張 哲嘉 CHE-CHIA CHANG 2008-2018 攝影作品集 光創作系列 / 想像系列
自 序 2009年就讀凡爾賽市立美術學院攝影專業之前， 85歲的阿公問我：「你學照相以後要做什麼？」 面對這份選擇，家中其他長輩也持相同的疑問。 因為對影像創作的熱愛，在攝影的過程可以源源 不絕地滿足我追求美感以及在工作上獲得成就感 的需求。所以在就讀建築學院之前毅然投考美術 學院，之後更試著將它當成事業推展。 「建築設計」和「攝影創作」是兩門需要用大量 的時間、精神和創意去經營的專業。在2008年 來到巴黎後，我的生活以建築為主、攝影為輔， 並在兩者之間尋找共同點與主題，嘗試使其相輔 相成。 由衷地感謝這一路給予協助的朋友。 感謝媽媽的寬容，在不看好攝影創作之際，仍讓 我自由選擇，並且給予精神上的支持。 完美主義傾向的我總是期待自己有更好的作品。 截至目前為止在攝影工作上的一切談不上成就， 但一路走來我竭盡所能地努力付出。肯定自己在 創作上的努力，是故在投入攝影創作的第十個年 頭，特地製作了中文作品集作為紀念送給自己， 同時送給媽媽、阿嬤、大弟哲豪以及在去年過逝 的阿公。
張 哲嘉 Che-chiaCHANG 攝影師 法國國家文憑 建築師
0983-789 695
chechiachang.com
c.chechia@gmail.com linkedin.com/in/chechia
10年攝影創作經驗 影像創作、空拍, 夜拍 建築、景觀、空間規劃
巴黎Richez associés專案建築師 美丘美朮藝廊簽約藝術家 / 中華攝影教育學會會員 巴黎國立高等房產管理學院（ENSMI）- 建築攝影課 講師 巴黎公立Jean de La Fontaine高中攝影比賽 - 承辦與評審 法國獲獎與駐村 （擷選） 2017 第5名 / 1500名 2016 特別獎 2015 第3名 2014 第1名 2011 第2名 2010 駐 村
Canson 藝術獎 Trophée de la Création 全國藝術創作比賽 CROUS全國藝術創作比賽 - 攝影類－巴黎 CROUS全國藝術創作比賽 - 攝影類－巴黎 CROUS全國藝術創作比賽 - 攝影類－凡爾賽 大巴黎Élancourt市Mousseau文藝中心
主題：喜悅 夢與顏色 光 它處 幻想
法國聯展 （擷選） 2014-18 Salon des Arts 「藝術沙龍」 - Sèvres 2018 Salon d’Automne de Boulogne-Billancourt - Boulogne-Billancourt Cercle des artistes de Paris - Paris Salon de Printemps de l’AIVA 「AIVA春季沙龍」 - Ville-d’Avray Festival « Rendez-vous • Image » - Strasbourg 2017 Salon d’Automne 「秋季沙龍」 - Paris 2016 Biennale d’Arts actuels de Champigny 「尚皮尼藝術雙年展」 - Champigny s/ Marne 2015 Biennale d’art GALILA 「GALILA藝術雙年展」- Fontenay sous Bois 2013 Salon d’Automne 「秋季沙龍」 - Paris 2010 Festival « Fil rouge sur la ferme du Mousseau » - Elancourt 台灣個展 201１ 萬象雲集藝廊 展名：節奏與旋律 2010 黑白切藝廊 - 忠信展場 無限制 合作經歷 法國Vincent Bourgoin 建築師事務所 - 建築攝影師 / 圖像設計師 建築攝影 / 作品集 / 網站 / Logo 學 歷 2014 - 17 巴黎國立瓦爾德塞納（Val de Seine）建築學院 - 建築碩士 201 1 - 14 巴黎市立高等圖像暨建築學院 （EPSAA） - 建築學士 2009 - 11 凡爾賽市立高等美術學院 - 攝影專業
目
錄
-自
傳
P.8
- 創作歷程
P.9
- 光創作 系列
點,線,面+顏色
節奏與旋律
光之生物
童
2008 - 2014
2009 - 2011
2009 - 2010
2011
P.12
P.16
P.22
P.26
畫
- 想像 系列
時
異空間吞噬
天
2008 - 2009
空
2010
2010 － 迄今
P.28
P.34
P.42
-展
覽
P.58
-獎
項
P.60
-陳
設
P.62
-器
材
P.66
-任
務
P.68
-海
報
P.70
堂
守護者 2014 － 迄今
P.52
自
傳
張哲嘉，法國國家文憑建築師 / 攝影藝術家，1978年出生於台中市。 受郎靜山的作品啟發，稟持實驗精神，透過各種實驗進行影像創作。 2004年購入第一台消費型相機，藉著歷年來於法國攝影比賽獲得的獎金與售出作品的收入，於2017 年始逐步購入單眼相機與相關專業攝影設備。 2005年，對藝術的熱愛使其決定捨棄原資訊管理專業，投考並錄取台中霧峰朝陽科技大學建築系。 2006年其室內佈置實作獲臺灣國立藝術教育館報導，並且刊登於《漂亮居家》雜誌旗下刊物《佈置 DIY》第23期。連用其它藝術創作亦刊登於三采出版集團的《創意市集》第102期。 在臺灣求學期間，獲得各類校內外獎項與報導的肯定，使其更加堅定藝術創作志向。2007年在遊覽 歐洲數國後，於朝陽科大藝廊舉辦生平首場個人攝影展：《印象歐洲》。 2008年赴巴黎求學，在取得國立巴黎第三大學法語文憑（DELF）後，因為熱衷於影像創作，所以先 於2009年就讀凡爾賽市立美術學院 (Ecole des Beaux-arts de Versailles) 的攝影專業。2011年取得 文憑，同年錄取巴黎市立高等圖像暨建築學院（EPSAA - Ecole Professionnelle Supérieure d’Arts graphiques et d’Architecture ）。為了培養紮實的西方建築設計邏輯與方法，毅然放棄學歷對等的 機會，從大學部第一年開始就讀。 2008年赴巴黎求學開至2011年透過各種燈具創作，複合異於常規的攝影方式，在攝影作品《光創 作》系列中發展了６個具抽象畫作精神的主題 。 2009－2015年，在巴黎第16區的公立 Jean de La Fontaine高中教授書法、舉辦年度攝影比賽，同時 擔任評審與策展人。 2013年作品《天堂2010-1》於巴黎秋季沙龍展出，之後獲得大巴黎Villejuif市美術學院校長Sandrine FONSECA女士邀請，於市政府展出《天堂》系列攝影作品，並獲得市政府典藏。 2014年與2016年分別於法國結識Christine LADEVEZE女士（陶瓷與雕刻家）以及 Jean-Marie DUVIGNEAU先生（Primal國際貿易的協同創辦人），蒙其協助拓展生活圈與增廣於藝術圈的見聞。 2014年錄取巴黎瓦爾德塞納（Val de Seine）國立建築學院碩士班，論文《3D列印技術於建築領 域之應用》獲得教授們一致好評。同年獲義大利佛羅倫斯雙年展與巴黎獨立者沙龍（Salon des indépendants）主辦單位邀展。 2016年系列作品《天堂》在法國紙商Clairefontaine與L’Etudiant教育雜誌聯合舉辦的全國藝術 比賽中獲得特別獎殊榮。並於巴黎會展中心（Porte de Versailles）的藝術教育沙龍（Salon des formations artistiques）接受採訪。 2017年年初參加法國紙商Canson舉辦的全國藝術創作比賽，在1500名的參賽者中排名第5。同年 6月取得國家建築師資格。9月於巴黎秋季沙龍（Salon d’Automne）展出《天堂》系列作品，並 於展場結識臺灣駐法大使張銘忠先生，作品蒙其收藏。同年年底，於大巴黎Viroflay市的Vincent Bourgoin建築師事務所擔任建築攝影師。此後在不同的旅行過程中更加致力於當代建築與相關主題 的影像創作。 2018年年初獲巴黎ENSMI國立高等房產管理學院校長Tarik Bouchaouir先生的賞識，獲邀至該校教授 「建築攝影」。 年底成為臺灣美丘美朮藝廊簽約藝術家，同時受到台中市攝影學會理事長暨亞洲 影藝聯盟第25屆會長林浩然先生推薦，加入中華攝影教育學會。在建築事業方面，於法國Trophée béton建築設計比賽中排名22名/140。直至今日哲嘉於全球排名前90大的建築師事務所Richez associés擔任專案建築師的同時，仍致力於攝影創作、比賽與展覽。
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創 作 歷 程 攝影最初是個人保留回憶的方法，到了巴黎求學後，它成了我透過實驗創造影像之美的方法。在 2008-09年間，多次造訪巴黎各類美術館，我見證了寫實、印象、超現實主義和抽象畫派的創作風 格與精神。期間我思考了下列兩個問題： 一、「攝影師是否能夠如同畫家作畫般自由地創作？」 二、「如何在作品中呈現聲音、感受或連續的動作？」 燈管、燈泡、霓紅、應用於古蹟與摩登建築的燈光以及歐洲街道上雕像的照明方式，其色彩與明暗 效果深深吸引我。2008年來到巴黎後我開始從事夜間攝影。因緣際會下在參與巴黎“白晝之夜” 《Nuit Blanche》光之節慶時，我於昏暗的庭院拍攝移動中的人群，影像模糊複合動態的效果讓我 體悟到異於常規攝影表現法的其它可能性。日後參考印象畫派風格，透過上述拍攝原理發展出《想 像》系列名為《時空》的攝影主題，藉以呈現回憶隱約模糊以及穿越時空的想像畫面。 《光創作》系列 / 2008-2014 在《時空》主題的創作階段我發現在低光源的環境中，相機或被攝影體快速移動時所能產生的成像 效果。藉由這樣的攝影方式、秉持實驗的精神，同時參考抽象畫派畫作風格，我開始透過不同類型 的燈具複合各種媒材(雨傘、玻璃罐…)進行創作，繼而發展隸屬於《光創作》系列的《點、線、面+ 顏色》（2008-2014）和《節奏與旋律》（2009-2011）之攝影主題。 此外該系列中《光之生物》主題（2009-2010）則是先利用各種燈具複合其它材料彷造生物形 體，在拍攝該裝置物時，透過晃動相機的方式尋求最佳的光繪效果，重新詮釋生物的樣貌。 《童畫》主題（2011年）則是利用LED燈投射在鋁板表面，透過扭曲鋁板所產生的反光效果尋找動 畫人物影像，藉以重拾兒時的塗鴨樂趣。 《想像》系列 / 2008 - 迄今 該系列作品中以藍白為主色的《天堂》主題借鏡山水畫，透過世界各國山城於夜間的燈光照明描繪 想像中的天堂景色。 以綠白為主色的 《異空間吞噬》主題為空間裝置藝術，反映環保議題同時倡導 節約資源。此二者皆以負片處理影像，表現重點為色彩與光線明暗的對比效果。 以黃黑為主色的 「 守護者」主題則在夜間或低光環境透過侷部照明，突顯於雕像上的明暗漸層效果，藉以揭露歐洲城 市裡雕像因人們習慣而忽略的現象，針對「實際上存在但未感覺存在」以及「無論時代變遷永遠留 駐在其位置」的狀況形塑城市守護角色。 《城市》、《建築》和《都市紋理》系列 / 2004 - 迄今 在這三個系列中，《城市》主題呈現各國的都市與自然景觀。《建築》主題內容包含了為法國 Vincent Bourgoin建築師事務所拍攝的建築設計案以及歐洲各國的現代建築物。《城市紋理》的 四個主題：《剪影》在逆光的環境下突顯都市景觀或是街頭人物的輪廓。《局構造》和 《水重組》 主題參考抽象畫的精神，分別透過建築物的局部取景以及微泛漣漪的水面，以抽象的形態重現建築 樣貌。最後《隱藏色》主題則參照了超現實主義畫作，以紅外線熱影像儀拍攝，透過建築物的隔熱 問題，以溫度相對應的顏色和建築空間構築超現實的環境氛圍。 不同的畫作風格啟發我透過實驗的方式以光「作畫」；透過寫作、素描和攝影的方式記錄歐洲各個 著名的建案與城市特色；為了尋得符合想像中的天堂的山城與守護者形象的雕像，我將旅行範圍從 都市擴展到鮮為人知的山中小鎮，甚至是險峻的懸崖河谷中。直至2018年，在這十年之間為了建築 與攝影，我踏上各種旅程，無論地點遠近、歷程平凡或驚險，每次總能為我帶來許多計劃外的收穫 以及創作靈感。 我嘗試結合個人的三大興趣：『建築』、『攝影』和『旅行』，並且使其相輔相成。
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// 光創作系列
點、線、面+顏色 2008 - 2014 - 2014 巴黎「Ici et demain藝術創作嘉年華」/ 初選入圍
- 創作構想 圖像基本單位 - 點 連續的點 - 線 放大的點與線 - 面 點的位置和大小 線的形狀與長短 面的比例和明暗 皆具備其型式的特質與美感。 在 這 個 主 題 中 我 參 考 康 定 斯 基 （ Wa s s i l y Kandinsky ）的點線面創作精神，透過燈光 創造此三元素與顏色構築幾何圖形。
創作方法示意圖
牛頓色散實驗 - 作品「RGB 光繪」 創作方式 參考牛頓色散實驗 藉由結合紅、綠和藍光尋找三色均量加總所能 產生的白光以及構圖的協調性。 1．投射 由光盒平行投射三原色 2．折射 透過彎曲的鋁片調整射投方向 3．構圖 以接近1：2的分割比例構圖 4．疊色 調整折射角度尋找藍綠紅均量光加總所得的白光 以及構圖的美感
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鋁板 1 白光
1
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- 點線面的特質
靜止
徧移
對稱
沈澱
秩序
無序
穩定
流暢
動態
柔和
韻律
平衡
等比
穩重
線
面
點
面
RGB光繪
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// 光創作系列
節奏與旋律 2009 - 2011 - 2014 巴黎「Ici et demain藝術創作嘉年華」/ 初選入圍
庫普卡 1912 Organization of Graphic Motifs 聯覺（Synesthesia），又譯共感覺、通感或聯感，一詞源自古希臘語σύν（syn）:《共同》，和 αἴσθησις（aisthēsis）:《感覺》。 這是一種具有神經基礎的感知狀態，表示一種感官刺激或認知途徑 會自發引起另一種感知或認知。譬如：視覺引發味覺聯想、聲音、文字或數字引發色彩聯想等等。 擁有聯覺能力的人將他們的特殊體驗應用到他們的專業領域中，譬如：俄國作曲家：亞歷山大． 史克里亞賓（Alexander Scriabin)、林姆斯基．高沙可夫（Rimsky-Korsakov)與畫家瓦西里． 康丁斯基（Wassily kandinsky)。雖說瑞士畫家保羅．克利（Paul Klee）與法蘭提塞克・庫普卡 （František Kupka）無聯覺能力，但其畫作豐富的色彩與幾合排列卻體現了聲音與音樂的特質。 在「節奏與旋律」主題中，透過實驗的方式，我利用燈光顏色的深淺、明暗以及高低遠近呈現聲音 與樂曲給我的感受： 聲音：水滴（右）/ 鼓擊（P.19） 樂曲： 《 Stan Getz and J. J. Johnson at the Opera House 》創作影像（下圖） 《 The Girl from Ipanema 》（P.18左） 義大利作曲家維瓦爾第（Vivaldi）的小提琴協奏曲 -《四季》（P.20）。
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« 水滴 » - 2010
- 作品「 鼓擊 」 - 2011
示意圖
創作構想 呈現鼓擊聲由中心向外逐漸擴張後消散的樣貌。 方 式 1.於未開燈的空間，使用黑色花紋的紅窗簾遮蓋 窗戶，讓光線微微穿透窗簾。2.將鏡頭置於透明 的玻璃瓶中，並且貼近窗簾，以B快門拍攝，在 按下快門之際朝不同方向旋轉相機與玻璃瓶。
紅色花紋窗簾 玻璃瓶 鏡頭
原 理 - 紅色：我對鼓聲的感知色 - 玻璃瓶圓底：反映鼓具的形狀 - 中心亮部：鼓擊時音調宏量狀 - 旋轉：製造圓形紋路，營造聲波傳遞樣貌 - 窗簾的黑色花紋：於外圍減弱亮度，營造 聲音逐漸擴散並減弱的效果 巴薩諾瓦（Bossa Nova） 曲風《 The Girl from Ipanema 》創作圖（下）與樂曲QR code
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« 鼓擊 » - 2011
維瓦爾第-« 四季-春 »
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維瓦爾第-« 四季-冬 »
維瓦爾第-« 四季-冬 »
維瓦爾第-« 四季-冬»
// 光創作系列
光之生物
2009 - 2010
- 2011 凡爾賽美術學院« 處女作»成果展入選
每種生活都有其獨特的形貌，在此攝影主題，我 參考動植物形體製作燈具，透過此裝置的燈光作 為創作基礎，藉以重新詮釋生物的形貌。
- 作品「水母」 創作方式 將燈串固定於金屬圓盤中心，圓盤外圍配置藍光 燈管，最後圍上透明塑膠膜，在攝影時使用慢速 快門拍，同時晃動相機，藉以創造出特定的光繪 效果。 原 理 透明塑膠膜： 讓燈管的光源平均投射於表面，用以呈現水母的 浮囊體。
創作示意圖
創作參考圖 浮囊體
燈串
燈管
透明塑膠膜
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水母 - 2009
創作參考圖
光創作結果
創作示意圖
窄
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寬
創作參考圖
旋轉相機
窄 黃光燈管
寬
光創作結果
// 光創作系列
童
畫
2011
- 2017 法國 Canson 全國藝術創作比賽 第5名/1500名 / 主題：喜悅 創作構想 一個小孩在看見工廠煙囪緩緩冒出白煙的時候， 若有所悟地說道：「哦～原來雲朵就是在這裡製 造的！」兒童天真的想法，使得他們的塗鴨充滿 了想像力。 年幼時我畫了許多塗鴨和插畫。然而那些創作卻 沒有被保留下來。這份遺憾促使我從2004年起 透過攝影保存生活的回憶。2008年來到巴黎之 後，攝影才逐漸成為我的創作工具。
創作方式 在無光的空間以紅、綠、藍和黃色LED燈投射在 50x60公分的鋁板，藉由調整燈光位置、強度和 鋁板表面形狀，重現參考的動畫人物。
時光一去不復返，雖然已無法找回也無法再畫出 年幼時天真無邪的作品。但是透過LED燈光投射 在鋁板上，藉由鋁板上的投射光創造動畫人物的 攝影過程充滿了趣味與驚喜。透過這樣的方式我 得以重拾兒時的塗鴉樂趣與喜悅。
參考圖 丁丁歷險記-火箭
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參考圖 玩具總動員-札克天王
參考圖 海線寶寶-皮老闆
達菲鴨
變身國王-駱馬/庫斯德
花木蘭-馬
// 想像系列
時
空
2008 - 09
創作構想 1878年英國攝影師埃德沃德·邁布里奇 (Eadweard Muybridge)在作品《The Horse in Motion》中 透過12張快速播放的照片重現馬匹奔跑的情景。 此為電影和動畫的起源； 1882年法國物理學家艾蒂安-朱爾·馬雷 (ÉtienneJules Marey)發明攝影槍，將12張連拍的影 像融合在同一張。此外馬歇爾·杜象（Marcel Duchamp）在1912年《下樓的裸女二號》的畫 作中呈現連貫性的下樓動作。參考上述作品後我 開始反問自己：「如何在單一影像中呈現一段連 續的動作，在突顯動感效果之際又能營造畫作般 的風格？」 2008年參與巴黎“白晝之夜”(Nuit Blanche) 光之節慶，於昏暗的庭院拍攝移動中的人群， 意外得到充滿動態的影像《院中人群-2008》。 此作品讓我回憶起上述問題，之後我開始透過 晃動相機與使用慢速快門的方式拍攝，呈現 回憶依稀模糊以及人們穿越時空的想像畫面。
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1978 《The Horse in Motion》 Eadweard Muybridge
1890 《 撐桿跳 》 - 蒂安-朱爾·馬雷
院中人群 - 2008
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戀人-2009
// 想像系列
異空間吞噬 2010 空間裝置藝術 暨 攝影創作 - 2011 CROUS全國藝術創作比賽 / 凡爾賽市攝影類第二名 / 主題: 「幻想」 創作構想 2008年來到巴黎，地鐵裡免費的報紙被任意丟棄 以及塞滿垃圾桶的現象引起我的關注。乘客們在 入地鐵前自由索取，於路途中閱讀，最後出站時 棄置在座位上或不分類地塞滿垃圾桶。看到這些 紙資源的生命週期如此短暫且缺乏價值，我自問 在臺灣是否也存在著類似的資源浪費現象？ 有鑑於塑膠對環境污染的嚴重性，而購物時店家 附贈的塑膠袋又隨手可得，故決定以該媒材結合 2004年的印度洋海嘯議題反應環保的重要性。
場景規劃靈感來源
在家人、臺灣與巴黎的朋友以及苗粟高中學生的 協助下，半年內蒐集到上千個購物後回收的塑膠 袋，結合鐵絲網和燈泡，佈置了名為「異空間吞 噬」的空間裝置藝術。 以鐵絲固定於預先造形的曲面鐵網上，如同海浪 般撲下的塑膠袋寓意人類因不當使用資源所引發 的自然反撲現象。為了彰顯人們對災害的恐懼， 我置身在該空間裡，透過誇大的肢體動作模擬驚 謊失措的神態。 透過此作品我希望喚起大眾的環保意識，珍惜且 善用手邊的資源。
葛飾北齋 :富嶽三十六景：《神奈川沖浪裏》
負片原理 應用於黑白影像：明暗與被攝體相反。 應用於彩色影像：色彩與被攝體互為補色。
2004年 斯里蘭卡海嘯
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創作過程
1.依顏色分類
4. 鐵網塑形
6. 固定塑膠袋
2.依尺寸分類
3. 依顏色和尺寸組合
5. 鐵網佈置完成
7. 燈光效果測試
7.完工照 - 正片效果
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8.完工照 - 負片效果
9. 情境模擬：透過一系列手足無措的動作摸擬面對塑膠海嘯迎面撲來的恐慌與被吞噬的模樣
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天
堂
2010 - 迄今
- 2016 法國 «Trophée de la Création 2016» 全國藝術創作比賽 - 特別獎 - 2015 台中國際沙龍入圍 - 2014 獲佛羅倫斯雙年展與巴黎獨立者沙龍（Salon des indépendants）邀展 - 2014 法國CROUS全國藝術創作比賽 / 巴黎市攝影類第一名 / 主題: 「它處」 創作構想 在東方，傳說中神仙隱居在雲霧繚繞的山林裡， 輕巧的山嵐為景緻披上面紗，增添了神秘感； 山水畫家透過留白的技巧，為畫作增添無限的 想像空間；廿世紀，德國建築師密司 • 凡 •得羅 (Ludwig Mies van der Rohe)提出「少即是多」 的設計哲學，其論點恰巧地回應了山水畫留白的 構圖精神。 在台灣生長，同時於巴黎學習攝影和建築設計， 得益於不同文化背景以及生活環境的啟發，促使 我藉由融合山水畫的留白精神以及歐洲各國特色 山城，描繪我想像中的天堂 : 漂浮在天空靜謐且平和的藍色城市。
創作方法 «天堂»的攝影任務需要在出發之前大量地蒐集和 研究山城的地理資訊，同時親臨現場，在白天於 不同攝影點實地堪察。為了因應負片效果的特性 營造藍白交織的畫面，需在夜間攝影。拍攝地點 廣及山谷、懸崖、河畔、樹林與田野等環境； 透過汽車、腳踏車和步行的方式在人煙罕至以及 無人工照明影響的環境中徹夜取景。 任務期間在不同的山城間來回奔波，夏天於晚上 十點天黑後開始拍攝，冬季強忍著低溫、在簡陋 的公廁盥洗、於車內過夜...，執行任務期間粗衣 糲食是不可豁免的辛勞。 我不清楚天堂究竟位於何處，然而這十年來在 巴黎經過各種困難的洗禮之後，我領悟到「天堂 存在於反差之中」：當我們越接近地獄時，便越 能察覺天堂的存在。換言之「只有不完美才能襯 托完美的好。」 負片將黑轉白的明暗對應效果回應了我上述的生 活體悟，同時詮釋了我對「天堂」的認知。
創作技巧 - 啟發：山水畫 / 「少即是多」 - 攝影條件：夜間8點-隔日清晨 - 特效：以負片攝影或後製 - 地點：西歐、南法與亞洲的山城 / 山谷、山丘、河谷、林間以及田野等環境 - 顏色：藍色和白色：天空的主色 - 喻意：負片中明暗、色調都與現實相反 透過黑白兩色在負片效果下相互轉換的現象說明天堂與地獄相互依存的道理
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// 想像系列
守護者
2010 - 迄今
- 2015 法國 CROUS全國藝術比賽 / 巴黎攝影類第三名 / 主題: 「光」
創作構想 自幼家中篤信一貫道，在前往巴黎求學前，西方 宗教的宣揚方式讓我充滿好奇：電線桿上天主教 的標語、摩門教騎單車的傳教士...。 在法國有許多與宗教相關的假期，2008年來到 巴黎，為了多方瞭解法國文化、耶穌事蹟與聖經 內容，故利用星期假日持續於教會研讀了4年的 聖經。 天主教派不推崇膜拜偶像，但是在歐洲人們藉由 雕像推崇偉人；在東方則反之。文化的差異讓我 自問：「歐洲街道旁和教堂裡，那些重現歷史傳 奇人物的雕像若有生命，那麼靜止不動的他們在 被安置的地方扮演了什麼角色?」 我想像他們是群守護者，不分日夜默默地在崗位 上守護過往的人群，同時見證歷史的變遷。 創作技巧 在夜間或室內暗處透過局部照明，營造雕像於黑 夜浮現的明暗漸層效果。藉以揭露歐洲城市裡的 雕像因被人們習慣而忽略的現象，同時賦予其默 默佇立於崗位，盡忠職守的 特質。
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守護者 - «富足»- 2014
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影像應用於商品示意圖
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2016年 法國Canson 「建築立面設計獎」參賽作品
- 展覽 / 授課 / 演講
2018 國立南投高商演講
巴黎16區公立 Jean de La Fontaine高中教授書法
2018 Ville-d’Avray市 AVIA 春季沙龍
2017 巴黎 秋季沙龍
2016 Sèvres市 藝術沙龍
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2010 Festival « Fil rouge sur la ferme du Mousseau »
2018 國立南投高商演講
2018 Cercle des artistes de Paris 藝術聯展
2016 Sèvres市 藝術沙龍
2018 史特拉斯堡 Rendez-vous.image攝影節
2015 Sèvres市 藝術沙龍 與陶瓷家友人Christine LADEVEZE 合影
2013 Sèvres市 藝術沙龍
2018 AVIA春季沙龍 與友人Primal國際貿易經理 Jean-Marie Duvigneau合影
2013 巴黎秋季沙龍
- 獎項 / 評審 / 收藏
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2015 年 Jean de La Fontaine公立高中 - 攝影比賽評審
2018年 國立南投高商傑出友獎
2014年 CROUS全國藝術比賽 - 巴黎區攝影類 - 第一名
2016年 « Trophée de la Création » 全國藝術比賽 - 特別獎
2015年 CROUS全國藝術比賽 - 巴黎區攝影類 - 第三名
2017年 駐法大使-張銘忠先生於臺灣駐巴黎代表處典藏合影
-陳
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設
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-器
材
2004/ Pentax Optio 550
2009/ Samsung WB1000
2012/ Samsung WB850f
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2007/ Canon IXUS 860
2010/ Samsung WB650
2015/ Sony HX90V
2017/ Fuji X-T20
2018/ Gopro 6
2018/ DJI Mavic Pro
-任
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務
「巴黎．10年」 2008-2018 一段從學習法語到取得建築師資格 與 影像藝術家頭銜的歷程 一個以建築、攝影和旅行為主軸的演講
Archi
Photo
張 哲嘉
法國ENSAPVS國家文憑建築師 / 攝影師 ENSMI 巴黎國立房產管理學院 - 建築攝影兼任講師 巴黎Jean de La Fontaine 高中攝影比賽承辦 / 評審
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個 個 個 個
傑出校友獎 法國建築設計獎 法國藝術創作獎 歐洲邀展記錄 佛羅倫斯 雙年展 巴黎 獨立者沙龍 布里 ( BRY ) 沙龍 塞爾夫（Sèvres）沙龍 猶太城（Villejuif)市個展 20 個 法國沙龍入選 記錄 70 個 歐亞城市深度旅遊
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