FANZINE CIRCULO ABIERTO Nº UNO

Numero UNO

FANZINE

CIRCULO ABIERTO

DECIBELIOS LOVE & ROCKETS DIBUJOS ANIMADOS JOBRIATH ROCKABILLY ESPAÑOL IDLES SANGRE NUEVA RAMONCIN CHAPA-DISCO BIKINI KILL DR. FEELGOOD SUGAR MAN HÜSKER DÜ EL NIÑO GUSANO O´FUNKILLO INTERTERROR LOS ENEMIGOS GATAS NEGRAS JUAN DE PABLOS DJ DEREK HUMANOS QUE DOMESTICAN ...

GÜARROCK 2019 PAVEMENT

FANZINE CIRCULO ABIERTO NUMERO UNO

INDICE DE CONTENIDOS DECIBELIOS RAMONCÍN IDLES DR. FEELGOOD SANGRE NUEVA ROCKABILLY ESPAÑOL SILVIO UN ROCKERO CON ALMA JUAN DE PABLOS ¨FLOR DE PASIÓN¨ DEATH GRIPS LOS DIBUJOS INFANTILES SUGARMAN PUTOCHINOMARICÓN LA U.R.S.S. GATAS NEGRAS INTERTERROR JOBRIATH 713avo AMOR BIKINI KILL HÜSKER DÚ SAICOS LA LISTA NEGRA EL TELEVISOR PAVEMENT 091 EL NIÑO GUSANO HUMANOS QUE DOMESTICAN, MÚSICA QUE LIBERA O´FUNKI´ILLO CHAPA - DISCO GÜARROCK 2019 LOVE & ROCKETS

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SHOUN TRACK

SEÑOR POLLO Es un blog dedicado a la música indie donde puedes encontrar toda la actualidad de los discos que van saliendo. Sobre todo de bandas emergentes del panorama español.

Puedes escuchar la música de todas estas bandas y también puedes comprar sus discos.

Muy bien diseñado y muy bien estructurado con toda la información necesaria si te gusta este tipo de música. Un lugar de entretenimiento con información de los grupos de la escena indie del país. Dispone de información detallada de sellos independientes donde puedes ver todo su catálogo.

Suelen editar sus propias playlist donde hacen sus propias recopilaciones muy completas con un tema en concreto. Un sitio ideal para descubrir nuevas bandas y estar al día del panorama indie Español

Este es un canal de You Tube para la gente que le gusta la música.

Pero lo que suele hacer su autor que se hace llamar shoun es hablar de música desde el punto de vista de un músico. Suele hacer muchas deconstrucciones de canciones pista por pista y las analiza con todo detalle.Cada instrumento por separado,los efectos de sonido que emplean, que tipo de instrumentos usan etc. Sus gustos musicales son muy variados aunque no esconde cuales son sus grupos favoritos. Es músico y productor y multi instrumentista. Es muy interesante esa visión que hace de canciones y grupos que todos hemos escuchado pero que no le hemos prestado esa atención tan minuciosa o desde ese punto de vista. Un canal en you tube a seguir. No esta patrocinado por nadie dice lo que le da la gana.

SPIRIMAN YEAHHH!

LETHAL CRYSIS Es un canal de viajes donde los protagonistas recorren lugares un tanto peculiares. Es una especie de periodismo freelance, visitan en primera persona barrios conflictivos en américa del sur o la selva para ver como viven los indígenas sus problemas con la sociedad supuestamente avanzada. Lugares recónditos donde nadie va ha hacer un reportaje. No todo es crítica social también hay consejos de como viajar en lugares un tanto conflictivos. Se trata de desmarcarse y ofrecer un producto diferente y atractivo. Cada cual puede sacar su propia opinión pero simplemente por salirse de lo standar y querer hacer las cosas de otra manera ya merece la pena. En el mundo de lo audiovisual mucha gente va a lo seguro y no arriesgan nada, no aportan ideas en este caso es una producción propia.

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Es muy posible que os suene la cara de la persona que regenta este canal o al menos debería ya que este hombre tiene una lucha permanente contra todos aquellos que quieren cargarse la sanidad pública, principalmente con Susana Diaz quien hasta la fecha ha hecho es quién más ha perjudicado a la sanidad pública dejándola caer. Otro frente abierto es el de la subasta de medicamentos en el que la junta de Andalucía adquiere los medicamentos para las farmaceuticas de la región.

Pero la más importante es la supuesta manipulación en las listas de espera que se ha producido en Andalucía. Spiriman es un medico de urgencias de Granada al que le tenemos que agradecer que sepamos muchas de las cosas que ciertas administraciones hacen sin contar con los ciudadanos de Andalucía.

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DECIBELIOS

D ec i b e li o s u n g r u po d e Oi ! de E l Prat (Barc el ona, E spa ña ) for ma do e n 19 80 y d isu e l t o di e z años de s pué s. Grab aron ci n co á lbum e s y v a r io s se nc i l los . S e les c ons i dera e l prim er gr u p o d e Oi! e n E spaña y re s p onsab le s e n gran medid a de la i n t ro d u c c ió n d e est e movi mi ent o en e l p aí s . Fueron p i o n e ro s d e u n g é n e ro muy p e cul i ar.

No han sido un grupo más de los muchos que había en aquellos años buscando su sitio en el emergente panorama musical español de los años ochenta.

Su música su estética y su personalidad no encajaban en los estereotipos del momento. En cierto modo se podría decir que ellos iban por libres. La música OI! y la estética skin siempre en España ha estado asociada a la ultra derecha y lo cierto es que no es así, simplemente es todo lo contrario. Los orígenes de este movimiento socio-cultural están en la clase trabajadora inglesa y si queremos ser más precisos y nos retrotraemos a los Rude Boys estamos hablando de gente de raza negra que bailaba ska y rock steady en la Jamaica de los setenta.

Pero Decibelios eran de El Prat de Barcelona y comienzan su carrera como grupo a principios de los ochenta. es muy importante para entender esta historia tener en cuenta el contexto musical de aquellos años. Madrid era el centro del mundo y precisamente fue en esta ciudad donde Decibelios consigue su primer contrato discográfico para grabar su primer single. La compañía era DRO y esto ocurre después de que Servando Caballar los viera en directo en un local muy cerca del mítico Rockola.

En aquellos años encontrar un grupo nuevo y que sonasen bien en directo y que supieran tocar mas o menos bien y tuviesen claro lo que querían no era fácil.

Ellos desde el principio tenían claro cual era su camino. Quizás se puedan identificar más con la movida de rock urbano anterior a la movida madrileña que con los grupos de la movida.

Su primer single ¨Paletas putrefactos¨ de 1982 ya tiene los ingredientes de su receta musical. Punk-rock básico y rápido con letras cuanto mas desquiciadas mejor. La provocación era su mejor arma y la sabían manejar muy

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bien. Cara A ¨córtate las venas¨ y cara B ¨putrefacto¨ en febrero de 1983 vuelven a grabar otro single para DRO ¨Paletas....y Bolingas¨ donde la banda se reafirma como una banda de Punk OI! y estética skin heads. En este disco aparecen ¨Botas y tirantes¨ todo un himno del movimiento skin en España y un tema que luego sería ¨Voca de Dios¨ y que es su primera canción a ritmo de ska. Muy al estilo de lo que hacían las bandas británicas como Peter & the test tube babies en ¨Pissed punks¨ o 4 Skin donde exaltaban su alcoholismo y el ambiente de grupo. Se les tachó de fachas por qué en una película ¨Gritos a ritmo fuerte¨ aparece Fray con una camiseta con los colores de la bandera de España. También se decía que maltrataban ciertos animales en sus directos y jugaban con la sangre. Después de este single la banda se orienta hacia canciones llenas de rabia y muy combativas de acción directa. Dejaron muy claro que eran gente de clase obrera y por ello eran combativos. El movimiento skin le da mucha importancia a la calle a la lucha.

Pero siempre desde el punto de vista del perdedor, de esa clase media que sufre los errores de la clase política. Decibelios que tenía cultura musical y entre sus influencias estaban todos los grupos británicos que en la década de los setenta adoptaron al ska como influencia musical. Empezando por los Clash, 4 Skin, The Specials, Bad Maners....etc. Hubo otos grupos de ska que sonaban en las emisoras de radio como Madness o The Selecter que no tenían ese espíritu de lucha de clases. No tenían ninguna vinculación política solo la estrictamente musical, hacer canciones de éxito y vender muchos discos. Decibelios se reúnen en 2014 y aún están vivos y coleando.

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CALDO DE POLLO

Oi!

VACACIONES EN EL PRAT

Este es su primer Lp , aparece en DRO en 1984 con una portada potente y dispuesto a comerse el mundo. Como disco de debut es muy bueno. Tiene un buen repertorio y esta muy bien ejecutado.

Contiene clásicos de la banda que ya habían paseado por todo el país.

El disco empieza fuerte ¨Piara indecente¨ con la lucha de clases hecha canción Punk. ¨Fill de puta¨ otra más de clase trabajadora. ¨Soc un upstar¨ que cantan en catalán.

El clásico himno ¨Oi! oi!,oi!¨ y grito de guerra de movimiento Punk-Oi!. ¨Voca de dios¨uno de sus primeros singles y el toque de puro ska.

Otra de sus canciones míticas ¨Seminarista y los boy-scouts¨ o ¨Matar o morir¨ otro himno skinheads. ¨Local 15 visitante 0¨. Un disco irrepetible que mereció mucho más reconocimiento en su momento pero que sigue vivo.

Al año siguiente presentan nuevo disco también en DRO, siguen con el mismo rollo y el disco comienza con la épica ¨Vientos de libertad¨ un temezo que hace mención a la lucha de los skins en Euskadi. Una versión de 4 Skin ¨Kaos¨ cantada en Español. Una declaración de principios. ¨Achuntament¨ otra pildoreta cantando en catalán. El ska más puro esta en ¨Ningún nombre de mujer¨. ´Subversión¨ un pildorazo de menos de dos minutos donde demuestran que son capaces de manejar todos los formatos y hablan de lucha obrera. ¨Exploited Klimbers¨ no tiene que ver con la banda británica es un simple grito. ¨Canción de cuna¨ es un tema al estilo hooligans que se queda bastante floja. Un disco que mantiene el nivel de la banda.

Ellos siguen en su línea, no varían su estilo musical.

Tercer álbum de los del Prat y a la tercera vienen los cambios, suenan de otra manera. Siguen siendo ellos pero ahora no se lo toman tan en serio. Empiezan con el tema que da título al disco cargado de metales y aportando otro registro. ¨Boina¨ Es rock sobrio y Barna 92¨ era el año que España se exponía al mundo con las olimpiadas y la Expo 92. ¨Que cante el Figueras¨ y ¨Camaleón¨ son los temas mas destacados aunque ¨ Estos macarrones aún no están hechos¨ también es un tema muy popular sobre todo por la polémica con el autor de la canción que hizo que tuvieran que destruir los discos que contenían este tema.¨ Vuelva mañana coño¨ es una canción como las de los primeros tiempos. Un disco que se libera del compromiso OI! y deciden ir por libre sin perder el rumbo pero mas a disfrutar que otra cosa.

En la discografía de Decibelios además de los discos oficiales podemos encontrar varios directos y los discos de su última etapa o mejor dicho de ahora, por que siguen vivos y aún están en la brecha. Después de su tercer disco se proponen lanzar ¨Vivos 88¨ un disco en directo editado por DRO que se graba en la sala Zeleste de Barcelona. Un disco con anécdotas desafortunadas, la primera una amenaza de bomba y la segunda que los ultras del Español se hacen con el control del escenario y el mal rollo se apodera del concierto. Decibelios han tenido la mala fortuna de no caer en gracia sin motivo ninguno. Siempre han sido cuestionados por los de un lado y los del otro. Unos los tachan de fachas y los otros de rojos y ellos en medio.

En 1989 sale su cuarto álbum de estudio ¨Con el tiempo y una caña¨ ya en otra compañía, Producciones Twins.

Un disco mas rockero y que cuenta con la incorporación del guitarrista Toni Hernández y será producido por el mismo Rosendo. Obviamente se busca un sonido diferente cercano al rock urbano. Pero el disco no tuvo una buena acogida y Manel Domeneç abandona la

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banda y es sustituido por David Ocaña. No están en buen momento y en 1990 dan su último concierto con el que celebran sus diez años en la brecha. Un concierto con malas críticas según la prensa. La banda decide dejarlo y no forzar la máquina. En 1995 hacen un nuevo intento para resucitar la banda pero no funcionó.

Pero hubo otro intento y este si acabo con la banda en marcha de nuevo. Esto pasa por un proyecto que montan gente de Decibelios, La Banda Trapera y Subterranean Kids y a raíz de esta experiencia se ven con fuerzas y lanzan en 2015 un disco en directo que titulan ¨A por ellos!!!¨. Es más que un disco ya que incluye CD y DVD de la mayoría de sus canciones en directo por los escenarios de Madrid, Barcelona y Bilbao. ¨México 2017¨ un disco que la banda graba en la ciudad de Texcoco para su audiencia de este país, dentro del festival Non Stop Ska! Music Festival. Y bueno quien tuvo retuvo un disco muy vital con mucha energía y recordando viejos tiempos con mucha dignidad.

Su último trabajo ¨Insurgents¨sale en 2018 en el sello Not On Label y aún todavía están vivos y coleando.

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RAMONCÍN

Hablar a estas alturas de la película de Ramoncín se presenta como algo complicado ya que él mismo se ha encargado de convertirse en un personaje que no persona odioso. Es lo que tiene querer ganar dinero en los medios de comunicación actualmente.

Por eso no vamos a perder el tiempo haciendolo. Algo muy gordo tenía que hacer ramoncín para que a mí dejaran de emocionarme sus primeros discos y renunciar a esos momentos que nos regaló a muchos en nuestros primeros años de juventud.

Nos ocuparemos solo de los discos de ramoncín en solitario.

Escuchar este disco a estas alturas de la película es un ejercicio de nostalgia cuasi masoquista. Esta totalmente descontextualizado pero eso no quita ni un gramo de encanto. Sarna con gusto no pica.

Es un derroche de Rockanroll blusero con actitud chulesca y valiente.

Esta lleno de buenas canciones sin adornos directas a la cara. Un disco que tras su anterior ¨Ramoncin y WC¨ lo situó en primera fila del panorama rockero que estaba cogiendo mucha fuerza. No hay ninguna canción de relleno todos los temas rebosan buen rock, rebeldía y ganas de comerse el mundo.

Este disco sale en 1981 en Hispavox suena de otra manera más refinado mas limpio que el anterior y suena a rock británico de los setenta o lo que es lo mismo Dr Feelgood y compañía. Ramoncin sigue cantando a las mismas cosas, la calle, las putas, la noche...etc. Con este disco Ramoncín se consolida como músico y como personaje. Era una época donde la gente quería escuchar este tipo de canciones, mas bien estábamos necesitados de este espíritu de liberación. ¨Hormigón,mujeres y alcohol¨ era un autentico bombazo en aquellos años pero son muchas las canciones emblemáticas.

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En 1982 sale Corta! el sonido gira hacía el rock duro y para ello se nutre de músicos como Salvador Dominguez, Rosendo y sobre todo de un guitarrista llamado Ollie Halshall quien toco con kevin Ayers.

Este disco es otra cosa, una producción potente con un nivel superior a los anteriores. Quizás tenga menos gancho por que en disco menos espontaneo más trabajado. Los tiempos pedían más y el músico quiere evolucionar y progresar.

Un buen disco con canciones como ¨Sal de naja¨ que son temas de single o ¨Canciones desnudas¨ muy del estilo clásico de Ramoncin.

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EL PUNK DEL SIGLO XXI

Lanzarse en pleno siglo XXI con una apuesta como la de Idles es de agradecer. No dejan a nadie indiferente. Transmiten mucho más de lo que parece a veces sentimientos contradictorios. Regenerar el Punk en pleno siglo 21 es una apuesta con mucho riesgo y solo puedes ganar por que si pierdes mueres en el intento.

El punk de cresta y chupa de cuero negra ha quedado un poco desfasado. La estética en estos tiempos no dice nada. La moda se ha comido a cualquier seña de

identidad que las tribus urbanas tuvieron es su día.

Tienen su epicentro en el Bat-Cave, un night club de la cuidad de Bristol donde el cantante Joe Talbot y el bajista Adam Devonshire deciden montar una banda.

Al principio no tenían el sonido muy definido pero se podía intuir hacía donde caminaban, en 2012 lanzan su primer Ep ¨wellcome¨ pero no ha sido hasta 2017 con la edición de ¨Brutalism¨ cuando la banda ha sorprendido al mundo con su sonido y su actitud.

Brutalism es un disco lleno de rabia, crítica social y carga política.

En cuanto a sonidos es una joya en bruto. La banda sonora ideal para cualquier pogo que se precie. Hoy día afortunadamente el punk no es lo que era en los setenta. La sociedad no ha evolucionado mucho por desgracia pero la música si ha tenido sus procesos naturales. El Punk de hoy tiene mas que ver con Fugazi o The Fall que con Sex Pistols y eso hacen Idles en este disco aunque no renuncian a nada sus canciones tienen una dimensión mas amplia, mas activa, mas real. ¿Pero cual es la crítica de Idles?. Simplemente critican la doble moral de la sociedad actual, la perdida de valores y la hipocresía, que no es poco. ¨Well done¨ con un juego de guitarras brutal muy contundente habla de como estudiar para tener una posición social cómoda es lo que mueva al mundo.¨Faith in the city¨ es la critica a la religiosidad de hoy día.¨White privilege¨ habla de la diferencia y privilegios entre las personas de raza blanca y las otras razas. Es un disco relativamente uniforme pero combina Post-punk, Post-hardcore con noise para crear canciones con personalidad y razón de ser. Puede sonar mainstream pero el cóctel es explosivo y cumple su función. Han sido capaces de poner en circulación una obra potente cargada de contenido y actitud. Las canciones se grabaron de la manera mas natural posible con no más de tres tomas por canción.

Inglaterra cuida muy bien a sus grupos y el mercado por ello cuando una banda edita un buen disco no dudan en alabarlo y ponerlo en el sitio que se merece.

La prensa y mas concretamente la BBC lo recomendó como uno de los diez mejores discos de 2017. Saben como venderlo en estos tiempos donde vender un disco es toda una obra maestra. Este tipo de discos animan el ambiente y lo cargan de actitud positiva.

Joy As An Act Of Resistance un disco de celebración de la vida.

Después de la lucha de la rabia hay que seguir hacia delante. Este disco es un canto a la vida y el título del disco ya lo deja claro. ¨La alegría como acto de resistencia¨. Es una obra de consagración después del anterior disco donde habían marcado el camino de su sonido. En este álbum se crecen en ingenio y su sonido da un paso adelante. Un disco que desmantela la masculinidad y la pone en su lugar con canciones como ¨ Samaritans¨. ¨Danny Nedelko¨ hace una firme defensa de la inmigración desde la experiencia vivida en carne propia.

Algunas personas de su entorno mas concretamente. ¨June¨ es una canción triste y basada en una historia personal de John Talbot, la muerte de su hija Agatha justo en el parto. Es una canción desgarradora en un disco lleno de humor y energía positiva. ¨Cry to me¨ es una versión de un tema que interpretaba en su día Salomon Burke. Una versión que se llevan a su propio terreno y resuelven con criterio. ¨I´m scum¨ hacen casi un himno de una canción diciendo ¨soy escoria¨.

Una dosis de Post-Punk que se vuelve rabiosa contra si misma. Juegan con el ritmo de la canción y del disco a su antojo. ¨Colossus¨ es la canción que abre el disco y esta hecha y pensada para eso como introducción al disco para preparar al oyente para lo que viene. ¨Love song¨ parece querer ser una canción tecno con ritmo de baile sucio. Pero nada es lo que parece. ¨Television¨ algo que preocupa a todo el mundo y que no se tiene muy en cuenta. Uno de los singles del disco. ¨Great¨ quizás la mas visible del disco o no según quien lo decida ya que este Lp esta lleno de temazos. Es la canción que habla del Brexit un tema que no podían evitar.

Se han superado a si mismos y están arrollando por donde quiera que van. Un disco a tener muy presente.

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DOCTOR FEELGOOD

Los Rolling Stones fueron pioneros en adaptar la música negra americana,( hablamos de Blues y Rhyth´n´Blues) para las nuevas generaciones en Gran Bretaña.

La admiración de Mick Jager por Muddy Waters y demás artistas negros y por el blues en general abrieron un camino que daría grandes bandas en Inglaterra.

Tanto los años sesenta como los setenta fueron muy productivos en este sonido.

Hoy hablamos de una banda dentro de un contexto concreto. El Pub Rock es una manera de hacer rocanroll más que un estilo en concreto. Se trataba de pasar de los grandes escenarios y las macro producciones a lo sencillo a algo mas cercano con el público. Obviamente el sonido es Rythm´n´Blues, Blues o Rock´n´Roll. Es un Revival o mas bien buscar las raíces.

Dr feelgood se forma en 1971, y el significado del

DOWN BY THE JETTY Este es su álbum de debut lanzado en 1975 para United Artist records.

Un disco que sorprendió en su momento por que simplificaba el rockanroll, lo hacía accesible sin maquillaje y encima en mono. Pero estaba lleno de buenas canciones compuestas por Wilco Johnson en su mayoría. Lee Brilleaux su cantante le aportaba ese punto canalla de borrachuzo curtido en mil batallas. ¨She does it right¨, ¨Roxette¨ o ¨Keep it out of sight¨ fueron canciones que arrasaron. Debutaron en el momento justo y en el sitio adecuado. Imprescindible sin duda.

nombre ya es ingenioso ya que se refiere tanto a la heroína como al medico que te receta lo que tú quieres. Pero es muy posible que sea por una canción de 1962 ¨Dr Feel-Good¨ un blues grabado por el pianista y cantante estadounidense Willie Perryman bajo el seudónimo Dr Feelgood & The Interns, y versionada por varios grupos de beat británicos en la década de 1960 como Johnny Kidd & The Pirates. El pub-rock como su nombre indica era un estilo musical dedicado a esa gente que tienen en el bar en este caso en el pub su segunda casa. Consumidores de alcohol, rockanrroll y vida nocturna. Los personajes que formaban en aquellos años Dr Feelgood encajaban en este perfil totalmente. La trayectoria de la banda ha sido muy complicada y siempre han estado en conflicto permanente entre ellos.

MALPRACTICE

En octubre de 1975 sale su segundo album en United artist Records y este disco entra en las listas de éxitos británicas. Algo extraño pero sus discos funcionaban comercialmente. La canciones siguen la misma suerte Wilco Johnson compone la gran mayoría y unas pocas de versiones que además las hacen muy bien. ¨Going back home¨ donde Lee Brilleaux a la armónica y Wilco Johnson a la guitarra están soberbios. La formula funciona como un reloj y versiones como ¨Rolling and tumbling¨ suenan como si fueran suyas.

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STUPIDITY En septiembre de 1976 y con el mismo sello discográfico sale este disco en directo. Sus discos funcionaban muy bien pero sus conciertos por la ciudad de Londres estaban en boca de todos y su casa de discos lo sabía. La carrera sigue hacía arriba y se meten en las listas de éxitos una vez mas. La banda estaba en su mejor momento y el disco es un directo perfecto. Aún sigue sonando poderoso y transmite esa esencia de lo que es un directo bien hecho donde todo está en su sitio.

Cada disco el listón está mas alto y la competencia es feroz.

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SNEAKIN´SUSPICION

BE SEEIN YOU

PRIVATE PRACTICE

Es el cuarto álbum y sale en mayo de 1977 es el disco donde Wilko Johnson se pelea con sus compañeros y la banda tiene un momento de crisis que sería resuelta con el fichaje de un nuevo guitarrista. La banda tiene éxito y el disco entra en el numero diez de las listas británicas. En estados Unidos no tenían el mismo éxito algo lógico y normal.

Hablamos de 1977 el Punk era lo moderno ellos sobrevivían a base de actitud y saber hacer.

En este disco las versiones son de Willy Dixon, Bo Diddley, pero la mayoría de las canciones están compuestas por wilko Johnson quien hasta en momento era el alma del grupo. Sus habituales enfrentamientos con Lee Brilleaux y los demás rompen la banda.

Este disco producido por Nick Lowe se edita a finales de 1977 ya sin su guitarrista habitual Wilko Johnson quién fue sustituido por el guitarrista Gypie Mayo. A pesar del abandono de Wilko Johnson la banda sigue con su formula habitual y los discos están cargados de versiones y temas propios. Entre las versiones está el clásico de Muddy Waters ¨The Blues Had a Baby And They Named Rock And Roll¨ y como single del disco ¨She is a windup¨ un teme compuesto por la banda. El sonido de la guitarra cambia ahora es más sólido y contundente. con Wilko Johnson la guitarra era mas viva más espontanea pero menos profesional. La banda adquiere un refinamiento muy atractivo musicalmente.

Este es su sexto álbum editado en octubre de 1978, un disco que tuvo un éxito comercial bastante bueno.

Su single ¨Milk and alcohol¨ se ha convertido en un tema mítico de la banda junto con ¨Down to the doctor¨. Ambos estuvieron en las listas de éxito británicas. Siempre tuvieron una compañía discográfica que los supo llevar muy bien.

Es un disco muy completo donde el guitarrista Gypie Mayo tiene un peso importante y hace buenas migas con Lee Brilleaux, juntos firman ¨Every kind of vice¨ y ¨Take a trip¨, la versiones esta vez son de Eddy Floyd ¨ Things get better¨, Mickey Jupp ¨Down at the doctors¨, The Strangeloves ¨Night time¨. es posiblemente el disco más popular de la banda y un muy buen disco.

LET IT ROLL

AS IT HAPPEN

A CASE OF THE SHAKES

El mismo año que ¨Let it roll¨ sale otro disco en directo ¨As it happen¨ Ellos saben que sus directos son una apuesta ganadora y su compañía también. No tiene la misma repercusión que ¨Stupidity¨. El disco son dos conciertos diferentes donde Dr Feelgood recupera algunos títulos más sugerentes para los amantes de la banda. “Baby Jane”, “She’s A Windup”, “Ninety Nine And Half (Will not Do)”, “My Buddy Buddy Friends” canciones de su disco ¨ Be seeing you ¨. Han llegado a tener giras de 250 conciertos al año por eso el directo es su habitat natural.

En 1980 editan este álbum que es el segundo con Nick Lowe como productor. Un disco muy rockero y adaptado a los años ochenta. Mas directo mas conciso y contundente.

Es el mejor disco de la banda sin el guitarrista Wilko Johnson. Hacen el tema de Otis Rush ¨Violent love¨ y Nick Lowe también aporta sus canciones. El guitarrista Gypie Mayo se replantea su vida y decide dejar la banda para pasar mas tiempo con los suyos. Las largas giras y la dedicación al grupo hace que tenga que ser sustituido y la banda tiene que reclutar un nuevo guitarrista.

En 1979 sale ¨Let it roll¨ un disco más sobrio y mas relajado. se abre con una versión de Rick Danko ¨Java¨. ¨Riding on the L&N¨ que ya popularizara en su día John Mayall, ¨Pretty Thing¨ de The beat Merchants son las versiones elegidas.

En cuanto a sus canciones John Mayo es quien compone la mayoría de los temas con la colaboración de los demás. Un disco con menos garra y menos rabia, ¨Keeka smeeka¨ un tema instrumental compuesto por John Mayo con sonidos un tanto Psycodelicos nada habituales en el repertorio de la banda.

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sangre nueva AULLIDO ATÓMICO

Este disco es del año 2017 lo editaron en el sello ¨Discos de perfil¨ y es su tercer trabajo. El sonido de esta banda esta inspirado en el rockabilly británico de los setenta al estilo Stray Cats, aunque hay veces que suenan a Gabinete Caligari, Los Coyotes y demás bandas de los ochentas dentro del Rockabilly español pero eso no es lo importante por que estos chicos crean su propio sonido a base de ingenio y actitud. Las letras en español son muy buenas y demuestran que no es necesario cantar en inglés para sonar bien. Son valencianos y llevan curtiendo su sonido por los escenarios de toda España mucho tiempo. Son un trío y quizás eso les permite ese4 ritmo de actividad ya que además de tener tres discos llevan proyectos paralelos. ¨Coca cola revolution¨ mete un poco el dedo en la llaga de la hipocresía revolucionaria. ¨Sisi boy¨ habla de locales y personas de la noche que siempre estuvieron ahí. ¨Pesadillas recurrentes¨ Un tema redondo con unos coros que le dan mucho cuerpo al tema y unas guitarras muy versátiles. ¨Muerte a la inteligencia¨ tiene ese toque de rockabilly perfecto con letras que no son típicas de género. Algo muy a valorar y que forma parte de su personalidad como banda. ¨Fuego y semen¨ historias de película un poco surrealistas. ¨Dentro del vergel¨ echa el cierre a este disco.

BAD MONGOS

Bad Mongos resurge en 2015 ya que la banda esta viviendo una segunda etapa. La primera empieza a finales de los noventa muy influenciados por el rock escandinavo y todo lo que aquello supuso en cuanto a sonido y actitud. En este año han lanzado un nuevo disco ¨Mongo Machine¨ en el sello B-Core Disc .

Un disco de Punk- Rock con todas sus consecuencias. Volviendo a las raíces del rock vertiginoso y potente con canciones condensadas en no mas de tres minutos propias de otros tiempos. Ellos son capaces de ejecutarlo como nadie por que este disco suena que truena. Las guitarras se tornan afiladas. La voz arenosa de Chris le da ese punto de gente que ya están curtidos en esto.

Aunque el Punk-Rock no esta en sus mejores momentos es de agradecer que bandas como ellos vuelvan a los orígenes y decidan que lo básico en el mundo del rock es la esencia. Crean su propio universo a base de coger lo que les interesa del punk clásico, el rockanroll o el glam. Las canciones son redondas con todos los ingredientes para que este disco sea un referente de punkrock de su tiempo. Esto se trata de consumirlo, disfrutarlo y escucharlo muchas veces y por supuesto animo a comprarlo. Afortunadamente se están editando vinilos y puedes conseguir la discografía de Bad Mongos en este formato. Visita la web de B-core.

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LOS GINKAS

Los Ginkas anunciaron hace tiempo su disolución pero comentaremos este ¨Maratón de baile¨ su tercer y último disco.

Fueron una banda de punk-pop de Pamplona que nos trasladan a ese universo juvenil donde todo es maravilloso. Historias de lo cotidiano con aires retro y con muchas ganas de vivir. Diez canciones propias y cuatro versiones. Abarcan toda clase de sonidos donde la melodía es protagonista. Da igual sesentas, setentas que ochentas ellos tienen claro que tipo de canción quieren hacer.

De las voces se encargaron Maier y Edurne. Mike Banana guitarra, Tamu Tamurai guitarra. David Spector bajo y Javi Retumba a la batería.

Transmiten ese buen rollo de la gente que no tiene pretensiones que esta en esto para disfrutar y divertirse. Cantan en Español y las canciones suenan redondas, perfectas como los mejores grupos cantando en inglés. Maier y Edurne se encargan del juego de voces, cantan a duo de manera exquisita. Las guitarras la mayoría de las veces suenan limpias, relucientes. La velocidad y urgencia con la que ejecutan les da ese aire juvenil que hace que te sientas vivo. Es un mundo quizás un poco cerrado encorsetado y previsible pero se trata de disfrutar del momento sin prejuicios. Si lo haces es por que te gusta, te apetece.

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sangre nueva MOSCÚ BABIES

EL LADO OSCURO DE LA BROCA

No son unos recien llegados pero nos ha llamado la atención. Moscú Babies buscan la esencia de sonidos rockeros que en un punto u otro se terminan encontrando. Este ¨Guerra fría¨ sale con el sello Lucinda Records a finales del año 2017.

Al frente de la banda madrileña está Tania Ce quien tiene la fuerza y la elegancia para hacer de esta banda algo autentico y atractivo para la gente le gusta el rock sin aditivos ni colorantes. Rock sólido y contundente aliñado con punk, hard rock e incluso heavy. Toda esta actitud esta reforzada con letras llenas de vitalidad y actitud positiva. Han sido capaces de armar un disco muy completo y convincente que da valor al rock´n´roll.

Trece canciones que desde el primer minuto te ponen las pilas con hard-core melódico en ¨Palabras con sangre¨, ¨No te dejaré caer¨ muy melódica y potente a la vez. ¨La fuerza¨ tira por lo clásico que resuelven con soltura gracias al poderío vocal de Tania que recuerda a esas cantantes de los setenta. ¨No¨ tiene un estribillo perfecto, muy vigoroso apoyado por los coros que hacen que el tema suene a temazo heavy. ¨A cambio de sol¨ donde Tania canta de otra manera ya que la canción busca el sonido Blues pero a su manera. Y se me acaba el espacio. Un disco a descubrir para apreciarlo hecho con ganas y actitud. Así si. Esto es lo que busco yo.

Esta banda es Zamora y es bueno decirlo por que no es muy común hablar de grupos de esta ciudad. En estos tiempos el recurso del Postpunk esta siendo muy utilizado y cada cual lo maneja como puede o como sabe. Lo importante es el resultado, la obra. Esta banda se mueve en terreno oscuro pero no solo se alimentan de post punk añaden toques de shoegaze o lo que es lo mismo pop distorsionado y ralentizado. Pero no es el caso en esta ocasión ya que ellos transmiten movimiento. En este año han lanzado con el sello El genio equivocado su tercer trabajo ¨ Salvaje Oeste¨ donde recopilan sus singles y Eps. Un disco donde el juego de guitarras, las voces cándidas y la batería machacona crean un paisaje nuevo.

En ¨Salvaje oeste ¨encontramos canciones como ¨baila chica baila¨ muy bien hechas, un hit en potencia. ¨Con estrella¨ Post hardcore oscuro. ¨Cactus¨ un tema que empieza vertiginoso y que mantiene la presión. ¨ El frente de Gandesa¨ una recreación de aquella batalla de la guerra civil llena de romanticismo. ¨Las naves de Tolosa ¨,¨Las golondrina¨ dan paso al cierre con ¨Nossa senhora da luz¨ cantada en portugués y que queda muy bien con un registro diferente.

Los textos en español y portugués forman parte de este paisaje creado por la banda. Esa especie de montaña rusa que es este disco.

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LA TRINIDAD

Con ese nombre reivindican su barrio ¨La Trinidad¨ un barrio malagueño de mucha solera. Hablamos de una banda de Malaga que se mueve en los parámetros del Power Pop y el Punk Pop de la década de los setenta y principios de los ochenta. Mas allá de etiquetas ellos son un trío poderoso y contundente que están creando su estilo canción a canción. En este 2019 han editado en el sello Sonido Muchacho este Ep llamado ¨Nuevas dignidades¨.

Tres canciones bien acabadas que están listas para meterse de lleno en ese grupo de bandas que reviven los setenta de nuevo con energía y una perspectiva nueva. Ya pasó en los tiempos de la movida madrileña pero ahora estos chicos le dan otro enfoque. No dudan en tomar lo que necesiten de Parálisis Permanente o Los Nikis que son grupos que les gustan y admiran.

En 2018 lanzaron otro ep de cinco canciones ¨El peligro¨ que suena muy bien ¨Las venas¨ y ¨Funeraria avancino¨ son hits en potencia. Este Ep ya mostraba que la banda tenía potencial.

Málaga esta teniendo una representación de grupos de punk-rock, punk-pop o como se le quiera llamar que esta siendo muy llamativa.

Esta generación esta reinventando lo que se hacia en los ochenta en España. Es muy de agradecer como lo han asimilado y como lo están desarrollando.

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ROCKABILLY ESPAÑOL EL ROCKABILLY ESPAÑOL ES UN FENóMENO MUSICAL QUE PARTE DE LA ECLOSIÓN DE GRUPOS QUE SURGIERON A FINALES DE LOS SETENTA Y PRINCIPIOS DE LOS OCHENTA. A PARTIR DE AQUELLOS AÑOS LA MÚSICA ESPAÑOLA TUVO UN CAMBIO DE TERCIO Y SE INCORPORARON SONIDOS COMO EL PUNK, EL POP O EL TECNO. El rockabilly no iba a ser menos y a principios de la década gente como Los Coyotes ya estaban dando guerra. La prioridad para las emisoras de radio era otra ellos querían pop y post-punk. No lo tuvieron fácil al principio años después el rockabilly se puso de moda y se vivieron momentos de gloria.

Cuando un sonido se pone de moda eso quiere decir que más tarde dejara de estarlo. Mientras tanto hay que

Madrid tuvo mucha importancia en el rockabilly español y Los Coyotes fueron de los pioneros en toda esta historia. Su sonido era oscuro y underground y pasaron muchos años tocando en garitos antes de su reconocimiento. Telonearon a Matchbox y eso los puso en boca de todos aunque musicalmente estaba bastante verdes como la mayoría. ¨Extraño corte de pelo¨ es un clásico de la música española y un tema redondo. Su sonido fue abriéndose a otras influencias que en aquellos años eran la fusión con toques latinos y bailables. Victor Aparicio coge las riendas de la banda y cambiaron totalmente su música.

aprovechar el momento.

Se vivieron años donde la música y la estética rockabilly era algo normal. gracias a esa época se rescataron discos que no le interesaban a nadie, se puso en valor una música que era más que elvis presley.

A finales de los ochenta en españa empezaron a cambiar los gustos musicales y lo que parecía para siempre dejo de estar de moda y la gente optó por otras músicas. los grupos empezaron a cantar en inglés, se buscaron cosas mas sofisticadas, renovarse o morir, otra vuelta a la tortilla y hasta hoy que estamos viviendo otra época de gloria en lo que a rockabilly se refiere.

Los Rebeldes fueron otra de las bandas icónicas dentro del rockabilly español. Al principio su sonido era básico y rudo. Cumplían y alimentaban el estereotipo de chicos malos de clase baja que triunfaban gracias a su esfuerzo. Carlos Segarra era la cara visible de la banda.

Este ¨Rebeldes con causa¨ los consolidó como banda y los puso en la cresta de la ola. Grabaron un disco en directo ¨Preferiblemente vivos¨ donde demostraban fuerza y poderío. Cayeron en la trampa de querer grandes comercialmente y canciones como ¨Mediterraneo¨ defraudaron a muchos de sus seguidores que le dieron la espalda.

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Para muchos el mejor disco de Loquillo, es su cuarto albúm en estudio. Con este disco la banda dió un salto en su carrera, en cuanto a la composición de las canciones como al éxito que el grupo alcanzó.

Un disco lleno de canciones memorables como ¨Siempre libre¨ o ¨La matare¨ ambas de Sabino Méndez.

Loquillo ha sido la imagen de la banda y la cabeza pensante Sabino Mendez quien ha hecho los temas mas emblemáticos de la etapa mas exitosa de la banda. Uno sin el otro serían otra cosa ya que se retroalimentaban mutuamente. Un disco que abre el espacio al swin y a algo mas que rock clásico y puro.

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Gabinete Caligari siempre estuvo ahí pero realmente no se identificaron con nada en exclusivo. Eso es una buena señal, demuestra que tenían personalidad por encima de las etiquetas. Pero dentro del sonido que nos ocupa supieron darle a sus canciones ese halo de españolidad que conecta con clasicismo del rockabilly. Tocaron diferentes palos entre ellos el Post-Punk pero de ninguno hicieron su bandera. Podían permitirse el lujo de adoptar la estética que quisiera ellos hacían buenas canciones y a la gente le gustaban. Que más se puede pedir.

Gatos Locos eran de Cataluña y eran alumnos aventajados del género. Comenzaron como los Stray Cats españoles. Ya en su primer disco sorprendieron por el nivel que demostraron. Se ganaron a la crítica y grabaciones accidentales les graba sus cuatro primeros discos. ·Eran quizás los rockabillies mas auténticos de todos. Sabían hacer canciones, tocarlas e interpretarlas con maestría. Además sus canciones tenían ramalazos doo-woop.

Recreaban mejor que nadie el mundo del adolescente que vive para el rock´nroll. Hicieron muchos éxitos.

Se forman en 1987 por el músico ex King Crueles ¨Rockin Pauly¨ y gozaron de bastante éxito fuera de España donde tocaban muy de vez en cuando sobre todo en Alemania e Inglaterra. En España no fueron tan populares comercialmente pero tenían sus fieles . Su estilo en muy clásico y puro siguiendo la estela de las bandas británicas de finales de los setenta a los que no le tienen nada que envidiar. Su vitalidad y energía en las canciones es poderosa. Este es su segundo Lp, de 1990 ´Muerte o gloria¨ editado en La Fabrica Magnética.

La Frontera aunque no eran Rockabillys digamos que jugaban en la misma liga. Ganaron el festival villa de Madrid de 1984 y la verdad es que fueron muy listos y aprovecharon la coyuntura musical que por aquellos años había en España.

El tiempo igual que te da te lo quita y pasaron de moda. Eran un valor seguro no defraudaban ni en sus discos y mucho menos en directo.

Musicalmente no se complicaban la vida hacían temas sencillos y directos propios para el éxito en los años ochenta en España. Tenían ese toque árido de vaqueros románticos de mala vida. Incorporaban banjos, armónicas, violín, etc.

Rey Lui estaban dentro de esas bandas mas comerciales y más cercanas al swin que al rock´n´roll. Se hicieron muy populares con la versión que hicieron del tema ¨Quiero ser como tú¨ de la película ¨El libro de la selva¨. Dro les ficha y edita todos sus discos. Las ventas no funcionaron como se esperaba ya que eran muy populares y sonaron mucho en radio. Musicalmente eran muy buenos su apuesta swin-rock fue tachada de blandengue por algunos sectores afines a este sonido.

Estuvieron en activo desde 1987 a 1991 en este tiempo editaron tres discos luego los conflictos internos hicieron que la banda acabara.

Luca y los patosos eran de Gijón solo editaron este disco en 1989 en el sello ¨El Cohete¨, un sello independiente. Como muchos grupos de esta época su sonido estaba marcado por los grupos ingleses que impulsaron el revival del rockabilly como Stray Cats y Matchbox entre otros. Solo editaron este disco a pesar de que el grupo prometía eran buenos tocaban bien. Sus componentes han seguido en la música por separado y de manera casual.

Aunque el rockabilly estuvo de moda algunos años solo fueron un numero reducido de grupos los que tuvieron éxito comercial, la mayoría funcionaban al margen del éxito

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Todo un discazo de rock antiguo, si por que este apelativo le va que ni pintado. Editado en 1991 por ¨La fabrica Magnética¨. Un repertorio que se recrea en el rock´n´roll como no podía ser de otra manera pero tiene toques de blues en temas como¨gafas negras¨ o country en ¨no huyas más¨ y una versión de Johnny Burnette - You´re Sixteen, interpretada de manera excelente.

El piano esta en primer plano en casi todo el disco tocado por Kike Jambalaya quien es también la voz cantante. Dixie Pig toca la guitarra y Ernesto Whiskey el bajo más un grupo de invitados soberbios.

General Lee eran de Baracaldo y aparecen en la década de los noventa. Tenían un estilo propio se hicieron una personalidad dentro del sonido rockabilly. Tony Luz el gurú del rockabilly en España les produce su primer disco. Suenan muy bien tocando diferentes palos.

Este es su primer disco editado por Polydor en 1990. Ya en su segundo disco el grupo era otro solo quedaba Manu Heredia quien se rodeó de nuevos músicos y colaboradores para lanzar ¨Cuando los gatos se juntan,¿Quien duerme? en 1993.

Disco que produjo también Tony Luz. Acaban de sacar nuevo disco.

Recuerdo perfectamente que me compré este disco de segunda mano y nada más ponerlo se apreciaba que eran muy buenos. Todo sonaba armónico en su sitio.

Es la banda del renombrado Tony Luz quien antes estuvo en ´Zapaton¨y ¨los Pekenikes¨. Tony trabajaba en Hispavox y tras recibir una maqueta que le llamó la atención, la banda eran ¨Cocodrilo¨ se pone en marcha y contacta con dos de ellos y entre todos montan ¨Bulldog¨.

En 1983 editan este Lp en el sello Flush! Record un disco que suena redondo con canciones muy bien hechas. Básicos en esta historia.

Esta banda madrileña hacía un Rockabilly primitivo muy bien tocado y muy bien interpretado.

Banda liderada por Anabel una cantante excepcional que borda todos los temas. No tuvieron el éxito que merecían pero como todas las bandas de Rockabilly tuvieron su oportunidad en aquellos años.

No eran como el resto que estaban influenciados por los Stray Cats y Matchbox y hacían un Rockabilly mas eléctrico, Los Tornados buceaban en los sonidos de Sun Records para sacar la esencia del Rock de los cincuenta. Si aunque suene a tópico fueron unos adelantados a su tiempo eran demasiado buenos.

Una vez que el Rockabilly había alcanzado popularidad, la industria quería su parte y fichaba a muchos grupos que hacían esta música.

Dinamita Pa´Los Pollos eran muy potentes con un toque country que les daba un toque personal.

Garantizaban la fiesta con canciones enérgicas y letras ingeniosas.

Tuvieron mucho éxito ya que no desagradaban a nadie aunque sonaban tanto en las emisoras que llegaron a saturar al personal.

Eran del país vasco y comenzaron de manera totalmente independiente, editando cassette en sellos pequeños como ¨Discos Suicidas¨ pero aprovecharon su momento.

Los King Crueles eran de Castellón y fueron de los primeros en iniciar esta época de revival del Rockabilly en España. Como muchos estaban influenciados por los grupos británicos especialmente los Crazy Cavan. Solo editaron un siete pulgadas en 1985 con cuatro canciones en el sello ¨Discos Medicinales¨ y alguna canción suelta en un disco recopilatorio llamado N-340. El guitarrista Rockin´ Pauli unos años más tarde fundaría su propia banda los ¨Rock´n´Bordes¨. Tienen esa fama de legendarios por su corta carrera, por su sonido por supuesto y por haber estado ahí en los primeros pasos de toda esta historia.

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Su primer nombre fueron Los Cuervos, compartían local de ensayo con otra banda llamada Los Despiadados con quien han estado muy ligados. Un año más tarde pasan a llamarse 56 hamburguesas, su sonido esta en la línea de Los Gatos locos o Tennessee. tienen un aire más juvenil. La compañía La Rosa Records edita sus discos.

Tres en total entre 1988 y 1991. Sus canciones mezclaban Doo-Woop, country y sonidos mexicanos. Hacían su propia versión del mundo rockabilly les gustaba ser divertidos e ingeniosos para montar un buen show de rock´n´roll.

Hacían un Rockabilly primitivo más cercano al Psychobilly que otra cosa, sonaban oscuros y tenían un estilo personal ganado a base machacar ya que empezaron como gran parte de los grupos de los ochenta sin apenas saber tocar. En este Lp llamado ¨Lobo Rock¨ ya habían adquirido la experiencia necesaria y tuvo muy buena acogida en la prensa y radios del momento.

Eran de Talavera de la reina Toledo. aunque es posible que te los encuentres en algún cartel ya que cambiaron su rollo y se dedicaron a hacer versiones y conciertos en circulo exclusivamente rockabilly.

Estos murcianos editan 1988 este mini álbum homónimo con un sonido muy cuidado y personal.

Consiguen firmar con EMI y Tony Luz se encarga de la producción.

Pagaron la novatada ya que la compañía orientó su sonido para vender discos por aquellos años todas las casas de discos querían sus propios Rebeldes o Loquillos que le hiciesen ganar dinero. Pero este trabajo demuestra que sabían lo hacían y lo tenían claro. Sus canciones están llenas de tópicos en sus letras y sentido del humor. En 2015 han lanzado un nuevo trabajo llamado ¨Apretada¨ un disco recopilatorio.

Fueron o son el grupo más popular de DooWoop, Swin y demás estilos de los cincuenta. Empezaron siendo muy pequeños y se llamaban los Elvis Boys, actuaban en colegios ya que tenían una media de edad de trece años. En la década de los ochenta se plantean hacer un grupo en serio y se cambian el nombre por el de Tennesse que también está relacionado con Elvis Presley y editan sus primeros discos.

Su espacio era más comercial y menos rockero. Al principio hacían versiones en castellano de clásicos.

Tenían muy buena base y sabían lo que hacían aunque en aquellos años fueron tachados de blandengues.

Esta banda de Zaragoza apostaban por el rock´n´roll en su máxima expresión. Una banda que hacía muy buenas canciones y convencía a sus seguidores. Tocaban muy bien ,hacían buenas letras y las canciones estaban muy cuidadas. En la música española el nivel iba subiendo poca a poco y ellos elevaron el listón. Estuvieron desde 1985 a 1993 y entre sus canciones prima la variedad de estilos pero el rockabilly lo bordan además le dan personalidad propia con sus letras.

Hacían una versión del ¨Summertime Blues¨ de Eddie Cochran o más bien una adaptación que demuestra que sabían muy bienlo que hacían.

Peter King Band quizás se salga de los parámetros marcados en este artículo. La banda se forma en 1991 y este disco, el primero en su carrera es de 1994. Rockabilly clásico con muy buen gusto y actitud.

El disco lo produce Tony Luz quien está atento a todo lo bueno que va surgiendo en el panorama del rockabilly español. Han tocado con los grandes del rockabilly como Carl Perkins, Sleepy Labeef o Ray Campi Este tipo de bandas ya son otra cosa no se trata de revival que hubo en los ochenta, este tipo de bandas tocan mucho mejor, cantan mucho mejor, manejan el inglés y son capaces de poner el listón muy alto.

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SILVIO

UN ROCKERO CON ALMA Sivio Fernandez Melgarejo ha tenido una historia digna de admiración ya que detrás de el personaje que ha trascendido, había un músico con una trayectoria de más de cuarenta años en la carretera. Se inició como batería atraído por los tambores de semana santa. Ha estado en grupos andaluces que han sido pilares de la música de este país. Como vocalista nos demostró como un músico con alma puede llegar a poner el rock and roll en el corazón del que lo escucha. Ha demostrado que tenía compás, que tenía swin.

Todo el que lo veía en directo comprendía por que un tipo tan trabajoso era tan querido y respetado.

La grandeza de Silvio era que tenía un poco de todo y mucho de nada.

Sus influencias eran tan dispares como Elvis presley, The Shadow, The Beatles, Adriano Celentano, Antonio Molina y The Platters entre otros. Los ingredientes de este cocktail son un tanto especiales.

La actitud, el descaro y el sentido del espectáculo que ha tenido Silvio ponen la guinda a el pastel. Aunque sería justo ponerle dos guindas ya que siempre ha tenido a su lado unos músicos que merecen más que un cortijo en el cielo.

Silvio comienza como batería en 1963 en un grupo llamado Los X5 y entre 1964 y 1965 forma parte de Los 5 Mercurys también como batería. Llamaban la atención sus solos en la batería y su dotes de showman.

En 1968 Silvio forma parte del grupo Gong y también de la mítica banda Smash. Todavía no era vocalista hablamos de Silvio como batería y bajista. Obviamente no era la persona clave de los grupos mencionados hablamos de los primeros tiempos de dichas bandas pero han sido grupos muy importantes en la música andaluza y por tanto en la música Española. Silvio a raíz de Luzbel comienza su historia como frontman y aunque ha tenido diferentes bandas su papel ha marcado la personalidad de cada grupo.

A finales de los setenta Silvio da el paso y se convierte en cantante con el grupo Luzbel. A partir de aquí podemos decir que empieza la carrera musical de Silvio puesto que desde este momento su carrera es estable y adquiere una personalidad muy potente. Apuestan por el rock clásico al estilo del Pub-Rock británico. En España por aquellos años no era lo común aunque si hubo bandas que optaron por ese sonido.

Mermelada fue una de ellas.

Hablamos de 1980 este año sale el disco de Silvio y luzbel titulado ¨Al este del edén¨ un disco que de entrada ya merece el aplauso, como concepto y como planteamiento un diez. La banda estaba preparada para lanzar un buen disco de rockanroll al mercado y venderlo con una gira por toda España. No funcionó como se esperaba a pesar de su calidad. Los tiempos no eran favorables o quizás si, funcionaban el rock urbano y el heavy metal pero no eran tiempos para reivindicar y poner en valor a los clásicos.

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Gonzalo Garcia Pelayo le ofrece grabar otro disco y le monta una banda con músicos de gran nivel. En 1984 Polydor edita ¨Barra Libre¨ un disco de rcckanroll y además con las respectivas sorpresas que Silvio siempre tenía ¨La ragazza del elevatore¨. Los discos de aquellos años tenían mucha personalidad y se asimilaba el riesgo, luego podía funcionar comercialmente o no. ¨La chica del autobús¨ abre el disco al estilo Silvio ya que esta son las canciones que maneja a la perfección. ¨Domingo cosa fina¨ mas rockanroll de las calles de Sevilla. ¨La ragazza del elevatore¨ un clásico en la carrera de Silvio. ¨Mistery Train¨ es un tributo a Elvis que Silvio resuelve con mucha gracia aunque la canción va a toda velocidad. ¨Ese es mi barrio¨ tiene otro registro con una letra guasona. ¨Tri-tri-tristeza¨ era uno de los singles marca de la casa. Un disco con un concepto rockero muy claro en unos años que el panorama español estaba cambiando de paradigma.

FANZINE CIRCULO ABIERTO NUMERO UNO Posiblemente sea el mejor trabajo hecho por Silvio o no. Digo esto por que Silvio ha tenido diferentes facetas musicales en su carrera. ¨Fantasia Occidental¨es un disco redondo con canciones de alto potencial. Quizás este disco es de los últimos de esa manera de trabajar la música que ya se ha perdido.

Silvio fue un rockero a la altura de Bruno Lomas gente que lo han demostrado cuando era necesario.

La actitud y la pasión que Silvio transmitía en directo y en los discos es algo que le da un valor extra a todos sus discos y los conciertos.

Este disco aparece en 1984 cuatro años después del disco de Barra Libre en el sello discográfico ¨Mano Negra¨, un sello sevillano. En esta ocasión los astros se alinean y todo sale redondo. La suerte esta de su lado y el disco es muy bueno. Los tiempos son favorables. Este disco tiene mas variedad aunque si es Silvio el cantante la personalidad la pone el. Las ventas quizás no fueran para tirar cohetes pero si sonaron bastante en radio. Es un disco más ligero más soulero con toques de rockanrrol y unas canciones muy logradas muy ingeniosas.

SILVIO Y SACRAMENTO FANTASÍA OCCIDENTAL

El rockanrol de chupa de cuero deja paso a los sonido más clásicos.

Todas las canciones son potenciales éxitos y algunas tocadas por la gracia y el espíritu de Andalucía.

Temas como ¨La pura concepción¨ a ritmo de swin quedan perfectos o la versión del ¨Stand by me¨ meciendola a ritmo de paso de semana santa no puede ser más original.

Una de las mejores versiones de este tema que se han hecho nunca.

Una canción dedicada al ¨Betis¨ con esa letra y ese optimismo es un riesgo que te encumbra en la gloria o te puede condenar para siempre.

Tras el éxito de ¨Fantasía Occidental¨ la maquina no podía parar sobre todo por que no tendrían mas oportunidades. En 1990 sale este Lp ¨En misa y repicando¨ donde se esmeran en hacer una buena selección de temas. Encontramos versiones de Elvis ¨Little Egypt¨ y ¨Crawfish¨ o de Eddie Cohran ¨Three steps to heaven¨ y canciones de la banda de toda la vida como ¨Margerita Margero¨ o la copla ¨Vengo buscando pelea¨ que eran pieza clave en sus directos y que la gente apreciaría aunque no las cantara bien. Silvio no defrauda en sus interpretaciones pero es un disco que esta adaptado para el.

Es una adaptación de una canción de Elvis Presley ¨His latest flame¨. ¨Sureños¨ suena a oeste americano y reivindica una condición que esta en todo el disco. Siempre ha dado mucho valor a su Sevilla y a Andalucía. Pero Sevilla ya se sabe tira mucho y es la base de esta gente. ¨Música de oro y vos¨ es de esas canciones donde Silvio nos canta en otros idiomas, puede mezclar hasta tres o más idiomas en una sola canción y queda bien por que nunca pierde el compás, ni el tono, ni el swin. ¨Chorla¨ una versión de Paul Anka Como cantante a pesar de los pesares es muy bueno tiene un chorro vez muy oportuno para el rockanrrol, imprime una fuerza que ya la quisieran muchos.

Gracias al éxito de este disco la banda a la que hay que poner en valor ya que hacen una ejecución magistral de rockanrol en su sentido más amplio se les abre un camino y un reto difícil de superar.

Este disco en Andalucía fue un éxito rotundo solo en Sevilla se vendieron doscientas mil copias pero no lo promocionaron mas allá de despeñaperros y las ventas no fueron acordes con su éxito.

Este disco es el último cartucho. La salud de Silvio ya no era buena y no se le podía pedir nada.

Es como un regalo o un homenaje en vida. Los homenajes una vez muerto solo lo disfrutan los vivos. La banda para esta ocasión son Los Diplomáticos. Se le nota que le cuesta mucho sacar las canciones pero para un luchador no hay mayor orgullo que morir matando. Incluye el clásico ¨Puerta España¨. Es un disco como todos lo de la carrera de Silvio con Rockanroll potente alguna que otra versión en este caso bastantes de clásicos del rock. Aunque según sus músicos costó mucho trabajo el disco salió y no defraudó.

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EL MARAVILLOSO MUNDO DEL SOUL VOLUMEN DOS ETTA JAMES Elevar a Etta James a los altares no sería ningún pecado sino un acto de justicia necesaria y obligada. Desde aquí invito a escuchar sus canciones para que quede demostrado lo que digo. Ya desde pequeña en el coro de la iglesia destacaba de las demás y con catorce años se presenta a una audición con el director de orquesta John Otis. Poco tiempo después formaba parte del trío The Peaches con diecisiete años y con las que consiguió colarse en los primeros puestos de las listas de éxitos en 1955 con la canción ¨Roll with me Henry¨.

A partir de los años sesenta Etta James comienza a trabajar en la compañía Chess Records en el subsello Argo y a partir de aquí la carrera de Etta James comienza a subir como la espuma. Sus cualidades vocales son magistrales con un rango vocal de contralto. Capaz de mecer una canción con una precisión perfecta. Capaz de hacer una versión mejor que la original. Y capaz de hacer un tema como ¨I´d rather go blind¨ insuperable. La ejecución de esta canción ha creado escuela y son muchos los artista que han basado su sonido en esta manera de cantar. Van Morrison, Janis Joplin por ejemplo o Cool Jerk en nuestro país le deben mucho. Tuvo problemas con la heroína cuando los músicos negros empezaron a ganar dinero pero afortunadamente no la mató. Murió a los setenta y tres años de una enfermedad. Un valor seguro, una artista que ha manejado todos los géneros de la música negra a la perfección.

STIVIE WONDER La historia musical de Stivie Wonder comienza desde muy pequeño, es decir hablamos de un niño con cualidades musicales por encima de lo normal. Aunque las iglesias de Estados Unidos en aquellos años eran una escuela donde los chicos aprendían a cantar desde muy pequeños. Siempre han sido una cantera para la música negra en general.

Stivie Wonder siempre ha estado ligado a su piano aunque era multi instrumentista.

Ha tenido diferentes etapas siempre bajo el paraguas de Talma Motown ya que aquí es donde empezó todo. Los primeros discos eran Rythm´n´Blues ortodoxo aunque eso implica la gama de canciones que se hacían por aquellos años en el sello Motown.

Después a mitad de los setenta Stivie Wonder abre una nueva vía mucho mas comercial y orientada a convertirse en una super estrella.

En esta época firma grandes discos como ¨Innerversions¨ en 1973, ¨Talking Book¨ en 1972 o ¨Songs in the key of life¨ en 1976.

Pero en 1980 com ¨Hotter than July¨ consigue un éxito internacional y masivo. Un disco lleno de influencias reggae y con mensajes anti guerra un claro homenaje a Bob Marley.

Tiene una producción musical dedicada al gran público con baladas y canciones de medio tiempo. Trás el éxito se convirtió en un producto publicitario en muchas campañas.

Jamiroquai o Red Hot Chilly Peppers han tomado influencias de Stivie Wonders además de muchos artistas de música soul.

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JUAN DE PABLOS

FLOR DE PASIÓN

Forza, saluti a tutti, bacioni, auguri, in bocca al lupo, arrivederci e a presto pino!”

Todos tenemos nuestra particular historia con este hombre. ¿Como le conocimos? , ¿Como nos enganchamos a su programa?, pero lo más importante todo lo que aprendimos con él mientras escuchábamos esas canciones. Los años del boom del revival rockabilly en la segunda mitad de la década de los ochenta, muchos descubrimos ¨Flor de pasión¨. Lo emitían de cuatro a cinco de la tarde después de ¨diálogos 3¨ y antes de ¨Discópolis¨.

Muchos estábamos descubriendo la música de los cincuenta a raíz del rockabilly y ampliábamos horizontes con el soul, el rythm´n´blues, doo-woop, el blues....etc.

Comencemos la historia desde el principio y para ponernos en situación es conveniente saber que la radio tiene una magia especial un encanto que nada lo puede igualar.

Es el mejor sitio para escuchar una canción. En ningún otro lugar suena mejor aunque hablemos del mejor equipo sonoro del mundo.

La inmediatez y oportunidad que te ofrece la radio es inigualable.

Flor de Pasión comienza su andadura en el año 1979 un veintidós de enero en Radio España, Onda 2.

En radio 3 el programa se emite desde 1986 donde Juan de Pablos ejerce como director y presentador.

Ya desde el principio su personalidad llamaba la atención, un locutor de radio era de otra manera pero el impuso su encanto y saber hacer a base de profesionalidad a base de conocimiento y amor por lo que hacía. Cuando se tiene confianza

en un proyecto solo queda trabajar duro cada día y los resultados llegarán más tarde o más temprano.

Juan de Pablos y ¨Flor de pasión¨ son un caso atípico de radio o al menos difícil de encajar en una parrilla radiofónica que dependa de resultados de audiencias.

Creo que ahora se puede hacer balance de toda una carrera o de toda una experiencia como ha sido ¨flor de pasión¨. Puede haber algo más radiofónico que crear un mundo paralelo durante una hora al día.

Un mundo donde te sientes seguro y donde disfrutas intensamente cada segundo. Principalmente la música era DooWoop aunque siempre la personalidad del programa estaba presente con cualquier sonido o cualquier banda.

Un vocabulario particular, un tono y una manera de hablar y de expresarse única. Siempre con optimismo y buen rollo.

Ademas de la música de los años cincuenta ¨Flor de pasión¨ a dado cabida en su espacio a grupos actuales o del momento. Una larga lista de grupos españoles han sido promocionados por Juan de Pablos de diferentes estilos pero con un nexo común. En mi caso Cool Jerks fue un descubrimiento que disfruté muchísimo.

El universo particular de ¨Flor de pasión¨ es muy rico y lo componen diferentes sonidos y artistas singulares con la personalidad idónea para este mundo ideal.

Adriano Celentano, Francoise Hardy, Elvis Presley,

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Bruno Lomas, Sylvie Vartan, Wilson Picket, Arthur Conley o Jackie Wilson. Y una lista interminable después de tantos años.

Y no me queda otra que hacerme una pregunta reflexiva. ¿Realmente valoramos a personas que se salen de lo establecido y triunfan?. Creo que si pero se pueden contar con los dedos de una mano. Quizás es mejor así.

Otra faceta de Juan de Pablos era la de disc jockey y eran muy conocidas las fiestas donde él ponía música. Se imponía el buen gusto por la buena música y por crear un ambiente cordial y mágico.

Para los que sigan escuchando ¨Flor de Pasión¨ pues que les puedo decir, la gente que lo hace ahora mismo hace un programa de radio normal y lo hacen lo mejor que saben pero no pueden y tal vez ni quieran igualar a Juan de Pablos por que saben que es imposible.

En mi opinión si hay que cerrar una puerta pues se cierra. Aguantar el programa por el peso que tiene el nombre es absurdo. Cerrar una etapa es más inteligente que arrastrarse pidiendo que te escuchen.

La salud es lo primero y si esta no acompaña hay que resignarse y quedarse con lo positivo, lo bonito.

Juan de Pablos debido a su edad y a su estado de salud ha cambiado de vida y es muy posible que no vuelva ha hacer un programa de radio pero nos ha dejado un legado tan importante que lo vamos a disfrutar durante mucho tiempo por que es único e irrepetible.

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DEATH GRIPS

GRACIAS A ELLOS LA MÚSICA TIENE SENTIDO Gracias a bandas como ellos la música avanza, evoluciona y progresa. Mantiene su razón de ser y su dignidad. Pero siempre sin subir a nadie a los altares por que eso sería una contradicción. Su sonido es la fusión de sonidos como el Hip-Hop al que le han dado una proyección muy interesante y para crear un sonido salvaje y violento han recurrido al rock industrial, al punk, el hard-core al rock duro y a todo lo que suene estridente y salvaje.

La banda la forman el vocalista Stefan Burnett (aka Mc Ride), Zach Hill a la batería y Andy Morin quien toca el teclado y ejerce de productor.

Su propuesta trasciende lo musical o digamos que en el mismo paquete

se incluye sus discos, sus directos que son una experiencia de riesgo y sus videoclips con los que pretender hacer arte. Todo dentro de una postura crítica y reivindicativa. No sin provocación, no sin violencia e incluso provocando miedo.

Ellos tienen su propio canal de You Tube donde cuelgan sus directos y donde presentan algunos de sus singles a sus fans de forma gratuita.

Una forma más de enganchar a su audiencia. La compañía de discos sabía que ellos tienen una vida propia y gestionaban sus productos de manera independiente.

Hablando de su sonido, este esta pensado para tocar la fibra para no pasar desapercibido. Tanto en lo musical como en las letras van

a incomodar, es como el tipo del megáfono que se ha puesto a tu lado y te tienes que joder. Las letras son lo que todos pensamos pero no decimos por no ser impertinentes.

Todo está medido, pensado con mucha intención que no es otra que la despertar conciencia aunque sea a base de violencia. Es uno de los fenómenos musicales de este siglo con una legión de seguidores muy fieles. Son ya un grupo de culto con una trayectoria musical que les avala. La música urbana llevada a su máxima expresión y preparada para el combate. Si te los encuentras en directo no dudes ármate de valor y podrás vivir una de las experiencias vitales mas intensas y arriesgadas de tu vida. Adrenalina pura.

Este es el primer Lp de la banda y con el que sorprendieron al mundo. Es la presentación de su sonido. Un disco editado en 2011 en el sello Third World. Una colección de canciones que lanzaron de manera gratuita y disponible solo por internet en su página thirdworlds.net. Después el disco estaba disponible en iTune y en la página web de la banda en todos los formatos incluido el formato cassette. Un álbum que tiene canciones que han identificado el sonido de la banda. ¨Guillotine¨ uno de los singles una de las canciones mas reconocidas de la banda. Pero este disco tiene temas muy potentes ¨Known for it¨ realmente contundente y ¨Culture shock¨ cultura un tema muy presente en sus canciones. Un disco de debut que removió los cimientos de la música juvenil.

EXMILITARY

En 2012 la banda saca dos discos y firma contrato con Epic. La multinacional ve que la banda tiene mucho potencial y no quiere dejarla escapar aún sabiendo que son gente un tanto complicada. Es su primer disco en estudio donde descargan su rabia y tan intelectual como una rodilla raspada. Este tipo de discos espontáneos no hay que buscarle muchos matices que los tiene por supuesto pero disfrútalo en el momento por lo que pueda pasar. Destruir para construir un espacio nuevo eso es lo que esta gente hace. Esto no se improvisa por ejemplo la batería es real aporreada de manera magistral por Zach Hill y las canciones tienen una estructura bastante clásica pero todo envuelto en sonidos chirriantes que proponen un desafio sonoro muy atractivo.

THE MONEY STORE

Por desavenencias con la compañía este disco se publicó en 2012 y de manera gratuita ya que la compañía no quería sacarlo en la fecha acordada. Epic quiso retrasarlo y la banda tomo el control y lo puso de forma gratuita en internet para quien quisiera lo descargase. Hay quien dice que es una maniobra publicitaria, sea lo que sea funciona.

La portada tuvo sus problemas obviamente, hablamos de estados Unidos y tuvieron que adecuarla a las leyes. En cuanto al sonido en este disco van al núcleo duro es un álbum mas minimalista, contundente, pesado y directo. A pesar de su sonido agobiante y paranoico cuando se escucha uno tiene la sensación de liberación, de superación.

Una banda y un disco que es difícil ubicar en un lugar normal, pero aquí están, vivos.

NO LOVE DEEP WEB

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FANZINE CIRCULO ABIERTO NUMERO UNO El 13 de noviembre de 2013 Death Grips pone en varias páginas de descarga gratuita su tercer álbum de estudio ¨Govemment Plates¨. Luego en su canal de You Tube colocaron once vídeos musicales de las canciones del disco. El 28 de noviembre de 2014, lanzaron 900 copias de vinilo de Government Plates para el Record Store Day, Black Friday, que contienen nuevas obras de arte y una réplica física de la placa en la portada. Es una continuación de sus dos anteriores trabajos. La formula funciona y han conectado con la juventud quienes están al tanto de todos sus movimientos. También están muy atentos a sus textos que en este disco son muy afilados e ingeniosos.

Ellos se hacen cargo de sus discos mas que nada por que nadie se fía de ellos después de lo que pasó con Epic. Sale en su sello discográfico Third world y cuenta con la colaboración de la cantante Bjorg. Aunque la aparición de Bjorg pasa totalmente desapercibida, su voz aparece pero trasformada e irreconocible. Es quizás el disco menos intenso de los Death Gripsn, no hay contundencia. La ingeniería sonora va por otro lado, menos hip-hop. Supongo que Bjorg nada tendrá que ver pero hay canciones con un aire ¨Big dipper¨ o ¨Up my sleeves¨ que suena a ella. La estridencia sonora está presente como en todos sus discos, en este caso es mas reposada con otros esquemas.

GOVEMMENT PLATES

NIGGAS ON THE MOON Ellos se hacen cargo de sus discos mas que nada por que nadie se fía de ellos después de lo que pasó con Epic. Sale en su sello discográfico Third world y cuenta con la colaboración de la cantante Bjorg. Aunque la aparición de Bjorg pasa totalmente desapercibida, su voz aparece pero trasformada e irreconocible. Es quizás el disco menos intenso de los Death Gripsn, no hay contundencia. La ingeniería sonora va por otro lado, menos hip-hop. Supongo que Bjorg nada tendrá que ver pero hay canciones con un aire ¨Big dipper¨ o ¨Up my sleeves¨ que suena a ella. La estridencia sonora está presente como en todos sus discos, en este caso es mas reposada con otros esquemas. ¨Niggas on the moon¨ era el adelanto de este ¨The powers that B¨ un disco doble que se edita en Harvest, Third World. El segundo volumen de este disco doble se llama ¨Jenny death¨. Aquí la película es diferente a ¨Niggas on the moon¨ vuelven a esa actitud desafiante que provoca sensación de que alga malo puede pasar como en ¨The money store¨ y que no superan obviamente. ¨ Yo rompo cristales con mi cara en Estados Unidos¨ abre este segundo volumen para que nos hagamos una idea. Recurren al rock como ingrediente en este disco pero en su justa medida. El guitarrista Nick Reinhart está presente también en este disco. No es un trabajo superior pero este es su estilo.

THE POWERS THAT B

¨Bottomless pit¨ comienza con el tema Giving bad people good ideas¨ puro rock industrial al estilo más clásico. En este disco las guitarras toman el control y las canciones tienen otro cuerpo. Saben como lanzar un mensaje contemporáneo de crítica social duro, real y que muy pocas bandas están por la labor de hacer. Si se han convertido en uno de los grupos más radicales del momento es por decir las cosas de manera clara y sin prejuicios. Y en lo musical tres cuarto de lo mismo no tienen problemas en armar canciones con todo tipo de artefactos sonoros vengan de donde vengan. Todo ello hecho con una intención y para un objetivo muy concreto. La guitarra corre a cargo de Nick Reinhart en todas las canciones y la voz del primer tema es de Clementine Creevy. Geoff Neal , Morgan Stratton colaboran en el montaje de la ingenieria.

FASHION WEEK

BOTTOMLESS PIT

Un disco muy esperado después de ¨Bottomless pit¨ y la verdad es que han cumplido con las expectativas creadas. Un disco que muestra a la banda muy asentada y volviendo a la esencia de su sonido. Suenan diferentes, han incorporado a un guitarrista que ha aportado mucha coherencia en las canciones. Con este disco parecen haber sentado la cabeza y cuidar su carrera musical. Aunque ellos tenían su público incondicional ahora parecen más accesibles. Pero que nadie crea que han rebajado sus niveles de estridencia y provocación. Este disco sigue siendo lo mismo de siempre pero mas cuidado. Después de nueve años y mucho material han creado un disco muy accesible.

THE YEAR OF THE SNITCH

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¿LOS DIBUJOS INFANTILES ACTUALES PROMUEVEN VALORES?

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Esta pregunta me la planteé cuando al conversar con un amigo, por casualidad, recordamos las series infantiles que veíamos en nuestra infancia.

No había tanta oferta de dibujos animados como en la actualidad y aún menos, tantos canales o televisión privada como en nuestros días. Sin embargo, tengo un recuerdo bastante grato de aquella época.

Como ya te habrás dando cuenta, cuando escribo sobre cualquier tema me gusta documentarme y aunque puedo tener conocimientos sobre diversas áreas, soy de las que piensa que nunca se sabe lo suficiente. Por ello, me puse a indagar e investigué toda la oferta de dibujos infantiles que emitían en televisión en España a finales de los años 80 y principios de los 90 y, cuál fue mi sorpresa que no recordaba ni la mitad de los dibujos de los que disfruté.

Esto puede tener dos lecturas.

La primera, que no tengo muy buena memoria (cosa que he acusado con el paso de los años). La segunda, quizás no

todos los dibujos que vi me marcaron o dejaron un mensaje en mi memoria. Sea cual sea el motivo, recordar aquellas series de dibujos me ha arrancado más de una sonrisa y escuchar de nuevo la melodía de la intro de algunas de ellas, me hizo tararearlas casi sin darme cuenta.

El dilema que me planteo ahora es, ¿nuestros niños y niñas aprenden valores con los dibujos infantiles que ven en televisión o aprendíamos más antes (cuando éramos niños/ as) los que ahora somos adultos?

En las próximas líneas haré una comparativa entre los dibujos infantiles de hace casi tres décadas y la oferta de dibujos animados para nuestros niños/as en el presente y, los valores que han inculcado o pretenden inculcar con ellos.

Series de dibujos infantiles de los años 80 y 90: Recapitulando series de mi infancia pude encontrar Los Simpson (que aún continúan), Dragon Ball, Tom y Jerry, Los Picapiedra, La Banda del Patio, Los Rugrats, Heidi, Marco,

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Popeye, Los Caballeros del Zodíaco, Los Pitufos, Érase una vez el Hombre y Érase una vez el Cuerpo Humano, El Inspector Gadget, Caillou, Candy Candy, Lucky Luke, Willy Fog, Calimero, Los Fruitis, Isidoro el Gato, D’Artacan, Sherlock Holmes y, podría seguir indefinidamente.

Es cierto que los dibujos infantiles son un reflejo de la sociedad y aunque tenga buenos recuerdos de la mayoría de las series que vi, a día de hoy tengo que reconocer que se promovía una imagen de la mujer ama de casa y que siempre necesita de la protección de un hombre para conseguir lo que se proponga, algo que afortunadamente ha ido cambiando, poco a poco, con el paso del tiempo. Sin embargo, todo no podría ser negativo y aquí voy al punto clave de la cuestión. Entonces, ¿qué valores inculcaban las series infantiles de antes?

Pues desde la fidelidad matrimonial, pasando por las comidas en familia, la unión ante las dificultades, el interés por el medioambiente, ese punto

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de inocencia que conservan algunos adultos (un hecho que perdemos muy a pesar nuestra), la lucha constante por lo que se quiere, el saber ser competitivo de manera sana, o por otro lado, lo increíble que puede ser el ser diferente (tema tratado en La Banda del Patio donde siendo pioneros introdujeron el conocido mal actual, el bullying), cómo los padres aprenden sobre la marcha eso que se llama “educar” a sus hijos, lo importante que es separar el trabajo del ocio y la familia, cómo nunca debes dejar de superarte, cómo un líder es muy importante pero no es nadie sin su equipo, la peligrosidad de ciertos comportamientos y sus posibles consecuencias o, aquellos hechos científicos o descubrimientos que forman parte de nuestra cotidianidad y que no valoramos a pesar de que nos hacen la vida más fácil.

Entre las series de dibujos infantiles actuales están: Pocoyó, La Casa de Mickey Mouse, The Monster High, Peppa Pig, Hora de Aventuras, Bob Esponja, Dinotren, La

Patrulla Canina, entre otros.

En este caso, podemos dilucidar temas como el conocimiento de las emociones básicas, el potenciar el desarrollo de la curiosidad, la generosidad y cómo ayudar a los demás, el aprendizaje que se crea cuando surge un vínculo entre los niños, cómo la amistad de verdad dura para siempre aunque tenga altibajos, la soledad como opción voluntaria ante la compañía que nos limita y no suma nada a nuestra vida, el sentido del humor como forma de vida, llevarse por el corazón de vez en cuando, así como nunca dudar de nuestra belleza (exterior e interior). Por otro lado, también se promueve la inteligencia emocional, la resolución de problemas, el sentido de pertenencia a un equipo o aquellos comportamientos cívicos que todos debemos tener como ciudadanos.

Sin embargo, algo que se ha visto incrementado con el trascurso de las generaciones y reflejado en las series y dibujos animados que ven nuestros pequeños es la hipersexualiza-

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ción de la infancia, esto es, atribuirles roles sexuales a niños/as que aún no tienen desarrollo físico, mental y psicológico de una persona adulta, dándole un hachazo al periodo evolutivo de la infancia, tan necesario e importante para cualquier persona porque es donde se crean las bases emocionales para el posterior ciudadano/a que formará parte de la sociedad en la que vivimos.

Volviendo al asunto que nos ha traído hasta aquí, valorar y comparar las series de antes y las actuales, voy a intentar dar una opinión basada en criterios más o menos objetivos como pueden ser los valores y temas que se tratan en ambos grupos.

Grosso modo, ambos grupos aportan valores positivos que son interesantes porque hay que tratarlos e introducirlos en los primeros años de nuestra vida. No obstante, eso no significa que debamos confiar ciegamente en la programación infantil ofertada en televisión o aquellos canales de pago estrictamente enfocados

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a los más pequeños.

Como mujer con cierto criterio crítico, bajo mi punto de vista, puedo estar segura que la televisión y los dibujos animados han evolucionado bastante en los asuntos a tratar, se han modernizado y actualizado para adaptarse a los nuevos sistemas familiares, por ejemplo, o las nuevas tecnologías, tan presentes hoy día. No entraré en el diseño del dibujo (hay personas más expertas en ese tema) pero sí me centraré en el hecho de cómo pasar muchas horas delante de la televisión o, cada vez más frecuente, ante una Tablet o un móvil puede afectar al desarrollo socio afectivo del niño, al desarrollo de su nivel de inteligencia y/o a su capacidad de evaluar críticamente un hecho o situación.

No quiero demonizar los dibujos actuales, para nada es mi intención. A pesar de tener muy buenos recuerdos de mi infancia y de las series infantiles que disfruté, a día de hoy veo como algunas chirriaban con temas que hoy son actualidad y que por entonces, no

se les daba la misma importancia por el momento histórico en el que nuestra sociedad se encontraba.

Por todo lo expuesto, creo apropiado llamar a la reflexión. A la reflexión sobre a dónde nos queremos dirigir, a dónde queremos que nuestra sociedad camine, hacia un lugar donde todos nos sintamos parte de una unidad en la que se comparta el mismo sistema de valores en el que impere: la honestidad, la lealtad, el altruismo, la tolerancia, el amor por uno mismo y por los demás aunque sean diferentes a nosotros o el afán de superación sin menospreciar el esfuerzo de los demás, entre otros. Sin olvidar que todo esto comienza al inicio de nuestra vida, cuando somos seres inocentes y vemos el mundo como un lugar enorme repleto de cosas por descubrir, pero no por ello, como adultos debemos mostrar un lugar idílico donde se puede conseguir todo lo que uno quiere por el simple hecho de quererlo sino que también se sufre y hay que aprender a afrontar los reveses

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que nos da la vida.

Es en este punto donde la educación impartida en el hogar toma un papel clave para los más pequeños y, no dejarla en manos del Sistema Educativo o de la televisión o las TICs (Tablet, móviles, etc).

Es cierto que la situación actual, laboral y económica no favorece pasar tanto tiempo con nuestros pequeños disfrutando con ellos del tiempo de ocio, pero al fin y al cabo, son lo más preciado que tenemos.

Son nuestro futuro. Nuestra esperanza. No lo olvidemos.

Para terminar, solo quiero pedirte una cosa. Párate sólo un minuto y piensa, después de haber leído esto, si consideras que dejas demasiado en otras “manos” (aparatos electrónicos) la educación de nuestros/ tus pequeños.

Si la respuesta es afirmativa.

Hay mucho trabajo que hacer, pero lo mejor es que ahora eres consciente de ello y no hay nada más valioso que saber lo que no quieres para producir un cambio.

AUTORA : GLORIA Mª PULIDO GALLARDO.

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SEARCHING FOR SUGAR MAN

RODRIGUEZ COLD FACT Es el primer disco que graba para el sello ¨Sussex Record¨ en 1970.

Incluye canciones que combinan folk-rock, rock psicodélico y pop con letras de contenido social.

Un disco que mezcla lo clásico y lo puro con los sonidos de principios de los setenta. Un disco que suena a sí mismo muy personal en cuanto a música y letras. ¨Sugar man¨ una canción folkie con detalles técnicos futuristas muy de la época donde se pretendía incorporar técnica a los sonidos tradicionales. ¨Only good for conversation¨ un tema un poco ruidoso y una guitarra queriendo ser ácida. ¨Crucify your mind¨ suena pop-folk protesta. ¨Establishment Blues¨ donde aparecen sus influencias de Bob Dylan en lo musical y en los textos. Quizás el tema más destacado es ¨I wonder¨ por esa línea de bajo tan característica y por la letra donde - i wonder - se repite en toda la canción buscando la complicidad de quién la escucha. ¨ Gomorrah ( A nursery rhyme) ¨ es un blues hecho de manera muy personal. ¨ Like Janis¨ es otra de las canciones más conocidas de este disco y habla de todo un mito de la época como fue Janis Joplin. ¨Rich folks hoak¨ es otra gran canción de este Lp con el toque personal de un artista que el tiempo lo ha colocado en el lugar que merece aunque hayan pasado muchos años.

RODRIGUEZ COMMING FROM REALITY

Bajo este título encontramos un documental que nos revela dos discos del cantante y compositor Sixto Rodriguez. Pero sobre todo lo que este documental nos aporta es una historia conmovedora llena de sentimientos encontrados.

Esta es la historia de un músico que tuvo una corta carrera musical en estados Unidos y pasó desapercibido sin ningún éxito. Por ello tuvo que dejar la música y trabajar en la construcción para sacar adelante a su familia. Pero sus discos fueron un éxito en Sudafrica y Australia donde vendió miles de discos. Su agente y la compañía lo escondieron y el no supo nada hasta que muchos años después alguien lo buscó lo encontró y lo puso al corriente de todo. Rodriguez volvió a estos países como una estrella para tocar en varios conciertos. Y el público respondió.

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Tras el fracaso de su primer disco la compañía hizo un segundo intento con ¨Coming from reality¨ editado en 1971. Un disco que tiene su sello personal pero que cambia muchas cosas y una de ellas es el productor. Steve Rowland le pide que se mude a Londres para trabajar con el. Este disco es otro concepto las canciones se vuelven mas pop aunque no abandona su sello personal. ¨Climb up on my music¨ abre el disco de una manera amable con rock suave y un juego de guitarras muy atractivo. ¨A most disgusting song¨ un tema o una narración campestre orquestada. ¨I think of you¨ Es un tema pop parece tener un leve aire latino por que no hay nada de sonidos mexicanos a pesar del apellido y su ascendencia es música americana pura. Una balada muy bonita con una melodía fantástica. ¨Heikki’s Suburbia Bus Tour¨ un tema mas parecido a las canciones del primer disco. ¨Silver words¨ palabras de plata para algo tan importantr como sus hijas. ¨Sandrevan Lullaby-Lifestyles¨ donde la letra ofrece un paisaje muy de america profunda¨To Whom It May Concern¨ Una canción redonda de corte amable pero con actitud positiva y de lucha. Y cierra ¨Cause¨ una canción dura muy orquestada con tono de perdedor.

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PUTOCHINOMARICÓN ELECTROPOP COMBATIVO

Que el electropop pudiera ser un arma combativa a nadie se le hubiese ocurrido años atrás. Hoy se les cambia el nombre y se les lava la cara para hacer y decir lo mismo que siempre. La música combativa, reivindicativa siempre ha existido y se ha tenido que reinventar cada vez que el sistema la engullía.

Ahora en pleno siglo 21 los códigos son diferentes pero las situaciones las mismas. no se han resuelto los problemas en su totalidad por eso la lucha sigue y seguirá siempre.

Las nuevas generaciones tienen sus propias herramientas y su propio lenguaje y con eso construyen su mundo su propio universo.

El respeto por las personas sin prejuicios es una lucha que esta en la calle y que no es fácil por que es mas que una lucha de un colectivo es una batalla individual contra el mundo. Esta batalla la libra cada día Chenta Tsai quien ha hecho de sus debilidades del pasado una virtud y un arma muy poderosa.

Obviamente el nombre artístico ya hacía suponer que algo había ya que un insulto de este calibre no se lleva con orgullo sino con rabia.

Desde pequeño ha sufrido discriminación por su origen asiático y por su condición sexual. Esto lo ha marcado pero llegó el día en que tenía que rebelarse o rendirse y la opción fue la primera. Este paso adelante es una lucha personal que esta siendo librada desde el mundo

romanticismo y una historia de amor y quizás la canción mas pop de todas. ¨Tu puta vida nos da un poco igual¨ a ritmo de maquina de video juegos un tema cargado de desprecio y un poco punky. Letra muy explícita de rabia contenida. ¨el test de la bravo y la superpop¨ artístico en forma de canciones y otro teme de música de video jueperformances. gos ¨No tengo wifi¨ es la canción Su debut discográfico llega en 2018 que despide este trabajo y uno de de la mano de Elefant record un sus temas más escuchados.

Lp titulado ¨Corazón de cerdo con En este 2019 edita se segundo ginsen y al vapor¨ un disco a ritmo trabajo ¨Miseria humana¨ también de electro pop que es muy crítico y con Elefant records. Mucha gente muy duro. Pero por otro lado ver la tenía dudas si en este trabajo las lucha es estado puro es muy recon- canciones tendrían la misma carga fortante. La persona y el personaje de crítica social y sobre todo si sería están muy ligadas y como estrategia capaz de sorprender. Empezaremos artística está muy bien trabajada. por el final ya que el último tema es El disco abre con una intro que una dosis de pop puro y duro, guipone al oyente en situación y que tarrero con una letra que no deja ha titulado ¨Putochinomaricon¨ le indiferente. ¨Parkineo¨ a ritmo de sigue ¨Gente de mierda¨ una canregetón habla de la monotonía de ción con un lenguaje muy directo y juventud a pesar de la vitalidad. Un muy cotidiano que conecta con la teme muy urbano. ¨Doble tic azul¨ juventud sin filtros ni dudas. ¨No cuenta las adicciones al mundo del quiero salir¨ una escena cotidiana movil en la gente joven. ¨Hasta el ambientada con sonidos de libre fin del mundo¨ otra ración popera uso para you tube. Las letras son que habla de momentos de vida en escenas cotidianas ¨Tu no eres acti- menos de dos minutos. ¨Deporte vista¨ hace una crítica a los usuanacional¨ que todos sabemos cual rios de las redes sociales y como es electro pop. 2 A.M. ¨Se me da las usan de manera hipócrita para mal ser mayor¨ un tema marcado parecer lo que no son. Habla del por el piano que habla de lucha fraude de la gente que expone su personal. El disco empieza con una vida irreal en internet y que la real intro ¨Solo de PC¨. Sentimientos y no vale nada. tecnología a flor de piel. Historias ¨remedio casero¨ un toque de llenas de vida e inconformismo.

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LA U R S S

La U.R.S.S. son de granada y forman parte de esta generación de bandas andaluzas que con el punk y el espíritu ochentero como bandera se han hecho un hueco en la música española. Su sonido se basa en actitud y espontaneidad con letras directas y claras. Afortunadamente las bandas de punk hoy día tienen un espectro mas amplio en cuanto a sonidos e influencias. Y por otro lado eso de que hay que cantar en inglés por que suena mejor parece que ha quedado anticuado por suerte. La U.R.S.S. surge de las cenizas de Dementes esta formado por gente de Málaga y Sevilla que tienen una idea común, una manera de hacer las cosas. Pero también la ciudad de Granada es protagonista en esta historia desde allí lanzaron su primer single el que los puso en el mundo.

La primera referencia que encontramos disponible de La U.R.S.S es un single compartido con la banda Coprolitos. Un single que ve la luz en 2006 al que le sacan bastante partido ya que meten cuatro canciones cada grupo. No suena muy bien pero es un buen comienzo.

En 2007 editan su primer trabajo

en el sello Bowery Records, donde podemos ver por donde van los tiros en cuanto a sonido y al contenido de las letras. Arremeten contra todo sistema opresor sea cual sea ya que el problema no es si el sistema es de derechas o de izquierdas el problema es el sistema.

Su primer Lp ¨Producto¨ se edita también en el sello Bowery Records en el año 2009. Lo graban en los estudios Tigruss de Gandía, Valencia.

Es el estudio donde han grabado la mayoría de sus trabajos y con el que tienen una especial sintonía.

Un disco vertiginoso y estridente que se mete en el núcleo duro del punk. Un disco denso que recuerda a veces los primeros tiempos de Siniestro Total entre otras muchas cosas. Un disco autoeditado en España y editado en estados Unidos por Todo Destruido Records donde hicieron una gira por los USA y Mexico. ¨Mecanismo¨ es un disco de cuatro canciones que lo editan en el sello La Corporación en 2011.

Un disco que controlan al cien por cien ya que lo lanzan ellos mismos de manera autogestionada. Se le pueden ver similitudes con Dead Kennedys. Su siguiente larga

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duración sale en 2012 ¨Sonidos de un derrumbe¨ Un disco quizás mas rockero y menos oscuro pero con su sello personal intacto, suenan a ellos mismos. En 2015 aparece su disco ¨Maravillas del mundo¨ que muestra su buen estado de forma.

Crean una simbiosis casi perfecta entre poesía y música. Canciones oscuras llenas de lamento e inspiradas en la destrucción que vemos cada día delante de nuestras narices pero que no nos afecta para nada.

Lo presentan en una gira por Europa y Estados Unidos. Después de este disco el grupo decide tomarse un tiempo desconectados de la música y dedicarse a sus asuntos personales. A finales del año 2017 se vuelven a juntar y graban lo que es su último trabajo hasta la fecha ¨Nuevo testamento¨. se edita en el sello Humo y lo graban en Tigruss Gandia el que ha sido su estudio en la mayoría de sus grabaciones. Con este disco se acercan a los medios y conceden entrevistas. Pero su gran potencial está en sus directos y la carretera. Han sabido funcionar a su manera y hacer las cosas como han querido. La independencia bien gestionada te hace libre.

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GATAS NEGRAS

Unas de las razones por la que hago este tipo de cosas es por que aún queda mucha música por descubrir.

La satisfacción de encontrar discos de hace años y que estos te sorprendan y te emocionen no tiene precio.

Buscando en un blog he encontrado a esta banda ¨Gatas Negras¨, ya por el nombre te puedes hacer una idea de como suena y a que género musical se acerca.

A mediados de los noventa surge en Castellón el grupo Gatas Negras, compuesto por cuatro chicas jóvenes con ganas de triunfar en el mundo de la música. El grupo lo formaban Gisela Morcillo, voz y guitarra; Aroa Morcillo, bajo; Elena Álvarez, batería; y Eva Ahicart, guitarra; Gisela y Aroa son hija y sobrina respectivamente de Morcillo el Bellaco, quien apadrinaría a la formación y compondría buena parte de sus temas. Creo que es evidente la calidad de las canciones y por supuesto la ejecución que hacen estas mujeres.

En 1995 publican su disco de début, “Gatas Negras”, integrado por diez temas propios y una versión, y en el que predomina un rock-punk fresco y rápido, bastante pegadizo.

Toques de rythm´n´blues y detalles souleros. Todo orientado a la vieja escuela, sonidos setenteros con mucha personalidad y presencia.

Canciones como “Rompe el hielo”, “Las chicas de mi edad” o “Quiero que estés lejos” sonaron bastante en las emisoras de la época. Lamentablemente, el disco no tuvo la repercusión que hubiera merecido, y el grupo desapareció después de un tiempo.

No es la primera vez ni será la última que un buen disco no tiene una buena acogida ni tampoco que haya gente que los disfrute a los veinte años después.

Es un trabajo exquisito hecho como se hacían los discos en los setenta.

No quiero ser nostálgico o bueno, no me queda otro remedio. Las canciones tienen ese halo de reciprocidad que hacen que te metas en ellas y las disfrutes.

La voz de Gisela y la manera de encarar las canciones o sea su actitud me parecen ejemplares. Trasmite pureza y respeto por el rock además de fuerza y saber hacer.

La historia de estas chicas es muy llamativa por que no solo aprendieron a tocar para hacer un grupo, ellas recibieron un master de cultura rock por parte de Morcillo el bellaco donde aprendieron todas las artimañas que se necesitan para salir adelante en el mundo del rockanroll.

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El disco abre con ¨En los tejados¨ tema de presentación donde se atisba que las guitarras tienen un papel fundamental, guitarras limpias y brillantes aveces y potentes con garra cuando las canciones lo requieren. ¨Rompe el hielo¨ un tema setentero con fuerza y actitud que podría haber firmado la mejor banda de rock duro femenina de los setenta. Un tema redondo con guitarras de alto voltaje. ¨Tu boca y tu piel¨ este tipo de canciones me recuerdan a gente como Pat Benetar o Joan Jett quienes fueron estrellas del rock pero estas chicas por si mismas y sin tanta fama hicieron un discazo, otro tema cañón. ¨Dejame soñar¨ tiene la habilidad de tratar los asuntos del corazón con elegancia y verdad. ¨Las chicas de mi edad¨ es uno de los singles y una canción con mensaje de superación y lucha. Un tema impecable que me recuerda a Aurora Beltrán , no se por qué... ¨Quiero que estés lejos¨ tiene personalidad de soul y guitarras muy vivas además de una letra muy directa a la cara.¨Limpia de corazón¨ un ejercicio de saber hacer música de la vieja escuela y cantada de marera magistral. ¨Mala¨ otra historia de amor donde la protagonista saca sus garras. El disco cierra con una versión de Los Romantics realmente sublime.

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Las movidas más populares a veces ocultan otras historias si cabe tan interesantes como las visibles que luego años después son elevadas de rango y categoría. Hay grupos que se convierten en malditos y mueren de éxito y pena a la vez.

La historia de esta banda valenciana es la historia de una banda maldita que estuvo en el lugar correcto pero en el tiempo equivocado. Eran tiempos de tribus urbanas de bares de música a tu gusto, de vacíos legales que daban mucha vidilla, irresponsabilidades que traían alguna desgracia. etc...

Inteterror eran una banda Valenciana formada en los ochenta que hacían punk al estilo británico.

Cuatro jóvenes sin ninguna pretensión más que la de pasarlo bien y flipar jugando a ser estrella del Punk. Se codearon con Seguridad Social antes de llegasen a ser famosos. Hubo quien los tachó de fascistas por que en sus cancio

INTERTERROR

nes hablaban de la segunda guerra mundial, campos de concentración y cosas de ese tipo pero no tienen ninguna inclinación política en sus canciones. Tenían muy claro su rollo Punk de hecho ni siquiera registraban sus canciones. No se preocupan por su carrera musical ni por el dinero.

La formación de Interterror comienza a estabilizarse con la entrada de Víctor Acnex, que venía del grupo Guerrilla Sub, en 1981, para hacerse cargo de la batería. Quien ocupaba dicho puesto en la banda, El Pelirrojo, tuvo que dejar las baquetas para incorporarse al servicio militar, y en principio la sustitución sólo iba a durar el tiempo que durase la mili. Sin embargo, Víctor terminaría siendo el titular de la plaza hasta el final de la trayectoria del grupo. Miguel Coll Llopis se

encargaría de la guitarra y Francisco Javier García Boix -El Enano Infiltrado- que había tocado en una banda llamada Crisis, se encargaría del bajo. Sería El Enano precisamente el que cantara en la maqueta que grabase el grupo en 1982 en el Micro Estudio, unas instalaciones situadas en la calle Pintor López de Valencia que contaban tan sólo con un 4 pistas. La cinta incluía los temas “Los héroes están cansados”, “Antisocial”, “IRA” y “Suicídate”.

Sin embargo, el cantante principal terminaría siendo Guillermo Escribano -Willy-, bajista también en Guerrilla Sub, que se incorpora poco después a Interterror. Y es al comprobar su buena voz, cuando se reestructura la banda, pasando El Enano a ocuparse sobre el escenario exclusivamente del bajo. Pudieron ser grandes ricos y famosos, pero la fidelidad a unos principios y a una manera de hacer las cosas puede cerrarte muchas puertas.

La maqueta es del año 1982 y en ella aparecen canciones como ¨Suicídate¨ uno de los temes clásicos de la banda. En 2016 fue reeditada por Radical 1977 records. En 1983 lanzan, en R.S. Editora su single ¨Lili Marlen¨ otro de sus temas mas emblemáticos, una versión que hicieron muchos grupos en los ochenta y que Inteterterror la bordan. En 1985 sale su único Lp en

el sello Citra un sello que editaba a grupos valencianos de todos los estilos. Aquí se engloba casi todos los temas de la banda. ¨Sublevación¨es una recopilación que sale en 2001 y es un dos por uno canciones de estudio y de directo una muestra de como la banda sonaba en ambos terrenos. ¨Los Héroes están cansados¨ la saca Bazofia Records y es la maqueta más dos

conciertos en directo por locales valencianos. Uno en Burjasot en 1983 y otro en la sala Espiral en la Eliana Valencia. No tienen una obra musical muy extensa pero en ella se puede comprobar su honestidad con el sonido Punk y como estaban en la música para pasarlo bien sin aires de grandeza ni pretensión de vender discos y vivir de la industria del disco.

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Las historias de fracasados a veces tienen más encanto que las de los triunfadores. El romanticismo del perdedor es muy atrayente.

La historia de este músico y actor es una de ellas.

Bruce Wayne Campbell es el nombre de Jobriath un personaje que en la década de los setenta intento ser una estrella del rock y también de cine pero no tuvo suerte o quizás no fue listo. El caso es que su historia es de perdedor. Murió a los treinta y seis años a causa del sida.

Fue un adelantado a su tiempo y pagó por ello siendo ridiculizado por su imagen y por su talento.

Fue el primer músico en declararse abiertamente homosexual.

La escena glam jugaba con la ambigüedad sexual pero no reivindicaba la homosexualidad, son cosas muy diferentes y Jobriath si lo hacía.

En el ejercito estadounidense hay una norma que se llama ¨Don´t ask, don´t tell¨ ¨No preguntes, no cuentes¨ se usa para no revelar la identidad sexual de cada persona.

Jobriath era abiertamente homosexual en un país muy puritano y en aquellos se buscaba la estética, la apariencia. Jobriath dejaba a los Village People como una caricatura infantil del movimiento gay. Quiso normalizar y poner en valor su opción sexual en Estados Unidos, en la década de los setenta y no gustó mucho ya que los roles estaban

muy definidos. Lo gay como algo exótico muy bien pero normalizado no era posible mas bien era imposible.

Formó parte del grupo Pidgeon que hacía folk-rock psicodelico y que editaron un LP y un single en 1969.

Hablamos de la década de los primeros setenta los productores presentaban sus artistas a las compañías de discos. En este caso Jerry Brandt le ofrece firmar un contrato con Elecktra Records. El glam-rock gozaba de buena salud y las casas de discos buscaban su mina de oro.

Pero lo que realmente pasó es que tras el fracaso vino la ruina personal, la decadencia y la muerte.

En 1973 sale al mercado su primer disco ¨Jobriath¨con una apuesta fuerte por parte de la compañía.

Pero no encaja en la escena glam del momento y pronto empiezan las comparaciones con Bowie lo que no le favorece y el desgaste es evidente. Es un buen disco compuesto en su totalidad por Jobriath. Es un trabajo con su sello y su personalidad. No es el rock facilón y ultra maquillado que ofrecían los demás.

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Quizás fuese el quien estaba equivocado ya que su trabajo musical requería de espectáculo visual. Una especie de ópera rock o cabaret rock. Era un formato más ambicioso pero canciones como «Rock of Ages», «Take Me I’m yours», «I’maman» o «Blow Away», son canciones que dan la talla perfectamente.

Su segundo disco ¨Creatures of the street¨ tiene aspecto de opera rock y sale al mercado en 1974 en el sello Elektra. Algunas de las canciones son de las que quedaron fuera de su anterior álbum. Un disco orquestado desde el piano que parece que se encierra en su universo personal.

Pero tiene canciones como ¨Good Times¨ , ¨Sister Sue¨ o ¨Ooh la la ¨ que son temas acordes con los años en que salieron y tienen muy buena calidad instrumental y actitud.

Este disco podría haber ilustrado la ópera rock de su vida una historia en primera persona con un final donde el fracasado se revela contra el mismo y decide alimentar su propia destrucción hasta dejar que sea la vida la que firme su propia sentencia de muerte.

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713 AMOR AVO

Se podría decir que 713avo amor no es un grupo como cualquier otro. Pero no es así son una banda que han tenido que hacer lo mismo que todos los grupos. Comenzaron grabando sus maquetas y moviendolas como todo el mundo. Son malagueños y ya desde finales de los años ochenta se empieza a gestar una de las experiencias sonoras mas atrevidas, arriesgadas, originales y valientes del rock español.

Su música es difícil de catalogar pero para eso siempre esta lo de esto es ¨rock experimenta¨. Pero aquí hay mucho mas que eso.

Carlos Desastre, Emilio Salvatierra,

Antonio L. Aciem en 1988 forman un grupo llamado Un Peligroso Viaje pero poco tiempo después toman el nombre de 713avo Amor.

Antonio y Emilio fueron compañeros en el conservatorio superior de música de Malaga y por otro lado Carlos y Antonio coinciden como estudiantes en la facultad de filosofía y letras.

Practicaron un rock primitivo y libre, no siguieron ningún canon ni convencionalismos preestablecidos, tanto en su configuración como banda (no tenían bajo) como en la duración y tipo de composiciones musicales. Más allá de la

mera improvisación, sus trabajos eran precisos y cuidados, siendo sus directos de los más impactantes y valorados del panorama nacional durante sus años en activo.

Dan su primer concierto en la Facultad de Derecho de Málaga en 1989, aunque para entonces ya habían grabado sus dos primeras maquetas. Recorren España dando conciertos y sorprendiendo con directo contundente y espectacular.

El sello Triquinoise que era el que producía este tipo de música les propone grabar pero no llegan a un acuerdo y finalmente es en el sello Experience record quien los graba.

Subterfuge edita en 1992 este single que era la presentación de la banda a nivel nacional. Después las giras que la banda había realizado y las buenas críticas que tuvieron el sello madrileño apuesta por ellos.

Dos canciones ¨Limosna para morir¨ y ¨Cielo bajo tierra¨ que ponen en valor a la banda. Ellos tenían los temas trillados y eran muy buenos tocando así que el nivel de este trabajo no es casualidad.

Las canciones tienen letras que son poemas cargados de riesgo y atrevimiento. Musicalmente tienen esos arrebatos de fuerza que parece incontrolada pero es su sello personal. Suelen llevar a las canciones hacía un punto extremo de improvisación y locura que las hace diferentes y muy personales es su sello de identidad, su música es así.

Es su primer Lp e incluye las dos canciones de su primer single mejoradas y siete canciones más. El disco lo edita Experience records en 1993. Este tipo de bandas son muy buenas pero siempre es una opción de riesgo. El rock experimental tiene su público fiel pero es minoritario. ¨La materia no existe¨ son diez minutos de tensión dentro de una escena surrealista.

Todo el material de este disco recopila canciones que la banda tenía y que fueron compuestas años atrás.

Obviamente este sonido es bastante atemporal y no depende de modas.

Un disco donde se aprecia la necesidad de echar afuera de regurgitar la bilis contenida durante mucho tiempo. Siempre serán un grupo maldito, difícil de digerir pero que su impacto no te deja indiferente.

Tras la publicación de su primer álbum, el grupo vuelve a lo que tendría que haber sido su casa desde el principio, al sello Triquinoise, y en menos de un año vuelven a grabar otro álbum, ¨Horrores Varios de la Estupidez Actual¨, en enero de 1994, mejorando en sonido y producción respecto al primero.

En este nuevo disco vuelven al trío inicial Desastre-Acién-Salvatierra, pero con más presencia de Carlos en las guitarras en ausencia de Albert Meagle. Fue su último trabajo, concebido como una obra compacta, a veces literaria, a veces rock, y ambas cosas a la vez, ya que plasmaría su segunda etapa de composiciones de principios de los 90, las cuales estaban ya muy curtidas en sus directos. Su carrera acabó aquí dejando el listón muy alto.

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BIKINI KILL Bikini Kill fue una banda de Punk rock estadounidense, formada por tres mujeres y un hombre encuadrada dentro del movimiento Riot Grrrl. Se fundó en Olympia en el estado de Washington en 1991 y se disolvieron en 1998.

Las letras del grupo hablan abiertamente desde un punto de vista feminista, El grupo se caracterizó por su potencia y agresividad al tocar, formando parte del inicio de un movimiento denominado Riot Grrrl, llevando bien de frente el tema feminista. Por ejemplo, en sus presentaciones permitían que alguna mujer del público tomara el micrófono y comentara sobre el abuso sexual (o de otro tipo) que ha recibido. Después de casi más de 8 años de vida, la banda finalmente se disolvió en 1998.

En los años noventa en Estados Unidos se produjo el fenómeno del grunge que marco la música que se hacía en todo el mundo. De hecho la música dura, distorsionada y ruidosa se hizo comercial. El disco de Nirvana ¨Never Mind¨ fue el culpable de que grupos como Bikini Kill tuviesen su espacio. Por supuesto que ellas crearon su música y todo lo envuelve a esta banda. Eran más que un grupo musical ellas querían hacer una plataforma que impulsara el movimiento feminista americano. No olvidemos que el

movimiento feminista en Estados Unidos es fundamental en la historia moderna.

Bikini Kill lo forman Kathleen Hanna, cantante y la cara visible de la banda, Kathi Wilcox se encargaba de el bajo, Tobi Vail quien tocaba la batería, Billy Karren tocaba la guitarra.

El sonido de Bikini kill era el que estaba en el ambiente en aquellos años, unos lo ejecutaban mejor otros lo hacían peor. Ellas manejaban muy bien esta mezcla de sonido garage, punk-rock, herencia de los Stooges. Tenían lo que hay que tener en estos casos rabia, actitud y las ideas muy claras. por eso sus discos están llenos de buenas canciones y sus directos que eran su punto fuerte estaban cargados de mensaje feminista, actitud combativa y ganas de disfrutar de la vida y pasarlo bien. ¨Revolution girl style now¨ se edita en 1991 y es autoeditado y en primer lugar sale en cinta de cassette.

Esto es realmente espíritu independiente, háztelo tu misma en este caso. las canciones son básicas al estilo de los Stooges y con toques de garage. La música al servicio del mensaje y la actitud de reivindicar cambios sociales.. Suena muy bien con canciones muy bien armadas con fuerza y energía. Punk-Rock con voz y actitud femenina.

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Bikini Kill / Huggy Bear ¨Yeah Yeah Yeah Yeah / Our Troubled Youth Split¨ un disco compartido con otra banda del mismo rollo pero del otro lado del atlántico. Tenían la misma lucha pero cada una de ellas en su país ya que cada lugar tenía sus propias necesidades. En este disco aparece ¨Rebel Girl¨.

En 1993 en pleno auge del grunge aparece su disco ¨Pussy Whipped¨ en el sello Kill Rock Stars. Un disco muy bueno que condensa su obra.

Es su primer disco en estudio aunque eso es una formalidad ellas ya tenían recorrido un largo camino. Era el momento de dar el salto la situación era la adecuada.

Un disco que no tiene relleno ni arreglos para vender mas copias.

Son ellas tal como siempre habían sido. ¨Reject All American¨ sale tres años después en Kill Rock Stars y es el último Lp de la banda. Si su anterior era un derroche de punk asalvajado aquí se ve lo dominan mejor. Suene mucho mejor que los anteriores la voz de Kathleen Hanna es mejor que nunca. Se nota la madurez de los años, que la base asienta bien y les hace cada vez mejores sin perder su esencia. Un poco de control nunca viene mal para que los instrumentos tomen el primer plano. las guitarras ganan protagonismo y eso se agradece y la voz aporta otros registros mas pop.

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HÜSKER DÜ Husker Du son una de las bandas mas respetadas en los círculos de música alternativa. Las razones de este gran prestigio es su sonido , sus canciones y en definitiva una carrera musical honesta llena de grandes canciones y actitud frente al sistema. Tienen un sonido único y personal. Desde el principio de su carrera su apuesta fue por el hardCore Punk. Podría parecer que esta opción te auto limita pero nada de eso ellos tienen canciones de todos los colores.

Husker Du lo forman Bob Mould quien toca la guitarra y pone la voz.

Greg Norton toca el bajo y Grant Hart a la batería. Un trío que deciden ir al núcleo duro para conformar su propio sonido. Estuvieron en activo desde 1979 a 1988 tiempo suficiente para dejarnos una extensa lista de discos fundamentales en la historia del rock. Al principio eran hard-core punk puros y duros con lo que eso implica, distorsión a muerte, voces desgarradoras, letras de carácter socio político y de violencia y brutalidad, ritmos de batería muy contundentes. Sus grabaciones tienen un sonido peculiar no se parecen a nadie. Con el paso del tiempo su sonido va mejorando y evolucionando. Amplían sus recursos, añaden melodías y le dan un carácter mas pop a un sonido que era muy salvaje. Esto va mode

lando la personalidad de la banda. ¨Zen Arcade¨ de 1984 es su segundo álbum de estudio editado en el sello SST Records. Ya en este disco el listón está muy alto y crean un nuevo tipo de rock alternativo que sería una influencia muy importante para los grupos grunge de los noventa. Es un disco doble con veintitrés canciones aceleradas de pocos minutos aunque ¨Reoccurring Dreams¨ dura catorce minutos. Los cambios van apareciendo poco a poco. ¨New Day Rising¨ lo graba en 1985 también para SST Records es su tercer álbum en estudio y aunque no triunfan comercialmente este disco complementa al anterior en la creación de un sonido nuevo.

Los temas van siendo mas asequibles y más melódicos. Son quince temas y hay distorsión y velocidad como en todos. Es su seña de identidad ademas de una voz rabiosa. ¨Flip Your Wig¨ es su cuarto álbum lo edita SST Recors y este disco lo producen ellos mismos.

Cada vez su sonido se acerca mas al pop y funcionan mejor comercialmente. Trabajan mucho la producción para conseguir un sonido mas limpio sin dejar de ser potente. Una combinación de distorsión y melodías con fuerza y presencia. ¨Candy Apple Grey¨ lo editan en una multinacional en 1986

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como es Warner Bros Record y es otro paso mas en la evolución de su sonido. Con este disco se hacen referentes del rock alternativo y el rock universitario. Aún teniendo una promoción decente el disco no llega muy alto en las listas. La MTV lo pone en su parrilla. ¨Don´t want to know if you´re lonely¨ y ¨Sorry somehow¨ son los singles. Temas melódicos y muy rápidos. ¨Warehouse: songs and stories¨Año 1987, es su último álbum de estudio y después de la gira y todo el trabajo que requiere la promoción del disco la banda decide separarse. Grant Hart consumía drogas y esto supuso un enfrentamiento con Bob Mould que además tenía otra disputa personal con Hart a causa de quien metía mas canciones en el disco.

Tras la separación Bob Mould lanza dos discos en solitario sin ninguna fortuna. Sería en el año 1992 cuando forma su propia banda ¨Sugar¨ con la que edita ¨Cooper Blue¨ con muy buena acogida de críticas y ventas. La banda sigue activa hasta 1995 con un sonido muy husker du pero adaptado a los tiempos. Grant Hart formó su banda llamada Nova Mob con la que edita dos discos.

Hart cambia la batería por la guitarra y Greg Norton no se complicó la vida y se retiro de la música para vivir una vida ociosa.

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SAICOS En el mundo de la prensa musical no hay nada más morboso y gratificante que rescatar a un grupo que nadie conoce y que eran la ostia.

Los Saicos si son muy conocidos en su Perú natal pero dentro del sonido garage-rock internacional no mucho. Ahora se ha puesto en circulación todas sus grabaciones y se los está elevando a los altares. No seré yo quien les quite méritos principalmente por que el garage-rock es un género que me encanta.

Se les atribuye ser pioneros del Punk ni más ni menos o de ser una banda proto-punk. Lo cierto es que su sonido es muy visceral, agresivo y primitivo. Pero salta a la vista que su estilo es el garage, un sonido que por los años en que ellos surgieron estaba muy de moda. El garage es rock de adolescentes y por supuesto que los orígenes del Punk están en este sonido. Los jóvenes de los sesenta se reunían en los garages de sus padres y allí aporreaban sus instrumentos sin saber tocar prácticamente pero con actitud y energía.

Ese espíritu adolescente es básico e imprescindible en las bandas de rock´n´roll.

Los Saicos o también simplemente Saicos; es una banda de garage rock y proto-punk formada en 1964 en la localidad del distrito de Lince, Lima, Perú. El nombre es una adaptación de vocablo Psycho al español buscando la fonética y que suene bien. El fenómeno empieza como la mayoría de grupos en este contexto.

Gente joven con ganas de tocar rockanroll por que han escuchado

a The Beatle o The Rolling Stones o cualquier otra banda británica de aquellos años y querían hacer lo mismo que ellos. ese paradigma se repitió en casi todos los países del mundo. Esa es la esencia del sonido Garage. Ya después cada cual le dio su propia personalidad.

Los Saicos empezaron haciendo temas en inglés y en Español pero muy pronto cambiaron y las letras eran en Español. En 1965 publican su primer single ¨Demolición¨ cara A y ¨Lonely Star¨ cara B en el sello DisPerú y en realidad es la canción que ha provocado que hoy estemos hablando de ellos. Puede considerarse una canción Punk por que no.

Tiene lo que tiene que tener pero el sonido garage en aquellos años ya hacía estas cosas y encaja perfectamente. Suenan oscuros, suenan primitivos, suenan inocentes y salvajes. La letra de ¨Demolición¨ es más destroyer que cualquier canción Punk. Ese mismo año publican su segundo single con ¨te amo¨ cara A y ¨Fugitivo de Alcatraz¨ en la cara B. Una canción de amor visceral y contundente. La cara B es un tema clásico de manual de garage oscuro y siniestro con esos alaridos típicos de corte psycótico. En este mismo año sale su tercer single ¨Salvaje¨ y ¨El entierro de los gatos¨. Este single es un alegato juvenil lleno de vitalidad donde el estilo de la banda esta muy presente. La temática de sus canciones son muy directas y tienen un lenguaje provocador, agresivo. La voz de Erwin Flores que parece que se va a desgañitar

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en cualquier momento de la da un toque sucio y tenebroso que queda genial. ¨Camisa de fuerza¨ cara A y ¨Cementerio¨ cara B es su cuarto single todos en el año 1965 y como se puede ver sus lanzamientos son en formato single ya que nunca grabaron un Lp esto ha sido a raíz de su lanzamiento en España ya en la década de los dos mil. o finales de los noventa. En ¨Camisa de fuerza¨ la guitarra suena limpia y es un rocanrrol, la voz rasga la canción y eso es seña de identidad. ¨Cementerio¨ a ritmo de rockanrrol vocal con toque surfero se marcan un desfase de historia que años después las bandas que han hecho este tipo de música lo siguen haciendo. ¨Come on¨ es su quinto single en este año 1965 por la otra cara graban ¨Ana¨. Uno de sus pocos temas en inglés ya que no lo manejaban muy bien. Tiene un tono siniestro para una canción de amor pero este era su estilo y así hacían las canciones. Pero el teme tiene un punto decadente. La cara B es muy diferente ¨Ana¨ es una canción de amor también pero sin esos detalles de rabia que encontramos en la mayoría de sus canciones. Es una canción al estilo de los grupos vocales americanos de los años cincuenta pero con el toque y la personalidad Saico. Al año siguiente graban su último single ¨Besando a otra¨ y ¨Intensamente¨ en el sello Virrey el sonido cambia y tanto la voz como la intensidad de las canciones son diferentes. Contienen la rabia y no suenan tan primitivos ni tan viscerales como en sus primeros temas.

LA LISTA NEGRA

FRANKIE VALLI AND THE FOUR SEASON - THE NIGHT TONY CLARKE - LANDSLIDE TINA BRITT - THE REAL THING MARTHA REEVES AND THE VANDELAS - I CAN´T DANCE TO THAT MUSIC YOU´RE PLAYING WANYE GIBSON - UNDER MY THUMB RAMSEY LEWIS - WADE IN THE WATER PRETTY PURDIE - TESTIFYING LITTLE RICHARD - GET DOWN WITH IT THE ISLEY BROTHERS - TELL ME IT´S JUST A RUMOR GLADYS KNIGHT AND THE PIPS - I FELL A SONG (IN MY HEART) B.J. THOMAS - HOOKED ON THE FEELING JUST BROTHERS - SLICED TOMATOES BARRY WHITE - YOU SEE THE TROUBLE WITH ME PATRICE ROUSHEN - HAVEN´T YOU HEARD BOOKER T & THE MG´S - GREEN ONIONS DAVE DEE & DOZY & BEAKY & MICK & TECH - HOLD TIGHT ! COUNT FIVE - PSYCHOTIC REACTION THE VEL - VETS - I GOT TO FIND SOMEBODY THE GRASS ROOT - MIDNIGHT CONDESSIONS THE FURYS - I´M SATISFIED WITH YOU THE WHO - SUBTITUTE SANDY NELSON - LET THERE BE DRUM ELA FITZGERALD - THESE BOOTS ARE MADE FOR WALKING -

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LA LISTA NEGRA

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EL TELEVISOR

En estos días después de las elecciones la televisión juega un papel fundamental.

Las diferentes cadenas no tienen escrúpulos en poner en marcha toda su maquinaria para servir a su amo. Cuanto más servil mejor, cuanto más pelota mejor futuro tendrá en la empresa.

Los conceptos que se utilizan a nivel de funcionamiento de programas son menos democráticos que cuando Franco vivía. Lo hacen sin ocultarse ya que la programación se hace para ser vista. Es la misma fórmula que hace cincuenta años pero adaptada a los tiempos. Cuando no hay democracia en la organización se repiten los esquemas y se premia a la gente que hace favores. No ven ustedes las mismas caras en TVE según quien gobierne. Los favores se pagan y siempre es con dinero en forma de un contrato.

La televisión clásica ha quedado reducida a un público de edad avanzada que no es crítico más bien todo lo contrario.

Eso lo saben los responsables por eso ahora tienen carta blanca para hacer todo tipo de barbaridades. No tienen un público crítico por que realmente al público le importa muy poco la calidad de la programación. Los programadores y directivos de las cadenas de televisión son meros gestores, no conocen el medio

ni al público. Si conocen las tendencias que vienen impuestas por países como estados Unidos donde se crean los grandes formatos que luego nos comemos todos. Es posible que ¨La voz¨ se este haciendo ahora mismo en veinte países diferentes. La dictadura mundial ya se ha instalado en la televisión.

La propaganda en televisión es algo que si el gobierno de turno no la utiliza esta haciendo el tonto y si la utiliza están siendo unos impresentables.

Este tipo de cosas están hoy día enquistadas de tal manera que no tienen solución a corto plazo. Lo políticamente correcto y la ausencia de libertad de expresión han hecho a los profesionales rehenes de sí mismos y esclavos voluntariamente del sistema. Resulta llamativo que haya tanto servilismo y que algo que es de exposición pública tenga tan poca integridad. Las principales caras de la televisión no tienen escrúpulos de tirarse al cuello para conseguir sangre con la que alimentarse. O hacer la encerrona clásica.

Otra cosa que estamos viendo a diario y que ya nos parece

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normal es que se hable todos los días de lo mismo. Eso a nivel profesional es degradante.

Esto está estudiado no se les ha ocurrido ayer. Éticamente es de vergüenza pero si es rentable en audiencia la ética pasa a un segundo plano. En este pueblo hemos visto como Canal Sur vino ha hacer espectáculo de una tragedia como fueron las inundaciones de 2018. Es muy fácil cuando una persona está en estado de vulnerabilidad hacerla llorar intencionadamente. El llanto vende en televisión forma parte del morbo. Ellos vienen a por lo suyo pero si pueden ayudar ayudan pero vengo a por lo mio y eso es lo primero.

Tu te tienes que conformar con las migajas.

Lo políticamente correcto es la versión actual del pensamiento único. La Alemania de Hitler, la Italia de Musolini, la España franquista o cualquier país de la Europa del este bajo el régimen comunista, tenían su propio sistema de propaganda e influencia que hoy día no queremos recordar pero que si nos pusiésemos a ello nos llevaríamos grandes sorpresas. Hay un refrán que dice ¨El mismo perro con distinto collar¨ y es aplicable a cualquier forma de poder ya sea de derechas o de izquierdas el perro es el mismo siempre muy bien ilustrado en ¨Rebelión en la granja¨.

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PAVEMENT LOW-FI DE ALTO VOLTAJE

No muchos grupos se pueden permitir el lujo de hacer la música que le da la gana y encima tener a todo el mundo a tu favor. Eso se consigue haciendo buenos discos y ofreciendo algo que los demás no pueden ofrecer. La combinación que hace que Pavement haya sido uno de los grupos más importantes de los noventa es fácil pero hay que hacerla y hacerla bien.

Por un lado se les compara con la banda inglesa The Fall y no seré yo quien diga que no tienen esa influencia muy presente. Aunque creo que encaran sus discos desde perspectivas muy diferentes.

También se aprecian influencias a ciertos discos de Lou Reed. Suenan a década de los noventa, un poco sucios o bastante sucios pero no suenan agresivos. El concepto esta muy pensado y muy trabajado todo hecho para letras profundas con mensajes que no se cogen a la primera.

La banda se formó en Stockton en el estado de California en 1989 como una banda para grabar en estudio. En un principio lo forman Stephen Mailmus y Scott Kannberg y lanzan varios Eps en 1989 y 1990 grabados en un estudio casero donde el técnico de sonido era Gary Young que además toca con ellos la batería. Todo muy cutre y muy casero low-fi en estado puro.

Ficharon a un batería oficial para tocar en directo puesto que tenían editado su primer Ep ¨Slay Tracks 1933-1969¨ lo necesitaban para las giras, era Jason Turner pero no se llevaban bien y lo echaron entonces Gary Young decide ser el batería oficial de la banda.

En 1992 Pavement decide ser una banda a tiempo completo y dedicarse de lleno a editar discos y tocar en directo. Mark Ibold ingresa como bajista y Bob Nastanovich como batería auxiliar para los directos. Con estos cinco nombres Pavement que ya tenían canciones y se lanzan a la carretera.

No empezaban de cero y simplemente era cuestión de lanzarse. En los años noventa el camino estaba listo para este tipo de bandas. Los sellos discográficos estaban buscando tener su propio Nirvana y hacerse de oro. Las ventas de discos gozaban de buena salud ya que internet era algo que aún no estaba muy desarrollado. Todavía había mucho dinero en el rock.

Pero Pavement eran otra cosa no eran excesivamente comerciales aunque gozaban de muy buena prensa. Su debut en disco hizo que todas las revistas musicales hablaran de ellos y de ese sonido eran la alternativa a ese rock ruidoso que se había hecho comercial y sonaba en la MTV. Los Pavement no tenía

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pretensiones de triunfar pero sus discos corrieron como la pólvora e influenciaron a muchas bandas que optaron por sonido low-fi.

Pero ellos tenían vértigo al éxito o quizás demasiados prejuicios. Esto fue un tema de conflicto a la hora de plantear nuevos discos y la línea musical que la banda adoptaría.

En cierto modo tantas críticas alabando las bondades de tu banda no es bueno. La prensa tiene un poder muy grande en la industria del disco. No todo han sido críticas en el buen sentido ya que los han tachado de banda sin talento que no hacía nada nuevo sino copiar de manera descarada a la banda británica The Fall quienes no quisieron entrar en la polémica. Creo que puede haber similitudes pero las canciones adquieren un cariz muy diferente y el sello americano pesa mucho en Pavement pero bueno la polémica vende, anima y fomenta el interés en estos casos.

Ellos voluntariamente se metieron en un terreno complicado, un terreno donde las satisfacciones son muy placenteras pero corres el peligro de morir de éxito. Entrar en el olimpo de los malditos cuando estás muerto no sirve mas que para que tu obra se recuerde.

Con un disco de debut como este ¨Slanted enchanted¨ es normal que te metas a la prensa en

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el bolsillo y no paren de alabar tu sonido y tus canciones. El nombre del disco procede de título de un dibujo creado por el líder de Silver Jews, David Berman. También es una alusión a una frase del famoso poema de Samuel Taylor Coleridge, Kubla Khan. Un disco que contiene canciones que sorprenden por su sonido y por la manera de estar planteadas. * Summer Babe (winter version)¨ que suena a Pixies y que va progresando tranquilamente sin desbocarse. Le sigue ¨ Trigger Cut / Wounded Kite At :17¨ un tema marca de la casa, es pop con melodías al estilo Pavement. ¨No life signed her¨ un tema ruidoso, explosivo toque Pixies de nuevo. ¨In The Mouth A Desert¨ aunque suena a Pixies la originalidad esta presente en todo el desarrollo. ¨Conduit for sale¨ desfase puro y duro, se lo pueden permitir. ¨Zurich Is Stained¨ suenan a la cara mas amable de Sonic Youth. ¨Loretta´s scars¨ otro tema marca de la casa, intenso y sensible a la vez. ¨Here¨ un tema precioso que parece de otro tiempo. ¨Two states¨ parece una versión o un tema robado a alguien. ¨Perfume-V¨ otro ataque de genialidad que hacen que este disco sea muy grande. Un disco irrepetible.

En su siguiente trabajo editado por el sello Matador en 1994. ¨Crooked rain, crooked rain¨ se centran mas en las canciones y dejan un poco de lado el rollo lowfi. Es un muy buen disco de confirmación de la banda. Se les acusó de aproximarse al mainstream con canciones como ¨Cut your hair¨ uno de los singles y el que mejor se posicionó en las listas. Hubo otro singles como ¨Range Life¨ donde hacen un viraje hacía lo clásico y

a ritmo de country se marcan este tema que los reafirma como una banda capaz de hacer canciones a la altura de los más grandes. ¨Gold Soundz¨ un tema pop con guitarras brillantes y dulces y una letra envenenada que carga contra industria del rock. ¨Unfair¨ no olvidemos que eran los noventa y el grunge estaba en el ambiente y esta canción nos lo recuerda. Los Pixies también estaban en la cabeza de Pavement. ¨Heaven is a truck¨ tiene ese punto a The Velvet Underground que no puede faltar en ninguna banda americana con base sólida y actitud musical. Otro disco vital en el rock. ¨Wowee zowee¨ sale en 1995 , el listón esta cada vez más alto. ¿Y ahora que?. El reto es cada vez mas difícil y lo último sería repetirse o plegarse al mainstream. La prensa no lo supo encajar muy bien, hubiese sido mejor un disco continuista con éxitos blanditos y todos contentos. No es su mejor obra eso por descontado y supuso un frenazo en su carrera. ¨Rattled by the rush¨ es marca de ala casa, contundente y muy ruidosa. ¨Black out¨ dos minutos de melodía que se quedan un poco sobrios con poca chispa. Este disco es el punto de inflexión en la carrera de Pavement, para algunos un error producto de fumar tanta marihuna y pasar de todo. ¨Brighten the corners¨ lo edita su sello habitual Matador en el mes de febrero de 1997. Un disco que prácticamente lo compuso Stephen Malkmus excepto las que compuso Scott Kannberg “Date with Ikea” y “Passat Dream”. Son conscientes del error de su anterior trabajo discográfico y recuperan su esencia. Pero no consiguen la conexión plena con su afición. El disco tiene

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buenas canciones pero el nivel que sus fans le piden a la banda es muy alto. Canciones como ¨Stereo¨ que abre el disco, parece querer recuperar los sonidos previos al ¨Wowee zowee¨. Realmente lo consiguen y lo demuestran con ¨Shady lane¨ la segunda canción del disco. Pero no se trata de volver al pasado sino de crear un sonido propio de una banda que sorprendió al mundo. ¨Embassy row¨ mantienen el listón arriba y nos muestran a una banda con chispa y energía. ¨Fin¨ es de esas canciones que hacen bella la tristeza y que Pavement saben hacer muy bien. Jugar con los estados de ánimo era una de las virtudes de la banda. Quizás a otras bandas se le pida menos pero a Pavement se le exige calidad y no pueden defraudar. Ellos triunfaron por ser auténticos y otra cosa no sirve. ¨Terror Twilight¨ es el último álbum de la formación y se edita en 1999. Ya ha llegado la hora de madurar y en este disco se nota eso.

Las canciones están mejor cantadas pero también los temas son más sólidos y aunque no faltaron los que dijeron en su día que era más de lo mismo, creo que se equivocaban. Obviamente es Pavement en estado puro pero suenan libres, se gustan y las canciones fluyen como en lo mejores tiempos. ¨ Spit On A Stranger¨, ¨ Major Leagues¨, ¨Ann Don’t Cry¨ o ¨Carrot Rope¨ lo ponen de manifiesto.

El error de ¨Wowee zowee¨ le costó muy caro y quisieron enmendarlo pero muchos factores jugaron en su contra. Esto es lo que dio de si la primera etapa de una banda que lo tuvo todo en sus manos, tocó la gloria pero no supieron gestionarla, ahora están es una segunda etapa.

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091 Comienzan como grupo a principios de la década de los ochenta en la ciudad de Granada. Ya desde el principio llamaron la atención por su música y por su actitud. Eran bastante originales y muy diferentes a la mayoría de bandas del momento, tenían su propia personalidad.

Con la perspectiva que nos da el tiempo estaban por encima de la media ya que los ochenta , la movida madrileña o la música Española de aquellos años fue también un fenómeno comercial. Hubo grupos que fueron autentica basura y que aprovecharon un momento donde se vendía todo.

La ciudad de Granada, una ciudad muy estudiantil tenía los ingredientes para que la movida juvenil tomase fuerza y así fue. Se necesitaba locales donde sonara la música del momento, jóvenes que tuvieran inquietudes musicales y montasen sus propios grupos y muchas ganas de divertirse. Eso Granada lo tenía por eso se convirtió en el punto neurálgico de la música juvenil en Andalucía.

En los ochenta la música que venía de Inglaterra era el Post-Punk y poco después llegó el revival Rockabilly y Power-Pop. Ellos lo combinaron a su manera ya que se

esforzaban por crear sus propias canciones mas allá de la típica imitación cantada en castellano.

Joe Strummer quien fuese componente de los míticos The Clash por aquellos años vivía en Granada, se hicieron amigos y les ayudó en la producción de su segundo disco.

Tuvieron una carrera musical larga a base de mucho esfuerzo. Comenzaron muy jóvenes y maduraron en los escenarios, en la carretera. Su sitio no fue preferente pero cuando alguien menciona su nombre a todos se nos viene a la cabeza un grupo honesto que lucho por hacer bien su trabajo y lo consiguió.

CEMENTERIO DE AUTOMÓVILES

MAS DE CIEN LOBOS

DEBAJO DE LAS PIEDRAS

Este es su primer trabajo y realmente empiezan fuerte para lo que había sobre todo en la ciudad de Madrid que era el epicentro de todo el cotarro. Destacaron desde el principio pero en este álbum que editaron con DRO no tuvieron la promoción que deberían. Ganaron el concurso Rock de Alcazaba de Jerez De la Frontera y gracias a ello grabaron este álbum. Ya habían edi9tado varios singles con canciones como ¨Fuego en mi oficina¨ que pusieron el listón bastante alto en aquellos años. La gente esperaba mucho mas de ellos.

En este disco cuentan con la producción de Joe Strummer y pese a las diferencias entre ambos la banda gana en contundencia sonora.

Las canciones están mejor hechas y el grupo da un paso importante.

La voz toma el papel principal, la armónica y las guitarras mas fuertes van labrando el sonido propio de4 la banda. Un disco que ha resistido muy bien el paso del tiempo.

Tras este disco Antonio Arias deja la banda por que no se le tenían en cuenta sus composiciones. Aunque sería en el próximo disco donde abandona definitivamente el grupo.

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Desde su segundo disco están en Zafiro y en este disco la producción se resiente, Joe Strummer tenía experiencia y lo puso de manifiesto en ¨Mas de cien lobos¨. Un disco que busca las canciones pop por eso suena mas suave buscando más la melodía que la contundencia.

Ellos han manejado varios recursos y el pop también ha sido uno de ellos aunque quizás no el más atractivo. Hacen una versión de los Brincos ¨ A mi con esas¨ muy resultona, ¨Debajo de las piedras¨ pone de manifiesto que manejan las guitarras muy bien y las canciones.

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12 CANCIONES SIN PIEDAD

EL BAILE DE LA DESESPERACIÓN

TORMENTAS IMAGINARIAS

En este disco todo sale bien es el cuarto y es la vencida. Buenas canciones, buena producción y buenas críticas. Zafiro pone en la producción a Andreas Pritwitz. La banda recurre a un sonido potente y lo acompaña de muy buenas letras, el resultado se traduce en buenas canciones. Antonio Arias vuelve al grupo aportando canciones como ¨En tus ojos¨. En este disco están canciones que han hecho grandes a 091temas como ¨que fue del siglo XX¨ son como en sus inicios ¨Fuego en mi oficina¨. Por estos años la música Española sonaba en emisoras de radio y tenía un mercado muy atractivo. La producción buscaba que sonase bien que sonase agradable.

El quinto disco se abre con una de las canciones que le ha dado más popularidad a la banda. Si quieres un numero uno en las listas aquí lo tienes. Creo que no lo llegaron a alcanzar pero la canción puso ala banda en la cresta de la ola. Pero es un muy buen disco, homogéneo y contiene canciones como ¨Este es nuestro tiempo¨ que fueron un éxito muy importante en su día.¨El baile de la desesperación¨ otro tema que eleva a la banda a un nivel superior. Las canciones son redondas con fuerza guitarrera y donde la voz ocupa ese papel dominante que siempre habían buscado. Posiblemente su momento de gloria donde consiguieron sus mayores reconocimientos.

Siguen estando en racha y sus discos no bajan el nivel. Saben como explotar sus recursos y si quieren estar arriba deben de explotar esta formula. Y aunque este disco es más flojo que los dos anteriores todavía mantienen su estatus.

La calle del viento”, “Huellas” ¨Otros como yo ¨ o “Tormentas imaginarias” les permite mantenerse vivos. Un disco muy rockero con temas con mucho gancho pero también con bastantes canciones de relleno. No tenía la homogeneidad de sus dos anteriores trabajos y eso les pasó factura. Es su disco más vendido pero aún así la multinacional Polydor no quedó muy satisfecha y no renovaron. Estamos hablando del año 1993.

TODO LO QUE VENDRÁ DESPUÉS

ULTIMO CONCIERTO

MANIOBRA DE RESURRECCIÓN

Su último disco oficial lo editan con una compañía independiente andaluza ¨Big bang¨ en el año 1995 Este tipo cosas ocurren pero después varios años de éxito editan un disco lleno de madurez y saber hacer. La banda está en su mejor momento y no se complican la vida Rock básico que ellos saben hacerlo muy bien y letras directas. Pero las baladas también tienen su espacio “Si las luciérnagas nos dan su luz” o la clásica “Como acaban los sueños”. En este disco se incluyen canciones que se suman a la lista de temas emblemáticos de la banda.

¨Ultimo concierto¨ suena a sentencia, pero de esas que nunca se cumplen. Este concierto se graba en Maracena Granada y es la despedida a una gira por todo el país. Un repaso a su repertorio en directo, algo que era muy necesario ya que los directos de 091 han sido muy buenos y no tenían ninguno grabado ni publicado. La banda está en muy buen estado de forma por lo que suena con fuerza y poderío. La grabación se produce en su tierra frente a su público de toda la vida en un lugar mítico para la música en vivo en la ciudad de Granada.

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La vuelta de 091 se produce en el año 2016 con una gira que culmina esta vez en la plaza de toros de granada. Un disco muy bien grabado hecho a conciencia y sabiendo cuales son los puntos fuertes de la banda. Veinte años de diferencia entre su ¨Ultimo concierto¨ y este ¨Maniobra de resurrección¨. El canal nostalgia funciona muy bien en España y lo cierto es que 091 tuvo una vida como banda bastante satisfactoria. Que deberían haber tenido mas reconocimiento es indudable pero eso es algo personal antes que colectivo. Ahora ya .........

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EL NIÑO GUSANO

La corta carrera de esta banda dejó un legado que ya en su día dejo impactado a todos los que seguimos sus pasos. Su propuesta era original sobre todo por que hablamos de los noventa en España. La movida de estos años estaba totalmente condicionada por ciertos estereotipos.

Ellos llegaron cantando en Español y contando historias originales e ingeniosas. En cuanto a su sonido era una mezcla de Psicodelia británica con grupos españoles de los sesenta pero puesto al día o acoplado a lo que había en los noventa en España. Todo esto ambientado en una estética surrealista de la que se encargo Oscar

Circo Luso El debut en disco grande se abre con ¨La mujer Portuguesa¨ una canción que ha dado mucho a esta banda ya que es un tema poderoso.

Pero este ¨Circo luso¨es mucho más que esta canción. Son quince canciones y es su presentación al mundo. Presentan su propio universo surrealista lleno de psicodelia algo que muy pocos hacían en aquellos años. ¨Ciempiés¨ se acerca al noise de los noventa pero va por libre. El planteamiento de las canciones y el contenido sorprendieron a todo el mundo. Es un disco que requiere su tiempo para sacarle partido. Fue su punto de partida.

San Martin quién hizo las portadas.

Grabaciones en el mar fue el sello que los lanzó sus grabaciones y que vio el potencial de la banda. Aunque se hicieron grandes en BMG y RCA. Tras el éxito de Los Planetas las grandes compañías buscaban su grupo estrella y estaban muy pendientes de todo lo que se hacia en el mundo indie. En aquellos años se les comparó con Gorky´s Zygotic Mynci que eran de país de gales y contemporáneos mas que nada por el toque psicodelico. En 1999 el grupo se separa y sus componentes montas diferentes proyectos. Ninguno en la línea de El Niño gusano todos optaron por indie.

Efecto Lupa Su segundo disco sale en 1996 y lo edita BMG y Grabaciones en el Mar lo que quiere decir que gana en calidad de sonido y producción.

En este disco el grupo ha madurado y tienen más claro sus sonido. Las canciones son mucho mejores en todos los sentidos. Es el disco que los pone en el lugar que merecen. ¨El rey ha muerto¨, ¨Pon tu mente al sol¨, ¨Pelícano¨ o ¨Mr. camping¨ son canciones redondas como en su día fue ¨La mujer portuguesa¨ pero el disco va perdiendo fuelle según se acerca al final. Catorce canciones donde dejan claro que estaban en su mejor momento de creatividad.

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El Escarabajo Mas Grande de Europa Pero no hay dos sin tres y en 1998 llega su tercer disco esta vez en el sello RCA. La psicodélia ocupa su espacio y se come al rock. Suenan a pop español de los sesenta y a muchas cosas más, sobre todo a ellos mismos. Un disco homogéneo que piensa en las canciones y se olvida de arreglos y accesorios. Sergio Algora esta pletórico creando textos algo tristes pero sublimes. ¨Lourdes¨ es el single que en su cara b trae ¨el mejor olor¨ y ¨Ahora feliz, feliz¨. Cambian la imagen y ahora optan por escenografías siempre creando un universo propio. es el mejor disco de la banda sin duda.

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HUMANOS QUE DOMESTICAN, MÚSICA QUE LIBERA NOS HAN ENSEÑADO A SER COMO QUIEREN QUE SEAMOS

Cuando nacemos somos puros, naturales, inocentes… pero también moldeables, débiles y manipulables como un trozo de plastilina.

Un trozo de plastilina, que entre el contexto político, social, educativo y familiar, irán amasando hasta darle la forma deseada para convivir en sociedad.

Un pequeño ser humano, que tras cumplir nuestros primeros años y romper el cascarón, llegamos a la guardería y consecutivo a preescolar. Donde comenzamos a tener nuestras primeras relaciones sociales e interactuamos con nuevos seres que nunca antes habíamos visto.

Ahí me encontraba yo, coloreando, cuando la profesora me dijo que utilizara el “color carne” para pintar la cara y las manos. Mire a mi alrededor y observé a mi compañera Iman, entonces mi pequeña conciencia me planteó una enorme duda. ¿Cuál es el “color carne”?. Tras dudar durante minutos con dos lápices, uno en cada mano, uno de cada color, no fui capaz de asimilarlo. La profe me pidió que continuara coloreando, me arrebato el lápiz de tono más rosado de la mano y comenzó a colorear el rostro. A lo que yo, tímidamente, rebatí: “eso color no es el color de la

cara de Iman”. La profesora se sonrojo, se sintió intimidada, incluso atacada. Hasta me pidió perdón.

Pero cada uno de los días de su vida, que siguió impartiendo clases, a cada uno de sus alumnos y alumnas les dijo que ese lápiz, de color de tono rosado, se llama “color carne”. Así, que la mayoría de su alumnado adoptó esa idea.

Pudiendo considerar que el compañero que no es de “color carne” es diferente, raro, extraño…

Por ello, fue que comencé a aislar a mi mejor compañera Iman, perdiendo una gran amistad. Porque así me lo habían inyectado en mi pequeña conciencia.

Seguimos creciendo, y llegamos a primaria. Cada vez las relaciones sociales son mas fluidas, y comenzamos a interactuar de forma diferente. Seguimos jugando mucho, pero también comenzamos a conversar. Es entonces cuando el compañero sordo mudo empieza a quedarse cada vez

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más solo y aislado en un rincón del patio de recreo. Solo le acompaña la “chica rara” de la silla de ruedas, y en otra esquina, jugando con las hojas de los árboles, un chico que es más aprensivo y le cuesta un poco más mantener relaciones afectivas o con demasiado contacto físico. Pero nadie hace nada, nadie habla con ellos, nadie se les acerca a jugar. Es lo normal cuando te pegas seis horas de clase escuchando a los profesores decir que son “especiales”, “que hay que tratarles diferente”, “que tienen limitaciones”… Con tantos “peros” me aterra acercarme y no saber como tratarles. También porque cuando los profes hablan entre ellos, les llaman “los raros”. Al igual que una vez refiriéndose a Iman, les oí decir que no iban a cambiar todo el menú escolar porque ella “comiese alimentos extraños y no comiese de todo”. Además, todas mis amigas y amigos nos fijamos que a la salida de clases, cuando nuestros padres y madres mantenían conversaciones en la puerta del cole, Faridha, la madre de Iman, siempre estaba sola y apartada. “Quizás porque además de comer raro, también vestía raro”, siempre con la cabeza tapada. También mama me dijo un día, que no la entendía hablando,

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que no se esforzaba en aprender nuestro idioma y que su olor es fuerte y desagradable.

Aunque yo, siempre, le daba dos besos y un abrazo cuando la veía. Pensaba que eso no era cierto. Aunque también creo que a mi madre no le gustaba que yo la quisiera, porque siempre que corría a los brazos de Faridha, ella me cogía de la mano con una sonrisa rígida y me decía, “vamos, que se nos hace tarde para comer”.

En realidad, a esa edad el recreo empezó a ser un poco incomodo para mi y mis amigas.

A penas nos quedaba espacio para jugar, porque todo el patio estaba ocupado por dos pistas gigantescas de fútbol, dos pistas en la que a las niñas y a los “raros” no nos dejaban jugar. Y si las cruzábamos, lo más que nos arriesgábamos era a ganarnos un balonazo.

Solo había un día a la semana, en el que los chicos decidieron no jugar al futbol, porque Samuel impuso un nuevo juego que le había enseñado su primo mayor, y que al resto de niños les pareció una genial idea. El juego se llamaba el “tenta culo”. Ese maldito juego que en los 90’ inundó cada patio de recreo. Consistía en que los niños tocaban el culo a las niñas mientras las niñas corrían para evitarlo. La ver-

dad, es que a mis amigas y a mi no nos gustaba este juego, ya que no queríamos que nos tocasen sin consentimiento.

Pero por más que insistíamos en que no queríamos jugar y les decíamos que no nos tocasen, ellos lo seguían haciendo.

Algunas veces me daba asco y me sentía intimidada. Pero por aquellos entonces, incluso los profes sonreían y lo veían algo gracioso y acorde. Algunos hasta jaleaban con un, “súbele la falda”.

Comienza el instituto y con él la pregunta del millón, “¿te gusta algún chico? ¿Tienes algún noviete? A lo que yo contestaba que no una y otra vez, ya que quien realmente me gustaba era mi amiga Sofía. Pero, ¿Cómo iba ha contarlo? Si nunca me preguntan por chicas. Además un día escuche en casa a mi padre decir “maricones de mierda, eso debería ser ilegal” a una pareja de hombres que querían adoptar un bebé. Así que en esta situación me aterraba comentar nada en mi entorno.

De todas formas, que mas daba quien me gustase, si es-

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taba cansada de oír que nadie se iba ha fijar en mi. Con esas pintan de “machorra” siempre tan desaliñada, con una estética tan dejada y los trapajos que me ponía. Comentarios que hoy día sigo escuchando, y ya no me afectan para nada.

Pero a esa edad te calaban hasta derrumbarte. Así que comencé a seguir los estereotipos fijados por la sociedad para sentirme mas arropada, mas querida, y menos “bicho raro”.

Y por fin, llegue a una adolescencia dócil y domesticada, siendo como ellos querían que fuese: con falda, tacones y labios rojos. De la mano de Samuel, subiendo histories en Instagram demostrando nuestro amor. Claro, siempre que nos quedaba hueco entre pelea y pelea.

Iman ya no era mi amiga, deje de hablarle cuando comenzó a vestir raro, con la cabeza tapada, igual k su madre. Aunque tampoco es que supiera mucho del resto de mis amigas, ya que Samuel se cabreaba si iba a algún sitio sin él. En la última discusión, Samuel se volvió loco porque se enteró que estuve tomando café con unos colegas, y se le fue la mano. Pero no fue nada, solo sangré un poco por el labio.

Iman quiso intervenir, pero no le dejé. ¿Dónde iba esa

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“mora de mierda” a meterse en mi relación?. También Jesús quiso acompañarme a casa, pero que vergüenza, si iba con Aitor cogido de la mano.

No quería que me viesen con esos “mariconazos”. Por fin se fueron todos y me dejaron de nuevo a solas con Samuel, que es quien verdaderamente me quería y me cuidaba. Porque ya sabes, “quien te quiere te hará sufrir”, así me contaron el amor.

Llevaba 8 meses con Samuel, no me venía el periodo, me hice un test de embarazo y dio positivo. Corrí a contárselo y él se enfado tanto que me dio una brutal paliza. Comencé ha sangrar y llegue al hospital, allí me confirmaron que ya no sería mamá. En el hospital una enfermera me enseño una canción que me hizo abrir los ojos, era de un grupo llamado

me fui ha vivir con ellos. Un día para tratar de animarme me llevaron de marcha a una discoteca alternativa, de esas que no hay en el pueblo, conocí a personas de todo tipo.

Gente de todas las nacionalidades, razas y etnias. Persoboikot, y decía algo así como: nas con diferente orientación sexual. Con diferentes gustos “Dolores cambio su nombre y filosofías de vida. Todo en por libertad, escapando del cabrón que su vida destrozó ”. un ambiente cargado de diEsta canción me abrió los ojos, versidad y multiculturalidad. y al salir del hospital denuncie Comenzó a sonar una canción a Samuel y decidí alejarme de que todos cantaban y bailaban él, pero no tenía opciones para como locos. Hasta a mi misma me extraño, pero me sentí salir del pueblo. Mi antigua agusto, arropada, segura, feliz amiga Iman, que aun no me y muy muy contenta. Al día sihabía olvidado, ni me había guiente pregunte a mis amigos dejado de querer, me ofreció y amigas que canción era la de irme a vivir a la ciudad. A un piso que compartía con Jesús y la discoteca. Mi amiga tecleo Aitor, quienes aceptaron com- en su teléfono móvil: “ska-p mestizaje” Y desde ese mispartir habitación para cederme una a mi. Era la única op- mo día y cada día de mi vida, ción que me quedaba, así que nunca he dejado de cantar:

“Rompamos la utopía, dejemos de soñar, Arriba el mestizaje, convivir en colectividad Gritará que ardan las banderas por la fraternidad Que caiga el patriotismo y la hostilidad racial Cultura popular. AUTORA - LAURA HERRERA TORRES

SOMOS DIFERENTES

SOMOS IGUALES

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O´FUNK´ILLO FANKY AUTENTICO FUNKY

Uno de los grandes grupos que ha dado la ciudad de Sevilla sin duda son O´funkillo. Musicalmente solo hay que escuchar sus discos o asistir a sus conciertos. No defraudan.

Otra de sus virtudes es la actitud que tienen para llevar por todo el mundo su idiosincrasia andaluza y sacarle mucho partido a su favor.

Funky, Sevilla o lo que es lo mismo calle y actitud gamberra en sus letras. Estos son parte de los ingredientes de este ligaillo que son O´funkillo. Siempre en un perfecto andaluz bien pronunciado. Han funcionado de una manera especial

Ya desde el debut de O´funkillo las cartas están encima de la mesa.

Funky e idiosincrasia andaluza en su máxima expresión. Su funky particular se caracteriza por estar muy bien tocado y unas letras muy ingeniosas y muy urbanas. En este disco las guitarras potentes están en casi todas las canciones. Saben como jugar con los recursos del funk y llevarlos a su propio terreno. El bajo manda en este disco como en todos, tiene un papel vital en la música de O´funkillo. Este disco se edita en el año 2000 en

siendo mas que un grupo y formando parte de diferentes actividades como la de editar discos en su sello ¨Artelojazz¨.

Al principio allá por el año 1997 se llamaban ¨Motherfuckers¨ y hacían principalmente versiones.

El grupo tuvo muy buena acogida y se ponen ha componer sus propias canciones. La puesta en escena llama mucho la atención y tocan en festivales como el ¨Viña Rock¨ , ¨Esparrago Rock¨ y más escenarios por todo el país. Y es sin duda su principal baza ya que sus directos son cachondos muy potentes y

el sello EMI y es su presentación en sociedad. O´funkillo son una banda de funky pero combinan un montón de estilos dentro su música. Esto la hace conectar con gente de diferentes gustos musicales.

Además siempre caen bien, transmiten buen rollo.

El tiempo ha colocado a muchos temas de este disco como clásicos del rock hecho en Sevilla. ¨Riñones al Jerez¨, ¨Nos vamos pal keli¨ o la contundente ¨A jierro¨ así como todas las canciones del disco ponen el listón muy alto. Fueron muy listos y aprovecharon el momento musical que se vivía en todo el mundo .El Funk-Metal tenía tirón aunque ellos ofrecen una opción por sí mismos que ya es suficientemente valida. Son capaces de conectar a gente de diversos perfiles en un mismo sitio, el rock o en este caso el funky.

con mucho respeto por la música.

Creando una conexión con sus fans muy potente, la entrega del público es total y correspondida por la banda que alimenta el show.

Han tenido dos etapas una desde que comenzaron 1997 hasta 2006 y otra de 2010 hasta hoy.

De los discos y canciones de esas dos épocas hablaremos ya que están llenos de buenas canciones y han marcado una época en la música urbana andaluza y mas concretamente de la ciudad de Sevilla.

Una banda que hace grande la música hecha en Andalucía.

Juegan a dos bandas En este disco se hacen mas clásicos setenta style las guitarras duras están mas contenidas, pero aparecen en temas como ¨vivimos tiempos perros¨ que se acerca a rage against the machine con toque siniestro o ¨Esos cuernos¨ un tema de conexión para los directos.. Mantienen la potencia en ¨Mandíbula desencajᨠy demuestran que este tipo de canciones la saben hacer muy bien. ¨arte un waka¨ vuelven al funky mas setentero con aires disco. Muy bien orquestado y como es habitual hablando de algo muy cotidiano y habitual. ¨Emergencia¨ es un tema que suena a las bandas de los noventas sucia y melódica a la vez. ¨Devolución cero¨ cabalga al ritmo del bajo con guitarras con-

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tundentes típico tema de la banda. ¨En el planeta asituna¨ Una declaración de principios para con su sonido y su tierra. ¨A shuparla yᨠel toque vacilón no podía faltar en las canciones de O´funk´illo salga como salga.¨Sr Goma¨ es una de personajes peculiares de Sevilla. ¨Loco¨ es el tema que cierra el disco un tema con aires a lo beasty boys con guitarras correosas y todo lo que o´funkillo le echan a las canciones. Con la colaboración de El vikingo.

Otra ración combinada de elementos mas el funk.

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En 2005 O´funkillo edita en EMI su tercer trabajo y el ultimo de su primera etapa ¨ No te cabe na¨.

El disco empieza con fuerza e ingenio ¨Yo lo coloco¨ un tema funkyrock con letra sexo, droga y lo que encarte. Lo sigue el tema ¨Rulan-

do¨un clásico en todos los sentidos ya que la canción es un homenaje a Sevilla y al funky setentero de guitarras vivas y ritmo progresivo. ¨Enga¨ entra de lleno en el hip-hop colabora con ellos Athanai e invitan al Zatu de SFDK quien entra por teléfono. ¨Mary Jane¨ empieza rumbero para meterse en el Regae como no podía ser de otra manera.

La guitarra flamenca la pone Raimundo Amador. No falta el rock potente con ¨No me des la brasa¨ donde el funky metalero coge velocidad, un rompe cuellos. ¨Voz de la

ira¨ es una crítica directa y clara a las miserias de la sociedad actual. ¨Maleao¨ funk blandito y muy bailable para contar una historia de orgullosos perdedores. ¨Perra rubia¨ nadie se acuerda de ella aunque nadie la olvida. ¨Paso de to´¨ una canción que huye de estereotipos sociales con el clásico -que me dejes-. ¨eshame cuenta¨empieza con sonido de maquinita Nintendo y tiene muy buen juego de guitarras. ¨Como me las maravillaría yo¨ con alusión a Lola Flores, para terminar con cover de Ozzy osbourne.

En 2014 sale 5comentario en el sello Rock Estatal Records. Para este nuevo trabajo se han rodeado de grandes amigos como Dave Lerman(guitarra), Miguelito Lamas (Bateria), David Axel Bao (bateria), Rafa Kas (guitarra), Carlitos Perez Mancera (violines), Gabriel Peso (teclados), Mangu Diaz (programaciones Dubstep), Vicky Luna y Alba Molina (coros), Juanlu Gonzalez junto a Pepe Rincón, Derek McAldre y Toni Martin(metales) y Ricardo Marin(guitarras). ¨Soñar despierto¨ abre el disco con muy buen rollo y virtuosismo a cargo de Pepe Bao. ¨La positiva¨ un tema de agustera fumeta que no podía faltar. ¨Disturbio bipolar¨ otra faceta que manejan muy bien el funky embrutesio y metalero con letras de contenido social. en este ¨Hirviendo¨ hacen un canto a la lujuria. ¨Las lápidas no entienden¨ es otra canción donde la potencia rockera es brtal gracias a la guitarra de Dave Lerman. ¨Pegotes de colores¨ un canto a las sustancias de colores. Un disco que asienta a la banda y que la pone en órbita.

Este disco sale tras la reunión de la banda en 2010. La cosa era dar una serie de conciertos para celebrar su décimo aniversario. El tema cuaja bien y superan rencillas anteriores y deciden echar para adelante. Como resultado aparece este disco en el año 2011 ¨Sesión Golfa¨ para el sello Maldito Records. Se pueden permitir el lujo de ofrecer una variedad de canciones que no están al alcance de mucha gente. Desde Funk-Metal a duo con Fortu cantante de Obus. Canciones con mucho Swin como ¨Hasta las cejas¨ y con letra propias de su estilo de vida y que siempre han plasmado en sus canciones. ¨Donde estarás tu¨ una canción de medio tiempo que los coros la hacen luminosa y que fluye de maravilla. ¨Revolución Urbana¨ mezcla todos los ingredientes que suelen usar en sus canciones para hacer un retrato de la juventud de hoy. ¨El disco abre con ¨Dame las pasta¨ con el bajo marcando el territorio al puro estilo O´fun´killo y con guitarras heavilonas sonido embrutesio marca de la casa. Siguen en muy buena forma

Un homenaje en toda regla donde se han rodeado de treinta amigos para recrear veinte de las canciones que Ofunk´killo han hecho en su carrera. Un lujo que algunos se pueden permitir sobre todo si tienen buenos amigos y buenas canciones. Hay canciones que quedan mejor que otras pero en este caso es un disco de celebración y reconocimiento a un trabajo bien hecho.

Podemos encontrar a gente como El Sevilla cantando ¨Dinero en los bolsillos¨ muy en su salsa. Vikingo M.D. tenía que cantar ¨Esso cuernos¨ son tal para cual y como guinda la colaboración de Raimundo Amador. ¨A shuparla ya¨ con SFDK se entienden a la perfección y le dan una dimensión brutal al tema. ¨Otro escalón¨ con los raperos Shota y Tote King. Ponen las canciones de Ofunkillo al día con potencia y actitud. Y así veinte canciones que debo reconocer que cuando vi el plantel tuve mis dudas pero error por mi parte las canciones han ganado mucho y sobre todo es una muestra de saber hacer y buen rollo que mas queremos. De eso se trata.

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FANZINE CIRCULO ABIERTO NUMERO UNO Chapa Disco siempre ha estado vinculado a un estilo musical determinado y a un público en particular. Todo eso tiene su explicación y va ligada a la evolución del país en unos años determinados. La transición musical del rock progresivo al rock urbano y el heavy metal.

La compañía tuvo un gran éxito tanto en España como en sudamérica. Hablamos de unos años donde el formato cassette era muy popular entre la juventud.

Pero este formato se pirateaba y las ventas legales eran bajas excepto los grupos estrella del sello. Obús, Leño o Barón Rojo que cada vez vendían mas.

El catálogo es mucho mas extenso aquí solo hacemos un recordatorio de los discos que hemos considerado mas relevantes.

Chapa Disco es un sub sello de la casa Zafiro y que estuvo regentado por Mariscal Romero.

Fue fundado en el año 1975.

Vicente Romero ¨Mariscal¨ es periodista, productor y locutor de radio. Un peso pesado dentro del género musical rockero en los años de gloria. La frase ¨viva el rollo¨ muy popular en el Madrid de los setenta es suya.

Hoy sigue en activo como periodista y vinculado a la música heavy metal. También hizo sus pinitos como cantante en su juventud. Realmente este hombre hizo mucho por la música rock y el heavy metal en Madrid y toda España. Y por Chapa-Disco

Este es el disco con que Leño llega al gran público publicado en 1981 y en realidad es su tercer disco en el sello. Es un disco que la gente escucho muchísimo. Una grabación memorable realizada en la sala Carolina de Madrid en el mes de marzo de 1981. Un disco de nueve canciones producido por Teddy Bautista quien también colabora.

Por estos años el directo era algo muy importante y aquí Leño se gano a todo el mundo ya que sonaba bien y mostraba a la banda tal como eran honestos y auténticos. A partir de este año la banda se hace muy popular entre los jóvenes de la época y en 1982 sale el disco ¨corre, corre¨ con una producción muy cuidad y con la intención de vender muchos discos y así fue Leño se convierte en un grupo aclamado por la juventud rockera de la época.

Barón Rojo ya desde el principio nos dejo claro que eran otra cosa, ellos jugaban en otra liga.

Musicalmente estaban muy por encima de la media y sus discos dejaban muy satisfechos a sus fans. Tanto las composiciones como la manera de interpretarlas eran muy buenas. Este disco ¨Volumen Brutal¨ consolidó a la banda tanto en España como en Europa. Lo grabaron en Londres en los estudios Kingsway, que eran propiedad de Ian Gillan cantante de Deep Purple. Hicieron una versión en español y otra en inglés. Un disco realmente genial y que puso a chapa-disco en la cima y a Mariscal Romero también. Triunfaron en toda Europa en Inglaterra el disco en castellano llego a los primeros puestos y en inglés también. A raíz de este disco Barón Rojo tocó en los mejores escenarios de toda Europa.

Las virtudes de Obus eran su visceralidad, una estética muy llamativa y unas canciones con mucho gancho. Fortu su cantante tenia ese atractivo para hacerse con la situación y conectar con el público. Siempre llevaron el heavy metal por bandera y lo reivindicaron.

Este ¨Prepárate¨ fue su debut en 1981 un disco producido por Tino Casal y que tenía canciones que aún hoy son himnos generacionales.

Supieron darle al público lo que quería escuchar. Heavy metal y espectáculo, musicalmente no se complicaban la vida buscaban temas que fueran efectivos.

Fueron junto con Leño y Baron Rojo el trio de ases que dieron a chapa-disco poder para mantenerse editando discos. después de este disco Obus supo mantenerse en primera linea durante muchos años más.

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Cucharada eran el eslabón que conectaba el pasado y el futuro pero lo fundamental es que eran muy buenos y con mucha energía y actitud. Solo grabaron este disco y cuatro singles.

En este Lp hay canciones como ¨Desconcierto Flamenco¨ que pertenecen al rock con raíces donde los temas instrumentales eran muy comunes. La mayoría son rock urbano con letras muy buenas y muy ingeniosas. ¨Social Peligrosidad¨ es todo un himno generacional absolutamente brillante. Casi toda su obra musical fue editada por chapa. El grupo estuvo activo entre 1977 y 1981.

Mermelada editaban con ZAFIRO que era la matriz de Chapa-Disco y eran una banda de Rythm´n´Blues al estilo británico de los setentas. Al principio se llamaban Mermelada de lentejas y eran una verdadera bomba en directo. Tenían canciones de rock´n´roll clásico o blues siempre con la armónica en primer plano. Letras en español por supuesto que encajaban muy bien en sus canciones. Le cantaban al alcohol, a la honestidad, a la vitalidad y tiraban de versiones de clásicos como ¨Crossroad¨.

No eran el típico grupo de rock de Chapa pero estaban ahí y editaron dos discos ene el sello.

Moris edita este disco en chapa en el año 1978, es su tercer disco y después de este sacó tres más con chapa cuatro en total.

Tiene una discografía bastante extensa pero nos ocuparemos de la que edito en este sello.

Moris es un rockero clásico puro de los de película. Argentino afincado en Madrid por algunos años y compositor de una de las canciones memorables de la historia del rock en español, ese tema es ¨Sábado en la noche¨ .

Ha sido músico en Argentina y España y siempre ha sabido captar la esencia popular para hacer canciones con las que todos nos emocionamos.

Ñu es el proyecto del músico Jose Carlos Molina un Flautista que se ha rodeado de muy buenos músicos para sacar sus proyectos. Se le ha comparado con Jethero Tull aunque Ñu tiene una personalidad como banda muy diferente. La complicada personalidad de de Jose Carlos Molina ha hecho que la banda haya tenido periodos de inestabilidad a pesar de que la calidad de su música es muy buena y ha hecho discos realmente buenos.

Ha sido capaz de combinar metal con folk y rock con letras de historias medievales.

En 1983 sale este ¨Caliente como un volcán¨, Chapa principalmente se ocupó de los grupos de Madrid y es que en aquellos años Madrid era un hervidero de bandas de rock.

Sobredosis eran heavy metal puro y duro. En chapa editaron dos discos, este esta producido por Fortu y se ve que no quedó muy bien ya que al disco le falta fuerza. Pero Sobredosis es uno de los grupos imprescindible de la movida heavy madrileña.

No eran grandes músicos pero tenían buenas canciones y muy buen rollo con su público.

Santa se presentaba con una formación liderada por una vocalista que no era muy común en España. En 1984 editan en Chapa-Disco su primer Lp ¨Reencarnación¨ un disco con mucho hard-rock dirigido a esa legión de seguidores que por aquellos años llenaba los conciertos. Musicalmente no eran nada del otro mundo aunque tuvieron un público muy leal.

Comercialmente este tipo de grupos estaban en la cumbre y aunque la venta discos no eran multitudinarias los conciertos si llenaban casi siempre.

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GÜARROCK

Los De Marras desde valencia son la banda elegida este año para poner la guinda al pastel de esta edición del Guarrock.

Los valencianos son una banda curtida y que no se complica la vida. Esto es rock urbano, es punk rock en definitiva rock con mensaje. Sus letras están hechas con mucha intención para conectar con la gente que disfruta este tipo

Aphonnic son una banda de Vigo que nos van a presentar su último trabajo hasta la fecha ¨Indomable¨.

Su sonido potencia la agresividad y la melodía a partes iguales. Una montaña rusa llena de subidas y bajadas muy intensas. Se apoyan mucho en la electrónica para crear su propio universo sonoro.

2019

de rock. Rock callejero que habla de problemas cotidianos de gente normal. Son herederos de los mejores tiempos de gente como Leño, Reincidentes o Extremoduro. Comparten la misma filosofía y sus canciones están dirigidas a esa gente que vive los problemas en primera persona y lucha para arreglarlos. Su primera grabación la editan allá por 1998 ¨ a pico y pala¨ un trabajo que sale en formato de cassette en el sello Subterraneo records. Su último trabajo hasta el momento está editado en 2017 ¨Reamanecer¨ en el sello Maldito records. Anteriormente en el mismo sello editaron ¨Surrealismo¨ en 2014 y ¨Oscuridad¨

tres años antes en 2011.

Ellos mismos llaman a su sonido guarrocanrrol un sonido sin florituras que va directo a la frente al pecho. Tanto su música como su actitud no admiten complicaciones esto es muy sencillo hay que estar despiertos, vivos y disfrutar del rock con todas sus consecuencias.

Seguro que calentaran al público y crearan un ambiente adecuado para este concierto que se consolida en esta su décimo quinta edición. En mayo editaron ¨Sucede¨ un DVD mas dos Cd´s grabado en directo y que puedes conseguir en su página web así que vienen en forma para darnos un concierto poderoso que disfrutaremos todos.

Este disco esta cantado en Español.

Dosis de metal en todas sus variaciones, épicos, contundentes muy cargados de melodías que le dan un aire mas comercial. Metal-core Post Hard-Core. Afortunadamente el metal ha evolucionado mucho en este siglo y ha enganchado a una juventud con muchas ganas de rock potente.

Tienen cinco discos de larga duración el primero lo editaron en 2003 y lo titularon ¨Silennce¨ editado en el sello Pai, ¨Foolproof¨ es su segundo trabajo que salió en 2005 esta vez en el sello K Industria Cultural S.l. en 2009 editan su tercer trabajo ¨6 bajo par¨ en el sello producciones Malditas.

En 2013 deciden tirarse a la piscina y se autoeditan su cuarto trabajo por la vía del crowfounding, un disco titulado ´Heroes¨ y que supuso un salto hacia adelante muy importante. Con este disco demostraron que son una banda a tener en cuenta y que pueden estar en primera línea del rock en España.

Por ello su último disco hasta el día de hoy ¨Indomables¨ ha sido editado por la compañía Maldito Records, un sello discográfico con un catálogo bastante interesante.

En este disco han sido capaces de sacar y redondear todo su potencial. Un disco muy bueno para el directo, predispuesto a la conexión total con el público.

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CONCURSO

Esta banda madrileña presentara canciones de su disco¨Parallels¨ un álbum editado en 2018 en el sello Lengua Armada. Cantan en inglés y su sonido tiene muchas influencias tantas como sean precisas para crear el tipo de canciones que ellos hacen. No quieren encasillarse dentro de la etiqueta del metal pero es uno de sus ingredientes principales aunque suenan muy industriales con un peso tecnológico muy importante. Esta generación esta haciendo evolucionar metal.

Una banda valenciana que practica un rock sureño americano. Cantan en inglés y realmente suena de lujo.

La voz y algunos instrumentos tradicionales de este tipo de sonido hacen que te transportes a los mejores discos americanos de principios de los setenta. Esta reunión de músicos quiere consolidar un proyecto ya que todos han pertenecido a bandas como Red Buffalo, Laverge, The Harbites, Crimentales.

Presentaran canciones de un disco que están en proceso de grabación.

Banda de Chiclana que mezcla ska , funky con rock potente y mucho sentido del humor e ingenio.

Suenan a la versión más rockera de O´funkíllo pero con su propia personalidad y una actitud positiva.

Toman a Red Hot Chilly Peppers como una de sus principales influencias. Son un trío que suena compacto y potente con una actitud ideal para disfrutar de un concierto enérgico. Tienen un disco editado ¨cuchaló!¨ con el que están tocando con éxito por muchos festivales.

Es norma de este festival que cada año tiene que haber una banda local. Este año la banda invitada del pueblo de Campillos son Lohypico.

Ellos ofrecen una dosis de rock con actitud y ganas de pasarlo bien.

Tanto versiones como temas propios suenan muy bien y serán los encargados de abrir el festival.

Están curtidos en mil batallas y algunos de sus miembros formaron parte de la banda local DDT y también del grupo de rap DAF.

Ellos son conocidos por haber tocado miles de veces por estas tierras. Siempre han estado ahí para colaborar con causas justas.

Se mueven dentro del sonido Ska, ellos lo denominan ska rural. Fueron la primera banda en tocar en el festival Guarrock hace quince años.

Son de Marinaleda (Sevilla) y sus mensajes están en sintonía con la lucha de la clase obrera y demás luchas que ellos consideren que son justas.

Ellos fueron los ganadores de concurso del año pasado y este año nos presentarán su directo como grupo invitado. Su sonido es metal con todos los ingredientes posibles.

No tienen problemas en incluir influencias y detalles técnicos para construir sus canciones. Cantan en inglés y lo cierto es que le suena de maravilla. El metal se reinventa cada día y estos madrileños lo demuestran con canciones poderosas cargadas de melodía.

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LOVE AND ROCKETS: CASI CUARENTA AÑOS YA. Si preguntamos al lector medio de esta publicación por el nombre Love And Rockets, aquellos a los que les suene dirán que fue un grupo de los 80. Algunos, más avezados, añadirán que fue el grupo que montaron parte de los componentes de Bauhaus tras la desbandada del grupo. Pocos, por no decir ninguno, conocerán (sin leer la Wikipedia) que el nombre provenía de una serie de cómics creada por los hermanos Hernandez, Gilbert, Jaime y Mario, a principio de los 80, y que fue una de las puntas de lanza del comic independiente americano durante aquella década, junto a obras como Cerebus, American Flagg o Grendel.

Vamos a intentar resolver ese hueco en el conocimiento de nuestra distinguida audiencia mediante este breve artículo, enfocando la historia desde un punto de vista estrictamente cronológico.

1960-1980. Mario, Beto y Xaime Hernández son tres hermanos, hijos de padre mejicano (que raramente estaba en casa) y madre tejana, junto a dos hermanos y una hermana más, criados en Oxnard, un suburbio de Los Angeles. Su infancia y adolescencia ha transcurrido entre cómics de todo tipo (con especial interés en los de Marvel, las reimpresiones de Daniel el Travieso y Archie y luminarias como Alex Toth), interés alimentado por su madre, dibujos animados y rock ‘n roll. En un momento dado descubren el cómic underground, y todo junto forma un curioso caldo de cultivo que les lleva a realizar

fanzines, así como flyers y carteles para bandas de la escena punk del Los Angeles de los últimos setenta y primeros 80. Intentan probar suerte en el cómic, realizando juntos varios números de la serie “Mister X”, de Dean Motter, pero terminan abandonando por falta de pago y deciden volcarse en sus propias creaciones.

1981 Ve la luz el primer número de Love and Rockets de forma independiente. Gary Groth, el editor y propietario de Fantagraphics, les convence para que dejen que lo edite, empezando por una reedición de ese primer número, con nueva portada. Están Beto, Xaime y Mario, pero Mario se va por problemas familiares. En el primer número si se cumple lo de Amor y cohetes, por la historia de Maggie. Beto crea BAM, una historia de ciencia ficción con un personaje que recuerda poderosamente a Luba, el que seria su personaje fetiche. En virtud de los orígenes de los autores, la revista termina permeándose de sensibilidad underground, rock, punk y fronteriza, siendo un retrato de la vida a ambos lados de Rio Grande.

1982 En el número 3 aparece “Sopa de gran pena”, que a partir de ahora se convertirá en la serie fija de Beto: la saga del pueblo centroa-

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mericano de Palomar, con la historia de sus habitantes y la presencia de Luba casi como diosa primigenia, que terminaría devorando la narración. Pero para eso aún falta.

Beto se va creciendo a medida que pasan los números, editados de forma irregular, hasta llegar, a caballo entre la década de los 80 y los 90, a la publicación de dos largas historias que son lo mejor que ha realizado en su carrera: “Human diastrophism” y “Rio Veneno”. La primera profundiza las tramas que ha ido creando a lo largo de los cinco años anteriores, en una historia definitoria de todo lo que representa Palomar. La segunda descubre el origen de Luba, desde su nacimiento hasta su llegada a Palomar, y planta las semillas que llevaran al final de la historia del pueblo, que no el de Luba, mediante la aparición de su madre y hermanas.

1984 Xaime va dejando de lado progresivamente la parte más fantástica de la historia, hasta desecharla (casi) totalmente con la vuelta de Maggie, su personaje fetiche, al barrio de Hoppers/Huerta, en Los Angeles. A partir de ahí, va creando las historias alrededor de Maggie y sus amores: Hopey, Ray, Speedy, y todas sus amistades dentro de un círculo punk-hardcore que tiene que enfrentarse, progresivamente, a la madurez.

1996 A mediados de los 90, los hermanos Hernández deciden cerrar la revista en su número 50.

Durante varios años editan las historias de sus personajes de formas separadas y en un salto de mata

FANZINE CIRCULO ABIERTO NUMERO UNO entre diversas publicaciones, siendo el caso de Beto el más alambicado (series de Lula, especiales, revistas infantiles con protagonismo de la sobrina de Luba, etc).

2001 Cinco años después, aparece el primer número del segundo volumen de Love and Rockets. Xaime continua con la historia de Maggie, mientras que Beto une una larga y demoledora historia sobre la emigración mexicana a EEUU, “Julio’s Day”, junto a la evolución de sus historias acerca de Luba y su cada vez más extensa familia. Esta etapa dura hasta el número 21, publicado en verano del 2007, y sigue con la misma irregularidad temporal que la serie primigenia.

2008 En verano del 2008 aparece el primer número de “Love and Rockets: New Stories”, serie de aparición anual que reune las nuevas historias de los hermanos Hernandez, Beto continua con su microestudio de la familia de Luba, donde el personaje de Fritz, la hermana de Luba va ganando progresivamente protagonismo, y Beto empieza una larga historia acerca de un grupo de superheroinas donde muestra su amor por el genero, no exento de ironia, para continuar publicando una autentica maravilla, “The Love Bunglers”, que podría haber sido perfectamente un punto y final genial para la historia de Maggie.

Esta etapa dura hasta el número 8, editado en el 2016.

2016 “The Love Bunglers” no pudo ser un final magnífico, porque Xaime continuó con la historia de Maggie en el tercer volumen de Love and Rockets, actualmente en publicación. Siguen teniendo una periodicidad inexistente, y siguen siendo ellos mismos: Beto, embe-

a los hermanos Hernández: “La muerte de Speedy” y “Maggie y Hopey”, por parte de Xaime, y “Rio Veneno” y “Be Bop A Luba”, por parte de Beto. Ya entrado el siglo XXI, y tras la reedición del material en USA, se reeditó la mayor parte del primer volumen en varios tolesado por la familia de Luba (a la mos, bajo el nombre de “Locas” (3 que, en virtud a su mayor capacitomos) y “Palomar” (2 tomos, más dad de producción, dedica varios la edición separada de “Rio Veneproyectos paralelos, en diversas no”). A partir de ahí, la mayor parte compañías: por ejemplo, adaptaciode la producción posterior puede nes de las películas protagonizadas encontrarse en este formato: por dentro del comic por el personaje parte de Xaime, “Penny Century”, de Fritz), y Xaime, continuando “El fantasma de Hoppers”, “La educon la historia de Maggie, ahora cación de Hopey Glass”, “El retorno propietaria de un taller, casada de las Ti-Girls” y “Chapuzas de con Ray, y enfrentándose desde las Amor”. De Beto ya hemos hablado perspectiva del siglo XXI a los sude su proverbial capacidad de procesos del siglo XX, con un enfoque ducción, lo que hace que el material muy #MeToo que llama la atención y los volúmenes se multipliquen: por lo desacostumbrado del mismo.

Tres tomos de Luba, reunidos en un En España Love And Rockets extenso integral, “Nuevas historias llegó a finales de los años 80 de la del viejo Palomar” “El día de Julio”, mano de Ediciones La Cupula, la así como los tomos que adaptan las entonces editorial más centrada en películas imaginarias protagonizael underground estadounidense, das por Fritz: “Una oportunidad en pero lo hizo en unas ediciones sin el infierno”, “Hablando del Diablo”, demasiada fortuna: editó la primera “Los timadores” … saga de “Sopa de Gran Pena”, de Creo que ya tenéis deberes. título homónimo, y a continuación diversas historias editadas a lo largo de los 80 con el título “Pies de pato”, para terminar editando en dos partes “Human Diastrophism” bajo el título de “Calor Humano”, todo ello englobado en la colección “Historias completas de El Vibora”. Por parte de Xaime, la Cupula edito en dos tomos las dos primeras historias de “Locas”, bajo el título de Mechanix (esta en un album con color añadido) y “Las mujeres perdidas”. Ya en la segunda mitad de los 90, en la colección Brut Comix, aparecerían varias series dedicadas

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