Imperfecciones Junio 2023 Berlin

imperfecciones María Laura Galeotti

Mirjam Elburn

Nació en Siegen, Alemania el 30 de abril del año 1976. Estudió Historia del Arte, historia y Bellas Artes en la Universidad de Saarbrücken y HBKsaar. Ella incorpora objetos encontrados y hechos a mano, material considerado de descarte o basura, así como fotografía para formar trabajos específicos de sitio y procesos. Ella utiliza técnicas artesanales manuales que consumen mucho tiempo – e. g. fieltro o costura. Su obra ha sido expuesta en Künstlerhaus Dortmund, Germany (2019); Espacio Little, Sevilla, España (2019); l’endroit indiqué, Montréal, Canadá (2017); KUBA, Saarbrücken, Alemania; Galleria Oblom, Turin, Italia (2013).

Mirjam Elburn

Mirjam Elburn wurde am 30. April 1976 in Siegen, Deutschland geboren. Sie studierte Kunstgeschichte, Geschichte und Freie Kunst an der Universität des Saarlandes und der HBKsaar in Saarbrücken. Sie verbindet Fundstücke und handgefertigte Objekte, Material, das als Abfall betrachtet wird und Fotografie zu ortsspezifischen und prozessualen Arbeiten. Dabei nutzt sie zeitintensive Handarbeitstechniken wie z. B. Filzen oder Nähen um oftmals ephemere Objekte zu formen. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Künstlerhaus Dortmund/Deutschland (2019); Espacio Little, Sevilla/ Spanien (2019); l’endroit indiqué, Montréal/Kanada (2017); KUBA, Saarbrücken/Deutschland und der Galleria Oblom, Turin/Italien (2013) gezeigt.

Nació en Buenos Aires, Argentina el 17 de agosto del año 1979. Estudió su carrera artistica y docente en la Escuela de Cerámica de Mar del Plata/Buenos Aires/Argentina. Su obra habla sobre las técnicas ancestrales, arcillas locales y objetos recolectados de la naturaleza. Ha sido ganadora de una Beca del Fondo Nacional de Artes y ha obtenido Premios y Menciones especiales en cerámica. Su obra ha sido expuesta en Buenos Aires, Sevilla y desde el año 2017 inicia su camino en el desarrollo e investigación del Arte Contemporáneo junto a otros artistas de su ciudad.

María Laura Galeotti

María Laura Galeotti wurde am 17. August 1979 in Buenos Aires, Argentinien, geboren. Sie studierte an der Schule für Keramik in Mar del Plata/Buenos Aires/Argentinien. Ihre künstlerische Arbeit zeugt von der Beschäftigung mit alten Techniken, Lehm aus regionalem Vorkommen und Objekten, die sie in der Natur sammelt. Galeotti gewann ein Stipendium des Fondo Nacional de las Artes (Argentinien) und erhielt zahlreiche Preise und Erwähnung in Keramik. Ihre Arbeiten wurden unter anderem in Buenos Aires und Sevilla ausgestellt. Seit 2017 begann sie gemeinsam mit anderen Künstler:innen Untersuchungen im Bereich der zeitgenössischen Kunst anzustellen.

¿Qué límites impone el idioma cuando existe un lenguaje plástico en común?

Esta pregunta rondó mi cabeza mientras me adentraba en las producciones artísticas de María Laura Galeotti y Mirjam Elburn. Ellas habían coincidido en una residencia en España donde – en silencio – trabajaron y compartieron largas caminatas por la región. Durante esas caminatas descubrieron que coincidían en las metodologías de trabajo ya que recolectaban objetos e investigaban acerca de los materiales que los conforman.

María Laura Galeotti suele caminar por las playas de Mar del Plata – Argentina – recogiendo ramas, piedras y pequeños objetos que inspiran piezas de cerámica en su taller. Mirjam Elburn recorre los bosques en Dargun – Alemania – sin buscar algo en particular, pero encontrando algunas piezas que llaman su atención.

Tanto Galeotti como Elburn conservan los objetos hallados. Aunque a veces no sepan muy bien qué hacer con ellos tienen la certeza de que lo sabrán cuando alguna experiencia o sensación las haga ir en su búsqueda. Porque es claro que al momento en cada uno de ellos conectó con su mirada, resignificaron el modo de habitar el tiempo.

Así como el fuego deja su marca en la cerámica, también lo hace la luz sobre el papel o la tela. Esas huellas texturizadas replican en los modos de construir imágenes conectando entre sí las obras de Galeotti y Elburn.

El color se convierte en guía en el recorrido por el Salón Jorge Luis Borges de la sede de la Embajada de la República Argentina en Berlín. Sus tonos, producidos con rosas, azafrán, espirulina y cebollas transmiten memorias y evocan sensaciones que el cuerpo conserva en silencio.

Imprimir una imagen sobre una superficie a través de la naturaleza constituye la poética de estas obras. Construir específicos medios de montaje, para que las mismas ocupen el espacio expositivo sin las tradicionales estructuras, es un gran desafío que ambas artistas han podido superar.

Producir desde lo desconocido, imaginar una huella y un color, son los primeros pasos de una obra imperfecta. Una obra que carece de aspiración prístina para su manufactura y que será por siempre evocada desde la posibilidad humana de trabajar con las propias manos lejos de elementos industriales que se interpongan en la creación.

Al iniciar este recorrido nos preguntamos ¿Qué límites impone el idioma cuando existe un lenguaje plástico en común? De seguro cada uno de Ustedes ya descubrió que Galeotti y Elburn dialogan a través de sus obras, en silencio, sin estridencias, pero con la más sólida de las cualidades, la de tener un lenguaje plástico común.

Cecilia Medina es curadora independiente formada en Historia del Arte en Buenos Aires, Tasación de Obras de Arte y Artes Decorativas en la Universidad de Nueva York y curaduría en NODE Center for Curatorial Studies de Berlín.

Trabaja en proyectos para el posicionamiento de artistas nóveles, el desarrollo de espacios independientes, la difusión de problemáticas sociales y ambientales desde una visión de construcción de cultura interdisciplinaria e integradora social.

Llevó a cabo la curaduría de exhibiciones en Argentina en Buenos Aires, Necochea, Junín, Lincoln, Mar del Plata, Rosario y Santa Fe; e internacionalmente en Praga, Barcelona, Nueva York, Syracuse, Tokio, Berlín y Madrid.

Diese Frage ging mir durch den Kopf, als ich mich mit den künstlerischen Arbeiten von María Laura Galeotti und Mirjam Elburn beschäftigte. Sie hatten einen gemeinsamen Aufenthalt in Spanien verbracht, wo sie –in aller Stille – arbeiteten und lange Spaziergänge durch die Gegend unternahmen. Während dieser Spaziergänge entdeckten sie, dass sie in ihren Arbeitsmethoden übereinstimmten, da sie Objekte sammelten und die Materialien untersuchten, aus denen sie hergestellt waren.

María Laura Galeotti geht oft an den Stränden von Mar del Plata (Argentinien) spazieren und sammelt Äste, Steine und kleine Gegenstände, die sie in ihrer Werkstatt zu Keramikarbeiten inspirieren. Mirjam Elburn spaziert durch die Wälder in Dargun (Deutschland), ohne nach etwas Bestimmtem zu suchen, aber sie findet immer Stücke, die ihre Aufmerksamkeit erregen.

Sowohl Galeotti als auch Elburn bewahren die Gegenstände auf, die sie gefunden haben. Obwohl sie manchmal nicht genau wissen, was sie mit ihnen anfangen sollen, sind beide sicher, dass sie es irgendwann wissen werden – denn es ist ein spontanes Gefühl und Erfahrung, die sie dazu bringt, diese aufzusammeln.

Denn es ist klar, dass in jenem Augenblick, in dem jede von ihnen verbunden mit ihrem Blick, die Art und Weise bezeichneten, wie die Zeit bewohnt wird.

So wie das Feuer seine Spuren auf der Keramik hinterlässt, so tut es auch das Licht auf dem Papier oder der Leinwand. Diese texturierten Spuren finden sich in der Art und Weise wieder, wie Bilder gestaltet werden, die die Werke von Galeotti und Elburn verbinden.

Bei einem Rundgang durch den Saal Jorge Luis Borges am Sitz der Botschaft der Argentinischen Republik in Berlin übernimmt die Farbe die führende Rolle. Die mit Rosen, Safran, Spirulina und Zwiebeln erzeugten

Welche Grenzen setzt die Sprache, wenn es eine gemeinsame plastische Sprache gibt?

Töne vermitteln Erinnerungen

und rufen Empfindungen

hervor, die der Körper in der Stille bewahrt. Der Druck eines Bildes auf eine Oberfläche durch die Natur ist die Poetik dieser Werke. Es ist eine große Herausforderung für die beiden Künstlerinnen, spezifische Präsentationsformen zu entwickeln, so dass sie den Ausstellungsraum nicht mit traditionellen Strukturen besetzen.

Aus dem Unbekannten heraus zu produzieren, sich eine Spur und eine Farbe vorzustellen, sind die ersten Schritte eines unvollkommenen Werks. Ein Werk, das kein ursprüngliches Ziel für seine Herstellung hat und das für immer aus der menschlichen Möglichkeit hervorgehen wird, mit den eigenen Händen zu arbeiten, weit weg von industriellen Elementen, die der Schöpfung im Weg stehen.

Zu Beginn dieser Reise fragen wir uns: Welche Grenzen setzt die Sprache, wenn es eine gemeinsame plastische Sprache gibt? Sicherlich hat jede:r von Ihnen schon entdeckt, dass Galeotti und Elburn in ihren Werken einen Dialog führen, in aller Stille, ohne Schärfe, aber mit der solidesten aller Eigenschaften, nämlich einer gemeinsamen plastischen Sprache.

Cecilia Medina ist eine unabhängige Kuratorin, die Kunstgeschichte in Buenos Aires, Bewertung von Kunstwerken und dekorativen Künsten an der New Yorker Universität und Kuratieren am Berliner NODE Center studiert hat.

Sie arbeitet an Kulturprojekten, deren Ziel es ist neue Künstler:innen vorzustellen, unabhängige (Ausstellungs­)orte zu entwickeln und auf soziale und ökologische Probleme aufmerksam zu machen. Ihr Ziel ist es kulturelle Bedeutung durch soziale und interdisziplinäre Integration zu entwickeln.

Sie hat Ausstellungen in Argentinien – Buenos Aires, Necochea, Junín, Lincoln, Mar del Plata, Rosario, Santa Fe – und weltweit u. a. in Prag, Barcelona, New York, Syracuse, Tokio, Berlin und Madrid kuratiert.

Botschaft der Argentinischen Republik

Kleiststr. 23–26, 10787 Berlin