ID VERRE INFOS
N-59 mars - avril 2016
SOMMAIRE Édito Des métiers où les jeunes s’épanouissent
FORMATION
RESSOURCES & INNOVATION
CULTURE
Interview
Agenda
Sam Baron
Exposition VerriBelGlass
Histoire d’un poète Recrutement de la formation VerriBelGlass
Compagnon Verrier Européen
Au service de la mutualisation
2016-2018
ÉDITO
ÉDITO
|||||||||| Par Denis Garcia directeur du Cerfav
Félicitons les apprentis ( tous les apprentis ) qui ont choisi d’investir librement temps et énergie dans la préparation du concours MAF ( l’un des Meilleurs Apprentis de France ) et indépendamment du résultat qu’ils ont obtenu ! Nous ne devons pas oublier que la première des réussites, c’est qu’ils choisissent absolument de se réaliser dans l’exercice du métier, de passer du temps et de mettre tout leur cœur à l’ouvrage. Et notre rôle, maîtres d’apprentissage, tuteurs, formateurs, Cerfav, parents, est de les encourager absolument et de favoriser cet épanouissement. Nous sommes tous très heureux d’ailleurs de partager notre amour du verre et des savoir-faire et de compter alors avec nous ces jeunes. Nous mesurons à travers cela combien l’apprentissage est un formidable moyen pour favoriser les collaborations entre générations, transmettre les savoir-faire
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et échanger au sein d’un réseau de professionnels. Le Cerfav accepte les apprentis que les ateliers ont eux-mêmes choisi et sans sélection. Il s’agit d’une cooptation et d’un échange qui doit être réciproque entre l’atelier et le jeune. Si cette formule vous intéresse, n’hésitez pas à recourir à l’apprentissage. Les services du Cerfav sont disponibles pour vous envoyer toute information utile et répondre à vos questions. Le site www. idverre.net peut aussi diffuser très largement vos offres d’apprentissage. Depuis le début l’année, le Cerfav a été extrêmement actif en stimulant et participant à nombre d’opérations utiles aux verriers et aux jeunes talents. Ceci a mobilisé fortement les équipes qui n’ont pas ménagé leur énergie : → Les expositions VerriBelGlass ( en place jusque septembre prochain ), La pâte de verre retrouvée et sublimée, De la terre dont nous faisons le verre, les JEMA à Nancy, au Conseil Régional, le tout associé à 2 opérations portes ouvertes depuis février dernier.
Sam Baron - Coupole - Diamètre 21 cm, hauteur 18,5 cm - 2015
→ Les interventions de plusieurs artistes ou professionnels verriers au sein des formations : François Debski, Vincent Jaillette, Florianne Lataille, Pascal Guéguan, Georges Stahl, Caroline Ouelette et Patrick Primeau ( Canada ) etc. → Les collaborations et l’accompagnement des écoles d’art, les workshops, conférences et animations du Fablab Solidaire soutenues par la Fondation Orange pour les jeunes de mission locale. Nous sommes également toujours à votre disposition pour relayer votre actualité sur les sites internet du Cerfav et les newsletters, répondre à vos sollicitations et demandes, questions et recherches de conseils techniques ou d’informations. Notez que les stagiaires du Cerfav finissant cette année exposeront pour la première fois en Alsace. Les collections proposées s’annoncent prometteuses ! Bonne lecture.
INTERVIEW : SAM BARON
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Sam Baron Collection Poets - Compotier et Carafe - Verre soufflé par Massimo Lunardon - 2014
SAM BARON HISTOIRE D’UN POÈTE |||||||||| Interview de David Arnaud
Générateur d’un dialogue constant entre art et savoir-faire traditionnel, Sam Baron s’est évidemment confronté au verre. Cette rencontre s’est critallisée dans la collection
aujourd’hui. Quelles sont dès lors les conclusions que vous avez pu en tirer sur votre métier de designer et où pensez-vous qu’elles vous mèneront dans l’avenir ? wwJe pense que nous vivons une époque où les pratiques sont questionnées afin d’être adaptées aux différents types de consommations que cela soit des pièces de galerie ou des objets produits en grande quantité, ils doivent tous être porteurs de sens que cela soit au niveau de l’objet lui-même ou que cela soit au niveau de sa production : l’utilisateur ne doit pas seulement bénéficier d’un service mais il doit aussi gagner une connaissance, des valeurs supplémentaires qui vont au-delà d’une praticité.
pirée avec le Maestro Massimo Lunardon.
©©Votre activité lancée en 2001, vous travaillez pour la boutique du Musée des Arts Décoratifs, Ardi, Vista Alegre ou la section design de Fabrica… Depuis ces débuts, est-ce que votre définition de ce qu’est le design est toujours la même ?
©©David Arnaud - Sam Baron, vous êtes diplômé en design de l’École des Beaux-Arts de Saint-Étienne, et vous avez obtenu votre postdiplôme à l’École des Arts Décoratifs de Paris. En quoi cette proximité avec les artistes et les arts appliqués a-t-elle forgé votre goût pour le design ?
wwNon bien sûr, le design a fort évolué de par la crise économique de la fin des année 2000 et pendant cette dizaine d’années nous sommes passés d’une multitude d’objets « signés », où le nom du créateur était important, à une production plus raisonnée et sélective. Les consommateurs sont plus informés et donc opèrent des choix plus ajustés à leurs besoins.
« Poets » au travers d’une collaboration ins-
wwSam Baron - Aux Beaux-Arts les premières années sont un « tronc commun » et cela permet de découvrir l’ensemble des pratiques artistiques. Cela permet aussi d’établir ses choix entre design, art et communication qui sont les options offertes. La spécialisation aux Arts Décoratifs de Paris m’a permis d’affiner mon éducation dans le design avec une approche différente puisqu’elle est plus dédiée au mobilier, son histoire et les différents procédés de fabrication. ©©Votre site internet mentionne, à propos de votre travail, les nombreux questionnements, relectures et réinterprétations des savoir-faire traditionels — tant artisanaux, qu’industriels — que vous réalisez de manière récurrente sur l’utilité de fabriquer
©©Vous avez travaillé pour la Redoute sur de nombreuses collections maison. Pionnière de la vente par correspondance en France, elle est également très présente dans la culture populaire française. Comment envisagez-vous la fonction du design de ce point de vue ? wwLa rencontre avec la Redoute a été pour moi un vrai challenge car comme vous le dites cette marque fait partie du patrimoine français. C’était un honneur et un défi de travailler pour eux pour des raisons culturelles mais aussi sociales. La Redoute parle à tous et est un employeur du nord de la France qui opère une mutation vers la « modernité » actuelle afin de rester un modèle de distribution unique et inspirationnel.
INTERVIEW : SAM BARON
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Sam Baron - Sausage Glass - Installation, verre soufflé - New York 2010
wwLe design est partie prenante de ce processus puisque l’on dessine des collections qui redéfinissent le style français d’aujourd’hui en correspondance avec différents modes de vie que l’on peut rencontrer dans l’hexagone ( campagnes versus villes, célibataire versus famille ) mais aussi à l’étranger ( la Redoute vend aussi dans les pays d’Europe grâce à son magasin online. ) ©©Croyez-vous que le design puisse être qualifié d’engagé ? wwJe pense que le design n’est plus engagé de façon bruyante ou revendicative mais il permet de construire des points de vue, que cela soit du côté des entreprises ou des consommateurs. On ne dessine pas de la même façon, on ne produit pas tous avec les même outils et on n’achète pas les même choses. ©©Comment abordez-vous cette dimension éthique au quotidien lors de la conception de vos objets ? wwJ’essaie de « bien » dessiner ! Cela veut dire analyser le briefing, les capacités de production, la stratégie ou la direction que prend la marque pour laquelle je travaille et proposer des produits qui allient toutes ces données tout en apportant une saveur actuelle et identitaire. J’essaie toujours de penser des produits qui soient « pour » cette marque et ses clients. ©©Vous avez travaillé en 2014 sur Poets, une collection de pièces en verre soufflé par le Maestro Massimo Lunardon, pouvez-vous nous raconter la genèse de ce projet ? wwJe travaille avec Massimo depuis 10 ans et nous nous connaissons très bien ! Comme il voulait produire des pièces avec des designers ( dont la plupart sont des amis communs ), je lui ai proposé d’appeler la collection Poets car nous avons tous des personnalités très différentes ( Formafantasma, Marti Guixe, Martino Gamper… ) Chacun de nous devait donc donner sa lecture de son savoir-faire car c’est un verrier curieux qui crée avec le verre borosilicaté un univers assez unique.
©©Un autre projet ( plus ancien, celui-ci ), presque plus intriguant, s’appelle Sausage Glass, sorte d’installation de chapelets de saucisses fabriqués en verre. Pourriez-vous nous parler du contexte dans lequel a été réalisée cette installation ? wwJ’ai été invité à New York pour exposer lors de la design week. L’endroit qui m’a été attribué était une boucherie japonaise qui fut l’ancien bureau d’Andy Warhol. J’ai donc dessiné cette installation faite de saucisses en verre, genre de chandelier créant un lien visuel entre la viande et la culture pop. ©©En tant que concepteur d’objets, avez-vous aussi la pratique quotidienne d’un savoir-faire particulier lié à une matière ( bois, terre, métal, verre… ) qui vous sert précieusement pour mieux aborder des collections qui seraient produites par la suite industriellement ? wwJe crois qu’afin de dessiner les produits justes il faut savoir absorber les capacités des matériaux, qu’ils soient dédiés à des productions en petite ou grande série. La matière et l’humain sont la base de cette profession et cela est toujours un honneur de faire partie de cette « chaîne ». ©©Quel sont les designers ou artistes qui vous ont le plus influencé dans votre carrière ? wwEntre Jean Royère qui fut un précurseur dans sa façon de pratiquer le design avec une vision élargie et Phillipe Starck qui fut le personnage qui a fait connaître le design grâce à sa capacité de communiquer… ©©Quelques mots sur vos projets de design pour les prochains mois ? wwLes prochains mois seront occupés à la préparation du salon du meuble de Milan qui aura lieu en avril, un hôtel pour lequel j’ai collaboré avec des installations, va ouvrir au Portugal et des projets de miroirs et de bouteilles de spiritueux…
www.sambaron.fr - www.massimolunardon.it
INTERVIEW : VERRIBELGLASS
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Béatrice Crevecœur - Blazé S - Verre thermoformé - 230x12x8 cm 2014
VERRIBELGLASS AU SERVICE DE LA MUTUALISATION Avec plus de 8 années d’existence, l’associa-
du verre contemporain, favoriser les rencontres et le partage autour du verre par la mise en place d’événements, d’échanges de compétences, de savoir, de manifestations, d’expositions, ou tout autre moyen pouvant l’y aider et enfin la création d’une plateforme verrière Belge, multilingue et pluridisciplinaire sans préjugé de dénomination ( artisanale ou artistique ), incluant toutes les techniques inhérentes au verre, à chaud ou à froid.
tion VerriBelGlass est un acteur incontour-
©©Depuis combien de temps existe-t-elle ?
nable du monde du verre en Belgique et à
wwDepuis 2009
l’international. Son collectif nous explique
©©Combien de membres actifs compte-t-elle ?
|||||||||| Interview David Arnaud
pourquoi à plusieurs, on est plus fort. ©©David Arnaud - Jane-Sylvie Van den Bosch, vous êtes membre actif au sein de l’association VerriBelGlass. Pourriez-vous expliquer les objectifs de cette association ? wwJane-Sylvie Van den Bosch - Informer le public au sujet des techniques et des arts verriers par le biais de démonstrations, d’animations itinérantes, d’expositions et de formation éducative, initier et former à un savoir-faire technique et artistique dans le domaine
wwNous comptons une centaine de membres dont 6 membres effectifs en charge des dossiers ( comme le projet d’exposition au Cerfav ) et du secrétariat. ©©Quels étaient les besoins principaux qui ont motivé la création de VerriBelGlass ? wwEn Belgique, il n’existait rien au sortir de l’école pour continuer le travail du verre chaud ou froid de façon autonome. Nous manquons cruellement d’une plate-forme comme le Cerfav, et il y a
INTERVIEW : VERRIBELGLASS
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Animation Lasne 2015 ( à droite Jane-Sylvie Van Den Bosch )
peu ou pas de studios indépendants. Après avoir suivi x années de cours du soir ou un workshop « techniques du verre », on se retrouvait seul et démuni pour continuer à créer et à progresser. Il n’existe qu’un seul atelier louable pour le chaud ( casting et soufflage ), les conditions de travail y sont particulièrement pénibles. Par ailleurs, les techniques verrières nécessitent connaissances, expériences et équipements. C’est un peu comme un orchestre : l’un joue et connaît la guitare, un autre c’est le saxo, mais au final tout le monde aime la musique et veut en jouer le mieux possible. Le verre est une musique intérieure dont le résultat se voit de l’extérieur. En conjuguant et partageant les talents et les pratiques de plusieurs, nous élargissons le champ des possibles pour chacun, et il y a le plaisir du partage, c’est très important le plaisir pour la motivation. Ensemble, on est plus fort.
l’occasion d’approcher « l’autre communauté » ( en soi c’est déjà un challenge car politiquement c’est plutôt le clivage qui est préconisé ), et son regard sur le verre. L’approche du verre en Flandre est différente de l’approche en Wallonie, on pourrait caricaturer la situation avec un Janus à deux têtes, l’une regardant le passé et l’autre le futur, mais au final les techniques et le goût du verre nous rassemblent. Le public ne s’y trompe pas et est au rendez-vous. J’aime croire que nous ne sommes pas étrangers à l’intérêt grandissant pour le verre contemporain en Belgique, et particulièrement en Wallonie. VerriBelGlass propose aussi grâce à ses membres expérimentés des workshops dédiés aux différentes techniques du verre : soufflage, casting, pâte de verre, impression sur verre, perles etc. Avec des prix préférentiels pour les membres.
©©Quels sont les intérêts pour les artistes d’adhérer à VerriBelGlass ? wwEnsemble, nous sommes aussi plus visibles et plus lisibles pour le public. Nous proposons à nos membres de participer à des expos et/ou des événements. Cela favorise les échanges et permet de montrer son travail au public, mais pour les Belges, c’est aussi
©©Vous accueillez de nombreux artistes belges. Est-ce que l’association est ouverte à d’autres nationalités ? wwOui, nous avons également des membres français, italiens, hollandais et luxembourgeois, c’est du bonheur !
INTERVIEW : VERRIBELGLASS
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coin à me regarder le nombril ou à sous-traiter tout ce que je ne sais pas faire, j’ai pu essayer, progresser, comprendre et accéder à d’autres savoir-faire débouchant sur plus de possibilités de création et de réalisation. En rejoignant les projets de VerriBelGlass, j’ai rencontré des personnes extraordinaires et accédé à des expériences inédites. Mon point de vue ainsi que ma pratique se sont enrichis, c’est certain. ©©VerriBelGlass propose via des installations mobiles de promouvoir et développer le verre contemporain en Belgique. En quoi consistent ces installations et pouvez-vous nous expliquer comment vous procédez pour diffuser votre passion auprès des nombreux publics que vous rencontrez ? wwLes installations mobiles de VerriBelGlass sont composées de 3 modules : verre soufflé ( une fournaise de 50 kg, 1 glory, 1 arche, de 2 à 4 bancs ). Fusing, thermoformage, émail ( 3 fours de 80x80 cm ). Perles et verre au chalumeau. Le tout assorti de divers équipements tels que des panneaux didactiques en 3 langues ( Français, Anglais, Néerlandais ), des tentes professionnelles qui gardent le public et les verriers au sec, un système audio permettant de commenter en direct les actions, un retour vidéo etc. Le public peut également s’initier en direct au soufflage, ça change tout ! Nous sommes très interactifs avec les gens, et ce dans plusieurs langues. J’ai également un diplôme d’enseignante, d’où une certaine pédagogie avec les spectateurs.
International Glass Festival Luxembourg 2015 - Photo par Ben Pfeiffer
©©À notre connaissance peu d’initiatives comme VerriBelGlass existent en France. Pourriez-vous expliquer d’après votre expérience l’intérêt pour des artistes ou des artisans des métiers d’art de se fédérer autour d’un projet associatif du genre de VerriBelGlass ?
Partager notre passion du verre se fait à travers des projets où chaque expérience est unique comme par exemple le projet Glow Blow à Eindhoven : la firme Philips, fondatrice de la ville avec son industrie, propose pendant 11 jours animations et spectacles où tous les soirs des dizaines de spectateurs peuvent venir souffler une bulle de verre ( lucht bell en Néerlandais ). Ultérieurement, ces centaines de bulles reconverties en ampoules sauvages composeront une installation géante, scintillant dans la nuit hollandaise. Pour le public présent c’est une expérience géniale de comprendre de l’intérieur qu’une ampoule, c’est aussi du verre soufflé. ©©Quels vont être vos prochains rendez-vous dans les mois à venir ?
wwFédérer, projet et associatif : 3 mots qui rassemblent et incarnent les processus du vivant, donc de la création. Partager les équipements et les savoir-faire permet à chaque artiste de progresser, d’enrichir sa pratique, d’élargir son point de vue. La pensée cartésienne et l’individualisme nous ont appris à séparer, à découper le tout en parties indépendantes, délimitées mais fortement limitées. Cela convient à l’ego mais peu à la création pure. Il vaut mieux apprendre à relier. Le tout est plus que la somme des parties, on revient à la notion du band musical : c’est plus facile pour louer un local de répétition, plus riche musicalement, pour les acteurs comme pour les spectateurs. ©©Vous êtes aussi souffleuse de verre à la canne et avez une carrière d’artiste prolifique dans les différentes techniques de mise en œuvre du verre, est-ce que votre engagement dans VerriBelGlass a modifié votre façon de travailler au contact d’autres artistes membres de l’association ? wwOui : j’ai évolué en travaillant et fréquentant des verriers de tous bords et de tous horizons. Plutôt que de rester seule dans mon
wwEh bien, outre l’exposition avec le Cerfav qui se tiendra du 22 avril 2016 au 9 septembre 2016 à Vannes-le-Châtel , nous serons en juin à Verre Show ( démonstrations ) lors d’une élégante exposition dans un château à Edegem, du 8 au 12 août 2016, VerriBelGlass proposera un workshop verre soufflé dans un parc liégeois. En septembre, à l’occasion de la Kids Climate Conférence en Hollande, une équipe de 4 formateurs de VerriBelGlass animera ( pour la 3e fois en 4 ans ) un atelier destiné à 200 enfants de 10 à 16 ans : quelle belle opportunité de les initier au verre ! En octobre nous retournerons à la Foire du Verre de Lasne pour des démonstrations de verre soufflé, s’adressant à un tout autre public composé essentiellement de collectionneurs et d’antiquaires, amoureux du verre dont ils découvrent les processus de fabrication et obtiennent des réponses à leurs nombreuses questions. Nous travaillons déjà sur des projets pour 2017 et 2018.
www.verribelglass.be www.cerfav.fr/actus/143-exposition-verribelglass-cerfav.html
AGENDA Exposition VerriBelGlass Invitation faite au collectif de verriers belges. → Anusch Bayens, Hubert Carpentier, Béatrice Crevecœur, Chantal Delporte, Barbara Faludi, Catherine Goybet, Daniel Olislaegers, Vincent Rousseau, Bavo Tiebos, Jane-Sylvie Van Den Bosch, Patrick Van Tilborgh, Liliane Vanderelst, Ben Verhaegen. Du 22 avril jusqu’au 09 septembre 2016 - Galerie-atelier du Cerfav Plus d’informations : http://files.cerfav.fr/1qBKfk7 Vannes-le-Châtel / Galerie-atelier du Cerfav
Exposition Tu vois quand tu peux
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Concepteur Créateur 2016/2017 1 an de formation totalement prise en charge et rémunérée. Créer son activité et développer sa démarche artistique appliquée Pour des candidats de tous les métiers d’art possédant un haut niveau de savoirfaire, porteurs d’un projet et envisageant de concrétiser leur propre atelier. Plus d’informations : http://files.cerfav.fr/1SnfBVf Vannes-le-Châtel / Nancy / Metz
Du 13 juillet au 23 octobre 2016
05/09 au 07/09
Recrutement des CVE 2016/2018. 2 ans de formation totalement prise en charge et rémunérée. Pour des étudiants ayant un premier diplôme en art ou design, envisageant de concrétiser leur projet avec le matériau verre. Dossiers d’inscription à envoyer jusqu’au 15 juin 2016
Plus d’informations : http://bit.ly/1qWhfUF
Vannes-le-Châtel
Renseignements administratifs, contactez notre secrétariat : contact@cerfav.fr Renseignements conseil, développement, R&D, expertise : Marie-Alice Skaper marie-alice.skaper@cerfav.fr
→Découvrir la pâte de verre en réalisant un modelage correct et bien proportionné. Niveau débutant
Ours • Revue éditée par le Cerfav rue de la liberté | 54112 Vannes-le-Châtel
13/09 Au 16/09
→Mouler à partir d’un élastomère. Niveau avancé
T : 03 83 25 49 90 - contact@cerfav.fr • Directeur de la publication Vincent Queudot • Rédacteur en chef Denis Garcia
20/09 Au 23/09
→Réaliser des bas reliefs en pâte de verre. Niveau avancé
• Revue trimestrielle n°58 Issn 1630-9081, tiré à 1200 ex. • Sam Baron, Jane Sylvie Van Den Bosch et VerriBelGlass, Denis Garcia, Eléonore Durand et David Arnaud, ont contribué à
Cours des Bœcklin à Bischheim
Compagnon Verrier Européen
Cerfav|Vannes-le-Châtel : Renseignements pédagogiques, contactez Annabelle Babel : T : 03 83 25 49 90 ou annabelle.babel@cerfav.fr
Stages verre
Compagnons verriers européens promotion 2016. → Avec les projets de diplôme d’Agathe Berard, Natacha Soucachet, Gabriel Feracci, Eve George, Raphaëlle Mathis, Élodie Michaud, Sofiane M’Sadek, Camille Naudin, Élodie Schneider, Fabienne Schneider.
Renseignements
27/09 au 30/09
→ Mouler pour estamper et découvrir la technique millénaire de l’estampage polychrome. Niveau avancé
ce numéro. • Crédit photo VerriBelGlass p.5 et 6 • Abonnement : Eléonore Durand, T - 03 83 25 49 97 eleonore.durand@cerfav.fr
30/10 au 07/10
→ Découvrir le fusing et le thermoformage. Niveau débutant
• Nos remerciements particuliers au Fonds social européen, à la Région Lorraine, au Conseil Départemental de Meurthe & Moselle, au Ministère de l’économie de
Le programme des stages sur : www.cerfav.fr/stages
l’industrie et de l’emploi, à Atelier d’Art de France, à la DGE, à l’ISM, à VerriBelGlass et l’INMA.
Financer sa formation : http://bit.ly/1xb7vIk
Vannes-le-Châtel
OPÉRATION RÉALISÉE AVEC LE CONCOURS FINANCIER DU CONSEIL RÉGIONAL ALSACE CHAMPAGNE ARDENNE LORRAINE