Projet virtual e-class La musique nous unit‌
Projet Virtual e-class 2013 ΠΡΟΤΥΠΟ ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΟ ΓΥΜΝΑΣΙΟ ΖΩΣΙΜΑΙΑΣ ΣΧΟΛΗΣ ΙΩΑΝΝΙΝΩΝ GRECE GIMNASJUM NR 1 IM S. JACHOWICSA- POLOGNE
Notre collège: PROTYPO PEIRAMATIKO GYMNASIO ZOSIMAIAS SCHOLHS IOANNINON
Les Êlèves grecs de B1
Les Êlèves grecs de B3
La musique nous unit… • • • • •
L’histoire de la musique Les genres de la musique La fête de la musique Nos chanteurs préférées: Zaz et Pink Notre chanteuse préférée: ZAZ.
DE L’ ÉLÈVE : KOSMAS PAPATHANASIOU B3
Histoire
La musique date et développe son histoire comme un parallèle à celle de la langue, essentiellement en parallèle avec l'évolution humaine. Comme le langage articulé comme instrument acoustique ne peut pas se permettre l'éventail des nuances de textes, pensées personnelles et des sentiments humains, l'homme a développé un nouveau moyen d'expression audio: la Parole musicale. Comme le langage d'expression utilisé dans des spectacles et des concepts, au nom de choses comme ça, et la musique, comme en témoigne nécessité essentielle de la vie dans l'interprétation de l'existence humaine dans toutes ses facettes.
Dans la Grèce Au cours de laantique période archaïque et classique, le terme
signifiait la musique verset prédéfini musicale, telle qu'elle apparaît dans les différents genres poétiques, surtout dans la poésie lyrique. Avec le sens actuel de ce mot, l'unité de la musique et de la parole a commencé à vaciller dans la deuxième moitié du 5ème siècle avant JC ce qui a contribué à plusieurs facteurs tels que l'introduction d'innovations dans la composition de l'adhésion, le développement extensif de l'exécution virtuose biologique, les changements dans l'articulation du langage et la perte subséquente de la prosodie.
La musique classique indienne est l'une des plus anciennes traditions musicales dans le monde. De la civilisation hindoue Valley (Indus) survivant sculptures que les activités de danse vitrine, et les instruments de musique tels que la flûte à sept trous. Différents types d'instruments à cordes et tambours ont été trouvés dans les fouilles à Mohenjo Daro et Harrapa par Mortimer Ouiler. Le Rig-Veda Écriture contient des éléments trouvés dans la musique indienne d'aujourd'hui, avec la notation musicale indiquant l'étendue et les modalités du chant. La musique classique indienne (Margo) est monophonique, et basé sur une ligne mélodique - ou raga - rythmique organisée par Tala. La musique hindoue a été influencée par les pratiques de performance perses de l'afghane Mughal.
Moyen Age • Pendant le Moyen Age (500 - 1400), le répertoire uniquement européenne, qui a survécu et est antérieure au début du 8ème siècle est la chanson mono fonctionnelle de l'Eglise catholique romaine, dont la principale tradition appelée le chant grégorien. A côté de l'église et de traditions sacrées, il y avait une tradition vivante de chansons folkloriques avec des non-religieux
• Au cours de la période de la Renaissance (1400 - 1600), une grande partie de la musique a sauvé l'Europe des chansons folkloriques 14ème siècle. De la polyphonie milieu du 15e siècle a été utilisée par les compositeurs et les chanteurs dans des compositions religieuses. D'éminents compositeurs de la période considérée, Palestrina (Palestrina), Thomas Morley (Thomas Morley) et Orlando di Lassi (Orlande de
Au XIe siècle, le moine bénédictin Guido d'Arezzo, (Guido d'Arezzo, (995 - 1050) mis en place un système permettant d'enregistrer de la musique, basée sur des lignes horizontales et des symboles carrés noté la relation de chaque note d'une clé Le. ce système est considéré comme le précurseur de l'influence répandue dans la notation musicale occidentale jusqu'à nos jours.
• Un score de Bach
musique classique
• En Europe occidentale, la musique a évolué à partir de l'universalisme que le pluralisme et le consensus de sa dépendance à la poésie - initialement contenu essentiellement religieux - texte, jusqu'à l'indépendance de la langue à travers la musique instrumentale des premières tentatives de créer un système rationnel de la notation par Voithio au 5ème siècle jusqu'à ce que la musique tonale et de là vers l'atonalité dans le début du 20e siècle. Dans l'espace ouest-
Comme la musique est définie comme l'art repose sur l'organisation des sons de la composition, de la performance et de l'écoute / téléchargement d'une œuvre musicale. En signifiait aussi l'ensemble des sons qui composent une piste. Connu sous le nom d'Art Apollonia, la musique tire son nom des neuf Muses de la mythologie grecque antique. Tout au long de ce sens, la musique était une sémantique différente de l'utilisation actuelle du terme, et inclus tous les arts étaient sous la protection des Muses. Dans la Grèce antique, le terme signifiait la poésie, la danse et membre comme une unité indivisible arts qui cultive surtout dans le théâtre et la théorie musicale exprimées par l'industrie harmonique. Cette distinction a été reprise et développée par la culture européenne occidentale. Donc, aujourd'hui, nous pouvons dire que la musique en tant qu'art, remplit le besoin humain d'exprimer les sons, les pensées, les sentiments et l'état mental.
• Krautrock • Εθνικοί ύμνοι • Εναλλακτική ροκ • Κλασική μουσική • Λαϊκή και Παραδοσιακή Μουσική • Μπαλέτο • Μπαρόκ μουσική • Μπλακ μέταλ • Μπλουζ • Οπερέτες • Πανκ μουσική • Ραπ μουσική • Ροκ μουσική • Στρατιωτική μουσική • Τάγκο • Τζαζ μουσική • Χέβι μέταλ
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Ambient Beatboxing Chillwave Crunk&B Dark Trance Dubstep Emo Eurobeat Eurodisco Europop French House Goth Grunge Horrorcore Low Bap New Beat New rave
• New Wave of British Heavy Metal • Post-rock • Psychedelic Trance • Rhythm and blues • Space Disco • Βαρκαρόλα • Γκόσπελ • Γρηγοριανό μέλος • Ελληνικό Hip Hop • Εμβατήριο • Εναλλακτική ροκ • Ηλεκτροακουστική μουσική • Κάντρι • Καλύψο • Καντάτα • Κωμειδύλλιο • Μέντο • Μόρνα (μουσική)
• Μιούζικαλ • Μοριακή μουσική • Μουσική σκηνή του Καντέρμπερι • Μουσική δωματίου • Μπλακ μέταλ • Μπλουζ • Μπόσα νόβα • Μπριτ ποπ • Νεοβαλκανική μουσική • Νεοκλασικισμός (μουσική) • Πανκ • Πολωνέζα (μουσική σύνθεση) • Ποπ μουσική • Ποπ-λαϊκή • Ρέγκε • Ρεγκετόν • Ροκ μουσική • Ροκ εντ ρολ
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Σόουλ Σάλσα (μουσική) Σανσόν Σκα Σουγκέιζινγκ Τζαζ Τούρμπο - Φόλκ Τριπ χοπ Φανκ Φάντο Φλαμένκο Φολκ Χορευτική μουσική της Αναγέννησης Χριστιανική μουσική Χριστιανική ροκ
Fête de la Musique…
Dès lors, le festival est devenu un phénomène international qui se fête pendant le même jour à 460 villes et 110 pays comme l’Allemagne, l’Italie, l’Egypte, la Syrie, le Maroc, l’Australie, le Vietnam, le Congo, le Cameroun, la
Son objectif est de promouvoir la musique de deux manières: des musiciens professionnels et amateurs essaient de pratiquer dans la rue la devise: “Faites de la musique”
Plusieurs concerts gratuits sont organisĂŠs en rendant tous les genres de musique accessibles au public. Tous les concerts doivent ĂŞtre gratuits pour le public et tous les musiciens doivent consacrer leur temps
Merci beaucoup ‌
Zaz
ZAZ • Biographie • La mère de Zaz était professeur d'espagnol et son père travaillait dans une compagnie d'électricité. En 1985, Isabelle entre au conservatoire de Tours avec sa sœur et son frère. Elle y fait ses études dès l'âge de cinq ans jusqu'à ses onze ans. Elle étudie surtout le solfège, le violon, le piano, la guitare et le chant choral. En 1994, elle s’installe à Bordeaux. En 1995, elle prend des cours de chant. Pendant un an à Bordeaux, elle étudie aussi le kung-fu avec un entraîneur professionnel. En 2000, elle obtient une bourse par le conseil régional, ce qui lui permet d’intégrer une école de musiques actuelles : le CIAM de Bordeaux (Centre d’information et d’activités musicales). Parmi ses influences musicales, elle cite Les Quatre Saisons de Vivaldi, les chanteuses de jazz comme Ella Fitzgerald, la chanson française, Enrico Macias, Bobby McFerrin, Richard Bona, ainsi que les rythmes afro, latin et cubain.
Carrière • •
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2001 Elle débute comme chanteuse dans le groupe de blues "Fifty Fingers". Elle participe aux formations musicales à Angoulême, notamment au sein d'un quintet de jazz. Elle devient l'une des quatre chanteuses d'Izar-Adatz (Etoile Filante), un orchestre de variétés basque de seize personnes à Tarnos avec lequel elle fait des tournées pendant deux ans, surtout en Midi-Pyrénées et dans le Pays basque. 2002 Durant cette année 2002, elle intègre un groupe de rock blues bordelais, « Red Eyes » avec qui elle écumera les cafés concerts régionaux, ainsi que quelques dates en pays Breton, en parallèle, elle rejoint (en y remplaçant la chanteuse) le groupe latino-rock Don Diego. Elle signe son accord avec Don Diego. Elle dit que Zaz signifie la notion de cycles. Ce groupe mélange la musique française et espagnole, influences afro, arabo, andalo, latino. Don Diego fait les premières parties de Yuri Buenaventura et Bernard Lavilliers. Elle participe dans le cadre du groupe au Festival musiques métisses d'Angoulême.
Carrière • •
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2007 Elle répond à une annonce sur Internet du producteur et auteur compositeur Kerredine Soltani qui recherchait une nouvelle artiste avec une voix « rauque un peu cassée ». Il lui écrit Je veux et lui trouve une société de production et un éditeur. Mais elle continue à chercher du travail. Elle rejoint le groupe de rap, Le 4P, qui produit avec elle les clips L'Aveyron en novembre 2007 et Rugby Amateur (en septembre 2008 - succès d'estime dans le landerneau du rugby qui met en scène l'équipe parisienne des Finances). 2008 En avril 2008, elle chante un rap avec Miliaouech. En août 2008, elle participe au concours Le Tremplin Génération France Bleu/Réservoir. Entre temps, Zaz rejoint le groupe Sweet Air. Le 21 novembre 2008, Zaz et Sweet Air enregistrent un album live qui restera confidentiel (Sweet Air et Zaz à l'international), cela juste avant de prendre son envol en solo. En décembre 2008, elle chante en Russie (Extrême-Orient russe). Un jour, le directeur de l'Alliance française de Vladivostok Cedric Gras l'entend chanter dans le piano bar et lui propose ce voyage. Elle y donne 13 concerts sur 15 jours avec le pianiste Julien Lifszyc.
PINK
Biographie
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Enfance et débuts Pink est la fille de James Moore, vétéran de la guerre du Viêt Nam, et de Judy Kugel, infirmière2. Elle grandit dans une ville des alentours de Philadelphie, avec son grand frère Jason, né le 8 novembre 1977. À l'âge de 13 ans, elle s'intéresse à la musique ainsi qu'à la danse. Elle intègre le groupe de hip-hop School of Thoughts en tant que choriste. Mais chanter ne lui suffit pas, et dès l'âge de 14 ans, elle commence à écrire ses propres chansons. Motivée et sûre d'elle, Alecia est aidée par un DJ qui accepte de la produire sur scène où elle peut se donner à fond en solo. Un soir, elle se fait remarquer par un chasseur de têtes de chez MCA Records qui lui fait rapidement passer une audition pour intégrer le groupe Basic Instinct, mais le groupe est rapidement dissous. Elle débute la chanson à l'âge de 20 ans avec des chanteurs de rap locaux. Elle est ensuite recrutée par MCA Records pour compléter le groupe Basic Instinct. Après une courte collaboration dans ce trio, elle rejoint un autre
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Can't Take Me Home et M!ssundaztood (2000-2001) L.A. Reid, qui a signé avec elle comme une artiste solo, la garde dans le studio et réalise son premier album. L'album possède des sonorités orientées R'n'B. Les albums suivants sont davantage marqués par des inspirations pop, rock, et parfois punk. Can't Take Me Home est réalisé en avril 20003. Elle rentre dans le top 10 américain avec son titre There You Go. Suivent ensuite Most Girls, qui se classe au top 5, et You Make Me Sick (bande originale du film Save the Last Dance) qui a, lui aussi, droit au top 10. L'album est un succès et se vend à plus de 2 millions d'exemplaires en un an rien qu'aux États-Unis et 4 millions dans le monde. Dans la chanson Private Show, on entend l'air de la musique Die Mensch Maschine de Kraftwerk.[réf. nécessaire] En 2001, elle participe à la bande originale du film Moulin Rouge aux côtés de Mýa, Christina Aguilera, et Lil' Kim avec une reprise de Lady Marmalade. La chanson est classée première des palmarès américains, devenant ainsi la première chanson de P!nk à accomplir cet exploit. Elle n'aura pas la chance de reproduire cet exploit jusqu'à son 5e album, Funhouse. Dans M!ssundaztood, son deuxième album3, les chansons ont été co-écrites et coproduites par Linda Perry, l'ancienne membre du groupe 4 Non Blondes4. L'album contient le single Get The Party Started qui se classe au 4e rang du Billboard Hot 100, soit le même score que Most Girls et devient le plus gros succès commercial de la carrière de P!nk. Suivent ensuite Don't Let Me Get Me et Just Like A Pill qui se classent tous deux au top 10 à la 8e position. Family Portrait rencontre également un grand succès. Cet album marque la consécration de la carrière musicale de P!nk, avec plus de 5 millions d'exemplaires vendus aux États-Unis seulement et plus de 12 millions dans le monde.
Ma chanteuse préférée
Ma chanteuse préféré est Zaz. Zaz, de son vrai nom Isabelle Geffroy, née le 1er mai 1980 à Mettray dans l'Indre-et-Loire en France, est une chanteuse française, mêlant les styles jazzy, variété française, soul et acoustique. La mère de Zaz était professeur d'espagnol et son père travaillait dans une compagnie d'électricité. Elle étudie surtout le solfège, le
SON PREMIER ALBUM • Le 10 mai 2010, Zaz sort son premier album éponyme. Il contient les chansons, écrites par elle-même Les Passants , Je Veux, Le Long De La Route, La Fée, Trop Sensible, Prends Garde À Ta Langue, Ni Oui Ni Non, Port Coton, J'aime À Nouveau, Dans Ma Rue Éblouie, Par La Nuit.
SES CHANSONS
Les présentations en Ppt ont été créées par les élèves: Papathanasiou Kosmas Gioti Antigonie Papakosta Vasilia Mitsis Georges Andreou Iliana.