Revista bazooka by Cesar Lazcano

CONTENIDO

12 07

10 03. 05. 07. 10. 11. 12. 16. 20. 21.

EDITORIAL ARTE URBANO PAULO VILLAGRÁN BREAK DANCE BEAT BOX GABRIEL MORENO TALENTO LOCAL BANSKY SKATEBOARD

EDITORIAL

DIRECTOR CÉSAR LAZCANO DISEÑO GRÁFICO CÉSAR LAZCANO EDITOR CÉSAR LAZCANO BAZOOKA TEAM CÉSAR LAZCANO

REDACCIÓN AV.GÓMEZ MORÍN 7578 TELS 6114018 EMAIL BAZOOKA@TERRA.COM. MX BAZOOKA AÑO 1 NUM 1 MAYO 2014

WWW.BAZOOKA..COM

n esta primera edición de BAZOOKA Revista Urbana cuenta con cuatro distintas portadas de colección. Para realizarla me inspiró algo que me apasiona mucho, cómo lo és el arte urbano y sus diferentes formas de expresarlo, que va desde lo gráfico,movimientos corporales,ritmos vocales,fotografía y medios digitales.En esta revista encontraras artículos de intéres y un poco de historia de los temas que aquí econcontrarás. En portada el famoso ilustrador y diseñador español Gabriel Moreno y sus fascinantes trabajos el cual estoy seguro que llamarán tu atención ya que son únicos y muy originales. una sección que no debes dejar de ver es la de talento local la cual exponemos a cuatro talentos juarense con mucho futuro dentro de sus respectivas habilidades. Encontrarás también convocatorias de interés relacionadas con el diseño gráfico. Además encontrarás artículos, entrevistas y todo lo relacionado con tus artistas favoritos. Gracias de antemano por permitirme compartir mi pasión por el arte, el diseño gráfico y el diseño editorial.

Queda prohibida su reproducción total o parcial del contenido de esta edición.No está permitida su copia ni la transmisión bajo forma alguna, o através de cualquier medio,ya sea electrónico,mecánico, por fotocopia o grabación,ni por otros métodos sin el permiso previo y por escrito del titular.

ACERCA DE Mí

ola! mi nombre es César Lazcano y soy estudiante de la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, actualmente cursando el 6to semestre de la carrera. Tengo 28 años de edad,soltero hijo menor de un total de 5 hermanos, mi hermano mayor es diseñador gráfico actualmente él radica en Cancún ejerciendo su carrera en esa ciudad, lo cual a mí en un futuro no muy lejano me gustaría hacer de igual manera ya que he sabido de buenas fuentes que en esa ciudad hay muchas oportunidades para ejercer el diseño gráfico.Pues bien porqué elegí la carrera de diseño gráfico? desde que yo tengo memoria siempre me ha gustado dibujar, siempre he tenido una fascinación por los colores por todo lo que veía a mí alrededor y me preguntaba de donde salían tantas formas,tantos diseños tantas ideas y como es que lo hacían. Yo veía a mi hermano dibujar, pintar las paredes de su cuarto,colorear y que en ocasiones tenia sus trabajos impresos, eso era lo que me llamaba más la atención y me preguntaba como es que del papel lo pasaba a tinta digital.Un poco tiempo después cuando ingrese a la primaria todos mis trabajos los personalizaba,como dije anteriormente me encanta el color es por eso que mis trabajos siempre los hacia coloridos y vivos.Conforme pasaba el tiempo y me volvía mas observador constantemente cambiaba mi manera de pensar sobre el diseño,de repente me gustaba algo y lo trataba de imitar, una vez que lo conseguía buscaba una nueva técnica o una nueva tendencia. Una época que marco mi vida fue la secundaria , ya que aprovechando mis dotes de dibujante inicie mi propia forma de ganarme la vida diariamente,¿cómo es que lo hacía? dibujaba a mis compañeros y se les vendía su caricatura, o cuando ellos me decían que querían una caricatura de su artista favorito,en ese entonces eran los backstreetboys,las niñas me pedían muchos dibujos de ellos. Después de eso participaba en concursos de dibujos en un canal de México, una vez gané pero nunca recibí mi premio,lo cuál eso me dió mucha tristeza y deje de dibujar por un buen tiempo.Ya en la preparatoria mi creatividad se iba desarrollando yo quería expresarme pero no encontraba el momento mágico, el

momento de inspiración, ya que en ese entonces tenía muchas limitantes, tanto económicas como personales. Terminando la preparatoria no me fue accesible ingresar a la uiversidad así que tuve que trabajar por mucho tiempo para sustentarme,dejando por completo atrás mi pasión por el diseño.A la edad de 25 años decido entrar a la universidad para continuar mis estudios,con la convicción de recuperar el tiempo perdido aprender todo lo que necesito para ser uno de los mejores diseñadores gráficos mexicanos reconocidos a nivel internacional,sé que aún me falta camino por recorrer pero mi pasión por el diseño es mucho más grande que mis limitaciones. Hoy en dia cuento con un pequeño portafolio de trabajos el cual pienso ampliar.Ya que en este año he creado mi identidad la cual de ahora en adelante me identificará como diseñador gráfico.Esta revista cuenta con algunos de mis gustos personales como lo es el arte urbano, graffitti y muchas cosas más, las cuales están llenas de diseño de muy variada forma el cual ahora es visto como un arte, y eso esta en una de mis metas hacer un mural y poder participar con los artistas mas famosos del arte urbano.

E T R A O L N E BA UR Mientras los museos,centros culturales tradicionales y hasta artistas gráficos y plásticos no saben si coquetear o no con el arte urbano este ha estado presente durante años en las mas famosas galerías. El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión inglesa street art, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al graffiti como a diversas otras formas de expresión artística callejera. Desde mediados del los años 90 el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales....), que se alejan del famoso grafiti pero no siempre tiene que ser en paredes pues ahora en el 2013 en la actualidad siglo XXI ya es posible todo, incluso dibujar en forma experta 3D. Uno es el uso de plantillas (stencil), a menudo con un mensaje político, cobra especial relevancia en París en la segunda mitad de los años 60. Sin embargo, no es hasta mediados de los años 90, con la aparición de artistas como el norteamericano Shepard Fairey y su campaña “Obey” (Obey Giant) (Obedece al gigante), ideada a partir de la imagen del luchador norteamericano Andre The Giant y llevada a cabo mediante el

uso de posters y plantillas, cuando las diversas propuestas de este tipo cobran auge en distintas partes del mundo y son percibidas en su conjunto como parte de un mismo fenómeno o escena. El arte callejero, al integrar sus elementos en lugares públicos bastante transitados, pretende sorprender a los espectadores. Suele tener un llamativo mensaje subversivo que critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, la crítica política o, simplemente, a la reflexión. Sin embargo, existe cierto debate sobre los objetivos reales de los artistas que actualmente intervienen el espacio público, algunos dañando el espacio privado y en pocas palabras destruyendo es por eso que ahora se les corrige con un buen castigo si es que los llegan a ver. Cabe mencionar que también a las personas que tienen un talento “nato” se les asigna un lugar apropiado y que sea legal antes que nada, en esos espacios esas personas pueden plasmar diversas cosas obviamente promoviendo temas de sumo interés como contaminación, el agua, la naturaleza, la historia etc. eso sin ofender de cierta forma a la demás gente que aprecia lo que se puede visualizar. imágenes: google/imágenes

Taller “TOON FACTORY creación de personajes”

Impartido por: Paulo Villagrán. Fecha: El curso se impartirá el sábado 31 de mayo del 2014. Lugar: San Lorenzo No.1009 Piso 4, Esquina con Avenida Universidad. (UNY II) Colonia del Valle, C.P.03100. México, Distrito Federal. Duración: 8 hrs. Horario: Sábado 31 de mayo de 9:00 a.m. a 2:00 p.m. y de 3:00 p.m. a 6:00 p.m. Costo: $1,000.00 pesos por persona Si requieren factura, el costo es más IVA ($1,160.00 pesos) y el depósito se tiene que hacer en una sola exhibición, por el importe total. La factura se les enviará electrónicamente. Requisitos: 1. Puedes ser o no ser ilustrador profesional para tomar este taller 2. Tener 16 años en adelante. Diploma: Elaborado por “Paulo en su Estudio” mencionando el nombre de la persona y el curso que se tomó. TOON FACTORY creación de personajes: Más que un taller, se trata de una experiencia profesional, orientada a alumnos y profesionistas, amantes de la animación y la caricatura actual. La finalidad de este taller consiste en despertar ilustradores capaces de conceptualizar y desarrollar la creatividad, a través de diversos personajes a nivel boceto. Si ya eres ilustrador puedes tomar este taller, aprenderás a ser mucho más versátil y creativo en cuanto al desarrollo de estilos y diversos personajes. Si no eres ilustrador, este taller sin duda alguna te ayudará a perder el miedo a la hoja en blanco y aprenderás a controlar tu trazo y pulso para empezar a ilustrar diferentes personajes. Al final del taller habrá una breve demostración de un proceso profesional de digitalización y vectorización de algunos de los ejercicios de los alumnos y será publicado en las redes sociales De “Paulo en su Estudio”. Temario: 1. Introducción a la caricatura. 2. Control de trazo y pulso. 3. Primeros trazos. 4. Expresiones y actitudes. 5. Rostros y facciones. 6. Estructura de cuerpos en caricatura. 7. Creación de Personajes. 8. Del boceto a la ilustración 9. Proceso de digitalización. 10. Ilustración en vectores. 11. Trabajos finales y conclusiones.

fuente: https://www.facebook.com/events/1400559560219725/

aulo Villagrán es un ilustrador/diseñador que a lo largo de su carrera profesional ha ido marcando un estilo único y se ha convertido en uno de los ilustradores más destacados dentro de la gráfica mexicana. Ha realizado proyectos con marcas como Coca Cola, Telcel, Sony Music, Banamex, Grupo Bimbo, Comercial Mexicana, Bon Ice, Mr. Sushi, Tutsi POP, OFIX, A! Diseño, Editorial Televisa, Macmillan Castillo, SEP, Editorial Porrúa, CONACULTA, entre otras. Coordinador de la exposición “SEGUIREMOS SIENDO 2012” homenaje ilustrado a Café Tacvba y jurado en la exposición “MOVIENDO VIDAS2012” creando arte con Snoopy (Metlife) en el MUMEDI (Museo Mexicano del Diseño). Exposición individual en el MUNAL (Museo Nacional de Arte) dentro del marco del Festival Internacional de Cortometrajes “Shorts Shorts 2013”. Exposición individual en la cervecería Crisanta en la Ciudad de México 2013.Creador del

fotografías: http://www.pauloensuestudio.com/

foro “PURO DISEÑADOR” de Facebook con más de 29,000 miembros. Profesor en la Universidad MIAMI AD SCHOOL de la Ciudad de México. Conferencista y tallerista en universidades y congresos como: Dejando Huella, Vive Diseño, Ideando Diseño, Encuadre, Conferencia Magistral en el Domo Digital del Museo Descubre, Universidad La Salle, Miami Ad School, Universidad Anáhuac, Tec, Universidad del Valle De México, Universidad Simón Bolívar, entre otras. A lo largo de su carrera profesional Paulo ha logrado reunir una importante colección de serigrafías e ilustraciones digitales llenas de creatividad y colorido. Diversos temas como los homenajes a Café Tacuva, Blue Demon Jr. y Bob Marley son parte de su cartera de trabajos. www.pauloensuestudio. com FB: www.facebook.com/ pauloensuestudio BEHANCE: www.behance. net/pauloensuestudio paulo@pauloensuestudio.com

narrativa: facebook/a! diseño

graffiti arte El graffiti ha estado siempre muy mal visto por mucha gente, y a su vez sobrevalorado por otros. muchos critican que con ello se ensucian las ciudades, mientras que otros, consideran que es arte callejero. para profundizar en ello cuatro graffiteros nos cuentan su experiencia. 1.-¿Cuál es tu nombre, y cual es el que utilizas a la hora de firmar? uno: jesús....firmo con el nombre uno. narek: carlos, y mi firma narek. 2.-¿qué es para ti el graffiti? uno: para mi es arte una forma de expresarse libremente. narek: una forma de expresión urbana y sobre todo…un arte, no algo delictivo como piensa la sociedad. 3.-¿hace cuanto tiempo empezaste a pintar? uno: 4 o 5 años. narek: hace unos meses. 4.-¿por qué pintas? uno: porque me gusta, te hace sentir de una forma que muchas veces no hay otra manera de buscarlo y porque es bonito, es divertido. narek: porque me parece la mejor forma de expresarte artísticamente y para que la gente vea que el graffiti no son las tonterías de las firmas que se ven por la calle…no, eso no es graffiti. el graffiti es un mural, o un muro pintando de forma trabajada y bonita. 5.-¿qué fue lo que te hizo empezar a pintar? uno: por mi hermano y la gente de mi barrio. narek: mi gusto por el dibujo y querer que la gente vea lo que hago en el papel pero sobre un muro. 6.-¿formas parte de algún grupo de graffiteros? uno: si prm. narek: no 7.-¿podrías decir algún nombre de graffiteros reconocidos en tu ciudad? uno: buny-okuda-muelle-max-501-suso-odio-los tnt bart-cnk. narek: podría decir algunos pero no estoy mucho en el mundillo. 8.-¿qué tratas de transmitir con tus pintadas? uno: transmitir lo que se dice transmitir nada a lo mejor depende del color se podría decir que es por el estado de animo que tengo de si estas triste, tranquilo, enfadado pero también por joder un poquito. narek: mis pensamientos, mis paranoias, mi arte por decirlo de alguna manera

imágen google.com/imágenes

o vandalismo 9.-¿qué opinas del graffiti en galerías? uno: me parece bien haber si así consiguen que se legalicen más muros al fin y al cabo es arte. narek: un gran avance para el graffiti y para la sociedad, ya que así se empezara a ver como un arte que es lo que es y no algo malo. 10.-¿crees que si el graffiti fuera legal, sería la misma gente la que lo realizaría, o es la adrenalina y la ilegalidad lo que lleva a pintar a los graffiteros? uno: yo creo que como esta, esta bien no es lo mismo pintar sabiendo que si te pillan te la lían que sabiendo que puedes pintar como te de la gana siempre viene bien la adrenalina a mi me gusta mas así. narek: si fuera legal habría mas gente que lo haría pero también muchos niños flipados que se creen que por coger un bote y poner su firma en un cubo de basura ya son los mas malos del barrio, y el graffiti no esta para eso. 11.-¿en qué zonas prefieres pintar? (trenes, paredes...) uno: trenes más que paredes pero las paredes también me gustan, cierres vamos cualquier tipo de superficie. narek: pared. 12.-¿cómo justificarías los tags, de la gente que los critica, porque considera que ensucia, que no es bonito…? ¿por qué los realizas? uno: un tageo (una firma) es para echar una firma rápida para darte a conocer por la ciudad si queda feo pero eso da igual ahora mismo dicen que cualquier cosa es fea. narek: yo sinceramente estoy de acuerdo con la gente que se queja de los tags porque lo único que hacen es ensuciar…a no ser que sea un tag bonito y curioso. yo no hago tags. 13.-¿crees que no es graffitero el que no realiza tags? uno: no un graffitero no tiene porque hacer tags, pero de todas formas siempre se suele hacer tags más que nada para darse a conocer. narek: claro que no, graffitero es aquel que pinta porque le gusta y para intentar expresar algo no el que hace un tag para sentirse el más guay. 14.-¿sueles pisar otras firmas, muros…con tus pintadas? uno: si esta tachada si, si no hay que respetarlo igual que te gustaría que a ti te lo respetaran. narek: si el graffiti donde quiero pintar esta guapo no pinto encima porque respeto al que lo hizo y el trabajo que le llevo pero si es una tontería de algún chaval o algo… entonces si. 15.-la pregunta mas importante, ¿el graffiti, es un arte o vandalismo? uno: ufff eso depende de donde si es un muro currado yo lo veo como arte aunque la gente diga lo contrario pero lo que son cierres, fachadas y eso si me parece vandalismo y ya los trenes si que no hay duda de que es vandalismo. narek: arte sin lugar a duda.

entrevista realizada por: http://causasjustas.bligoo.es/content/ view/1519876/Graffiti-Arte-o-vandalismo.html#.U31OFoF5Meo

BREAK DANCE fuente: http://www.graffitigarage.com/ breakdance/breakdance.php

l Breakdance o B-boying, breakers o B-boys, todo comenzó en los años `70, en los barrio negros y latinos de la ciudad de Nueva York, como el Bronx, Queens y Brooklyn. Allí se desarrollaban las denominadas Block Parties, fiestas callejeras, en las cuales se plantó la semilla no solo del breakdance, sino de la cultura hip hop por completo, uniendo bajo una misma bandera tanto al graffiti, el rap y el breakdance. El B-boying es la expresión bailable del movimiento hip hop. Danza de raíces urbanas y negras, en donde e conjugan diferentes movimientos y trucos de baile, intensamente vinculados a músicas como el funk, tanto como acrobacias, bailes antiguos o, incluso, movimientos de artes marciales.

Desde aquellos años hasta la actualidad, el break al igual que los demás elementos de la cultura hip hop, han sufrido de altas y bajas, periodos de gran popularidad y otros de ostracismo. De todas formas, cuando en los ochenta la cultura hip hop se hizo conocida en todo el mundo, con resonante eco en Europa y varios paises de América Latina, el Breakdance fue el estandarte. Diferentes películas de crews y B-boys fueron quienes mostraron por primera vez al mundo lo que estaba ocurriendo en Nueva York, y el B-boying fue la razón principal para que vario jóvenes de todo el planeta e acercaran al movimiento.

“CRAZY LEGS”

Estandarte de la Rock Steady Crew, miembro original y actual presidente del grupo. Desde los diez años comenzó a bailar.Todos quienes vivieron aquella época vinculados al hip hop se sintieron parte de la bandera que estaban

levantando, sin embargo, es imposible ignorar la fuerza y la influencia que los B-Boys como Crazy Legs y la Rock Steady Crew por completo, tuvieron en el asentamiento de la cultura. Conjuntamente con otros

miembros de la Crew como en solitario, Crazy Legs ha ganado una enorme cantidad de premios y reconocimientos, por todos sus años y su influencia en el movimiento hip hop.

http://www.graffitigarage.com/breakdance/crazy-legs.php

BEAT BOX!! El beatboxing, es la habilidad de imitar sonidos con la boca (principalmente instrumentos y cajas de ritmos), aunque también se usa como colchón rítmico al rap improvisado en la calle. Situándonos en un entorno más actual, en los años 80 surgió lo que conocémos hoy en día como “Beat Box”, una versión “modernizada” de la imitación y percusión vocal de antaño. En su origen fue un estilo callejero, propio de la old school, se cuenta que en los barrios pobres de Nueva York no habían radiocassetes, ya que además de ser caros, eran pesados, por eso, como alternativa surgió el beat box, habilidad que permitía hacer una base en cualquier lugar y en cualquier momento. El beat box se dio a conocer

http://www.taringa.net/posts/info/7304615/Historia-del-Beatbox.html

mundialmente gracias a 3 personajes principales:Darren‘Buffy’ Robinson,Nts Nemo,Doug E Fresh y Biz Markie. En el 1983, un grupo llamado Disco Three, formado por Mark “Prince Markie Dee” Morales, Damon “Kool Rock-Ski” Wimbley, y Darren “Buff the Human Beat Box” Robinson, ganó un concurso de talentos de la Radio City Music Hall gracias a las habilidades de “Buffy” con el beatbox. Grabaron su primer disco como The Fat Boys, y dieron a conocer el human beatbox a todo el mundo. La técnica de “Buffy” se caracteriza por sus

sonoras inspiraciones entre “bombos” y “cajas”. En 1985 apareció Biz Markie, quien también se convertiría pronto en un gran exponente del beatbox, inventando algunas de las técnicas más usadas en la actualidad, como la “palmada aspirada”, que permite tomar aire en el sitio de la “caja” creando además un sonido muy realista. Dentro del beatbox existen varios subgéneros:freestyle,layer,cover scratch. cada uno tiene una característica que lo diferencia uno de otro.

“POOLPO” THE BEATBOXER NO. 1 Joseph Poolpo, nació en 1986 y se convirtió en el Beatboxer más conocido de todos los tiempos, al participar en el 2007 en Nouvelle Star.Este hombre, causo una gran sensación en todo el país, debido a su facilidad para el Beatboxing, parecia que se hubiese comido un radiograbador. Tanta fue la sensación que causo, que las más importantes marcas como Nokia y Windows, publicitaron sus productos a traves de él.Todo comenzó

por un casting y luego pasando por las diferentes etapas. Los jueces no podían entender como hacían para realizar dichos sonidos.Si bien el video más difundido es el de su primera etapa, existe una version en la que se muestra todo el recorrido que hizo Joseph Poolpo. Lamentablemnte, quedo eliminado de la competencia. Pero mas alla de eso, fue invitado a muchísimos Shows, puesto que todos querian verlo en vivo

http://www.taringa.net/posts/videos/4792868/Joseph-Poolpo-Un-genio-del-Beatbox.html

GABRIEL MORENO UN ILUSTRADOR DE LA SENSUALIDAD FEMENINA

“Me gusta mirar a una mujer y me gusta pintarla. Puede parecer todo lo superficial o profundo que uno quiera y según las vueltas que se le quieran dar. […] hay dos cosas que me llegan al estómago, ver imágenes del tipo de las que abren los telediarios en las últimas semanas y ver el cuello de una mujer, una boca, no tengo capacidad para reflejar en mi trabajo la primera parte, pero sí la segunda. Es así de sencillo”.

lo largo de la historia, las mujeres han sido musas de grandes pintores como Da Vinci, Dalí o Goya. La sensualidad de la mujer es un arma poderosa que puede desatar guerras, pero también servir como motor para producir arte; esto le sucedió a Gabriel Moreno, un artista visual español que ve en las mujeres la motivación para desarrollar sus ilustraciones.Moreno egresó de la licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, trabajó durante mucho tiempo en despachos de diseño y en agencias de publicidad en Andalucía, hasta que una mujer se cruzó en su camino y en el intento de seguirla se trasladó a Madrid donde descubrió el mundo de la ilustración y su vocación para ello. Con técnicas como el rotulador, la tinta y la acuarela, Gabriel Moreno es un ilustrador, grabador y pintor que en 2007 fue seleccionado entre los 20 nuevos talentos de la ilustración por la revista londinense Computer Arts y desde entonces su carrera ha ido en ascenso. A Moreno lo inspiran las mujeres: su cuerpo, su rostro. La figura femenina despierta en él su vena artística y es una constante en su obra. En sus ilustraciones prevalece el uso del blanco y negro (como colores base en los que están dibujadas las mujeres) y la inserción de colores que resaltan detalles específicos de la ilustración, como el rostro, la vestimenta o la expresión. Moreno ha colaborado con numerosas publicaciones nacionales e internacionales Ilustrador, grabador y pintor con base en Madrid, se como la editorial norteamericana Los Angeles Times licenció en Bellas Artes en la Universidad de Sevilla en el Magazine, para la que elaboró la portada de alguna de sus 98. Desde entonces ha trabajado en diferentes estudios publicaciones. de diseño y agencias de publicidad andaluzas, en el 2004 se traslada a Madrid, donde en junio de 2007 comienza a mover su portfolio y tras ser seleccionado entre los 20 nuevos talentos de la ilustración, por la revista londinense Computers Arts y recibir sus primeros encargos de publicidad comienza su carrera como ilustrador. En la actualidad, ha trabajado ya con prácticamente todas las grandes agencias nacionales, y esta comenzando con sus primeros encargos y proyección internacional. Ha colaborado con numerosas publicaciones nacionales e internacionales, realizando el pasado agosto la portada de la apublicación norte americana Los Angeles Times Magazine.

http://culturacolectiva.com/gabriel-moreno-un-ilustrador-de-la-sensualidad-femenina/#sthash.FrLi3KIM.dpuf

-Pregunta: ¿Cómo ve el mundo de la ilustración de hoy? -Respuesta: “Estamos viviendo tiempos difíciles en la actualidad , no sólo en España sino en el resto del mundo . Sin embargo , la calidad de los ilustradores se stil aumento. La pregunta es ¿cuántos de nosotros va a permanecer en el mercado después de la crisis “ . -Pregunta: Ilustración tradicional , la tecnología o las dos cosas? -Respuesta: “No veo ninguna diferencia entre las dos opciones. Lo que importa es la obra final, la forma de llegar allí es más irrelevante. Mi obra se caracteriza por un aspecto que incluye texturas orgánicas , sino que el arte final no siempre se hace con un lápiz de grafito “ . -Pregunta: ¿Cómo fue su trabajo evolucionó en los últimos años ? -Respuesta: “ Mi rendimiento fue esencialmente 90 % técnico. Yo estaba esencialmente tratando de transmitir en una imagen lo que me atrae de una mujer que va por la calle, este tipo de encanto , este tipo de espíritu sigue siendo el centro de mi trabajo “ . -Pregunta: ¿Cómo definiría la mujer Wonders ? -Respuesta: “Como alguien con personalidad, alguien lejos de los clichés del glamour y la superficialidad, sino preocuparse por su atuendo. Ella sabe lo que quiere “ . “Dicen que la creación plástica funciona como terapia… esa sensualidad, esa belleza, es algo que, como he dicho, me llega al estómago, casi hace daño, también es una forma de poseerla, de hacerla en cierta forma mía”. Por Mónica Careaga octubre 4, 2012

Moreno, quien ha trabajado para marcas como Esquire Nueva York, Harper Bazaar España, Sunday Times, Nike EE.UU., Samsung, Telefónica y Lux París, se inspiró en una especie de mujer sensual, la clase de mujer con una “mirada profunda y un encantador humor, dulce “. Pero no sólo. “En mi trabajo en general”, dice el ilustrador, “Encuentro inspiración en aquel que me hace sentir algo. Ella no tiene que ser la mujer más atractiva o más bonita del mundo, a veces es sólo el que tiene los ojos hermosos, o bien esa clase de chica que capta su atención en la calle, ya sea porque es bella, interesante o cualquier otra razón que afortunadamente rara vez es explicable “.

fotografías: http://gabrielmoreno.com/

“Desde que en el colegio me echaban de clase por pintarrajear las mesas decidí estudiar algo donde me dejasen dibujar…al acabar bellas artes estuve dando vueltas por estudios de diseño y agencias de publicidad de media Andalucia. Posteriormente por cuestiones personales (obviamente una mujer :D) me trasladé a Madrid. Fue aquí donde descubrí el mundo de la ilustración y en el 2007 preparé mi portfolio y empecé a moverme.”

TALENTO LOCAL

NOMBRE:JORGE CUEVAS EDAD:34 AÑOS ALIAS:EL MININO PROFESIÓN:FOTÓGRAFO FREELANCE, PROFESOR DE FOTOGRAFÍA EN LA UACJ CIUDAD:JUÁREZ,CHIH.MÉX. Exposiciones Colectivas 2009 - Las otras batallas. Juárez, Mx. 2010 - Así somos. Juárez, Mx. 2011 - Juárez, Cd que se restaura I. Juárez, Mx. 2012 - Juárez, Cd. que se restaura II. Juárez, Mx. 2013 - 2da exposición colectiva art fusion. Juárez, Mx. 2013 - 1er Encuentro de fotoperiodistas. Juárez, Mx. 2013 - Juárez, Cd. que se restaura III. Juárez, Mx. - Exposiciones Individuales 2011 - Los Pies en el escenario. Juárez, Mx. - Becas 2014 - PACMYC - Concursos Finalista en el 4º CONCURSO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA MEMBRANA CONTACTO +52(656) 269.2788 mininoo@gmail.com http://jorgecvs.tumblr.com/ https://www.flickr.com/photos/jorgecvs https://www.facebook.com/mininoo

TALENTO LOCAL

NOMBRE:OSCAR GUARDADO EDAD:21 ALIAS: MR. WATCHES PROFESIÓ:ILUSTRADOR, TATUADOR Y ESTUDIANTE CIUDAD: JUÁREZ.CHIH.MÉX

-Técnicas: tatuaje,lápiz,tinta china,acrílico,acuarela -Epecialidad: Digital y TATTOO -Personajes en quién te inspiras y han influenciado en tu trabajo mas que nada en tatuadores como LEITBILD, y artistas caligraficos como Pulso y Buster y el gran maestro y dios del arte urbano BANKSY! ademas de la musica. -Concursos en los que hayas participado: ninguno -Premios/Reconocimientos -3er encuentro de Grafica Urbana 2014 (colectivo 90°) -Participacion en Tecnologiando 2014 -Proceso creativo -pre boceto de ideas todas las que tenga desde composicion perspectiva y color -boceto de idea con mas funcionalidad . -boceto fino de idea tomando en cuenta posibles variaciones de color - depende en que técnica se elaborara pero mayormente es digital -Motivos en los cuales elegiste tu carrera porque tenia ganas de comunicar sin tener que abrir la boca y que la gente comprendiera el mensaje y supiera quien lo iso... y por la razon de que sabia dibujar y me gustaba pasar horas dibujando cosas originales nunca copiar

TALENTO LOCAL

Conocido como “Kodyak” en el movimiento artístico de la localidad, es uno de los DJ’s que tiene una forma peculiar de reproducir la música en sus presentaciones. Toma la decisión de practicar este arte después de que un video tomado en 1999 llamara su atención, donde el protagonista es un DJ conocido como “Mix Master Mike” aparece reproduciendo una sesión de música de 6 minutos aplicando diferentes técnicas y editando en vivo sobre las tornamesas tocando y rayando los discos de vinilo. Aunque para el todo comienza desde 2006 cuando adquiere su primer equipo reproductor de CD’s profesional y un mezclador. En 2008 siendo este el año donde comienza a salir de su pequeño estudio tocando puertas para dar paso a su primer evento de HIPHOP. Tomando la rienda como DJ encargado de todos los eventos de este mismo genero durante todo 2008 y parte de 2009. Durante el transcurso de 2008 obtuvo su participación junto a una banda

NOMBRE:SERGIO ÁLVAREZ EDAD:31 AÑOS ALIAS: DJKODYAK PROFESIÓN: DJ CIUDAD: JUÁREZ

local llamada “Sistemas Vocales” siendo teloneros de “Cartel de Santa y Calle 13”. Luego en 2010 es invitado a participar en el Festival Internacional de Chihuahua en un show de 1 hora aludiendo al tema HIPHOP junto a un grupo reconocido de bailarines urbanos o B-BOYS (Fearless Crew) obteniendo su propio espacio de exhibición de 10 min. dentro del show junto a un baterista de la ciudad ( Joe DK). Teniendo éxito se llevo el mismo show a la ciudad de Guanajuato en el Festival Cervantino, dentro de un colectivo en aquel entonces “Colectivo Zarape”. Su participación fue asegurada para el Festival Internacional de Chihuahua 2011 y 2012. En 2011 colabora en la realización del evento de “Pato Machete” ex “Control Machete” siendo una vez mas el DJ encargado de la música durante todo el evento. Para 2012 forma parte de el “Colectivo Alto a al Violencia”. Este mimo año animado por sus ganas de competir entra a su primer concurso de la ciudad obteniendo un segundo lugar, al pasar de un mes participa en su segundo concurso obteniendo esta vez el primer lugar. Tambien en 2012 comienza un nuevo proyecto llamado “BFG-9000” nombre creado años atrás por quien lo influencio dentro de su grupo de amigos (Marzek) para después contar con la participación de un tercer participante en este colectivo (Fancynatra). han abierto pista para artistas desde “Inna” como “Simpson ahuevo”, “Oro de Neta”, “Ezekiel”,y “Tino el Pingüino”,.

NOMBRE:DANIEL TREVIÑO EDAD:25AÑOS ALIAS: PROFESIÓN: ILUSTRADOR,TATUADOR CIUDAD: JUÁREZ

Mis ilustradores favoritos y los cuales son su inspiración: danny luvisi grindesign coki greenway entre otros....... Leva un año ejerciendo la profesión de ilustrador tanto como a papel y lápiz como en digital. Su técnica no tiene nombre es libre y propia. son trazos libres en tonalidades oscuras,con textura y mucho detalle, manejando mucho las sombras e iluminaciones. lo que intento hacer es que la gente se impresione al ver sus trabajos. por eso es muy detallista;desde las texturas, los rasgos ,las expresiones,etc. Su meta como ilustrador es llegar a dominar su propia técnica para desarrollar un estilo único y trabajar y colaborar con sus artistas favoritos y que su trabajo sea reconocido como arte original.

TALENTO LOCAL

a e c o con

Y K S N BA

Banksy oculta su identidad real a la prensa general. Muchos periódicos han apuntado que su nombre podría ser Robert Banks o Robin Banks, pero este rumor podría haberse originado a partir de una broma por la similitud fonética entre el nombre “Robin Banks” y “robbing banks” (“robando bancos” en inglés).

Banksy es el seudónimo de un prolífico artista del street art británico. Se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol, en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Según Tristan Manco, Banksy “nació en 1974 y creció en Bristol, Inglaterra. Hijo de un técnico de fotocopiadoras, se formó como carnicero pero se vio implicado en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de la década de 1980”. Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla (conocidos generalmente como stencils, del inglés). Su arte urbano combina escritura con una técnica de estarcido muy distintiva, similar a Blek le

Rat, quien empezó a trabajar con estarcidos en 1981 en París; y miembros de la banda de anarco-punk Crass, que mantuvieron una campaña en las instalaciones del metro de Londres a finales de la década de los setenta del siglo XX e inicios de los ochenta. Banksy reconoció la influencia de Blek diciendo “cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek le Rat lo hizo mejor, sólo que veinte años antes.”1 Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres. Recientemente se publicó el libro “Freedom Through Football: The Story Of The Easton Cowboys & Cowgirls” en donde se confirma la primera fotografía tomada a Banksy mientras realizaba un graffiti en Chiapas, México en 2001.

fotos:google/imágenes

VIVEN DEL

SK8BOARDING Estos deportistas ganan igual que un ingeniero.ocupan las calles para entrenar y representan a un grupo selecto de jóvenes que viven y se mantienen de andar en la patineta,un trabajo aspiracional con el que sueñan muchos muchachos.

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Todavía no entraban ala secundaria cuando ya se habían subido a una patineta.En ese entonces sus tablas eran solo un distractor,un hobby que sus padres les parecía pasajero. Diez años después,estos jóvenes viven del skate.Se han aferrado a su tabla.Se convirtieron en profesionales.Un sueño de niños que ya es toda una realidad:vivir de su afición al skate. Cobran un sueldo por patinar en las calles de la ciudad de México que va de los 12 mil a los 20 mil pesos al me.Feron elegidos por varias marcas representativas en el mundo del patinaje para portar tennis,gorras,camisetas, o para hidratarse con una bebida energética,además de patinar con tablas de una marca específica.A cambio reciben un sueldo que,incluso,es más alto que el de muchos profesionistas;sin embargo,resulta insuficiente si se trata de incentivar a un atleta.Pero lejano está el skate de otros deportes que también nacen en la calle,como sucede con el caso del futból.Como sea Mario Saenz y Fernan Origel son un ejemplo a seguir de cientos de adolescentes en el mundo del skate.Son seguidos en el sitio de videos de Youtube,asisten a sus competencias, y en los skateparks les piden autógrafos o fotografías,por ser maestros en el arte de patinar. Son un selecto grupo de jóvenes que trascendieron de aquellos que andan en cuatro pequeñas ruedas

recorriendo las calles;éstos saltan barandales o llenan los skateparks con espectadores. Su trabajo es patinar. Dónde? donde sea, en cualquier lugar público.Y para hacerlo siempre con vestmentas de las marcas que los patrocinan,además de asistir a concursos, grabar videos con sus trucos y subirlos a internet.Por esa labor obtiene un salario mensual,viajes por el país,y un mundo de competencias y regalos con productos para que siempre estén vestidos con la marca de los patrocinadores. Pero no ha sido sencillo.Los jóvenes reconocen que les ha costado mucho trabajo conseguir patrocinios y vivir de lo que les gusta.También aceptan que falta un camino largo para los skaters mexicanos pues un talento como ellos,en una ciudad como california gana 100 mil pesos en tan sólo un mes. Todo es distinto para ellos.No sólo la paga sino también las calles y los parques.En una ciudad como esta esta,los skates tienen que ser más creativos en los trucos de patinaje;hay banquetas rotas,barandales despostillados,bardas chuecas y eso es bueno para el mundo del skate mexicano,porque los hace hábiles,pero resulta más peligroso.

fuente:investigación propia

“Curso Oficial de Adobe® InDesign® CC en el Distrito Federal” viernes 6 y sábado 7 de Junio 2014.

Fecha: El curso se impartirá el viernes 6 y sábado 7 de Junio del 2014. Lugar: San Lorenzo No.1009 Piso 4, Esquina con Avenida Universidad. (UNY II) Colonia del Valle, C.P.03100. México, Distrito Federal. Duración: 14 hrs. Nivel: Básico-Intermedio Horario: Viernes de 9:00 a.m. a 2:00 p.m. y de 3:30 p.m. a 6:30 p.m. sábado de 9:00 a.m. a 3:00 p.m. Total: 14 horas de curso Costo: $2,000 pesos por persona (llevando su propia Laptop) En caso de que no cuenten con el programa de InDesign® ( Versión CC) instalado en tu laptop, nosotros les enviaremos una liga de descarga para que lo puedan instalar gratis por un mes. Si requieren factura, el costo es más IVA ($2,320 pesos) y el depósito se tiene que hacer en una sola exhibición, por el importe total. La factura se les enviará electrónicamente. Requisitos: Manejo de sistema operativo Windows o MacOs Manejo del idioma inglés a nivel lectura

Creación de tablas Trabajar con Transparencia Verificación Preliminar Impresión y exportación

Para apartar tu lugar: 1. Envía un correo a laura@a.com.mx solicitando la cuenta para depositar (Es muy importante que especifiques si vas a requerir factura o no, porque son cuentas bancarias diferentes). Se te responderá este correo con la cuenta de banco y los datos necesarios para la inscripción. Se puede apartar con $500 pesos y pagar el resto en efectivo el día del Curso. Si requieres factura, el pago debe de realizarse en una sola exhibición por $2,320 pesos. 2. Una vez realizado el depósito, debes enviar a este mismo correo la ficha escaneada (legible) con los datos solicitados. La fecha límite de inscripción es el miércoles 4 de Junio 2014. Requerimos el pago de 15 personas a este Curso como mínimo, si no se logra este número de participantes, el Curso se podría cancelar. En caso de cancelación, se les avisará 15 días antes de la fecha del Curso, para que tomen precauciones antes de pagar Hotel o transporte. Así mismo se les realizará el reembolso total de su depósito.

Certificado: Elaborado por Adobe® mencionando el nombre de la persona y el curso que se tomó, Políticas de cancelación: firmado por el Instructor Certificado de Adobe. El participante tiene hasta 10 días naturales antes del inicio Temario: del Curso para poder cancelar su asistencia, recibiendo un reembolso total de su apartado. Posteriormente no se Fundamentos del Diseño Editorial Impreso y Digital podrán realizar reembolsos del mismo. Fundamentos de Adobe® InDesign CC® Nueva interfaz de Adobe® InDesign CC® Cualquier duda o aclaración les dejo mis datos o el correo, Perfiles de Trabajo Saludos! Configuración de un documento y trabajo con páginas Trabajar con objetos Laura Monroy Texto que fluye Coordinación Talleres Edición de texto Nextel (0155) 10-42-41-76 Trabajar con tipografía I.D. 52*146824*1 Trabajo con color WhatsApp (777) 3-28-01-91 Trabajar con Estilos laura@a.com.mx Trabajo con Marcos Importación y modificación de Gráficos

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