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t r a j Dibu Consejos para el dibujante
Aprende lo bรกsico de las acuarelas Entrevista con Edgar Clement
Realizado por: Consuelo Castro Vásquez Sexto semestre Grupo “A“
índice Dibujo básico: especialidades del dibujo en el comic...................................2 Consejos para el dibujante..........................4 Teoría del arte: los griegos algo para ser inmortal.............................................5 Entrevistando a Edgar Clement.................6 Introducción a las acuarelas......................8
Dibujo Básico: Especialidades del dibujo en el comic
Una de las partes más importantes de un comic
movimiento en las secuencias donde interactúan entre ellos. Lo máximo para un dibujante de comic es dominar con destreza todas las técnicas de dibujos para poder plasmar su arte de una manera completa, aunque a veces ser maestro en todo es imposible, por eso existen artistas especializados en cada parte que le da forma a un comic y que adicionan otras disciplinas del arte. Algunas categorías son las siguientes:
es el Dibujo. Por la diversidad del género podemos ver en un comic muchas clases de dibujo. Los fondos, cuadros y globos son el ejemplo del dibujo técnico que utiliza mediciones exactas en los edificios y demás elementos geométricos. El dibujo de objetos; animales y paisajes es otra parte pero el dibujo anatómico es el más importante, ya que los personajes del comic normalmente están en
Dibujante de Figura Humana.
Éste traza con diferentes lápices los personajes y sus movimientos, en algunas industrias como la de Japón, existen dibujantes que copian el estilo de un artista famoso para ayudarle a trabajar las páginas. A veces más de 30 aprendices pueden estar trabajando en el mismo comic.
Dibujante de Fondos o Fondista. El dibujo técnico es primordial para esta
especialidad. La regla normal y todas sus variantes, el compás, transportador y demás instrumentos son básicos para esta tarea. Existen numerosos autores que realizan verdaderas obras de arte en sus fondos, como por ejemplo la perspectiva de un rascacielos con todos sus detalles o plasmar las formas de una catedral góticas.
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Entintador. La responsabilidad del en-
tintador es darle realce al dibujo, borrando las líneas guía del dibujante y poniendo volumen en los trazos. Un buen entintador puede subir la calidad de cualquier diseño e imprimirle su estilo de entintado. Sus utensilios básicos son: el pincel, la plumilla (similar a la pluma fuente) y el estilógrafo (que normalmente se usa en dibujo técnico).
Rotulista o Letrista. Por el de-
sarrollo tecnológico a muchos comics se les ponen las letras por medio de computadoras, aunque el gusto por la caligrafía todavía es pedida por los aficionados que piden una letra calidad y artística.
Colorista.
Dar color al dibujo parece fácil, pero es necesario tener un ojo entrenado, conocer acerca de la teoría del color y tener un archivo de guas de color para no poner colores que puedan verse chillones, de mal gusto o que se mezclen los tonos. En muchas ocasiones este oficio puede ser muy ingrato ya que dependiendo de la calidad de tintas del ejemplar, los negativos, la calidad del papel o el impresor, pueden suceder errores que devalúen el trabajo del artista.
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Consejos para el dibujante La práctica hace al maestro. En el dibujo estar siempre practicando es algo básico. Mucha gente piensa que por comprar los mejores materiales hará las mejores obras y esto es una mentira. Lo más importante para el artista es su habilidad. El material por si mismo no hace las cosas y no todo lo que es caro es mejor, hay materiales que son de costos excesivos y que en realidad no son tan buenos como parecen. Como recomendaciones básicas para el principiante están:
Ser paciente. A la primera no va a salir una obra de arte, pero cada vez que lo intentamos aprendemos de nuestros errores y comenzamos a pulir nuestro trabajo.
Dibujar lo más posible. Esto
es como cuando hacíamos planas completas de las letras o palabras que nos enseñaban en primaria. Es aconsejable comprar un cuaderno profesional de hojas blancas, de bajo precio (como los que compramos para la escuela), el que llenaremos con nuestros ejercicios a lápiz. Echando a perder se aprende, y es necesario dominar el miedo a echar a perder. Nadie puede juzgarlos por aprender a dibujar, al
contrario, es una muestra de perseverancia; todos los artistas comenzaron así.
Dibujar en cualquier lugar.
No importa el lugar, Pueden cargar su cuaderno y dibujar hasta en los sitios más insospechados el camión, el metro, un jardín, esperando la consulta del doctor, etc. Ese tiempo libre, aunque sea pequeño, es una buena oportunidad de utilizarlo y probarse; particularmente en el camión es muy difícil dibujar, pero es un ejercicio muy bueno ya que por el movimiento del vehículo nos fuerza a tener más control de nuestra mano.
Humildad y voluntad de aprender. Muchos artistas caen en las
garras del orgullo, creyéndose superiores a los demás y teniendo el derecho a humillar a los principiantes, se les olvida que ellos también comenzaron así. El orgullo es una de las trabas que nos impide avanzar en cualquier cosa, ya que al sentirnos maestros, ya no nos interesa aprender, creyendo que lo sabemos todos
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El Arte y los Juegos: Los griegos
algo para ser inmortal
La cultura griega es una palabra que uno raramente deja de escuchar en toda su vida, de una u otra manera en nuestro idioma, nuestra cultural y el arte se ven influenciados por ésta civilización que todo el mundo menciona. Los griegos nacen como un conjunto de ciudades con un idioma, costumbres y religión común aproximadamente 2400 años antes de Cristo, esto es, hace unos 4400 años. Los arqueólogos dicen que en la isla de Creta aparece el primer imperio, pujante por el comercio con sus vecinos egipcios y fenicios. Éstos encuentran su declive al competir con otros griegos venidos del norte llamados Jonios, quienes crean ciudades estado en lo que ahora es el país de Grecia; a su vez, son derrotados por los dorios, otros bárbaros del norte. Así, Atenas, Tebas y Esparta, principalmente, se convierten en ciudades importantes en dinero, poder y cultura
to plana como en su origen minoico. Si bien la danza y el canto tienen un lugar privilegiado, no llegan fielmente hasta nuestro días, ya que la música aun no tena un método específico para codificarse como pasa ahora, y con la danza sucede lo mismo; en cuanto a la poesía, tras ser recuperada en el renacimiento de las iglesias medievales ha tenido eco en la poesía occidental. Posiblemente la escultura sea de lo más reconocible del arte griego.
Algo para ser inmortal
Es de notarse que casi todas las obras tienen una finalidad religiosa, tal vez no tan sacra pero si encaminada a representar a las divinidades y sus andanzas. Siendo Zeus el padre de los dioses, se esperaba que recibiera homenajes, entre estos las olimpiadas. Olimpo era un monte en el cielo donde se encontraba la morada de dioses y semidioses. Se suponen que en él se llevaban a cabo muchos juegos gimnásticos, deportes, la eterna necesidad del ser humano de saber quién es el más rápido, el más alto, el más fuerte. Una olimpiada en aquel tiempo era una medida de tiempo que duraba cuatro años, de esa manera se comprende porque las competencias se hacían cada cuatro ciclos. Así es como llegan hasta nuestras competencias multimillonariamente televisadas pruebas tan antiguas como: la carrera, el levantamiento de pesas, el lanzamiento de cualquier cosa, la lucha, en fin…tantos deportes como géneros artísticos nos han heredado los griegos; por eso se les considera padres de la cultura occidental, y sus deportes y artes se siguen desarrollando.
El arte
El arte es la obra humana capaz de generar emociones, esto implica una concepción estética. Las bellas artes son las que se transmiten mediante el color, la forma, el sonido, la imagen y el movimiento; en otras palabras, la pintura, la escultura, la arquitectura, la poesía, la danza y el canto. El arte griego en un principio atravesó dos periodos, el minoico, y el micénico, que se desarrollan en Creta; sobresalen por la arquitectura, las estructuras con dinteles que forma una V invertida sobre los edificios y las famosas columnas características de la cultura. En las etapas Arcaica, Clásica y Helénica, sobresale de los artistas de ésta época, la arquitectura, que evoluciona en cuanto a durabilidad y el uso más común del mármol; la pintura sigue siendo un tan-
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Edgar Clement
Entrevistando a...
Por: Rodrigo Alvarez y Cristhian Chavero Uno de los mejores autores mexicanos en nuestros días, Edgar Clement, es reconocido en el ambiente artístico y de la historieta por la novela gráfica (con giro artístico y adulto) Operación Bolívar, la cual, años atrás apareció por partes en la revista Gallito Comix (antes conocida como el “Gallito Inglés”). La historia comienza cuando en las calles del centro histórico vemos a Don Juan Grande mendigando una moneda. Él era uno de los mejores cazadores de ángeles; éstos seres se usan como ganado para diversos fines: de su carne y sangre se hacen manjares, sus plumas pueden hacer que cualquier persona escriba una obra maestra y, lo más importante, de sus huesos se hace “polvo de ángel”, una poderosa droga que es vendida a los Estados Unidos. Sólo un hombre que tenga sangre de “indio” puede matar a un ángel. Por cosas del destino, nuestros protagonistas, León el “cazador” y Román el “judicial” se mete en el centro del huracán de un complot de alcances insospechados. Se ha dicho que es uno de los mejores representantes de un estilo de historieta mexicana moderna. Es co-fundador del Taller del Perro; entre sus demás obras se cuenta un comic de línea erótica llamado Sucubus, Pin Ups, en varias historietas y dos colaboraciones en el Sensacional de Chilangos, donde hace el guión para Los Marcianos Llegaron Ya (ilustrada por Humberto Ramos) y En los Linderos del Área Chica, donde hace el guión y el dibujo. Ésta entrevista fue hecha en la Conque 2000.
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¿Cómo empezaste a hacer historieta?
Comencé como autodidacta, quería ser fotógrafo, quería ser fotógrafo, diseñador, cineasta, pintor, escritor, etc. Con la historieta puedo concentrar todas estas disciplinas
¿De dónde surgió la idea para hace Operación Bolívar?
Yo ya tenía muchas ideas en la cabeza desde hace mucho tiempo sobre una historia que mezclara estos elementos, de repente, oyendo una canción de Silvio Rodríguez, que trataba de un ángel torturado, me quedé pensando en un ángel torturado por “un judicial”; desde ese momento comencé a hacer historias con ángeles. De ahí escribí un cuento acerca de unos cuates que asaltaban el infierno; para meterse a los archivos y borrar sus nombres, quedando exentos de entregarle el alma al diablo. Con esas dos cosas manejé el concepto de ángeles, demonios y toda la mitología católica. Cuando comienzo en el gallito, me veo en la necesidad de sacar una historieta y es ahí donde ordeno todos estos rollos y se crea Operación Bolívar.
¿Por qué el nombre de Operación Bolívar?
El nombre sale con un poco de reflexión política, de cómo un imperio puede buscar un estandarte simbólico, de ahí desarrollo
cómo los gringos intentan realizar ese sueño boliCrimson)? variano de libertad, según su conveniencia. Así, al Para mí es un honor trabajar con Humberto, cuanarmar toda la trama del complot se me vino ese do él se acercó a mí, de que “oye mano tu trabajo nombre a la mente, y me latió. me late”, el más sorprendido fui yo, si tú me dices ¿Cuál es el último cabrón al que le gustaría tu tra¿Cómo definirías el ambiente de ésta bajo?, yo hubiera dicho Humberto Ramos. Así, él obra? me dijo “oye estoy haciendo Crimson, dame chanCreo que quise retratar una Ciudad de México sin ce de usar algunas ideas tuyas”, adelante, va. Y ya palabras, porque le falta gente, se ve una ciudad después con esto, Humberto y yo platicábamos, solitaria, ésta atmosfera la arrebaté de mis borra- cotorreábamos y poco a poco se hizo la amistad, cheras en el centro histórico, donde iba caminan- lo cual es chistoso porque Humberto es muy sano do en la noche en ese contexto seductor. La parte y sus ideas de la religión están totalmente del otro en que los protagonistas descubren que son he- lado de las mías; un chavo nos decía, “yo no me rederos de los conocimientos de los Nahuales, la imagino a Humberto y a ti cotorreando en el mistomé de Carlos Castaneda. En lo personal, siempre mo lugar”, tampoco nosotros entendemos por me ha fascinado esa visión del chavo que se con- qué. Quizá porque hablamos de cosas más técnivierte en nahual, sale en la noche y se convierte en cas y artísticas no tenemos conflictos, y bueno, es animal. una amistas de cuates que chambean en lo mismo.
¿Crees que tu obra es muy violenta o contestataria?
¿Qué onda con el Taller del Perro?
En el Taller del Perro, lo único que nos interesa es Me gusta la violencia, el cine y discursos violentos, chambear, juntarnos con las personas en donde me gusta partir del conflicto. La violencia me pa- las ideas pueden coincidir, ahorita lo que quererece casi un personaje de la vida contemporánea. mos es resolver los problemas tangibles de difusión y promoción de la obra, por eso se dieron las alianzas con Editorial Vi, y también por eso ha¿Cómo haces tus historias? Siempre cuando haces un personaje te reflejas, sa- cemos exposiciones en las convenciones. Nuestra cas tu alter ego, de hecho muchos de los diálogos actitud es la misma que cuando comenzamos a son los rollos que tú traes en la mente. Cuando hacer el Gallito; vamos a seguir chambeando y a hago un guión, me imagino a un personajes con ver qué sale… tales ideas y a otro con pensamientos encontrados, y los echo a platicar, al cabo que soy yo platicando ¿Cuáles son tus planes en el futuro? conmigo mismo; pero toda la discusión son mis El próximo proyecto en el que estoy trabajando lo puntos de vista, y eso hace que todos los persona- quiero hacer en formato medio oficio, y no entrejes tengan algo de mí. La parte que no viene de mi garlo en partes, sino todo completo, en un comestá en la documentación, que es algo importan- pendio. Todo este rollo de las entrevistas, la protísimo, es la parte sistemática de este rollo. En lo moción y este cotorreo, para mí es parte de una personal me gusta mucho la historia de México y estrategia, y así, cuando yo llegue con un emprecómo ha influido la religión en ella; de este punto sario, le voy a enseñar los recortes de periódico tomo cosas del archivo fotográfico Casa Sola, la y todo mi portafolio: “mira maestro, este soy yo, Biblia, libros, películas, programas culturales, etc. tengo reconocimiento por mi gremio y la gente Ya estoy tan clavado en mi rollo que difícilmente que me sigue; necesito dinero para producir”. Así, compro libros que no tenga que ver con misticis- teniendo el financiamiento fuerte, puedo por esa mo, religión o política. Me meto con la religión, vía tener la libertad creativa, porque si me voy con porque me interesa criticarla y conocer sobre su un editor me van a cuartar lo que quiero hacer. historia. La otra parte es la empírica, lo que ves en En ese sentido, cuando hablamos de Historieta Inla calle, en tu casa, en el mundo en general, que te dependiente, no necesitamos a un editor para ver sirve de inspiración. que chingados tenemos que hacer. Para que haya una nueva historieta nacional, tiene que haber pri¿Cómo comenzaste a colaborar con mero una cultura de historieta nacional, y eso sólo se va a lograr produciendo. Humberto Ramos (co-creador de
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Introduccion a las acuarelas Empezaremos conociéndolas un poco y hablaremos de los materiales que son esenciales para utilizarlas; es algo tedioso pero antes de empezar a dibujar tenemos que saber un poco sobre ellas y qué necesitamos para empezar. ¿Qué son las acuarelas? Las acuarelas son un compuesto de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel. El pigmento se mezcla con la goma arábiga para darle más cuerpo y con glicerina para darle más viscosidad. Los colores son muy transparentes y se estropean con la exposición del sol. Para utilizarla iremos haciendo capas y es importante dejar las zonas de luz en blanco. Ahora la siguiente pregunta ¿Qué materiales necesito?
ACUARELAS
Las tenemos de dos tipos: en pastilla o en tubo; es más recomendable usarlas en pastilla, pero para fondos y algunas partes más grandes de rellenar las de tubo son más prácticas. Pero todo esto es cuestión de gustos y son igual de cómodas para usarlas porque todas tienen que ser mezcladas con agua, por lo tanto es tu elección. Como podemos ver las de pastilla para transportar son mucho más cómodas y se pueden comprar individuales, las de tubo suelen venir en caja o también las podemos comprar por separado.
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PINCELES
Para los pinceles los más recomendables para comenzar son los redondos y las brochas planas para los fondos o partes más grandes de nuestro dibujo; los redondos nos servirán para los detalles y las cosas más pequeñas de nuestro dibujo. Como se ve a continuación, hay de varios tamaños: De izquierda a derecha; los primeros son todos de punta redonda de diferentes tamaños, después encontraremos las brochas planas para los fondos. El azul de la derecha es opcional; es un Pentel, es bastante útil porque es portátil, al tener la pera con agua nos permite ir soltando el agua necesaria, sin tener que estar cerca de un frasco con agua, es muy cómoda y te saca de más de un apuro.
PALETAS Y RECIPIENTES DE AGUA
Otra cosa importante son las paletas, las hay con separadores más grandes y más pequeños. Nos viene bien para preparar nuestra paleta de color y estar listos para pintar. Los recipientes pueden ser botes de lo que sea, del paté, de los tientes, o de cualquier cosa que se pueda llenar con agua y siempre viene bien tener unos cuantos en la mesa, si no será más engorroso tener que ir a cambiar el agua a cada rato. Y por último y no menos importante nuestro trozo de papel absorbente o nuestro trapito para ir limpiando nuestros pinceles. Aunque no lo parezca tenerlo todo ordenado en nuestra mesa de trabajo ¡Es súper importante! Nos facilitara mucho el trabajo.
La marca más económica para empezar es el Canson Basik: no tiene mucha textura. El Arches es la mejor marca pero hay que decirlo ¡Se paga! Y por el momento es mejor olvidarse. Otra buena marca es Fabriano; buen precio y buena calidad.
TABLA Y CINTA DE CARROCERO
PAPEL
¡Nos metemos en un buen berenjenal! La verdad, es que hay miles de tipos de papeles y de marcas, y es totalmente imposible poder explicarlas todas. A la hora de comprar un papel tenemos que saber si es con grano grueso, medio, fino o satinado, o sea con más textura o sin ella, dependiendo del dibujo que realicemos quedará mejor una cosa u otra. Para realismo, grano fino o satinado y para dibujos con texturas, como puedan ser, piedra, madera... utilizaremos un papel de grano grueso o medio. Y por último los gramos; es recomendable usar de 300g para arriba, cuanto más grueso sea el papel más consistencia tendrá al mojarlo, por lo tanto nuestro papel resistirá bien al agua.
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La tabla (una tabla de contrachapado nos sirve) será nuestra aliada contra el papel cuando empiece a combarse con el agua, hay que poner bien nuestra cinta de carrocero, colocándola al rededor del papel para que quede bien sujeta a la tabla y de esta manera evitar que el papel se arrugue o maltrate. La cinta de carrocero nos dejará un marco si utilizamos todo el espacio de nuestro papel, eso siempre tienes que tenerlo muy en cuenta.