Técnicas de Fotografía

Técnicas de Fotografía

Por Carlos Betancourt Quiroz Perfil

2010

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LA DIRECCIÓN DE LA COMPAÑÍA]

Contenido

Técnicas de Fotografía

Introducción ........................................................................................................................................ 5 Origen de la Cámara Fotográfica......................................................................................................... 6 Cámara Astenopia ............................................................................................................................... 7 Componentes de la Cámara ................................................................................................................ 7 Cuerpos ............................................................................................................................................... 8 Clasificación ......................................................................................................................................... 8 Objetivos ........................................................................................................................................... 10 Otras características de los objetivos:............................................................................................... 11 Clasificación .......................................................................................................................... 12 Filtros................................................................................................................................................. 15 Accesorios ......................................................................................................................................... 16 Flash: Fuente de luz artificial. ....................................................................................................... 16 Reconociendo tu cámara .................................................................................................................. 17 Automática, fija, manual y automática-manual ................................................................ 17 Analógica o digital ................................................................................................................... 17 Analógica mecánica ................................................................................................................ 18 Analógica electrónica ............................................................................................................. 18 De una pieza, o desmontable ................................................................................................ 18 Control del diafragma.............................................................................................................. 19 Obturador ................................................................................................................................... 19 Velocidades de obturación ................................................................................................ 20 Tipos de obturadores .......................................................................................................... 20 Control de la velocidad de obturación ........................................................................... 21 Sensibilidad de la película ................................................................................................................. 22 Para cámara analógica........................................................................................................ 22 Para cámara mecánica manual ......................................................................................... 22 Para cámara electrónica manual ...................................................................................... 22 Para cámara digital .............................................................................................................. 22 Medición de la luz ............................................................................................................................. 23 Acople para trípode ................................................................................................................. 24 Baterías.............................................................................................................................................. 25 Carlos Betancourt

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Para cámara analógica........................................................................................................ 25 El uso de la cámara ..................................................................................................................... 26 Variables de la técnica ............................................................................................................ 26 Tiempo de obturación ....................................................................................................................... 26 Apertura de diafragma ........................................................................................................ 27 Sensibilidad ........................................................................................................................... 28 Medición de la luz................................................................................................................. 28 Profundidad de campo........................................................................................................ 30 Grano ....................................................................................................................................... 30 Movimiento............................................................................................................................. 31 Definición y compresión de la imagen (digital) ............................................................ 32 Temperatura color y balance de blancos....................................................................... 32 Guía práctica para tomar una fotografía........................................................................................... 34 Construcción de la escena ........................................................................................................ 35 Tema................................................................................................................................................. 35 Colores ............................................................................................................................................. 35 Texturas ........................................................................................................................................... 36 Encuadre.......................................................................................................................................... 36 Personajes ............................................................................................................................... 37 Planos............................................................................................................................................... 37 Recorte (contraste)................................................................................................................. 38 Enfoque ........................................................................................................................................ 39 Medición de la luz ....................................................................................................................... 39 Re Enfoque.................................................................................................................................. 39 Obturar ......................................................................................................................................... 39 Ajustar .......................................................................................................................................... 40 Conclusiones ..................................................................................................................................... 40 Índice de Ilustraciones ...................................................................................................................... 40 Índice de palabras Clave.................................................................................................................... 40 Referencias ........................................................................................................................................ 41

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Introducción

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Aquí comienza este libro. En este capítulo describiremos los componentes de la cámara. Si bien es fundamental conocer estas piezas recomiendo que no se pierda demasiado tiempo en este capítulo, una de las bondades de la fotografía de nuestros días es que se puede llevar a cabo sin mucho conocimiento técnico. Se puede aprender mucho del funcionamiento de una cámara con solo presionar el botón obturador. Creo que para aquel que comienza a adentrarse en el mundo de la fotografía es suficiente conocer las partes principales de la cámara para pasar al siguiente capítulo. Más adelante podrá volver aquí para fijar nombres y conocer elementos más específicos. Como ya saben hacemos todo lo posible por brindar la información que tenemos de la forma más apropiada pero está en ti la capacidad de recorrer este libro de forma dinámica y de aprovechar lo que te brindamos.

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Origen de la Cámara Fotográfica La cámara fotográfica se ha usado desde el renacimiento. Se conocía como camera obscura y consistía en un cuarto oscuro con un orificio muy pequeño en la muralla, enfrentando al sujeto que se encontraba fuera de ella. Una imagen invertida se proyectaba en la muralla opuesta la que era trazada manualmente.

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Cámara Astenopia

Una cámara astenopia (o cámara de tarro) es una de las cámaras más simples que existen ya que no posee lentes ni controles de exposición. La luz produce una imagen que pasa a través de un pequeño agujero y se proyecta en la cara opuesta de la cámara donde se coloca un papel fotosensible.

La velocidad de obturación se regula manualmente destapando el agujero durante el tiempo deseado. Esta cámara nos permite entender cuales son los principios básicos por los cuales existe la fotografía.

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Componentes de la Cámara

El propósito de una cámara, ya sea compacta, digital o réflex es proyectar la luz en una superficie que pueda capturar la imagen. La acción por la que una cámara permite la "impresión del material sensible" se llama exposición. La forma en que una cámara regula el nivel de exposición es a través de tres variables que la mayoría de las cámaras comparten. Estos tres controles principales son:

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Velocidad de Obturación - El tiempo durante el cual la luz pasará a través del objetivo. La película o el sensor se verá expuesto a mayor cantidad de luz a medida que la obturación sea más larga, produciendo una imagen de mayor exposición (más luminosa).

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Apertura del Objetivo (apertura del diafragma) - Es el tamaño del orificio detrás del objetivo. A mayor apertura, entra mayor cantidad de luz a través del objetivo, produciendo una imagen de mayor exposición (más luminosa). La apertura se controla mediante el diafragma.

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Sensibilidad (ISO) - Es la sensibilidad de la película o sensor. Tradicionalmente no es un control de la cámara, sino que se refiere al tipo de película usada. Pero en cámaras digitales el equivalente a la sensibilidad de la película es controlado en la cámara. Por ejemplo, una película de 800 ASA es ocho veces más sensible a la luz que una de 100 ASA. Normalmente un nivel ASA más alto es útil en lugares con luminosidad más baja.

Examinemos los distintos tipos de cámaras que existen y donde podemos encontrar dichos controles:

Cuerpos El cuerpo de la cámara es el lugar desde donde se controlan la mayoría de las funciones y es el lugar donde se encuentra el material sensible y el obturador que controla si el material sensible se encuentra o no expuesto. Por esto, separar el cuerpo del objetivo no tiene ningún efecto sobre el material sensible (un rollo no se velaría).

Clasificación SLR (Single Lens Réflex) Este tipo de cámaras cuentan con un pentaprisma que muestra en el visor exactamente lo mismo que va a ser plasmado en la fotografía final. La imagen captada por el objetivo llega al pentaprisma tras dos reflexiones. Tras atravesar el objetivo, la luz llega, en un primer momento al espejo interno y de ahí se refleja y forma la imagen sobre una pantalla mate. La imagen formada sobre la pantalla mate es recogida por el pentaprisma que corrige las inversiones, tanto la lateral como la vertical. La imagen que se ve a través del visor es la que devuelve el pentaprisma. Cuando se dispara la foto, al tiempo que se abre el obturador, el espejo interno se levanta de modo que la Carlos Betancourt

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luz ya no se desvía en dirección a la pantalla mate ni al pentaprisma, sino que impresiona directamente el negativo (o sensor en el caso de las cámaras DSLR). De este modo el fotógrafo puede ver claramente la profundidad de campo y el enfoque que está entregando el lente, con un botón de vista previa que está incluida en la cámara.

TLR (Twin Lens Réflex) Las cámaras TLR llevan dos objetivos idénticos, uno sobre el otro. Los dos objetivos son gemelos en cuanto a apertura y distancia focal, se diferencian solo en que el superior carece de diafragma y obturador. Este objetivo sirve para formar una imagen sobre un cristal horizontal situado en la parte de encima de la cámara. La postura idónea que ha de adquirir el fotógrafo es situar la cámara en su cintura y mirar desde arriba.

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Objetivos

Los lentes (son objetos transparentes de plástico o cristal natural o sintético. Por su forma pueden ser cóncavos, convexos o planos. Los cóncavos tienen forma lenticular (como lenteja) gruesos al centro y delgados en los bordes, también llamados positivos. El lente más popular que conocemos es la famosa "lupa". Los convexos o negativos, son delgados al centro y gruesos en los bordes. Los lentes planos reciben el nombre de filtros y los hay para corregir color, modificar texturas, etc.

El término "lente" se refiere a una pieza y "objetivo" a un grupo o conjunto de lentes (Sin embargo es frecuente usar las dos palabras indistintamente y está aceptado. El término objetivo se aplica al conjunto de lentes que va dirigido al objeto. El término ocular se refiere al conjunto de lentes que se dirigen a nuestro ojo. La cámara fotográfica, el microscopio o el telescopio tienen objetivo y ocular. En algunas cámaras digitales el ocular ha sido sustituido por un display.

El lente u objetivo es la parte más importante de una cámara.

Cuando de elección se trate, si prefiere calidad, elija el objetivo de marca más renombrada. De esa calidad dependerá en gran medida la calidad de las imágenes que se capturen con ellos.

Los mejores lentes que se han producido hasta la fecha son de cristales naturales de una región alemana llamada Jena (y son fabricados por la empresa alemana Karl Zeiss (Esta marca da una plena garantía de calidad. Desgraciadamente su precio es alto. Los usan las cámaras Leica (alemana), 2

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Hasselblad (sueca) y Contax (alemana - japonesa) entre las principales, Sony (japonesa). Las cámaras Hasselblad fueron usadas por los astronautas norteamericanos durante la conquista de la Luna. Se han quedado allá.

Se denomina objetivo al conjunto de lentes convergentes y divergentes que forman parte de la óptica de una cámara.

Existen diferentes tipos de objetivos y cada uno de estos tiene distintas características: Distancia focal: Determina el ángulo de visión de un objetivo Apertura máxima de diafragma: indica cuan "luminoso" es un objetivo Marca y modelo: No cualquier objetivo sirve para cualquier cuerpo Diámetro: Determina el diámetro de los objetivos que se le quieran adosar estos si son compatibles entre marcas y modelos Además distintos objetivos tienen distintas calidades ópticas pero esto no se expresa en forma numérica.

Otras características de los objetivos: Número”. El significado del número “f” es el número de diafragmas que caben en la distancia focal de un lento u objetivo. Se le identifica con la letra "efe" minúscula. Es una unidad de medida que se expresa con número fraccionario (quebrado) y sólo se menciona el denominador. F 2 significa: f 1/2, f22 significa f 1/22. Mientras más chico es el número "f" es más grande la magnitud del diafragma. El número “f” de un lente es el máximo diafragma al que puede abrir. Los lentes Carlos Betancourt

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con número “f” pequeño captan más luz que los de “f” grande.

Los objetivos con mayor luminosidad de "f" grande son más caros. De los datos impresos que se incluyen en los objetivos están: Máximo número "f", distancia focal y diámetro de la rosca del lente. El diafragma expresado por el número "f" está íntimamente relacionado con la “profundidad de campo” Distancia focal. De un lente u objetivo es la distancia medida desde el centro hasta el plano en que se forma la imagen.

Tomando en cuenta la distancia focal de un lente se clasifican en: Normal, gran angular y teleobjetivo.

Clasificación Se los clasifica según la distancia focal: Objetivos normales: Con un ángulo de 46º se asemejan a la visión del ojo humano. Su utilidad se centra en la representación de escenas sin carga dramática. Su profundidad de campo es moderada. No suele presentarse distorsión de la imagen como en los angulares. Generalmente se habla de un objetivo de 50mm como un objetivo normal en una cámara de 35mm.

Objetivos gran angulares: Objetivo cuyo ángulo es mayor al del objetivo normal. Suelen utilizarse para planos generales donde es necesario abarcar un gran ángulo de visión o para realzar o distorsionar ciertas características del sujeto. Su característica principal es que proporcionan gran profundidad de campo y abarcan un amplio ángulo de visión. Suelen distorsionar la imagen haciendo que las líneas verticales pierdan su paralelismo y al mismo tiempo representan exageradamente los objetos más cercanos haciéndolos aparecer de un tamaño mucho mayor que el real.

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Teleobjetivos: El ángulo de visión es menor que el del objetivo normal. Permiten acercar objetos situados a grandes distancias. Así consiguen aumentar el tamaño de las imágenes respecto al objeto real. Por el contrario su profundidad de campo es reducida y su punto de enfoque crítico.

Objetivos zoom: Son objetivos de distancia focal variable.

Destacan por su comodidad ya que evitan el cambio de objetivos de distancias focales fijas (angulares, normales y teleobjetivos). Suelen presentar la desventaja de no contar con aperturas muy grandes o de presentar una calidad de imagen inferior, ya que su construcción es más compleja que los objetivos de distancia focal fija.

Objetivos macro: Permiten el enfoque a muy corta distancia.

Se utiliza para objetos muy pequeños situados a poca distancia del lente.

Objetivo ojo de pez: Se trata de un angular extremadamente amplio, llegando incluso hasta los 180º. Proporcionan una profundidad de campo extrema, y las imágenes se ven curvas como si estuvieran reflejadas en una esfera.

El Lente Normal: Tiene la misma distancia focal de la diagonal de la película o LCD (Para la película de 35 mm el lente normal es de 50 mm. Es el lente con el que se equipa a la mayoría de las cámaras. El ángulo de visión coincide con el del ojo humano. Es el lente más usado. Es el lente más versátil. En él se ha conseguido obtener la menor incidencia de aberraciones.

Lente gran angular: El término se refiere a aquel cuya distancia focal es menor a la diagonal del formato de la película. Para una película de 35 mm un gran angular mide menos de 50 mm. Se usa principalmente para fotos Carlos Betancourt

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arquitectónicas o en lugares estrechos, así como para hacer ciertos efectos. Tiene una gran profundidad de campo.

Exagera la perspectiva haciendo ver muy grandes los objetos cercanos y extremadamente pequeños los objetos lejanos.

Son muy luminosos. Es frecuente que no tengan completamente corregidas la aberración esférica, la aberración cromática y el astigmatismo.

El Lente Telefoto: Es aquel cuya distancia focal es mayor que el doble de la distancia focal. Se puede considerar telefoto aquel lente que mida más de 100 mm. Se usa principalmente para fotografiar objetos lejanos. Los más grandes llegan a medir más de 1,000 mm. (1 metro) y son muy poco luminosos, caros y pesados. El lente de 135 mm es el más adecuado para foto de retrato, ya que no altera las proporciones de la cara. Estos lentes producen el efecto de hacer que los objetos geométricos tengan el punto de fuga invertido, es decir que en vez de fugar hacia atrás fuga hacia adelante. También dan el efecto de comprimir la escena de modo que parece como se las distancias entre los elementos estuvieran más cerca uno de otro de lo que realmente están y los objetos lejanos aparentan estar más cerca de lo que realmente están.

Lente Zoom: Hay otra clasificación que corresponde a los lentes zoom o de distancia focal variable. No son recomendables para fotos de calidad, ya que tienen un exceso de aberraciones. Sin embargo el público en general los prefiera ya que prácticamente tienen 3 lentes en uno y son cómodos para encuadrar sin cambiar la distancia entre el fotógrafo y el modelo. También son cómodos al viajar.

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Filtros

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Los filtros son suplementos para los objetivos que se incorporan en el extremo exterior del mismo a rosca. La única condición de compatibilidad que debe cumplir es el diámetro.

Estos suplementos cumplen distintas funciones:

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Efectos de luz: brillos y demás

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Close up: permiten hacer foco a distancias muy pequeñas (simulan un objetivo macro)

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Filtros: filtros UV, filtros de color (que permiten resaltar ciertos objetos en la fotografía blanco y negro)

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Protección: Cualquier lente (agregado) protege el primer lente (pieza) del objetivo de ralladuras, suciedad y golpes y es mucho más barato para esto por lo general se utilizan filtros UV.

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Multiplicadores de imagen: toman una porción del encuadre y lo repiten.

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Polarizadores: Ordenan los rayos luminosos permitiendo eliminar los reflejos no metálicos de las superficies de los objetos. Su uso es variado, permite captar imágenes detrás de agua o vidrios y obtener cielos más oscuros.

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Accesorios

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Trípode barato Trípode: Elemento que permite sostener la cámara evitando movimientos y hacer distintas tomas en idéntica posición.

Exposímetro (o fotómetro) externo: Artefacto que permite medir la luz de una exposición desde la posición del sujeto, así como repartir las tareas del fotógrafo en más de una persona. Principalmente útil para fotografía de estudio.

Control remoto: Puede ser inalámbrico o con cable. Permite tomar una foto sin mover la cámara en lo más mínimo.

Requiere (casi siempre) de un trípode.

Multiplicador de distancia focal: Complemento del objetivo que aumenta la distancia focal (reduce el ángulo de visión).

Flash: Fuente de luz artificial.

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Reconociendo tu cámara Este capítulo tiene por fin que conozcas el funcionamiento de tu propia cámara fotográfica. Es útil recurrir a este capítulo a medida que avances con el capítulo: "El uso de la cámara", la guía de fotografía para reconocer y probar las variables mencionadas en este libro. Todo lo que aparece en este capítulo lo encontrarás en el manual de tu cámara. Si tienes el manual a tu disposición te recomiendo que no leas este capítulo, es una pérdida de tiempo. O en todo caso que leas primero tu manual y luego, si te queda alguna duda, leas este capítulo.

Automática, fija, manual y automática-manual Las máquinas fijas son las de menor calidad, carece de variables ya que los valores de exposición se encuentran fijados para situaciones de luz estándar. Las máquinas totalmente automáticas suelen ser las siguientes en falta de calidad. No permiten al usuario tomar ningún tipo de decisión sobre la toma más que el encuadre (lo cual no es poco) si vos tenés este tipo de cámara o la de tipo fijo la mayor parte de este libro no te servirá de mucho. Las máquinas manuales son aquellas que no toman ninguna decisión por sí mismas, suelen ser mecánicas, y suelen ser réflex. Las máquinas automáticas-manuales necesariamente son electrónicas y son las más comunes hoy en día, la mayoría de las cámaras digitales permiten ambos modos de uso.

Analógica o digital Carlos Betancourt

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-Si tu cámara utiliza algún tipo de rollo o película se trata de una cámara analógica -Si tu cámara guarda las imágenes en CD, DVD, tarjeta de memoria, o las descarga a una pc por medio de una conexión USB; se trata de una cámara digital.

Analógica mecánica Es aquella que se controla en forma mecánica, sin la intervención de electricidad (baterías) más que para el exposímetro (batería de reloj). Existen de variada calidad.

Analógica electrónica Es aquella que es controlado por medio de un sistema electrónico, las cámaras automáticas necesitan ser electrónicas para procesar la información y controlar las variables de exposición. Si así es att: ernes De una pieza, o desmontable Es importante saber si el objetivo de la cámara es desmontable y si admite la incorporación de un flash suplementario.

-De una pieza: son las más comunes en mercado hoy en día, suelen ser pequeñas, con objetivos menores a los 4cm de diámetro.

-Con objetivo desmontable: Estas cámaras suelen ser más costosa que las anteriores y el diámetro de los objetivos superior a los 5cm.

-Con flash incorporable: Los flashes incorporados suelen ser bastante eficientes a la hora de iluminar una escena con cierta calidad. Las cámaras que permiten incorporar flash tienen una ficha de acople con contactos metálicos.

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Control del diafragma -para cámara digital -para cámara analógica Obturador El obturador es el mecanismo de la cámara que permite ingresar la luz hasta el soporte ya sea la emulsión (Cámara analógica) o el CCD o (Cámara digital) durante un periodo determinado de tiempo, no debe confundirse con el diafragma, éste siempre deja pasar luz porque nunca está cerrado del todo. El obturador posee varias velocidades que en algunas cámaras se pueden seleccionar manualmente. En condiciones de poca luz el obturador permite entrar la luz durante más tiempo para que la fotografía no salga subexpuesta (Oscura), hay que tener en cuenta que en estos Carlos Betancourt

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casos velocidades lentas la fotografía puede salir movida. Por ejemplo si la velocidad es de medio segundo o sea que permitirá entrar la luz durante 1/2 seg. Es prácticamente necesario un trípode o algún objeto que mantenga estable la cámara a diferencia de una velocidad de por ejemplo 1/500 seg. Además de la velocidad un dato para tener en cuenta es la sincronía con el flash lo que significa que el flash se dispare en el momento en el que el obturador esté abierto (Caso contrario la imagen saldrá oscura), esta sin cronicidad depende más del tipo de obturador que del fabricante de la cámara.

Velocidades de obturación Depende del tipo de obturador, para saber su velocidad hay que dividir 1 segundo sobre el numero de velocidad (Ej.: 4 es 1/4 seg.).Las velocidades estándar son: 1, 2, 4, 8, 15, 30, 60, 125, 200, 500, 1000, 2000, 4000, 8000 aunque hay cámaras que poseen velocidades aun más rápidas. También puede aparecer las letras B, T o A. Con la letra B el obturador se abre al presionar el botón del mismo y se cierra al soltarlo.

Con la letra T el obturador se abre al presionad el botón y se cierra cuando lo vuelves a presionar. La letra A es automático.

Tipos de obturadores •

Cámaras analógicas o Obturador de iris: Se localiza en el cuerpo del lente. Está construido con láminas metálicas. Llega hasta una velocidad de 500 y siempre está sincronizado con el flash. o Obturador de cortina horizontal: Se localiza en el cuerpo de la cámara, sobre el plano de la película.

Está construido de tela, plástico o metal. Llega hasta velocidades de 1000, solamente es

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sincrónico con velocidades iguales o menores de 60.

Obturador de cortina vertical: Se localiza en el cuerpo de la cámara, sobre el plano de la película.

Está construido de tela, plástico o metal. Llega hasta velocidades de 8000 pero generalmente es solamente sincrónico con el flash en velocidades iguales o menores de 100

Cámaras digitales o obturador de cristal líquido: es el de mayor velocidad llegando incluso a superar los 8000 es recomendable leer el manual de la cámara para saber hasta que velocidades es sincrónico con el flash.

Control de la velocidad de obturación Cámara analógica • •

Obturador de iris: Se modifica girando el anillo que se encuentra en el obturador.

Obturador de cortina (Vertical u horizontal): Se modifica mediante una perilla que se encuentra en el cuerpo de la cámara.

Cámara digital •

Se modifica generalmente con un menú que aparece en la pantalla LCD (Consultar el manual de tu cámara)

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Sensibilidad de la película Para cámara analógica

En las cámaras analógicas la forma de cambiar la sensibilidad de la película es cambiando el rollo. Sin embargo, en muchas cámaras debe informársele a la cámara cual es la sensibilidad de la película cargada para que esta pueda realizar la correcta medición de luz. La sensibilidad de una película se mide en ASA o DIN. El ASA es una escala de proporción aritmética y el DIN es una escala de proporción Logarítmica 100 ASA equivalen a 21 DIN, 200 ASA a 24 DIN, 400 ASA a 27 DIN....La sensibilidad se consigue utilizando "granos" más grandes, lo que limita la nitidez en las películas muy sensibles impidiendo revelarlas en tamaños grandes por su menor resolución. Además en este tipo de rollo los errores de exposición son más fáciles de corregir y las fotografías ganan rango dinámico (Menor contraste en luminosidad) lo que la hace más parecida a la visión humana.

Para cámara mecánica manual La sensibilidad de la película se suele encontrar junto con el tiempo de obturación y se controla moviendo la misma perilla levantándola previamente.

Para cámara electrónica manual Esta información se configura automáticamente por defecto pero se puede modificar para Para cámara digital Suele estar bajo el nombre de ISO entre las múltiples opciones del menú. Y al modificar este valor se modifica la sensibilidad del material sensible pero disminuye la calidad de Carlos Betancourt

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imagen agregando ruido digital y generalmente disminuyendo el rango dinámico.

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Medición de la luz La gran mayoría de la cámara que permiten controlar su uso manual. Tienen un exposímetro incorporado que permite saber que valores son funcionales a nuestra toma. Muchos de estos exposímetros (sobre todo en las cámaras mecánicas) funcionan al recibir una cantidad mínima de luz, por lo que es importante tapar el lente cuando se guarda la cámara para que este no consuma batería cuando no se utiliza, algunos se activan con un botón particular y algunos se activan al Carlos Betancourt

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Medir la luz es muy importante para obtener buenas fotografías

presionar en botón obturador a medio camino. Esta información suele aparecer en las cámaras réflex solo en el visor. Con respecto a las cámaras digitales que no son réflex, suelen mostrar la información en el display. La forma en que está información se brinda al usuario es mediante un número indicado por una aguja (en los sistemas mecánicos) o un número que aparece en display. El valor de este número oscila entre -2 y +2 y indica cuantos puntos nos alejamos del óptimo estimado por la cámara representado con ±0.

Acople para trípode La mayoría de las cámaras poseen en su parte inferior una rosca "hembra" de diámetro y paso universal equivalente a 1/4 de pulgada que sirve para fijarla al trípode. En los casos en que el objetivo es demasiado grande y pesado este acople se encuentra en el objetivo, pero estos casos son los menos comunes. Además las cámaras modernas suelen venir con un agujero cerca de la rosca donde debe ingresar un perno llamado perno de dirección en caso de que el trípode disponga de uno.

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Baterías Para cámara analógica Las cámaras analógicas necesitan baterías para: -Motor de avance del rollo (baterías AAA o AA o propias) -Exposímetro (batería de reloj) -Display digital (batería de reloj) -Programas de cálculo de exposición automática (baterías AAA o AA o propias) -Autofoco (baterías AAA o AA o propias) -Flash (baterías AAA o AA o propias) -Recarga automática del obturador (baterías AAA o AA o propias) En caso de reunir funciones que requieren dos tipos de batería, la cámara realiza todas las funciones con la de mayor voltaje.

-Para cámara digital AA, AAA, batería propia.

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El uso de la cámara Variables de la técnica La fotografía, como técnica, demanda al fotógrafo la toma de decisiones respecto de una cantidad de factores (o variables) que afectaran el resultado final. Todas éstas variables se ven condicionadas por cómo la cámara genera la imagen y cómo nuestro cerebro registra la información.

A continuación describiremos las variables más comunes a tener en cuenta a la hora de fotografiar.

Tiempo de obturación El material sensible de una cámara (ya sea un sensor digital o película) reacciona ante la presencia de luz. De ahí el nombre Carlos Betancourt

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foto-grafía. Ahora bien, el material sensible suele ser expuesto a la luz por un instante, de la duración de aquel instante, que llamaremos tiempo de obturación, depende la cantidad de luz que incida en el material sensible. Es decir, a mayor tiempo de obturación, se obtiene una exposición más luminosa. Los tiempos de obturación de una cámara suelen expresarse en fracciones de segundo: • • • •

1/1000 significa la milésima parte de un segundo 1/60 significa la sesentava parte de un segundo 1/2 significa medio segundo 1 significa un segundo

Entonces, cuando un objeto a fotografiar esté poco iluminado, necesitaremos mayor tiempo de obturación. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que aumentar el tiempo de obturación (1/1000 < 1/60) conlleva sus problemas, ya que si el objeto (o la cámara) se mueve mientras el objetivo está abierto, la imagen de todo lo que se mueva se verá borrosa.

Un tiempo de exposición mayor que 1/60 demanda un pulso firme, un tiempo de obturación mayor que 1/20 demanda un trípode o un punto de apoyo para la cámara.

Apertura de diafragma El diafragma es el componente de la cámara que permite regular el paso de luz hacia el material sensible. Es una serie de aletas que giran para cambiar el tamaño del orificio por el que pasa la luz. La apertura de diafragma de una cámara se representa con la letra "f" y los valores suelen ser 2,8 - 4 - 5,6 - 8 - 11 - 16 - 22. A menor valor, mayor pasó de la luz, es decir que en condiciones menos luminosas se requieren valores de apertura de diafragma más bajos y a condiciones de mayor luminosidad, valores de apertura mayores.

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Otra consecuencia en la variación de la apertura del diafragma es la variación en la profundidad de campo, con un diafragma más cerrado se obtiene mayor profundidad de campo y con un diafragma más abierto se obtiene una profundidad de campo menor.

Sensibilidad El término "sensibilidad" responde a la cantidad de luz que requiere el material sensible para reaccionar (química o electrónicamente) y componer la imagen. La sensibilidad se expresa en ASA y sus valores suelen ser de 50 100 200 400 800 1600 ASA. Cada valor es un punto más sensible que el anterior, es decir, que necesita la mitad de luz para lograr el mismo grado de exposición. Aumentar la sensibilidad de una película permite tomar fotografías en condiciones de menos iluminación. Como efecto secundario, aumentar la sensibilidad aumenta también el tamaño del grano. La sensibilidad en la fotografía analógica implica cambiar en rollo de película, en la fotografía digital sólo requiere cambiar un valor en el display.

Medición de la luz Todas las tomas fotográficas hoy en día requieren de la previa medición de la luz, mejor dicho del grado de iluminación de la escena. Las cámaras compactas suelen hacer esto de forma automática y sin permitir la intervención del usuario, en cambio, las cámaras que permiten configurar la exposición en forma manual entregan la medición en un valor numérico. Éste dato nunca indica la cantidad de luz en valores absolutos, sino la cantidad de luz en función de la configuración de las tres variables previas, es decir, con un tiempo de obturación determinado, una apertura de diafragma determinada y una sensibilidad de película determinada, la cámara nos dirá si hay demasiada, suficiente o insuficiente Carlos Betancourt

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luz. Si la medición nos indica que la luz es insuficiente, las posibilidades que tenemos son: • • • •

aumentar el tiempo de obturación aumentar la apertura del diafragma aumentar la sensibilidad de la película aumentar la cantidad de luz en la escena

De haber demasiada luz las posibilidades son disminuir cualquiera de los valores antes mencionados. El fotógrafo decidirá cuál de estas variables es la que le conviene modificar para lograr la imagen deseada.

A la hora de realizar la medición deben respetarse las siguientes condiciones: • •

se debe medir una superficie color gris medio, ni muy clara ni muy oscura. la cámara sólo debe captar el sector correctamente iluminado.

Debe tenerse a cuenta que las cámaras pueden medir la luz de distintas maneras: Medición matricial: en éste tipo de medición, la cámara hace un promedio con la luz de toda la imagen encuadrada. La medición matricial es útil cuando toda la escena es de un color medio y una iluminación homogénea.

Medición puntual: aquí, la cámara sólo mide la zona central del encuadre. Esto resulta útil cuando una zona particular de la escena recibe la correcta iluminación mientras que el resto está en tinieblas o demasiado iluminada.

Medición compensada: ésta forma calcula un promedio entre las dos ediciones anteriores.

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Medición de luz incidente: éste tipo de medición sólo puede realizarse con un exposímetro externo. Permite hacer mediciones más rápidas y precisas.

Profundidad de campo La profundidad de campo es la zona en la cual la imagen captada por el objetivo es nítida, de manera que en la fotografía lo que se encuentre dentro de esa zona aparecerá enfocado.

La profundidad de campo no es una zona en la que la fotografía está enfocada perfectamente sino la zona de la fotografía donde el foco es lo suficientemente cercano al plano nítido como para ser aceptable.

La profundidad de campo no dicta tampoco qué tan borroso estarán los planos alejados del plano nítido, una confusión común.

•

La profundidad de campo aumenta cuanto más cerrado se encuentra el objetivo, o sea, cuanto mayor sea el número del diafragma elegido. Por ejemplo, con un diafragma de 5,6 la profundidad de campo no será muy amplia, mientras que con un diafragma de 11 o de 16 será considerable.

•

Por otra parte, cuanto más cerca se encuentre el motivo que se desea fotografiar, menor será la profundidad de campo, independientemente del diafragma seleccionado.

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Si se utilizan teleobjetivos o lentes zoom, se reduce la profundidad de campo. Con objetivos angulares, la profundidad de campo aumenta.

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El término "grano" proviene de la fotografía analógica, donde el material sensible eran cristales y el tamaño de estos cristales determinaba la sensibilidad de la película, es decir, si una película necesita más o menos luz para una exposición.

El tamaño del grano determinaba también la definición de una imagen y puede establecerse un paralelo entre grano y píxel, ya que en la fotografía analógica la imagen se compone por la suma de cada uno de los granos y en la fotografía digital por la suma de los píxel. Tanto en la fotografía analógica como en la digital se aprecia el mismo fenómeno, al aumentar la sensibilidad en ASA, se pierde definición en la imagen.

Movimiento El movimiento puede entenderse como el efecto colateral de un tiempo de exposición demasiado largo. Sin dejar esto de ser cierto, también puede utilizarse como un recurso estético, por eso es que aquí hablamos de variables.

Todo desplazamiento realizado durante el tiempo de exposición es captado por el ojo de la cámara, cuando ese desplazamiento es lo suficientemente grande se ve como un fantasma, un elemento transparente y difuso.

Debido al mismo fenómeno físico por el cual se capta la imagen, los elementos "movidos" se ven mucho más nítidos cuando son claros sobre un fondo oscuro, no así cuando son objetos oscuros frente a un fondo claro.

Cuanto más largo es el desplazamiento de un objeto, más transparente se vuelve éste.

La dificultad que suele presentar captar el movimiento de las cosas es que durante la exposición la cámara debe permanecer inmóvil (si no queremos que todo aparezca movido), para esto hace falta un trípode o apoyar la cámara Carlos Betancourt

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en un lugar estable, lo cual se complementa con la utilización de un control remoto para no mover la cámara al presionar el botón disparador. Una alternativa al control remoto es el timer o temporizador, que permite presionar el disparador y dejar pasar algunos segundos antes de que la cámara realice la exposición, evitando que cualquier movimiento estropee el resultado final.

Definición y compresión de la imagen (digital) En la fotografía digital una vez que el material sensible es expuesto la información debe ser almacenada en forma digital. La forma en que las computadoras almacenan las imágenes es en forma de grillas o cuadrículas donde cada casillero se llama pixel. Cada uno de estos pixel tiene un valor, un tinte y una saturación formando así un color en particular. La cantidad de pixel que compongan una imagen determinarán su resolución, una imagen con pocos pixel no tendrá mucha definición mientras que una con muchos pixel sí, a la vez una imagen de alta definición ocupará más lugar en la memoria de la cámara que una de baja resolución. Una imagen de alta resolución demanda más recursos de la computadora para ser manipulada. Por otro lado se encuentra la compresión de la imagen. A la hora de ser manipuladas las imágenes de alto o bajo grado de compresión son indistintas ya que la compresión es la forma en que la maquina simplifica la información para que ocupe menos espacio sólo al guardarla. La compresión también suele llamarse calidad.

Temperatura color y balance de blancos La luz que nos permite conocer el color exacto de un objeto es la luz 100% blanca. Aunque parezca lo contrario es muy difícil de encontrar este tipo de iluminación o alguna que se le acerque incluso en exteriores. A diferencia de una cámara nosotros percibimos los colores ya “ajustados” por el cerebro, Carlos Betancourt

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lo que nos da la sensación de que la luz es realmente blanca, en cambio en una fotografía un objeto blanco parecerá tener la tonalidad de la iluminación. Esta tonalidad llamada temperatura de color se mide en grados Kelvin (K). Por dar algunos ejemplos la luz emitida por una bombilla de 60 W es de aproximadamente de 2800 grados Kelvin es similar a la de un amanecer (2000 aprox.) pero muy diferente a la de un día nublado (6500 aprox.). La temperatura de color se puede corregir mediante el uso de filtros o mediante el balance de blancos incluido en la cámara fotográfica, este puede ser automático o manual.

Balance de blancos automático: En este caso es la cámara la que determina el tipo de ajustes necesarios. Funciona bastante bien en la mayoría de los casos pero en lugares donde hay una gran predominancia de algún color este no suele realizarse correctamente.

Balance de blancos manual: Puede ser de valores predeterminados desde fábrica (Ej.: El símbolo de un foco para la luz incandescente) o completamente manual en la que es necesario encuadrar un objeto blanco para que la cámara calcule correctamente la tonalidad de la iluminación.

A veces por motivos artísticos resulta útil desactivar el balance de blancos por ejemplo, para capturar con mayor intensidad los colores del cielo de un amanecer.

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Guía práctica para tomar una fotografía

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Como hemos visto hasta ahora, la cantidad de variables que intervienen a la hora de construir una imagen fotográfica es inmensa. A fin de organizar un poco la información que hemos brindado, daremos aquí una serie de pasos a seguir para tomar una fotografía. Esta no es la única forma y es el libre manejo de las variables lo que convierten a la fotografía en un arte.

Construcción de la escena Antes de saber cómo se tomará una fotografía, con qué película, qué profundidad de campo y demás debe decidirse qué queremos fotografiar.

A continuación se menciona una serie de decisiones a tomar: Tema Elegir un tema o idea principal permite coordinar cada detalle hacia un mismo objetivo, expresar una idea.

Antes de tomar la foto debemos conseguir objetos, personas, paisajes que fotografiar y decidir qué características fotográficas tendrán éstos.

Así mismo Colores Sobre los colores hay mucho que pensar. Formar gamas, contrastes, complementos. Pensar en saturaciones, valores y tintes.

Decidir qué se quiere expresar para utilizar el color en nuestro beneficio. Por ejemplo, los colores brillantes y saturados son muy útiles en temas infantiles, al contrario de los desaturados y oscuros. Además, los colores trasmiten sensaciones de Carlos Betancourt

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temperaturas, ya sean frías (azules, violetas o grises) o cálidas (rojos, naranjas o amarillos).

Texturas Las texturas son las irregularidades en el color de un objeto.

Pueden ser físicas (relieves de una superficie) o visuales (simples estampados). Siempre agregan complejidad a una escena. Para lograr realzar una textura física, un buen método es ubicar la luz en un ángulo de 45º respecto a la misma.

A la iluminación dedicaremos más capítulos ya que se trata de una técnica más, con sus propias variables.

Es importante saber que usando sólo una fuente de luz intensa podemos lograr mucho contraste de luz y sombra, resaltando las formas. Sobre todo si no iluminamos de frente.

La luz, al dirigirse a una pared (u otra superficie) de color blanco, se difumina logrando iluminaciones mas homogéneas y suaves.

Usar muchas fuentes luminosas compensa el problema de combinar distintas temperaturas color y generar múltiples sombras.

La luz de flash suele separar mucho el primer plano del fondo y generar un halo de sombra a los objetos (no es recomendable en la mayoría de los casos).

Encuadre Recién ahora entra en juego la cámara. Encuadrar una imagen significa decidir desde donde se tomará y con qué distancia focal.

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Componer una imagen es realmente complejo y existen diversos estudios al respecto (ver Cauchaus, Kandinsky, gestarte, etc.)

En la composición de una imagen intervienen distintos elementos que son percibidos de diversas maneras: Personajes No necesariamente son seres vivos, pueden ser objetos inertes, pero siempre se los reconoce como unidades y se los diferencia de un entorno.

Planos Decidir qué ocurre en cada plano (primer plano: cerca del observador, segundo plano lejos, planos subsiguientes).

Cómo se relacionarán los distintos personajes en el espacio y qué importancia tendrá cada uno.

Se clasifican en: Plano general La figura humana aparece pequeña y suele ser el fondo el que obtenga mayor importancia. Se subdivide en: Gran Plano General: La figura humana aparece muy lejana y no suele ser reconocible, se usa para denotar soledad.

Plano General Largo: La figura humana es apenas reconocible Plano General Corto: La figura humana es reconocible pero no ocupa un lugar considerable en la fotografía

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Plano Entero

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La figura humana aparece entera y completamente reconocible, además hay muy poco espacio por arriba y abajo la misma.

Plano Americano La persona es recortada por las rodillas, este plano generalmente se usa para mostrar acciones.

Plano Medio La persona es recortada por la cintura.

Primer Plano Muestra a una persona desde la caída de los hombros hasta por encima de la cabeza.

Primerísimo Primer Plano También llamado Close Up es un plano muy dramático que abarca desde el cuello hasta la un poco más de la mitad de la frente.

Plano Conjunto Se dice plano conjunto cuando en un plano hay más de un personaje simultáneamente.

Plano Detalle Es un plano muy cercano que puede ser, por ejemplo, un ojo que ocupe todo el plano.

Recorte (contraste) Carlos Betancourt

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La forma en que una silueta se recorta sobre otra, por color o iluminación, la cámara no retrata personas ni objetos ni sentimientos, solo la luz que rebota en éstos.

Enfoque El enfoque determina en qué plano de la escena se centrará la atención en el primer plano, en el segundo, etc. Cuanto más alejados estén los objetos del plano de enfoque, más borrosos se verán.

Medición de la luz A ésta altura ya debemos tener la cámara en mano o en un trípode. Es hora de medir la luz. Por lo general, la forma más práctica es el modo de medición puntual. Esto nos permite medir sobre una superficie que esté dentro de la iluminación media en la escena y que sea de un color medio (ni muy claro ni muy oscuro) y medir sobre él (mover la cámara si es necesario) para que toda el área de medición se sea ocupada por la superficie en cuestión.

Re Enfoque Una vez decidida una apertura de diafragma se conoce la profundidad de campo que tendremos, recién ahora sabemos cuán borrosas o cuán nítidas se verá cada silueta.

Obturar Presionar el disparador para capturar la imagen. conlleva previo a la obturación, toda una revisión de la velocidad, diafragmas, profundidad de campo, hasta lograr tener todo bajo control se podrá realizar la obturación, el punto final de todo un proceso para lograr una fotografía, sin esta pequeña acción, nunca se logrará tener una imagen; así de importante es este paso.

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Ajustar

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La fotografía digital nos permite ver de inmediato como salió la toma para ajustar los valores y volver a realizar otra toma.

De todas formas, tanto en la fotografía digital como en la analógica, conviene realizar varias tomas alterando todos los pasos antes descritos para luego decidir cuál resultó el más indicado

Conclusiones Las técnicas de imagen son muy importantes para sacar fotografías de calidad, hay muchas técnicas que cualquier persona puede usar.

Índice de Ilustraciones imagen 1 .............................................................................................................................................. 5 imagen 2 .............................................................................................................................................. 6 imagen 3 .............................................................................................................................................. 9 imagen 4 ............................................................................................................................................ 10 imagen 5 ............................................................................................................................................ 16 imagen 6 ............................................................................................................................................ 19 imagen 7 ............................................................................................................................................ 23 imagen 8 ............................................................................................................................................ 26 imagen 9 ............................................................................................................................................ 34

Índice de palabras Clave cámara. Véase

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diafragma, 27

Referencias

Técnicas de Fotografía

Carlos Betancourt Quiroz.

Técnicas de Fotografía.Técnicas 2010. http://es.wikibooks.org/wiki/T%C3%A9cnicas_b%C3%A1sicas_de_la_fotograf %C3%ADa

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