SCÉNOGRAPHIE DESIGN PRODUIT ARCHITECTURE D’INTÉRIEUR
Charlotte Guerendel 06 26 80 11 95 charlotte.guerendel@gmail.com
SCÉNOGRAPHIE DESIGN PRODUIT ARCHITECTURE D’INTÉRIEUR
OBSERVATION ET ANALYSE
APPROCHE CONCEPTUELLE
INTUITION
ITINÉRANCE (SUÈDE, BELGIQUE, ITALIE, ...)
EXPÉRIMENTATIONS
PHOTOGRAPHIE
MUSIQUE
SPORT (CHAMPIONNE FRANCE DE GRS)
FORMATION (bac +4) 2021 Recherche Alternance
2019 Prépa DNMADE (MANAA)
2019 Master Architecture Intérieur et Design Global (semestre 2) LISAA, Rennes, FRANCE (semestre 1 : ERASMUS) NABA, Milan, ITALIE
2017 Bachelor Architecture d’Intérieur et Design LISAA, Rennes, FRANCE
EXPÉRIENCES PROFESSIONNELLES Coulboy & Co, Architecte, architecte d’intérieur, retail, Paris
Joseph Karam, Architecte d’intérieur, designer, Paris
Dessin 2D / Modélisation 3D / Rendus 3D Solutions d’aménagement intérieur Rencontre clients Relevés de côtes Supervision avancement travaux
Dessin 2D Solutions d’aménagement intérieur Supervision avancement travaux Rencontre fournisseurs et clients Communication visuelle
2019 (5 semaines)
2018 (6 semaines)
COMPÉTENCES AFFICHES Concerts de jazz PEINTURE Portrait sur toile
LANGUES
LOGOS Le cocon cabinet des thérapies (hypnothérapie) La route des Indes (vente de papiers peints) Margot Guerendel (communication animal) Wonderwaves (association musicale)
Français
Anglais
RENDUS
Artlantis, Keyshot, V-Ray, Twinmotion
3D
Autocad, Rhinocéros, Sketchup, Archicad
DONNÉES
Word, Powerpoint, Excel
DESIGN
Photoshop, Illustrator, Indesign
VIDÉO
Premiere Pro, Animate
Espagnol
Italien
Structure en peinture acrylique
« Lendemain » Deux états de la matière Ce projet traite de l’évolution de la vie humaine. Basé sur l’idée d’échelle, de répétition et de mouvement. Il était entièrement fait de peinture acrylique. La peinture présente de nombreux avantages. Une fois sèche, la peinture devient flexible, imperméable et résistante. L’idée était de détourner la matière pour l’affecter à une autre fonction que sa fonction principale. 3
Expérimentation
• Lendemain
Boîtes de lumière Ce sujet a permis de discuter de différentes approches de la lumière en architecture. Les matériaux, les formes et les couleurs créent des atmosphères différentes dans un même espace. J’ai remarqué que l’orientation des modules par rapport au soleil peut diffuser ou absorber la lumière. Pour cette approche, tous les types de matériaux, matériaux et techniques sont libres. Seule la boîte et ses dimensions nous ont été imposées. 4
Expérimentation
• Boîtes de lumière
Plans, espace «L’erreur» au passage entre deux ressentis : appréhension et appréciation Cette installation imposante se présente comme un couloir inévitable entre deux espaces et pose la question de «l’erreur». L’erreur advient comme une privation de connaissances. Dans son caractère positif, l’erreur induit la recherche de la vérité. En déclenchant un mouvement induit comme dangereux, comme se présente cette installation, l’acteur du mouvement prend un risque. Pourquoi un risque ? Car les dimensions des plans induisent la notion d’ampleur (grandeur, poids, équilibre des plans) de la vision que l’on peut se faire de l’installation. Ce risque est poussé par la curiosité et l’obligation du geste (puisque l’individu n’a d’autre choix que de passer cette étape pour accéder à un autre espace). Une fois les plans poussé, l’acteur peut se rendre compte que le mécanisme de l’installation est sans risque et il peut continuer sa route.
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Installation
• Plan, espace
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Installation
• Plan, espace
Séparateur d’espace L’empreinte d’un passé, la trace d’un présent : entre abstraction et réalité Un rouleau de papier déroulé jusqu’au sol permet aux individu de faire acte de présence dans l’espace. Comme un livre sur lequel on signe son nom pour prouver sa présence, la séparateur agit comme une trace de l’individu. Il y a une réflexion entre le passé (ici représenté par le relief, les empreintes), le présent (le toucher du spectateur sur le papier) et le futur (le papier laissé à blanc pour inviter le spectateur à laisser sa propre empreinte). 7
Design global
• Séparateur d’espace
Guide B-18 Rendez-vous sur Orient’Rennes.fr
S’orienter dans la gare de Rennes Au moment où l’on met le pied dans un transport, on perd en quelque sorte le droit d’utiliser notre propre moyen de transport au dépit d’un autre. En effet, le corps est le médiateur entre notre individualisme et le monde. Nous possédons des outils individuels, personnels et perfectionné : les sens, et les émotions. Les sens vont agir sur notre corps et les émotions sur notre cerveau. C’est pourquoi si l’on décide de solliciter seulement notre vu ou notre toucher pour nous orienter, comment vraiment avoir confiance en ce que l’on voit ou touche. En revanche si ce que l’on voit ou touche évoque un souvenir positif, une sensation positive déjà vécue alors l’on regagne confiance et nous nous sentons en sécurité. Donc on peut dire que nos émotions prennent les décisions sur notre corps.
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Design global
• Guide B-18
L’exemple de la pièce de puzzle. En voyant une pièce de puzzle on peut penser directement au puzzle. Pourquoi parce que plus jeune on a éduqué notre corps et notre cerveau pour qu’ils puissent agir de façon logique et instinctive. Nous avons tous dû avec cette forme simple mais complexe dû reconstituer une image finale en faisant appelle à notre réflexion et notre logique.
ELEVATION
A
A
PLAN
COUPE A-A
Cette analyse met en lumière notre apprentissage, notre éducation, au retour à la simplicité, aux inspirations de notre temps. Quoi de plus instinctif comme outil passé qu’une boussole pour s’orienter. Remis dans en mains propre, le voyageur se voit livrer les clés de son indépendance et de son individualité et sera pousser à se débrouiller seul pour retrouver son chemin. L’objet recueillit prend les caractéristiques d’une boussole. Il possède une flèche magnétique, un cadran (sur lequel il y a les pôles importants de la gare : Métro, Escalators, Sortie, Quais) et un support. 9
Design global
• Guide B-18
10 Représentation
• Esquisse
Hôpital de Cholet Aménagement des espaces pré-opératoire Les contraintes de ce type d’établissement sont grandes. C’est pourquoi il est important d’appréhender cette question de la plus large des façons. Il a donc fallut appréhender l’espace, la gestuelle et les mouvements des patients et des aides soignant dans un contexte général. L’idée a été de créer un espace qui s’inscrit dans un contexte libre : ne se sentir ni comme à la maison, ni comme étant dans un hôpital. A contrario, créer un lieu où les formes et l’application des couleurs n’aient pas d’attaches particulières, un lieu où ses éléments sont définis de façon aléatoire. Un endroit qui ne s’impose pas mais propose un état de conscience : dans le calme, la rêverie et l’imaginaire. 11 Architecture d’intérieur
• Hôpital de Cholet
12 Architecture d’intérieur
• Hôpital de Cholet
En angle de rue Maison pour une famille de 4 personnes L’idée a été de créer un environnement non visible de l’extérieur compte tenu de la forte activité urbaine. Par le jeu des contrastes et des superpositions, l’intérieur de la maison per-met aux habitants de se cacher, de se perdre dans l’habitacle. La maison est organiser selon un principe simple : les espaces de vies sont disposé à l’est de la maison tandis que les autres espaces sont à l’ouest de la maison. Il existe donc un contraste ombres / lumières. Le voilage lié au béton, en passant par des ouvertures apportent luminosité et contrastes. Un puit de lumière central situé au troisième étage de la maison joue le rôle de projecteur en réfléchissant et diffusant la lumière de la façade Est. 13 Architecture d’intérieur
• En angle de rue
14 Architecture d’intérieur
• En angle de rue
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15 Architecture d’intérieur
• En angle de rue
Séjour Salon
Première étage « Séjour / Salon »
Couloir Cuisine
Deuxième étage « Couloir / Cuisine »
WC Chambre
24,5 cm
34,5 cm
Deuxième étage « WC / Chambre »
Premier mot 1 lettre
Deuxième mot 1 lettre
24,5 cm
34,5 cm
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Premier mot 2 1 lettre
Deuxième mot 3 1 lettre
16 Architecture d’intérieur
• En angle de rue 1
Codage graphique Le lien entre cet écriture et mon concept «se cacher» à débuté lorsque je me suis intéressé aux labyrinthes. En effet, les labyrinthes sont des lieux sombres où il est facile de se perdre, de se « cacher ». En détournant le langage visuel typographique on arrive à une écriture graphique qui rappelle le langage architectural. Notamment par le jeu de lignes, de pleins et vides. Langage codé selon «Chain of Death» de Maxwell Grant
1 er prix du concours innovation Givaudan
MAAT - Air Care Diffuseur de parfum dans l’habitat Notre produit est un mobile, objet centré autour de la notion d’équilibre, autant littéral que métaphorique (équilibre entre les senteurs). C’est pourquoi le nom de notre marque tire son origine de la déesse Égyptienne de l’ordre et de l’équilibre entre le ciel est la terre, Maât. Chaque mobile est composé de trois branches : une branche de tête, une branche de cœur, et une branche de fond, associées à la note correspondante. Au bout de chaque branche est accrochée une pétale contenant un des trois ingrédients du parfums. Étant spécifique à la fragrance correspondante, ces-dernières ont toute une forme et une couleur différente. Le mobile est une façon innovante de personnaliser un parfum et de le diffuser dans sa maison. Modulaire et en mouvement au moindre courant d’air, son aspect évolutif évoque d’une part la nature volatile et délicate d’un parfum, et d’autre part la notion d’unicité associé à une customisation faite par le client. C’est également un objet décoratif qui allie le plaisir olfactif au plaisir visuel. 17 Design global
• MaâT, Air Care, concours Givaudan
L’espace corner vient souligner l’identité graphique du produit par la mise en valeur des éléments qui le caractérisent: sa couleur, les dégradés, les courbes, la finesse, le mouvement et la luminosité grâce au papier Washi. Les lumières projetant les ombres sur le papier permettent de mettre en valeur le mobile et la finesse de celui-ci rappelle le travail de plis sur les pétales. C’est aussi le moyen de souligner un côté artisanal de production du produit. 18 Design global
• MaâT, Air Care, concours Givaudan
Au centre du corner, une table digitale est mise à disposition pour permettre au client de créer son parfum. Cette expérience de customisation originale présente trois écrans, et peut donc accueillir jusqu’à trois personnes en même temps. 19 Design global
• MaâT, Air Care, concours Givaudan
L’installation dispose de grandes ouvertures et la circulation est intuitive, comme le produit, le mouvement est circulaire. Le client passe des pétales, au mobile posé et termine aux tablettes numériques pour customiser son produit et partir avec son kit. L’expérience est donc complète depuis l’expérience digitale sur internet qui permet de comprendre le concept jusqu’à l’espace multi sensoriel et la découverte du mobile 20 Design global
• MaâT, Air Care, concours Givaudan
Les différents boudins créer s’inspirent des coraux. Un rythme est créé par la variation des tailles et des formes.
Nous avons modelé de la terre afin de reproduire les structures qui nous avions imaginé à partir des formes sous marines. Nous avons ensuite bombé ces formes en jaune, couleur identitaire de la marque et qui permettait aussi de contraster avec l’environnement noir de l’espace que nous avions crée.
Scénographie Tiwal, le dériveur démontable « Fouillez, déplacez, parcourez, traversez, découvrez. Marchez parmi les boudins cachant les parties du Tiwal et retrouvez les afin d’assembler le dériveur gonflable. » Cette scénographie est une incitation pour les visiteurs de Tiwal à l’expérience de la matière du dériveur et à une découverte ludique des éléments qui composent le bateau. Ils s’immergent ainsi dans le monde de Tiwal, composé de structures inspirées des fonds marins. Incités à entrer grâce à l’ouverture intrigante composé d’un tissu jaune derrière le logo de la marque. Les visiteurs découvrent par la suite un univers hors du commun. Le plafond de l’entrée est abaissé afin d’accentuer l’idée de s’engouffrer dans un monde parallèle. L’identité de la marque est reprise par l’utilisation du noir qui permet de contraster et de mettre en valeur la couleur jaune de l’animation. Les boudins sont fait à partir d’une matière molle qui invite au jeu et à l’interaction avec la matière. Cette scénographie est passée pour être facilement montable et démontable. En effet, les parties qui la compose sont séparables et les mûrs sont des éléments pliables. 21 Scénographie
• Tiwal, le dériveur démontable
Le sol évoque la diversité des couleurs sous-marine. 22 Scénographie
• Tiwal, le dériveur démontable
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Une autre alternative à l’application de l’eye-liner ... L’eye-liner se présente en pâte ou en fluide et se dépose au dessus de l’oeil sous la forme d’une ligne. Cette application demande de la précision, un certain équilibre du corps et de la main. La tête du pinceau traditionnelle est remplacée par un embout rotatif. En utilisant un moyen mécanique, on assure dans un premier temps une meilleur maitrise du geste et dans un second temps on assure l’épaisseur du trait qui lui est définit par celle de la roulette. L’inclinaison du manche fait variée cette épaisseur allant de 0.5 mm à 1mm. Réinventer le pinceau de maquillage. Ainsi était la demande de Raphaël, grands producteurs de pinceaux cosmétiques et beaux-arts. 23 Design produit
• Pinceau de maquillage
Lampe à poser Une expérimentation de la matière Le recyclage du plastique est un enjeu de plus en plus crucial au fil du temps. Du fait des volumes impliqués à l’échelle mondiale, recycler est un enjeu industriel. On peut décider de ne pas subir cet état actuel, en réfléchissant à des solutions pour le faire évolué. S’inscrivant dans une démarche de réutilisation de la matière, la lampe créée porte l’idée que la matière est reexploitable et surtout que l’on peut lui attribuer la fonction que l’on souhaite. Cette lampe provient de la réduction du plastique tranformé (présent sous la forme de gobelets, assiettes, fourchettes, ...) à son état premier c’est-à-dire à une matière prête à la transformation. Le gobelet est plongé dans un liquide le faisant redevenir une matière. La pate obtenue est lissée, tendue le plus finement possible puis déposée sur un support. Après 1h30 la matière a durcie. 24 Design produit
• Lampe à poser, Upcycling
25 Design produit / Expérimentation
• Lampe à poser, Upcycling
26 Design produit / Expérimentation
• Lampe à poser, Upcycling
27 Design global
• Salon de coiffure Oukeille
Salon de coiffure Une roulotte accessible partout et pour tous «Oukeille» L’idée est de faciliter l’accès aux étudiants, de rendre le service accessible tout en le rendant attractif pour éviter le scepticisme des étudiants Rennais face à ce genre de service. L’algue est un matériau riche de sens et de possibilités. Sa présence en façade et dans la roulotte, officie le client aux valeurs du salon : accessibilité, et éco responsabilité. 28 Design global
• Salon de coiffure Oukeille
29 Design global
• Salon de coiffure Oukeille
3 étapes pour le futur client
consommer / stocker / apporter
Faire agir le client sur sa propre consommation Transformer une gamme de produits (épluchures, marc de café, feuilles de thé, ... ) en produits hydratants, colorants, éclaircissant.
Processus 30 Design global
• Salon de coiffure Oukeille
NOM « OUKEILLE »
LOGO
Packaging
« Oukeille » pour parler à tous
«Oukeille» et le principe de solidarité
«Oukeille» pour échanger
Un nom travaillé pour la vibration vocale et la mimique faciale, permet de créer une mémoire physionomique de la marque Oukeille sur l’interlocuteur.
Le logo met en valeur le soutient du client dans ses difficultés quotidiennes. Barrière économique et manque d’initiative envers un service de bienêtre.
Emballage en carton permettant d’apporter, de conserver et d’emporter les produits avant, pendant et après l’expérience au salon de coiffure.
Identité de marque 31 Design global
• Salon de coiffure Oukeille
Le luminaire Agile, Gilles, s’étire et s’étend Acteur et actrice de votre lumière, le corps de l’objet s’initie à l’acrobatie pour éclairer ce qu’il convient d’être mis en lumière. Une simple tôle métallique est fixée par un système aimantée à une tige, l’objectif est de diffuser et d’orienter librement la zone souhaitée. Le «corps» du luminaire est séparé en deux parties : le socle et le système d’éclairage (spot LED). 32 Design produit
• Luminaire
En ôtant le socle, on rajoute une autre dimension au luminaire. Sa présence dans l’espace est possible sur les mûrs en tant qu’applique mûrale.
33 Design produit
• Luminaire
1 Fixé sur sa boulle magné�que, l’abat jour métallique s’oriente sur 360° 2
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Le rail permet de réhausser la lampe.
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Les aimants, fonc�onnent comme des crans, et fixent le rail à ces différentes hauteurs.
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Oter le socle pour transformer la lampe de table en lampe mûrale.
34 Design produit
• Luminaire
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Abat-jour Pie�ement à embout magné�que Led 2.5 W Connecteur en céramique Boî�er en bois de Arolle (pin) Câble électrique de 1m Rail métallique Ralen�sseur en feutrine Accroches aimantées Socle en bois de Noyer
35 Design produit
• Luminaire
36 Design produit
• Luminaire
Ikomenki Identité visuelle Collage Composition Différentes matières, couleurs et mouvements issus de magazines et revues ont été assemblées ensemble pour créer un univers spécifique. 37 Mode
• Projet «Ikomenki», composition et création libre
Le champignon Hôtelerie de Luxe A l’époque bâti comme centre hospitalier, il semble cohérent de projeter l’hôtel dieu vers de nouveaux horizons hôteliers. Au travers de ce nouveau programme inscrit dans le domaine du CHR (café, hôtel, restaurant), nous tendons à explorer un concept basé sur les eucaryotes, autrement dit les champignons. Ce nouveau matériau sur le marché parait proposer une alternative novatrice. tant dans le domaine du bâtiment en tant que brique, du prêt-à-porter comme textile, du bienêtre et bien sûr de la gastronomie. ces domaines englobent l’hôtellerie de luxe. Par leur formes, leurs couleurs, et leur particularités sporadiques, les champignons sont notre base d’inspiration pour concevoir une expérience sensorielle unique et une architecture tout à leur honneur. en outre, le choix de ce concept nous amène à réfléchir sur l’hôtel de luxe de demain, et plus largement sur l’impact e l’espèce humaine à l’ère de l’anthropocène dans nos enjeux actuels.
Vue de l’entrée de la salle d’exposition n°1
38 Architecture d’intérieur
• Hôtel de luxe, Champignon
* SALLES DES EXPOSITIONS
39 Architecture d’intérieur
Immerger le spectateur dans un univers contrasté dans lequel le regard est cadré sur les œuvres sculpturales.
• Hôtel de luxe, Champignon
* SALLE DES CONFÉRENCES
La salle est constituée d’assises en structures bambous et de mousse. Chaque assise est unique par sa forme. La différence de niveau retrouvée rappelle le relief naturel et l’environnement du champignon.
Responsibl value
products with a durable and sustainable life cycle. The resulting materials are 100% plastic free, circular and biodegradable.
* MUSHROOM LAB CRÉATION ÉCORESPONSABILITÉ RÉEMPLOI 19
ATTRACTIVITÉ
L’ H Ô T E L DE LUXE
LOUNGE ( 11 )
MUSHROOM L A B (2 2)
40 Architecture d’intérieur
CHAMBRES
• Hôtel de luxe, Champignon
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&
PRODUCTIVITÉ
AU
CŒUR
DE
Le lounge et le Grand Salon sont liés par le Mushroom LAB autrement dit « patio». Le marc de café consommé dans ces deux espaces est transféré par un réseau aérien vers le Mushroom LAB (Patio). Le produit devient du mycélium, qui sera stocké puis extrait comme matière prête au réemploi (brique pour la construction, panneaux isolants, ...).
2
* LOUNGE
Plan 41 Architecture d’intérieur
• Hôtel de luxe, Champignon
Croquis de recherches
* GRAND SALON Plan
42 Architecture d’intérieur
• Hôtel de luxe, Champignon
Charlotte Guerendel