzeko aukera paregabea, Arte Garaikideko Zentroen eginkizuna ulertzeko era partekatu

El Centro Huarte incorpora en sus principios generales la premisa de que todo cuanto se hace desde él tiene una repercusión educativa y asume que esa es una de sus máximas responsabilidades. Y al hacerlo, se retrata como una estructura mediadora en la que la sociedad que le sostiene puede apoyarse para satisfacer una parte importante de sus necesidades en relación con la cultura contemporánea. No obstante, señalar la importancia de esta afortunada simbiosis sin explicarla, al menos

Baina, nire ustez, ez da nabarmentzekoa Huarte Zentroak eginkizunak hain ongi garatzen dituen horrelako Departamentu bat izatea. Ezta ere lan hori egitea marko teoriko eta gogoeta-eragile batetik, eta zentroaren erabiltzaile mota guztien beharrei erantzuten dien antolaketa eraginkor batetik. Bestelako gauza bat baita egiazki nabarmena, Departamentuari berez datxekion balioa, hots, birformulatu du Arte Garaikidearen Zentroaren kontzeptua bera. Zentroan gertatzen den gauza ororen bizkarrezurra izatea, zentroaren estiloan eta kanpo-proiekzioan eragitea, baina aldi berean, zentroaren bizitza eta zerbitzu bokazioa ulertzeko moldea zeharkakotasunez baldintzatzea; horra hor zentroaren egiazko muntaren ezaugarriak. Huarte Zentroaren printzipio orokorren artean dago hartan egiten den gauza orok duela isla heziketan, eta bere gain hartu du hori bere ardura gorenetako bat dela. Eta hori egitean, bitartekaritza-egitura baten gisara agertzen du bere burua. Horrela, gizartea zentroaren euskarria da, eta aldi berean, zentroan bermatzen da, kultura garaikidearen arloan dituen beharren zati garrantzitsu bat asetzeko. Hala ere, gauza lausoegia izan daiteke zorioneko sinbiosi hori aipatzea baina mamia, azaletik bada ere, azaldu gabe uztea.

TOLÓN, TOLÓN...

Pero creo que lo destacable no es que el Centro Huarte cuente con un DEAC que desarrolla pujantemente sus funciones. Ni que lo haga desde un marco teórico reflexivo y a través de una organización eficaz que atiende las necesidades de las diferentes tipologías de usuario del Centro. Lo realmente decisivo, la clave del valor intrínseco del DEAC, es el hecho de haber ayudado a reformular el concepto del Centro de Arte Contemporáneo en el que se inscribe. Llegar a ser un eje vertebrador de cuanto en él ocurre, influyendo no solo en su estilo y proyección exterior, sino condicionando transversalmente su vida interior y la manera de enfocar su vocación de servicio, es lo que realmente habla de la magnitud de su impronta.

baten inguruan. Eta, egunak joan egunak etorri, egiazki pozgarria zait ikustea bokazio hori naturaltasunez mantentzen dela eta, gainera, are indar handiagoz sustraitua dagoela.

Koldo Sebastián

entender la misión de un Centro de Arte Contemporáneo. Comprobar que, transcurrido el tiempo, esa vocación no sólo se sostiene con naturalidad sino que está arraigada con más fuerza, me produce una gran satisfacción.

Koldo Sebastián TOLÓN, TOLÓN...

someramente, puede resultar algo demasiado difuso. Por eso, aprovecho la oportunidad que me brinda la redacción de este texto para desmenuzar algunos de los aspectos que en mi opinión influyen más claramente en que el DEAC del Centro Huarte sea mucho más que una parte de su estructura. Para ello no tengo nada más que enunciar algunos de los fundamentos en los que basa la labor que realiza con los centros educativos y ver que esos mismos fundamentos se transfieren al vínculo que el Centro establece con el amplio espectro de personas con las que interacciona. Por eso, al definir los rasgos que caracterizan el tipo de nexo que se intenta establecer desde el Centro Huarte con el alumnado, el profesorado y las comunidades educativas junto a las que trabaja, se apuntan igualmente los que identifican el modo amplio que tiene de entender las relaciones. Me centraré en cinco de ellos, los cuales entiendo que actúan de forma interconectada. Por ejemplo, creer que el ser humano es capaz de construir conceptos a través de sus propios esquemas físicos, cognoscitivos y emocionales; que logra hacerlo mediante la exploración activa de objetos e ideas; y que siempre lo consigue a través de la interacción con su entorno, es algo que pertenece al ideario profundo del DEAC. Y estos postulados de la pedagogía constructivista, al estar disueltos en la esencia del Centro Huarte, ayudan a realzar el papel que se considera ha de asumir un Centro de Arte

Horregatik, testu hau idazteak nire eskuetan jarri duen aukeraz baliatuko naiz zehatz-mehatz azaltzeko zer alderdik duten, nire iritziz, eraginik handiena, Huarte Zentroko Hezkuntza eta Kultur Ekintzarako Departamentua Zentroaren beraren egituraren zati bat baino aunitzez ere gehiago izan dadin. Horretarako, aski da aipatzea zer funtsetan oinarritzen duen Ikastetxeekin egiten duen lana, eta ikustea funts horiek berak txertatu egiten direla Zentroak elkarreraginean aritzen den pertsona sorta zabalarekin ezartzen duen loturan. Horregatik, Huarte Zentroa ikasleekin, irakasleekin eta Hezkuntza Komunitateekin ezartzen saiatzen den lotura motaren ezaugarrien artean dago halaber harremanak ulertzeko duten modu zabala. Horietako bost izanen ditut hizpide, bostek ere, niri iritziz, elkar loturik baitihardute. Adibidez, sinestea gizakia kontzeptuak eraikitzeko gauza dela bere eskema fisiko, kognoszitibo eta emozionalekin; hori objektuak eta ideiak aktiboki esploratuz egitea lortzen duela; eta beti lortzen duela bere ingurunearekin elkarrekintzan. Hori guztia HKEDaren muinari lotutako ideiak dira. Eta pedagogia konstruktibistaren postulatuok Huarte Zentroaren funtsari loturik daudenez, lagungarriak dira Arte Garaikideko Zentro orok bere gain hartu behar lukeela uste den eginkizuna nabarmentzeko; hots, harekin harremanak egiten dituztenengan ekimena bultzatzea, bilaketaren espiritua

Koldo Sebastián

TOLÓN, TOLÓN...

Koldo Sebastián TOLÓN, TOLÓN...

Contemporáneo en pro de la iniciativa, el espíritu de búsqueda y la visión crítica de la realidad que puede provocar en quienes establecen lazos con él. La aplicación consecuente del planteamiento anterior me lleva a destacar un segundo rasgo inspirado en el aprendizaje socio-colaborativo. Promover los procesos de crecimiento personal en el marco de la cultura social de pertenencia, así como desarrollar la capacidad del potencial que todos tenemos para realizar aprendizajes significativos a través de la convivencia armónica, es otra de sus piedras angulares. No cabe duda que centrar el énfasis en el proceso compartido para que la construcción del conocimiento se logre a través de la colaboración grupal, conlleva un destacado matiz que el Centro Huarte procura hacer suyo en su funcionamiento con la máxima intensidad posible. A partir de aquí, un tercer aspecto a subrayar. Se apoya en el hecho de que la realidad es una construcción social que depende de los significados que le damos las personas y lo encuentro reflejado en cómo este Centro de Arte Contemporáneo entiende el enfoque dialógico de su funcionamiento. Este es un planteamiento mediado por el lenguaje y realizado desde una posición de horizontalidad en la que la validez de las aportaciones se mide desde la capacidad argumentativa de los interactuantes y no desde las posiciones de poder ocupadas. Con él, desde el Centro Huarte, se aspira a promocionar la cultura del debate y

sustatzea, eta errealitatearen ikuspegi kritikoa sendotzea. Aurreko planteamenduarekin bat heldu den aplikazioak bigarren ezaugarri bat nabarmentzera eraman nau, gizarte-lankidetzazko ikaskuntzan inspiratua dagoen ezaugarri bat. Hau da, haren giltzarrietako bat da hazkuntza pertsonaleko prozesuak sustatzea, bakoitza partaide den kultura sozialaren baitan, eta era berean, denok bizikidetza harmoniatsuaren bitartez ikasketa esanguratsuak egiteko dugun potentzialaren gaitasuna garatzea. Zalantzarik gabe, prozesu partekatua nabarmentzen denean, ezagutza elkarlanaren bidez eraikitzea lortzeko, horrek ñabardura nabarmena dakar, eta Huarte Zentroa ñabardura hori bere egiten saiatzen da ahalik eta indar handienaz bere jardunean. Hortik aurrera, hirugarren alderdi bat ere azpimarratu behar da, eta hauxe du oinarri; hots, errealitatea eraikuntza sozial bat da, eta pertsonok ematen dizkiogun esanahien mendean dago. Hori ere islatua dago Arte Garaikideko Zentro honetan; Zentroak bere jardunaren ikuspegi dialogikoa ulertzeko moduan, hain zuzen. Planteamendu hori hizkuntzaren bidez egiten da, eta horizontaltasunezko posizio batetik gauzatzen da, zeinean ekarpenen balioa neurtzen baita elkar eragiten diharduten argudio-gaitasunetik, eta ez, ordea, okupaturiko botere-posizioetatik. Harekin, Huarte Zentroak eztabaidaren eta akordioaren kultura sustatzea du xede, komunikaziozko gaitasunak garatuz eta enpatiaren bidez.

Como quinto y último atributo de esta breve relación de rasgos significativos expandidos desde el DEAC al conjunto del Centro Huarte, apunto la metodología por proyectos. El cómo se trabaja es una cuestión determinante a la hora de analizar el enfoque metodológico que caracteriza a una organización. Por eso, cuando se diseña un plan funcional con el que sacar adelante un objetivo o resolver un problema real (considerando que los factores a manejar requieren un enfoque sistémico alejado del mero activismo), se está actuando premeditadamente en una dirección que quiere potenciar el desarrollo emocional, social y cognitivo de quienes participan en él. Y todo esto, a mi entender, cristaliza de una manera especialmente coherente en VACA

Bosgarren ezaugarri bat ere ekarri nahiko nuke HKEDak Huarte Zentrora hedatzen dituen ezaugarri esanguratsuen sorta labur honetara, hots, proiektuen bidezko metodologia. Lan egiteko moldea guztiz gauza erabakigarria baita, erakunde batek ezaugarri duen metodologia-ikuspegia aztertzerakoan. Horregatik, helburu bat aurrera ateratzeko edo egiazko arazo bat konpontzeko plan funtzionala pentsatzen denean (kontuan hartuta erabili beharreko faktoreek ekintza hutsetik urrun dagoen sistema-ikuspegi bat behar dutela), aurrez pentsatutako norabide batean jarduten ari da, hartan parte hartzen dutenen garapen emozionala, soziala eta ezagutzazkoa sendotzeko asmoz. Eta hori guztia, nire iritziz, VACAn gauzatzen da egokitasun handiz (Arte Garaikidea Ikaskuntza Prozesu bezala hedatzea). Ekimena 2012ko irailean hasi

TOLÓN, TOLÓN...

Una cuarta cualidad está en el valor otorgado a los procedimientos experienciales. La exposición directa a situaciones que permiten a la persona involucrarse, poner en práctica sus habilidades, procesar desde la reflexión y generar transferencia y generalización, provoca un aprendizaje activo basado en la interiorización de cuanto surge de lo vivido. Esta orientación basada en las oportunidades más que en las certezas, en la que el protagonismo se sitúa en el poder elicitante de cualquier experiencia, supone otra de las inclinaciones más identitarias de este Centro de Arte Contemporáneo.

Laugarren ezaugarria esperientziazko prozedurei emandako balioan datza. Pertsona zuzenean jartzen badugu halako egoera batzuen eraginpean, aukera izan dezan engaiatzeko, bere trebeziak praktikan jartzeko, gogoetaren bidez prozesatzeko, eta transferentzia nahiz generalizazioa sortzeko, horrek ikaskuntza aktibo bat eragiten du, bizipenetik sortzen den gauza oro barneratzea oinarri duena. Joera hori aukeretan dago oinarritua, eta ez segurtasunetan, eta protagonismoa edozein esperientziaren indar eragilean dago kokatua. Joera hori, halaber, Arte Garaikideko Zentro honen nortasunaren erdigunean dago.

Koldo Sebastián

el acuerdo a través del desarrollo de las competencias comunicativas y de la empatía.

Koldo Sebastián TOLÓN, TOLÓN...

(Vehiculando el Arte Contemporáneo como proceso de Aprendizaje), una aventura que comenzó en septiembre de 2012 inspirándose en LÓVA (La Ópera, un Vehículo de Aprendizaje) y que en su andadura inicial contó con la contribución de María Acaso y Amaia Urzain. Un recorrido alimentado por las aportaciones de los centros educativos participantes a lo largo de ya tres ediciones y que coordina y conduce desde sus orígenes la asociación Bitartean. Arte y Educación de manera impecable. Un camino, genuinamente curricular, que está permitiendo visualizar todas las señas de identidad por las que el Centro de Huarte de Arte Contemporáneo quiere ser reconocido, no sólo en las escuelas, institutos y entidades educativas, sino en el conjunto de nuestra comunidad. VACA es mucho más que una iniciativa ofrecida al tejido académico de Navarra, ya que también trasciende a los resultados logrados por cada colectivo participante y por el conjunto de los mismos. Creo que VACA es una querencia por la proacción comprometida, una inclinación hacia el inconformismo creativo y, en definitiva, una manera de estimular a través de la propia estimulación para así generar situaciones con las que crecer. Sí, queda mucho por hacer, sin duda. Pero la satisfacción por lo logrado bien merece la celebración compartida que supone el mosaico de esta publicación. Ojalá que el trabajo acumulado hasta hoy y el que a partir de mañana retomemos, nos permita

zen, LÓVA oinarri harturik (Opera, Ikasketa bide), eta hasierako ibilbidean, María Acasoren eta Amaia Urzainen ekarpena jaso zuen. Jada hiru edizioetan aritu diren Ikastetxeen ekarpenek elikatutako ibilbidea izan da, eta hasieratik beretik, Bitartean. Artea eta Hezkuntza elkarteak bikain gidaturik. Bide kurrikularra da berez, eta aukera eman du, Arte Garaikideko Huarte Zentroak izan nahi dituen ezaugarri guztiak agerrarazteko; azken buruan, asmoa da eskolek, institutuek eta ikastetxeek, eta gure komunitateak bere osoan, Zentroa ezagut dezatela aipatu ezaugarri horiengatik. VACA Nafarroako ikaskuntza-sareari eskaintzen zaion ekimena baino askoz ere gehiago da, eta era berean, talde parte-hartzaile bakoitzak eta guztiek oro har lortzen dituzten emaitzez haratago doa. Nire ustez, VACA proekintza konprometituaren aldeko nahia da, inkonformismo sortzaileranzko joera eta, azken finean, estimulazioaren beraren bidez estimulatzeko modu bat, gisa horretan hazteko egoerak sortze aldera. Bai, bada zer egin handia, zalantzarik gabe. Baina lortutakoa pozgarri zaigu, eta merezi du merezi duenez argitalpen honen bidez elkarrekin ospatzea. Nahiago nuke orain arte egindako lanak, bai eta bihartik aurrera eginen dugunak ere, aukera emanen baligu urrun uzteko jakintza erakutsien pedagogia, eta aukera ere, kontzientziak pizteko hezkuntzara hurbiltzeko… Eta, aurrerantzean ere, izanen ahal

seguir dejando lejos la pedagogía de los saberes revelados y nos aproxime a una educación para la iluminación de las conciencias… Y ojalá que el sonido del cencerro de VACA siga acompañándonos en ese proceso. Un último mensaje para quienes desde el entorno creado alrededor del Centro Huarte me habéis dado la oportunidad de sumarme al propósito de hacer de la cultura aquello que nos permite tener una relación fértil con cuanto nos rodea: ¡Muuuuuchas gracias y muuuuucho ánimo!

dugu bidaide VACA ekimenaren zintzarria prozesu honetan. Azken mezu bat, Huarte Zentroaren inguruan sortu den ingurunetik asmo honekin bat egiteko aukera eman didazuenentzat, eta asmoa argi dago: kultura izan dadila inguratzen gaituen gauza ororekin harreman emankorra izateko tresna. Eskerrik asko eta eutsi! Koldo Sebastián Huarte Zentroko HKEDaren arduraduna 2011ko irailetik 2013ko otsailera

Koldo Sebastián

TOLÓN, TOLÓN...

Responsable del DEAC del Centro Huarte entre septiembre de 2011 y febrero de 2013

Rutas alternativas intervenidas

Ekintzen xede izandako bide alternatiboak

https://mapsengine.google.com/map/

El alumnado de 4º de la ESO del I.E.S. Ribera del Arga en Peralta estuvo reflexionado sobre la rutina de los recorridos que hacen habitualmente, por donde pasan cuando van a la escuela, a casa o a realizar otras actividades. Después de esto se propusieron explorar el pueblo a través de nuevas rutas, que trazaron en Google Maps. A lo largo de estas rutas realizaron intervenciones artísticas efímeras que fotografiaron y subieron al mapa virtual de modo que quedase constancia de ellas. Puede accederse al mapa en este enlace:

PROYECTO: Rutas alternativas intervenidas

https://mapsengine.google.com/map/

Ribera del Arga BHIko DBHko 4. mailako ikasleek gogoetagai izan dute ohikoan egiten dituzten ibilbideen errutina, hau da, eskolara, etxera edo bestelako jarduerak egitera joateko erabiltzen dituzten ibilbideak. Horren ondotik, herria ibilbide berrien bitartez esploratzea izan dute xede, ibilbideok Google Mapsen trazatuta. Ibilbideotan, interbentzio artistiko iragankorrak egin eta mapa birtualera igo zituzten, nonbaiten jasota gera zitezen. Sakatu esteka hau eta mapan sartuko zarete:

PROJEKTUA: Ekintzen xede izandako bidealternatiboak

Ainhoa Artxanko SUS PRIMEROS LATIDOS

BERE LEHEN TAUPADAK

Ainhoa Artxanko

Que lo emocional es el motor de la creación, es algo más que evidente y que, con y a través de la expresión, es como más se puede llegar a entender el mundo que nos rodea es, a mi parecer, incuestionable.

Guztiz agerikoa da arlo emozionala sorkuntzaren eragilea dela, eta adierazpenarekin eta haren bitartez, iritsi daitekeela hobekien ulertzera inguratzen gaituen mundua; hori, ene ustez, zalantzarik gabea da.

El primer año que participamos en el proyecto VACA, yo acababa de parir una niña preciosa. La similitud que yo viví entre la maternidad novata e inexperta y el ansia por sacar a la luz un trabajo, resultado de un proceso, con el alumnado y familias de la escuela donde yo trabajaba, era patente.

VACA egitasmoa landu genuen lehen urte hartan, neskato eder batez erditu berria nintzen. Guztiz nabarmena izan zen zer-nolako antzekotasuna egon zen eskarmenturik gabeko amatasun berriaren eta lan jakin bat argira ateratzeko irrikaren artean, hots, nik lan egiten nuen eskolako ikasleekin nahiz familiekin batera -eta prozesu baten

SUS PRIMEROS LATIDOS

Ainhoa Artxanko

BERE LEHEN TAUPADAK

Ainhoa Artxanko SUS PRIMEROS LATIDOS

Al principio nos perdíamos con los contenidos y la metodología que queríamos aplicar. En cuanto a los objetivos, sin embargo, no había duda: interés por el arte como herramienta, que nos ayuda a comprender mejor la vida, expresión de forma oral, escrita o plástica de lo que interpretábamos en una obra de arte, y la consciencia del enriquecimiento que suponía el compartir la experiencia que cada quién vivía, ante el mismo trabajo artístico. Un día un alumno entró en clase comentando que se había encontrado tres grifos de la escuela abiertos. Estaba muy preocupado. El resto del grupo le miró, se miraron entre sí y se quedaron sin saber qué decir, ya que les parecía algo intranscendente. Ese fue el germen de lo que iba a ser nuestro propósito: el análisis sobre el consumo del agua. A partir de entonces comenzamos a hacer un rastreo de los grifos que todos los días se iban quedando abiertos en la escuela, el agua que se gastaba y lo que ello suponía a nivel moral, ecológico y social. Comenzamos a trabajar desde el YO, como responsable de nuestros actos, después el YO como miembro de una familia, el YO con el grupo de clase, con la escuela, con el pueblo/comunidad para finalmente, concluir con la comparación entre las realidades y circunstancias de otros países.

El resultado fue muy satisfactorio. Después de muchas frustraciones, aprendimos a relajarnos y a dejar que el alumnado se erigiese en protagonista, tanto

ondorioz- lan bat gauzatu nahi izatearen artean. Hasieran, galduta ibili ginen edukiekin eta aplikatu nahi genuen metodologiarekin. Helburuetan, ordea, ez zen zalantza izpirik: hots, artearen aldeko interesa lanabes gisa, bizitza hobeki ulertzen laguntzen diguna; artelan batean interpretatzen genuenaren adierazpen ahozkoa, idatzia edo plastikoa, eta norberak lan artistiko beraren aurrean bizi zuen esperientzia partekatzeak berekin zekarren aberastasunaren jakitun izatea. Behin batez, ikasle bat gelan sartu, eta esan zuen eskolako hiru txorrota irekita aurkitu zituela. Oso kezkatua zegoen. Ikaskideek hari begiratu, elkarri begiratu, eta zer esan jakin gabe gelditu ziren, guztiz kontu hutsala iruditzen zitzaielako. Bada, hura gure xedea izanen zenaren ernamuina izan zen: ur kontsumoari buruzko azterketa. Orduz geroztik, bazterrak arakatzen hasi ziren, egunero eskolan zenbat txorrota gelditzen ziren irekita eta zenbat ur gastatzen zen ikusteko, eta era berean, horrek arlo moralean, ekologikoan eta sozialean zer suposatzen zuen ikusteko. Hasteko eta bat, NIa hasi ginen lantzen gure egintzen arduradun gisara; gero, NIa familia bateko kide gisara; NIa gelako taldearekin, eskolarekin, herriarekin/ komunitatearekin, eta azkenean, beste herrialde batzuetako errealitateen eta inguruabarren arteko alderaketa landu genuen.

Ainhoa Artxanko

BERE LEHEN TAUPADAK

Ainhoa Artxanko SUS PRIMEROS LATIDOS

de sus intereses como de la gestión del tiempo. El segundo año de VACA, ya sabía decir sus primeras palabras y desplazarse físicamente. Era un ser autónomo que contaba con libertad para moverse a donde quisiera, aunque al mismo tiempo tenía sus limitaciones que le hacían ser vulnerable. Al estar con el mismo grupo, contábamos con el beneplácito de las familias (que tanto nos habían apoyado el primer año), pero ya carecíamos del factor sorpresa, importante componente motivador. El alumnado tenía más práctica en el análisis de los productos artísticos, aunque también arrastraba un cansancio, fruto del trabajo del año anterior. Después de mucha incertidumbre, decidimos volver a participar. Quizá lo más difícil fue el querer hacerlo de una forma muy diferente al año anterior. Esto requería más reflexión. Poco a poco nos íbamos empoderando de la situación. En este segundo año indagamos sobre los roles de género que, como comunidad, hemos percibido durante la historia, y al mismo tiempo, nos hicimos conscientes de la continuidad de muchas injusticias que todavía perduran. Para ello, tuvimos la suerte de contar con el testimonio de abuelos y abuelas del alumnado del grupo. Aprendimos muchísimo. En este caso fuimos más conscientes de la puesta en práctica de lo aprendido (quizá porque los chicos y chicas ya tenían un año más y eso también se va notando). VACA este año va a cumplir tres años. Ya es toda una personita

Emaitza oso pozgarria izan zen. Atsekabe askoren ondotik, erlaxatzen ikasi genuen, ikasleak beren interesen nahiz denbora kudeatzearen protagonista bilaka zitezen. VACAren bigarren urtean, neskatoak bazekien lehen hitzak esaten, eta bazekien ibiltzen. Izaki autonomoa zen, eta noranahira mugitzeko askatasuna zuen, baina aldi berean mugak zituen eta, horren ondorioz, zaurgarria zen. Talde berarekin nengoenez, familien onespena genuen (lehen urtean, laguntza handia eman ziguten), baina jada ez genuen eskura sorpresa faktorea, eta sorpresa beti izaten da osagai motibagarria. Ikasleek praktika handiagoa zuten arte produktuen analisian, baina era berean halako neke bat zekarten, aurreko urtean egindako lanaren ondorioz. Zalantza handiak izan ondoren, berriz ere parte hartzea erabaki genuen. Beharbada, zaila izanen zen, aurreko urteaz guztiz ere ezberdinean parte hartu nahi izatea. Horrek gogoeta handiagoa behar zuen. Poliki-poliki, egoeraz ahalduntzen joan ginen. Bigarren urtean, genero-rolak izan genituen ikergai, hau da, mendez mende komunitate gisa hauteman ditugun genero-rolak, eta aldi berean, ohartu ginen oraindik ere bere horretan dirauten bidegabekeria askoren iraupenaz. Horretarako, taldeko ikasleen aitona-amonen lekukotasuna izateko zortea izan genuen. Izugarri ikasi genuen. Kasu horretan, kontzienteagoak izan ginen ikasitakoa praktikan jartzeaz (agian, neska-mutilek urte bat gehiago zutelako, eta hori ere nabari da).

BERE LEHEN TAUPADAK

VACAk, aurten, hiru urte beteko ditu. Dagoeneko, pertsonatxo ederra egina da, bere nortasunarekin eta ahuldadeekin (gizaki orok dituen bezala). VACA hasi da galderak egiten, erantzun argiak eskatzen ditu profesional sortzaileak garen aldetik, eta are garrantzitsuagoa, denbora eta gogoeta ere eskatzen digu egungo gertaeren aurrean. Tresnak behar ditugu, gertaerak aztertzeko; hortaz, ba al da oraineko arteak, hau da, arte garaikideak eskaintzen ahal diguna baino tresna hoberik? Aurkitu dezagun eta goza dezagun bere planteamenduekin eta planteamenduok oinarri harturik.

Ainhoa Artxanko

con su carácter y sus debilidades (como cualquier ser humano). VACA ya comienza a hacerse preguntas, exige claridad como profesionales creadores que somos, y lo más importante, nos pide tiempo y reflexión ante los sucesos actuales. Necesitamos herramientas para el análisis de los acontecimientos, y ¿qué mejor que la que nos puede ofrecer el arte del presente, el arte contemporáneo? Descubrámoslo y deleitémonos con y desde sus planteamientos.

...agua.....agua........agua...agua....agua.....

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Las clases de 1º y 2º de primaria de C.P. Xabier de Zubiri sacaron el agua de su contexto natural con sus propias manos y la trajeron a su espacio, a su centro educativo, aprendiendo a respetarla por el camino. A través de un acto performativo y colaborativo (confrontándose al mal tiempo) crearon un ciclo del agua personal desde el que miraron a sus actos cotidianos y a su entorno natural con nuevos ojos.

PROYECTO: ...agua.....agua........agua...agua....agua.....

Xabier de Zubiri Ikastetxe Publikoko 1. eta 2. mailako ikasleek beren eskuak erabili dituzte, ura bere testuinguru naturaletik ateratzeko eta ikastetxera eramateko, hau da, beren espaziora eramateko, eta bidean ura nola errespetatu ikasi dute. Egintza performatibo eta lankidetzazko baten bitartez (eguraldi txarrari aurre eginez), ur-ziklo pertsonala sortu dute, eta ziklo horretatik, beren eguneroko egintzei eta beren ingurune naturalari begi berriekin begiratu diete.

PROJEKTUA: ...ura.....ura........ura...ura....ura.....

Betisa San Millán ¿CÓMO USAR EL ARTE CONTEMPORÁNEO EN EL AULA? Carmen López

¿CÓMO USAR EL ARTE CONTEMPORÁNEO EN EL AULA?

NOLA ERABILI ARTE GARAIKIDEA IKASGELAN?

Carmen López Betisa San Millán

El arte contemporáneo puede parecernos algo frío, en parte porque nos resulta ajeno desde nuestra mirada docente sin, en principio, formación específica al respecto. Sin embargo, la relación que tiene el alumnado con él es diferente. Para ellos y ellas el arte contemporáneo está lleno de historias y de posibilidades. Todos esos prejuicios y miedos a los que nos enfrentamos como docentes se van diluyendo así en el aula hasta desaparecer. Comprobamos que, con cada imagen trabajada, el alumnado construye nuevas historias de las que participa introduciéndose en ellas y situándolas en sus contextos más cercanos. De esta manera van dibujando una mirada más crítica y creativa a su entorno cotidiano. En el caso de nuestro proyecto Nadie nos ve, historia de un hormiguero, ese entorno era nuestro propio centro escolar. Hay una sentencia que dice: “La arquitectura es el aire que queda dentro de lo que construimos”. Nuestro propósito era visibilizar la vida que late y respira dentro de un edificio concebido como una caja hermética que no sólo nos separa del

Arte garaikideak zertxobait hotza irudi liezaguke, hein batean gure irakasle begiradaz kanpo dagoela iruditzen zaigulako eta, hasieran behintzat, horri buruzko berariazko prestakuntzarik ez dugulako. Dena dela, bestelakoa da ikasleek harekin duten harremana. Ikasleentzat, izan ere, arte garaikidea istorioz eta aukeraz betea dago. Irakasle gisa aurrean ditugun aurreiritzi eta beldur horiek guztiak ikasgelan desegiten joaten dira, harik eta desagertu arte. Ikusten dugu, landutako irudi bakoitzarekin, ikasleek istorio berriak eraikitzen dituztela, eta istorio horietan parte hartzen dute haietan barneratuz, eta istorio horien beren testuingururik hurbilenekoetan kokatuz. Horrela, begirada kritikoagoa eta sortzaileagoa marrazten joaten dira beren eguneroko ingurunean. Gure proiektuari dagokionez, Inork ez gaitu ikusten, inurritegi baten istorioa, ingurunea geure ikastetxea bera zen. Esaera batek halaxe dio: “Arkitektura da eraikitzen dugunaren barnean gelditzen den airea”. Kutxa hermetiko baten

Comenzamos viendo varias obras de Maider López (Sala 1, 2008 y Crossing, 2006) para trabajar la arquitectura, el urbanismo y cómo éstos afectan a los cuerpos como usuarios de los mismos. Del trabajo con estas imágenes enseguida alguien en clase sugirió la idea de qué es lo que pasaría si hacemos una réplica del colegio en una de las aulas, cómo podríamos conseguirlo. El alumnado en cada momento está haciendo especulaciones, hipótesis que nos llevan a una reflexión más allá de la contemplación. Surgen muchas dificultades de tipo logístico que nos impiden realizar esta propuesta, pero se va perfilando la idea de llevar a cabo algún tipo de transformación “real”, para la cual vamos a necesitar observación y análisis de este hormiguero que nos contiene, y de cómo nos afecta su estructura.

Proiektua irailean hasi eta ekainean bukatu zen, hau da, ikasturte osoan jardun genuen; poliki-poliki joan ginen ibilian, tokiko eta nazioarteko artistak bidaide hartuta, beren debora eta ezagutzak eskaini dizkiguten jende askok lagunduta eta engaiatuta (eskerrik asko gure praktika-ikasleari, arkitektura-ikasleei, hezkuntza komunitateari, eta jakina, Huarte Zentroko gure aholkulariei; izan ere, gure lana erraztu eta hats eman ziguten argia ikustea kostatu egiten zitzaigun aldi bakoitzean). Hasteko, Maider Lópezen hainbat lan ikusi genituen (Sala 1, 2008 eta Crossing, 2006), arkitektura eta urbanismoa lantzeko, eta era berean, gure gorputzei nola eragiten dieten, haien erabiltzaile diren heinean. Irudi horiek landu ondoren, batek batek ikasgelan mahai gainean jarri zuen zer gertatuko ote litzatekeen, eskolako erreplika bat ikasgela batean eginen bagenu, nola lor genezakeen. Ikasleak une oro suposizioak egiten ari dira, hots, ikuste hutsaz haratagoko gogoeta batera eramaten gaituzten hipotesiak. Zailtasun logistiko asko sortzen dira eta, ondorioz, ezin proposamen hori egin, baina “egiazko” eraldakuntza motaren bat egiteko ideia taxutzen da, eta horretarako, gu barnebiltzen

Carmen López NOLA ERABILI ARTE GARAIKIDEA IKASGELAN?

El proyecto comenzó en septiembre y terminó en junio, un largo curso en el que fuimos poco a poco caminando junto con artistas contemporáneos locales e internacionales, con el apoyo y la implicación de muchas personas que nos han ayudado con su tiempo y conocimiento (gracias a nuestro alumno en prácticas, estudiantes de arquitectura, comunidad educativa y, por supuesto, nuestras mentoras del Centro Huarte, que nos facilitaron y alentaron en nuestro trabajo cuando a veces nos costaba ver la luz).

gisa pentsatutako eraikin baten barruari taupada darion bizitza agerraraztea izan genuen xede, eta kutxa horrek gu auzoaren inguruneaz bereizteaz gain, funtsezko harremana ere zailtzen du ikastetxeko bereko ikasleen artean.

Betisa San Millán

entorno del barrio, sino que dificulta la relación esencial entre el alumnado del propio centro.

Betisa San Millán ¿CÓMO USAR EL ARTE CONTEMPORÁNEO EN EL AULA? Carmen López

Continuamos trabajando con Lara Almarcegui sobre los espacios vacíos y las posibilidades que éstos tienen, o los espacios construidos y la locura del caos constructivo. Al ver cómo ella deconstruye arquitecturas y pone el foco en los materiales creando montañas con éstos, alguien comentó en el aula “es como cuando yo rompo mi ambulancia”. Leyendo después a la propia Lara me di cuenta de que hace la misma comparación “como cuando un niño destripa un juguete”. El alumno o alumna se da cuenta de que le encanta su juguete, juega con él y disfruta enormemente, pero llega un momento en el que quiere saber qué hay dentro. Trasladando esta idea a nuestro edificio, analizamos los materiales de los que está hecho, intentando destriparlo, como con la ambulancia. Trabajamos unas piezas de Elena Asins (Canons 22, 1997), situadas entre el mar y el paseo del malecón de Zarautz. Te quitan en cierta forma la visión del mar, pero te permiten jugar con los espacios sinuosos que allí se crean; ves que puedes acercarte al mar de manera más misteriosa, permitiendo juegos. Esta observación nos da pie también a reflexionar sobre qué es lo que pasaría si en lugar de bloques que modifican la visibilidad, pero no la impiden —sino que la enriquecen con elementos misteriosos y lúdicos— se irguiera entre el paseo y el mar un muro compacto. Ellos perciben enseguida la separación, el aislamiento, la frustración de no poder acceder al otro lado.

gaituen inurritegi hori behatzea eta aztertzea izanen zaigu beharrezkoa, eta era berean, haren egiturak nola ukitzen gaituen. Ondotik, Lara Almarceguirekin jarraitu genuen lanean, dela espazio hutsei buruz nahiz espazio horien aukerei buruz, dela espazio eraikiei buruz nahiz eraikuntza arloko kaosaren eromenari buruz. Artistak arkitekturak nola dekonstruitzen dituen ikusita, eta materialetan begirada nola jartzen duen ikusita -materialekin mendiak sortuz- batek batek hauxe esan zuen ikasgelan: “antzera gertatzen da nik nire anbulantzia hausten dudanean”. Gero, Lara bera irakurriz, ohartu nintzen alderaketa berbera egiten duela: “haur batek jostailu bati barrenak ateratzen dizkionean bezala da”. Ikaslea ohartzen da izugarri gustukoa duela jostailua, baina halako une jakin batean, barnean zer dagoen jakin nahi du. Ideia hori gure eraikinera aldatuta, zer materialekin egina dagoen aztertu eta barrenak ateratzen saiatzen gara, anbulantziarekin bezala. Elena Asinsen pieza batzuk izan genituen langai (Canons 22, 1997). Zarauzko malekoiaren pasealekuaren eta itsasoaren artean kokatuta daude, itsasoaren ikuspegia kentzen dizute nola edo hala, baina aukera ematen dizute hantxe bertan sortzen diren espazio bihurrituekin jolasteko; ikusten duzu era misteriotsuagoan hurbiltzen ahal zarela itsasora, eta jolaserako aukera ematen duela. Behaketa horrek, halaber, parada ematen digu honako gogoetagai hau egiteko: zer gertatuko ote litzateke ikuspegia aldatu

Betisa San Millรกn

NOLA ERABILI ARTE GARAIKIDEA IKASGELAN?

Carmen Lรณpez

Betisa San Millán ¿CÓMO USAR EL ARTE CONTEMPORÁNEO EN EL AULA? Carmen López

Estas tres artistas fueron las que motivaron nuestro trabajo con el espacio. Sus trabajos incentivaron nuestra imaginación y mirada crítica haciendo que de ahí sacáramos preguntas que estructurarían de una u otra manera el proyecto. Ya he comentado antes que hemos contado con la ayuda de muchas personas, pues bien, gracias a una alumna de arquitectura que nos hizo una batería de imágenes de colegios del mundo, analizamos la relación de éstos con sus entornos y la relación de los espacios con quienes los habitaban. Este trabajo les hizo ser muy críticos con su propia realidad. Se fijaban en cada detalle. Les hicimos darse cuenta de que estábamos en un lugar que nos contiene y transforma nuestra experiencia, nuestra vida. Planteamos de esta manera nuevos retos que el alumnado asume y que han resultado ser muy satisfactorios, porque han aprendido a mirar de otra forma lo que les rodea. Así, después de recorrer el centro por dentro y por fuera libreta en mano, anotando todas las deficiencias que encuentran, hacen un ejercicio de imaginación y representan de forma gráfica cómo ha de ser su edificio ideal, qué elementos serán indispensables para facilitar una relación nueva y más satisfactoria con su entorno. Luego vinieron otros referentes que respondían a necesidades o intereses que iban surgiendo. Los terrarios de hormigas entraron en el aula y de la observación activa de éstos fueron surgiendo nuevas ideas y propuestas

bai baina eragozten ez duten blokeen ordez horma trinko bat eraikiko balitz pasealekuaren eta itsasoaren artean? Blokeek ikuspegia aberastu egiten baitute elementu misteriotsuen eta ludikoen bidez. Haiek berehala hautematen dute bereizketa, isolamendua, bestaldera ezin iritsiaren atsekabea. Hiru artista horiek eragin zuten guk espazioarekin egindako lana. Artista horien lanek gure irudimena eta begirada kritikoa akuilatu zituzten, eta hortik, hainbat galdera atera genituen, proiektua aldez edo moldez egituratzeko. Lehenago esan dut jende askoren laguntza jaso dugula; bada, arkitekturako ikasle batek munduko ikastetxeei buruzko irudi sorta bat egin zigun, eta horri esker, ikastetxeek beren ingurunearekin zer harreman duten aztertu genuen, eta era berean, zer harreman dagoen espazioen eta espazio horietako biztanleen artean. Xehetasun bakoitzaz ohartzen ziren. Ohartarazi genien gu barnebiltzen gaituen leku batean geundela, hots, gure esperientzia eta gure bizitza eraldatzen dituen leku batean. Horrela, erronka berriak jarri ditugu, ikasleek erronkak bere gain hartu dituzte, eta oso pozgarria gertatu da, ikasleek inguruan dutenari bestela begiratzen ikasi dutelako. Horrela, libreta eskuan, zentroan barna barrenetik eta kanpotik ibili ondoren, bidean aurkitzen dituzten gabezia guztiak idatzita, irudimen ariketa bat egin eta era grafikoan adierazten dute nolakoa izan behar duen beren

Betisa San Millรกn

NOLA ERABILI ARTE GARAIKIDEA IKASGELAN

Carmen Lรณpez

Betisa San Millán ¿CÓMO USAR EL ARTE CONTEMPORÁNEO EN EL AULA? Carmen López

que relacionábamos con el arte contemporáneo. A veces buscábamos algo en concreto y otras veces en la investigación nos topábamos con artistas y obras que nos servían. Así trabajamos la idea de instalación artística y performance, formatos que terminamos usando en el proyecto pensando en la exposición de final de junio. El arte contemporáneo me sirve en el aula para romper con la rutina académica, introducir lo simbólico como herramienta de reflexión de lo cotidiano, guiar el camino posibilitando nuevas preguntas y derivas, adquirir herramientas de lectura visual, como un eje motivador más, una estrategia, una herramienta para trabajar el currículo, para la expresión oral, el lenguaje artístico, el corporal… para que se pregunten cosas, desarrollar una mirada crítica o para descubrir a personas (los artistas) que nos enseñan a ver el mundo desde tan diferentes perspectivas. Frente a una imagen de arte contemporáneo en el aula nos detenemos en una observación activa, hago preguntas, investigan por su cuenta sobre lo que ven, hacen y se hacen preguntas, proponen historias, juegos, “soluciones”, se abren a lo desconocido y van perdiendo el miedo, nos enseñan a los adultos a mirar sin prejuicios, a soñar. Son muchas las ideas que se pueden rescatar sobre cómo hemos usado el arte contemporáneo en el aula y qué ha supuesto en la práctica cotidiana. Han sido muchos meses de arduo trabajo y de

eraikin idealak, zer elementu izanen diren ezinbestekoak, ingurunearekiko harreman berri eta pozgarria sustatzeko. Gero, beste erreferente batzuk etorri ziren, guztiak ere sortzen joandako beharrei edo interesei erantzuteko. Inurri-terrariumak ikasgelan sartu eta, horiek arretaz behatzetik, arte garaikidearekin lotzen genituen ideia nahiz proposamen berriak sortzen joan ziren. Batzuetan, zerbait zehatza bilatzen genuen, eta beste batzuetan, berriz, baliagarri zitzaizkigun artistak eta artelanak aurkitzen genituen. Horrela arte instalazioaren eta perfomancearen ideia landu genuen; formatuok, azkenean, proiektuan erabili genituen, ekaineko azken erakusketa gogoan. Arte garaikidea ikasgelan baliagarria zait, errutina akademikoa hausteko, arlo sinbolikoa egunerokotasunaren gaineko gogoeta-tresna gisa erabiltzeko, bidea gidatuz bestelako galdera eta norabideak ahalbidetzeko, irakurketa bisualeko tresna berriak eskuratzeko, hori guztia beste ardatz motibagarri baten gisara, estrategia baten gisara, hots, tresna bat curriculuma lantzeko, ahozko adierazpena lantzeko, hizkuntza artistikoa, gorputz hizkuntza… lantzeko. Hori guztia, ikasleek bere buruari galderak egitea eragiteko, begirada kritikoa garatzeko, edota hain ikuspegi ezberdinetatik mundua ikusten erakusten diguten pertsonak (artistak) ezagutzeko. Ikasgelan, arte garaikideko irudi baten aurrean, behaketa arretatsua egiten dugu. Galderak

momentos de dudas y desconcierto también. Habría estado bien tener más contacto con el arte contemporáneo, más recursos, porque a veces asumimos retos que nos pueden superar. Hay que ser realista y medir las fuerzas con las que cuentas. Nos vino bien la tutorización que nos hacíais desde el Centro Huarte con las referencias a artistas y obras que nos hacíais llegar. Pero ha supuesto mucho esfuerzo como docente. Un esfuerzo que se vio compensado al ver cómo eran los y las alumnas quienes pedían continuar, dándonos fuerzas y energías para seguir. O al ver participar a tanta gente, tanto el día de la fiesta-performance en el centro escolar, como en la sala de exposiciones de Huarte y compartir el trabajo celebrándolo como se merecía.

egiten ditut; ikasleek beren kasa ikertzen dute zer ikusten duten, galderak egiten dituzte, bere buruari galderak egiten dizkiote, istorioak proposatzen dituzte, jolasak, “irtenbideak”, ezezagunera irekitzen dira, eta beldurra galtzen joaten dira, helduei aurreiritzirik gabe begiratzen erakusten digute, eta amets egiten ere bai. Ideia asko dira baliagarriak arte garaikidea ikasgelan nola erabili dugun aztertuta, eta horrek zer ondorio izan dituen eguneroko praktikan. Lan handiko hilabete asko izan dira, zalantza-uneak, eta nahasmen uneak ere bai. Ongi egonen zen arte garaikidearekin harreman handiagoa izatea, baliabide gehiago eskura izatea. Izan ere, gure gain hartutako erronka batzuek gainezka egin gaitzakete. Errealista izan behar da, eta ongi neurtu zer indar duzun. Ongi etorri zitzaigun Huarte Zentrotik egin zeniguten tutorizazioa, helarazten zenizkiguten erreferentziak, artisten eta artelanen gaineko erreferentziak. Baina ahalegin handia izan da irakasle gisa. Ahaleginak bere saria izan zuen, ikasleek berek eskatu baitzuten aurrera jarraitzea, eta hori indargarri gertatu zitzaigun aitzina jotzeko. Eta indargarri ere, hainbeste jende ikustea hala perfomance-jaiaren egunean ikastetxean, nola Uharteko erakusketa gelan, eta lana merezi bezala partekatu izana.

El rĂo de la vida

Bizitzaren ibaia

El río de la vida es un proyecto de trabajo que implicó a toda la comunidad educativa de la Ikastola de Sangüesa. Durante todo el curso el alumnado de educación primaria participó a través de la cooperación, la responsabilidad y el respeto en la creación de un gran mural en el patio que representa la historia a través de diferentes hitos. Para el desarrollo del proyecto hicieron suyo un almacén de la escuela en desuso, convirtiéndolo en un gran estudio donde realizaron bocetos, pruebas y compartieron materiales. Un nuevo espacio conquistado para la plástica.

PROYECTO: El río de la vida

Izeneko lan-proiektuari Zangozako Ikastolako hezkuntza-komunitate osoa lotu zitzaion. Izan ere, ikasturte osoan, Lehen hezkuntzako ikasleak horma-irudi handi bat egiten aritu ziren patioan, eta sormena lankidetzaz, arduraz eta errespetuz landu zuten; horma-irudia historiaren adierazpena da hainbat mugarriren bidez. Proiektua gauzatze aldera, ikastolako biltegi bat hartu zuten, ez baitzen erabiltzen, eta bertan estudio handi bat ezarri zuten, hau da, bertan zirriborroak nahiz probak egin, eta materialak partekatu zituzten. Plastikarako konkistatu den espazio berri bat.

PROJEKTUA: Bizitzaren ibaia

Nadie nos ve, historia de un hormiguero

Inork ez gaitu ikusten, inurritegi baten istorioa

Un colectivo compuesto de dos clases de primero y dos de segundo de primaria del C.P. Mendillorri ha analizado su hábitat en común: el propio centro escolar. Para ello una metáfora que ha supuesto una revolución: estas hormigas han intervenido el hormiguero. Tras estudiar los espacios y sus usos, investigar sobre arquitecturas escolares e inspirarse en distintos proyectos artísticos, realizaron sus propuestas de cambio. Alteraron la fachada del edificio, involucraron al resto de hormigas y crearon una acción performativa visibilizando sus ideas y propuestas. Comprendieron con cuánta fuerza late la vida dentro de esas paredes, de todo lo que son capaces de construir superando los condicionantes que nos impone el espacio y cómo cada individuo va conformando una identidad propia en un contexto colaborativo.

PROYECTO: Nadie nos ve, historia de un hormiguero

Mendillorri Ikastetxe Publikoko lehen hezkuntzako lehen mailako bi ikasgelak eta bigarren mailako beste bik partekatzen duten habitata izan dute aztergai: ikastetxea bera, alegia. Horretarako, hona hemen iraultza bat eragin zuen metafora bat: inurriok inurritegia interbenitu dute. Izan ere, espazioak eta haien erabilerak aztertu ondoren, eskolaarkitekturei buruz ikertu eta hainbat proiektu artistikotan inspiratu eta gero, beren aldaketa-proposamenak egin zituzten. Eraikinaren fatxada aldatu zuten, gainerako inurriak ekintzarekin engaiatu zituzten, eta ekintza performatibo bat sortu zuten, beren ideiak eta proposamenak agerraraziz. Ulertu zuten zeinen indar handiz ari den bizia taupadaka pareta horien barnean, eta ulertu ere, zeinen gaitasun handia duten eraikitzeko, espazioak ezartzen dizkigun baldintzak gaindituz, eta nola gizabanako bakoitza bere nortasuna osatzen joaten den lankidetzazko testuinguru batean.

PROJEKTUA: Inork ez gaitu ikusten, inurritegi baten istorioa

Nerea de Diego CAMINOS COMPARTIDOS

CAMINOS COMPARTIDOS

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Nerea de Diego

Quizás uno de los aspectos que mejor define al proyecto VACA es que éste es proceso; camino que vamos andando todas juntas, cada una desde su posición, desde su lugar, sus experiencias y sus posibilidades.

VACA proiektua zer den adierazten duen alderdietako bat da prozesua dela; denok elkarrekin urratzen dugun bidea, bakoitza bere posiziotik, bere lekutik, bere esperientzietan nahiz aukeretan oinarrituta.

Desde Bitartean, como “conductoras” del proyecto, intentamos que nadie se sienta presionado, crear un clima en el que todo pueda tener cabida. En este todo están incluidas las dudas y los fracasos. Porque la desorientación también forma parte de este proceso. Y ¿cómo podemos conseguir que el fracaso no se viva como algo negativo sino como algo necesario, como una parte del viaje? Sencillamente porque también está incluido en nuestro propio proceso.

Bitartean taldekook proiektuaren “gidariak” gara, eta ez dugu inor presionatua sentitzea nahi, halako giro bat sortzen saiatzen gara, gauza orok tokia izan dezan. Horretan guztian zalantzak eta porrotak sarturik daude. Desorientazioa ere prozesu honen partea baita. Eta, nola lor dezakegu jendeak ez dezala bizi porrota, gauza kaltegarria balitz bezala, baizik eta beharrezkoa, hau da, bidaiaren parte bat bezala? Ba, erraz esateko, geure prozesuan bertan ere sarturik dagoelako.

Los docentes participantes casi siempre subrayan la dificultad, lo perdidos que se encuentran, sus carencias, que a veces son relativas al arte contemporáneo y otras a metodologías. Pero lo cierto es que no se encuentran más desorientadas que nosotras. Esta desorientación por parte de todas y todos los participantes posibilita que VACA se vaya construyendo entre todas. A partir de

Irakasle parte-hartzaileek ia beti zailtasuna azpimarratzen dute, hau da, zeinen galduta dabiltzan, zer-nolako gabeziak dituzten, dela —batzuetan— arte garaikideari buruz, dela —bestetan— bestelako metodologiei buruz. Baina, egia esan, ez daude gu baino galduagoak. Parte-hartzaile guztiak galduta egoteak, hain zuzen, ahalbidetzen du VACA

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esas dudas surgen precisamente las derivas que nos hacen ir caminando. VACA no es un camino predeterminado, y a veces tiene baches, expectativas que no se cumplen y giros inesperados que nos hacen dudar y aprender. Sabemos cuándo comenzamos, pero no sabemos cómo ni dónde. Las sesiones conjuntas que el proyecto VACA plantea con todos los y las docentes implicados son para nosotras un proceso que vamos construyendo con las aportaciones que las y los participantes nos hacen y con las necesidades que vamos detectando. Si bien es cierto que hay una estructura prediseñada, relativa sobre todo al número y tipo de sesiones, relativa también al cierre del proyecto con una exposición en el Centro Huarte, todo lo demás se va construyendo en base a ese camino. Estas sesiones o encuentros son, según nos cuentan los propios docentes, un paraguas donde nos vamos ilusionando, contagiando las unas a las otras, buscando soluciones entre todas. Como dice Inma, “poner en común nos ayudaba mucho, también el ver que casi todos teníamos problemas parecidos”. Para Ainhoa, “en esos encuentros nos hemos ido enamorando, nos hemos ido creyendo nuestro proyecto conforme nos hacíamos protagonistas. Sobre todo porque disfrutábamos”.

Trabajamos de igual modo con los docentes como esperamos que ellas trabajen con su alumnado, haciéndoles partícipes activos, perdiendo el miedo a equivocarnos y descartando la certeza como único modo de acceder al conocimiento.

guztion artean eraikitzen joatea; zalantza horiek oinarri harturik, hain zuzen, sortzen baitira bidean aurrera oinez ttipi-ttapa jotzera bultzatzen gaituzten aukerak. VACA, izan ere, ez da aldez aurretik markatua dagoen bidea, eta batzuetan, zuloak ditu, betetzen ez diren espektatibak, eta gugan zalantzak sortzen dituzten ustekabeko birak ere bai, baina aldi berean ikasarazten digutenak. Badakigu noiz hasten garen, baina ez dakigu nola eta non. Prozesu bat dira guretzat, VACA proiektuak irakasle inplikatu guztiekin proposatzen dituen saio bateratuak, hau da, parte-hartzaileek egiten dizkiguten ekarpenen bidez eta guk atzematen ditugun beharren bidez eraikitzen dugun prozesua. Egia da badagoela egitura bat aurrez diseinatua, hau da, batez ere saio kopurua, saio motak, eta era berean, Huarte Zentroan erakusketa bat eginen dela proiektuari bukaera emateko; baina gainerako guztia bide hori oinarri harturik eraikitzen da arian-arian. Irakasleek berek esaten digutenez, saio edo topaketak oso aproposak dira ilusioa elkarri pizteko, gogoa elkar kutsatzeko, guztion artean konponbideak bilatzeko. Inmak dioen bezala: “elkarrekin egotea, bateratze saioa egitea, jarduketa lagungarria zaigu oso; era berean, ia denok antzeko arazoak genituela ikustea”. Ainhoarentzat, “topaketa horietan elkar maitemintzen joan gara, gure proiektua sinesten joan gara, protagonista bilakatzen ginen heinean. Batez ere, ederki gozatzen genuelako”.

Las sesiones de VACA sobre todo nos ayudan a tomar conciencia de nuestros propios procesos. Al nombrarlos y compartirlos, al traducirlos a otros lenguajes, al trasladarlos a otras realidades, se hacen presentes y se cargan de posibilidades. Cada sesión, cada edición del proyecto VACA es distinta porque las necesidades que detectamos y que los docentes nos trasladan son diferentes. Pero también porque para nosotras se trata de una herramienta de aprendizaje. A menudo invitamos a colaboradores a realizar estos encuentros, junto a nosotras, para poder ampliar perspectivas y compartir experiencias desde otros puntos de vista, otras vivencias y visiones que diversifican el proyecto. Hasta el momento hemos

VACA proiektuaren “gidariak” garenez, saiatzen gara posizio pribilegiatu batetik abiatzen, nahiz eta hori zenbaitetan zaila den, eta saiatzen gara bidaide izaten, eta ez, agintari, eta ahal dugun arloan gidatzen. Maiz, irakasleek nahiko luketena baino gutxiago da, baina, egia esan, batzuetan oso gutxi egin dezakegu, haiek ezagutzen baitituzte hobekien beren testuinguruak eta errealitateak. VACA proiektuaren saioak, oroz gain, lagungarriak zaizkigu geure prozesuez berez kontzientzia hartzeko; izan ere, prozesuak izendatu eta partekatzen ditugu, bestelako lengoaietara itzultzen, bestelako errealitateetara aldatzen, hots, presente egin eta aukerez betetzen dira. Vaca proiektuko saio bakoitza, edizio bakoitza, ezberdina da, ezberdinak ere ba baitira

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Como “conductoras” del proyecto VACA, intentamos no partir desde una posición privilegiada, aun cuando esto resulta a veces complicado, no ser autoridad sino acompañar, guiar en lo que podemos. A menudo, esto es menos de lo que los docentes quisieran, pero lo cierto es que a veces poco podemos hacer, ya que son ellas las que mejor conocen sus contextos y realidades.

Irakasleekin horrela ere lan egiten dugu, eta espero dugu haiek ere horrela lan egitea beren ikasleekin, hau da, ikasleen parte-hartze aktiboa eraginez, galdu dezatela gauzak gaizki egitearen beldurra, eta ikus dezatela, ziurtasunaz gain, badirela ezagutza eskuratzeko bestelako moduak. Guk etengabe egiten dugu ebaluazioa, saioak hasi aurretik, bitartean eta ondoren, taldeka nahiz banaka, gogoetak eragiteko eta, hausnarketen bidez, aurrera jotzeko. Azken buruan, ikasi nahia sortzen saiatzen gara, ezagutu nahia, esperimentatu nahia, aurkitu nahia. Hori lortze aldera, batez ere primeran pasatzen saiatzen gara, eta beldurra galtzen ere bai.

Nerea de Diego

Evaluamos continuamente, antes, durante y después de las sesiones, en grupo y de modo individual para generar reflexiones que nos ayuden a avanzar. En definitiva, tratamos de generar deseo de aprender, de conocer, de experimentar, de crear, de descubrir. Para conseguir esto sobre todo intentamos pasárnoslo bien y perder el miedo.

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contado con Lander Calvelhe, Verónica Eguaras, Leire Urbeltz e Izaskun Álvarez Gainza. Cada sesión ha sido preparada por Bitartean junto a ellas para intentar centrarse en un aspecto determinado desde la mirada y los conocimientos de otra persona. Estas experiencias con invitados ayudan a VACA a no quedarse con fórmulas mágicas que nos hagan acomodarnos en la seguridad de lo ya conocido, nos obligan a estar continuamente planteándonos nuevos retos, nuevas invitadas que hagan más compleja la experiencia; pero también, sin lugar a dudas, más interesante. Como nos dijo Inma, “VACA nos ha ayudado a nosotras mismas”. Y podríamos añadir que nos ayuda a repensarnos, resituarnos y seguir siendo nosotras mismas.

atzematen ditugun beharrak eta irakasleek helarazten dizkigutenak. Baina, era berean, guretzat, ikaskuntza-tresna bat delako. Maiz, kolaboratzaileak gonbidatzen ditugu topaketa horiek egitera, gurekin batera, ikuspegiak zabaltzeko eta, era berean, esperientziak beste ikuspuntu batzuetatik partekatzeko. Proiektua dibertsifikatzen duten bestelako bizipenak eta ikuspenak dira. Orain arte, Lander Calvelhe, Verónica Eguaras, Leire Urbeltz eta Izaskun Álvarez Gainza izan ditugu kolaboratzaile. Saio bakoitza, izan ere, haiekin batera prestatu du Bitartean taldeak, zertarako eta aspektu jakin batean barneratzeko, beste pertsona baten begirada eta ezagutzak erabiliz. Gonbidatuekin egiten diren esperientzia horiek lagungarriak zaizkio VACAri, formula magikorik ez atxikitzeko, jakinik ere erosoa dela jada ezagutzen dugunak dakarren segurtasuna, hau da, etengabe behartzen gaituzte erronka berriak jartzera, eta beste batzuk gonbidatzera, esperientzia konplexuagoa izan dadin; baina, aldi berean, zalantzarik gabe, esperientzia interesgarriagoa izan dadin.

Inmak esan zigun bezala, VACA geuri izan zaigu lagungarri. Eta gehitu genezake lagungarria ere zaigula geure buruari buruzko gogoeta egiteko, geure burua birkokatzeko eta gu geu izaten segitzeko.

Lander Calvelherekin egindako saioa hauxe izan zen: “consultorio sentimental abiertamente torcido con una marisabidilla en tacones en torno a proyectos de arte y educación… y todo lo demás”, eta proiektuaren hasieran zalantzak uxatzea izan zuen xede, eta era berean, transgeneroaren gaia jorratzea, lan proposamen batzuetan atzematen baitzen.

Con Verónica Eguaras trabajamos la visualización de la exposición, en un momento en el que había ya que comenzar a concretar. A través de distintas dinámicas pensamos como un bloque y nos imaginamos la muestra terminada. Esa sesión se plasmó en un video, realizado por Verónica-FUGU, que anunciaba la exposición.

Verónica Eguarasekin, berriz, erakusketa nola agerrarazi landu genuen, gauzak zehazten hasi beharra baitzegoen. Hainbat dinamikaren bidez, bloke baten gisara pentsatu genuen, eta erakusketa bukatua zegoela imajinatu genuen. Saio hori bideo batean moldatu zen, Verónica-FUGUk egina, eta erakusketa iragarri zuena.

Nerea de Diego

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La sesión con Lander Calvelhe, “consultorio sentimental abiertamente torcido con una marisabidilla en tacones en torno a proyectos de arte y educación… y todo lo demás”, la preparamos con el doble objetivo de despejar dudas en un momento inicial del proyecto y abordar el tema del trasngénero, ya que este planeaba por algunas de las propuestas de trabajo.

Nerea de Diego

Leire Urbeltzek “ilustrazio hedatua”-ren munduan barneratu gintuen eta, aldi berean, geure buruari galderak egin beharra azpimarratu genuen. Material eta lanabes errazak erabilita, gure proiektuetarako eragingarri izan zitezkeen sormen prozesu txikiak bizi izan genituen.

Invitamos a Izaskun Álvarez Gainza a compartir sus procesos de trabajo en un momento en que era importante tomar consciencia de los mismos. Reflexionamos, gracias a las preguntas que nos formuló y el taller que hicimos con palabras que formaron mapas, sobre los conceptos que queríamos trabajar, también sobre nuestros valores y nuestra esencia.

Izaskun Álvarez Gainza gonbidatu genuen bere lan prozesuen berri eman ziezagun, noiz eta prozesu horiez kontzientzia hartzea garrantzitsua zen une batean. Hark egin zizkigun galderei esker, eta mapak osatzeko hitzen bidez egin genuen tailerrari esker, gogoeta egin genuen landu nahi genituen kontzeptuez, halaber gure balioez, eta gure funtsaz.

CAMINOS COMPARTIDOS

Leire Urbeltz nos introdujo en el mundo de la “ilustración expandida” a la par que incidíamos en la importancia de hacernos preguntas. Con materiales y herramientas sencillas vivimos pequeños procesos creativos que pudieran convertirse en detonantes para nuestros proyectos.

*Voces: Ainhoa Artxanko, Inma Gutiérrez Saio bateratuetan ahalegintzen gara dinamika jakin batzuk diseinatzen, prozesu pertsonaletarako nahiz kolektiboetarako lagungarriak izan daitezen, eta saiatzen gara denborak taxutzen, esperientziak eta zalantzak partekatzeko; uneak taxutzen pentsamendu gogoeta-erailerako, eta tailerrak taxutzen, bizipen sortzailea lantzeko.

BIDE PARTEKATUAK

En las sesiones conjuntas nos esforzamos en diseñar dinámicas que ayuden en los procesos tanto personales como colectivos, suscitando tiempos para compartir experiencias y dudas; momentos para el pensamiento reflexivo y talleres para experienciar la vivencia creativa.

Nerea de Diego

*Ahotsak: Ainhoa Artxanko, Inma Gutiérrez

Somos arquitectos

Arkitektoak gara

En la clase de 5ºB del C.P. Lorenzo Goikoa reflexionaron durante todo el curso sobre la accesibilidad, tanto en relación a los espacios como a la información. El proceso creativo les ha servido para cuestionar los espacios en los que viven y para imaginar una sociedad sin barreras físicas ni psicológicas. Reinterpretaron los espacios de su centro educativo desde parámetros lúdicos, funcionales o emocionales. Como grupo participaron en la elaboración de un plan expositivo en el que se interpelaba al uso del tacto para la comprensión del camino recorrido y las ideas trabajadas por el propio alumnado. Para la realización del trabajo contaron con la ayuda de ONCE, del arquitecto Ramón Andueza y de la dirección del centro.

PROYECTO: Somos arquitectos

Lorenzo Goikoa Ikastetxe Publikoko 5.B ikasgelan irisgarritasuna izan zuten gogoetagai ikasturte osoan, hala espazioekiko nola informazioarekiko irisgarritaduna. Prozesu sortzailea baliagarri izan zaie, bizi diren espazioak zalantzan jartzeko eta oztopo fisikorik eta psikologikorik gabeko gizarte bat imajinatzeko. Ikastetxeko espazioak berrinterpretatu zituzten, parametro ludikoak, funtzionalak edo emozionalak abiaburu harturik. Era berean, talde gisa, erakusketa-plan bat lantzen jardun zuten, zeinean ukimena erabiltzeko deia egiten baitzen, ikasleek berek egindako bidea eta landutako ideiak ulertzeko. ONCE erakundearen, Ramon Andueza arkitektoaren eta Ikastetxeko zuzendaritzaren laguntza jaso zuten lan hau burura eramateko.

PROJEKTUA: Arkitektoak gara

Betisa San Millán PROCESOS EN EL AULA, REFLEXIONES DOCENTES

PROCESOS EN EL AULA, REFLEXIONES DOCENTES

PROZESUAK IKASGELAN, IRAKASLEEN GOGOETAK

Betisa San Millán*

Al preguntar a muchas de las docentes participantes sobre cómo han sido sus procesos en el aula nos hemos encontrado con un amplio espectro de respuestas: “muy vivencial”, “dialógico”, “extenso”, “rico”, “duro”, “ambicioso”, “costoso”, “largo”, “compartido”, “improvisado”, “solitario”, “bonito”, “por concluir”, “reflexivo”, “crítico”, “abierto”… Cada docente, grupo, familia, cada comunidad educativa ha vivido su proyecto desde sus propias experiencias, y es desde ahí donde hay que contextualizar estas respuestas.

Ikasgelan prozesuak nolakoak izan diren irakasle askori galdetzean, erantzun sorta zabala jaso dugu: “oso esperimentala”, “dialogikoa”, “zabala”, “aberatsa”, “gogorra”, “munta handikoa”, “nekosoa”, “luzea”, “partekatua”, “inprobisatua”, “bakartia”, “polita”, “bukatzekoak”, “gogoetatsua”, “kritikoa”, “irekia”… Irakasle, talde, familia eta hezkuntza komunitate bakoitzak bere esperientzietatik bizi izan du bere proiektua, eta hortxe kokatu behar dira erantzun horiek.

De todas ellas se puede, sin embargo, rescatar ciertos puntos en común que pueden ilustrar de alguna manera lo acontecido en las aulas desde esa mirada docente. Por un lado son muy conscientes de que el papel del alumnado en

Erantzun guztiek, ordea, badituzte puntu berdin batzuk, eta puntu horiek nolabait erakutsi dezakete irakasleen begirada horretatik ikasgelan zer gertatu den. Batetik, ikasleek ederki dakite proiektuan duten eginkizuna hein handian dagoela irakasle

he aprendido a eshacer caso de sus cuenta de que muson estupendas”

“Lo que nos hace avanzar al alumnado y profesorado es reflexionar sobre lo que hacemos; escuchar, como ella escucha” (Susana, hablando sobre el trabajo de Yolanda). Posibilitar espacios de diálogo y de debate en el aula, donde se promueva una escucha activa y una reflexión crítica, es una de las claves del proceso. En estos espacios la docente toma nota de los intereses, las inquietudes y los conflictos, para traducirlos en propuestas que den respuesta, en forma de experiencias, a esas cuestiones. “Ahí está nuestro papel como docentes: saber que debajo de esos interrogantes hay un tema crucial tanto para ellos como para la sociedad” (Susana). Varias de las docentes nos han hablado de cómo uno de los objetivos del proyecto era desarrollar la capacidad crítica del alumnado en relación a su entorno más próximo. “Queremos que las niñas y niños se pregunten cosas” (Sonia), pero también volcar esa capacidad en una producción con la que “hacer reflexionar sobre algo a los demás” (Isabel e Inma). Por lo tanto, esas propuestas creativas de acción se plantean como

“Proiektutik, ikasleei entzuten ikasi dut, eta haien ideiei jaramon egiten, eta konturatu naiz ideia horietako asko zoragarriak direla” (Yolanda). “Egiten dugunari buruzko gogoetak bultzatzen gaitu aurrerantz ikasleak eta irakasleak; entzuteak, hark entzuten duen bezala” (Susana, Yolandaren lanaz hizketan). Honatx prozesuaren gakoetako bat; ikasgelan hizketarako eta eztabaidarako espazioak sortzea, entzute aktiboa eta gogoeta kritikoa sustatzeko. Espazio horietan, irakasleak ikusten du zer-nolako interesak, kezkak eta gatazkak dauden, eta proposamenetara eramaten ditu, hain zuzen ere galdera horiei esperientzien bidez erantzuteko. “Horretantxe datza irakasle gisa dugun eginkizuna, hau da, jakin beharra dugu galdera horien atzean funtsezko gai bat dagoela bai haientzat bai jendartearentzat” (Susana). Irakasle batzuek esan digute proiektuaren helburuetako bat zela ikasleen gaitasun kritikoa garatzea beren ingurune hurbilenarekiko: “haurrek bere buruari gauzak galdetzea nahi dugu” (Sonia), baina era berean gaitasun hori ekoizpen batean moldatzea, eta ekoizpen horren bidez “zerbaiti buruz besteengan gogoeta eragitea” (Isabel eta Inma). Beraz, ekintzarako proposamen sortzaile horiek ikerketa-estrategia gisa planteatzen dira, eta estrategia horien bidez gauza

PROZESUAK IKASGELAN, IRAKASLEEN GOGOETAK

“Del proyecto cucharles y a ideas y darme chas de ellas (Yolanda).

bakoitzak hartzen duen kokalekuaren mendean.

Betisa San Millán

el proyecto depende en gran medida del lugar en el que cada docente se sitúa.

Betisa San Millán PROCESOS EN EL AULA, REFLEXIONES DOCENTES

estrategias de investigación a través de las cuales se dan ciertos aprendizajes que toman forma de producción artística con la que compartir reflexiones y saberes. “Para mí lo básico no es esa producción final, que es fantástica, sino cómo ella (Yolanda) ha llegado ahí a través de sus primeros interrogantes, de esos temas de interés que surgen al principio”.“Bajo la metodología por proyectos (…) realizan una producción creativa que enriquece cualquier otro tipo de producción, porque permite que los aprendizajes se den de manera globalizada (…). Crear una propuesta artística te permite aplicar todo lo que has aprendido sobre ese contenido y poderlo proyectar desde esas múltiples miradas usando distintas inteligencias: más corporal, relacional, emocional, lingüística, creativa o artística. Y esto es lo que enriquece a su vez la creación plástica” (Susana). El currículum está de esta manera siempre presente en los proyectos, que generalmente tienen una estructura previa vinculada a la metodología propia del centro y a acciones y procesos más abiertos, no prediseñados, en los que el azar, la intuición y la improvisación juegan un papel clave gracias a esa escucha activa de la que hablamos.

“El alumnado ha ido guiando qué pasos ir dando, o hacia donde caminar. Nosotras teníamos marcadas ciertas directrices, y hemos visto que algunas se han podido seguir, pero en otros casos

batzuk ikasten dira; ikasitako gauza horiek arte-ekoizpenaren forma hartzen dute, eta egokiak dira gogoetak eta ezagutzak partekatzeko. “Niretzat, oinarrizkoa ez da bukaerako ekoizpen hori, zoragarria baita, baizik eta hori (Yolanda) nola iritsi den horra hasieran sortzen diren lehen galderen bitartez, intereseko gai horien bitartez”. “Proiektuen bidezko metodologiarekin bat, (…) ekoizpen sortzaile bat egiten dute, eta hori oso aberasgarria da beste edozein ekoizpenetarako, zeren aukera ematen baitu ikaskuntzak era globalizatuan egiteko (…). Arte proposamen bat sortzeak aukera ematen dizu eduki horretaz ikasitako guztia aplikatzeko, eta aukera duzu, halaber, begirada ugari horien bidez proiektatzeko, hainbat adimen erabiliz: dela gorputzaren begirada, edo harremanena, emozionala, linguistikoa, sortzailea edo artistikoa. Eta horrexek aberasten du aldi berean sorkuntza plastikoa” (Susana). Curriculuma, hortaz, beti ageri da proiektuetan, eta proiektuek, oro har, ikastetxearen metodologiari lotuta dagoen aurretiazko egitura dute, eta ekintza nahiz prozesu irekiagoei lotuta ere badaude, aurretiaz diseinatuta ez daudenei, zeinetan halabeharrak, senak eta inprobisazioak funtsezko eginkizuna betetzen baitute, arestian aipaturiko entzute aktibo horri esker. “Ikasleek gidatu dute zer pauso eman, edota norantz ibili. Guk jarraibide jakin batzuk markatuak

Betisa San Millรกn

PROZESUAK IKASGELAN, IRAKASLEEN GOGOETAK

Betisa San Millán PROCESOS EN EL AULA, REFLEXIONES DOCENTES

no, ya que les motivaban cosas diferentes (…). Teníamos actividades diseñadas que pensábamos que irían como anillo al dedo y luego no funcionaban, o el grupo iba por otro lado” (Sonia). “De un no saber qué voy a hacer, pasas a un comentario de alguien de clase del que puede surgir toda una idea vertebradora del proyecto” (Inma). Pero es importante recoger los procesos para no perder el control del proyecto sin miedo a no saber hacia dónde vamos. Susana lo deja muy claro al explicarnos: “Yo también hago esquemas previos con los que ver por dónde ir en los proyectos de clase, también voy recogiendo y redactando un pequeño diario en el que visualizo y repienso lo vivido como manera de seguir dibujando el camino”. Algo también compartido son las inseguridades y carencias formativas en relación al arte contemporáneo que han supuesto todo un desafío en el aula y se han vivido de maneras diferentes. Algún docente ha encontrado ayuda externa de profesionales del mundo del arte que han sido eje fundamental en sus proyectos. Este trabajo, mano a mano, ha supuesto que el docente delegue la parte más artística, poniéndose esta a servicio de los objetivos educativos que marcan el proyecto.

“Quería trabajar sobre las emociones. Mi papel ha sido el de trabajar el currículum oculto, reconocerles el valor personal, pero en la labor artística no he tenido apenas papel (…). Mi

genituen, eta ikusi dugu batzuei segitu ahal izan zaiela, baina beste kasu batzuetan ez; bestelako gauzek motibatzen zituztelako (…). Horrela, diseinatutako jarduera batzuk ongi baino hobeki aterako zirela uste genuen, eta gero, ezer ez; taldea beste alde batetik zihoan” (Sonia). “Zer egin behar dudan ez jakitetik ikasle batek esandako gauza batera pasatzen zara, eta hara, esandako horretatik proiektua hezurmamitzeko ideia itzel bat sor daiteke” (Inma). Baina prozesuak biltzea garrantzitsua da, proiektuaren gaineko kontrola ez galtzeko, norantz goazen ez jakitearen beldurrik izan gabe. Susanak oso argi utzi du hori, honakoa azaltzean: “Nik ere aurrez eskemak egiten ditut, gelako proiektuetan nondik nora joan ikusteko; era berean, eguneroko txiki bat biltzen eta idazten dut, bizi izandakoa bistaratzeko eta birpentsatzeko, bidea marrazten jarraitze aldera”. Beste gauza bat ere ageri da, hots, arte garaikidearekiko segurtasunik eza eta prestakuntza arloan dauden gabeziak. Horrek erronka handia sortu du ikasgelan, eta era askotan bizi izan da. Irakasleren batek arte munduko profesionalen kanpo laguntza jaso du, eta profesional horiek ardatz nagusia izan dira irakasleen proiektuetan. Besoz beso egindako lan horren ondorioa izan da irakasleak alderik artistikoena eskuordetu izana, eta alde hori proiektuak markaturiko hezkuntza-helburuen zerbitzuan jarri da.

Betisa San Millรกn

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Betisa San Millán

dificultad personal en el proceso creativo, es total. Pero ha habido una colaboración que ha sido un regalo (…). Cuando vino Maddi ella ofreció lo que sabía y los niños decidieron hacer los proyectos de video que hicieron (…). No me podía creer que saliera ese resultado. No se sabe cómo la cosa fluyó. Y el producto superó todas mis expectativas de forma natural, nada artificial” (Alfonso).

PROCESOS EN EL AULA, REFLEXIONES DOCENTES

En otros casos han buscado esa ayuda, pero no ha sido posible. “Intenté contactar con Elisa Arteta (bailarina) y con Miriam Cameros (ilustradora), pero no fue posible. Son personas que me habrían ayudado a dar una continuidad al proyecto (…). Del proyecto surgen necesidades que personas de otros ámbitos pueden cubrir viniendo al aula para dar otra mirada a los proyectos. Cuando un experto, en el tema que sea, viene al aula, enriquece la propuesta. Nuestra labor como docentes es gestionar ese proceso de aprendizaje en el aula, pero no somos expertos en todos los ámbitos” (Susana). En esta tercera edición hemos podido aportar ese apoyo específico que venían demandando las docentes, y quién lo ha necesitado ha contado con la colaboración de artistas para sus procesos en el aula.

Las vivencias han sido muy variadas, tanto, que a pesar de nuestro esfuerzo, seguramente no todas se verán reflejadas en este texto. Pero, más allá de las diferencias, todas ellas parten de

“Emozioen gainean lan egin nahi nuen. Nire eginkizuna izan da ezkutuko curriculuma lantzea, balio pertsonala aitortzea, baina ia ez dut eginkizunik izan lan artistikoan (…). Nik erabateko zailtasuna daukat sormen prozesuan. Baina lankidetza bat jaso dugu, eta oparia izan da (…). Maddi etorri, zekiena eskaini, eta haurrek zer bideo-proiektu egitea erabaki zuten (…). Ezin nuen sinetsi emaitza hori ateratzea. Ezin jakin nola, baina hura gauzatu zen. Eta emaitzak nire espektatiba guztiak gainditu zituen era natural batez, ez zen inola ere gauza artifiziala izan” (Alfonso). Beste kasu batzuetan, laguntza bila ere aritu dira, baina ezinezkoa izan da. “Saiatu nintzen Elisa Artetarekin (dantzaria) eta Miriam Camerosekin (ilustratzailea) harremanetan sartzen, baina hura ezinezkoa izan zen. Pertsona horiek proiektuari jarraipena ematen lagunduko zidaten (…). Proiektuek beharrak eragiten dituzte, eta beste arlo batzuetako pertsonek behar horiek bete ditzakete, ikasgelara etorriz eta proiektuei bestelako begirada emanez. Edozein gaitako aditu bat ikasgelara etortzen denean, proposamena aberasten du. Irakasle gisa, guk ikasgelan gertatzen den ikaskuntza-prozesu hori kudeatzea dugu eginkizun, baina ez gara arlo guztietan adituak” (Susana). Irakasleek eskatutako laguntza berezi hori eman ahal izan dugu hirugarren edizio honetan, eta behar izan duenak artisten

Bizipenak era askotarikoak izan dira, hainbesteraino, non, ahalegin handia eginda ere, ziurrenera denak ez baitira testu honetan islatuko. Baina, desberdintasunez haratago, irakasle zehatzen engaiamendua du bizipen orok abiaburu. Izan ere, beren ilusioa, jakin-mina eta beldurrak partekatzean, arte garaikidearen inguruan partekaturiko ikaskuntza-esperientzia baten eragile izatea lortzen dute, eta esperientziak, gainera, ez du azalkerietan gelditu nahi. Berez da arrakastatsua, gauza gehiago egiteko gogoa pizten denean. *Ahotsak: Inma Gutiérrez, Sonia Jurio, Isabel Soto, Susana Fonseca, Alfonso Echávarri, Yolanda Santafé

PROZESUAK IKASGELAN, IRAKASLEEN GOGOETAK

*Voces: Inma Gutiérrez, Sonia Jurio, Isabel Soto, Susana Fonseca, Alfonso Echávarri, Yolanda Santafé

lankidetza lortu du ikasgelako prozesuak lantzeko.

Betisa San Millán

la implicación de docentes concretos que al compartir su ilusión, su curiosidad y sus miedos consiguen ser el motor de una experiencia de aprendizaje compartida en torno al arte contemporáneo que no pretende ser anecdótica. Es un éxito cuando se despiertan las ganas de más.

Belleza interior

Barne edertasuna

Los grupos de 1º, 2º y 3º de infantil del C.P. Buztintxuri cuestionaron la utilización reduccionista del término “belleza” para reivindicar, desde una visión infantil, la belleza interior. Al preguntar a su alumnado qué es bello o bonito, no tardaron en describir situaciones que les hacen sentir bien, a personas que admiran o quieren. Unen así belleza y felicidad. Cada clase de este numeroso grupo de trabajo realizó un proyecto diferente desde su propio contexto de aula para confluir en un acto grupal con el que involucraron a toda la comunidad educativa del centro: un pase de moda donde los trajes reflejaban procesos y reflexiones realizadas durante el proyecto.

PROYECTO: Belleza interior

Buztintxuri I.P.ko haur hezkuntzako 1., 2. eta 3. mailako taldeek zalantzan jarri zuten â&#x20AC;&#x153;edertasunaâ&#x20AC;? terminoaren erabilera murrizkorra eta, haur ikuspegi batetik, barne edertasuna aldarrikatu zuten. Ikasleei galdetzean zer den ederra edo polita, ongi sentiarazten dieten egoerak azaldu zituzten berehala, edo miresten edo maite dituzten pertsonak. Lan talde ugari honetako ikasgela bakoitzak proiektu ezberdin bat landu zuen, bakoitzak bere ikasgela testuingurua oinarri harturik, eta gero, talde egintza baten bidez, ikastetxeko hezkuntza komunitate osoa engaiatu zuten: hots, moda-pase bat egin zuten, eta bertan erabilitako jantziek proiektuan egindako prozesuak nahiz gogoetak islatu zituzten.

PROJEKTUA: Barne edertasuna

Maddi Barber EMOCIONES EN LA NIEBLA

EMOCIONES EN LA NIEBLA

EMOZIOAK LAINOPEAN

Maddi Barber

Serían Navidades, 2012. Volvía de Cuba de recibir un taller de dirección artística cinematográfica, cuando Alfonso, docente del colegio Lorenzo Goicoa de Villava, me propuso unirme al trabajo que llevaba realizando con el alumnado desde octubre. El proyecto tenía un tema y un título, Emociones en la niebla, y pretendía darles herramientas para poder hablar de las emociones que mantenemos ocultas y que nos cuesta tanto expresar, sacar a la luz. La forma artística sería el videoarte. Hasta ahora venían haciendo un trabajo de comunicación y expresión emocional, dedicaban un tiempo diario a hablar de los conflictos e intentaban solucionarlos. Las sesiones las filmaba Aritz, estudiante de Magisterio que realizaba sus prácticas junto a Alfonso. Documentaron un total de dos horas y cuarenta y cinco minutos.

Eguberriak izanen ziren, 2012. Kuban zinema-zuzendaritza artistikoari buruzko tailer bat jasotzetik nentorrela, Alfonsok, hau da, Atarrabiako Lorenzo Goikoa ikastetxeko irakasleak, eskuartean zerabilen lanarekin bat egitea proposatu zidan, urriaz geroztik lan bat egiten ari baitzen ikasleekin batera. Honatx proiektuaren gaia eta izenburua: Emozioak lainopean, eta ikasleen eskura tresnak jartzea zuen helburu, ezkutuan mantentzen ditugun emozioez mintzatu ahal izateko, holakoak nekez adierazten baititugu, eta nekez ere ateratzen ditugu argitara. Hori guztia bideo-artearen bidez moldatuko zen. Ordura arte, komunikazio lan bat eta emozioak adierazteko lan bat egiten ari ziren, eta egunero denbora puska batez aritzen ziren gatazkez, eta gatazkak konpontzen saiatzen ziren. Aritzek saioak filmatzen zituen; hura Irakasletzako ikaslea zen, eta Alfontsorekin batera ari zen praktikak egiten. Guztira, 2 ordu eta 45 minutu dokumentatu zituzten.

En febrero nos incorporamos Gorka y yo al aula de 4ºA de primaria. Fotógrafo con el que había realizado proyectos anteriores,

Maddi Barber

EMOZIOAK LAINOPEAN

Maddi Barber

su labor fue registrar todo el proceso. Traíamos con nosotros un par de cámaras; una handicam pequeña de uso doméstico y la cámara profesional con la que Gorka trabaja.

EMOCIONES EN LA NIEBLA

Era mi primera experiencia en las aulas. Creo que mi voz temblaba. La primera sesión la dedicamos a ver diferentes propuestas de creadores y sobre todo, a hacer que descubrieran que el videoarte, en su forma, puede incluir diversas técnicas de expresión y que fotografía, plástica, sonido, música, literatura e imágenes en movimiento podían unirse creando otras formas mixtas. Han pasado dos años y escribir esto está siendo un arduo trabajo de memoria. Recuerdo muy bien, sin embargo, el día en el que les propusimos que plantearan una idea cada uno y que de ellas elegiríamos cuatro para llevar a cabo colectivamente. Lo recuerdo porque me sorprendió lo difícil que era para la clase separarse de los modelos narrativos convencionales y pensar una idea en otros términos, acercándose quizás a expresiones poéticas o más conceptuales. El 50% de las ideas tenían estructuras narrativas cercanas a historias con presentación, nudo y desenlace o componentes de acción y violencia, del tipo: “Hay un chico que ve a otro y como es malo le pega un puñetazo y le rompe la nariz y se cae y hay mucha sangre”. Ahora pienso que quizás hubiera sido mejor empezar conociendo los materiales, las posibilidades que ofrecía cada uno; hacer hincapié en los procesos de producción, en la

Otsailean, Gorka eta biok Lehen Hezkuntzako 4. A ikasgelara iritsi ginen. Gorka argazkilaria da eta harekin aritua nintzen hainbat proiektutan. Prozesu osoa erregistratzea izan zuen eginkizun. Bi kamera ekarri genituen; etxe erabilerarako handicam txiki bat, eta Gorkak lan egiteko erabiltzen duen kamera profesionala. Hura nire lehen esperientzia izan zen ikasgeletan. Uste dut ahotsa dardarka nuela. Lehen saioan, hainbat sortzaileren proposamenak ikusi genituen, eta batez ere, azaldu nahi izan genien bideo-arteak (bere forman) hainbat adierazpen-teknika izan ditzakeela. Eta ikus zezatela zer argazki, plastika, soinu, musika, literatura, eta zer irudi mugimendudun batu zitezkeen beste forma misto batzuk sortzeko. Bi urte joan dira, eta oroimena ederki akuilatu behar izan dut, lerro hauek idazteko. Oso ongi oroitzen naiz, ordea, bakoitzari ideia bat planteatzeko esan geniela, eta ideia guztien artean, lau aukeratuko genituela, denon artean gauzatze aldera. Oroitzen naiz, zeren harritu bainintzen ikusita zeinen zaila zen ikasleentzat ohiko narrazio-ereduetatik aldentzea, eta bestelako ideia bat pentsatzea, eta beharbada, adierazpen poetikoagoetara edo kontzeptualagoetara hurbiltzea. Ideien erdiek ohiko istorioen narrazio-egiturak zituzten, hau da, aurkezpena, korapiloa eta amaiera, edota ekintza eta indarkeria arloko osagaiak zituzten. Honelakoak: “Mutil batek beste bat ikusi, eta gaiztoa denez, ukabilkada jo, sudurra hautsi,

Hago un inciso. Hace un año, en el marco del seminario Punto de Vista de cine documental que se celebró en 2014 en Pamplona, Ignacio Agüero, uno de los invitados como ponente, presentó un documental llamado Cien niños esperando a un tren. Se trataba de un registro del taller de apreciación cinematográfica que realizaba la profesora Alicia Vega en una población de

Bideo-ekoizpenak, gehienetan, bi zati izaten ditu: lehena, irudiak eta soinua hartzea edo sortzea; bigarrena, elementu horiek editatzea. Lehenak ez du zailtasun handiegirik neskato-mutikoekin lan egitean. Aise erabiltzen dituzte mugikorrak, kamerak, eta gainerako tresnak. Bigarrena, ordea, arazoa zen, edota, eragozpen bat sorkuntza askatasunerako. Ez genuen eskura bideoa editatzeko softwarerik, eta programei buruzko berariazko ezagutzak behar ziren. Hitz-tarte bat eginen dut. Duela urtebete, Iruñean, 2014an egindako Punto de Vista zinema dokumentalaren mintegiaren baitan, Ignacio Agüerok, hau da, gonbidatuetako batek, “Cien niños esperando a un tren” izenburuko dokumentala aurkeztu zuen. Dokumentalean erregistratua dago

EMOZIOAK LAINOPEAN

La producción de video la mayoría de las veces tiene dos partes; la primera, la captura o creación de imágenes y sonido; la segunda, la edición de estos elementos. La primera parte no presentaba demasiada complicación al trabajar con chavales. Están familiarizados con móviles, cámaras y demás aparatos. La segunda, sin embargo, suponía un problema, o aunque sea, un impedimento en la libertad de creación. No disponíamos de software de edición de video y se requerían conocimientos específicos de programas.

eta odol asko dago”. Orain pentsatzen dut beharbada hobe izanen zela lehenik materialak ezagutzea, material bakoitzak zer aukera eskaintzen zituen jakitea, eta ekoizpen-prozesuak eta lehengaia azpimarratzea, eta hortik ideiara iristea. Ideia bat eskatzea zabalegia da, eta ikasleek nahitaez eredu ezagunak bilatu zituzten beren oroimenean. Bideo-arteak esperimentazioa bilatzea izan du beti ezaugarri, eta horretarako, tresna horixe bera erabili du. Zer egin, ordea, tresna ezezaguna denean, eta askotan, eskura ez dagoenean? Nola eskatu ikasleei autonomia, eta aldi berean eskatu bideo-artea erabil dezatela beren sentimenduak adierazteko tresna gisa, tresna bera ezagutzen ez dutenean? Nola eragin haiengan bideo-artea sortzeko bulkada?

Maddi Barber

materia prima, y de ahí llegar a la idea. Pedir una idea es demasiado amplio e inevitablemente buscaban en su memoria modelos conocidos. El videoarte históricamente se caracteriza por haber buscado la experimentación con la propia herramienta en uso. ¿Qué hacer, sin embargo, cuando la herramienta es desconocida y en muchos casos no está a su alcance? ¿Cómo pedirles autonomía y pretender que utilicen el videoarte como herramienta de expresión de sentimientos propios al alumnado que no está familiarizado con el medio? ¿Cómo generar el impulso de crear videoarte?

En nuestro caso, vuelvo a 2013, decidimos que valoraríamos más el proceso que las piezas de video concluidas, ya que para generar éstas, había un trabajo fuera de las aulas y unas decisiones, que muchas veces no podían tener en cuenta al propio alumnado y que estaban marcadas por un gusto estético concreto. Y aunque intentábamos crearlas al servicio de lo que creíamos que les iba a gustar, sería inocente pensar que la postproducción fuera algo colectivo. Entendimos las piezas como algo que les devolvíamos por el trabajo hecho. Una especie de: “mirad lo que se puede hacer con lo que grabamos (o pintamos, o escribimos) en la clase anterior; pero podría haber sido diferente”. Al final, se trató sobre todo de brindarles unas herramientas, aun siendo y haciéndoles conscientes de no poder (o saber) ofrecerles todo el proceso. Pero sin duda, y me baso en sus valoraciones, los videos y las charlas con Alfonso, me queda claro que aprendimos a expresarnos con/delante/sin/tras o sobre la cámara.

Maddi Barber

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Peñalolen (Chile) con niñas y niños. Me fascinó la forma en el que estaba impartido y no pude evitar compararlo con nuestra experiencia. A mis ojos, el taller de Peñalolen se adaptaba perfectamente a las herramientas disponibles en el caso, simplificando todo para que no fuera necesario el conocimiento y disposición de software para la expresión creativa.

Alicia Vega irakasleak Txileko Peñalolen herriko haurrekin (Chile) egindako tailerra zinema lantzeko. Zoragarria iruditu zitzaidan tailerra emateko modua, eta ezinbestean, gure esperientziarekin alderatu nuen. Nire begietan, Peñalolengo tailerra arras ongi egokitzen zen hantxe eskura zituzten tresnetara, eta dena erraztua zegoen, eta ez zen softwarean jakin beharrik eta huraxe erabili beharrik, sormen adierazpena lantzeko. Gurera itzulita (2013ra, alegia), erabaki bat hartu genuen; hots, prozesua gehiago lantzea bideo-pieza bukatuak baino. Izan ere, bideo-piezak sortzeko, bazen ikasgelez kanpoko lan bat, eta baziren erabaki batzuk, baina lan eta erabaki horiek ezin zuten ikasleria bera kontuan hartu, eta halako gustu estetiko zehatz batek markatuta zeuden. Eta nahiz eta horiek oro sortzen saiatzen ginen ikasleei ustez gustatuko zitzaienaren zerbitzuan, inozoa litzateke pentsatzea posprodukzioa zerbait kolektiboa izatea. Piezak, beraz, honela ulertu genituen: hots, egindako lanaren truke itzultzen genien zerbait. Honelako zerbait: “Begira zer egin daitekeen aurreko klasean grabatu genuenarekin (edo margotu edo idatzi genuenarekin); baina desberdina izan liteke”. Azkenean, batez ere, tresna batzuk haien eskura jartzea izan zen kontua, jakinik ere eta haiei jakinarazita ere, ezin geniela prozesu osoa eskaini (edo ez genekiela nola eskaini). Baina, zalantzarik gabe, eta haien balorazioetan, bideoetan eta Alfontsorekin izandako hizketaldietan oinarritzen naiz,

Reviso los videos con cariño, lejanía y cierta nostalgia; me escondo cuando me veo hablar delante de la clase; bajo el sonido en momentos en los que sólo se oyen gritos cuando todo el grupo habla a la vez; me sorprendo con sus palabras; “las emociones en la niebla tienes que descubrirlas sin tener miedo a lo que te pueda pasar, porque no puedes ver lo que te espera”; ¿cuántos años tienen? me vuelvo a preguntar; “la cámara es como un video eterno (…) y luego te das cuenta de lo que hiciste y querrías volver a hacerlo para mejorarlo”, dice uno de ellos y sonrío ante estas palabras en las que me reconozco; y pienso que la distancia no es tanta.

* * * 112 gigabyteko karpeta bat daukat nire ordenagailuan, Emozioak lainopean izenburukoa. Guztira, 10 ordu filmaturik, eta prozesuaren grabazio erdiak baino gehiago ikusi gabe. Egunotan, dokumental txiki bat editatzen hasi naiz, amaiera emateko, ordena jartzeko eta zerbait ixteko gogoz. Bideoak maitasunez, urrutasunez eta nolabaiteko nostalgiaz berrikusten ditut; ezkutatzen naiz, ikasleen aurrean nire irudia hizketan ikusten dudanean; soinua jaisten dut, oihuak baizik entzuten ez direnean, hau da, ikasle guztiak batera solasean ari direnean; haien hitzek harritzen naute; “lainopeko emozioak aurkitu behar dituzu, gertatzen ahal zaizunaren beldurrik izan gabe, ezin baituzu ikusi zer gertatuko zaizun”. Zenbat urte dituzte?, berriz ere galdera egiten diot nire buruari; “kamera bideo eterno bat bezalakoa da (…), eta gero ohartzen zara zer egin zenuen, eta berriz ere egin nahiko zenukeen, huraxe hobetzeko”, dio haietako batek, eta hitz horiek entzunda, irribarre egiten dut, neure egiten baititut; eta, pentsatzen dut distantzia ez dela horren handia.

EMOZIOAK LAINOPEAN

Tengo en mi ordenador una carpeta de ciento doce gigabytes llamada Emociones en la niebla, un total de diez horas filmadas y más de la mitad de las grabaciones del proceso sin ver. Estos días, con ganas de dar fin, poner orden y cerrar algo, he empezado a editar un pequeño documental.

argi dut ikasi genuela gure gauzak adierazten kamerarekin/ kamera aurrean/kamerarik gabe/ kameraren atzean edo gainean.

Maddi Barber

* * *

Emociones en la niebla

Emozioak lainopean

http://cargocollective.com/emocionesenlaniebla/Sobre-emociones-en-la-niebla

El proyecto de este grupo de 4º de primaria del colegio Lorenzo Goikoa surge del trabajo y de la convivencia diaria en el entorno escolar. Durante el proceso aprenden a gestionar los conflictos, identificar los sentimientos propios y del otro, a escuchar, expresar y adquirir recursos para afrontar situaciones nuevas. Aprenden a reflexionar antes de actuar, a dejar enfriar la emoción, para pensar mejor y no reaccionar de forma impulsiva. Estas energías, siempre presentes en nuestra vida, con frecuencia permanecen veladas, ocultas, dificultando la comprensión de lo que nos sucede en la relación con los otros. El videoarte ha sido la herramienta que ha permitido a los niños y niñas, mediante el juego y la complicidad con la cámara, expresarse y crear a partir de sus emociones y vivencias. Todo el proceso queda registrado en este blog:

PROYECTO: Emociones en la niebla

http://cargocollective.com/emocionesenlaniebla/Sobre-emociones-en-la-niebla

Lorenzo Goikoa ikastetxeko lehen hezkuntzako 4. mailako talde honen lana eskola-ingurunean egunero egiten den lanetik eta eguneroko bizikidetzatik sortu da. Prozesuan, gatazkak kudeatzen ikasi dute, beren eta besteen sentimenduak identifikatzen, entzuten, adierazten, eta baliabideak eskuratzen egoera berriei ekiteko. Halaber, ekin baino lehen gogoeta egin behar dela ikasi dute, emozioak hozten uzten, hobeki pentsatzeko eta era inpultsiboan ez erantzuteko. Energia horiek beti ageri dira gure bizitzetan, baina maiz lausoak daude, ezkutuan, besteekiko harremanetan gertatzen zaigunaren ulerkuntza zailduz. Bideo-artea izan da haurrei jolasaren eta konplizitatearen bidez adierazteko eta sortzeko aukera eman dien tresna, beren emozioak eta bizipenak abiaburu harturik. Prozesu osoa blog honetan dago erregistratuta:

PROJEKTUA: Emozioak lainopean

Lander Calvelhe SI FUERA PROFE

SI FUERA PROFE

IRAKASLEA BANINTZ

Lander Calvelhe

En año el 2014 tuve la suerte de que las amigas de Bitartean me invitaran a realizar una sesión dentro del proyecto VACA. Mi tarea era compartir algunas experiencias y conocimientos en torno a las prácticas artísticas, la educación y la investigación académica, especialmente en relación con las cuestiones de género y la diversidad afectivo-sexual. Aquel año, al igual que en el resto de ediciones, se daba cita un grupo de profesionales de la educación muy heterogéneo, de diferentes centros y especialidades, que estaban iniciando un proyecto de educación artística con sus respectivos, y también diversos, alumnados.

2014an, Bitartean taldeko lagunen gonbidapena jasotzeko zortea izan nuen, VACA proiektuaren barruan saio bat egin nezan. Honatx zertan zetzan nire lana: esperientzia eta ezagutza batzuk partekatzea arte-praktiken, hezkuntzaren eta ikerketa akademikoaren inguruan; genero arloko eta dibertsitate afektibo-sexualari buruzko gaien inguruan, bereziki. Urte hartan, gainerako edizioetan bezala, irakasle sorta zabala osatu zen, oso talde heterogeneoa, hainbat ikastetxe eta espezialitatetakoak, eta guztiak ere hezkuntza artistikoko proiektu bat lantzen hasiak ziren beren ikasleekin, ahaztu gabe ikasleak ere era askotarikoak zirela.

Previamente a aquella tarde, junto a las amigas de Bitartean decidimos que la sesión tuviera el formato de un consultorio sentimental que se realizaría in situ. La idea era crear un espacio para compartir e introducir algunos elementos, llamémosles

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Arratsalde hura iritsi baino lehen, Bitartean taldeko lagunekin batera, saioari kontsultategi sentimental baten formatua ematea erabaki genuen, eta in situ eginen zela. Guk halako espazio bat sortu nahi genuen, ni

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Lander Calvelhe

IRAKASLEA BANINTZ

Lander Calvelhe SI FUERA PROFE

performáticos, que yo venía explorando desde hacía un tiempo: mis tacones de ante, una blusa de encaje beige, un pintalabios rojo pasión y unas gotitas del perfume de mi difunta abuela. Así, llegado el día, animé al profesorado sentado en círculo a que me preguntaran sobre lo que les preocupase de sus proyectos y a que lo hicieran de manera anónima escribiendo sus consultas en unos papelitos que después meterían en mi bolso. A partir de ahí, en tanto que “marisabidilla”, intenté responder a sus preguntas en lo que terminó siendo una sentida terapia grupal, aunque fuera yo quién más hablase. Estas son las ideas principales que recuerdo haber comentado en la sesión: Un proyecto artístico/educativo puede partir de una o varias preguntas, de algo que se quiere saber o explorar. Estas preguntas tendrán más sentido para el grupo de participantes si se formulan colectivamente, o si vienen de la observación de lo que ocurre e interesa en el aula.

Esta, o cualquier otra actividad docente, dará frutos más ricos si la clase o asignatura en la que se desarrolla es sentida como un espacio de equidad y seguridad por todas las personas implicadas, cuestión que pudiera ser el propio objetivo/pregunta del proyecto: ¿Qué significa tener y formar parte de un espacio de equidad y seguridad? ¿Cómo podemos crear este espacio? ¿Cómo podemos mantenerlo?

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lehenagotik lantzen ari nintzen elementu jakin batzuk partekatzeko eta jorratzeko. Elementu perfomatikoak, hain zuzen, deitu genitzakeenak: hau da, nire antezko takoiak, parpailazko brusa gris bat, ezpainetako gorri-min gartsua, eta nire amona zenaren perfume tantatxo batzuk. Horrela, eguna iritsi, eta irakasleak inguruz inguru eserita zeudela, proiektuen inguruan zituzten kezkez galdetzeko esan nien; zehazki, idatz zitzatela beren kezkak papertxoetan, era anonimoan, nire poltsan sartzeko. Hortik aurrera, “mari-maisu” baten gisan, galderei erantzuten saiatu nintzen, eta hura talde-terapia sentitua izan zen, ni hizlariena izanda ere. Gogoratzen naizenez, honatx saioan mintzagai izan nituen ideia nagusiak: Arte eta hezkuntza arloko proiektu batek galdera bat edo hainbat izan ditzake abiaburu, edo bestela, jakin edo esploratu nahi dugun zerbait. Galdera horiek zentzu handiagoa izanen dute parte-hartzaileentzat, batera egiten badira, edota ikasgelan gertatu edo interesatzen denari behatzetik heldu badira. Irakasle lan honek, edo beste irakasle jarduera batek, fruitu goxoagoak emanen ditu huraxe egiten den klasean edo irakasgaian, baldin eta pertsona inplikatu guztiek klase edo irakasgaia berdintasun edo segurtasunezko espazio baten gisara sentitzen badute, eta hori proiektuaren helburua edo galdera bera izan liteke: zer esan nahi du berdintasun eta segurtasunezko espazio

Ha pasado casi un año desde entonces, y ahora, sin las consultas de aquel grupo de profes, me cuestiono qué es lo que podría ofrecerles. Es decir, vengo otra vez a preguntarme qué haría yo si fuera profe, desde el entendimiento de que ya hay muchísimos mensajes, muchísimas voces diciendo cómo deberían ser las cosas, muchos y muchos dedos señalando a cómo deben dejar de serlo… Por este motivo, los siguientes puntos quieren ser más básicos que los anteriores, aunque también más afilados… Allá voy: - Si fuera profe… Pondría mi esfuerzo y alegría para que las personas bajo mi co-responsabilidad sintiesen, durante el rato que estuviesen conmigo, que sus corazones laten junto a los de personas… - Si fuera profe… Recordaría a mi alumnado que el pensamiento es

Horretarako, irakasle lanean auto-behaketa txertatu beharko genuke, zertarako eta tratuan eta dauden espektatibetan izan litezkeen desberdintasunak atzemateko, norekin eta, batetik, oro har neskekin eta mutilekin, eta bestetik, neska jakin batzuekin eta mutil jakin batzuekin, haien jatorria zein den, etab. Era berean, ikasleen beren izaera eta sentiera ezberdinen inguruko esplorazioa eta jolasa egin liteke eta horixe egitera gonbidatu, eta horrek lotura luke ikasgela berdintasun eta segurtasunezko espazio bat egitearekin; beraz, espazio sortzaile bat egitearekin. Orduz geroztik, urtebetea igaro da kasik, eta orain, irakasle haien kontsultarik gabe, nire buruari galdetzen diot zer eskaini niezaiekeen. Hau da, berriz ere nire buruari galdetu diot zer eginen ote nukeen irakaslea banintz, jakinik mezu askok eta ahots askok jada esaten dutela nolakoak izan beharko zuten gauzak, eta hatz askok seinalatzen dutela nola utzi behar dioten gauzek horixe izateari… Horregatik, hurrengo puntuak aurrekoak baino oinarrizkoagoak izan behar dute, baina zorrotzagoak ere bai… Hona hemen: - Irakaslea banintz… ahaleginez eta pozez jokatuko nuke, nire ardurakidetzapeko pertsonek senti dezaten -nirekin dauden bitartean- beren bihotzak

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IRAKASLEA BANINTZ

Cabría también celebrar e invitar a la exploración y el juego en torno a las diferentes formas de ser y sentir del propio alumnado, lo que estaría en relación con la misma sensación y proceso de hacer del aula un espacio de equidad y seguridad, por lo tanto, un espacio creativo.

baten parte izateak? Nola sor dezakegu espazio hori? Nola mantendu dezakegu?

Lander Calvelhe

Para ello cabría incorporar a la tarea docente la auto-observación para detectar posibles diferencias en el trato y en las expectativas que se tienen, por un lado, con las chicas y con chicos en general, por otro, con según qué chicas y según qué chicos, según sus lugares de procedencia, etc.

Lander Calvelhe

una herramienta hermosa para usar cuando es necesaria, pero no siempre. Por ejemplo, podemos prescindir de aquellos pensamientos que nos llevan a compararnos con lo que imaginamos y proyectamos de otras personas, con lo que imaginamos y proyectamos que deberíamos ser o tener: un físico diferente, una pareja…

SI FUERA PROFE

- Si fuera profe… En mis clases combinaría lo grupal y lo individual, el movimiento y la quietud, el ruido y el silencio. Tendríamos tiempo para las letras y los números, las mesas y las sillas, y también para sacudir los brazos y las piernas, todas las articulaciones, para explorar el sentido del ritmo, tanto en compañía como cada cual consigo mismo… - Si fuera profe… Nombraría el pasado y el futuro en las ocasiones justas e insistiendo en que lo hago desde el presente. El pasado y el futuro también son herramientas preciosas en tanto que útiles, pero al igual que otros pensamientos no son siempre necesarios. Por ejemplo, el pasado nos puede conducir a sentir fracaso o nostalgia por lo qué pensamos que sucedió, y el futuro nos puede dar miedo o llevar a su veneración por aquello que creemos qué vendrá…

- Si fuera profe… Insistiría en que mi alumnado pudiera decir NO a lo que no le gustase o no quisiese hacer, que exprese ese NO. También insistiría en que pudieran decir SÍ a lo que les gustase, SÍ a lo que le agradase de sí, del resto, de la escuela… A partir de aquí les animaría a aceptar las responsabilidades

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taupadaka ari direla pertsonen bihotzekin batera… - Irakaslea banintz… ikasleei gogoraraziko nieke pentsamendua tresna ederra dela eta erabili behar dela beharrezkoa denean, baina ez beti. Adibidez, pentsamendu batzuk alde batera utz ditzakegu, zein eta beste pertsona batzuez imajinatu eta proiektatzen dugunarekin gure burua alderatzera garamatzaten pentsamenduak, eta guk izan edo eduki behar genukeenaz imajinatzen edo proiektatzen dugunarekin gure burua alderatzera garamatzatenak: hau da, bestelako gorputza, bikotekide bat… - Irakaslea banintz… nire klaseetan taldekakoa eta banakakoa konbinatuko nituzke, mugimendua eta gelditasuna, zarata eta isiltasuna. Denbora izanen genuke letretarako nahiz zenbakietarako, mahaietarako nahiz aulkietarako, eta era berean, besoak eta hankak astintzeko, artikulazio guztiak astintzeko, erritmoaren zentzua esploratzeko, hala konpainian nola bakoitza bere kasa… - Irakaslea banintz… behar denean baizik ez nituzke iragana eta etorkizuna aipatuko, eta azpimarratuko nuke orainetik aipatzen ditudala. Iragana eta etorkizuna ere tresna ederrak dira, erabilgarriak diren heinean, baina pentsamenduak bezala, ez dira beti beharrezkoak. Adibidez, iraganak gugan atsekabea edo oroimina eragin ditzake gertatu zenaz pentsatzen dugunarengatik, eta etorkizunak gugan beldurra sor dezake, edota halako lilura bat,

ustez etorriko dela pentsatzen dugunarengatik…

- Si fuera profe… Educaría en esta dirección desde la propia experiencia. Aceptando que quizá mi profesión no es lo qué imaginé o cómo me gustaría que fuese. Conectando con el presente. Utilizando yo también palabras y sillas. Sacudiendo mi propio cuerpo. Sintiendo que mi corazón late junto a los corazones de otras personas…

- Irakaslea banintz… behin eta berriz saiatuko nintzateke, nire ikasleek EZ esan zezaten gustatzen ez zaien gauzei edo egin nahi ez duten gauzei; EZ esan dezatela. Era berean, behin eta berriz saiatuko nintzateke adierazten BAI esan behar dietela gustatzen zaien gauzei, beren buruaz gustatzen zaien gauzei, besteez gustatzen zaien gauzei, eskolaz gustatzen zaien gauzei… Hortik aurrera, animatuko nituzke ikasle gisa eta talde bateko kide gisa dituzten ardurak hartzera. - Irakaslea banintz… ikasleak norabide horretan heziko nituzke, bakoitzaren esperientzia oinarri harturik. Onartuta, nire lanbidea beharbada ez dela imajinatu nuena bezalakoa edota niri gustatuko litzaidakeena bezalakoa. Orainarekin lotuta. Nik ere hitzak eta aulkiak erabilita. Neure gorputza astinduta. Nire bihotza beste pertsona batzuenarekin batera taupadaka ari dela sentituta… Eskerrik asko.

Lander Calvelhe

Eskerrik asko.

IRAKASLEA BANINTZ

que tienen como estudiantes y como parte de un grupo.

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ÂżQuĂŠ se esconde en los libros?

Zer dago liburuetan?

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Este grupo de 4 años del C.P. Sarriguren ha partido de los cuentos clásicos para reflexionar sobre prejuicios y estereotipos de género. Tras ese análisis crearon sus propios personajes y una historia a través de una obra de teatro en la que se cuestionaban actitudes y características asociadas al género. Han comprendido que los cuentos les hacen pensar, imaginar, soñar… pero que también tienen que ser capaces de ver qué se esconde en ellos para poder así ejercitar la mirada crítica hacia lo que nos rodea y más concretamente hacia los roles que otorgamos a las chicas y los chicos. Todos podemos ser y hacer; siempre respetando al otro y entendiendo lo diverso como un valor positivo.

PROYECTO: ¿Qué se esconde en los libros?

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Sarriguren Ikastetxe Publikoko 4 urteko talde honek ipuin klasikoak izan ditu abiaburu, genero arloko aurreiritzien eta estereotipoen gainean gogoeta egiteko. Azterketa hori egin eta gero, ikasleek beren pertsonaiak sortu zituzten, bai eta antzerki bidez emandako istorio bat ere; antzezlanean, generoari loturiko jarrerak eta ezaugarriak jarri zituzten zalantzan. Ulertu dute ipuinek zer pentsatu eta zer imajinatu eragiten dietela, eta amets eginarazten dietelaâ&#x20AC;Ś baina era berean ulertu dute gauza izan behar dutela ipuinetan ezkutaturik dagoena ikusteko, inguratzen gaituenarekiko begirada kritikoa landu ahal izateko, eta zehazki, neskei eta mutilei esleitzen dizkiegun rolekiko begirada kritikoa landu ahal izateko. Denok izan gaitezke, denok egin dezakegu; betiere, bestea errespetatuz, eta desberdintasuna balio positibo baten gisara ulertuz.

PROJEKTUA: Zer dago liburuetan?

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Nerea Mendizabal VIVIR SIENTIENDO CADA MOMENTO

VIVIR SINTIENDO CADA MOMENTO

UNE ORO SENTITUZ BIZI!

Nerea Mendizabal

Machado tenía razón al escribir “caminante no hay camino, se hace camino al andar”. Cuando se decide tomar un nuevo camino, al principio resulta difícil imaginarse la magnitud de dicho reto, dado que no existe al respecto nada escrito y nada hay decidido previamente cuando se toma la creatividad como eje principal.

Arrazoi zuen Machadok, “caminante no hay camino, se hace camino al andar” idatzi zuenean. Bide berri bat hartzea erabakitzen denean, hasiera batean zaila da erronka hori nolakoa izango den irudikatzea, honelakoetan ez baitago ezer idatzia, sormena ardatz nagusitzat hartzen denean ez baitago deus aurretik erabakia.

Aprovechando que estamos hablando de caminos y caminantes, me viene a la mente una canción cantada primero por Atahualpa Yupanqui y más tarde por Mikel Laboa, aquella que decía que “es demasiado aburrido, seguir y seguir la huella”. Frase que sirve para describir las situaciones que en ocasiones se dan, puesto que a veces resulta aburrido seguir los rastros marcados por otra gente, sobre todo cuando sentimos que no resulta muy fructífero el camino

Bideei eta bidegileei buruz hitz egiten ari garela aprobetxatuz, Atahualpa Yupanquik lehenengo eta Mikel Laboak beranduago abesten zuten beste kanta bat datorkit burura, “es demasiado aburrido, seguir y seguir la huella” esaten zuena alegia. Esaldi honek ere zenbaitetan suertatzen diren egoerak deskribatzeko balio du, izan ere batzuetan aspergarria da aurretik beste batzuek markatutako arrastoak jarraitzea, batez ere

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Nerea Mendizabal

UNE ORO SENTITUZ BIZI!

Nerea Mendizabal VIVIR SIENTIENDO CADA MOMENTO

que siguen o cuando sentimos que “lo de siempre” no deja mucha opción de ir más alla de los resultados habituales. En la enseñanza como en la vida, cuando llega dicho momento, decidimos que merece la pena probar otras alternativas. Y es esa precisamente la oportunidad excepcional que nos ha brindado VACA; se trata de un proyecto que nos ha dado la ocasión de construir otra ruta. A pesar de que transitar nuevos caminos no es una tarea fácil y de que ya llevamos unos meses en labores de construcción o work in progress, y aunque todavía no sepamos claramente dónde y cómo acabaremos, siento que todo ello no tiene excesiva importancia, dado que en última instancia, independientemente del lugar al que lleguemos, lo que nos ha interesado ha sido el trayecto recorrido y no la meta. No quiero engañar a nadie; está claro que poner en marcha nuevos caminos trae consigo diversos quebraderos de cabeza. Es también cierto que, en ocasiones, puedes sentirte perdida y que para poder continuar adelante, hay que tomar la brújula e intentar encontrar la dirección (en nuestro caso, nuestra brújula han sido los recursos que han puesto a nuestra disposición el Centro Huarte y el grupo Bitartean). Pero cuando se construyen largos y nuevos caminos de esta naturaleza, a pesar de que en momentos puntuales puedes sentir cierta debilidad o cansancio, tengo que confesar, que la fuerza que nos da el sentimiento de estar construyendo un camino sin

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hauek jarraitzen duten bidea oso emankorra ez dela edo “betiko” bide hauek ohiko emaitzetatik ateratzeko aukera gutxi uzten dizkigutela sentitzen dugunean. Irakaskuntzan, bizitzan bezala momentu hori iristen denean, bide berriak frogatzea merezi duela erabakitzen dugu. Eta hori hain justu izan da VACAk eman digun aukera paregabea; proiektu honek bide berri bat eraikitzeko aukera eman digu. Bide berriak eraikitzea erraza ez den arren eta dagoeneko work in progress edo eraikuntza lanetan hilabete batzuk daramatzagunean, oraindik non eta nola bukatuko dugun argi jakin ez arren, horrek guztiak gehiegi axola ez duela sentitzen dut, azken finean iristen garen lekura iritsita ere gehien interesatzen zaiguna sortutako bidea izan delako eta ez helmuga. Ez dut inor engainatu nahi, argi dago bide berriak martxan jartzeak zenbait buru hauste suposatzen dituela. Egia da ere, batzuetan bide ertzean galdua sentitu eta aurrera jarraitu ahal izateko iparrorratza hartu eta berriro norabidea aurkitzen saiatu behar dela (gure kasuan gure iparrorratza Huarte Zentroak eta Bitartean taldeak jarri dizkigun baliabideak izan dira). Baina honelako bide luze eta berriak eraikitzen direnean, momentu puntual batzuetan motibazioa maila jaisten dela sentitu arren, aitortu behar dut, bide paregabe bat eraikitzen ari garenaren sentipenak ematen duen indarrak, motibazioa berreskuratu eta aurrera jarraitzeko arrazoia nahikoak ematen dituela.

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UNE ORO SENTITUZ BIZI!

Nerea Mendizabal VIVIR SIENTIENDO CADA MOMENTO

igual nos proporciona suficientes razones para recuperar la motivación y para seguir adelante. En nuestro caso, teníamos decidido de antemano el paso inicial de este proyecto: estábamos trabajando conjuntamente con el área tecnológica y sabíamos que teníamos que construir una maqueta, es decir, nuestro quehacer inicial consistía en construir una ruta para un robot. Para ello, empezamos recogiendo material traído de las casas y, poco a poco, comenzamos a crear interesantes formas con cajas de tetrabrik, con botellas de agua y trozos de cartón. Para construir la maqueta de nuestra localidad tomamos como referencia algunas de las principales calles de Villava, y tratamos de hacer una réplica de los edificios más importantes. Al cabo de unas semanas, nuestro pueblo adquirió un aspecto muy interesante, y a pesar de no haber trabajado nunca anteriormente con estas dimensiones, quedamos muy orgullosos del resultado obtenido. Cuando finalizamos la maqueta, formulamos una nueva pregunta para continuar adelante con nuestro proyecto: y ahora, ¿qué? Tras llegar al final del primer camino, teníamos claro que teníamos que abordar uno nuevo. En concreto, se nos ocurrió la idea de realizar una intervención en la calle. Pero, ahora había que tomar otras importantes decisiones: ¿qué tipo de intervención llevar cabo? ¿dónde? y sobre todo, ¿para qué?

Nos inspiró el video sobre “street art” visionado en una

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Gure kasuan, proiektu honen haserako pausoa aurrez erabakia genuen: teknologiako arloarekin elkarlanean ari ginela eta, maketa bat eraiki behar genuela jakin bagenekien, hau da, gure hasiera bateko betebeharra robot bati ibilbide bat eraikitzea zen. Horretarako, etxeetatik ekarritako materiala biltzen hasi ginen eta pixkanaka pixkanaka tetrabrik kaxak, ur botilak eta kartoi zatiekin forma interesgarriak sortzen hasi ginen. Gure hiriaren maketa eraikitzeko, Atarrabiko kale nagusia hartu genuen erreferentziatzat eta bertako eraikin garrantzitsuenen erreplika bat egiten saiatu ginen. Aste batzuen buruan, gure hiriak oso itxura interesgarria hartu zuen eta nahiz eta ez genuen sekula honelako dimentsioetan lan egin, oso harro geratu ginen lortutako emaitzarekin. Maketa bukatu genuenean gure proiektuarekin aurrera jarraitzeko beste galdera bat etorri zitzaigun burura: eta orain, zer? Lehen bidearen amaierara iritsi ostean, bide berri bat ekin behar genuela garbi genuen. Gauzak horrela, kalean interbentzio bat egiteko ideia otu zitzaigun. Baina orain beste erabaki garrantzitsu batzuk hartu behar genituen: zein nolako interbentzioa egin? non, eta batez ere, zertarako? Aurreko saio batean ikusitako “street art”-ari buruzko bideoak inspiratu gintuen eta orduan errebindikazio bat egiteko horma irudi bat pintatu nahi genuela erabaki genuen. Baina zer aldarrikatu behar genuen irudi horretan?

La imagen que mostraba el boceto que más nos gustó podía resultar tal vez un tanto violenta y estuvimos discutiendo sobre ello, porque pensábamos que ésta sería ininteligible para la persona que no ha seguido de cerca el proceso. Al final, a pesar de tener grandes dudas, decidimos continuar adelante con dicha imagen, ya que aunque muestre una dura y cruda escena, en nuestra opinión, se trataba de la imagen que mejor transmitía nuestra idea. En última instancia, el arte utiliza a menudo este tipo de estrategias para provocar reacciones interesantes en el espectador, y nosotros acordamos que queríamos aprovechar dicho potencial que ofrece el lenguaje artístico. Nuestra siguiente preocupación fue dónde y cómo pintarla, y entonces, Igor Rezola, Dizebi, aceptó la invitación de tomar parte en nuestro proyecto. Ese fue, sin lugar a dudas, uno de los momentos más interesantes de

Gehien gustatu zitzaigun bozetoak erakusten zuen irudia agian bortitzegia zela eta horri buruz eztabaidan aritu ginen, behar bada prozesua gertutik jarraitu ez duenarentzat irudi hau ulergaitza izango zela pentsatzen genuelako. Azkenean, zalantza handiak izan arren, irudi honekin aurrera jarraitzea erabaki genuen, erakusten duen irudia gogorra eta gordina izan arren, gure ideia hobekien adierazten zuen irudia zela pentsatzen genuelako. Azken finean, arteak maiz erabiltzen ditu honelako estrategiak ikuslearengan erreakzio interesgarriak probokatzeko eta guk, sortu daitezkeen oztopoen gainetik, hizkuntz artistikoak eskaintzen digun potentzial hau probestu nahi genuela adostu genuen. Gure hurrengo kezka, ideia hori non eta nola margotzea izan zen, eta orduan Igor Rezolak, Dizebik, gure proiektuan parte hartzeko gonbitea onartu zuen. Hori izan zen gure lanaren momenturik interesgarrienetariko bat dudarik gabe, artista bat ezagutu eta bere lan prozesua gertutik ezagutzeko parada izatea ez baita egunero suertatzen diren aukera horietako bat. Igorrek asko lagundu zigun, bere esperientzia pertsonala gurekin

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UNE ORO SENTITUZ BIZI!

Entre otras propuestas, teniendo en cuenta que la dependencia que tenemos las personas respecto a las nuevas tecnologías es tan grande, decidimos que el mensaje a transmitir por nuestra imagen debía ser hacer reflexionar al espectador sobre este tema y comenzamos a crear nuestros primeros bocetos en torno a ello.

Beste proposamen batzuen artean, gure irudiak teknologia berriekiko gaur egun gizakiok dugun menpekotasuna ikaragarria dela ikusirik, gai honen inguruan ikusleari hausnarraraziko zion mezua izan behar zuela erabaki genuen eta honen inguruko gure lehenengo bozetoak sortzen hasi ziren.

Nerea Mendizabal

sesión anterior y, entonces, decidimos que queríamos pintar un mural, pero queríamos que nuestro mural reivindicara algo. Pero, ¿qué sería lo que realmente queríamos reivindicar a través de dicha imagen?

Nerea Mendizabal VIVIR SIENTIENDO CADA MOMENTO

nuestro trabajo, dado que no todos los días se tiene la ocasión de conocer de cerca a un artista y su proceso de trabajo. Igor nos ayudó mucho. Efectivamente, además de compartir con nosotras su experiencia personal, nos enseñó cómo reflejar en una pared nuestro boceto. Ahora, ha llegado el momento de pintar la imagen. De nuevo hemos tenido la suerte de que el Centro Huarte nos ha ofrecido una pared para llevar a cabo nuestro trabajo, y VACA, por su parte, nos ha comunicado que recibiremos la colaboración de otro artista. En esta ocasión será Carlos Cenoz, Dino, la persona que colaborará con nosotros en las labores de pintura. Cuando estábamos planificando el día de pintar, otro alumno lanzó otra idea: ¿y si grabáramos un video documental para mostrar todo el proceso de nuestro trabajo? Así, cuando llegue la exposición de final de curso, proyectaremos el video y podremos mostrar nuestro proceso de trabajo, para que nadie tenga dudas acerca de nuestro objetivo. Además, aprovechando que estamos aprendiendo a manejar un programa de edición de videos, ¡podemos hacer nosotras mismas el montaje del video!

Esta última idea la hemos relacionado con otra que nos comentó Igor: entre los y las artistas al parecer existe otra acción que se está convirtiendo en algo bastante habitual. Se le denomina “dead drop”, y consiste en empotrar en una pared una memoria USB con el objetivo de

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partekatzeaz gain, gure bozetoa horma batean nola islatu erakutsi baitzigun. Orain, irudia margotzeko momentua iritsi da. Zorionekoak gu berriz ere, Huarteko Zentroak pareta bat eskaini digu gure lana burutzeko eta VACAk beste artista baten kolaborazioa izango dugula esan digu. Oraingo honetan Carlos Cenoz, Dino, izango dugu gurekin pintaketa lanetan. Margotzeko egunaren planifikatzen ari ginenean, beste ideia bat bota zuen ikasle batek: eta gure lanaren prozesu guztia erakusteko bideo dokumentala grabatuko bagenu? Honela kurtso amaierako erakusketa astea iristen denean, bideo hau proiektatu eta gure lan prozesua erakutsi dezakegu, inork gure helburuari buruzko zalantzarik eduki ez dezan. Gainera bideoak editatzeko programa bat erabiltzen ikasten ari garela aprobetxatuz, bideo honen muntaketa ere gu geuk egin dezakegu! Azken ideia hau Igorrek komentatu zigun beste batekin lotu dugu: artisten artean, ba omen dago nahikoa arrunta bihurtzen ari den beste ekintza bat. Ekintza honi “dead drop” deritzo eta horma batean USB memoria bat txertatu eta bertan norberak nahi duen informazioa sartzea du helburu, honela, kaletik pasatzen den edonork bertan dagoen informazioari buruzko jakin-mina badu, ordenagailua USB portuan sartu eta bertan dagoena irakurtzea besterik ez du. Gure USB portuan zer dagoen deskubritu nahi duenak, ilusio handiz kurtso hasieran hasi eta

UNE ORO SENTITUZ BIZI!

Quien quiera saber qué guarda nuestro puerto USB descubrirá que en su interior se encuentra el trabajo de un grupo de 4º de la ESO que a principio de curso empezó su labor con gran ilusión y comprenderá que se pueden construir nuevas vías para reflexionar en torno a nuestro entorno; al mismo tiempo nos recuerda que las personas utilizamos más de un lenguaje para comunicarnos, y nos enseña que realmente merece la pena sumergirnos en una nueva aventura a pesar de no saber de antemano cómo serán las sorpresas que nos deparará la andadura por un nuevo camino. En definitiva, nos hace comprender que merece la pena el aprovechar las excelentes oportunidades que nos brinda el proyecto VACA.

oraindik bukatzear dagoen DBH 4. mailako talde baten lana dagoela deskubrituko du, gure inguruari buruz hausnartzeko bide berriak eraiki daitezkeela ulertuko du, gizakiok komunikatzeko hizkuntza bat baino gehiago erabiltzen duela gogoratzen du, bide berri bat hasteak gordeko dituen sorpresak nolakoak izango dira aurretik jakin ez arren, abentura berri batean murgiltzeak benetan merezi duela erakusten digu. VACA proiektuak ematen dizkigun aukera paregabeak aprobetxatzeak merezi duela ulertarazten digu.

Nerea Mendizabal

introducir en ella la información que cada persona desee. Así, cualquiera que pase por la calle si tienen curiosidad por ver la información que está en su interior, no tiene más que conectar el ordenador al puerto USB y leer su contenido.

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La nube. ::: TRANSFORMAN — DO — NOS :::

Hodeia. :::GEURE BURUA ERALDATZEN:::

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::: TRANSFORMAN — DO — NOS ::: Imágenes de zapatos entrelazados o piedras convertidas en globo o cactus serán el punto de partida para inventar acciones y reflexiones. Juegos y experiencias con objetos diversos transformados activan la creatividad y ayudan a generar nuevos esquemas cognitivos y emocionales.

La nube. De la imagen de una nube enjaulada crean una nueva historia ilustrada y surge un interés por el cielo; mirar al cielo y predecir qué tiempo hará, adivinar formas en las nubes o analizar la información meteorológica de los periódicos se convierten en acciones cotidianas.

La obra de Chema Madoz es el hilo conductor en estos dos proyectos realizados en las aulas de 3 años de educación infantil del CEIP Cardenal Ilundáin. El diálogo, la observación, la escucha activa y el juego se convierten en herramientas que posibilitan experiencias de aprendizaje significativas y colaborativas.

PROYECTO: La nube. ::: TRANSFORMAN — DO — NOS :::

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::: GEURE BURUA ERALDATZEN ::: Elkarri lotutako zapaten irudiak edota puxika edo kaktus bihurtutako harriak abiaburua izanen dira, ekintzak eta gogoetak asmatzeko. Hainbat objektu eraldaturekin egindako jolasek eta esperientziek sormena gaitzen dute, eta eskema kognitibo nahiz emozional berriak sortzen laguntzen dute.

Hodeia. Kaiolaratutako hodei bat abiaburu harturik, istorio ilustratu berri bat sortu dute, eta zeruarekiko interesa piztu da; zeruari begiratzea eta zer eguraldi eginen duen iragartzea, formak hodeietan asmatzea, edo egunkarietako eguraldi informazioa aztertzea, eguneroko ekintza bihurtuko dira.

Chema Madozen lana da haria bi proiektu hauetan, biak ere Cardenal Ilundain Ikastetxe Publikoko Ikastetxeko Haur Hezkuntzako 3 urteko ikasgeletan egindakoak. Elkarrizketa, behaketa, entzute aktiboa eta jokoa tresna bihurtzen dira, eta tresna horiek ikaskuntzaesperientzia esanguratsuak eta lankidetzazkoak ahalbidetzen dituzte.

PROJEKTUA: Hodeia. :::GEURE BURUA ERALDATZEN:::

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Betisa San Millán COMISARIADO DOCENTE

COMISARIADO DOCENTE O CÓMO CONQUISTAR ESPACIOS CULTURALES PARA LA EDUCACIÓN

IRAKASKUNTZA KOMISARIOTZA EDO NOLA KONKISTATU KULTUR ESPAZIOAK HEZKUNTZARAKO

Betisa San Millán*

El término comisariado artístico designa una labor propia del ámbito de la cultura. Es un trabajo intelectual que supone seleccionar, ordenar y exponer objetos culturales creando determinado discurso para/con un grupo de espectadores.

Komisariotza artistikoa kultur arloari berariaz dagokion lana da. Lan intelektuala da eta, horren bidez, kultur objektuak aukeratu, antolatu eta erakusgai jartzen dira, eta halako diskurtso jakin bat sortzen da ikusle talde batentzat edo ikusle talde batekin.

Las docentes que han participado en el Proyecto VACA han desarrollado su propuesta artística desde el aula con una mirada puesta en la sala de exposiciones como espacio conclusivo, en algunos casos, como espacio reflexivo en otros, o simplemente como espacio desde donde compartir y visibilizar. Sin embargo estas miradas se concretaron en experiencias que van mucho más allá.

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VACA Proiektuan parte hartu duten irakasleek ikasgelatik beretik garatu dute beren proposamen artistikoa, betiere begirada erakusketa-gelan pausatuta; batzuetan, amaierazko espazio gisa; bestetan, gogoeta eragiteko espazio gisa, edota besterik gabe, gauzak partekatzeko eta bistaratzeko espazio gisa. Begirada horiek, dena dela, askoz ere

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Betisa San Millรกn

IRAKASKUNTZA KOMISARIOTZA

Betisa San Millán

El término en inglés curator proviene del italiano curare. Aunque en origen tiene que ver con una labor de conservación, la de cuidar, hoy en día se acerca más a la labor de productor cultural y desde esta concepción partimos.

COMISARIADO DOCENTE

Al enfrentarse al trabajo de comisariado las docentes se colocan en ese papel de productoras culturales. Se sitúan en un papel nuevo, el de narradoras de una experiencia personal y colectiva. Y como tal, tienen que pensar su discurso, encontrar sus herramientas, diseñar el espacio expositivo y abrirse de esta manera a participar con su trabajo en nuevas interpretaciones junto con el público. El trabajo creativo, reflexivo y crítico que se hace en la escuela se queda habitualmente en ella. Sin trascender más allá de sus muros, todos esos conocimientos, reflexiones y procesos pierden la posibilidad de ser socializados y por lo tanto de adquirir nuevas formas. Esta labor comisarial, realizada en una institución consagrada como legitimadora cultural, pone en valor automáticamente saberes sacados de un aula. Se convierte así en una herramienta para poner en valor y posibilitar otras voces.

Pero por otro lado esta responsabilidad comisarial supone un enriquecimiento al proyecto educativo en sí. Susana y Yolanda comentan que “el hecho de hacer una exposición como final de proyecto aporta ciertos aprendizajes al proceso (…). Siempre que ves un final, en el que se tiene que

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haratago doazen esperientzietan zehaztu ziren. Curator ingelesezko hitza curare italierazko hitzetik dator. Jatorrian, kontserbazio-lan batekin zerikusia duen arren (zaintzea), gaur egun hurbilago dago kultur arloko ekoizle batengandik, eta horixe hartu dugu guk abiaburu. Komisariotza lanari aurre egitean, irakasleek kultur ekoizleen lana hartzen dute bere gain. Beraz, eginkizun berri batean kokatzen dira, hots, esperientzia pertsonal eta kolektibo baten narratzaileak baitira. Eta hala direnez gero, beren diskurtsoa pentsatu, beren tresnak aurkitu eta erakusketa-espazioa diseinatu behar dute, eta era berean, beren lanarekin interpretazio berrietan parte hartzera jo behar dute publikoarekin batera. Eskolan egiten den lan sortzaile, gogoeta-eragile eta kritikoa eskolan gelditu ohi da. Eskolako hormez harata jotzen ez bada, ezagutza, gogoeta eta prozesu horiek guztiek gizartekotzeko aukera galtzen dute; beraz, forma berriak hartzeko aukera galtzen dute. Komisariotza lanak, hots, kultur legitimatzaile gisa ospea duen instituzio batean egindakoak, automatikoki ematen die balioa ikasgelatik ateratako jakintzei. Beraz, horrela, bestelako ahotsen balioa nabarmentzeko eta ahalbidetzeko tresna bihurtzen da. Baina, beste alde batetik, komisariotza lanaren ardura horrek berez aberasten du hezkuntza-proiektua. Susanak eta Yolandak diotenez, “proiektuari

Dice Carmen que “sin procesos no hay nada, pero tiene que haber una conclusión y una celebración”.

Gauzak erakusteko edo zure burua erakusteko motibazioa, hortaz, proiektuaren eragilearen parte bihurtzen da. Jakina, talde bakoitzak, irakasle bakoitzak, era desberdin batez bideratuko du motibazio hori. Kasu batzuetan, azken erakusketak lan handiegia ekarri du, eta azkenean, parte ez hartzea erabaki dute, hau da, bizi izandakoa ez agerraraztea, ahalegin guztiak ikasgelako prozesuetan jartzea garrantzitsuagoa zela iritzita. Izan ere, garrantzitsua da esatea horrek guztiak aparteko lan pilo ikaragarria eragin diela beren lanarekin nahiz proiektuarekin konprometitu eta engaiatutako irakasle horiei. Haien errealitateak aldakorrak

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IRAKASKUNTZA KOMISARIOTZA

La motivación por mostrar(se) se convierte en parte del motor del proyecto. Claro está que cada grupo, cada docente, enfocará esta motivación de maneras diferentes. Ha habido casos en los que la exposición final ha supuesto un sobre-trabajo tal que han decidido al final del recorrido no participar, no visibilizar lo vivido, entendiendo que era más importante poner todos los esfuerzos en los procesos de aula. Y es que es importante decir que ha supuesto muchas horas de trabajo extra para estas docentes comprometidas e implicadas con su trabajo y con el proyecto. Sus realidades son cambiantes y complejas (grupos complicados, situaciones de interinidad, vidas personales…) y con ellas trabajan todos los días. Los recorridos de cada proyecto han sido muy diferentes pero han convergido en la propuesta comisarial de una u otra manera.

amaiera emanen dion erakusketa bat egiteak ikaskuntza jakin batzuk ekartzen dizkio proiektuari (…). Amaiera bat ikusten duzun bakoitzean, eta zerbait erakusgai jarri behar den bakoitzean, gauzarik onena erakutsi nahi duzu, bai irakasle gisa, bai ikasgela gisa. Horregatik daramazu prestaketa finagoa. Normalean prozesuak jasotzen badituzu ere, oraingo honetan are maitasun handiagoz jasotzen duzu zer gertatu den ikasgelan, eta horrek ibiltzen laguntzen dizu”. Istorio bat kontatzeko, ongi dokumentatu behar da, hizkuntzarik egokiena aukeratu behar da, eta istorioa kontatzeko formatua-lekua ere bai. Beraz, irakasle lanean ohikoak diren prozesuen balioa nabarmendu behar da, baina ohikoak izanagatik ere, ez dira arreta gune, ez ikasgelaren egunerokotasunean, ezta, jakina, ikasgelatik kanpo ere.

Betisa San Millán

exponer, quieres mostrar lo mejor de ti como docente y como aula. Para eso llevas una preparación más exquisita. Aunque de normal recojas los procesos, esta vez recoges lo que ha sucedido en el aula con más cariño y esto te ayuda a caminar”. Para contar una historia hay que documentarla bien, hay que elegir el lenguaje más adecuado y el formato-lugar para narrarla. Supone poner en valor procesos que, siendo habituales en la labor docente, no son foco de atención ni en el día a día del aula ni desde luego fuera de ella.

Betisa San Millán

La exposición se convierte así en esa celebración de lo vivido que, al ser compartida con los demás, adquiere un nuevo valor. Una experiencia festiva en la que los distintos participantes miran el trabajo ajeno desde la experiencia del propio. Comparten un proyecto, un espacio narrativo. La sala de exposiciones se presenta como un lugar nuevo lleno de códigos cercanos que les hacen protagonistas de la historia que se cuenta, al mismo tiempo que lanza preguntas a aquellas personas ajenas a la experiencia educativa dando nuevos sentidos al trabajo realizado. Sin duda es una fiesta.

COMISARIADO DOCENTE

*Voces: Yolanda Santafé, Carmen López, Susana Fonseca

eta konplexuak baitira (talde zailak, bitarte baterako lanean aritu beharra, bizitza pertsonalak…), eta errealitate horiekin lan egiten dute egunero. Proiektu bakoitzaren ibilbideak oso ezberdinak izan dira, baina aldez edo moldez komisariotzaren proposamenean egin dute bat. Halaxe dio Carmenek: “prozesurik gabe ez dago ezer, baina amaiera bat izan behar du, eta ospakizun bat ere bai”. Erakusketa, beraz, bizi izandakoaren ospakizun bihurtzen da, eta besteekin partekatzean, balio berri bat hartzen du. Jai giroko esperientzia bat, zeinean parte-hartzaileek beren esperientziatik begiratzen baitiote besteen lanari. Proiektu bat partekatzen dute, espazio narratibo bat. Erakusketa-gela kode hurbilez beteriko toki berri bat bezala agertzen da, eta kode horien eraginez, kontatzen den istorioaren protagonista dira, eta aldi berean, galderak egiten dizkie hezkuntza-esperientziaz kanpoko pertsonei, eta egindako lanari bestelako zentzuak emanez. Zalantzarik gabe, jai bat da.

*Voces: Yolanda Santafé, Carmen López, Susana Fonseca

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ÂżEl rosa es de chicas?

Arroxa neskena da?

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En este grupo de infantil de 4 años del C.P. Sarriguren, el juego ha permitido trabajar los estereotipos de género desde lugares muy diversos: caballeros vestidos de princesas con espada en la mano batiéndose en duelo; bailes grupales con telas rosas y azules gigantes con las que sentir el color en su cuerpo; o ilustraciones de todo tipo acompañadas por imágenes publicitarias que interpelan al género. Un largo e intenso proyecto con el que los niños han aprendido a aceptar el rosa como un elemento válido en su corporeidad y las niñas han hecho lo propio con el azul desmontando de manera simbólica ambos géneros.

PROYECTO: ¿El rosa es de chicas?

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Sarriguren Ikastetxe Publikoko 4 urteko haur hezkuntzako talde honetan jolasa erabili dute genero arloko estereotipoak lantzeko, eta oso leku ezberdinetatik landu dute, gainera: printzesaz jantzitako zaldunak, ezpata eskuan, elkarren aurkako duelu-borroketan; talde dantzak, oihal arrosa eta urdin erraldoiak erabilita, kolorea beren gorputzean sentitzeko; edo denetariko ilustrazioak, generoa interpelatzen duten publizitate-irudiekin batera. Munta handiko proiektu luze honen bidez, mutikoek arrosa onartzen ikasi dute eta ikusi dute arrosa ere beren gorpuztasunari baliagarri zaiola. Neskatoek gauza bera egin dute kolore urdinari dagokionez. Beraz, bi generoak era sinbolikoak desmuntatu dira.

PROJEKTUA: Arroxa neskena da?

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La merendola

Merendola

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Pretendieron representar alimentos que, al igual que los reales, tienen muy buen aspecto y pinta de apetitosos, pero cuyo valor nutritivo es muy bajo.

En la clase de 3 de infantil de Doña Mayor, realizaron una investigación sobre la comida basura. Partiendo de un interés por el chocolate y una realidad en la que parte del alumnado era celíaco o con alergias, analizaron los restos del almuerzo de las papeleras del cole para catalogarlos y registrarlos. De ahí pasaron a analizar alimentos relacionados con las celebraciones infantiles, lo que les terminó llevando a la idea de preparar una merienda “de mentira” con materiales desechables, materiales que iban a ir a parar a la basura.

PROYECTO: La merendola

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Azken finean, halako elikagai jakin batzuk irudikatu nahi izan zituzten, hots, egiazko elikagaien antzera oso itxura ona dutenak, oso goxoak diruditenak, baina oso balio nutritibo apala dutenak.

DoĂąa Mayor Ikastetxeko haur hezkuntzako 3. mailako ikasgelan, zabor janariari buruzko ikerlan bat egin zuten. Oinarri harturik, batetik, txokolatearekiko interesa, eta bestetik, ikasle batzuk zeliakoak edo alergiadunak zirela, ikastetxeko paperontzietako gosari hondarrak aztertu zituzten, sailkatzeko eta erregistratzeko. Gero, haur ospakizunekin lotutako elikagaiak aztertu zituzten, eta gauza bat bururatu zitzaien; â&#x20AC;&#x153;gezurrezkoâ&#x20AC;? merendu bat prestatzea, erabili eta botatzeko materialak erabilita; hau da, zaborretara zihoazen materialak erabilita.

PROJEKTUA: Merendola

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Entrevistas cruzadas

ENTREVISTAS CRUZADAS

ELKARRIZKETA GURUTZATUAK

“Atender a los espacios y a los tiempos es quizá una de las cosas más importantes en educación; y esas dos atenciones atraviesan la creación artística contemporánea.

“Espazioei eta denborei arreta ematea, beharbada, heziketako gauzarik garrantzitsuenetako bat da. Eta bi arreta horiek arte sorkuntza garaikidea alderik alde igarotzen dute.

Entrevistas cruzadas

Pero son dos ejes que sin embargo parecen ahora nieve derretida… tiempo licuado y espacios virtuales.

Hala ere, orain elur urtua diruditen bi ardatz dira… denbora likidotua eta espazio birtualak.

¿Cómo os parece que hay que abordar el arte y la educación para que el tiempo permanezca sólido y el espacio se pueda habitar? ¿Cómo educar sin prisa y con la compañía necesaria?”

Zuen iritziz, nola ekin behar zaie arteari eta heziketari denbora solido egon dadin eta espazioa bizitzeko modukoa izan dadin? Nola hezi presarik gabe eta behar den lagunartearekin?”

Jon Etxeberria (Asociación Navarra Nuevo Futuro)

“Atender a los espacios y a los tiempos es atender a las PERSONAS que se encuentran en un espacio y tiempo de un contexto educativo. Sin embargo, el arte

“Espazioei eta denborei arreta ematea heziketa testuinguru bateko espazioan eta denboran dauden PERTSONEI arreta ematea da. Edonola ere, artea askotariko

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El arte es un reflejo de la sociedad, las obras plásticas se realizan con los materiales que se encuentran en ese entorno. La sensación de vacío o alienación que pueden provocar muchas imágenes del arte occidental actual, serían un reflejo del vacío y alienación de los lugares habitados por los creadores. ¿Somos conscientes de que estamos contribuyendo a este mundo globalizado? A veces, la sociedad no entiende lo que se produce en su propio entorno o necesita mucho tiempo para entender las obras más cercanas. ¿Tienen los artistas interés de compartir el

Beste alde batetik, bai artearen espazioa bai heziketakoarena bizitzeko modukoak dira. Ikasi nahi duena lagun ona izango da. Presarik gabe hezi behar da, denak denbora behar du. Artea gizartearen isla da, lan plastikoak ingurune horretan aurkitzen diren materialekin egiten dira. Mendebaldeko egungo arte irudi askok eragin dezaketen huts edo alienazio sentipena sortzaileak bizi diren tokietako hutsaren edo alienazioaren isla izango litzateke. Mundu globalizatu hau halakoa izan dadin laguntzen ari garela jakitun gara? Zenbaitetan, gizarteak ez du ulertzen ingurunean bertan gertatzen dena, edo denbora luzea behar du lan gertukoenak ulertzeko. Ba al dute artistek beren sorkarien esanahia hitzezko kode batean konpartitzeko interesik?”

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Elkarrizketa gurutzatuak

Por otra parte, tanto el espacio del arte como el de la educación siempre se pueden habitar. Quien quiera aprender siempre será una buena compañía; hay que educar sin prisa, todo necesita su tiempo.

espazioetan egin eta egon daiteke, hala nola lantegian edo kalean, taberna, museo edo galeria batean, edo baita sakelako telefono baten pantailan. Historian zehar, artistek uki daitezkeen lanak utzi dituzte etorkizunerako. Baina 50eko hamarkadaren amaieratik, arte etengabearen eta iraunkorraren kontzeptua aldatzen joan da. XXI. mende honetan, gainera, teknologia berriak ditugu, eta lanek eta espazioek, zenbaitetan birtualak izanik, iraupen gutxiko lanak diren itxura eman dezakete. Garrantzizkoena lanen atzean dauden BALIOAK dira, haien euskarria eta iraunkortasuna gorabehera, sendotasun osagai bat baitira, denboran iraunkor ere badena.

Elkarrizketa gurutzatuak

se puede dar en espacios tan diversos como el taller o la calle; un bar, el museo, la galería o incluso en la pantalla de un teléfono móvil. A lo largo de la historia los artistas han dejado obras tangibles para el futuro. Pero ya desde finales de los años 50 el concepto de arte permanente y duradero ha ido cambiando. En el siglo XXI, además, nos encontramos con las nuevas tecnologías, con obras y espacios, a veces virtuales, que pueden dar la impresión de obras efímeras. Lo más importante son LOS VALORES que están detrás de las obras, independientemente de su soporte y durabilidad, ya que son un componente de solidez, también perdurable en el tiempo.

Entrevistas cruzadas

significado de sus creaciones en un código verbal?”

Amaia Zurbano eta Karol Txurruka (Pedro de Ursua BHI)

Amaia Zurbano y Karol Txurruka (IES Pedro de Ursua)

“Artistaren hizkuntza seinaleen bidez agertzen da, eta seinale horiek, gogoa pizten duen unitate gisa antolatuta, artistaren ezinegona bideratzeko bidea dira. Adierazteko premiak ezin du behar.

“El lenguaje de un artista se manifiesta a través de señales que, organizadas como una unidad estimular, actúan como cauce de su inquietud. La necesidad expresiva puede no requerir más.

No obstante, una metacognición con la que tomar conciencia del propio proceso creativo y en la que apoyar un discurso explícito, puede añadirle sentido. Creo que para un artista, compartir lo que hace mediante la palabra tiene valor si esa comunicación le reporta una consecuencia enriquecedora que clarifica sus postulados y alimenta su actitud exploradora… O si repercute en un beneficio para los de los demás. En los centros educativos ¿qué aportación pueden hacer los agentes artísticos para establecer, junto a nuestro alumnado, una relación fructífera con la cultura visual contemporánea?”

Entrevistas cruzadas

Koldo Sebastián (Centro de Recursos de Educación Especial de Navarra) “Los agentes artísticos son modelo, referente y detonante de nuevos modelos educativos. Modelos que ahondan en la dimensión emocional, creativa y expresiva de nuestro alumnado, acercando y descifrando las claves del lenguaje de la cultura visual contemporánea, y facilitando oportunidades de experiencia

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Nolanahi ere, sortze prozesuaren kontzientzia harrarazteko eta gogoetabide esplizitu baten oinarri izateko balioko duen metakognizio batek zentzua eman diezaioke. Uste dut artista batentzat egiten duena hitzen bidez konpartitzeak balioa izango duela komunikazio horrek ondorio aberasgarri bat badu, bere oinarriak argitu eta esplorazio jarrera elikatzen dion ondorioa. Edo, gainerakoan, besteentzako onura badakar. Ikastetxeetan, zein ekarpen egin dezakete agente artistikoek, gure ikasleekin batera, harreman emankor bat ezartzeko ikusteko kultura garaikidearekin?” Koldo Sebastián (Nafarroako Hezkuntza Bereziko Baliabideen Zentroa) “Agente artistikoak ereduak dira, erreferentzia puntuak eta heziketa eredu berrien eragileak. Gure ikasleen alderdi emozionalean, eta sortze eta adierazpen alderdian sakontzen duten ereduak, ikusteko kultura garaikidearen hizkuntzaren giltzak hurbildu eta argituta, eta esperientzia artistikoaren aukerak erraztuta. Hartara, lagundu egiten die bizitzaren “joanean”

Zure ustez, zein ekarpen egin dakioke VACA proiektuari? Edo zer iruditzen zaizkizu antzeko beste esperientzia batzuk, besteak beste, Madrilgo PROYECTO LEVADURA?”

Luis Ángel Villar (PT)

“La distancia entre los centros de educación secundaria obligatoria y los centros de arte y de forma más patente, de arte contemporáneo, hace que las necesidades en la formación del profesorado en cultura visual y metodologías participativas sean mayores. La infravaloración de las áreas artísticas y el exagerado celo en el cumplimiento del currículum desvirtúa la esencia del hecho educativo, y convierte a nuestro alumnado en mero reproductor. VACA nos puede ayudar a recordar que somos investigadoras, reforzar los procesos de investigación y gestión y establecer conexiones. Todas las experiencias similares nos enriquecen, pues nos aportan frescura a nuestros habituales métodos.

“Derrigorrezko Bigarren Hezkuntzako ikastetxeen eta arte zentroen —eta era nabariagoan, arte garaikideko zentroen— artean dagoen aldeak ondorioz ekartzen du ikusteko kulturan eta parte hartzeko metodologietan irakasleek dituzten prestakuntza premiak handiagoak izatea. Arte arloak gutxiesteak eta curriculuma betetzeko dagoen gehiegizko ardurak indargabetu egiten du hezteko egintzaren funtsa eta gure ikasleak erreproduzitzaile huts bihurtzen ditu. VACA proiektuak balio dezake gogoan izateko ikertzaile garela, ikertzeko eta kudeatzeko prozesuak sendotzeko, eta loturak ezartzeko. Antzeko esperientzia guztiak aberasgarriak zaizkigu, gure ohiko metodoei freskura ematen baitiete.

En las aulas enseñamos las herramientas de expresión plástica, pero no se nos dice que enseñemos a reflexionar sobre nosotros y nuestro entorno, a saber investigar y resolver problemas. ¿Expresión plástica vs. creatividad para la vida?” Marta Bidador (IES Ega San Adrián)

Ikasgeletan adierazpen plastikoko tresnak irakasten ditugu, baina ez digute esaten geure buruaren eta ingurunearen gainean gogoeta egiten irakasteko, ikertzen eta arazoei irtenbidea ematen irakasteko. Adierazpen plastikoa vs sormena bizitzarako?” Marta Bidador (San Adriango Ega BHI)

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Elkarrizketa gurutzatuak

¿Qué te parece que se podría aportar a VACA o qué te parecen otras experiencias similares como el PROYECTO LEVADURA de Madrid?”

eta, aldi berean, ikusteko kultura garaikide horretako kide izatera bultzatzen ditu.

Elkarrizketa gurutzatuak

artística, que les ayude en su “fluir” vital, al tiempo que les hace formar parte de esa misma cultura visual contemporánea.

Entrevistas cruzadas

“Hacer con las manos es una actividad necesaria para liberarse y mostrarse y transformar el mundo. Es por tanto necesario aprender técnicas que generen formas, colores y estéticas. Pero al mismo tiempo, debemos hablar de filosofía, debemos conceptualizar la vida, y hablar de su sentido. Es falsa la dicotomía entre teoría y práctica, teoría y vida. Mientras buscamos un color o capturamos una luz, podemos ir más allá mediante la crítica de la realidad. La palabra sigue siendo la “morada del ser”, y serán las palabras y las ideas el combustible del cambio social. La creatividad es una manera de mirar y de estar en un tiempo y en un lugar. Menos artefactos y más pensamientos. Menos herramientas y más conversación.” Jon Etxeberria (Asociación Navarra Nuevo Futuro)

“Eskuekin egitea beharrezko jarduna da askatzeko, erakusteko eta mundua eraldatzeko. Horrenbestez, premiazkoa da formak, koloreak eta estetikak sortzen dituzten teknikak ikastea. Baina, aldi berean, filosofiaz hitz egin behar dugu, bizitza kontzeptualizatu behar dugu, eta haren zentzuaz hitz egin. Teoria/praktika dikotomia faltsua da, teoria/bizitza. Kolore baten bila gabiltzan edo argi bat harrapatzen dugun bitartean, harago joan gaitezke, errealitatearen kritika eginez. Hitzak “izatearen egoitza” izaten jarraitzen du, eta hitzak eta ideiak izango dira gizartea aldatzeko erregaia. Sormena begiratzeko modu bat da, eta denbora eta toki batean egoteko modua. Trepeta gutxiago eta gogoeta gehiago. Tresna gutxiago eta hizketaldi gehiago.”

Entrevistas cruzadas

Jon Etxeberria (Asociación Navarra Nuevo Futuro)

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Bitartean AHORA, EN REPOSO

AHORA, EN REPOSO

ORAIN, ATSEDENEAN

Bitartean

Estamos seguras de no haber sido capaces de recoger y plasmar todos los matices de la experiencia que ha supuesto, hasta la fecha, el proyecto VACA. Entre otras cosas porque no hemos estado presentes en todos los momentos y conversaciones que se han producido a su alrededor pero también porque resultaría una tarea imposible. Hemos intentado, no obstante, recoger gran parte de ese collage de emociones, cuerpos y aprendizajes que ha supuesto —y sigue suponiendo— esta aventura. Esta publicación nos ha obligado a remirar el proyecto desde sus inicios, y del esfuerzo por reordenar surgen nuevas experiencias, más íntimas quizás, desde las que poder aprender de manera diferente. Así, este libro pretende ser una herramienta de

Ziur gaude ez garela gauza izan biltzeko eta islatzeko VACA proiektuak orain arte eragin duen esperientziaren ñabardura guztiak. Besteak beste, ez garelako egon haren inguruan izaniko une eta elkarrizketa guztietan, baina era berean, hori ezinezkoa litzatekeelako. Saiatu gara, hala ere, abentura honek eragin dituen —eta oraindik ere eragiten ari den— emozio, gorputz eta ikaskuntza collage horren zatirik handiena biltzen. Argitalpen honek behartu gaitu proiektua hastapenetatik berriz begiratzera, eta gauzak berrantolatzearen ahaleginez, esperientzia berriak sortzen dira, intimoagoak beharbada, haien bitartez era desberdin batez ikasi ahal izateko. Liburu honek, beraz, nork bere gogoeta egiteko tresna izan nahi du, bizi izandakoaren mapa bat marrazteko, eta

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Hoy, tomamos conciencia de que las relaciones personales, la escucha activa, la negociación, la confianza, la empatía, los cuerpos, están en la base de nuestra relación. Hoy, estamos seguras de que el arte es una forma de expresión compleja que enriquece la labor de cualquier docente, desde la incerteza y la pregunta, desde la imaginación y el azar, desde procesos investigativos y reflexivos, generando nuevos lugares donde habitar y conocer(se). Hoy, constatamos que para las aulas resulta muy provechoso —del mismo modo que para un centro de arte o museo— hacer uso del arte que se produce aquí y ahora. Un arte que atiende a criterios de calidad estética, de proximidad y de contemporaneidad. Hoy, nos reconocemos como agentes culturales, que consumen al tiempo que producen, y que miran críticamente a su contexto para dialogar con él. Hoy, comprobamos que en los museos y centros de arte se produce un capital simbólico que debe trascender a la institución, poniéndose en valor como lo que es, el trabajo de muchas personas.

Bitartean

Egun, irakasle sare hasiberri eta txiki bateko kide gara. Irakasle horiek eskatu eta ematen dute, sortu eta partekatzen dute, erabili eta baztertzen dute, zalantzak dituzte eta galdetzen dute. Egun, ohartu gara harreman pertsonalak, entzute aktiboa, negoziazioa, konfiantza, enpatia eta gorputzak daudela gure harremanaren oinarrian. Egun, ziur gaude artea adierazpen molde konplexua dela, irakasle ororen lana aberasten duena, abiaburu harturik ziurtasunik eza eta galdera, irudimena eta halabeharra, ikerketa nahiz gogoeta prozesuak; aldi berean, leku berriak sortzen dira bizitzeko eta ezagutzeko, baita elkar ezagutzeko ere. Egun, ikasgelentzat oso probetxugarria da (bai eta arte zentro edo museo batentzat ere) hemen eta orain egiten den artea erabiltzea, arte hori kalitatez estetikoa baita, eta hurbila nahiz garaikidea ere bai.

ORAIN, ATSEDENEAN

Hoy, formamos parte de una pequeña e incipiente red de docentes que piden y dan, producen y comparten, usan y desechan, dudan y preguntan.

orainetik —egunetik— geure buruari begiratzeko.

Egun, kultur eragiletzat jotzen dugu geure burua, sortzaileak bezain kontsumitzaileak, eta beren testuinguruan begirada kritikoa pausatzen dutena harekin hitz egiteko. Egun, ikusten dugu museoetan nahiz arte zentroetan ondare sinboliko bat sortzen dela, eta ondare horrek erakundeaz haratago jo behar duela, eta bere egiazko izaera nabarmendu behar

autorreflexión con la que dibujar un mapa de lo vivido y mirarnos desde el ahora; el hoy.

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Bitartean

Hoy, sabemos que visibilizar lo que ocurre tras los muros de un centro escolar es más necesario que nunca, para compartir con el resto de la sociedad la experiencia educativa, y sobre todo para colectivizar los procesos de enseñanza aprendizaje.

AHORA, EN REPOSO

Hoy, evidenciamos que resulta totalmente necesario trascender el currículo escolar para acercar los procesos educativos a las experiencias, problemas y desafíos de nuestro contexto. Hoy, conocemos más docentes que apuestan por enfrentarse a su cotidianidad desde la creatividad, que luchan por lo que creen y sienten abriendo bien los ojos y oídos a sus aulas, a sus entornos. Docentes que se enfrentan a sus miedos e inseguridades sabiendo que son lugares comunes. Hoy, nos damos cuenta de que es imprescindible escuchar a los docentes, darles espacios y tiempos de calidad. Tenemos mucho que aprender de sus propuestas y necesidades. Hoy, sabemos que nos falta crear redes más estables con la comunidad docente, para poder avanzar conjuntamente desde una mirada que atienda a las necesidades del colectivo, sin olvidar al individuo.

Hoy, vemos la necesidad de unir la práctica educativa y artística con la investigación, y entendemos los museos como espacios interesantes para que sucedan este tipo de sinergias.

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dela, hots, jende askoren lanaren emaitza dela. Egun, jakin badakigu inoiz baino beharrezkoagoa dela agerraraztea zer gertatzen den ikastetxe bateko hormen artean, jendartearen gainerakoarekin hezkuntza-esperientzia partekatzeko, eta batez ere, irakaskuntza-ikaskuntza prozesuak gizartekotzeko. Egun, agerian uzten dugu erabat dela beharrezkoa eskola curriculumaz haratago jotzea, hezkuntza-prozesuak gure testuinguruko esperientzia, arazo eta erronketara hurbiltzeko. Egun, sormenetik egunerokotasunari aurre egitearen alde diharduten irakasle gehiago ezagutzen ditugu, sinesten eta sentitzen dutenaren aldeko borrokan ari diren irakasleak, ikasleei eta inguruneei begiak eta belarriak zabal-zabalik. Beren beldurrei eta segurtasunik ezari aurre egiten dieten irakasleak, jakinik leku komunak direla. Egun, konturatu gara ezinbestekoa dela irakasleei entzutea, haiei kalitatezko espazioak nahiz denborak ematea. Badugu zer ikasi handia haien proposamen eta beharretatik. Egun, jakin badakigu sare egonkorragoak sortu behar ditugula irakasleekin, elkarrekin aurrera jo ahal izateko taldearen premiei erantzunen dien begirada batetik, baina gizabanakoa ahaztu gabe. Egun, hezkuntza eta arte jarduera ikerketarekin lotu beharra ikusten dugu, eta museoak leku

ORAIN, ATSEDENEAN

Egun, pausatu egiten gara, elkarri entzuteko, arnasteko; eta espero dugu atsedenaldi honetatik bestelako bideak urratzeko desioa zabaldu dadila.

Bitartean

interesgarri gisa ulertzen ditugu horrelako sinergiak gertatzeko.

Hoy, paramos para escucharnos, para respirar; y esperamos que desde este reposo se expanda el deseo de recorrer otros caminos.

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Proyectos y participantes en VACA

VACA proiektuak eta parte-hartzaileak

PROYECTOS Y PARTICIPANTES EN VACA VACA PROIEKTUAK ETA PARTE-HARTZAILEAK Proyecto VACA I Proiektua 2012-13 C.P. Cardenal Ilundáin. Educación primaria 6º A, B, C, D Buscando y encontrándonos en la imagen / Geure burua irudian bilatzen eta aurkitzen Audiovisual / Audiobisuala

Proyectos y participantes en VACA

Docente / Irakaslea: Isabel Sánchez Autores / Egileak: Marcos Aldaz, Ander Amate, Raúl Arroyo, Ángel Ayechu, Eduard Bidariu, Miguel Casares, Álvaro Cordero, Nezir Gadirov, Mariya Georgieva, Daniel Gordoa, Estefanía Jiménez, Mouad Kheffache, Ibon Lacalle, Isabel López, Iker López, Ainhoa Lozano, Daniel Martín, Judith Millán, Gorka Oscoz, Ainhoa Pérez, Jon Pérez, Aida Puente, Oussama Rouidjali, Íñigo Sagaseta, Alex San Miguel, Isabel Sánchez

C.E.I.P. Cardenal Ilundáin. Educación infantil 1º A ::: TRANSFORMAN — DO — NOS :::“DO”, de los objetos / :::GEURE BURUA ERALDATZEN::: objektuak“ Instalación: zapatos, piedras, cajas de cartón / Instalazioa: zapatak, harriak, kartoizko kutxak Docente / Irakaslea: Susana Martínez Autores / Egileak: Aitana Amador, Erik Anton, Yana Azizoca, Markel Cerro, Anne Yo Xin, Adei Fuentes, Sadat Gbati, Marian Georgiev, Silvia Guerra, Martín Guerrico, Miguel Ángel Jiménez, Aitor Jiménez, Debora Kenedy, Rut Leon, Iker Marcani, Natalia Martínez, Adam Meheni, Nahia Moral, Melody Muñoz, Alexandra Platt, Izan Puente, Yaiza Ventura, Unai Zarzosa, Zi Heng Zhu

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La nube de Chema Madoz / Chema Madoz-en hodeia Instalación / Instalazioa Docente / Irakaslea: Mamen García Autores / Egileak: Cristina Afonso, Edurance Aiyamasebie, Anthony Alves, Hugo Astorgano, Sara Barranco, Ulises Calleja, Aitor García, Anas Horri, Yerik Idrovo, Tatiana Jiménez, Patricia Jiménez, Mei Huan Lerindegui, Marta Martín de Vidales, Iker Martínez, Emel Mehmedova, Alejandro Mendoza, Alba Olaverri, Verónica Osayamen, Ander Otegui, Paula Pérez, Naiara Urroz, Mikel Vargas, Javier Ventura, Adrián Zhang Yin

C.P. Cardenal Ilundáin. Educación infantil 1º B

VACA proiektuak eta parte-hartzaileak

C.E.I.P. Cardenal Ilundáin. Educación infantil 1º B

Transforman — do — nos. Transformando el espacio / Geure burua eraldatzen. Espazioa eraldatzen Instalación / Instalazioa

C.P.E.I.P. Doña Mayor de Navarra. Educación infantil 3º B La merendola / merendola Instalación / Instalazioa Docente / Irakaslea: Yolanda Santafé Autores / Egileak: Colectivo “TOKO TOKO AZUL” formado por Iker Alonso, Daniel Clavijo, Eugenia Galdeano, Saioa García, Oier Goñi, Aitor Jiménez, Lucía Juez-Sarmiento, Ahren Lacunza, Naroa Lago, Unai Larrañeta, Xabier Loperena, Alex Mañas, Aimar Mendoza, Oskar Morillo, Lorena Nieto, Ainara Real, Javier Emilio Rivera, Izaro Scymeczko, Ivonne Verdugo, Naiara Viejo, Claudia Yustes, Ali Zouaoui

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Proyectos y participantes en VACA

Autores / Egileak: Cristina Alfonso, Anthony Alves, Hugo Astorgano, Sara Barranco, Ulises Calleja, Aitor García, Anas Horri, Yerki Idrovo, Patricia Jiménez, Tatiana Jiménez, Mei Huan Lerindegui, Marta Martín, Iker Martínez, Alejandro Mendoza, Emel Mehmedova, Alba Olaverri, Verónica Osayamen, Ander Otegui, Paula Pérez, Naiara Urroz, Mikel Vargas, Javier Ventura, Adrián Zhang, Edurance Aiyamasebie

Docente / Irakaslea: Iban Goñi

VACA proiektuak eta parte-hartzaileak

I.E.S. San Miguel de Aralar I. 3º E.S.O. y 4º de diversificación Tetraflexión: pequeñas micronarrativas / Tetragogoeta: mikro-istorio txikiak Videoinstalación: tetrabrick, madera, fotografías / Bideoinstalazioa: tetrabrikak, egurra, argazkiak Docentes / Irakasleak: Tania Juárez, Arantza Izaguirre, Celia López Autores / Egileak: Marcos Beraza, Unai García, Julen Grados, Alberto Jiménez, Janire López, Ainara Montoya, Igor Razkin, Ana Karen Rojas, Ikrame Aghrod, Lady Arroyo, Evelyn Bayona, Yerai Mérida, Janyna Tello, Karina Moreta, Alaitz Salgado, Ana Irigoyen, Lidia Martín, Aroa Rivero, Nabyl Esobay, Dario Moreta, Bryan Cepeda, Jon Torres, David Furtuna, Aritz Guillorme

Escuela Infantil Lourdes de Tudela. 1er ciclo de educación infantil ¡Qué barriga tiene tu mamá! / Zelako sabela daukan zure amatxok! Fotografías / Argazkiak Docente / Irakaslea: Mar Mateo

Autores / Egileak: Alumnado y familiares

C.P. Mendillorri. Educación primaria, 1º A, 1º B, 2º A y 2º B

Proyectos y participantes en VACA

Nadie nos ve, historia de un hormiguero / inork ez gaitu ikusten, inurritegi baten istorioa Video-instalación / Bideo-instalazioa Docentes / Irakasleak: Mentxu Pérez, Mª Jose Miranda, Inma García, Carmen López Alumno en prácticas / Praktiketako ikaslea: Alex Ladrón Colaboradores / Laguntzaileak: María Labairu, Itxaso Markiegi, Yanira Echávarri, Maddi Barber, Mikel Espinal, Aritz Sardina, Sonia F., Paula Rodríguez, Lorea Lamata, Mikel Isaba Autores / Egileak: Amaia Aguinaga, Ion Andueza, Irati Antón, Mariam El Moustaine, Paula Elia, Christian García, Estrella Teresa García, Saioa Ilarregui, Lucas Iribarren, Leyre Morales, Paula María Mosquera, Iván Najima, Nadia Plaza, Anthony Francisco Rodrigues, Mohamad Tachafine, Brenda Tabares, Facundo Darío Valdez, Jorge Álvarez, Ricardo Molu Caldaras, Saioa Cilveti, Muskilda Iriarte, Amaia

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Proyectos y participantes en VACA

VACA proiektuak eta parte-hartzaileak

Iriarte, Ruth Esther Ismail, Igor Kulagin, Lucas López, Isabella Lozada, Leyre Miranda, Xabier Montero, Chisom Divine Okolo, Amaia Senosiain, Idaira Solís, Zhewei Zhang Miren, Barricarte, Lorena Berrio, Eneritz García, Asier Garrués, Grey’s Aderley Granja, Sara Labella, Nicolás Lainez, Mikel Martín, Álvaro Mora, Daniel Moya, Niutman Ariel Pérez, Lorea Sainz, Adrián Sánchez, Mael Serra, Andrés Zdravkov, Jesús Artázcoz, Leonardo Carballo, Nahikari Coronado, Eloy del Val, Santiago Gabriel Ismail, Alicia Jiménez, Nerea Lana, Ane Latorre, Eneko Lizarraga, Lidia Guadalupe Mejía, Ivan Sergey Pinillos, Asier Pérez, Fernando Ionut Popa, Sara Salazar, Telmo Tainta, Pablo Vijande

C.P. Buztintxuri I.P. Educación infantil 1º, 2º y 3º Belleza interior / Barne Edertasuna Video-instalación / Bideo-instalazioa Docentes / Irakasleak: Inmaculada Gutiérrez, Inés Garrido, Milagros Errea, Sonia Jurio, Isabel Soto, Idoia Sara Autores / Egileak: Toda la comunidad educativa

Ermitaberri I.P. Lehen Hezkuntzako 1. A Aριάδνη Instalación / Instalazioa

Proyectos y participantes en VACA

Docente / Irakaslea: Ana Murillo Autores / Egileak: Enara, Danel, Uxue, Ekhiñe, Aitor, Iñaki, Ioritz, Irati, Adriana, Unai, Maialen, Oihan, Ivan, Aitziber, Ian, Guillermo, Saioa, Adrián, Aingeru, Ainara, Irune, Sendoa, Irune

Colegio Nuestra Señora del Huerto. 4º E.S.O. Las dos caras del muro / Hormaren bi aldeak Mural sobre papel y video / Murala paperean eta bideoa Docente / Irakaslea: Nerea Sanz Autores / Egileak: Lucía Erice, Leyre Goicoechea, Natalia Goñi, Naiara Goñi, Paula Ibarrola, Irati Leoz, Víctor Negro, Irati Pidal, Carlota Reyes, Natalia Tapari

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...ura.....ura........ura...ura....ura..... / ...agua.....agua........agua...agua....agua..... Video-instalación / Bideo-instalazioa Docentes / Irakasleak: Ainhoa Artxanko, Gloria Larrainzar Autores / Egileak: Xabier Azcune, Julen Barbarin, Iban Caballero, Nebai Carabia, Mara Diana Dandu, Haritz Esain, June Goñi, Mikel Iruretagoiena, Rosa Jarillo, Aimar Marco, Iliya Nachkov, Andoni Orduna, Hegoi Orduna, Saioa Peru, Maider Señas, Ekhiñe Tornaria, Koryne Fermín, Oier Aranguren, Uxue García, Anne Huarte, Nicolás Ibarrola, Malen Irañeta, Irune Martínez, Ibai Orduna, Sarai Villanueva, Nahia Villanueva, Virginia Pérez, Joseba Carabia, Anabel Goñi, Blanca Amaia Otegui, José María Iruretagoiena, Edorta Marco, Laura Alzueta, Fernando Tornaria, Ainhoa Erdozain, Iraide Akordarrementeria, Nuria Villanueva, Pilartxo irakaslea eta bere gelako ikasleak

VACA proiektuak eta parte-hartzaileak

C.P. Xabier Zubiri I.P. Lehen Hezkuntza 1.zikloa

C.P. Lorenzo Goicoa. Educación primaria 4º A Emociones en la niebla / Emozioak lainopean Video y página web / Bideoa eta webgunea

Docente / Irakaslea: Alfonso Echávarri

Autores / Egileak: Antony Anagumbla, Sebastián Arredondo, Maite Barandiáin, Catarina Camoes, John Castillo, Ángela Ciganda, Martín de la Cal, Andrés Dos Santos, Iraia Erviti, Lander Ezquerro, Ainhara Jiménez, Amaia Letamendi, Zhou Jie Lin, Javier Martín, Alexander Orradre, Ángel Pérez, Julen Rico, Idoia Rioja, Erik Salvatierra, Lucía Zubillaga

C.P. Eulza de Barañáin. Todos los niveles educativos Exprésate / Adieraz zaitez Instalación: rotulador, collage, papel / Instalazioa: errotulkia, collage, papera Docente / Irakaslea: Nagore Lacalle, Maite Aguinaga, Maite Villafranca, Amaia Olano Autores / Egileak: Toda la comunidad educativa

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Proyectos y participantes en VACA

Colaboradores / Laguntzaileak: Maddi Barber, Gorka Beunza, Aritz Sardina, María Errea

VACA proiektuak eta parte-hartzaileak

Asociación Navarra Nuevo Futuro. Educación no formal con adolescentes Limitis fórum Pintura sobre lienzo y cartón, video / Margoa mihise eta kartoian, bideoa Docentes / Irakasleak: Jon Echeverria, Rocío Setuain, Fermín Alvira Autores / Egileak: Cristina, Hodei, Ismael, Irene, Osama, Tati, Marina, Sindy, Alaia, Angie, Diana

Proyecto VACA II proiektua 2013-14 C.P. Sarriguren I.P. Educación infantil 2º A ¿El rosa es de chicas? / ¿Arroxa neskena da? Instalación / Instalazioa

Docente / Irakaslea: Susana Fonseca Autores / Egileak: Sthela, Adrian, Emma, Aitor, Leire, Aïssatou, Oskar, Mikel, Ainara, Amaia, Nekane, Brais, Kassandra, David, Safaa, Unai, Dilan, Maitane, Egoitz, Susana

Proyectos y participantes en VACA

C. P. Sarriguren I.P. Educación infantil 2º B Talleres sobre el género / Generoari buruzko tailerrak Instalación / Instalazioa Docente / Irakaslea: Esther San Juan Autores / Egileak: Los niños/as de 4 años B / B gelako 4 urteko haurrak

C.P. Sarriguren I.P. Educación infantil 1º C El transgénero “Lobito caperucito” / “Otso txiki txano txikiduna” transgeneroa Video-instalación / Bideo-instalazioa Docente / Irakaslea: Daniela Garaioa

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Proyectos y participantes en VACA

VACA proiektuak eta parte-hartzaileak

Colaboradores / Laguntzaileak: Luis Rodríguez, Marta Rodríguez y todos los padres y madres de la clase Autores / Egileak: Zyro Alastuey, Martin Anaut, Xabier Azcona, Endika Azparren, Nancy Berrio, Alexander Calvo, Briana Camacho, Amaia Campos, Amaia Gonzalez, Ainara Ceballos, Anabel Ducha, David Gualan, Anas Guennaoui, Oier Hernandez, Iris Millan, Liam O Connor, Aimar Reyero, Paula Tagle, Celia Torrado

C.P. Sarriguren I.P. Haur Hezkuntza 2º D Yo mism@ / Ni neu Fotografía / Argazkia Docente / Irakaslea: Izaskun Arraiza Autores / Egileak: Leire Ballarena, Oinatz Laguardia, Paula Díaz, Asier Larrea, Oier Erice, Oihane Lazcoz, Oier García, Laia Martínez, Ekiñe Garrues, Gorka Rueda, Iker Gonzalo, Irati Salinas, Iradi Goñi, Naia San Martín, Aimar Gracia, Irama Serenelli, Aiora Hernandez, Xabier Tejero, Xabier Ibarra, Iker Villamarín, Xuban Iturbide, Irati Villanueva

C.P. Sarriguren I.P. Educación infantil 2º C ¿Qué se esconde en los libros? / Zer dago liburuetan? Instalación / Instalazioa

Proyectos y participantes en VACA

Docentes / Irakasleak: Yolanda Marin, Sara de Luis Autores / Egileak: María Cristina, Aitor, Nayra, Adrian, María, Victor, Hajar, Soraya, Yuliana, Douaa, Leyre, Gianluca, Lamis, Aitor Martín, Selena, Pope, David, Hugo, Patricia

C.P. Sarriguren I.P. Haur Hezkuntza 1º D Posturas / Jarrerak Fotografía, teatro de sombras / Argazkia, itzal-antzerkia Docente / Irakaslea: Fátima Puñal Autores / Egileak: Lorea Ajona, Asier Arana, Oier Arana, Jokin Aranguren, Jule Armendariz, Maialen Arregui, Uxue Muxima, Irati Blanco, David Casanova, Oddet Chorraut, Irune Elizalde, Aimar Erramuzpe, Goizeder Fernández, Ion Guilera, Eider Irisarri, Nagore Izcue, Lexuri Nuin, Jon Sarasibar, Mario Satrustegui, Gorka Unanua

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¿A qué jugabas de pequeño? / Zertan jostatzen zinen txikitan? Instalación / Instalazioa Docente / Irakaslea: Belén Antón Autores / Egileak: Alumnado y familiares / Ikasle eta senideak

Zangotzako Ikastola. Lehen Hezkuntza 1., 3., 4., 5. eta 6. mailak Mural: El río de la vida / Murala: Bizitzaren Ibaia Mapa conceptual, video / Kontzeptuen mapa, bideoa Docente / Irakaslea: Axun Urkia Colaboradora / Kolaboratzailea: Idoia Legarreta

VACA proiektuak eta parte-hartzaileak

C. P. Sarriguren I.P. Educación infantil 1º A y B

C.P. Lorenzo Goicoa. Educación primaria 5º B Somos Arquitectos / Arkitektoak gara Instalación / Instalazioa

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Proyectos y participantes en VACA

Autores / Egileak: Ohiane Anadon, Paula Ayesa, Ekiñe de Carlos, Ane Erdozain, Iraia Gallo, Ainara Lahera, Irati Pascual, Itxiar Peman, Iraia Sola, Inhar Suescun, Naia Acedo, Samuel Anandon, Elias Aranguren, Haizea Arbonies, Olatz Beorlegui, Amets Domiguez, Ietxu Elarre, Gorka Elizalde, Ander Erdozain, Alba Eseverri, Eider Fayanas, Uxue Gar, Amaia Gil, Jon Ander Iso, Eukene Mengyan Martínez, Haizea Monreal, Araga Navarro, Enaitz Pardo, Aimar Rebole, Iker Sola, Rubén Sola, Kimetz Arguiñariz, Irune Burguete, Haizel Gallo, Irati Gonzalez, Ane Ibañez, Oier Iturbide, Sarai Jimenez, Irene Lobera, Naroa Machin, Maitane Peman, Haizea Suescun, Aranguren, Roberto Asurmendi, Ioar Echarte, Fermin Guallar, Lucia Guallar, Aitor Ibañez, Oihane Iriarte, Iratxe Itoiz, Nahia Lacasa, Ander Languiz, Irati Larran, Adur Migueliz, Aitor Ordoñez, Unai Rebole, Saul Rebole, Mikel Segurola, Iker Trebol, Jon Turrillas, Aitziber Aisa, Javier Artajo, Irune Ayesa, Haizea Fernandez, Adriana Gar, Maialen Iso, Gabriel Landarech, Haizea Larraza, Maribel Rebole, Isis Remon, Ekaitz Sola, Nerea Artajo, Maitane Eleta, Jon Garces, Iñaki Garcia-Barberena, Xanti Gardeazabal, Alodia Guallar, Gorka Indurain, Maider Iturbide, Asier Jiménez, Laila Lacuey, Usua Lizarraga, Endika Matxin, Alex Pérez, Joseba Serrano, Ainhara Turrillas

Artistas invitados / Artista gonbidatuak: Mikel Okiñena, Juan Mari Sukilbide

VACA proiektuak eta parte-hartzaileak

Docentes / Irakasleak: Ujué Ojer Ibiricu, Luis Ángel Villar Ezcurra Arquitecto / Arkitektoa: Ramón Andueza Autores / Egileak: Jandry John Castillo, Ángela Ciganda, Leyre Duarte, Iván Echeverría, Iraia Erviti, Eneko Ibáñez, Vadim Keyhanov, Amaia Letamendi, Zhou Jie Lin, Javier Martín, Asier Olagüe, Adriana Palomo, Noel Pérez, Emanuela Elisabeta, Julen Rico, Yeray Rodríguez, Erik Weiheng Salvatierra, Lucía Zubillaga

I.E.S. Ribera del Arga. 4º E.S.O. Rutas alternativas intervenidas / Ekintzen xede izandako bide alternatiboak Instalación: mapa virtual en Google maps / Instalazioa: mapa birtuala Google maps-en Docente / Irakaslea: Eva Artazkoz Morant

Autores / Egileak: Ana Alfar, Anaís Campo, Amaia Cervera, Carlos Cirauqui, Cristina Díaz, Gabriela Espinoza, Marta García, Ivonne García, Laura Gil, Ainhoa Goñi, Lidia Legaz, Jesús Lezaun, Uxue Martín, Pedro Jesús Martínez, Sandra Martínez, Pablo Martínez, Miguel Merino, Paula Osés, Miguel Osés, Erik Placencia, Ana Laura Puertas, Marina Sobejano, Iñaki Toledo

I.E.S. Pedro de Ursua B.H.I. D.B.H. 4.Q, eta J, K, L- ko ikasle batzuk

Proyectos y participantes en VACA

Preguntas / Galderak Instalación: tiza sobre pizarra, postits, rotuladores y fotografías / Instalazioa: klariona arbelaren gainean, errotulkiak, positak eta argazkiak De los mensajes al mural / Mezuetatik muralera Instalación: papel de embalaje, collage, rotuladores, ceras, lápices y fotografías / Instalazioa: enbalatzeko papera, collagea, errotulagailuak, argizariak, arkatza eta argazkiak Mensajes y Deseos / Mezuak eta Desioak Instalación: cartulina y lana / Instalazioa: kartulina eta artilea Docentes / Irakasleak: Amaia Zurbano, Karol Txurruka Autores / Egileak: Irantzu Barcia, Itziar Beltza, Iñigo Burgos, Idoia Ciriza, Mikel Egurza, Amaia Goikoetxea, Iñaki Gonzalez, Unai

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Proyectos y participantes en VACA

VACA proiektuak eta parte-hartzaileak

Gonzalez Ustarroz, Asier Llorente, Aitor Marañon, Aingeru Marquez, Jon Martínez de Morentín, Igel Medrano, Asier Munarriz, Uxue Murillo, Mercedes Zuazu, Sheila Zubiate, Itsaso Ahechu, Leire Alzueta, Orofino Xabier, Julen Elizalde, Ibai Gómez, Iñigo Iturrarte, Colomo Amaia, Oihane Primo, Izaskun Santesteban, Gabriel Soraluce, Asier Urtasun, Igor Uterga

Asociación Navarra Nuevo Futuro. Educación no formal con adolescentes Nombres / Izenak Instalación / Instalazioa Docentes / Irakasleak: Jon Echeverria, Stella Hermoso Autores / Egileak: Yarós, Leire, Thallyne, Ana, Nikoll, Javier

C.P. Xabier Zubiri I.P. Lehen Hezkuntzako 1. zikloa Objetos: Testigos De La Vida / Tramankuluak: Bizitzaren Lekukoak

Proyectos y participantes en VACA

Video, máquina de coser, plancha y fotografías / Bideoa, josteko makina, lixagailua eta argazkiak Docentes / Irakasleak: Ainhoa Artxanko, Argia Larrayoz, Gloria Larrainzar Autores / Egileak: Aritz Celaya, Ibai Cosín, Ane García, Miren Huarte, Aitor Madotz, Daniel Murillo, Alejandro Quintana, Ion Villanueva, Xabier Azcune, Julen Barbarin, Iban Caballero, Nebai Carabia, Mara Diana, Haritz Esain, June Goñi, Anne Huarte, Mikel Iruretagoiena, Rosa Jarillo, Aimar Marco, Andoni Orduna, Hegoi Orduna, Saioa Peru, Maider Señas, Ekhiñe Tornaria. Abuelos, abuelas y familiares del alumnado / Ikasleen aiton-amonak eta senideak

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Proyectos y participantes en VACA

VACA proiektuak eta parte-hartzaileak

Proyecto VACA III proiektua 2014-15 C.P. Los Sauces-Sahats. Educación primaria 5º El color de las emociones / Emozioen kolorea Técnica mixta sobre papel / Teknika mistoa paper gainean Docente / Irakaslea: Camino Jusué Autores / Egileak: Javier Celi, Jean Paul Duarte, Antony Fúnez, Nicole Girón, Kevin Godoy, Sevdin Hamid, José Miguel Jiménez, Pablo Jiménez, Izumy Llanos, Juan Diego Llave, Juan E. Londoño, Juan David Lozano, Eduardo Meza, Dzhesika Mladenova, Jonatan Moreira, Jaione Pintado, Angeline Rodríguez, Sabrina Saghiu, Hafssa Souidi, Luis Torres, Alejandro Ursu, Ignacio Vega, Lilia Yurchenko

C.P. Los Sauces-Sahats. Educación primaria 6º Sentimientos / Sentimentuak Fotografía / Argazkia

Proyectos y participantes en VACA

Docente / Irakaslea: Noelia Gartzia Colaboradores / Kolaboratzaileak: Luis Estarlin, Juan Manuel Alzate, Irene Mendizabal, Naiara Orejuela, Luis Jimenez, Adrián Ros, Alba Hernandez, Jhon Herrera Autores / Egileak: Juan Sebastián Dávila, Amaia Duarte, Diana Dos Santos, Salwa El Haddaoui, Dimislav Venelinov, Ana Alonso, Beatriz Iriarte, Sabrina Meghari, Alexandra Mondreán, Ruth Altamirano, Daniel Sola, Saioa Marquinez, Julen Cobo, Ana María Lenuta

C.P. Los Sauces-Sahats. Educación infantil 3º Del color a las emociones y de las emociones al color / Koloretik emozioetara eta emozioetatik kolorea Instalación / Instalazioa Docentes / Irakasleak: Ana I. Arana, Encarna Gallego Autores / Egileak: Miriam Abadía, Ernan Adilov, Yasmin Allali, Eliot Bea, Ahmed Bizghourane, Koldo Esquiroz, Imanol Goñi, Iker Leó, Alejandra Marín, Alin Pandele, Aleks Pashanliev, Maria Puchkova, Leo Stefan, Nerea Suncar, Julen Uztarroz, Mariela Vasquez,

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C.P. Los Sauces-Sahats. Educación infantil 1º Color y emociones / Kolorea eta emozioak Instalación / Instalazioa Docentes / Irakasleak: Raquel Sanz, Socorro Mateo Autores / Egileak: Coraima Abadía, Todor Aleksiev, Ritaj Bensaada, Irati Patricia Choque, Lidia Andrea Cimpean, Lucía Clavería, Madelein Channel, Gerly Ainhoa Gaona, Ikram Khattabi, Ishaq Laoufi, Violeta Nicoleta, Oihane Osorio, Leyre Pinillo, Maider Nicoleta Radug, Tilyo Rusev, Shenaya Shanurova, Elisa Isabela, Karolain Surdziel, Sofía Torres, Lina Toufaoui

VACA proiektuak eta parte-hartzaileak

Samuel Altamirano, Haizea Arevalo, Oumou Balde, Natalia Botero, Rebeca Cemortan, Asier Cruz, Alex Dimitrov, Stefan Krasimirov, Iker Mateo, Juan Navarrete, Nerea Peralvo, Mario Sandor, Cristian Tavares, Chensun Xu, Grandie Yantambwe

C.P. Los Sauces-Sahats. Educación infantil 2º Coloreando mis emociones / Nire emozioak koloreztatzen

Fotografías y texto sobre pared / Argazkiak eta testua horman

Autores / Egileak: Edurne Alonso, Simona Asanova, Hassan Bizghourane, Lahsen Bizghourane, Alejandro Carrasco, Sara Cherrak, Miguel Ángel Da Silva, Inas El Ouardi, Luana Esteves, Gema Gabarre, Madhelin Gómez, Samuel Gutiérrez, Elias Yahia Laoufi, Amir Mahmood, Gandhi Masuekama, Daniela Radoslavova, Xabier Romero, Eusebio María Ursu, Leonardo Voicu, Yaozhi Zhang

C.P. Los Sauces-Sahats. Educación primaria 3º Emoción-color-arte / Emozioa-kolorea-artea Pintura y lápiz sobre pared / Margoa eta arkatza horman Docentes / Irakasleak: Julia Falguera, Elisa Busto Autores / Egileak: Anyara Ávila, Abd Errahman Azani, Ana Carlos de Moraes, Camelia Cemortan, Josu Goñi, María Ivascu, Miren Lorenzo Jiménez, Ismael Meghari, María José Moros, Jon Ander Pardo, Doroty Rodríguez, Eneko Rodríguez, Jose Segurola, Andry Velychko, Anes

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Proyectos y participantes en VACA

Docente / Irakaslea: Gema Miranda

VACA proiektuak eta parte-hartzaileak

Allali, Melissa Ángel, Olaia Arévalo, Denis Asanov, Dana Alexandra Caiserliu, Samara de La Fuente, Lorenzo Dragán, Mia Gonzalez, Andrey Moros, Haizea Neketan, Joel Ortega, Cristian Rico, Javier Urdín, Lina Zerarka

C.P. Los Sauces-Sahats. Educación primaria 4º Emoción y color / Emozioak eta koloreak Témpera sobre papel / Tenpera paperean Docente / Irakaslea: Amaya Ruiz Autores / Egileak: Alumnado

Asociación Navarra Nuevo Futuro. Educación no formal con adolescentes UniversoDiego: dándole vueltas al cosmos / UniversoDiego: kosmosean jira-biraka Mural, poema, audio, blog y fanzine / Murala, olerkia, audioa, blog eta fanzinea

Docente / Irakaslea: Jon Echeverria Autores / Egileak: Diego, Ana, Jonathan

Proyectos y participantes en VACA

C.P. San Juan de la Cadena. Educación infantil Artejuego / Artejolasa Instalación: neumáticos y fotografías / Instalazioa: gurpilak eta argazkiak Docentes / Irakasleak: Sara Moreno, Luis Ángel Villar Autores / Egileak: Todo el alumnado de educación infantil

C.P. Sarriguren. Educación Infantil 3º Letras colgadas / Letrak zintzilikatuak Instalación: video y letras / Instalazioa: bideoa eta letrak Docentes / Irakasleak: Tania del Peral, Yolanda Marín

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Proyectos y participantes en VACA

VACA proiektuak eta parte-hartzaileak

Autores / Egileak: Selena Sesma, María Cristina Berkaoui, David Pueyo, Pope Ebomah, Maureen Omorogbe, Lamis Messaoudi, Soraya Mera, Gianluca Ribeiro, Ander Florentino, Aitor Martín, Hajar Jmili, Douaa Taytay, Patricia Lavín, Hugo Martínez, Aitor Martinez, Nayra Gonzalez, María Ramos, Aaron Hernández, Leyre Pérez, Victor Echeverria

C.P. Sarriguren. Educación infantil 3º Mensajes en Sarriguren / Mezuak Sarrigurenen Mapa conceptual, fotos, objetos, video / Mapa kontzeptuala, argazkiak, objetuak, bideoa Docentes / Irakasleak: Esther San Juan, Susana Fonseca Colaboradores / Kolaboratzaileak: Roberto Romero Autores / Egileak: Sthela, Adrian, Emma, Aitor, Leire, Aïssatou, Oskar, Mikel, Ainara, Amaia, Nekane, Brais, Kassandra, David, Safaa, Julen, Timur, Elian, Unai, Lucas, Maitane, Egoitz, Yanire, Johannes, Unai, Pablo, Aïssatou, Browndon, Hanae, Ulises, Xabier, Asier, Aitziber, Doha, Naroa, Aritz, Saray, David, Iria, Lorea, Alae, Sara, Kylian, Javier, Ander

C.P. Xabier Zubiri I.P. Lehen Hezkuntzako 4. maila Vi-aje/da / Bi-deak/zitza

Proyectos y participantes en VACA

Alambre y objeto. Intervención con cintas adhesivas / Alanbrea eta objektua. Interbentzioa itsazteko zintekin Docentes / Irakasleak: Ainhoa Artxanko, Carmen Martínez Autores / Egileak: Oier Aranguren, Uxue García, Nicolás Ibarrola, Malen Irañeta, Irune Martinez, Maider Mendiluze, Ibai Orduna, Sarai Villanueva, Nahia Villanueva

C.P. Xabier Zubiri I.P. Lehen Hezkuntzako 1. zikloa Haciendo camino / Bidea eginez Instalación / Instalazioa Docentes / Irakasleak: Amaia Boyano, Aitziber Aznárez, Itsaso Otondo, Gloria Larrainzar

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Autores / Egileak: Leire Comerón, Aimar Esain, Arrate Fernández, Asier García, Egoi García, Janire Irañeta, Inhar Latasa, Urtzi Santesteban, Iñaki Villanueva, Aritz Celaya, Ibai Cosin, Ane García, Miren Huarte, Aitor Madotz, Daniel Murillo, Alejandro Quintana, Ion Villanueva

C.P. Xabier Zubiri I.P. Educación primaria 4º, 5º y 6º Los caminos de la vida / Bizitzaren bideak Instalación / Instalazioa Docente / Irakaslea: Elena Castro Autores / Egileak: Ángela Ocón, Álex Barriga, Iker Barriga, Sandra Gutiérrez, Pablo Meneses, Alejandro Peña, Almudena Zalba, Álex Sánchez, Beñat Eugi

VACA proiektuak eta parte-hartzaileak

Colaboradores / Kolaboratzaileak: Silvia Villanueva, Maru López, Rebeca Ayerra, Blanca Lizoain, Amaia Esain, Ainara Esain

C.P. Doña Mayor. Educación infantil 2º B

Instalación: video proyección sobre cajas de cartón intervenidas / Instalazioa: bideoprojekzioa kartoizko kutxa eraldatuen gainean

La cueva de los tesoros / Altxorren lezea

Autores / Egileak: Xabier Abete, Daniel Stan, Unax Alarcón, Naia Sola, Maider Amorena, Saioa Sánchez, Serine Anneche, Unai Sánchez, Aroa Augusto, Erik Ridruejo, Matei Dobrin, Eneko Real, Mario Elizari, Samuel Ochotorena, Alba Fernández, Guillermo Ocaña, Alazne Francisca, Maia Mañu, Bruno Galdeano, Nerea Lara, Mario Gámez, Imanol Lago, Iker Gutiérrez, Enara Lacalle, Marcos Juez-Sarmiento

C.P. Doña Mayor. Educación infantil 2º Monstruos / Munstroak Collage Docentes / Irakasleak: Ana Cuartero, Caty Sesma, Yolanda Santafé Autores / Egileak: Todos los niños y niñas de 2º de educación infantil

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Proyectos y participantes en VACA

Docentes / Irakasleak: Ana Cuartero, Yolanda Santafé

VACA proiektuak eta parte-hartzaileak

I.E.S.Pedro de Ursua B.H.I. 4. D.B.H. Deseos, colores y emociones / Desioak, koloreak eta emozioak Instalación: globos, cartulina y lana / Instalazioa: puxikak, kartulina, artilea Emociones / Emozioak Cartón y madera / Kartoia eta egurra Docentes / Irakasleak: Karol Txurruka, Amaia Zurbano Colaboradores / Kolaboratzaileak: Asier Alonso, Amaiur Arbeloa, Irati Aroz, Jone Bayona, Maider Erro, Ainhoa Lategui, Paula Rivera Autores / Egileak: Aitziber Andueza, Irantzu Barcia, Nery Espinoza, Josu Etayo, Aroa Fernández, Andrea Gil, Unai González, Hodei Goñi, Atxar Larequi, Aingeru Márquez, Gorka Pardo, Óscar Pérez, Iván Poza

I.E.S. Pedro de Ursua B.H.I. 4. D.B.H. El percal del lago. El lago de Mendillorri y el amor / Lakuko perkala. Mendillorriko lakua eta maitasuna

Fotografías, carboncillo y cera sobre papel / Argazkiak ikatza eta argizaria paperean Docente / Irakaslea: Amaia Zurbano

Proyectos y participantes en VACA

Autores / Egileak: Maider Erro, Asier Alonso, Ainhoa Lategui, Irati Aroz, Jone Bayona, Paula Rivera, Amaiur Arbeloa

I.E.S.Pedro de Ursua B.H.I. 4º D y 4º P

E.S.O.

Identidad individual, identidad colectiva / Norberaren nortasuna, talde nortasuna Instalación: cajas de cartón y mural / Instalazioa: kartoizko kutxak eta murala Docente / Irakaslea: Cristina García Autores / Egileak: Paula Becerra, Roncesvalles Carte, Rolán Arrondo, Rubén Blanco, Iker Esteban, Lizeht García, Anne Kindelan, Raúl Lasterra, Diego Merino, Ánder Rodrigo, Íñigo Ruiz, Oihan Sola, Ana Torres, Joana Barandalla, Josefina Esono, Jennifer Espinosa, Jenny García, Yoana Gómez, Christian Hidalgo, Hodei Ibáñez, José Jiménez, Asier Lebrijo, Matheus Lopes, Alejandro Navas, Martin Nedkov, Irati Petri

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Proyectos y participantes en VACA

VACA proiektuak eta parte-hartzaileak

Paz de Ziganda Ikastola. 4. D.B.H. Vivir sintiendo cada momento / Une oro Sentituz Bizi Maqueta, video y graffiti / Maketa, bideoa eta grafitia Docentes / Irakasleak: Oihane Usunariz, Txuma Izal, Nerea Mendizaba Artistas invitados / Artista gonbidatuak: Igor Rezola, Carlos Cenoz Autores / Egileak: Julen Paulos, Pablo del Castillo, Aroia García, Lorea Tornos, Estibaliz Gorriz, Eiande Perez, David Errea, Javier Larrayoz, Aitor Izal, Xabier Oskoz, Unai Urman, Iñaki Perez de Mendiguren, Julen Solano, Nahikari Rastrollo, Maioa Azpirotz, Jaione Murillo, Diana Aristu, Urko Barnard, Fran Serrano, Mikel García

I.E.S. Río Ega. 3º E.S.O. Viajes de papel / Paperezko bidaiak Instalación / Instalazioa

Proyectos y participantes en VACA

Docente / Irakaslea: Marta Bidador Autores / Egileak: Pedro Arribas, Irati Carcar, Emmanuel Da Costa, Clara Marín, Nagore Ugarte, Laura Añorbe, Calin Filip, Cesar González, Maitane González, Lucía Sádaba, Laura Sanz, Sara Arambilet, Marina Gil, Javier Jiménez, David Martínez, Paula Medina, Lidia Pardo, Clara Sainz, Fabiola Álvarez, Andrea Martínez

C.I.F.P. Escuela de Educadores. Ciclo Superior de Animación Socio-cultural y Turística 1º Estamos… / Bagaude… Folleto para llevar y fotografías / Argazkiak eta eramateko eskuorria Docente / Irakaslea: Trini Arizabaleta Autores / Egileak: Alumnado de 1º de A.S.C.T. del Módulo de Animación Turística

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Este libro se terminó de imprimir el día 29 de junio del año 2015

ElproyectoV.A.C.A.esunapropuestadel Centro de Arte Contemporáneo de Huarte quedesarrollaconlaasociaciónBitartean. ArteyEducación.Iniciósuandaduraenel curso 2012-13, habiendo llegado ya a su terceraediciónen2015,conunavocaciónde continuidad.

ElproyectoV.A.C.A.(VehiculandoelArteContemporáneocomoProcesodeAprendizaje) es un proyecto de innovación en el campo deladidácticadelasartesabiertoatodala comunidadeducativanavarra.Unespacio experimentaldeco-aprendizajequeactúa comocatalizadordenecesidadeseintereses formativosdelosylasdocentesparticipantes; queseamplíaalaulaatravésdelapuestaen práctica,cadadocenteconsugrupo,deun proyectoartísticoentornoalaculturacontemporánea.Deestemodolosconocimientos,generadospor,enydesdeelalumnado yprofesorado,pasanaserlegitimadoscomo produccionesculturalesdelamanodelapropia escuela y el Centro de Arte. V.A.C.A.egitasmoaHuarteArteGaraikideko Zentroarenproposamenbatda,etaBitartean.ArteaetaHezkuntzaElkartearekinbateragaratzendu.2012-13ikasturteanabiatu zen,eta2015eanhirugarrenedizioaeginda, aurrera jarraitzeko asmoz.

V.A.C.A.(ArteGaraikideaIkaskuntzaProzesu bezalahedatzea)berrikuntzaegitasmobat daarteendidaktikaarloan,etaNafarroako hezkuntzakomunitateguztiarentzatdago irekia.Elkarrekinikastekoesparruesperimentalbatda,irakasleparte-hartzaileen beharrenetaintereseneragilea.Esparrua ikasgelarazabaltzenda,etahorrekinbat, artegaraikideariburuzkoarte-proiektubat jartzendapraktikan.Horrela,ikasleeketa irakasleek,etahaiengan,sortutakoezagutzak kulturekoizpengisaralegitimatzendira,eskolarenberarenetaArteZentroareneskutik.