PUENTES Joyería Contemporánea
Nada puede curar el alma sino los sentidos, del mismo modo que nada puede curar los sentidos sino el alma El retrato de Dorian Gray
TEXTOS
CONSTRUYENDO PUENTES Actualmente, en todo el mundo, un nuevo fermento artístico nace a partir de la recuperación de aquellas artes tradicionalmente definidas artes menores, aplicadas o decorativas, como es el caso de la joyería. Con el nombre de Joyería Contemporánea se suele definir aquellas obras a medio camino entre arte y joyería, investigaciones sobre la relación entre el cuerpo y el objeto que lo viste, el diseño a partir de una poética, una aspiración, o un concepto que se quiere expresar. Aspectos, éstos, que las obras aquí presentadas ejemplifican. Esta exposición, que hemos titulado “Puentes”, quiere evidenciar la necesaria retroalimentación entre las artes y las técnicas artesanales de realización de la joyería, lo cual es posible gracias a la formación multidisciplinar de los artistas. Esta dinámica enriquece ambas partes, permitiendo a la joyería la libertad necesaria para ir mas allá de la mera decoración, y a las artes de expresarse a través del objeto “joya” por su potencia evocativa y metafórica. En Valencia contamos con una realidad de interrelación entre el Laboratorio de Fundición del Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes y el CFGS de Joyería Artística de la Escuela de Artes Superior y de Diseño. Muchos estudiantes después de licenciarse en Bellas Artes pasan al grado formativo en joyería, y viceversa, animados por la inquietud de ampliar sus recursos técnicos y expresivos, creando, como veremos, obras de arte fuera de las categorías convencionales. Hemos propuesto la realización del presente proyecto expositivo con el fin de dar visibilidad al puente que se ha construido a lo largo de una década, entre estas dos instituciones. Las piezas de alumnos y ex alumnos están acompañadas por una obra representativa de los respectivos profesores de taller, los cuales confirman
visualmente dicho puente. Organic Moment de Carlos Pastor, es un ejemplo de la continua investigación del artista orfebre entre el estudio de la forma y la experimentación técnica. Carlos Pastor, profesor del taller de joyería de la EASD, es también escultor licenciado por la Facultad de Bellas Artes, UPV, donde actualmente está realizando su tesis doctoral. Pan Nuestro de cada día de Carmen Marcos, Profesora Titular de Universidad y responsable del Laboratorio de Fundición del Departamento de Escultura, concilia el fuerte carácter escultórico con el pequeño formato de las esposas/pulseras. El amor hacia la joyería, la llevó a cursar el primer año de joyería artística en la EASD, y ampliar su conocimiento en Taxco, renombrado pueblo platero mexicano, con el Maestro Francisco Díaz. Su interés y determinación la llevaron a ofrecer la joyería como parte integrante de la docencia en el Laboratorio de Fundición del Departamento de Escultura. Varios han sido los proyectos y las tesis relacionadas con la joyería que han nacido de esta puerta abierta a un tema bastante olvidado en el ámbito de las Bellas Artes. Asímismo gracias al empeño y el constante trabajo por parte de los profesores del grado de joyería de la EASD en organizar exposiciones, conferencias y workshops de gran relevancia. Después de Barcelona, la ciudad de Valencia se está configurarando como uno de los centros más activos de la Joyería Contemporánea en el escenario español de los últimos años. Estos logros, a mi parecer, son aún más dignos de apreciación por el hecho de nacer desde el interés no lucrativo de los principales centros públicos de formación artística. En esta óptica quisimos crear otro puente presentando el proyecto al Centro Artesanía Comunidad Valenciana. Estamos muy agradecidos por haberlo apreciado, demostrando interés en apoyar nuevos creativos que se cimentan en nuevos discursos a cerca del rol, y concepto con lo que el ámbito artesanal se redibuja frente a nuevos valores y estéticas. El Centro de Artesanía es sin duda el lugar más apropiado para expresar, gracias a estos puentes, el desafío de superar los prejuicios sobre la histórica diatriba entre arte y artesanía. Chiara Pignotti
CRUZAR EL PUENTE La exposición llevada a cabo en el Centro de Artesanía Comunitat Valenciana con la participación de alumnos y ex- alumnos del CFGS de Joyería Artística de la EASD de Valencia y del Laboratorio de Fundición del Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes, nos habla del intercambio que se puede establecer entre diferentes disciplinas, ya que los artistas participantes provienen de diversos ámbitos de formación y de distintas latitudes, confluyendo todos en una misma expresión artística como es la Joyería Contemporánea. Este ir y venir, este puente, este intercambio de conocimientos que realizan los estudiantes que pertenecen a las dos únicas instituciones que en Valencia imparten conocimientos técnicos y conceptuales sobre Joyería Artística, no sólo favorecen al estudiante de manera individual, sino también al colectivo de artistas joyeros que va ganando terreno en tierras Valencianas. La formación multidisciplinar de los artistas no es el único punto a tener en cuenta en dicha exposición; otro punto importante es la diversidad cultural, debido a las diferentes latitudes de los autores, que generan una atmósfera especial a la hora de recorrer y comprender cada obra. Cruzar el puente y llegar al otro lado, absorber lo nuevo sin olvidar lo viejo es una forma de enriquecer la obra personal, esto es una constante en el campo de la Joyería Contemporánea ya que más de un artista joyero ha cruzado más de un puente.
Rodrigo Acosta Arias
JOYAS O ESCULTURAS “Puentes” pone de manifiesto una conexión especial entre creadores procedentes de dos disciplinas artísticas que no siempre han seguido caminos compartidos, aunque se hallen profundamente emparentadas: la escultura y la joyería. La tradicional exclusividad de los materiales preciosos en la composición de las joyas ha sido principal responsable de que la irrupción de las vanguardias artísticas, que sacudieron el concepto de escultura desde principios del siglo XX, no tuviera el mismo efecto sobre el concepto de joyería. No es hasta los años sesenta cuando algunos joyeros toman una postura radical, no tanto en contra de los materiales preciosos, pero claramente decidida a considerar el valor de los materiales como un factor secundario en la concepción artística de sus obras. Esto ha tenido un efecto revolucionario y ha sacado a la joyería de los estrechos márgenes que la limitaban. Si bien este efecto no ha llegado al público inmediatamente, como suele suceder con las nuevas corrientes artísticas, sí se va integrando paulatinamente en los planes de estudios que tienen que ver con la enseñanza de joyería y, lo más importante, en los últimos años esto se está produciendo a escala internacional. Abrir la puerta a no importa qué materiales recupera la importancia del significado por encima de la apariencia, porque si algo aportan los materiales a las joyas son significados, connotaciones, recuerdos, sensaciones; a veces subjetivas, a veces colectivas. Es esta irrupción de nuevos materiales, junto con la asunción de nuevos conceptos estéticos, lo que principalmente ha acercado la joyería a la escultura contemporánea, aspectos ambos que se reflejan claramente en esta exposición. Carlos Pastor
EL MAESTRO PLATERO Érase una vez una princesa tan normal, tan normal, tan normal que podría ser cualquiera de nosotras. De hecho, ella no sabía que era una princesa, porque su madre, la reina, por miedo a que creciera vanidosa y engreída nunca se lo hizo saber. Como cualquier persona, como el protagonista del cuento de Wilde, El hombre que sólo podía pensar en bronce, tenía un sueño: convertir las materias en objetos hermosos. Casó joven, quizás huyendo de una madre más alta, hermosa y fuerte que ella, buscando un lugar propio en el mundo. Erró. En su soledad aprendió a expresar dolores, miedos y penas en objetos hermosos de piedra, madera, hierro…y supo que ahí estaba su camino. Había encontrado a su compañera de vida: la escultura. Conoció a un hombre maravilloso que le hablaba de tierras lejanas y exóticas, y enamorada viajó con él a conocer aquellos parajes nombrados. Cegado por las maravillas de su tierra, un día que pasó a ser señalado, desapareció el amado entre sonrisas de ánimo no compartido. Quedó sola, con sus manos. Una tarde llena de luz y cascada, apareció el Maestro. Traía una gran sonrisa y el corazón lleno de sabiduría y generosidad. El Maestro escuchó las ideas y miró los dibujos. Sin darse cuenta ya estaba guiando los procesos. Mientras hablaba del Hacer, el Cómo tenía lugar. Y nacieron nuevos objetos, pequeños, blancos como la luna, rojos como el sol poniente. Los metales parecían desear sus manos, recibir de ellas su forma. La princesa reía sorprendida, el Maestro hablaba; la princesa callaba entristecida, el Maestro hablaba y la hacía reir. Durante meses trabajaron juntos construyendo varias joyas: la belleza de enseñar, la alegría de compartir, la grandeza de las manos creadoras. Cuando volvió a su tierra, aquella princesa desconocida traía varias piezas de plata y cobre en su mochila y las joyas que el Maestro le había regalado prendidas para siempre en el corazón. Y desde entonces supo quién era. Carmen Marcos
CATÁLOGO
ELVIRA H. MATEU
Colección Botánica, 2013. Broche pin; Especímenes de plata, bronce, cobre o latón, sobre base de plata oxidada. Hilo de algodón.
Colección Botánica formada por especímenes con cuerpo de metal. Cada muestra numerada clasifica un ejemplar seleccionado, fruto de un fallo en el desarrollo de la técnica de microfusión. Eslabones perdidos en el proceso, que conforman un herbario de ejemplares únicos en su especie.
ANA BERENGUER
Semillas, 2013. Colgantes: Bronce y cerámica
En Semillas el punto de partida es la observación de éstas, generando una mirada de detalle botánico que parte de lo científico y empírico, y acaba en un mundo paralelo inventado, de semillas... Semillas que tienen en potencia una narración: esperan su germinación.
JOSE LUIS CASTAÑ Series Oneiroi, 2012 Broche; Plata y acero inoxidable.
Oneiroi es un trabajo con forma poética que emerge para expresar y construir desde dentro de los sueños una actividad creadora, donde los sentimientos viajan livianamente desconectados del mundo externo. Donde el almacén de las emociones fluye a raudales, representando con una forma muy personal la necesidad de libertad y expresión de los deseos. Dando relevancia y significado contemporáneo, a los temas mitológicos clásicos. Hay que soñar, dando a las cosas el encanto de nuestros sentimientos y volviendo hacia lo que siempre fue la joyería, un lenguaje de comunicación espiritual hacia los seres humanos.
EMMA MIRÓ Series Barebone, 2013 Collar, material informatico y fimo
Estás manipulado por el sistema que incita al consumo, que dice que esta nueva cosa es mejor que la que salió hace un par de meses. COMPRAS LO QUE TE DICEN QUE DEBES SER. El objeto de moda que llevas sobre ti, habla de ti, HABLA POR TI.
ANA MARÍA PALOMARES Industria Muerta, 2012 Broche; Goma de butilo halogenada
La transformación de la materia a través del calor puede que sea una de las experiencias más interesantes del proceso artístico. Por una vez aquello industrial quiere imitar a la naturaleza, se quiere transformar, adquiere belleza ... un plástico que ha tomado una forma orgánica, delicada, frágil, de extrema dulzura, que nos merece silencio y atención ... Dentro de su caja la pieza respira inquieta, como pequeños huesos enlazados delicadamente, como si se tratara de palpitaciones fuertes y constantes. Su color, sus líneas inquietas nos reclaman que está tan vivo como frágil.
GIL GIJÓN El tiempo al fin parece haber cumplido su misión; el retrato se desvanece al pasar a su lado revelando que es sólo una ilusión, una escultura desmentida, efímera y “tan artificial como la vida”. Quizás no pueda evitar el estupor al ver tornar enfermizamente frágil al mármol más duro ante la eternidad. El collar de Ofelia, 2013 Collar. Polvo.
Memoria, 2013 Porta retrato. Bronce y polvo.
ANIA GUBANOVA Los recuerdos de infancia, 2012 Broche; Plata, Laton, Oxidación.
La colección se llama “Los recuerdos de infancia”. La creación de cada pieza me motivó volver a jugar con mis amigos de la infancia (con animales de Disney) pero utilizando la joyería como herramienta o varita mágica para entrar otra vez en este mundo de ilusión y evadirme de la realidad. Construir una serie de joyas, en las que las siluetas fueran fácilmente reconocibles por el espectador y combinarlas de manera lúdica con otros objetos encontrados y piezas de joyería o bisutería tradicional. De esa manera los llevo a un contexto nuevo.
ESPERANZA PASCUAL Colección: 2013 y olé! Broches. Cobre, esmalte, técnicas fotográficas alternativas, fotoesmalte.
Las presentes obras forman parte de una colección más amplia donde se utiliza la joyería, como medio para expresar rabia y dolor (no sin cierta dosis de ironía) por los acontecimientos que están ocurriendo en nuestro país. Jugando con dos imágenes contrapuestas, estas piezas reflejan el drama de los desahucios, la especulación inmobiliaria, la gente sin techo o el drama del paro, llevándonos a reflexionar sobre las consecuencias.
ELISA PERIS Identidad Construida, 2013 Collares. Plata, polvo de poliamida (scanner y prototipado 3D)
El maquillaje, las ropas y las joyas son construcciones culturales. Con ellas nos generamos una identidad de carácter performativo. En ocasiones impuesta desde el contexto social, y otras autogenerada. ¿Es tu elección?
CARLOS PASTOR
Organic Moment, 2013 Anillos. Plata .
Para esta exposición he seleccionado varios anillos de una colección titulada Organic moments. Empecé a desarrollarla a principios de 2010, a partir de la experimentación con ceras derretidas. En pocas palabras, el procedimiento se basa en sumergir pequeños objetos en cera líquida, creando capas que luego dejo solidificar realizando movimientos rítmicos. Mientras las áreas interiores reproducen fielmente la textura de los objetos introducidos, las superficies exteriores plasman la dinámica de su enfriamiento controlado: patrones ondulados por capas y pequeños cráteres aparecen al reventar las burbujas superficiales. Esta técnica me permite controlar en parte la forma, pero también deja al azar una buena parte del aspecto superficial. Tras el proceso de microfusión a la cera perdida y el acabado del modelo en metal, el resultado son “naturalezas artificiales”, siempre irrepetibles, que pueden recordar estructuras de origen orgánico. Así, trato de recrear organismos naturales congelados en metal, que pueden contemplarse y tocarse para descubrir su diminuta complejidad. Puestos en los dedos, estos anillos se convierten en pequeñas esculturas cuyo paisaje es el cuerpo.
BELÉN BLEDA
Anillos complementarios, 2010 Anillo; Plata 925.
Al observa juntos, uno percibe mucho mĂĄs la forma que por separado. Los anillos se complementan, siendo sin lugar a dudas individuales y a la vez colectivos: referidos a dos.
SANDRA PARRA Tuyo, mío, nuestro, 2013. Anillos para pies. Foto digital y bronce
Mis pies nunca sufrirán esa deformidad TUYA. Pero siento su peso al andar. Creo que al quererte, al conocer tu dolor, mi cuerpo generó una prótesis en mi interior. Tu dolor, mi empatía, nuestro estigma.
MI KYUNG LEE Memoria, 2012 Anillos; Plata y cerรกmica.
Mi trabajo viene de mis recuerdos a lo largo de mi vida, inspirados en forma de burbuja y cada una de ellas contiene parte de mis pensamientos.
MARÍA BAEZA Actualmente vivimos en una sociedad dirigida por las apariencias y el que dirán, un mundo donde preferimos quitar de nuestro día a día cosas básicas con tal de mostrar a la gente la imagen irreal que deseamos tener. De esta idea surge mi propuesta, anular las percepciones más básicas de nuestro organismo, los sentidos, para poder llevar una joya, la cual es hoy en día símbolo de admiración y deseo.
Sin sentido, 2013. Bronce
SARAH ROBINSON DesComposición, 2013 Broche; Latón y acero.
Este broche se encuentra en mi punto de partida de la experimentación con materiales naturales. En este caso flores, un tema recurrente en la joyería, dejan de ser perfectas, bonitas, suaves y aromáticas para pasar atener un aspecto muerto y en descomposición, pinchan y se enganchan, están rotas y deformadas. Son flores, pero pierden su carácter decorativo.
NICOLASA ÁLVAREZ Con este collar se quiere representar la nostalgia, la añoranza por mi tierra. Las hojas en papel representan los recuerdos que pronto se borrarán pero que están unidas a las de bronce que están ahí fijas pesadas, son las que siempre durarán y agarran a las otras, siempre tendrán esa morriña característica de los gallegos por su tierra.
Aires, Airiños, Aires, 2013 Collar; Bronce, Papel.
ÁNGELA BERMÚDEZ Colección: Petit Voyage, 2012
Orden del día Broche; Latón y plata Media Pensión
El turista de interior pide un café solo y saborea el aroma concentrado del universo, cuando tiene un rato busca entre las rendijas de las cosas y las personas para presenciar el nacimiento de una idea o de la reproducción de las estrellas.
ELIA TORRECILLA
¿Lo echamos a suertes?, 2012 Moneda de un euro manipulada, caja y certificado de autenticidad; Collar de monedas.
Con esta propuesta se pretende plantear la reflexión sobre conceptos tales como la suerte, el azar, la toma de decisiones, el libre albedrío... ¿Realidad o ilusión?. Lo icónico del euro y lo que representa, puede plantear reflexiones sobre el sistema político económico actual. En cuanto a política: ¿lo echamos a suertes? ¿quién gana? en este ámbito ¿ganan siempre los mismos? ¿cuál es nuestra suerte en este contexto?
ROSA BORREDÁ Movilinium, 2013 Collar; Madera, papel, masilla, pletinas metálicas.
Collar perteneciente al proyecto final, donde una pieza arqueológica, la lúnula, vuelve a reinterpretarse en una joya contemporánea, fusionando tanto conocimientos como pasiones, dotando a los objetos encontrados de una nueva función, rescatando estos materiales del pasado.
JOAN MONTANYÉS En la isla de Nacino isla de los caníbales el terror explota el cuerpo se rinde ya no queda alma.
La explosión de Nozaroc, 2013. Colgante/escultura, latón y nogal americano
TANIA PÉREZ Corfes, 2012 Collar; Cerámica e hilo de palomar.
Esta pieza es una ofrenda a la Naturaleza. Pretendo hacer una reflexión entre la cercanía de un árbol y un ser humano. Ambos tenemos raíces, corazón, huellas, nos afecta lo que pasa alrededor.... Es una pieza trabajada a mano, por una parte se ven las huellas de un árbol y por la otra cara, mis huellas al trabajarla. He trabajado directamente con la arcilla y con hilo de palomar, elementos primitivos y accesibles, no comunes en la joyería tradicional.
CARMEN MARCOS
Pan nuestro de cada día, 2013 Esposas. Bronce cuprosilicio.
La pieza representa unas pulseras-esposa hechas de rebanadas de pan. En la oración católica al Padre se le pide el pan como alimento, simbolizando todo aquello esencial que necesitamos para vivir. La necesidad de lo más básico mueve a muchos mexicanos a cruzar la frontera. La ilusión de una vida mejor, trabajo, alimento para sus familias los lleva a arriesgar su vida en el intento. Como ellos, en otras partes del mundo sucede algo similar, como los africanos cruzando el mediterráneo en pateras haca Europa. Si tratamos un aspecto más íntimo, también la pieza puede representar la necesidad de ser amado. La necesidad puede ser una trampa: aquello que crees necesitar puede convertirse en tu castigo, tu prisión.
CAPICUA (Mizuho Kobayashi y David Márquez)
Flores del sueño de caracol, 2010 Pendientes, plata.
Fruto experimento nº 3, 2013 Broche; Plata
Rama, 2012 Pulsera, plata
Capicúa nace de dos sueños que se abrazan y caminan juntos por el mágico y misterioso mundo de la naturaleza y las matemáticas. Creamos y diseñamos piezas con la intención de transmitir la misma sensación de alegría y sorpresa que nos inunda cuando vemos un número o palabra capicúa como: 1001 (Las mil y una noches) AMA O rey o joyero Se van las naves.
CLARA LEYVA Joyas pertenecientes a Violet Jessop, encontradas del HMHS Britanic (1916). Fue el tercer barco de la clase Olympic, hermano del Olympic y el Titanic. El hundimiento se produjo debido a dos explosiones (posiblemente causadas por un torpedo). Viajaban en el buque 1125 personas y murieron 29 de ellas. Violet Jessop, fue una de las supervivientes, anteriormente había sobrevivido al naufragio del Titanic y al accidente del Olympic.
Vestigios Marinos, 2013. Anillo y colgantes. Bronce y latón.
MAE ALANDES
Ecdisis Catarsis, 2010 Pectoral; Cuero, madera y lat贸n
TINA LEÓN Mi Eva Interior, 2013 Collar; Látex y acrílico
Proyecto inspirado en la Artista Eva Hesse. Trabajo el látex , es el propio material el que me guía hacia formas orgánicas, raíces retorcidas y anudadas que surgen de mi interior.
ESMERALDA DOMÍNGUEZ Blinders, 2013. Gafas. DM y plancha de latón.
El ser humano no es capaz de ser feliz habiendo miseria a su alrededor, de manera que con el fin de lograr la felicidad, nos enfrentamos al mundo con una mirada selectiva y obviamos ciertas realidades. Cada uno de nosotros vivimos dentro de una verdad asediada en la que nuestros actos tienen consecuencias limitadas. El proyecto le debe su nombre a los blinders, que es el nombre en inglés que se le da a las anteojeras (u orejeras) que se colocan en las bridas de los caballos para limitar su visión.
ELENA VENTO Do[not] hurt me, 2012 Hombrera; f贸rex, lat贸n.
Al relacionarnos, establecemos l铆mites que nos proporcionan seguridad, que nos hacen sentir menos vulnerables. La pieza complementa este proceso, creando una estructura limpia y al mismo tiempo imperfecta. Las mismas barreras que nos protegen, permiten al observador percibir detalles ocultos de nosotros mismos, en un juego de interacci贸n y perspectiva.
MAE BLASCO El juï final, 2013 Broche/collar bronce y fieltro
Enfilada de borregos Buscant el juï van Valors que s´han perdut. Recuperació d´aquestos Passar pel cercol? Què tant % es disposa a fer-ho?. Fila de borregos buscando el juicio van Valores que se han perdido Recuperación de éstos ¿pasar por el aro? ¿qué tanto % está dispuesto a hacerlo?
ELVIRA MELLADO Play again I, 2013 Collar; Cámara y cuero de balón
La transformación de un objeto lúdico en una pieza de joyería respetando el material, del pasado al presente pero sin perder su verdadera esencia, la de jugar y disfrutar de un material con infinidad de posibilidades.
LAURA PALLARDÓ Memoriae, 2013 Broches, cerámica y bronce.
Recuperar la memoria imaginando nuevos objetos escultóricos a partir de fragmentos encontrados.
LAURA GUILLOT En éste escapulario femenino se pone el acento en sistemas que propician la desigualdad; a través de la devoción religiosa, se implantan tradiciones morales y patrones normalizados. Con materiales relacionados con labores cotidianas femeninas, se construye una doble expresión en ambas caras del escapulario mediante la iconografía de la cruz.
Escapulario, 2013 Colgante; Plancha de cinc, tela de organza y alfileres.
ELENA MENÉNDEZ Amuletos, 2013 Colgantes. Bronce, coral y madera.
Amuletos para el embarazo y el parto. Los materiales empleados en la producción de las piezas están relacionados con la protección mágica: el coral ha sido muy utilizado como amuleto protector para la mujer durante la gestación, así mismo el bronce y la madera son materiales a los que desde antiguo se le han conferido diversas características apotropáicas.
LAURA CHESA Por la gracia de Dios, 2013 Broche, monedas.
Madre, yo al oro me humillo Él es mi amante y mi amado Pues de puro enamorado Anda continuo amarillo. Que pues doblón o sencillo Hace todo cuanto quiero, Poderoso caballero Es don Dinero.
Francisco Quevedo
La otra cara de la moneda, 2013 Broche, monedas.
ALICE DONATO Jacobea Vulgaris Gaertn, 2013. Cinturรณn, bronce y tela.
Viajamos en Ave, pero vemos y sentimos poco el paisaje. Lo que importa es la meta, no el camino. Hemos dejado atrรกs muchas cosas valiosas por ir tan rรกpido. La naturaleza nos da mucho mas, si sabemos verla y apreciarla, y una de las cosas es la medicina natural. Aprendamos a disfrutar del camino mientras vamos a Itaca. Crataegus Monogyna, 2013. Pendiente, Bronce.
CRÉDITOS
Participantes Laboratorio de Fundición BB.AA Alba Piera Alice Donato
EASD / BB.AA Ana María Palomares Ángela Bermúdez
Ana Berenguer
Carlos Pastor
Clara Ferreres
Carmen Marcos
Elena Menéndez Elia Torrecilla Emma Miró
Elisa Peris Elvira H. Mateu Esperanza Pascual
Taller de joyería EASD Ania Gubanova Belén Bleda David Márquez Elena Vento Elvira Mellado José Luis Castañ Mae Alandes
Esmeralda Domínguez
Laura Guillot
Mizuho Kobayashi
Gil Gijón
Tania Pérez
My Kyung Lee
Joan Montañés Laura López Laura Pallardó Mae Blasco María Baeza Nicolasa Alvarez Sandra Parra
Rosa Borredá Sarah Robinson Tina León
Comisarios: Chiara Pignotti y Rodrigo Acosta. Coordinadoras: UPV, Carmen Marcos Martínez / EASD, Heidi Schechinger. Colabora: Centro de Artesanía de la Comunidad Valenciana. Textos: Chiara Pignotti, investigadora programa VALi+d, Universidad Politecnica de Valencia. Rodrigo Acosta, Diseñador graduado en la Universidad de Buenos Aires, especializado en Joyería Contemporánea en la EASD de Valencia. Carlos Pastor, Prof. del Taller de Joyería EASD. Carmen Marcos, Prof. Titular de Universidad, Depto. Escultura. Diseño y maquetación: Chiara Pignotti. Fotos reportaje de la inauguración: José Bravo. Gráfica de la portada: Marina Jiménez.
ISBN: 978-84-606-8493-0
Como todos los proyectos que nacen de un entusiasmo común, la realización de esta exposición ha sido posible gracias a la aportación de todos: artistas participantes, amigos, profesores y compañeros de los respectivos talleres.
Cristina Cabrelles Vivas, Directora-Gerente del Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana y su equipo técnico Silvia Ordiñaga Rigo, Directora General de Comercio y Consumo Nacho Lavernia Amador, Escola d’Art i Superior de Disseny de València Antonio Sánchez García, Director Depto. Joyería EASD José Luis Cueto Lominchar, Decano Facultad de Bellas Artes, UPV Salomé Cuesta Valera, Directora Depto. Escultura José Aparicio Pérez, Director de la Real Academia de Cultura Valenciana Paco P. Benavent y Salvador Alberola Miquel Herrero Pablo Sedeño IDM, Instituto de Reconocimiento Molecular y Desarrollo Tecnológico UPV ¡Gracias!