Arte contemporáneo.
Elaborado por: César Aristóteles Morales Germán Grado- Grupo: 3 secundaria Materia: Artes Profesor: José Baltazar
El arte contemporáneo en el contexto histórico. Investiga qué es el arte contemporáneo. Averigua cuáles corrientes, obras y artistas pueden considerarse como contemporáneos. El arte contemporáneo, son los movimientos artísticos creados en nuestra época. El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede ubicarse cronológicamente con distintos criterios: -Arte contemporáneo (siglo XVII) (Realismo, Romanticismo, Neoclasicismo, etc.) -Arte del siglo XX (Neo-impresionismo, Abstracto, Cubismo, Expresionismo, etc.) -Arte “del mundo actual” (1945- presente)
Artistas relacionados con el arte contemporáneo: Gustave Courbet (1819-1877) Édouard Manet (1832-1883) Pierre-Auguste Renoir (18411919) Pablo Picasso (1881-1973) Salvador Dalí (1904-1989) Juan Gris (1887- 1927)
Línea del tiempo del arte contemporáneo. Investiga la línea del tiempo del arte contemporáneo.
El arte a principios del siglo XX. • El Arte del Siglo XX se divide en dos grandes etapas, la que comprende desde principio de Siglo XX hasta el año 1942 y una segunda que comprende desde el año 1942 hasta el fin del siglo, esta última etapa se inserta dentro del Arte Contemporáneo. Se incluyen en este siglo al Modernismo, Expresionismo, Surrealismo y Arte Abstracto. El nacimiento de estos importantes movimientos artísticos cambian el concepto de arte: lo que es el arte, y hasta lo que se considera o no obra de arte. • El arte del Siglo XX se ve fuertemente influenciado por política y social del momento. Es un arte que no escapa a la realidad, sino todo lo contrario, brota de ella, como una forma de catarsis. • Luego de la Ilustración, que había creado un sentimiento de confianza en el ser humano, la razón y la ciencia, estos valores entraron en crisis. Las dos guerras mundiales marcan un clima tenso e inestable, lleno de horror y destrucción. La crisis europea y la crisis de la bolsa estadounidense en 1930 impactan en la sociedad creando movimientos artísticos de protesta.
Los ismos: características e influencia. iMPRESIONISMO
Impresionismo: Reacciona contra los excesos del realismo, concentrando su interés en el proceso mental desarrollado en el interior de un personaje cuando se enfrenta a alguna situación. Se caracteriza por: trasladar a la obra la verdadera existencia radicada en los procesos mentales, la intuición y la desvinculación de un personaje, así como el manejo de personajes cuya es denominada por las asociaciones psicológicas.
SURREALISMO
Surrealismo: El surrealismo, lejos de todo nihilismo, pretende desentrañar el sentido último de la realidad, de una realidad más amplia o "superior". Como dijo Breton, quiere desvelar "el funcionamiento real del pensamiento", con "ausencia de toda vigilancia ejercida por la razón".
CUBISMO
Cubismo: El cubismo es un movimiento artístico que se manifestó sobre todo en pintura, cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos
EXPRESIONISMO
Expresionismo: es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva. Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. La cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano
El arte postmoderno. El postmodernismo es un movimiento artístico que se describe como el que apareció después o en respuesta al arte moderno, es decir, el arte postmoderno se define por su oposición o superación de las tendencias de la Edad Moderna. La Edad Moderna es el tercer período histórico en que se divide la Historia Universal en Occidente y que se sitúa entre el descubrimiento de América (1492) y la toma de Constantinopla por los turcos (1453) y la revolución francesa (1789). El período posterior hasta la actualidad se considera como la Edad Contemporánea. La historiografía más influenciada por historiadores anglosajones siguen denominando a la Edad actual como Edad Moderna. En cualquier caso, en esta etapa el arte estaba claramente guiado por el arte burgués y existía una clara diferencia entre clases de arte alto y bajo. Aunque el término postmodernidad es ampliamente utilizado, no hay acuerdo entre los especialistas y críticos de arte sobre si el postmodernismo es una forma de arte que existe como un movimiento en sí mismo o es simplemente una fase del propio arte moderno. Las fechas de comienzo del arte postmoderno que se suelen sugerir son el año 1914 en Europa y los años 1962 y 1968 en Estados Unidos. Desde un punto de vista sociológico, el arte postmoderno es considerado como un movimiento cultural observado en muchos países y claramente identificado desde principio de la década de 1970. Las obras clasificadas dentro del arte postmoderno, de una forma temática, a menudo giran en torno a la cultura del consumo, la cultura popular, la globalización, la combinación de arte de alta y baja clase así como en torno al papel y valor del arte en la sociedad.