ISEﾃ前 D FOTO
Grafico
JUANITA PULGARIN LONDOÑO D.R. C Juanita Pulgarin Londoño. C De esta Publicación. Juanita Pulgarin Londoño. Juanis2552@hotmail.com Medellín – Colombia. ISBN: 52 136 030 125 Primera Edición. Mayo 2010 Impreso y Hecho en Medellín – Colombia.
Esta Publicación va dedicada, a todos los diseñadores gráficos y estudiantes de fotografía.
“aquí, más que una toma de vistas”, lo visual –la imagen terminal- constituye el perfeccionamiento de una “toma de lo real” que ha comenzado no en el objeto, sino en la escritura formal de un objeto de pensamiento” Alain Renaud
INTRODUCCION. En este libro el tema central nos muestra el diseño fotográfico y el dominio de diversos temas nos enseña la variación y complejidad del retoque digital. Este libro nos enseñas sobre las diferentes clases de composiciones que hay en la fotografía. Y que en algún momento de nuestras vidas podemos utilizar para crear estilos nuevos de fotografías.
INDICE. Origen de la fotografía / 6 Concepto (Fotografía) / 7 Tipo de fotografías / 9 Elementos de la fotografía / 13 Ópticos Electrónicos Mecánicos Expresión Fotográfica / 15 Retoque Digital / 18 Equipos Fotográficos / 19
Origen de la Fotografía El origen de la fotografía está ligado a los fenómenos ópticos y químicos, y surgió como un avance de la técnica. El fenómeno óptico sobre el que se basa la fotografía fue conocido por Arquímedes, y había sido descrito por Leonardo Da Vinci. Si en una habitación totalmente a oscuras, se realiza un agujerito por el que pasa la luz, en la pared opuesta se forma una imagen invertida de la escena exterior. Gerolamo Cardamo realizó en el siglo XVI el experimento con una caja con una pared de vidrio esmerilado en lugar de la habitación, y observó que la imagen era más nítida si se aumentaba la luz hacia los objetos. Juan Bautista Della Porta logró mejorar la visualización de la imagen introduciendo una lente en determinada posición en el agujero de la caja. Recién en el siglo XIX se logró descubrir cómo fijar esa imagen que se reflejaba en la cámara oscura. Después de muchos experimentos, se reemplazó la pared de vidrio esmerilado por una hoja de papel impregnado en nitrato de plata, lo que constituyó una especie de primer negativo.
Concepto (Fotografía) Es el Arte y la ciencia de obtener imágenes visibles de un objeto y fijarlos sobre una capa material sensible a la luz. También la podemos definir, como la reproducción por medio de reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas de las imágenes recogidas en el fondo de una cámara oscura. A principios del siglo XI, el árabe Ibn al-Haitham estudió los eclipses de sol y la luna, haciendo pasar a través de un pequeño agujero los rayos emitidos por el sol y reflejados por la luna. Estos rayos se proyectaban en la pared opuesta de una habitación oscura, llamada Cámara Oscura. Más tarde se descubrió que poniendo en el agujero una lente de una distancia focal apropiada se obtenía una imagen más nítida. Partiendo de este principio, en los siglos XVII y XVIII empezaron a utilizarse como instrumentos de dibujo para reproducir edificios, campos, etc., cámaras que consistían en tiendas de campaña. Este instrumento de reproducción existía ya cuando se inició la técnica de conservar la imagen de la cámara oscura, mediante el efecto producido, sobre las sales de plata, por los rayos luminosos. En 1839, el francés Daguerre lanzó un método práctico: empleó placas de cobre recubiertas con yoduro de plata y expuestas en cámaras de madera. Para que la imagen del daguerrotipo aparezca visible, tiene que ser observada bajo cierto ángulo con respecto a la luz. Se obtuvieron imágenes más perfectas aplicando el yoduro de plata sobre papel y posteriormente sobre placas de vidrio. No obstante las fotografías tenían que ser preparadas y reveladas inmediatamente después de la exposición, de manera que el fotógrafo de campaña debía llevar una tienda y una gran cantidad de productos químicos.
TIPOS DE FOTOGRAFIA Se dividen en 4 características. Cada una con una función especial. Fotoperiodismo, Fotografía de cultura, Fotografía de deportes, Fotografía de política, Fotografía social y claro fotografía artística, con sus derivados. Pero eso estará publicado en el siguiente Post. Fotografía Social La fotografía social debe mostrar emociones (es lo que principalmente vende). Si se trata de un evento social, sigue las siguientes sugerencias. Toma todas las fotos que puedas, las no planeadas son las mejores. Ser creativo. Esta apoya la idea de no planear las fotos
Fotografía de Deportes • • • • •
Dinamismo Gusto por el deporte Adelantarse a la acción Contar con teleobjetivo Buscar emoción por el deporte para el espectador
Fotografía de Cultura • Para una fotografía de cultura se necesita investigar sobre el tema. Debe ser investigador y fotógrafo • Buscar el ángulo más impactante para mostrar una forma diferente de una sociedad • Explicar en una foto su forma de vivir
Fotografía Política • En la política se busca el mejor ángulo para el agrado de todo. • Ubicar estratégicamente papel, carpetas, o algún utensilio de papelería y denote trabajo de escritura. • Fotografías espontáneas • El político debe verse bien siempre, siempre, siempre en sus fotos.
Fotoperiodismo • El fotoperiodismo se trata de mostrar un acontecimiento social, algo que no se puede explicar con sólo palabras. Peleas entre policías y pandillas. • No hay gente posando
5 Tipos de Recursos Fotográficos (Efectos) ________________________________________ Viendo que hay un alto interés y ganas de aprender sobre la fotografía abro este tema para que vayamos todos descubriendo las posibilidades de nuestras cámaras. Y parto con los 5 tipos básicos de fotografías que se pueden sacar jugando con la obturación, el diafragma y el tipo de lente que se ocupen, así como con nuestro propio movimiento, eso sí, más que tipos de fotografías son Efectos Fotográficos, ya que generalmente estos estos efectos o cualidades están presente en casi todas las fotografías en mayor o menor medida. - Mínima Profundidad de Campo: Es cuando solo una pequeña zona de la foto está enfocada, el área que nosotros deseamos y el resto desenfocado. Esto se logra jugando con las diversas cosas: -una amplia distancia entre los planos a fotografiar -cercanía (o lejanía) con el objeto que se quiere a foco. -un diafragma bien abierto (numero bajo: 1,4 - 2 - 2,8 ) -lente teleobjetivo (zoom bien cerrado)
- Máxima Profundidad de Campo: Esto es cuando todos los planos de la foto están enfocados, desde el mas próximo hasta el más lejano. . -Barrido: Esto es cuando un objeto en movimiento, por ejemplo un auto en una competencia sale enfocado y todo el resto de la imagen sale movido, remarcando la velocidad del auto. Esto se logra con una velocidad de obturación lenta y siguiendo con buen pulso el recorrido del objeto a fotografiar, idealmente solo girando la cadera. - Acción Movimiento: Es cuando dentro de una escena hay movimiento y su recorrido queda plasmado como una estela o fantasma en la fotografía. -Acción Detenida: Es cuando se congela el movimiento de un objeto o acción.
Elementos de la Fotografía La sensibilidad ante una imagen es sobre todo cuestión de gusto personal. Los elementos de una fotografía combinados de una forma determinada hacen vibrar a una persona, mientras que para otra la imagen no significa nada. Sin embargo algunas imágenes tienen cualidades que todos podemos reconocer y apreciar. Son fundamentales en una fotografía: la composición, la luz, el volumen, el equilibrio, la simetría, la forma y la textura. Estos conceptos son la esencia de la fotografía creativa. Elementos ópticos. A/ OBJETIVO. Capta la imagen del exterior y la proyecta de manera nítida y de forma invertida sobre la película. B/ VISOR. Permite encuadrar la imagen, con él podemos determinar qué objetos van a ser fotografiados. Verifica si el enfoque es el correcto Elementos mecánicos. A/ DIAFRAGMA. Dispositivo situado dentro del objetivo, controla la cantidad de luz que entra en la cámara. Controlamos su abertura mediante un anillo exterior que abre y cierra las láminas. El diafragma presenta una escala de números f.
B/ OBTURADOR. Permite decidir cuánto tiempo estará la película expuesta a la luz. Para ello se abre y se cierra durante el tiempo establecido cuando apretamos el disparador. El obturador controla la velocidad. C/ SISTEMA DE ARRASTRE. Mecanismo por el cual avanzamos la película. Suele ser automático. Elementos electrónicos. A/ EXPOSÍMETRO. Mide la cantidad de luz que refleja el motivo a fotografiar, ó que incide en el mismo. Con esta medición se regula el diafragma y la velocidad de obturación. A la combinación de diafragma y velocidad de obturación se le llama exposición.
Don José: lustra botas
Por : Juanita Pulgarin Londo単o
Expresión Fotográfica. La irrupción de la fotografía en el siglo XIX planteó algunas confusiones estéticas en cuanto se advirtieron mágicos poderes que hasta el momento ningún sistema de imágenes había llegado a alcanzar. La Revolución francesa y la aparición de la industria moderna durante esta época hicieron que buena parte del pensamiento estético centrase su atención en la relación del artista con la sociedad. En Inglaterra, John Ruskin y William Morris fueron los grandes críticos de la sociedad victoriana desde el punto de vista estético, denunciando la pérdida del buen gusto, la destrucción de la belleza natural y la trivialización del arte. La fotografía se convirtió en una actividad febril donde realismo y verdad objetiva eran requisitos imprescindibles en todos los modelos estéticos y literarios de la época. A partir de 1840 se produjo un conflicto entre fotografía y pintura, ligado a la misma caracterización de la fotografía como arte o como simple medio de reproducción, pues la cámara -para los realistas-, suponía un medio ideal para reproducir la naturaleza sin ninguna distorsión. Ideas que despertaron polémica entre los artistas y los propios fotógrafos. Los detractores afirmaban, que el arte no se agotaba en el registro pictórico o fotográfico de la realidad sino que inducía la creatividad del artista en la conformación del material que le era dado, por lo que muchos fotógrafos realizaron fotografías preocupándose más en resaltar la belleza que la mera representación de la verdad. En 1853, Sir William John Newton, pintor de miniaturas en la corte, sugirió que: “la imagen fotográfica podía y debía ser alterada de modo tal que el resultado se ajustase a los principios de las Bellas Artes”1.
Según Siegried Kracauer, “los artistas-fotógrafos de la época siguieron una tendencia que podría denominarse “formativa”, ya que provenía de su impulso a componer con libertad hermosas figuras en lugar de registrar la naturaleza elemental. Pero, invariablemente, su creatividad se manifestó en fotografías que reflejaron los estilos y preferencias pictóricos más valorados en su época; conscientemente o no, imitaron el arte tradicional y no la inmediata realidad. William Mitchel asegura que un programa de software como Adobe Photoshop podría funcionar de manera parecida a una demostración práctica de semiótica fotográfica. “El software digital se convierte en una herramienta heurística para “entender” la representación fotográfica”13. Otros autores señalan que hoy en día la fotografía se aprecia de dos maneras: unas veces como el producto de una fuerza tecnológica autónoma, y otras como una cuestión de estética, placer, expresión e interioridad subjetiva. Jonathan Crary opina que estamos en una transformación más profunda que la ruptura que separó la imagen medieval de la perspectiva renacentista y, John Berger y William Mitchell, coinciden prácticamente al señalar que las imágenes digitales tienen un tipo de señal, con propiedades diferentes a las de la imagen fotográfica.
-Fotografía: Nieves Sánchez Título: “Desgarro del ente”
Autor: Miguel Monasterio
EL RETOQUE FOTOGRAFICO DIGITAL El avance tecnológico en el campo de la fotografía digital ha sido asombroso; La facilidad para corregir el color y la exposición hacen que los colorímetros y exposímetros ya no sean elementos indispensables y que los fotógrafos dediquemos más tiempo a la creatividad y menos a los aspectos técnicos de la imagen.
EQUIPOS FOTOGRAFICO AGFA: España Argentina México CANNON: España Argentina Chile Brasil Latinoamérica CASIO: Internacional EPSON: España Europa Argentina Latinoamérica FUJIFILM: España México Brasil HP: España Argentina Chile México KODAK: KODAK España KODAK Argentina KODAK México NIKON: España Europa OLYMPUS: España Europa POLAROID: España Internacional RICOH: España Europa Internacional
Referencias Bibliograficas • COMBI VISUAL 2. Enciclopedia. Grolier International. España. 1972. • Enciclopedia Salvat del Estudiante. Tomos 19, 26, 40. Salvat Ediciones. España. 1976. • NORMA. Diccionario Enciclopédico Ilustrado. Tomo 3. Editorial Norma. Colombia. 1991. • Rafael Revilla. Manual sobre Publicidad.Pre Press Service Bureau. Venezuela. 1994. 157 pp. •
Enciclopedia Planeta de la Fotografía.
• HEDGECOE, John. Curso de Fotografía Básica. Círculo de lectores S.A. Valencia. Barcelona. Ediciones Blume. 1979. • FOTO. Guía práctica de fotografía. Fascículo No. 5. Ediciones Salvat. 1981. • NEWHALL, Beaumont: Historia de la Fotografía. Desde sus orígenes hasta Gili, 1983, pag, 73.
• www.mailxmail.com/curso-fotografia-basica-laboratorios-fotograficos/camara-fotografica/ • www.estudioskurin.com/articulo/5-tipos-de-fotografia-y-sus-caracteristicas-para-una-buena-foto/ • www.chw.net/foro/fotografia-digital-f115/612855-tipos-basicos-de-fotografias.html
Este libro se termino de imprimir en el mes de mayo del 2010 en el laboratorio de procesos graficos del Instituto Tecnologico Pacual Bravo. Medellin - Colombia.