Me permitiré abrir el fuego de estas breves líneas con una doble referencia, con un ejercicio directo de anti-rima doble, con dos palabras que empiezan por la misma letra efe de Fé y Fuego. Fondo y Furia, que algo tienen que ver con algunas propiedades de la fe y del fuego, pero sobre todo, espero han de servir cumplidamente para presentar esta obra gráfica de ISK que recoge buena parte de su producción de estos últimos años. Vivimos en un mundo marcado por la dualidad, por la polaridad, por la dialéctica, por la contradicción. Respirar es alternar inspiración y espiración, la una no se da sin la otra y cuando ambas cesan, expiramos. Nos despertamos cuando dejamos de dormir. Vivimos entre el día y la noche. Dibujamos, grabamos, escribimos negro sobre blanco. El artista es un ser que se debate entre su interior y todo aquello que le rodea, entre los innumerables estímulos, situaciones, conversaciones, noticias, sucesos, experiencias... y su personal manera de procesarlas, de interiorizarlas, de hacerlas propias. Cuando eso sucede, pronto o tarde surge la necesidad imperiosa de expresar sus emociones, sus pensamientos, de compartir con los demás ese fuego que le quema las entrañas. La rueda sigue girando y la batalla dentro/fuera no deja de librarse al ritmo convulso, pausado o desesperado de la vida. Conozco a Israel desde finales de 2013 (¡para algo ha de servir feisbuk!) y la distancia física no ha sido óbice para alimentar una proximidad, una cercanía, una afinidad que cubren aspectos tanto profesionales como personales. Desde esta perspectiva, podría entenderse este texto como un cruce de caminos tan inmaterial como real. En todo este tiempo, me ha quedado claro el fondo coherente y comprometido de ISK, las contradicciones entre las que inevitablemente nos debatimos alimentando nuestras dudas existenciales. He visto su tenacidad a la hora de profundizar en la dimensión estética de la actividad contestataria de la calle; desde las manifestaciones más o menos multitudinarias, hasta las pintadas, los carteles y los esténciles que gritan mudos a los ojos lectores de los transeúntes. Estudioso y practicante del esténcil, sus obras conjugan la visión del observador siempre atento tras su cámara fotográfica (recurrente punto de partida de trabajos posteriores) y la pasión del hacedor esforzado en plasmar el aluvión de ideas que bullen en su cabeza, el torrente de emociones que se agrupan en sus costillas. Tanto las unas como las otras, han de salir afuera para mitigar su dolorosa presión. Fondo repleto de furia, furia cargada no obstante, de confianza en el ser humano a pesar del espanto cotidiano que parece no tener fin, del horror político de un país cuya sociedad asiste impávida a los desmanes y la violencia que envuelve una clase política que no admite peores calificativos. ISK encuentra en el anonimato de los rostros cubiertos, en la fuerza universal de esos seres individuales, en los ojos abiertos de miradas que lo cuestionan todo, la fuente de inspiración para armar sus composiciones sencillas en su frontalidad, directas en esas imágenes como puños, complejas en la relación con la palabra y los títulos, inquietantes en su contemplación, interrogadoras en su interpretación.
No siendo posible referirse a todas las obras, hay una litografía que considero resume ejemplarmente la intensa contradicción estructural que todo lo fagocita mientras palpita a lo largo y ancho de la muestra. Me refiera a esa "Virgen de fuego", esa manifestante descarnada de agresivo hieratismo y amenazante gesto armada, ornada con una corona de santa y envuelta en un augoides crestado y flamígero de guadalupana contemporánea. Finalmente, quiero subrayar un aspecto aparentemente dual. Me refiero a ese amor/amistad que se presenta esporádicamente de modo diferenciado entre el mar de repeticiones marcadas por la reivindicación, por la denuncia, por el homenaje, por la resistencia. La primera presencia clara es una obra de 2014, "Beso", una cita explícita a la pintura de Magritte titulada "Los amantes" que ISK ha sabido actualizar y hacer suya. Hay otras referencias entre irónicas y ácidas en "Los otros amores" y "Fuego compañerx", incluso sendas versiones totalmente personalizadas en "Nosotrxs" y "Los amorosos NO callan". El fuego es paradigma de la destrucción, de la devastación, de la purificación. Pero antes de ello, el fuego es la versión humanizada de la luz solar. Prometeo trajo al hombre el fuego y con él, el alimento, la protección, una nueva vida alimentada también por la luz del saber y del conocimiento. Dejando a un lado el contexto, y yendo al interior del ser humano, el fuego es símbolo universal de la pasión de las pasiones, de la pasión amorosa, del Amor. Amor, que como magistralmente inmortalizó Quevedo en un archiconocido soneto, bien puede durar más allá de la muerte. Concluyo pues, con los dos últimos versos del segundo cuarteto: nadar sabe mi llama la agua fría y perder el respeto a la ley severa Podemos incluso perder el respeto a quienes no lo merecen, pero no perdamos nunca la confianza en esa Fé, escrita con acento enfático y sonoro, manifiestamente visible.
Juan Bta. Peiró Abril 2016
“Fé Y FUEGO” Retomando palabras del poeta Bonifaz Nuño: “De otro modo lo mismo”, la historia nos dice que la manera de comunicarse gráficamente siempre ha sido de mayor impacto masivo ya que se utiliza la imagen impresa como medio para exigir y denunciar, pero también, para celebrar la vida y las ganas de desear tener un mundo mejor, más justo y más libre. Aunque las técnicas, con el transcurso de los siglos, han ido evolucionando y la intención sea para diferentes públicos, siempre ha existido una vocación contestataria sin restarle calidad artística a la propuesta estética en muchos de los casos, logrando así una excelente manufactura que dará como resultado hacer conciencia acerca de la realidad en la que vive inmerso el creador plástico. México, como en otras partes del mundo, tampoco ha sido ajeno a las inconformidades sociales manifestadas a través del arte. El 1° de diciembre de 2012 los mexicanos nos despertamos con un acontecer sin precedentes, mientras el discurso mediático por demás amañado exaltaba el inicio de una nueva época en la democracia mexicana con el arribo al poder ejecutivo y casi en su totalidad en el área legislativa, del partido político mayormente señalado por sus actos de corrupción en la historia demócrata del país y mediante una campaña impulsada desde el poder televisivo, siendo esta evidenciada en múltiples ocasiones por sus constantes atropellos a la legalidad electoral. Parece inverosímil y casi extraído de uno de los fragmentos de “1985” de George Orwell, la manera en cómo se concibió el “triunfo democrático” en México. Miles de cuerpos policiacos asentados en las inmediaciones del recinto legislativo resguardando el lugar para legitimar al nuevo presidente. “Resguardar la integridad física de los manifestantes”, “conservar la paz y el orden social”, “actuar conforme al estado de derecho”, era lo que escuchábamos y leíamos en los medios de comunicación, por demás coaptados. Es así, como la nueva administración ejecutiva actúo en su primer día de trabajo al estar al frente del país. Paralelamente, las muestras de inconformidad y protesta no se hicieron esperar, como el aumento de su radicalización se hizo presente. La repentina aparición de grupos (mal llamados) anarquistas fueron los más visibles, el nombre más propio para citarles es “Bloque Negro”, que es una táctica de manifestación donde sus participantes llevan ropa negra, para evitar ser identificados por las autoridades y, sobre todo, para parecer una sola masa unida, promover la solidaridad entre los participantes y crear una presencia revolucionaria.
Cubrirse el rostro se convirtió en un símbolo de la resistencia que desde 1994 con la aparición pública del EZLN ha dado una cara a los “antisistema”. Cubrirse la cara representa negar la individualidad del sujeto y optar por la colectividad, como una forma de praxis política, frente a las distintas formas que el sistema neoliberal impulsa para dominar. La presente propuesta de exhibición alberga el trabajo producido desde finales de 2012 a la fecha, es una muestra gráfica donde convergen distintas técnicas y soportes de estampado. Desde el grabado tradicional, como lo es la xilografía y la litografía, técnicas más recientes como la serigrafía y una alternativa gráfica, la planografía sobre lámina micro graneado. Así mismo, el esténcil, técnica que se encuentra estrechamente ligada a su vínculo contestarío y que hoy la abordo en un soporte rígido, sin dejar de lado la apropiación simbólica del espacio público, creando una pieza in situ y de carácter efímero. Dicha muestra es concebida, como una exposición gráfica, donde su importancia radica en presentar las alternativas de reproducción múltiple de una imagen. Cada imagen ha correspondido al retrato de un actor social involucrado en el derecho constitucional a la manifestación, cada fotografía tomada –que es el referente visual para generar la matriz- ha sido tomada en el ritual que conlleva ser participe en una manifestación. Consignas, mantas y pancartas. Como modos diversos de ideologías y posturas políticas distintas y distantes, llegan a la afinidad al tiempo de solidarizarse y reclamar verdad y justicia. Surge entonces, un cuestionamiento ¿es esta muestra arte activista?, la respuesta en palabras de Jill Radford, Diana E. H. Russell, responde: "El arte del activismo no es producto de una simple inspiración o de una bienintencionada o afortunada disposición de ideas. Se compone, también, de un análisis social y de una estrategia para la participación de la gente".
Israel “Isk” Primavera 2016
“Aquí estamos” Litografía sobre papel 28 x 38 cm 2016
“Virgen del fuego” Litografía sobre papel 28 x 38 cm 2016
“Ayotzinapa (Tortuga preñada)” Litografía sobre papel 28 x 38 cm 2016
“Mirarse (mirarnos)” Litografía sobre papel 28 x 38 cm 2016
“Jazmín (Obea)” Litografía sobre papel 28 x 38 cm 2016
“Noche e Intento” Litografía sobre papel 28 x 38 cm 2016
“Sueño” Litografía sobre papel 19 x 28 cm 2016
“Compa Colibrí” Esténcil sobre papel 112 x 76 cm 2016
“Milagro de madrugada” Linografía 50 x 70 cm 2016
“Desobedece” Linografía 50 x 70 cm 2016
“Graffiti” Linografía 50 x 70 cm 2016
“OtrX I” Esténcil sobre tela 60 x 90 cm 2015
“OtrX II” Esténcil sobre tela 60 x 90 cm 2015
“OtrX III” Esténcil sobre tela 60 x 90 cm 2015
“Auto reconocimiento y re afirmación” Esténcil sobre tela 40 x 50 cm 2015
“Fuego amigX” Mixta sobre papel 28 x 38 cm 2015
“Las flores son ideas” Mixta sobre papel 38 x 56 cm 2015
“Los amoros NO callan” Litografía 38 x 56 cm 2015
“Alejandra en la barricada” Litografia 28 x 38 cm 2015
“Acción I (ACAB)” Litografía 25.5 x 37.5 cm 2015
“Acción II” Litografía 25.5 x 37.5 cm 2015
“Fue el estado” Litografía 25.5 x 37.5 cm 2015
“Otredario” Mixta sobre papel 21.5 x 28 cm 2015
“Justicia” Mixta sobre papel 23 x 38 cm 2015
“Libertad” Mixta sobre papel 23 x 38 cm 2015
“Democracia” Mixta sobre papel 23 x 38 cm 2015
“El verso es una paloma que busca donde anidar” Linografía 28 x 38 cm 2015
“26 de cada mes” Xilografía 25 x 43.5 cm 2015
“Vivian” Linografía 40 x 56.5 cm 2015
“Los otros Amores” Xilografía 66 x 100 cm 2014
“Instrucciones pendientes” Esténcil sobre tela 60 x 120 cm 2014
“Flor en Otomí” Esténcil sobre tela 60 x 90 cm 2013
“Carta para Elena” Esténcil sobre tela 60 x 90 cm 2012
Israel G. Enguilo, -Isk- llegó al mundo en 1988. Radica en la ciudad de Toluca, Edo. Méx., donde estudió la Licenciatura en Artes Plásticas, con especialidad en gráfica en la Escuela de Bellas Artes de Toluca. Ha expuesto en distintos espacios de la república mexicana en los estados de Puebla, Oaxaca, Querétaro, Michoacán, Zacatecas, San Luis Potosí, Oaxaca, Tlaxcala. En la Ciudad de México ha participado dentro de los artistas invitados al corredor cultural RomaCondesa. Fuera de México su trabajo ha sido exhibido en Cuenca, España y recientemente en el Misión Cultural Center for Latino Arts en San Francisco California. Se ha visto beneficiado con distinciones como lo es el Premio Municipal de la Juventud de Toluca en 2012 y 2013. Premios estatales de fotografía juvenil y arte Joven del Estado de México 2012. Actualmente sigue trabajando intervenciones públicas gráficas, impartiendo talleres de introducción a la gráfica, así como el estudio de técnicas planográficas de estampación como lo es la Litografía en el taller “DELITOGRAFÍA” de la Facultad de Artes de la UAEMéx.
CURRICULUM VITAE EDUCACIÓN SUPERIOR Escuela de Bellas Artes de Toluca Toluca de Lerdo, Estado de México. 2006 - 2011 Licenciatura en Artes Plásticas. Especialidad: Grafica TITULO POR UNANIMIDAD
EXPOSICIONES COLECTIVAS
“Aproximación al esténcil contemporáneo hecho en México Cd. de México y Oaxaca, agosto/septiembre 2015 “Arte en Resistencia” Sn Luis Potosí, junio 2015 “Relevos Australianos” Zacatecas, abril 2015 “Intersticios Gráficos” Cuenca España “Dimensión Convergente.” Exlibris Unidad Académica de Estudios Regionales, UNAM, Jiquilpan Michoacán, Marzo 2013 “El Arte después del fin del mundo” Universidad de la Comunicación, México D. F. Febrero 2013 “Al filo de la Barbarie” Exposición gráfica Taller Utopía Gráfica, México D. F. Diciembre 2012 “Los adheribles” Muestra de pegas urbanas Espacio Zapata. Oaxaca, mayo 2012 “Entre el muro y el engrudo” Encuentro nacional de propaganda pública Centro Cultural Casa Talavera, México D.F., enero 2011 EXPOSICIONES INDIVIDUALES: “La Otredad” Proyecto de Titulación Galería Leopoldo Flores. Escuela de Bellas Artes de Toluca “Ven y Mira” Muestra gráfica H. Poder Legislativo Toluca, Edo. Méx., Mayo 2010 PONENCIAS: Aproximación al Esténcil hecho en México Foro Hilvana Agosto, 2015 Resistencia Gráfica 3er. Coloquio sobre movimientos sociales en la segunda mitad del siglo XX mexicano FES Acatlán, UNAM, abril 2013 Esténcil: arte y comunicación urbana Facultad de Arquitectura. Universidad Nacional Autónoma de México, mayo 2012 PREMIOS: Premio municipal de la juventud Toluca, Edo Méx Noviembre 2014. PREMIO ESTATAL DE ARTE JOVEN “Sácale jugo a tu talento” 2do lugar. Categoría B Toluca, Edo. Méx. Diciembre 2012 PREMIO ESTATAL DE FOTOGRAFÍA JUVENIL “Poesía Instantánea” 3er lugar. Categoría B Toluca, Edo. Méx. Septiembre 2012.
Isk Abril 2016.