POLYMATH

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BJARKE INGELS: David Lanmark REM KOOLHAAS: Gaun Fullen ÁNGELA GURRÍA: Cecilia Bañuelos LA REVOLUTION!: Paul Hans TELESCOPIO JAMES WEBB: Susan Smith TELECOMUNICACIÓN POR NEUTRINOS: Jorge Munnshe TORMENTAS DE ARENA EN EL ESPACIO: George Hallman CERVECERÍA SAGRADA: Javier Salas NIKLAS HESSMAN: Ann Bazo TETRA-SHED: Sthephen Lavarone LITHOS DESIGN: Maura Domeico ZOO: Zoe Pakoda LA MÁQUINA MALVADA: Diego A. Manrique HOMBRE POLYMATH: Ivan Lozano

EDITORIAL Marina Onofre Iván Lozano Sandra Martínez Arely Moreno DISEÑO DE PORTADA Marina Onofre IMÁGENES Fotografía: Daria Pahhota, Dardo Villafañe, Mauricio Aguilar, La Revolution! Collective, NASA, Fermi (Fermilab), José Guízar, Niklas Hessman, David Ajasa-Adekunle, Maria Ziegelböck, Philip sullivan DIRECCIÓN Av. de la Raza 3375 ESQ. Francisco Márquez Tel: 611-7210 Fax: 616-6448 3


BJARKE INGELS Arquitectura como arte urbano David Lanmark

Bjarke Ingels Group es un estudio de arquitectos, diseñadores y pensadores con sede en las ciudades de Nueva York y Copenhagen, operando en los campos de la arquitectura, urbanismo, investigación y desarrollo, y que ha establecido una reputación por la terminación de edificaciones que son innovadoras programática y técnicamente, así como también conscientes en cuanto costo y recursos. En su producción arquitectónica muestran una alta sensibilidad hacia las demandas particualres del contexto del sitio y su programa. Recientemente completaron una serie de proyectos que incluyen el Pabellón Danés en 4

la Shanghai World Expo (2010) y el proyecto The 8 House (2010), el cual fue recientemente distinguido con el Premio Nacional National AIA Honor Award y con el Wall Street Journal Innovator of the Year. De los proyectos que tienen actualmente en Norte América resaltan el del West 57th Tower de 600 unidades en la Ciudad de Nueva York, diseñado para la Durst Fetner Residential y que iniciará su construcción en la Primavera del 2012 y el proyecto Valentine Heart Sculpture, actualmente en exhibición en Times Square en la Ciudad de Nueva York.

Imágenes © 2012 Daria Pahhota




REM KOOLHAAS Gaun Fullen Provocador, contradictorio, admirado hasta la idolatría o ácidamente criticado: El arquitecto Rem Koolhaas es grande por donde se lo mire, hasta el extremo de ser considerado por muchos como el mejor arquitecto vivo. Algunos de sus reconocimientos incluyen el Premio Pritzker(2000), el Praemium Imperiale (2003) y la Real Medalla de Oro (2004). Otros proyectos, los cuales han sido igualmente amados y odiados, incluyen: La Casa da Música en Oporto, la Biblioteca Central de Seattle, y la Embajada de los Países Bajos Berlín, entre muchos otros. Para muchos, la única impresión de lógica de la arquitectura de Koolhaas es que no

procede de sus edificios, sino de sus escritos en el Manifiesto de Delirious. En él, agresivamente expone las contradicciones de la arquitectura y las prácticas de diseño urbano. Argumenta a favor de la naturaleza que captura de la existencia urbana y el papel fundamental que desempeña la teoría de la arquitectura moderna en el sistema de llamado espiral de la ciudad. Koolhaas escribe en Delirious, “La ciudad es una máquina adictiva de la que no hay escapatoria”. Lo mismo se puede decir, posiblemente, del hombre, sus ideas, y su trabajo. Otras obras suyas son: Mutaciones (2001)y el Gran Salto Adelante (2002).

Imágenes © 2012 Dardo Villafañe

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ÁNGELA GURRÍA La dama de la escultura en México Cecilia Bañuelos

La obra de Ángela Gurría está marcada por dicotomías, el suyo es un universo creativo donde los opuestos convergen, la vida con la muerte, la extrema sensibilidad con el calculado intelecto. A menudo sus esculturas obedecen a una visión dialéctica del mundo que la rodea: principio y fin, ying y yang, luz y oscuridad; forma y contenido de un cosmos en sí mismo. Como creadora, Ángela se deja seducir por la nobleza de los materiales con que trabaja -ya sea el mármol, el fierro o la cantera-, trasladando su humilde impronta sobre ellos, transfigurando lo inerte en formas vivas. Visto así, duras piedras se convierten en pequeños seres cautivos, fríos bloques

en alas de mariposas furtivas, sin duda, los minerales revelan insospechados secretos cuando Ángela Gurría posa sus manos sobre ellos y los transforma en esculturas cargadas de significado. En su visión como artista, el legado del pasado sigue vivo, pero el presente se asume con responsabilidad moral y con sentido de la justicia. Con perspectiva habría que decir que Ángela Gurría es la última de los clásicos y la primera de los contemporáneos, pues guarda un lugar de primerísimo orden en la historia del arte moderno mexicano. Es La dama de la escultura en México.

Imágenes: © 2012 Mauricio Aguilar

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LA REVOLUTION! Paul Hans

La Revolution! es un colectivo creativo centrado en proyectos de moda y en el arte con alma. El equipo está compuesto por Federico Donelli, Emanuele Fontanesi y Matteo Montanari. Ellos trabajan en forma individual o en equipo, ya sea en proyectos impresos o interactivos. Puedes haber visto su trabajo en la revita ID, Amica, L’Uomo Vogue, Double, Purple, D della Repubblica, Hero, GQ Italia, GQ Style, Elle, Rolling Stone, Vice, Lurve, Mirage, Please, Rodeo, Metal. Los tres fotógrafos se basan entre Milán y París

Imagen: © 2012 La Revolution! Collective

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TELESCOPIO JAMES WEBB El próximo juguete espacial de la NASA Susan Smith

Situado en el frío y profundo espacio, a casi dos millones de kilómetros de la Tierra, el telescopio James Webb buscará la primera luz que atravesó el universo hace más de 13 millardos (mil millones) de años. Esta astronave de 7 toneladas es uno de los proyectos más ambiciosos y caros de toda la historia de los Estados Unidos, y se está llevando a cabo por la NASA en el complejo espacial de Northrop Grumman Corp, en Redondo Beach (California). Su objetivo es captar la luz más antigua, trasladando a los cosmólogos al instante posterior al Big Bang, cuando la materia se había enfriado lo suficiente como para empezar a formar las primeras estrellas y los primeros planetas. 14

“Se trata de la formación real del Universo”, comenta Alan Dressler, el astrónomo de la Institución Carnegie para la Ciencia, en Pasadena, quien presidió el comité que propuso este telescopio hace más de una década. Si el James Webb Space Telescope cumple las previsiones, será mucho más potente que cualquiera de las docenas de telescopios desplegados actualmente por los Estados Unidos. Marcará un símbolo dramático del poderío tecnológico de esta nación. No obstante, a pesar de su sofisticación, el proyecto muestra una disfrunción profundamente arraigada en las prácticas empresariales de esta agencia, afirman los críticos. El costo del Webb se ha elevado hasta los



8.800 millones de dólares, más de cuatro veces su estimación original, lo que casi llevó al Congreso a cancelar este programa en el 2011 (amenaza que se vivía desde varios años antes, precisamente el 2009). No es la primera vez que esta agencia propone proyectos de una elevada complejidad técnica y a un precio irrisorio, lo cual es una mala práctica con origen en errores de valoración del proyecto o a estrategias políticas. Frank R. Wolf, presidente del subcomité de Asignaciones de la Cámara que controla el presupuesto de la NASA, dijo que en el proyecto Webb se producía una

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combinación de ambos problemas. El telescopio Webb fue concebido, por la comunidad astronómica a finales de 1990, como un proyecto mucho más modesto, con un espejo más pequeño y un presupuesto alrededor de los 500 millones de dólares. El entonces director de la NASA, Daniel Goldin, desafió a la comunidad científica en un importante discurso para duplicar la capacidad del telescopio manteniendo el mismo presupuesto. Dressler, que estaba presente en este discurso, comentó: “Sorprendió a todo el mundo. No parecía posible poder construir un telescopio de seis veces más capacidad que el Hubble y manteniendo los costes”.

Imágenes: © 2012 NASA



COMUNICACIÓN POR NEUTRINOS Jorge Munnshe

La presentación oficial de los resultados definitivos del experimento de comunicación por neutrinos en el Laboratorio del Acelerador Nacional Estadounidense Fermi (Fermilab), en Illinois, ha despertado un gran entusiasmo, a pesar de lo exiguo del mensaje transmitido: la palabra “Neutrino”. En el proyecto han trabajado numerosas instituciones de varios países, incluyendo, además de Estados Unidos, a Rusia, Perú, Chile, México y Brasil. Por parte estadounidense, han participado entidades tales como Nueva York, Carolina del Norte, Virginia, Pensilvania, Ohio, Massachusetts,

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Minnesota, Florida, New Jersey, Texas y California. Una de las principales dificultades de la comunicación entre neutrinos es que la misma característica que los hace perfectos para atravesar los obstáculos que se interpongan entre el emisor y el receptor convierte su detección por éste en todo un reto. De los neutrinos emitidos, sólo una minúscula parte es captada por el receptor y gracias a recurrir a un detector ultrasensible e inevitablemente aparatoso y pesado. De todas formas, es probable que en el futuro se logren detectores más pequeños.

Imágenes: © 2012 Fermi (Fermilab)



TORMENTAS DE ARENA EN EL ESPACIO George Hallman

La la resolución usada por los científicos, se podría, desde el Reino Unido, distinguir los faros de un vehículo en Australia. Esta extrema resolución hizo posible resolver las estrellas gigantes rojas, y ver los vientos de gas y polvo que se emiten desde la estrella. Las estrellas como el Sol terminan sus vidas con un ‘superviento’, 100 millones de veces más potente que el viento solar. Este viento tiene lugar a lo largo de un periodo de 10 000 años, y elimina hasta la mitad de la masa de la estrella.

Al final, sólo quedará un tenue y moribundo remanente de la estrella. El Sol empezará a expulsar estos gases en aproximadamente 5000 millones de años. La causa de este superviento se ha mantenido como un misterio. Los científicos han supuesto que están dirigidos por minúsculos granos de polvo, los cuales se forman en la atmósfera de la estrella y absorben su luz. La luz de la estrella empuja los granos de polvo (silicatos) lejos de la estrella.

Imágenes: © 2012 Nasa

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CERVECERÍA SAGRADA Del cuadrilátero a la barra. Javier Salas

La lucha libre es uno de los símbolos más icónicos de la cultura pop mexicana, y no es casualidad que se continúe exportando como parte de la identidad del país. José Guízar creó esta marca concepto con un empaque e identidad para la Cervecería Sagrada, una novedosa productora de cerveza Premium en México. La identidad de la marca fue inspirada por la era dorada de la lucha libre en la década de los años 50, en donde los héroes no eran

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Superman o Spiderman, sino el Santo. Guízar le rinde homenaje a algunos de los luchadores legendarios nombrando los distintos estilos de cerveza como El Rey Negro (en la Imperial Stout), Guero Gómez (Lager) y El Hijo del Vampiro (Red Ale). Ahora podrás disfrutar de tu cerveza favorita mientras haces una tijerilla, te avientas de la tercera cuerda o das una patada voladora.

Imagen: © 2012 José Guízar



NIKLAS HESSMAN

Genialidad/Suecia: Un poco de inspiración para quién necesite Ann Bazo

Dos adjetivos definen el magnífico trabajo de Niklas Hessman: Novedoso y elegante, digno exponente del ya famoso diseño europeo (sueco, en éste caso), merece una dosis sustancial de atención, a cambio de otra de inspiración para el lector. Niklas Hessman es un recién graduado del Broby Grafiska College en Sunne, Suecia, como Diseñador de Packaging. Después de una pasantía de 4 meses de duración en This Way Up, una oficina de diseño en Estocolmo, consiguió el puesto de planta. Además, trabajó durante 3 meses en Smurfit Kappa Sweden, un fabricante líder mundial de embalaje. Trabajó tanto como diseña-

dor estructural como de diseñador gráfico, realizando múltiples proyectos. Durante sus pasantías aprendió a manejar más de los conceptos básicos sobre diseño gráfico, pre-impresión, fotografía, edición y retoque de imágenes, y sobre todo de un desarrollo profesional de diseños estructurales de corrugado y cartón. En la siguiente página se muestran algunos ejemplos de sus trabajos, de los cuales los dos primeros son proyectos escolares y el último un empaque diseñado para una edición especial de la prestigiosa compañía de snacks, Pringles®. Este es un diseño que no se olvida facilmente.

Imágenes: © 2012 Niklas Hessman

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TETRA-SHED

Un nuevo concepto para oficinas de jardín. Sthephen Lavarone

Tetra-Shed es un nuevo sistema de construcción modular que ha sido diseñado para ser una oficina de jardín moderna. Un doble módulo ha sido diseñado para crear una oficina más grande y con mosaicos más grandes se puede utilizar para una amplia gama de aplicaciones tales como aulas, salas de exposiciones, eventos corporativos, instalaciones turísticas y de ocio y locales comerciales.Tetra Shed está disponible en colores o revestido en cobre, zinc, madera o acero, tablero marino. Una estigmatizada imagen de elementos prefabricados se desmorona al ver las nuevas oficinas modulares de Tetra-Shed. Estos sofisticados espacios geométricos 26

han sido creados para los que desean trabajar desde su hogar, aislándose del mundo en un caparazón moderno y elegante. El arquitecto David Ajasa-Adekunle es la mente creadora detrás de estos gizmos interconectables. Cada unidad puede encajar con la siguiente, formando así espacios de hasta 6 unidades. Cuando no se encuentra en uso, puertas y ventanas de la unidad pueden cerrarse, convirtiendo el Tetra Shed en un verdadero objeto indescifrable. Sin lugar a duda este UFO va perfecto tanto en las oficinas de BARCODE como en cualquier lugar.

Imagen: © 2012 David Ajasa-Adekunle



LITHOS DESIGN

Paredes movedizas de Raffaello Galiotto Maura Domeico

Le Pietre Incise Curve Luce, del diseñador italiano Raffaello Galiotto para Lithos Design es una generación de revestimentos de avanzada elaboración. La más dinámica de la colección Le Pietre Incise no sólo proporciona una textura elegante como huellas sobre arena, sino que también se “dobla” como si de una hoja de papel se tratara para iluminar la pared. Las paredes se tornan en una obra escultórica que simula suavidad al tacto con movimiento y profundidad, para llenar de expresión a cualquier ambiente. La colección consta de seis modelos, cada uno en tres materiales distintos.

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EL ZOOLÓGICO DE CHRISTOPHE COPPENS INVADE LAS CALLES CON SU COLECCIÓN ZOO PARA “REVELARNOS CONTRA TODO LO QUE NOS REFRENA”.

ZOO Fotografía: Maria Ziegelböck


Pa帽oletas, broches de animales, colgantes y diademas de la colecci贸n Zoo de Christophe Coppens.


Sombrero, gorra, mascada & vestido de la colecci贸n Zoo de Christophe Coppens.



LA MÁQUINA MALVADA Diego A. Manrique

Retornan Motörhead. Ian Fraser “Lemmy” Kilmister vuelve a ejercer de Atila, superada la desaparición del sello Bronze, para nada afectado por los aires de embellecimiento que soplan sobre el género duro. Tan feo y bruto como siempre, su nuevo disco –sutilmente titulado “Orgasmatron” (GWR, 1986; Victoria-PDI, 1987)– cuenta con la anomalía de un Bill Laswell en la producción. Ah, vivimos tiempos de confusión. En el pasado, todo estaba maravillosamente segregado: los estetas no se tocaban con los salvajes, los experimentadores no tenían

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el teléfono de los cantantes de moda. Había vallas, fosos, campos de minas, tierras inexploradas entre cada reino musical. ¿Ahora? Parece que funcionara una máquina centrifugadora dispuesta a mezclar naranjas y limones, velocidad y tocino. David Stewart y Bob Dylan, George Michael y Aretha Franklin, Paul Simon y Philip Glass, Chrissie Hynde y Jim Kerr, Miles Davis y Sting. El último soponcio: reaparecen Motörhead, famosos rompetímpanos, con un mago neoyorquino de la vanguardia funk-jazz-free-punk-afro, Bill Laswell. No hay vergüenza…

Imágenes: © 2012 philip sullivan



HOMBRE POLYMATH Ivan Lozano

Alejandro Jodorowsky es un polifacético chileno que nació en 1929, proviene de emigrantes rusos, y su infancia estuvo marcada por episodios crueles y desagradables ya que su padre infringía en él castigos sin sentido, y su madre no le brindaba el apoyo , ni la protección necesaria para un niño, así que se vio obligado desde muy pequeño a crecer espiritualmente de manera autodidacta, por eso se apoya en su propia ex-

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periencia para defender y afirmar que, la Psicomagia es la única manera de eliminar el sufrimiento del alma. Desde los años 50 fue participando en diversos movimientos revolucionarios, con los cuales, dio un giro a la poesía y comenzó a demostrar su inquietud ante diversos temas, Alejandro es escritor, actor, cineasta, terapeuta, tarotista, filosofo y escritor de comics.

Imágenes: © 2012 Francis Mackenzie








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