E
ditorial
“Si hacemos lo que nos apaciona con amor y constantemente es seguro el triunfo. El día del percurcionista no ha sido nombrado formalmente; de hecho se puede decir que no existe, en vista de eso Fusa te trae una serie de artículos basados en la batería, despues de todo, que mejor instrumento de percución que aquel que surgio de la unión de varios de estos. Te invito a enterarte ésto y mas! Espero lo disfruten”.
Editor Diseño Maquetación Direccion Editorial Carlos Castillo
Contenido Toca la bateria sin bateria 04
Alphasphere 06
Seaboard 06
Grandes bateristas de la historia 07
Primeros pasos del solfeo 07
ArmonĂa y Melodia 07
Origen de la bateria 10
Tips para tocar baterĂa 11
Toca la batería SIN batería!! Aerodrums es un instrumento de tambores aereos. Se ejecuta en su computadora y entiende sus movimientos y a cual tambor usted quiere golpear a través de una cámara de alta velocidad. Aerodrums cabe en una mochila con su computadora portátil, se siente y suena tan bien como una batería real, y sin la preocupación de molestar a quienes los rodea, con solo colocarse unos auriculares sus vecinos no se quejaran. Puede ver un video promocional visitando el siguiente link: https://www.youtube.com/ watch?v=dXyohgT8oD8 Aerodrums utiliza un subconjunto de la biblioteca de la muestra del juego de batería natural, proporcionando un sonido de muy alta calidad y expresividad a la par con una batería real. Apoyo Midi está disponible como una actua04
lización gratuita de software descargable. Con él usted puede teclear en cualquier sampler o Digital Audio Workstation. Usted necesitará una computadora y una cámara Sony Playstation 3 para funcionar Aerodrums. Las especificaciones mínimas para el ordenador son los siguientes: Intel Core 2 Duo 2 GHz, el sistema operativo: Windows Vista, 7 u 8, Mac OS X 10.6 o superior. En este momento, el software Mac requiere una descarga (45Mb).
Aerodrums está disponible en la UE en Amazon.co.uk por £ 100 / € 120. Compra Aerodrums en la UE. Aerodrums está disponible en los EE.UU. en Amazon.com por $ 160. Compra Aerodrums en los EE.UU.. La cámara está disponible en Amazon por entre $ 6 y $ 30: EE.UU., UE.
Aquí está una lista detallada de los tambores, platillos y percusión que se toman muestras en el subconjunto de la biblioteca Drum Kit Natural que utiliza Aerodrums:
- Toms: Gretsch EE.UU. Arce 8 “, 10”, 12 “, 14”, 16 “, un conjunto de muestras de sintonía para un sonido bop y otro conjunto para un sonido de rock
-Snares: Yamaha Peter Erskine Modelo de la firma, 10 x 4 y Pearl Masters “Todo arce”, 12 x 7.
-Cencerro: Meinl 8 “steelbell” Original Real Player “ Pandereta
-Bombos: Gretsch EE.UU. arce, 20 x 16 y Gretsch EE.UU. arce, 14 x 11 tom de piso, colocados y jugado como una patada. - Hi-hats: UFIP 13 “” Serie Bionic “ - Las salpicaduras: UFIP 8 “y 12” salpicaduras “Serie Natural”. -Crashes: UFIP 15 “y 18” accidentes “de la serie Natural”. - China: Zildjian 19 “K” de la serie “. - Ride: UFIP 20 “” Serie Natural “.
http://aerodrums.com/aerodrums/
05
Alphasphere La versión de la Seaboard tenemos en nuestras manos sólo trabajó como controlador MIDI, pero se nos dice que la versión final incluirá una amplia gama de sonidos incorporados.
AlphaSphere es un instrumento musical electrónico que fue diseñado y desarrollado por desine nu, una compañía galardonada con sede en Bristol, Reino Unido. El concepto principal de la AlphaSphere es aumentar el nivel de expresión disponibles para los músicos electrónicos, por lo que permite para el estilo de juego de un instrumento musical. Incluso antes de que el producto había sido plenamente desarrollado había aparecido en muchos eventos en todo el mundo, incluyendo el NAMM Show, Musikmesse, conferencias TEDx, y el Festival de Futuro Todo. http://en.wikipedia.org/wiki/AlphaSphere_%28instrument%29 06
Aunque está claramente basado en torno a una distribución de teclado clásico, el litoral es en realidad una propuesta única. Su superficie está hecha de una capa de silicio suave establecido a través de múltiples sensores que permiten pitchbending completamente polifónica, aftertouch y expresión de estilo de vibrato.
Por ahora, ROLI pronto va a tomar pre-pedidos para una edición limitada de gama alta, Seaboard Grands construidos a mano. Nos han dicho, sin embargo, que una versión para el mercado masivo más económico debe seguir. La compañía asegura que ha habido interés por parte de un número de jugadores de renombre.
http://www.musicradar.com/news/tech/roliseaboard-instrument-unveiled-571907/
Grandes bateristas de la historia Carlos Castillo
Algunos de los grandes baterías que han dejado huella con su musica y aptitud.
Ringo Starr
KEITH MOON
Primeros pasos Del Solfeo Las notas musicales:
Neil Peart JOHN BONHAM
La nota, es un signo que representa gráficamente la duración musical de un determinado sonido en una pieza musical. http://es.wikipedia.org/wiki/Figura_musical
Armonias y Melodias http://www.ecured.cu/index.php/Armon%C3%ADa_musical
Armonía musical. Relación y orden de notas musicales que hace referencia a la combinación de diferentes sonidos o notas que se emiten al mismo tiempo, aunque el término también se utiliza para referirse a la sucesión de estos sonidos emitidos a la vez. La armonía funciona como acompañamiento de las melodías o como una base sobre la que se desarrollan varias melodías simultáneas. Con esto, podemos decir que melodía y armonía son términos muy relacionados entre sí, pudiendo considerar la melodía como un conjunto de sonidos armónicos que se suceden en el tiempo y están en relación con los acordes en los que se basa esa melodía.
07
No la trates como no te gustarĂa que te trataran...
Cuida tu ambiente, cuida tu hogar, cuida la tierra...
Origen de la batería
H
istoria Los instrumentos de percusión son considerados los más antiguos de los instrumentos musicales. El origen de la batería radica en la unión, allá por 1890, de unos cuantos instrumentos: los tambores y los timbales, que surgen de África y China, los platillos, que derivan de Turquía y también de China, y el bombo, de Europa. Por entonces, se comenzó a popularizar en los bares estadounidenses. En el siglo XIX los músicos románticos comenzaron a utilizar grupos («baterías») cada vez más grandes, que fueron utilizados a principios del siglo XX, en el cakewalk y otros estilos estadounidenses precursores del jazz. Antes de que todos los instrumentos fueran unidos 10
y mientras su unión no era popular, eran tocados por varias personas (entre 2 y 4), cada una de las cuales se encargaba de alguno de los intrumentos de percusión. Pero las pérdidas durante la Primera Guerra Mundial afectaron a la alta burguesía, que solía contar con pequeñas orquestas privadas, y se vieron obligados a reducir el número de músicos, y en muchos casos éstos, sobre todo los percusionistas, aprendieron a tocar varios instrumentos a la vez. Con la invención del pedal de bombo (primero, de madera; después, de acero), en 1910, por parte de Willian F. Ludwig, se permitió que casi toda la percusion pudiera ser tocada por un solo músico. Desde los años sesenta la batería comenzó a ser muy usada en el rock, con la gran proliferación de conjuntos musicales.
http://tn.com.ar/tnylagente/deportes/la-historia-de-la-bateria%28musical%29_322645
TIPS
A
T S I R E T A B PARA UN
Ahora lo que hacemos es desplazar el acento una semicorchea por cada tiempo:
Tip de la semana
La mano tonta Un ejercicio típico para desarrollar agilidad en la mano izquierda (en el caso de ser diestro) es tocar, por ejemplo, semicorcheas: Posteriormente añadimos un acento en la primera semicorchea de cada tiempo:
Estos ejercicios son buenos, pero pueden resultar un tanto “monótonos”, pero ya que son básicos, vamos a sacarles un poco de “jugo” y a la vez hacerlos algo más entretenidos, aunque esto implica que resulten un tanto más complicados. Bien lo primero es añadir el charles a corcheas, tocado con la mano derecha lógicamente: Ahora para mejorar nuestra coordinación e independencia añadimos un acento (en el charles) en la primera corchea de cada tiempo: Podemos variar o añadir otras cosas para sacar más rendimiento al patrón de semicorcheas que teníamos inicialmente. Por ejemplo, podemos tocar el acento del charles en la segunda corchea en vez de en la primera, podemos meter un bombo a negras, o un bombo en el primer y tercer tiempo y un charles con el pie en
el segundo y cuarto, o tocar la clave con el pie izquierdo…Existen muchas posibilidades. Como vemos, podemos sacar mucho partido a cualquier ejercicio, no debemos limitarnos a tocar lo que está escrito, sino profundizar cada patrón que tengamos ante nuestros ojos y ver que posibilidades ofrece.
Es importante ser insistente y practicar con frecuencia, poco a poco veras grandes resultados de éste ejercicio.
Importante Practica siempre con un metronomo; instrumento que marca el tiempo y compas de un ritmo. http://solobaterias.wordpress. com/2007/10/24/la-mano-tonta/ 11
La lectura te permite ver las cosas con mayor claridad