Milan DESiGn WEEK
在 Zona Tortona 的微笑
世 界 時 尚 之 都 在 意 大 利， 意 大 利 的 靈 魂 在 米 蘭。 因 此， 每 次 到 米 蘭， 總 懷 著 一 種
「開眼界」的心態。 特別是每年春季這一場匯聚全球頂尖設計精英的時尚盛會———米 蘭國際家具展 (Salone Internationale del Mobile di Milano) 。 米蘭國際家具展被稱為世界三大展覽之一，每年一屆，從 1961 年米 蘭家具展創辦到今年已經有 49 年的歷史。 從本屆參展家具材質來看，設計師多選用木頭和金屬，體現親近自然理念。這其實早 是大勢所趨，人們渴望淳樸的事物，喜歡鄉村感覺。環保生態肯定是未來家具的出路，我 留意到不少參展作品都標註生產時二氧化碳排放量，這點值得學習。 此外，自然和諧的生 活方式，追求採光自然的空間設計和直觀簡練的結構，植物和花卉是空間中的重要元素； 低 姿 家 具 更 易 襯 托 空 間 的 通 透 感， 所 以 成 為 表 現 自 然 主 義 時 尚 設 計 的 主 流 家 具， 在
Established & Sons 的場館也看到不少此類作品，可喜可賀。 似乎，人們正在尋找一種充滿親和力的室內裝飾作為區別外部世界的「庇護所」，家居 設計風格愈來愈趨向多元化，在居室中純粹一種風格存在的可能性愈來愈小，設計師自由 發揮的空間愈來愈大。因此今年米蘭展上的家具更多的體現出混搭帶來的時尚潮流，原生 態與高科技、華麗與簡約、民族與現代，多種風格的混搭將成就 2010 年居家新浪潮。 同時，家具的混搭不局限於 Design Memo 風格的多樣化，還表現在家具材質的使用 上。很長時間以來，人人都試圖設計由一種材料組成的或者由同質表面材料構成的產品， 比如說椅子完全是一種顏色，或者其表面全部飾有花朵圖案，一切都是自足完備的。但 是，如果你注意一下當今的藝術世界，mix and match 將傳統上不屬於一起的東西放在一 起，產生了更奇特的藝術效果。比如 Jasper Morrison 設計的椅子就是由木頭和塑料制成， 為 Rado 設計的 r5.5 更是陶瓷物料結合機械的腕錶精品。 隨著網絡的興起，以玩樂為生活理念的家居設計大行其道，設計要有特點，還要帶來 趣味，生活要體會快樂。造型設計充滿樂趣，材料新穎，功能變化多端的產品受到 新一代人類的追捧。因生活方式改變可隨時調整功能和搭配的家具成為 新一代樂於選擇的對象。空間設計則追求富有娛樂性的結構， 例如隱藏、疊加、旋轉等能使家居充滿遊戲感的設計 是此風潮所推崇的。 跟今年巴塞爾錶展一樣，米蘭設計周亦因 經濟好轉，參與者與觀眾都樂也融融，在 Zona
Tortona 看到的，都是笑臉。創意，還是要在正 氣的氛圍下衍生的。
milan mEmO
TEXT BY 羅倫斯
DESIGN ODYSSEY 二月底，到南非開普敦參加一個設計論壇。當中智利建築師 Alejandro Aravena 作了 最令人深省的演講。 十年前他於智利發起一個名為 Elemental 的公共房屋計劃，計劃目標是在不抵觸現有 法律政策下（意即叫政府你唔好多事），改善社會草根階層的居住環境素質。計劃進行了十 年，非常成功，建築師的創意、是窮人的魔法。計劃不只是提供瓦遮頭給這些低收入甚至 無收入的家庭，整個社區是有生命、可持續發展的（不是宣傳口號）：建築師用政府批核下 來的公共房屋預算（每個家庭 US$7,500 ），先起一套只 50% 完成的房子（36 平方米）， 當 家 庭 他 日 多 了 成 員 或 有 更 有 經 濟 能 力 了， 需 要 多 一 些 空 間， 就 可 以 低 廉 的 價 錢 （US$1,000 ），在建築師計算好的設定下完成那剩餘 50 ﹪的房子，空間一下子倍增（72 平方米）。計劃更幫政府將公共房屋由 social expense 轉化成 social investment ——所 有在 Elemental 標準下完成的房子，市值平均達 US$20,000 ，比起從前劣質建造幾乎無 價值的公屋，國家跟市民同時受惠。 「創意可以改變世界建造美好將來嗎？」Aravena 演講時說：「在資訊時代世界轉變得 很快，我們對自然跟社會不可能有完全的認知，面對問題我們沒有足夠的智慧去作肯定的 回答，於是乎我們更需要創意。」 到了四月的米蘭設計周，看到 Aravena 與家具品牌 Vitra 合作的新計劃 Chairless（一 個 luxury 家具品牌去支持一個「無櫈」計劃，都算破格。）。 坐在地上把雙膝靠近胸膛，然 後將這條如行李帶般的圓環套上近腰間的位置，就可以很輕鬆的穩坐下來，不需要任何靠
Milan MEMO 179 TEXT BY YOKO CHOY DESIGN BY ERNEST LAU OMA LAI DONNA YUEN BELLE CHAU
背支撐。這是巴拉圭少數族裔 Ayoreo 傳統的「椅子」，計劃目的支持 Ayoreo 向巴拉圭政 府爭取土地生存權益。 每一年到米蘭看到的新設計成千上萬，不是說每一個設計都必需負載社會責任，但如 果每一個設計師設計前也多前進一點，幻想世界會有多美好。 接下來是我們去蕪存菁後的米蘭摘要，不宣揚無意思的設計，是編輯的社會責任吧！
巴拉圭少數族裔
Elemental 計劃下房屋
自費第二階段：
Ayoreo 的傳統「椅子」
公費第一階段：36 平方米
72 平方米
MIlan MEET THE ESQUIRES 186 TEXT BY YOKO CHOY PHOTO BY HEIKO PRIGGE
設計聲音的現代性 Barber Osgerby
第一次和 Ed 跟 Jay 見面應該是 05 年的秋天，就在他們於西倫敦 的工作室，應該是 Established & Sons 新品發表會之後，當時他們算是 薄有名氣吧。五年後的今天再見面，二人感覺還是很親切，沒有成名後 的氣燄。
MIlan MEET THE ESQUIRES 190 TEXT BY YOKO CHOY PHOTO BY HEATHERWICK STUDIO
夢的設計師
Thomas Heatherwick
Last but not least。一個月之前你可能還不認識他。世博開幕，最 多人談論亦最受媒體鍾愛的展館，非英國館莫屬。而她的設計師就是眼 前這位還不到四十歲的 Thomas Heatherwick。
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日 X本
Edward
談 是 次 展 覽 前， 有 必 要 先 談 談 兩 位 策 展
英國
分 別 代 表 人。 Barber Osgerby
與 Jay Osgerby ，這兩位相當年輕的英 Barber 國設計師合作超過十年，在家具設計的領域表
現搶眼，像 “The Flight Stool及 ”應邀為著名
所設計 英國現代主義建築 De La Warr Pavilion 的 “DLWP Chair就 ”是他們最為人所津津樂道
已經成為名 的作品，可以說 Barber Osgerby 博 牌，其設計作品也被倫敦 Victoria & Albert 博物館所收藏。 物館與紐約 MoMA 展 場 空 間 是 義 大 利 設 計 師 Stefano
的辦公室，被改造成了一間沒有 Giovannoni 雜 音 干 擾 的 音 響 室。 展 示 其 新 的 家 庭 劇 院 組
設計﹂， 無論造型或是音質都 合﹁ Monolithic 絲 毫 不 漏 接 的 原 音 重 現， 甚 至 在 展 場 就 擺 放
了 玻 璃、 原 木 還 有 大 理 石， 讓 人 感 受 不 同 素
材 有 著 相 同 的 共 鳴 感， 現 場 還 展 出 與 之 相 配
的新素材家具與宛如雕刻般的超薄電
1. Sony 是次由 Barber Osgerby 策 展的 Contemplating Monolithic Design，表現的是一種生活形態。 2. 2 區 Insight，展示了不同素材以引 起觀眾產生共鳴感。
早就不只是賣商品了， 而是銷售一 視， Sony 種品味，一種生活形態。
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milan top shows 192 TEXT BY 羅倫斯
Contemplating Monolithic Design 構築流電生活 by Sony
難得竟是電子產品如此強調創意，這次 Sony 邀請英國當代頂尖設計暨 建築師 Barber Osgerby 策展了名為 Contemplating Monolithic Design 的展 覽，這是一個包含電子、家具及建築的創意概念展覽。到米蘭看設計，為的， 就是要看這種創意。
Barber Osgerby
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吉岡德仁
人類對透明輕盈的追求與慾望是無止境的，那種飄浮與虛無的感覺一直 受到眾生的好奇……。而家具型態的透明度也一直是各家廠商所爭取表現的， 從輕量到減量；從繁複到極簡；甚而利用鋼材來替代粗重木料，用玻璃來製 造飄浮感，一直到了壓克力材質的出現，現階段算是克服了型態上的問題。
內歛細節
這個名為 The Invisibles 的展覽正是由近 年紅得發紫的日本設計師吉岡德仁策展，記得
年初， 有幸在東京與他對談。 那時他為 2009
卡地亞珠寶策展了名為︽ Story of ︾的展 覽， 其理念的純粹令人留下深刻印象。 這次，
吉岡於義大利設計品牌 Kartell 位於米蘭的旗 艦店，以宛若雪花結晶的塑料棒鋪排出冰天雪
地的氛圍，運用 萬 5 支透明塑料稜柱，表現雪 花 般 純 淨 的 世 界， 置 身 於 其 中， 更 呈 現 消 失
狀。正好呼應今年偏好白色氛圍的趨勢。
沒有像以往一樣華麗耀眼的設計， Kartell 今年幾乎是白色當道， 沒有張牙舞爪的造型，
取而代之的是內斂的細節和簡單的線條；據
吉 岡 德 仁 在 訪 問 裡 說 ：﹁ 看 不 見 的 是 否 就 是
真 的 不 存 在？ 褪 去 了 顏 色、 簡 化 了 造 型， 重
新 檢 視 人 和 設 計 之 間 的 關 係， 如 果 你 真 的 看
見 了 設 計， 那 麼 這 個 設 計 對 你 而 言 才 是 有 意
義的！﹂呼應這場隱形風的， Kartell 以全透明 的塑料家具讓早已現代感十足的室內又更加
充滿穿透性。
1. 置身於其中，更呈現消失狀。 2-3. Kartell 於是次 The Invisibles 展 覽推出了一種新的「無形」 （Invisible）家具，吉岡設計的作 品中：桌子、茶几、沙發、座椅 和長凳在那種乾淨極簡的設計 下，強調呼吸與生活在那裡成為 一種氛圍獨特的一系列展示，在 充滿詩意氛圍中，所有的人都分 享廠商與設計師所要表現的亮度 及透明度。 4. 吉岡設計的是一種感覺，一種坐 在空氣裡的感覺，而連觀者，同 樣也有覺得漂浮在空中的設計。
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The Invisibles by Kartell
透視米蘭
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手工．創意
上年底在香港， Tony Chambers 來了參加
，跟他談起中國創意，他 咱們香港舉行 BODW 笑說：﹁如果將創意等同手工藝，中國早已是
全球第一了。﹂可以說，是次展覽就是一席話的
辦 延伸引導，這次展覽在米蘭的 Brioni house ︾雜誌 展，除了展覽，同時也是為︽ Wallpaper* 最精明的，我覺還 Chambers
月 8 刊造勢。但
的 social power 。只要 是懂得利用 new media 開通了網路註冊，所有人就有機會參與當期雜
誌 的 封 面 創 作。 通 過 註 冊， 可 以 使 用 James 、 Nigel Robinson 、 Hort 、 Anthony Joyce
、 Kam Tang 等已經創建的圖形、圖像， Burrill 完成自己的創作。
此 次 展 覽， 雜 誌 也 委 託 了 他 們 最 喜 愛 的
設 計 師、 藝 術 家 以 及 品 牌、 工 匠 等， 透 過 獨
Wallpaper*
特 的 家 具、 裝 置、 時 裝 等 形 式， 參 與 到 米 蘭
設計周中。 展品更是包括剛摘得
大獎的作品等。 Design Awards 2010
只是概念，如何聯合世界範 Handmade 圍 內 知 名 的 創 作 力 量， 又 能 在 出 刊 前 即 營 造
廣泛的影響力，這才是真正的﹁刊家本領﹂。
1-2. 展 覽 展 出 Wallpaper* Design Awards 2010 大 獎的得獎作品。 3. 個人最感興趣的是這台雜 誌 的 自 動 販 賣 機 《Wa l l p a p e r *》 S h o p Robotic。 4. 《Wallpaper*》選擇在米 蘭設計週期間舉辦三天展 覽， 主 題 為 Handmade ……。
Tony Chambers
作為一本講求創意生活的雜誌， 《Wallpaper*》實 在是值得每月拜讀的營養劑。每年米蘭設計周，總 編 Tony Chambers 總會以創意會友，這次，他想分 享 的， 是 現 今 各 大 品 牌 都 在 全 力 打 造 的 手 工 藝， Craftsmanship。 4
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milan top shows 194
《Wallpaper*》 Handmade ......
TEXT BY 羅倫斯
刊家本領
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於 Flos
的展覽場地， Super Studio piu
軟建築．硬道理 進入
很容易就發覺 Flos 特別設計了以﹁軟建築﹂為主 題的燈光設計空間，光被巧妙地糅進牆面裏再
緩緩流瀉出的感覺，從起居室到辦公室，漸消
，以 wall piercing
技營造出夢幻般的 LED
漸長的光線在其中流竄雕塑各個空間。在入口 處的
景象，實在不得不服 Flos 在技術創新的底氣。 藉由新技術 “Under-Cover technology的 ”應用，
獨家創造出了一種嶄新的材質，讓燈具可 Flos 以隱入天花板或牆面︵如 spun light ︶ ，這種材
燈的節能方式取代傳統燈泡，就連經 LED 也改植入節能的版本全新推出。 Tolomeo
各家的大部分新品中，皆以各種的設計概
質同時也得到 Cradle to Cradle 的認證。以後， 你可以選擇明燈之外，也可以考慮隱藏版。
念將 典桌燈
每年看 Flos ，都可發現這品牌是真正用心與 熱情引領設計的公司，要知道，即使全世界都在翻
抄他們的設計，他們的原版設計依然在世界上持續
熱銷，他們有太多可以吃的老本。不過，他們沒有
停下腳步。他們把注意力從燈轉向了光，從光轉向
了人的感受，從人的感受轉向了自然與環境。
Flos 獨 家 創 造 出 了 一 種 嶄 新 的 U n d e r- C o v e r technology”技術及材質， 讓燈具可以隱入天花板或 牆面。 2-4. 在 Flos 入 口 處 的 wall piercing ，以 LED 營造出 色彩斑爛及夢幻般的景象。 5-6. 每年看 Flos，都可發現這 品牌真正用心與熱情的創 新光線的感受。 1.
Flos 拉丁語意為「花」，自然植物。在今屆米蘭 設計周上，我發覺 Flos 的責任是保持在燈具設計領 域的先鋒者的角色之餘，還在追求工藝再造和節能環 保上去。 6
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Soft Architecture 環保大調 by Flos
Sebastian Wrong
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milan top shows 198
Radostar by Rado
創造未來
TEXT/PHOTO（部分） BY 羅倫斯
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每 年 的 米 蘭 設 計 周， 作 為 製 錶 業 的 設 計 先 驅 —— 瑞 士 Rado 雷達表今年就在 Zona Tortona 創意基地繼續第三 個年頭的展覽，展出了雷達表最新設計理念與作品。當中全 場焦點自然落在設計大師 Jasper Morrison 及其設計的 r5.5 腕錶。
身為瑞士製錶業中的設計開創
創意平台
雷達表在設計界的年度盛事 —— 者， Rado 米蘭設計周上的一舉一動自然吸引著眾人
創意基地中 Zona Tortona
， 在裝置得優雅時尚的場 Magna Pars
目 光， 在 的
雷達表帶來絕對精彩的展覽內 館內， Rado 雷達表成功建立的 容， 其 中 包 括 由 Rado
︵ 雷達之 網 上 設 計 創 意 平 臺 radostar.com 星設計創意網站︶的豐碩成果。現場更將多
雷達表敢於突破和顛覆的設 Rado
個 雷 達 之 星 的 作 品 展 示 出 來， 淋 漓 盡 致 地 展現出 計理念。
展視未來
Jasper
當 中 的 展 覽 共 分 三 個 展 區， 一 為
，屬休閒及訪問 lounge area
的 區 域， 倘 大 的 沙 發， 令 人 感 覺 Morrison
腕錶的展區， 舒泰。場中央區是展示 Rado 我特別喜歡那幾個展示腕錶的陶瓷製成過
過程 程 的 展櫃， 詳 細 解 釋了 這 個製 作 r5.5 複 雜 之 處， 更 讓 觀 眾 可 以 看 到 物 料 的 轉 變
細 節。 最 後 一 個 展 區， 就 是 是 次 展 覽 的 另
。 ——radostar.com
radostar.
工作室。其實， Rado 雷 一主角 Radostar 達表早於年前推出了令人振奮的全新設計 創意網站
是專為富有創意的新生代和世界各地 com