Sobre el proyecto
La felicidad del hombre moderno consiste en “divertirse” Erich Fromm
Celebración es un proyecto fotográfico sobre fiestas y sentimientos humanos vinculados a estas. Son fotografías desde mis experiencias personales, retratos de individuos de mi tiempo y del territorio donde habito y con los cuáles me identifico o me podría llegar a identificar. Sujetos inseridos en escenas de conmemoraciones reales, dotadas de nombre, fecha y motivo; o imaginarias, las cuáles no celebran nada en concreto, pero que están motivadas por las esperanzas individuales o colectivas de (re)unirse, divertirse, liberarse. En la raíz de este proyecto está presente una inquietud absolutamente personal acerca de la importancia psicológica y social que percibo en estas reuniones humanas y sobre las cuáles insisto especular. Más específicamente, me interesan las tentativas de escaparse al estado de separación que se podría considerar inherente al ser individual. Estado este que muchas veces nos empuja a buscar compañía, acercamientos, pertenencia a un grupo, estados de exaltación, fantasías, olvido de las obligaciones cotidianas y incluso a pretender recrear modernos estados orgiásticos con la finalidad de sanarlo, ni que sea por una noche. En The art of loving, libro escrito por el psicoanalista judeoalemán Erich Fromm en la década de 50, hay una teoría que considero bastante interesante respecto a la necesidad humana de sentirse perteneciente y en la cual me baso para moldear el contenido de mi serie de imágenes. Aquí un trecho:
La necesidad más profunda del hombre es, entonces, la necesidad de superar su separatidad, de abandonar la prisión de su soledad. (…) La solución se puede alcanzar por medio de la adoración de animales, del sacrificio humano o las conquistas militares, por la complacencia en la lujuria, el renunciamiento ascético, el trabajo obsesivo, la creación artística, el amor a Dios y el amor al Hombre. Y si bien las respuesta son muchas – su crónica constituye la historia humana – no son, empero, innumerables. Por el contrario, en cuanto se dejan de lado las diferencias menores, que corresponden más a la periferia que al centro, se descubre que el hombre solo ha dado un número limitado de respuestas (…). Las respuestas dependen, en cierta medida, del grado de individualización alcanzado por el individuo. (…) La raza humana, en su infancia, se siente una con la naturaleza, pero cuanto más se libera de tales vínculos primarios, más intensa se torna la necesidad de encontrar novas formas de escapar del estado de separación. Una forma de alcanzar tal objetivo consiste en diversas clases de estados orgiásticos. (...) En un estado transitorio de exaltación, el mundo exterior desaparece, y con él el sentimiento de separación con respecto al mismo. (…) Según parece, el hombre puede seguir durante cierto tiempo, después de la experiencia orgiástica, sin sufrir demasiado a causa de su separatidad. La situación es enteramente distinta cuando un individuo elige esa solución en una cultura que ha dejado tales prácticas comunes. En una cultura no orgiástica, el alcohol y las drogas son los medios a su disposición. (FROMM: 2003: 24-26) Al utilizar algunos razonamientos de Fromm lo que pretendo no es ilustrar a la perfección sus teorías o buscar la manifestación de estas en ejemplos contemporáneos; no se trata de producir material literal ni de preocuparme por la comprobación de sus pensamientos. Lo único que me interesa es inspirarme en ellos con la intención de trabajar en lo que me toca, que es la captura de la imagen fotográfica, con todos los cambios de precisión que esto supone. No tengo más ambición que la de congelar momentos fugaces en que individuos desconocidos para mí dejan ver algo de su propia búsqueda de unión, sea con otro individuo, sea con
su entorno, sea con su ánima o ánimus. Todo porque pienso que las celebraciones de la vida de cada uno están cargadas de esta búsqueda de unión hasta la medula. Me sirvo de la psicología y la sumo a mi visión personal sobre estos intentos ilusionados, ora bonitos, ora grotescos, pero casi inocentes de aludir una soledad tan inherente como inevitable. Intentos que intuitivamente noto manifestarse en las festividades, y cuyas imágenes me esfuerzo en plasmar con un disparo fotográfico. Aspectos (¿espectros?) que bien podrían no ser visibles, o ser tan sutiles y fugaces como son mis ideas acerca de ellos. En efecto son imágenes difíciles, pues son casi la búsqueda de mis sensaciones en la cara de otros - mi proprio sentimiento de separatidad, de fantasear con el entorno, de no entender bien el sentido de algunas cosas – pero siempre pensando que no soy la única en sentirme así.
Statement
Es como la sencilla metáfora del espejo: veo en los demás lo que hay en mi, lo que proyecto, o en ocasiones lo que deseo ver; y entonces intento fotografiar a este reflejo, no porque me parezca bello, sino por curiosidad. A grosso modo, y no sin temer la mentira o la imprecisión, diría que lo que busco en mis fotografías es apropiarme de estas imágenes proyectadas hacia el exterior para luego utilizarlas en la construcción de mi discurso personal. No creo que se pueda decir que busque la objetividad o contar historias lineales, ni que busque fotografiar lo impredecible o la belleza en su forma clásica. Lo que me atraen son los pensamientos, las sensaciones, sutilezas, analogías, intuiciones, la imprecisión, el cotidiano. Me gustaría poder fotografiar como quien escribe poesía, signifique esto lo que signifique. Es cierto que hay elementos recurrentes en mis búsquedas: me decanto por las reuniones entre personas, por sus momentos de ocio, por paisajes inhóspitos, por las paredes forradas de naturalezas muertas de las casas de familia o por cualquier otra cosa que me provoque una especie de pinchazo interior, cualquier ambiente que de alguna manera me haga dudar del sentido de las cosas o que por su belleza o falta de ella me haga abrir los ojos y querer ver. Arriesgo decir que mi motivación proviene de la profunda sensación de enemistad que siento hacia algunos aspectos del mundo creado por el hombre, incluso hacia el hombre mismo. Tengo la sensación de habitar junto a todos en un gigantesco
escenario de cartón piedra donde todos se esfuerzan – unos más y otros menos - por hacer ver que nada sucede, que todo va bien, que nada de lo que vivimos es una actuación. Pienso en mi temprana influencia por la historia del Patito Feo. Tal vez haya sido la primera cosa subjetiva que realmente entendí en la vida. No sería exagerado decir que esta historia me sigue pareciendo de una profundidad desoladora, que me sigo identificando con el pato y que veo patos feos (¿feos?) por todas partes. Tengo entendido que no puedo huir de esto en las cosas que fotografío. Sigo eternamente buscando reunir los patitos en sus grupos, reflexionar sobre sus mil matices y ambientes, intentando entender porque no siempre encajan en su entorno. Hablar de los otros es, en fin, un atajo para hablar de mí misma. Por este motivo me doy el derecho de no ser complaciente con nadie, puesto que somos lo mismo. Soy parte de este mundo, me alimento de este aunque él siga siendo un extraño para mí, y luego se lo regalo congelado en un papel. Después de todo, me canso de pensar y me entrego a la esperada hora de la relativización. No puedo evitar admirar el nonsense de la vida y me entran ganas de romper con todo lo que considero pura invención de sentido. Anhelo enloquecer sin dar explicaciones, ni que sea por un minuto, como quien abre la puerta de su inconsciente y simplemente acepta el flujo de lo que ahí está. Deseo no escribir sobre nada de esto, porque me parece estéril e incompleto, deseo apenas fotografiar y esperar a que se cumpla tal vez una comunicación mágica entre yo y quien contemple mis imágenes del mundo, mis souvenirs. Me muevo en esta espiral, oscilando entre la suma importancia de la razón humana y sus magnificas teorías, entre los sentimientos duros, mágicos, resbaladizos, contradictorios, vivos, muertos y, por fin, entre una realidad que no es del todo convincente para mí. Caminante de una cosa a la otra, siempre volviendo a empezar y a terminar desde puntos distintos, tantas veces como pueda.
Autor: Ela nunca será escritora. Isso lhe poupa o sofrimento da aridez. Ela é muito sábia em se colocar à margen da vida e usufruir da simples anotaçao irresponsável. Ângela: Eu tenho vergonha de escrever. C.L.
Memoria
El proyecto completo está inicialmente pensado para contener dos cuerpos distintos de imágenes. Las fotografías reproducidas en este dossier están inseridas en el primer grande cuerpo. Son imágenes en su mayoría tomadas durante fiestas de fin de semana, pero también está un primero esbozo sobre el carnaval. Esa celebración terminó por constituir un subcapítulo a parte en el proyecto debido a algunas de sus importantes peculiaridades formales y conceptuales. El carnaval es algo muy interesante para mí por una serie de motivos: por la utilización del disfraz y la estetica que origina, por las proporciones de seguidores que tiene (en mi país, Brasil, es considerado un símbolo nacional, lo que no es poco) y sobretodo porque está caracterizada por la extrapolación de algunos valores que vengo tratando en este proyecto. Fiesta de familia debería ser el segundo capítulo de Celebración. Esta parte del proyecto no esta lista, sigue en fase de maturación por motivos formales. Lo empecé por las navidades de 2011, retratando la familia de mi marido con la misma cámara compacta que utilicé para toda la parte en blanco y negro del proyecto, pero entonces utilizando negativo en color. Me gustaría rematarla cerrando el ciclo de un año que se cumplirá por las fiestas de navidad de 2012 al retratar mi propia familia reunida. Sin embargo, no estoy segura de utilizar el mismo equipo ni la misma manera de fotografiar ya que con él no he logrado la manera exacta de plasmar mis intencio-
nes. Lidiando con la indefinición prefiero no extenderme sobre el tema y considerar esta parte del proyecto en fase de experimentación y como un posible anexo futuro.
Justificación formal
Durante los últimos meses he estado experimentando con una manera de fotografiar muy específica, dada mi intención de transmitir un abanico de sensaciones más o menos definido a través de estas imágenes. He utilizado negativo blanco y negro paso universal y una cámara compacta de focal fija 35mm, foco selectivo, semiautomática, dotada de flash incorporado. Mi elección de utilizar una camera discreta está justificada por la necesidad de pasar lo más desapercibida posible a la hora de fotografiar, pero también por la posibilidad de enfocar y disparar sin mirar al visor cuando esto se hace necesario. Para mi proyecto es de fundamental importancia poder fotografiar desde ángulos alternativos, así como capturar una especie de instante decisivo que no siempre dura lo suficiente como para darme tiempo de mirar al visor antes de disparar. Son fotografías de actos espontáneos y la mayor parte de ellas congelan personajes en movimiento, con lo cual la velocidad de captura es mi primera preocupación. Igualmente me interesan los posibles “errores” que se puedan producir al azar, como cuando se cortan partes del cuerpo de las personas retratadas y/o el punto de interés de la imagen acaba siendo uno que no sería en una foto “correctamente” encuadrada. Es también, por esto, una investigación acerca de como fotografiar sensaciones sin tener que componerlas de manera tradicional. El uso del monocromo también obedece a una lógica. Se tratan de fotografías
nocturnas, y es sabido que en la oscuridad el ojo humano tiene reducida su percepción del espectro de colores. Me interesa bastante este fenómeno, cuya naturalidad se ve sumada a otros factores de alteración de percepción como pueden ser la embriaguez o el éxtasis. Por todo esto para mí no tenía sentido dotar de color situaciones que, creo, no vemos mayormente por sus colores, sino más bien por sus formas y movimientos. Finalmente, tomadas estas series de decisiones técnicas, lo que busco obtener es una estética algo cruda o incluso banal. Busco con esto transmitir sensaciones de mi propia vida y de cómo veo a mí y a los demás en mi inestable esperanza como ser social.
la noche
el carnaval
Cronograma
Etapas finalizadas
Etapas futuras
Junio 2011 – primeras tomas – experimentación con negativo blanco y negro, cámara compacta y flash en celebraciones nocturnas.
Mayo/ Noviembre 2012 – toma de imágenes y segunda selección de imágenes.
Octubre/ Noviembre 2011 – idealización del proyecto y nuevas experimentaciones en blanco y negro.
Diciembre 2012 – toma de fotografías de mi familia por las celebraciones de navidad en Brasil para Fiesta de familia. Febrero 2013 – fotografías del Carnaval de Brasil.
Diciembre 2011 – conceptualización del proyecto, experimentaciones en color durante las celebraciones de navidad para Fiesta de familia. Enero /Marzo 2012 – toma de imágenes y primera selección. Fotografías del Carnaval de Sitges. Abril 2012 – revisión conceptual, edición y construcción de dossier. Nuevas experimentaciones en color para Fiesta de familia durante la Pascua.
Marzo 2013 – tercera selección y finalización del proyecto. Autoedición y maquetación del libro. Mayo 2013 - Proyecto listo para circular.
Descripción del sistema de distribución
Publicación impresa
Sistema expositivo
Libro con las fotografías que conformen en cuerpo final de Celebración: las imágenes que componen el presente dossier más material extra todavía por producir. Para el libro me interesaría utilizar papel e impresión totalmente mate, algo semejante al utilizado en la edición de 1985 de Da Capo Press (New York) para Naked City, de Weegee. Los textos, parte que considero de considerable importancia en este proyecto, posiblemente estarían impresos en papel distinto, rojo o de algún otro color que se sobreseyera del cuerpo monocromático de las imágenes. Sería una manera de llamar la atención para estas páginas. A parte, me gustaría adjuntar una pequeño suplemento al libro principal con las imágenes en color de Fiesta de familia. Este suplemento estaría impreso en algún otro tipo de papel todavía no definido.
Las imágenes en blanco y negro de Celebración están pensadas para impresión giclée con tintas pigmentadas (desde negativos digitalizados con escáner de tambor) en papel Matt Coated 180g de Canon o similar. La idea es utilizar un papel que conserve algunas características del papel de algodón (ausencia de brillos, por ejemplo) pero huyendo un poco de la pulcritud que el alto gramaje o la presencia de la textura, aunque mínima, puede dar as las imágenes. Me interesa el uso de un papel sencillo, tanto en el sistema expositivo como en la publicación impresa, porque creo ser coherente con el método que utilicé para tomar las fotos, así como con su contenido. En un sistema expositivo ideal, una serie de alrededor de diez fotografías estarían ampliadas a 70x100cm y una media de otras quince a 30x45cm, enmarcadas con aluminio negro no brillante y sin cristal. La sala de exposición debería tener una iluminación muy tenue y con focos que iluminasen apenas las fotografías (semejante al montaje que utilizó CCCB para enseñar la obra de Bruce Gilden para la exposición Magnum 10 secuencias en el año 2008). Para mí esta sería una forma de “ambientar” las fotografías según el contexto de iluminación en el que fueran tomadas. Las fotografías de Fiesta de familia aún no están pensada para ser expuestas.
Presupuesto
Copias y enmarcados para exposición
Libro
Escaneado en tambor virtual Hasselblad Imacon – archivos a 50mb – 5,50€ /u 25 escaneados – 137, 50€
No definido, pues falta establecer las características finales. La idea, sin embargo, es auto editar un libro de bajo coste de producción.
Copias giclée en Matt Coated Paper de Canon medida 70x100cm – 18€ /u 10 copias – 180€ Marco aluminio negro sin cristal 70x100cm – 22€ /u 10 marcos – 220€ Copias giclée en Matt Coated Paper de Canon medida 30x45 – 9€ /u 15 copias – 135€ Marco aluminio negro sin cristal 30x45 cm – 12€ /u 15 marcos – 180€ TOTAL: 887,50€ OBS: cabe la posibilidad de que las copias necesiten soporte rígido por detrás – dato no contemplado en el presente presupuesto.
Material utilizado y gastos en la realización del proyecto Película, revelado, escaneado, pilas, copias de prueba, transporte, entrada fiestas y dossier Total aproximado de 450€ hasta el presente momento
Bibliografía
BAUMAN, Zigmunt. Amor líquido [2003]. Traducido por Mirta Rosenberg y Jaime Arrambide. Madrid: Fondo de cultura económica, 2011. FROMM, Erich. El arte de amar [1956]. Traducido por Noemí Rosenblatt. Barcelona: Paidós, 2003. FROMM, Erich. El miedo a la libertad [1947]. Traducido por Gino Germani. Buenos Aires: Paidós, 2005. JUNG, Carl Gustav. Las relaciones entre el yo y el inconsciente [1928]. Traducido por Julio Balderrama. Madrid: Paidós, 2010. LISPECTOR, Clarice. Um sopro de vida (Pulsaçoes) [1978]. Rio de Janeiro: Editora Rocco, 1999. WEEGEE. Naked City [1945]. New York: Da Capo Press, 1985.
Gracias & obrigada
Mis especiales agradecimientos a José Luis Bravo por todas las preguntas lanzadas y respuestas ofrecidas a lo largo de este proyecto, a Arola Valls por su notable ilustración fotográfica, a mi madre Marilene por nunca haber dudado en apoyarme y a mi querido Enric por su paciencia, estímulo y gran ayuda fotográfica en la edición de este proyecto. También a mis hermanas Ale y Cris y a mi cuñado Clau por su simpatía al siempre creer en mis trabajos, a mis sobrinos Pietra y Thalles por iluminar mi vida, a mi gran amiga Fernanda por ser y estar a lo largo de los últimos años y a mi especial amigo Edson por haber aparecido con poesía, amor y epifanía cuando yo más los necesitaba. Finalmente, gracias a todos aquellos acompañantes nocturnos que amablemente me han acompañado en muchas de las salidas fotográficas. Y como no podía ser diferente, muchísimas gracias a estas personas fotografiadas, aunque muchas de ellas yo no conozca ni ellas a mí y posiblemente jamás sabrán que forman parte de este proyecto. Espero que si lo descubren puedan entender mis razones para hacer un tipo de registro no
siempre condescendiente con mis sujetos fotografiados y no se lo tomen mal. Estaré siempre a la disposición de mis modelos involuntarios para cualquier crítica o eventual censura de su imagen caso les parezca de alguna manera ofensiva. ¡Gracias y perdón!
fotografĂas y textos de Charlene Cabral
barcelona, abril 2012