Livre la chanson française au fil des ans by Christelle Miskizak

La Chanson Française au Fil des Ans

De Christelle MISKIZAK

Ce projet a été financé avec le soutien de la Commission européenne. Cette publication (communication) n'engage que son auteur et la Commission n'est pas responsable de l'usage qui pourrait être fait des informations qui y sont contenues.

Sommaire Remerciements : ................................................................................................................................................ 4 Introduction : ..................................................................................................................................................... 5 Planning de la formation : ................................................................................................................................. 6 Séance 1 : Charles Trenet- Y’a d’la joie............................................................................................................ 9 1.1

Déroulement du cours........................................................................................................................ 9

1.2 Présentation de l’artiste ........................................................................................................................... 9 1.3 Paroles de la chanson : .......................................................................................................................... 17 Séance 2 : Edith Piaf- La vie en Rose ............................................................................................................. 20 2.1 Déroulement du cours............................................................................................................................ 20 2.2 Présentation de l’artiste : ....................................................................................................................... 21 2.3 Paroles de la chanson............................................................................................................................. 27 Séance 3 : Jacques Brel- Ne me quitte pas ...................................................................................................... 29 3.1 Déroulement du cours............................................................................................................................ 29 3.2 Présentation de l’artiste ......................................................................................................................... 30 3.3 Paroles de la chanson............................................................................................................................. 39 Séance 4 : Charles Aznavour – La Bohème .................................................................................................... 41 4.1 Déroulement du cours : ......................................................................................................................... 41 4.2 Présentation de l’artiste : ....................................................................................................................... 41 4.3 Paroles de la chanson............................................................................................................................. 50 Séance 5 : Francis Cabrel- Je l’aime à mourir ................................................................................................. 52 5.1 : Déroulement du cours ......................................................................................................................... 52 5.2 : Présentation de l’auteur ...................................................................................................................... 53 5.3 Paroles de la chanson............................................................................................................................. 61 Séance 6 : Renaud- Les Amoureux de Paname ............................................................................................... 64 6.1 Déroulement du cours ........................................................................................................................... 64 6.2 Présentation de l’auteur ......................................................................................................................... 64 6.3 Paroles de la chanson............................................................................................................................. 68 Séance 7 : Les Escrocs- ASSEDIC.................................................................................................................. 69 7.1 Déroulement du cours............................................................................................................................ 69 7.2 Présentation des auteurs......................................................................................................................... 70 7.3 Paroles de la chanson............................................................................................................................. 74 7.4 Fiches complémentaires ....................................................................................................................... 76 Séance 8 : Linda Lemay- Les Maudits Français.............................................................................................. 79 8.1 : Déroulement du cours : ...................................................................................................................... 79

8.2 : Présentation de l’auteur ....................................................................................................................... 79 8.3 Paroles de la chanson............................................................................................................................. 83 Séance 9 : Stromae- Tous les mêmes .............................................................................................................. 86 9.1 Déroulement du cours ........................................................................................................................... 86 9.2 Présentation de l’auteur ........................................................................................................................ 86 9.3 Paroles de la chanson........................................................................................................................... 102 Annexe........................................................................................................................................................... 104

Remerciements : Je remercie l’Union Européenne qui a financé mon travail à travers l’Assistanat Grundtvig au sein du Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca USR Sicilia Ufficio XV Ambito Territoriale per la Provincia di Palermo dont le Directeur est M. Marco Anello, ma responsable, Antonina Raineri, qui a

rendu possible la création de cette formation et s’est assurée de son bon développement, ma collègue Meike Nandico, également Assistante Grundtvig, pour ses conseils avisés, enfin je remercie tous les apprenants qui ont suivi cette formation et ont préparé les présentations qui ont servi à la réalisation de cet e-book : (par ordre alphabétique) Angela Leto, Antonina Guglielmino, Cinzia Billa, Giovanna Badalamenti, Giuseppa Giangrande, Ilaria Bongiovanni, Ilaria Cigna, Marcella Ingoglia, Maria Antonietta Ferreri, Maria Greco, Maria Scicchigno, Patrizia Montano, Pietro Pacino, Providenza Riccobono, Rita Giordano, Rosa La Tona, Vincenzo Miceli, Vittorio Macaluso.

Introduction : J’ai développé et enseigné la formation “La Chanson Française au fil des Ans” durant mon assistanat Grundtvig auprès du Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca, à Palerme, d’Octobre 2013 à Juin 2014. Cette formation a été créé pour des adultes, professeurs, enseignants, et directeurs d’école, ayant un niveau de Français compris entre A2 et C1, mais elle pourra être réadaptée à d’autres publics. L’objectif principal de la formation était d’enseigner la langue et la culture francophones (principalement françaises) en se basant sur l’étude d’une nouvelle chanson à chaque séance. Les chansons ont été choisi pour leur intérêt pédagogique, nous les avons étudié en suivant un ordre chronologique (une chanson par tranche de 10 ans). Pour le premier cours j’ai moi-même présenté de l’artiste, puis pour les cours suivants, un groupe était chargé de la présentation, afin de développer les compétences des apprenants en français (expression orale lors de l’exposé, compréhension écrite lors des recherches documentaires, expression écrite et mise en discours pour la préparation de la présentation). Le déroulement de chaque séance s’est fait en suivant une certaine routine : présentation de l’artiste, de son œuvre, de son époque et du contexte économique/social/culturel ; écoute de la chanson sans le texte, activité de compréhension orale à partir de la chanson sélectionnée, analyse du texte (explication ou traduction des mots inconnus, interprétation du sens de la chanson, mise en rapport avec le contexte économique/social/culturel…) et élargissement (autre activité en rapport avec le thème de la chanson). Vous trouverez dans cet e-book le déroulement des séances ainsi que les présentations réalisées par les apprenants. Avec leur accord, je les ai insérées telles quelles, en corrigeant toutefois quelques petits points. Les présentations ont été rédigé en utilisant PowerPoint, d’où des phrases parfois brèves.

Planning de la formation : La chanson française au fil des ans:

Date du Module Lundi 24 Février 2014 15h30-16h

Lundi 24 Février 2014 16h15-18h30

Lundi 3 Mars 2014 16h15-18h30

Lundi 10 Mars 2014 16h15-18h30

Chanson

Contenu du module

Matériel nécessaire

Devoirs

PRESENTATION DE LA FORMATION, DES OBJECTIFS, DES PARTICIPANTS… -Présentation de Charles Trenet -Analyse de la chanson, étude du vocabulaire, de la grammaire -Analyse du thème de la chanson Les Années 30: (Paris, ses “Y’a d’la joie” de monuments, Charles Trenet contexte historique: prospérité de l’avant-guerre en France) Répartition des étudiants en groupe de travail pour la préparation des devoirs -un groupe présente Edith Piaf -Analyse de la chanson, étude du vocabulaire, de la Les Années 40: “La grammaire vie en Rose” -Analyse du thème d’Edith Piaf de la chanson (l’amour) -Pour aller plus loin: Edith Piaf et la résistance Nazi - un groupe présente Jacques Brel -Analyse de la chanson, étude du Les années 50: “Ne vocabulaire, de la me quitte pas” de grammaire Jacques Brel -Analyse du thème de la chanson (le chagrin d’ amour) - Pour aller plus loin: La Belgique (pays de Jacques

-Ordinateur -accès internet -vidéoprojecteur -système sonore -portfolio des chansons

Un groupe prépare la présentation de Edith Piaf

Un groupe prépare la présentation de Jacques Brel

Un groupe prépare la présentation de Charles Aznavour

Brel, et les relations FrancoBelges)

Lundi 17 Mars 2014 16h15-18h15

Lundi 24 Mars 2014 16h15-18h15

Lundi 31 Mars 2014 16h15-18h30

Lundi 7 Avril 2014 16h15-18h30

Lundi 14 Avril 2014 16h15-18h30

Les années 60: « La Bohème » de Charles Aznavour.

-un un groupe présente Charles Aznavour -Analyse de la chanson, étude du vocabulaire, de la grammaire -Analyse du thème de la chanson: Paris artistique, style de vie simple, souvenirs de jeunesse)

Les années 70 : “Je l’aime à mourir” de Francis Cabrel

- un groupe présente Francis Cabrel -Analyse de la chanson, étude du vocabulaire, de la grammaire -thème: l’amour

-Ordinateur -accès internet -vidéoprojecteur -système sonore -portfolio des chansons

- un groupe présente Renaud -Analyse de la chanson, étude du vocabulaire, de la grammaire - Pour aller plus loin: l’écologie

-Ordinateur -accès internet -vidéoprojecteur -système sonore -portfolio des chansons

- un groupe présente Les Escrocs -Analyse de la chanson, étude du vocabulaire, de la grammaire -le système de Sécurité Sociale en France

-Ordinateur -accès internet -vidéoprojecteur -système sonore -portfolio des chansons

- un groupe présente Linda Lemay -Analyse de la chanson, étude du vocabulaire, de la grammaire - Pour aller plus loin: relations

-Ordinateur -accès internet -vidéoprojecteur -système sonore -portfolio des chansons

Les années 80 : « Amoureux de Paname », de Renaud

Les années 90 : « ASSEDIC » des Escrocs

Les années 2000 : « Les maudits Français » de Linda Lemay

-Ordinateur -accès internet -vidéoprojecteur -système sonore -portfolio des chansons

Un groupe prépare la présentation de Francis Cabrel

Un groupe prépare la présentation de Renaud

Un groupe prépare la présentation de Les Escrocs

Un groupe prépare la présentation de Linda Lemay

Un groupe prépare la présentation de Stromae

Mercredi 16 Avril 2014 16h15-18h15

Les années 2010 : « Tous les mêmes » de Stromae

Francoquébécoises - un groupe présente Stromae -Analyse de la chanson, étude du vocabulaire, de la grammaire - Pour aller plus loin: relations hommes-femmes

-Ordinateur -accès internet -vidéoprojecteur -système sonore -portfolio des chansons

Séance 1 : Charles Trenet- Y’a d’la joie 1.1 Déroulement du cours -Activité brise-glace Par deux les apprenants se posent des questions, ensuite à tour de rôle un apprenant présente son partenaire, puis choisi une personne qui doit présenter une autre personne. Questions : meilleur souvenir de vacance, film préféré, souhait le plus cher, votre proverbe préféré (en français ou dans une autre langue, dans ce cas traduire et expliquer), trois aspects négatifs de votre travail, lieu où vous aimeriez être en ce moment, deux peurs, passe-temps favori, plat préféré, le principal trait de votre caractère, trait de caractère que vous détestez chez les autres -Présentation des participants, Nom, Prénom, école, matière enseignée, raison de l’inscription dans le cours, expérience et contact avec le français/les francophones, ce qu’on attend de la formation -Présentation de la formation, de la méthode de travail, explication DropBox, création des groupes, répartition des devoirs. -Présentation de l’auteur -Chanson (1ere écoute) sans le texte. - Distribution du texte. Exercice de compréhension : écrire dans les trous les mots manquants. Lecture chacun son tour. Explication du texte, mots inconnus en classe entière, lecture traduction individuellement . - Thème du texte ? Classe entière, remue-méninges - Contexte de la chanson? Classe entière, remue-méninges -Pour aller plus loin : à la manière de Charles Trenet, choisissez un monument et rédigez quelques lignes surréalistes (ex : la Tour Eiffel qui part en balade)

1.2 Présentation de l’artiste Près de 1000 chansons, des films, des romans, des peintures…

Enfance

Le 18 mai 1913 : naissance à Narbonne (Aude). Famille Catalane.

Père de Charles: Lucien Trenet, notaire. Aussi musicien, très bohême. Gai, insouciant et talentueux, composait des Sardanes (danses traditionnelles catalanes).

-1915-1919: Père part à la guerre, Charles l’idéalise. -1919: Père revient de la guerre, toute la famille se retrouvent les weekends pour faire de la musique ensemble. -1920 (7 ans) : Parents divorcent. La mère part avec Benno Vigny qui fut aussi l’amant de Marlene Dietrich

-Père a la garde des enfants, les envoie en internat. Charles atteint par fièvre typhoïde, rentre, développe coté artistique. -Guéri, retourne à l’école -1922: Famille déménage à Perpignan -Etudie pour être architecte - Rencontre Albert Bausil et sa bande d’artistes

-1926 publication premiers textes dans Le Coq Catalan, revue dirigée par Bausil, qui l’aidera à développer ses talents. En secret. Nom d’artiste: Jacques Blondeau. 13 ans (1928) -15 ans : première exposition d’œuvres

(1995)

-1928: est renvoyé car insulte surveillant. Part à Berlin pour rejoindre sa mère et Benno Vigny.

-Rencontre célébrités allemandes, grâce à Benno, période de grandes découvertes.

-1930, promet à son père d'entrer à l'Ecole des Arts Décoratifs, va à Paris -1931 Beaucoup de sorties et des rencontres à « La Coupole" dont Marx Jacob et Jean Cocteau. (Photo avec Charles Aznavour et Jean Cocteau)

-1932: Johnny Hess. Duo musical. Amant, 17 ans -1936: Service militaire.

1939: mobilisé pour guerre. Juin 1940: démobilisé, grâce à un prétexte qui confine à la moquerie : " Agriculteur, doit aller planter ses pommes de terre dans sa propriété de Juanles-Pins".

1940: Période trouble. "Paris Soir" annonce la mort de Trenet

-Problèmes causés par certaines personnes selon qui Trenet = anagramme de Netter (nom Juif d’Alsace). Doit prouver sa non-judaïté sur 4 générations. -Pendant l’occupation, les autorités du Reich demande à certains artistes d’aller en Allemagne pour soutenir le moral des prisonniers français. Trenet accepte, comme Piaf, mais sera accusé de collaboration

-Après la guerre les gens veulent retrouver la joie, les chansons de Charles Trenet sont très appréciées. -USA + Amérique du Sud. Ami avec Charlie Chaplin

1963: problèmes avec la justice pour détournement de mineurs. Prison 28 jours, libéré le 10 août 1963, l'affaire se terminant par un non-lieu.

1968: Veut revenir sur scène. Mais l’effervescence de mai 68 l’en empêche. Attend 1969. -

1975: Fait ses adieux au public.

1979: Mort de sa mère. Deux ans de réclusion. - 1981: Il soutient Mitterrand et l'accompagne dans sa campagne présidentielle... sans carte d'électeur !

-1982: Retour sur la scène française et internationale -

1988: engagement politique relatif aux côtés de François Mitterrand et de Jack Lang lors de l'élection présidentielle

1998: se déplace difficilement mais chante avec autant d'enthousiasme qu'à 20 ans.

Avril 2000, le chanteur est hospitalisé d'urgence après un accident cardio-vasculaire.

Novembre 2000, la maison natale du Narbonnais, située au 13 de l'avenue Charles Trenet, devient un petit musée.

19 février 2001: mort

La chanson

Y'a d'la joie (élision de « il y a de la joie ») écrite et composée en 1936 par Charles Trenet, l'une des plus connues de son répertoire et qui l'a rendu célèbre auprès du public.

Ecrite pendant service militaire à Istres, où il s’ennuie beaucoup. La crée pour se donner du courage en balayant la cour de la caserne.

-Elle a été interprétée pour la première fois sur la scène du Casino de Paris le 10 février 1937 par Maurice Chevalier, vedette du music-hall de l'époque.

-Paroles optimistes -amour -Joie de vivre

-scènes de la vie quotidienne -scènes plus fantaisistes (la Tour Eiffel qui part en balade)

-ironie (un percepteur qui arrête de travailler). -Le narrateur finit par s'apercevoir qu'il était en train de rêver.

-Contexte: insouciance, réformes sociales du Front Populaire en 1936, font découvrir les loisirs aux Français (ex: réduction du temps de travail à 40 heures, congés payés, avant Seconde Guerre mondiale.

Grand optimisme, contraste avec la crise des années 1930.

1.3 Paroles de la chanson : Y a d'la joie Bonjour ---------------------------les hirondelles Y a d'la joie Dans le --------------------par dessus le toit Y a d'la joie Et du -------------------------- dans les ruelles Y a d'la joie Partout y a d'la joie Tout le ---------------------, mon cœur bat, chavire et chancelle C'est ------------------------------- qui vient avec je ne sais quoi C'est l'amour bonjour, ------------------ les demoiselles Y a d'la joie Partout y a d'la joie Le gris boulanger bat la pâte à pleins ------------------------------Il fait du bon --------------------- du pain si fin que j'ai faim

On voit le ----------------------- qui s'envole là-bas Comme un ange ------------------- portant ses lettres au Bon Dieu Miracle sans nom à la station Javel On voit le -------------------- qui sort de son tunnel Grisé de ciel bleu de ----------------- et de fleurs Il court vers le bois, il court à toute --------------------Y a d'la joie La tour Eiffel part en ---------------------------Comme une ------------------------ elle saute la Seine à pieds joints Puis elle dit: " Tant pis pour moi si j'suis -----------------------J'm'embêtais toute seule dans mon coin" Y a d'la joie Le percepteur met sa jaquette Plie --------------------------- et dit d'un air très doux, très doux " Bien l'bonjour, pour aujourd'hui finie la quête ------------------------ tout Messieurs gardez tout" Mais soudain voilà je m'éveille dans mon --------------------------Donc j'avais ------------------------------, oui, car le ciel est gris Il faut se -----------------------------------, se laver, se vêtir Et ne plus ------------------------------- si l'on n'a plus rien à dir' Mais je crois pourtant que ce rêve a du bon

Car il m'a permis de faire une chanson Chanson de ----------------------------, chansonnette d'amour Chanson de vingt ans chanson de toujours. Y a d'la joie Bonjour ----------------------------------- les hirondelles

Séance 2 : Edith Piaf- La vie en Rose

2.1 Déroulement du cours Avant le commencement du cours, mettre la chanson de Charles Trenet1 -Activité brise-glace2 Activité : « En te promenant dans la salle, retrouve ceux qui ont énoncé les affirmations suivantes lors du 1er cours ». Feuille imprimée (je ne joindrai pas cette feuille à ce document car elle dépend des réponses données par chaque apprenant donc devra être adaptée à chaque formation). -Rendu des devoirs -Présentation PowerPoint -Première écoute chanson On dit les mots qu’on a entendu, les sentiments qu’on a ressenti, ce qu’on a compris -Deuxième écoute chanson Activité de compréhension orale : chaque apprenant reçoit un papier avec un bout de texte et on organise le texte en classe entière, debout, en se rangeant par ordre en même temps que l’on écoute la chanson3 -A qui s’adresse la chanson ? -Pour aller plus loin :production écrite A la manière d’Edith Piaf, rédigez le portrait amoureux d’une personne que vous aimez

En mettant au début de chaque cours la chanson du cours précédant, cela permet de créer une routine, aux apprenants de prendre place, et d’être immergés, en douceur, dans l’ambiance du cours. 2 Les activités brise-glace ont pour but de dédramatiser la prise de parole parfois timide en cours de langue, de faire parler les apprenants entre eux de façon assez libre, afin qu’ils fassent connaissance, qu’ils nouent un premier contact, ou au cours d’une formation afin de renforcer la cohésion du groupe. 3 Cette activité est une très bonne alternative au simple remplissage des trous avec les mots manquants d’une chanson, elle motive d’autant plus les apprenants qu’ils n’ont pas l’habitude de faire des activités debout en classe de langue, de ce fait elle rompt la routine. Elle peut être considérée comme une activité de groupe car les apprenants doivent se ranger et s’entraide en regardant les lignes détenues par chacun et s’aident pour se placer.

2.2 Présentation de l’artiste :

Édith Piaf , pseudonyme d’Édith Giovanna Gassion. Née le 4 décembre 1915 à Paris et morte le 10 octobre à Grasse. Ce fut une chanteuse réaliste. Ses nombreux succès sont devenus des classiques du répertoire français : La Vie en rose, Non, je ne regrette rien, l'Hymne à l'amour, Mon légionnaire, La Foule, Milord, Mon Dieu ou encore L'Accordéoniste. 1) La famille

Elle est la fille de Louis Alphonse Gassion, artiste de cirque contorsionniste et d'Annetta Maillard, chanteuse de rue. Sa mère, trop pauvre pour l'élever, la confie très petite à sa grand-mère maternelle. Elle laisse la petite fille dans la saleté, ignorant l'eau et l'hygiène. Ses biberons, selon la légende, se seraient faits au vin rouge. En 1922 (7 ans), son père la reprend avec lui, pour vivre une vie d'artiste dans de petits cirques itinérants. 2) Le premier amour En 1930, elle quitte son père et chante en duo dans la rue avec Simone Berteaut, dite

Momone, qui deviendra son amie, son alter ego et son « ange maudit ». En 1932, elle rencontre son premier grand amour, Louis Dupont. Le 11 février 1933, âgée de seulement 17 ans, elle a une fille, Marcelle, mais deux ans plus tard l'enfant meurt. 3) Chanteuse de cabaret 1935, elle est découverte au coin de l'avenue Mac-Mahon et de la rue Troyon par Louis Leplée, gérant du cabaret Le Gerny’s, sur les Champs-Élysées.

En 1936, elle enregistre son premier disque. 4) La guerre

Edith Piaf, militante pendant la guerre contre la Gestapo, chante pour les soldats français. Elle conquis la France dans la Seconde Guerre mondiale avec «Vagabond », «Le chasseur de l'Hôtel » «Les Histoires du cœur »

Pendant l’occupation allemande, elle continue de donner des concerts.

Elle interprète des chansons à double sens. Elle se rend à Berlin en août 1943 où elle pose devant la porte de Brandebourg.

5) La vie en rose En 1945, Piaf écrit l’un de ses premiers titres: « La Vie en rose », qui va bientôt devenir l'hymne de la nouvelle vie d'une France écrasée par la guerre. Yves Montant devient à son tour une vedette du music-hall. 1946 : ils se séparent. Mais en 1948, alors qu'elle est en tournée triomphale à New York, elle vit la grande histoire d'amour de sa vie avec le boxeur français Marcel Cerdan qui meurt dans un accident d‘avion sur le vol Paris-New York. Anéantie par la souffrance morale (et la culpabilité) et par une polyarthrite, Édith Piaf prend, pour calmer sa douleur, de fortes doses de morphine. Elle chantera son grand succès, « Hymne à l'amour » et « Mon Dieu », en sa mémoire. 6) Charles Aznavour

En 1951, Charles Aznavour devient son homme à tout faire et confident. 7) En 1952 elle épouse le chanteur français Jacques Pills et son témoin est l'actrice Marlène Dietrich, qui a choisi la robe de mariée. L'événement est couvert par plus de soixante magazines.

8) La dépendance En 1955, après plusieurs cures de désintoxication, elle se sort de son addiction à la morphine mais soigne sa polyarthrite rhumatoïde à hautes doses de cortisone et se réfugie dans l'alcool qui lui

avait permis de noyer son chagrin depuis la mort de Marcel Cerdan. De février 1958 à février 1959, elle connaît une histoire d‘amour avec Georges Moustaki, qu'elle lance dans la chanson et avec qui elle a un grave accident de voiture.

Elle subit de nombreuses opérations chirurgicales. 9) Mariage Le 9 octobre 1962, âgée de 46 ans, épuisée et malade, elle épouse Théo Sarapo, un jeune chanteur

âgé de 26 ans. 10) Édith Piaf meurt le 10 octobre 1963

11) Œuvre Elle écrit au total 87 chansons. Principales chansons : 1936 : Mon légionnaire 1940 : L'Accordéoniste,

1946 : Les Trois Cloches avec Les Compagnons de la chanson, 1946 : La Vie en rose, paroles d’Édith Piaf 1947 : Une chanson à trois temps 1950 : Hymne à l'amour, paroles d’Édith Piaf 1951 : La P'tite Lili, comédie musicale en 2 actes et 8 tableaux 1951 : Padam… Padam 1954 : Sous le ciel de Paris 1956 : L'Homme à la moto 1956 : Les Amants d'un jour 1957 : La Foule 1958 : Mon manège à moi 1959 : Milord, paroles de Georges Moustaki 1960 : Non, je ne regrette rien 1960 : Mon Dieu, 1962 : À quoi ça sert l'amour

13) Chanson « La vie en rose » La Vie en rose (1947) est une chanson d'Édith Piaf, musique de Louiguy. La chanson raconte l’amour tendre et poignant. Elle décrit les bisous, les tendres étreintes de deux amants éternellement ensemble.

2.3 Paroles de la chanson Des yeux qui font baiser les miens,

Alors je sens en moi

Un rire qui se perd sur sa bouche,

Mon cœur qui bat

Voila le portrait sans retouche

Des nuits d'amour a ne plus en finir

De l'homme auquel j'appartiens

Un grand bonheur qui prend sa place

Quand il me prend dans ses bras

Des ennuis des chagrins, des phases

Il me parle tout bas,

Heureux, heureux a en mourir.

Je vois la vie en rose.

Quand il me prend dans ses bras

Il me dit des mots d'amour,

Il me parle tout bas,

Des mots de tous les jours,

Je vois la vie en rose.

Et ca me fait quelque chose.

Il me dit des mots d'amour,

Il est entre dans mon cœur

Des mots de tous les jours,

Une part de bonheur

Et ca me fait quelque chose.

Dont je connais la cause.

Il est entre dans mon cœur

C'est lui pour moi. Moi pour lui

Une part de bonheur

Dans la vie,

Dont je connais la cause.

Il me l'a dit, l'a jure pour la vie.

C'est toi pour moi. Moi pour toi

Et des que je l'aperçois

Dans la vie,

Il me l'a dit, l'a jure pour la vie.

Alors je sens en moi

Et des que je l'aperรงois

Mon cล ur qui bat

Séance 3 : Jacques Brel- Ne me quitte pas

3.1 Déroulement du cours -Chanson Edith Piaf Au début du cours, en attendant que tout le monde se place, mettre chanson d’Edith Piaf (du cours précédent) -Présentation de l’artiste et de sa chanson par le groupe 2 -Première écoute de la chanson sans texte, mots écoutés, compris, sentiments -Distribution du texte de la chanson, découpé en plusieurs parties, deuxième écoute Par groupe de deux, remettre les phrases de la chanson dans l’ordre -Troisième écoute Je distribue le texte complet, étude des mots inconnus, on chante Remarque : 4 *les pronoms : Petit truc pour savoir s’il faut mettre « qui » ou « que » : le « qui » est suivi directement du verbe, tandis que le « que » est suivi d’un sujet puis d’un verbe *Les oxymorons -Expression orale Par deux, en deux minutes, imaginez pourquoi la femme veut quitter l’homme. Confrontation des idées en classe entière -Débat • Cette attitude de l’homme en larmes qui supplie la femme est peu présente dans la littérature et dans l’imaginaire. Qu’en pensez-vous ?

Toutes les informations qui suivent, de “Remarque” à «L’homme peut-il se révéler dans sa fragilité ? Qu’en pensezvous ? », ont été emprunté au dossier « Brel entre les lignes » travail qui a été réalisé par Geneviève Briet, Nathalie Jonckheere et Françoise Berdal-Masuy de l'Institut des langues vivantes de l'Université Catholique de Louvain-laNeuve (UCL) pour commémorer les 25 ans de la disparition de Jacques Brel.

• Si vous êtes un homme, vous imaginez-vous à la place du narrateur de la chanson ? Si vous êtes une femme, comment réagiriez-vous à cette réaction de l’homme ? • Dans L’Aventure c’est l’aventure, à la question « Qu’est-ce, un homme ? », l’acteur Jacques Brel répond : « C’est une femme qui ne pleure jamais ». On dit que la réplique est de lui… Dans la culture européenne encore récente, on dit au petit enfant qu’un garçon ne pleure pas. L’homme peut-il se révéler dans sa fragilité ? Qu’en pensez-vous ? Discuter par groupe de 4 Confrontation des idées en classe entière -Les Belges et les Français Quels sont les stéréotypes que les italiens ont des Belges ? Quelques expressions Belges -Pour aller plus loin/devoir maison : Le titre de la chanson est « Ne me quitte pas ». A qui peut-on dire cette phrase ? Choisissez une personne à qui vous adresserez cette phrase, un contexte, et rédigez un petit dialogue.

3.2 Présentation de l’artiste

“Un homme, un artiste, une vie, une chanson” “ je vous souhaite des rêves à n’en plus finir…..” Jaques Brel Jacques Brel : né le 8 avril 1929 à Schaerbeek, Bruxelles (Belgique) et mort le 9 octobre 1978 à Bobigny (France). Repose au cimetière d'Atuona dans l’ile Hiva Oa, de l'archipel des îles Marquises, près de Paul Gauguin. Issu d’une famille catholique flamande d’industriels où les

valeurs religieuses sont placées au premier rang (son père était francophone de souche flamande et sa mère était bruxelloise). Jacques Brel a été un enfant peu intéressé par l’école, excepté par les cours de français. Avec son frère, Pierre, de 6 ans son aîné, Jacques connaît une éducation austère entre collège catholique et scoutisme.

A l’adolescence, il fonde avec des amis une troupe de théâtre dans laquelle il illustre sa créativité par le jeu et l’écriture dans des pièces qu’il joue en amateur au sein de la Franche Cordée (mouvement de jeunesse catholique) et où il rencontre Thérèse Michielsen, dite « Miche » qu’il épousera plus tard en 1950.

A l’âge de 18 ans son père le fait entrer dans la cartonnerie familiale, travail pour lequel il n'a aucun goût.

Il rêve d’une reconversion dans n’importe quel domaine.

Amateur de musique classique (principalement de Ravel et de Schubert) il compose ses premières mélodies sur le piano familial et sur sa guitare sans jamais avoir pratiqué la musique auparavant.

Après une longue période d’hésitation Jacques Brel décide enfin de vivre de son art. Il compose ses premiers morceaux et les interprète dans les cabarets belges. Sa famille ne comprend pas sa passion et décide de le dissuader, mais… IL SERA CHANTEUR ! A la suite de la sortie d’un 78 tours en Belgique, en 1953, il sera repéré par le directeur artistique de la maison de disque Philips, qui le fait venir à Paris. Cependant, les débuts s’avèrent difficiles. Il ne désespère pas, il y croit et installe sa femme et ses deux filles (Chantal est âgée de 4 ans et France est âgée de 2 ans) dans la rue du Moulin à Vent à Montreuil-sous-Bois. Ce n’est qu’en 1957 que Jacques Brel rencontre le succès. « Quand on a que l’amour » remporte le Grand Prix du Disque Charles Cros.

Après des années de succès sans relâche, il annonce son retrait de la scène. Son dernier récital est le 16 mai 1967.

Il consacre désormais sa vie au cinéma et au théâtre.

ARTISTE éclectique, il n’aimait pas la monotonie “ l’important ce n’est pas combien de temps on vit, mais plutôt l’intensité avec laquelle on vit la vie...” Dans sa courte vie Jacques Brel a été un artiste éclectique : chanteur, écrivain, réalisateur, acteur, peintre, musicien, poète…Il a voyagé sur son voilier.

Il a réussi son rêve d’avoir son brevet de pilote et il était aussi pilote privé depuis le 28 juin 1965.

Créatif et novateur, rarement un chanteur aura exprimé ses rages et ses passions avec autant de sincérité et de gravité que Jacques Brel. Exubérant mais pudique,

dans ses chansons il s’intéresse aux grands thèmes en exprimant son point de vue sur la vie et la société, (« les vieux », « les bourgeois », « les singes », « si c’était vrai » etc). Brel, c'est aussi une image. Celle d'un artiste qui semblait se consumer sur scène, comme si sa vie en dépendait, et habitait ses personnages, gestes théâtraux et visage en sueur.

« Les Bourgeois », écrite par Brel en 1961, constitue une pièce de résistance dans son idée de la société et consacre le Brel sarcastique et presque caustique que l’on retrouvera aussi dans autres chansons. Le texte doit en grande partie sa force à son refrain : “Les bourgeois, c’est comme les cochons, plus ça devient vieux, plus ça devient bête…” En racontant comme personne sa Belgique natale et les Flandres il met en évidence aussi tous ses sentiments contradictoires (Les Flamandes, Le Plat pays, Amsterdam, Bruxelles...). La Belgique (la Flandre) pays de Jacques Brel, et les relations Franco-belges: Extraordinaire portrait de société, «Les Flamandes», avec un texte riche d’ironie et évidemment de son vécu d’enfance: Les Flamandes dansent sans rien dire

C'est ce que leur ont dit leurs parents

Sans rien dire aux dimanches sonnants

Le bedeau et même Son Eminence

Les Flamandes dansent sans rien dire

L'archiprêtre qui prêche au couvent

Les Flamandes ça n'est pas causant

Et c'est pour ça et c'est pour ça qu'elles

Si elles dansent c'est parce qu'elles ont vingt

dansent

ans

Les Flamandes ça n'est pas frémissant

Et qu'à vingt ans il faut se fiancer

Si elles dansent c'est parce

Se fiancer pour pouvoir se marier

qu'elles ont trente ans

Et se marier pour avoir des enfants

Et qu'à trente ans il est bon de

montrer

Elles font la fierté de leurs parents

Que tout va bien que poussent les

Et du bedeau et de Son Eminence

enfants…

Mais c'est quand il s'agit d’amour que la force du chanteur exulte et que nous frémissons… par exemple: “Ne me quitte pas” ou “La chanson des vieux amants” : Bien sûr nous eûmes des orages

Finalement finalement Il nous fallut bien

Vingt ans d'amour c'est l'amour fol

du talent Pour être vieux sans être

Mille fois tu pris ton bagage

adultes…

Mille fois je pris mon envol…

Mais mon amour

Des éclats des vieilles tempêtes..

Mon doux mon tendre

Moi je sais tous tes sortilèges

mon merveilleux amour De l'aube

Tu sais tous mes envoûtements

claire jusqu'à la fin du jour Je t'aime

Tu m'as gardé de pièges en pièges

encore tu sais je t'aime

Je t'ai perdue de temps en temps.. Durant l'été 1967, il joue dans son premier long métrage, « Les risques du métier» du réalisateur André Cayatte; le film est un succès public. Il tournera 2 films en tant que réalisateur et jouera dans plusieurs courts métrages et films et encore des contes fantastiques5

Ces informations ont été prises sur le site http://www.jacquesbrel.be/mes-films/mais-encore

Puis il se met à voyager sur son voilier.   En 1968, à Bruxelles, il crée la version francophone de « L'homme de la Mancha », interprétant le rôle titre de Don Quichotte. En 1977, malgré la maladie, il revient à Paris pour enregistrer son dernier 33 tours. La chanson « Les Marquises », qui clôt l'album, s'achève sur ces paroles « veux-tu que je te dise gémir n'est pas de mise aux marquises ».

Il retourne aux îles Marquises après cet enregistrement, avant que, en juillet 1978, son cancer du poumon ne s'aggrave. Il est rapatrié en France métropolitaine où il meurt le 9 octobre 1978 à l'hôpital Avicenne à Bobigny.

UNE PRIERE, UN SUPPLICE, UNE PROMESSE : “Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas…” Dans cette chanson la “forme” et le “sens” sont fondus ensemble et représentent un magnifique exemple de romantisme lyrique de Brel.

LA MUSIQUE EST DANS LE SON MEME DES MOTS, DANS LEUR REPETITIONS, ET DANS SES METAPHORES QUI RACONTENT… “Ne me quitte pas Il faut oublier Tout peut s'oublier Oublier le temps Des malentendus Je te raconterai L'histoire de ce roi Mort de n'avoir pas Pu te rencontrer…” Analyse de la chanson « Ne me quitte pas» : Cette chanson a été écrite et composée en 1959 par Jacques Brel. C'est lors de sa rupture avec Suzanne Gabriello qu'il l'a écrite, alors que c'est lui qui l'a quittée. De nombreux artistes ont repris cette chanson, dans le monde entier, des artistes internationaux (David Bowie, Julio Iglesias, Frank Sinatra, etc... ) et notamment en Italie par Gino Paoli,Patty Bravo, F. Battiato…

En ce qui concerne les paroles, le texte est poétique et rempli de mélancolie et d'amour. On ressent une très grande émotion de la part du chanteur, surtout lors du refrain, cet enchaînement de "Ne me quitte pas", où il supplie la femme. Avec tout l’enthousiasme qu’on a eu dans la découverte de cet artiste nous dédions ce travaille à toute la classe et à Christelle.

3.3 Paroles de la chanson Ne me quitte pas

Venues de pays

Il faut oublier

Où il ne pleut pas

Tout peut s'oublier

Je creuserai la terre

Qui s'enfuit déjà

Jusqu'après ma mort

Oublier le temps

Pour couvrir ton corps

Des malentendus

D'or et de lumière

Et le temps perdu

Je ferai un domaine

A savoir comment

ù l'amour sera roi

Oublier ces heures

Où l'amour sera loi

Qui tuaient parfois

Où tu seras reine

A coups de pourquoi

Refrain

Le cœur du bonheur

Ne me quitte pas

Refrain

Je t'inventerai

Ne me quitte pas

Des mots insensés

Ne me quitte pas

Que tu comprendras

Ne me quitte pas

Je te parlerai

Ne me quitte pas

De ces amants là

Moi je t'offrirai

Qui ont vu deux fois

Des perles de pluie

Leurs cœurs s'embraser

Je te raconterai

Le rouge et le noir

L'histoire de ce roi

Ne s'épousent-ils pas

Mort de n'avoir pas

Refrain

Pu te rencontrer

Je ne vais plus pleurer

Refrain

Je ne vais plus parler

On a vu souvent

Je me cacherai là

Rejaillir le feu

A te regarder

D'un ancien volcan

Danser et sourire

Qu'on croyait trop vieux

Et à t'écouter

Il est paraît-il

Chanter et puis Rire

Des terres brûlées

Laisse-moi devenir

Donnant plus de blé

L'ombre de ton ombre

Qu'un meilleur avril

L'ombre de ta main

Et quand vient le soir

L'ombre de ton chien

Pour qu'un ciel flamboie

Séance 4 : Charles Aznavour – La Bohème 4.1 Déroulement du cours : -Avant le début du cours, mettre la chanson de Jacques Brel, « Ne me quitte pas » -Présentation Power Point de Charles Aznavour -Première écoute Sans texte. Sentiments, mots écoutés, compris -Deuxième écoute Distribuer papiers avec des mots et les apprenants lèvent leur pancarte quand ils écoutent leur mot -Troisième écoute Avec le texte. Explication, traduction des mots difficiles. Chant. -Débat : Pensez-vous qu’il soit plus facile d’être un jeune aujourd’hui ou lorsque vous étiez jeunes ? Ou Que pensez-vous de la vie de bohème ? -Pour aller plus loin : écrivez un petit texte sur un souvenir de jeunesse

4.2 Présentation de l’artiste : Je suis un cabotin dans toute sa splendeur Je suis né pour jouer Donnez-moi un tréteau minable et sans chaleur Je vais me surpasser Je suis un cabotin dans toute sa splendeur Mais j'ai ça dans le sang Donnez-moi quatre planches et quelques spectateurs Et j'aurai du talent,

Du talent Ce sont des vers que l’on peut associer à l’auteur-interprète : en effet Charles Aznavour est un vrai « cabotin » dans la meilleure acception du mot

Acteur, compositeur-interprète, écrivain ....personne, plus que lui, ne connait son métier, personne, mieux que lui, n'est capable de "dominer la scène". Dans sa très longue carrière on l'a appelé le "Frank Sinatra de la France" et aussi "Charles Aznavoice". Pendant ses soixante-dix ans de carrière, il a joué dans plus de soixante films, a composé plus de milles chansons, a chanté dans six langues différentes (Français, Anglais, Espagnol, Italien, Allemand, Russe) et a vendu plus de cent millions de disques à travers le monde.

Sa vie, sa carrière Chahnour Vaghinag Aznavourian naît à Paris, par hasard, le 22 mai 1924.

Son père, Micha, arménien est un ancien baryton et musicien. Sa mère, Knar, est comédienne

Ils élèvent leurs deux enfants, Charles et sa sœur aînée Aïda, dans une atmosphère de musique et de théâtre. En 1933 le deux enfants sont inscrits à une école de spectacle. La même année Chahnour devient Charles et débute dans de petits rôles au théâtre et au cinéma.

Mais sa véritable carrière commence quand, en 1941, il rencontre un jeune auteur compositeur, Pierre Roche, avec qui il forme un duo et écume les cabarets et les dîners-spectacles de la capitale.

Le monde du spectacle les adore. Ils acceptent trois ou quatre engagements par nuit, même si la rémunération prend la forme de…deux sandwiches

En 1946, deuxième rencontre importante de sa vie: Edith Piaf

Elle va ouvrir au duo les portes de l’Amérique par une tournée entre 1947 et 1948. Le duo Aznavour-Roche s’installe à Montréal où il reste à l'affiche pendant des mois.

Consécration

En 1952, Aznavour rentre seul en France . Il commence alors à chanter en solo, mais sans succès. En revanche, il se fait un nom comme compositeur pour Mistinguett, Patachou, Juliette Gréco, et surtout Gilbert Bécaud. En 1956 un récital à Casablanca lui donne un succès extraordinaire. C'est un triomphe et Charles Aznavour devient un "nom" de la chanson française . Entre les années soixante et soixante-dix il compose ses plus belles chansons telles que « il faut savoir », « Les comédiens », « Et pourtant », « Hier encore », « Que c'est triste Venise », « La Bohème », « Désormais »…

Le cinéma Sa carrière cinématographique prend parallèlement son envol. Il a tourné plus de soixante films, et il a reçu des prix prestigieux pour ses performances

APA : En 1988, après le terrible tremblement de terre en Arménie (50.000 morts) Aznavour ne cesse pas d’apporter son soutien à son pays d'origine. Il crée, à cette occasion, la Fondation "Aznavour pour l'Arménie" qui se charge de collecter et d'envoyer vêtements et nourriture à la population. Au début de l'année 1989, avec Henri Verneuil, également d'origine arménienne, il fait appel aux artistes français et quatre-vingt-dix chanteurs et comédiens enregistrent alors la chanson "Pour toi Arménie" qui vend un million d'exemplaires. Suite à cette opération, Charles Aznavour est nommé Ambassadeur permanent d’Arménie à l'Unesco.

Chevalier de la Légion d'Honneur, ambassadeur d'Arménie auprès de l'ONU, il a reçu de prestigieux Prix de carrière. Considéré comme un « ambassadeur de la chanson française à travers le monde », il a écrit des chansons abordant des thèmes comme l'amour, nostalgique ou sensuel, le voyage, le temps qui passe, le souvenir.

« Pendant mes quatre-vingts années de carrière, j’ai joué dans plus de soixante films, j’ai composé plus de 800 chansons, chanté dans six langues différentes. Mais surtout ce que j’ai fait je l’ai fait avec amour et sérieux, bien que je me sois toujours amusé, je l’ai fait dans le respect de mon public et de mes valeurs. » Charles Aznavour

L'histoire de "La Bohème" commence à la fin de l'année 1965… Un jour Jacques Plante, auteur de chansons, très connu en France, vient voir Charles Aznavour pour lui parler d'une idée de chanson. Il n'a pas de texte très précis, seulement une phrase: "Je vous parle d'un temps que les moins de vingt ans ne peuvent pas connaître". Aznavour reste séduit par cette formule qui lui inspire aussitôt une mélodie. Il se met au piano et compose la musique. A l'époque l'artiste travaille sur la musique de la nouvelle opérette de Francis Lopez "Monsieur Carnaval" et décide d'inclure ce titre à l'opérette .Cette chanson sera pour beaucoup d'ans le succès de "Monsieur Carnaval". Face à un tel enthousiasme, Aznavour décide d'enregistrer à son tour la chanson en 1966 par l'orchestre de Paul Mauriat. Elle devient bientôt un tube et se retrouve très vite dans la hit-parade à côté des succès de Claude François et des Beatles . Elle vendra plus d'un million d'exemplaires. Le texte de la chanson, associé à une musique très mélancolique, se caractérise par des images très bien choisies et pittoresques, par lesquelles l'auteur veut presque nous plonger dans la vie de Montmartre : les lilas accrochés aux fenêtres, l'humble garni "qui ne payait de mine", les artistes se réchauffant au poêle pendant l'hiver, le peintre et son modèle nu devant la toile, ... De plus, aux images visuelles s'associent aussi les suggestions des odeurs: les lilas qui embaument les rues, l'odeur des peintures, le repas chaud dans le bistrot, le café-crème ... Ce monde a disparu: Montmartre , aujourd'hui , est devenu un quartier touristique. C'est pour ça que les images lumineuses et joyeuses du texte cèdent leur place, dans la dernière strophe, à la tristesse : "Quand ....je vais faire un tour à mon ancien adresse, je ne reconnais plus ni les murs, ni les rues qui ont vu ma jeunesse... Montmartre semble triste et les lilas sont morts". Mais ce qui caractérise surtout la chanson est la nostalgie de la jeunesse, le souvenir d'un temps désormais perdu, et ,dans le même temps, c’est la nostalgie d’un lieu perdu: Montmartre de l’age d’or, Montmartre des artistes. Le Chat Noir, le Lapin Agile, le Moulin de la Gallet, le Bateau Bateau-Lavoir…Les petits bistrots de quartier, et surtout les artistes « bohémiens » (poètes tels que Baudelaire, Rimbaud, Verlaine… et peintres tels que Utrillo, Van Gogh, Gauguin, Picasso…)qui prennent ce nom pour indiquer la liberté, mais aussi, la marginalité totale de l'artiste et l'esprit de révolte et de haine du monde bourgeois.

4.3 Paroles de la chanson Je vous parle d'un temps

Contre un bon repas chaud

Que les moins de vingt ans

Nous prenait une toile

Ne peuvent pas connaître

Nous récitions des vers

Montmartre en ce temps-là

Groupés autour du poêle

Accrochait ses lilas

En oubliant l'hiver

Jusque sous nos fenêtres Et si l'humble garni

La bohème, la bohème

Qui nous servait de nid

Ça voulait dire tu es jolie

Ne payait pas de mine

La bohème, la bohème

C'est là qu'on s'est connu

Et nous avions tous du génie

Moi qui criait famine

Souvent il m'arrivait

Et toi qui posais nue

Devant mon chevalet

La bohème, la bohème

De passer des nuits blanches

Ça voulait dire on est heureux

Retouchant le dessin

La bohème, la bohème

De la ligne d'un sein

Nous ne mangions qu'un jour sur deux

Du galbe d'une hanche

Dans les cafés voisins

Et ce n'est qu'au matin

Nous étions quelques-uns

Qu'on s'asseyait enfin

Qui attendions la gloire

Devant un café-crème

Et bien que miséreux

Epuisés mais ravis

Avec le ventre creux

Fallait-il que l'on s'aime

Nous ne cessions d'y croire

Et qu'on aime la vie

Et quand quelque bistrot

La bohème, la bohème

Ça voulait dire on a vingt

Je cherche l'atelier

ans

Dont plus rien ne subsiste

La bohème, la bohème

Dans son nouveau décor

Et nous vivions de l'air du

Montmartre semble triste

temps

Et les lilas sont morts

Quand au hasard des jours

La bohème, la bohème

Je m'en vais faire un tour

On était jeunes, on était

A mon ancienne adresse

fous

Je ne reconnais plus

La bohème, la bohème

Ni les murs, ni les rues

Ça ne veut plus rien dire du

Qui ont vu ma jeunesse

tout

En haut d'un escalier

Séance 5 : Francis Cabrel- Je l’aime à mourir 5.1 : Déroulement du cours

Début du cours : En attendant que le cours commence, mettre la chanson du dernier cours, « La Bohème » Présentation de l’auteur : Powerpoint créé par un groupe Chanson : 1ere écoute, sans les paroles Hypothèses sur la chanson Rédiger un petit texte sur le thème en question en émettant des hypothèses sur le contenu de la chanson Deuxième écoute, sans les paroles Portrait des protagonistes de la chanson En groupe, Présentez le « portrait » de chacun des deux (elle et lui). Comment est-elle ? Qu’est-ce qu’elle a de spécial ? Activité d’écoute Deux écoutes, remplir la feuille Analyse des paroles Distribution des paroles, analyse, traduction… Cette chanson est-elle une déclaration d'amour? Si oui, en quoi est-elle différente des déclarations d'amour habituelles?

5.2 : Présentation de l’auteur

Je viens du ciel et les étoiles entre elles Ne parlent que de toi D'un musicien qui fait jouer ses mains Sur un morceau de bois De leur amour plus bleu que le ciel autour Né à Agen, dans le Lot-et-Garonne, le 23 novembre 1953, de parents d’origine italienne (du Frioul exactement), Francis Cabrel grandit à Astaffort, où il vit encore aujourd’hui avec sa femme et ses enfants.

Lot-et-Garonne Le département de Lot-et-Garonne, dont le nom vient de deux cours d'eau, le Lot et la Garonne, fait partie de la région Aquitaine. L'expression Aquitaine a des origines latines, elle peut signifier “terre des eaux", dérivé de la ville romaine d'Aquae Tarbellicae, Dax d'aujourd'hui, ou «terres de la Auscii", très proche de la population basque, avec Auch pour capitale.

Elle était très probablement habitée par les Celtes qui ont formé une coalition que les Romains appelaient Aquitains. L'Aquitaine était une province romaine, est devenue un royaume à l'époque des Wisigoths, puis un duché. Au Moyen Age, elle fut occupée par les Arabes et conquise par les Francs: elle fut la scène de la célèbre bataille de Poitiers, et est devenue, avec des hauts et des bas, partie du royaume des Francs. Au XIIe siècle, l'Aquitaine est devenue un fief anglais en France.

A la fin de la guerre de Cent Ans, toute l’Aquitaine redevint française. Même aujourd'hui, les armoiries et le drapeau de l'Aquitaine ont un lion britannique.

Aujourd'hui, cette terre est riche en histoire et en beauté naturelle, monumentale et artistique. Château Bonaguil Situé dans le département de Lot-et-Garonne dans le sud-ouest de la France, de Bonaguil est le dernier des grands châteaux forts construits en France.

Dans l'ensemble, le milieu naturel lot-et-garonnais est assez doux en raison de la nature des terrains géologiques qui le constituent. Les plaines tiennent une grande place, principalement celles de la Garonne. Les zones inondables ou humides sont souvent occupées de champs de maïs et de peupleraies dont la production est utilisée dans l’industrie du bois pour la fabrication de cagettes.

L'agriculture occupe une position dominante en Lot-et-Garonne; la céréaliculture y occupe toujours une grande place. On cultive dans le département beaucoup de céréales telles que le maïs, le blé, l'orge, etc., mais on récolte également des fruits (des fraises, des prunes, de pommes, des pêches, des cerises, des abricots) et des légumes (des tomates, des oignons, des asperges, des chouxfleurs d'hiver, des carottes, du céleri, du salsifis, des petits pois, des haricots verts). Premiers concerts et le succès Alors qu’il travaille comme vendeur de chaussures (sa scolarité s’arrête au lycée, en première), il commence à tourner dans les bals avec son groupe « Les Gaulois » (anciennement Ray Franck and the Jazzmen).

A 21 ans, il gagne le concours Sud Radio avec son premier futur tube Petite Marie. Cabrel signe alors chez CBS son premier contrat dont l’aboutissement est la sortie de son premier album en 1977: « Les murs de poussière ». Ce premier album le lance et il se retrouve même sur la scène de l’Olympia en 1978, en première partie du chanteur Dave. Avec son deuxième album « Les chemins de travers », et son titre phare « Je l’aime à mourir », Cabrel obtient enfin le succès. Ses premiers disques sortent à un rythme régulier, fidèles au style acoustique, poétique et intimiste du chanteur d’Astaffort. Même s’il devient une vedette, Francis reste un homme tranquille, continuant à vivre dans le Lot-etGaronne proche des siens et sans concessions aux médias.

Cabrel a montré le chanteur et compositeur américain Bob Dylan comme une source fondamentale de son inspiration, de sorte que sa musique contient des éléments de folk, de blues et de country, ainsi que des mélodies pop et rock, lesquels, dans les années soixante-dix et quatre-vingt, caractérisent la musique de la jeune génération.

Mais en approchant jusqu'aux plus engagés des auteurs de la critique du monde bourgeois, comme Brassens, Cabrel préfère chanter l'amour ou des situations emblématiques de la vie avec des atmosphères évocatrices et significatives. Tout récemment Cabrel dit: “ (…) C'est une des raisons pour les quelles j'aime Dylan, il n'affronte pas les sujets, il ne dit pas qu'il va faire une chanson sur le désir, c'est suggéré, par petites touches." Une brève réflexion… Les chanteurs et les chansons examinés jusqu'à présent, représentent une dimension artistique qui est dépassée dans les années soixante-dix. Ils sont certainement liés à un sentiment «romantique» de la vie, peut-être pas réel,

ou profondément tragique

ou théâtral.

On peut dire que les artistes français réagissent d'une manière particulière aux stimuli du monde extérieur, mais jamais superficielle et toujours à la pointe. Ils avaient affronté des années difficiles où les intellectuels étaient proches de la difficulté et de l'existentialisme. A partir des années soixante-dix “la musique change": l'entrée dans la cinquième république, la conclusion de la crise en Algérie, mai 68, la fin de la guerre froide et le phénomène du terrorisme, portent la France dans une nouvelle dimension contemporaine.

L'ancien chanteur n'est plus là et la scène de la musique devient sensible aux nouveaux sons de changement. Cabrel, comme sa référence Dylan, devient le "troubadour" de nouveaux sentiments et de valeurs, tandis que d'autres auteurs deviennent plus ouvertement la voix de la protestation. Tous sont cependant un fossé entre le passé et l'avenir.

Cabrel prouve cependant qu’il n’est pas un homme solitaire et renfermé en s’investissant dans de nombreuses œuvres humanitaires, et cela dès 1985, avec sa chanson « Il faudra leur dire », qui sert de support à un petit film sur la leucémie, puis des années plus tard, avec ses participations à Sol En Si, Les Enfoirés, Noël ensemble, Urgence, etc. Une œuvre de plus en plus riche Ses albums s’espacent, mais ils gagnent en qualité et en beauté. Pour preuve l’album

Sarbacane, sorti en 1988, après presque trois ans de silence. C’est un énorme succès, notamment grâce aux titres « Sarbacane » et « C’est écrit ». La tournée qui s’ensuit est internationale. Devenu conseiller municipal d’Astaffort, il crée en 1988 Les Rencontres d’Astaffort, festival musical et culturel qui voit se réunir chaque année des milliers de passionnés de guitare (luthiers ou musiciens…).

Il produit aussi de jeunes talents comme Michel Françoise sur son label Cargo. Et ce n’est qu’en 1994 que sort « Samedi soir sur la terre », un album dont le succès est encore plus grand que le précédent. Récompenses, télévisions, concerts, entrevues, … Cabrel est en haut de l’affiche, et sans jamais céder à la pression médiatique.

La consécration Au printemps 1999, l’album « Horse – saison » remporte un succès incroyable. L’Olympia et le Zénith l’accueillent. Internet aussi. Le site du chanteur se fait l’écho de son univers tendre et romantique. En 2010 l’Académie française lui offre la Grande médaille de la chanson française. Cabrel est l'auteur de ses propres chansons. La qualité de ses textes, poésie d'une grande force d'expression, en fait un auteur/compositeur français incontournable.

Ses textes sont souvent proches des thématiques de l'amour et de l'attachement de l'homme à l'univers qui l’entoure : terre, tradition. La nostalgie y est très souvent présente. Cabrel prouve encore une fois son talent de compositeur et d’interprète. Sans jamais perdre pied, il montre avec sagesse et tranquillité, l’exemple à suivre. Un homme d’une grandeur jamais démentie, sensible et honnête, empreint d’humanisme et de candeur. Activité . Cochez la case correspondant aux affirmations inscrites dans le tableau ci-dessous, tout en fournissant l’information correcte là où l’assertion s’avère être fausse : N°

ASSERTION

Francis Cabrel est un chanteur français d’origine italienne.

Le département Lot-et-Garonne est une région montagneuse très célèbre en France pour ses attractions touristiques.

Francis Cabrel n`est pas l`auteur de ses chansons.

Lorsque Francis Cabrel devient célèbre il quitte son village natal d` Avignon.

A cause de sa timidité et de son esprit rêveur Francis Cabrel refuse de s’impliquer dans des œuvres humanitaires.

Hors saison n’est qu’un ouvrage biographique de Francis Cabrel publié en 2000.

En 2008 les journaux présentent Francis Cabrel comme le chanteur le plus riche en France, ayant vendu le plus de disques dans le monde entier.

Le premier tube de Francis Cabrel est Il faudra leur dire.

VRAI

FAUX

Les thèmes principaux des chansons de Francis Cabrel sont : làmour, làttachement de l`homme à lùnivers qui l’entoure et la nostalgie.

En 2010 Académie française lui offre la Grande médaille de la chanson française.

5.3 Paroles de la chanson Des éclats de rire Moi je n´étais rien

Elle a bâti des ponts

Et voilà qu´aujourd´hui

Entre nous et le ciel

Je suis le gardien

Et nous les traversons

Du sommeil de ses nuits

À chaque fois qu´elle

Je l´aime à mourir

Ne veut pas dormir

Vous pouvez détruire

Ne veut pas dormir

Tout ce qu´il vous plaira

Je l´aime à mourir

Elle n´a qu´à ouvrir

Elle a dû faire toutes les guerres

L´espace de ses bras

Pour être si forte aujourd´hui

Pour tout reconstruire

Elle a dû faire toutes les guerres

Pour tout reconstruire

De la vie, et l´amour aussi

Je l´aime à mourir

Elle vit de son mieux

Elle a gommé les chiffres

Son rêve d´opaline

Des horloges du quartier

Elle danse au milieu

Elle a fait de ma vie

Des forêts qu´elle dessine

Des cocottes en papier

Je l´aime à mourir

Elle porte des rubans

Moi je n´étais rien

Qu´elle laisse s´envoler

Et voilà qu´aujourd´hui

Elle me chante souvent

Je suis le gardien

Que j´ai tort d´essayer

Du sommeil de ses nuits

De les retenir

Je l´aime à mourir

De les retenir

Vous pouvez détruire

Je l´aime à mourir

Tout ce qu´il vous plaira

Pour monter dans sa grotte

Elle n´aura qu´à ouvrir

Cachée sous les toits

L´espace de ses bras

Je dois clouer des notes

Pour tout reconstruire

À mes sabots de bois

Pour tout reconstruire

Je l´aime à mourir

Je dois juste másseoir Je ne dois pas parler Je ne dois rien vouloir Je dois juste essayer De lui appartenir De lui appartenir Je láime à mourir Elle a dû faire toutes les guerres Pour être si forte aujourd´hui Elle a dû faire toutes les guerres De la vie, et lámour aussi

Séance 6 : Renaud- Les Amoureux de Paname 6.1 Déroulement du cours En début de cours, mettre la chanson de Cabrel « Je l’aime à mourir » Présentation de l’auteur : Powerpoint du groupe. Ecoute de la chanson sans le texte. Mise en commun : mots compris, déductions à partir du clip… Exercice de compréhension. Distribution de la chanson avec des mots manquants, remplir la feuille. Première écoute, confrontation des mots trouvés en groupe de deux. Deuxième écoute, confrontation des mots trouvés par groupe de quatre. Explication de la chanson, des mots inconnus. Pour aller plus loin : à la manière de Renaud, qui fait l’apologie de sa ville malgré la pollution, rédigez un texte glorifiant Palerme et ses « petits » défauts.

6.2 Présentation de l’auteur

Renaud Pierre Manuel Séchan est né le 11 mai 1952 dans le 14e arrondissement de Paris. Il a un faux jumeau, David, ainsi que quatre autres frères et sœurs dont l'écrivain Thierry Séchan. Son oncle, Edmond Séchan, photographe et réalisateur reconnu (il a reçu notamment l'Oscar du meilleur court-métrage de fiction en 1975). Son père, Olivier, professeur d'allemand et de néerlandais, traducteur et auteur de romans policiers et de livres pour enfants, sont originaires d'une famille protestante des Cévennes. Son père a reçu le prix des Deux Magots en 1942 pour Les corps ont soif et a travaillé pendant la Seconde Guerre mondiale à Radio Paris comme traducteur. Il lui a donné le goût de l'écriture, l'amour de la vérité et une éducation protestante puritaine.

Sa mère, Solange, originaire d'une famille de mineurs du Nord, était ouvrière dans une usine de SaintÉtienne avant de devenir femme au foyer lorsqu'elle se marie à 20 ans. Elle lui a apporté chaleur, simplicité des rapports et l'amour de la rue.

Son grand-père paternel, Louis Séchan était un helléniste français renommé, professeur à faculté des lettres de Paris, auteur de divers ouvrages et dont l'épouse, Isabelle Bost, était, par son père, la petite-fille d'Ami Bost et la nièce de John Bost et, par sa mère, la nièce de Louisa Siefert (arrière-grand-tante de Renaud), qui connut Arthur Rimbaud. Son grand-père maternel, Oscar, ancien mineur après avoir quitté l’école à l'âge de 13 ans, fut d'abord membre du Parti communiste, puis le quitta en 1937, déçu après un voyage en Union soviétique en 1932. Il rejoignit ensuite le Parti populaire français, parti collaborationniste de Jacques Doriot et fit un an de prison à la Libération pour fait de collaboration.

Les débuts dans la musique Pendant mai 1968, il participe à la création du groupe Gavroche révolutionnaire qui ne fait guère d'émules. Il récite aussi des sketches de Guy Bedos, ce sont ses premiers pas sur scène. C'est par ailleurs dans l'un des amphithéâtres de la Sorbonne que Renaud croise Evariste, un étudiant qui commence à chanter en s'accompagnant de sa guitare une chanson écrite par lui-même. Il découvre alors l'écriture de chansons, et rédige sa première : « Crève salope » qui a eu un franc succès auprès des autres étudiants. Deux autres chansons, « C.A.L. en Bourse » et « Ravachol », suivent rapidement, toutes encore inédites à ce jour. En août 1968, comme cela se fait un peu partout en Europe, il fonde avec quelques amis une communauté anarchiste sur le Mont Lozère, dans les Cévennes mais ils sont rapidement délogés par la gendarmerie.

Ses parents l'inscrivent alors dans une classe de seconde artistique du lycée Claude Bernard, au milieu des quartiers de la porte d’Auteuil, dont l'environnement bourgeois l'exaspère. Il retrouve ses amis de Montaigne au « Bréa », un bistrot près de son ancien lycée qu'il continua de fréquenter par la suite. En avril 1969, il arrête ses études, s'installe dans une chambre de bonne, et entre dans la vie active comme magasinier puis vendeur à la Librairie 73 au boulevard Saint-Michel durant deux ans, il profite de son temps libre pour lire autre chose que ce que lui a imposé l'école : Vian, Prévert, Maupassant, Zola, Bruant, Céline. À cette époque, il chante encore uniquement pour amuser ses amis ou draguer. Les chansons sont de lui, mais aussi d’Hugues Aufray ou de Bob Dylan. En 1971, en vacances à Belle-Ile-en-Mer, il rencontre Patrick Dewaere dans une soirée, qui le fait entrer comme comédien au Café de la Gare (à Paris) pour remplacer un acteur au physique similaire parti aux États-Unis. Il est exempté du service militaire, ayant eu un demi-frère décédé lors des bombardements de la Seconde Guerre mondiale et ses trois frères précédents ayant été exemptés pour d'autres motifs. En 1972, licencié de la librairie, à la suite de ses retards successifs, Renaud quitte Paris pour s'installer à Avignon. Il en revient au bout de cinq mois, face au peu d'avenir que lui offre la ville dans les carrières artistiques qu'il envisage, et après avoir effectué de multiples petits boulots, de plongeur à représentant de livres pornos. La période du loubard (1977-1982) Toujours avec ses mêmes producteurs, Renaud sort son deuxième album « Laisse béton » en 1977 pour lequel il abandonne son image de titi parisien (qu'il trouve trop folklorique) pour celle du gentil loubard au blouson de cuir, image qu'il durcit jusqu’à l'album Marche à l’ombre. Renaud a plus de liberté pour cet album. Il impose ses musiciens, la pochette et la chanson « Les Charognards » que ses producteurs refusaient pour « apologie du gangstérisme » (il n'avait pas réussi à leur imposer une chanson contre Franco sur l'album précédent). Nettement plus soigné, « Laisse béton » se vend modestement mais la chanson-titre devient vite un tube dans les premiers mois de 1978 et le grand public découvre le chanteur Renaud. Paternité et succès (1982-1990) Inspiré par des amis et par la lecture des récits des voyages d’Antoine, aspirant à fuir un peu la surmédiatisation, Renaud découvre la mer et prend le large avec son bateau, la Makhnovchtchina.

L'épopée avec sa femme et son enfant dure de septembre 1982 à mars 1983, il en tire un tube « Dès que le vent soufflera » avec son fameux « Tatatin » mais l'expérience se révèle finalement décevante, Dominique et Lolita étant mal amarinées, aussi abandonne-t-il son bateau à un copain qui le revendra. Pour « Morgan de toi », sorti en 1983, Renaud part pour Los Angeles et s'entoure de musiciens américains renommés, comme le guitariste Albert Lee. L'Irlande, le Nord, et la Belle de Mai (1991-1995) En 1991 arrive l'album « Marchand de cailloux », enregistré au Studio Sarm West à Londres durant la première guerre du Golfe contre laquelle Renaud a milité (on peut lire au dos du disque « enregistré pendant leur sale guerre »). Avec des chansons pacifistes, de pêche à la ligne (« Tant qu'il y aura des ombres ») ainsi que sur les dirigeants socialistes qui l'ont tant déçu (« Toton », « Le tango des élus »), l'album se vend à peine moins bien que « Putain de camion » (650 000 exemplaires) mais obtient un Grand Prix de l’Académie du disques Charles Cros. Le clip de P’tit voleur est tourné avec Emmanuelle Béart. La renaissance (2002-2007) En mai 2002 un nouvel album, « Boucan d’enfer », illustré par Titouan Lamazou, apparaît donc dans les bacs, huit ans après le dernier enregistrement de matériel original du chanteur énervant. Mis en musique par ses amis Lanty et Bucolo, l'album est à l'image des dernières années passées : noir et sans concession, avec des titres comme « Docteur Renaud, Mister Renard », « Cœur perdu », « Mal barrés » qui reflètent le purgatoire passé. Le single « Manhattan-Kaboul» en duo avec Axelle Red connaît un vif succès (523 000 exemplaires vendus) et l'album se vend à plus de deux millions d'exemplaires, un record pour le chanteur. L’idéologie Si ses positions et sa vision du monde ont pu évoluer, il apparaît clairement que Renaud a toujours eu des idéaux de gauche. Il s'explique sur ce choix politique de deux manières : par les valeurs humanistes que défend ce bord et par l'héritage protestant et socialiste du côté paternel et l'héritage communiste du côté maternel. Les engagements de son grand-père paternel semblent néanmoins n'avoir apporté qu'un bagage culturel et non idéologique. Non affilié à un courant idéologique défini, il se considère avant tout comme membre d'une grande famille de gauche. Renaud n'hésitera pourtant pas à égratigner les partis de gauche dans ses chansons (Socialiste) ou dans ses concerts lorsqu'il le juge nécessaire.

6.3 Paroles de la chanson Ecoutez-moi, vous les ringards, écologistes du sam'di soir, cette chanson-là vaut pas un clou mais je la chante rien que pour vous. Vous qui voulez du beau gazon, des belles pelouses, des p'tits moutons, des feuilles de vigne et des p'tites fleurs, faudrait remettre vos montres à l'heure. Moi j'suis amoureux de Paname, du béton et du macadam, sous les pavés ouais c'est la plage, mais l'bitume c'est mon paysage, le bitume c'est mon paysage. Ecoutez-moi, vous les ringards, écologistes des boul'vards, vos beaux discours y'en a plein l'dos, y a du soleil dans les ruisseaux. La Tour Montparnasse elle est belle, et moi j'adore la Tour Eiffel, y a plein d'amour dans les ruelles et d'poésie dans les gratt'ciel. Moi j'suis amoureux de Paname, du béton et du macadam,

sous les pavés ouais c'est la plage, mais l'bitume c'est mon paysage, le bitume c'est mon paysage. Ecoutez-moi, vous les ringards, écologistes des grands soirs, la pollution n'est pas dans l'air, elle est sur vos visages blêmes. Moi j'aime encore les pissotières, J'aime encore l'odeur des poubelles, J'me parfume pas à l'oxygène, Le gaz carbonique c'est mon hygiène. Moi j'suis amoureux de Paname, du béton et du macadam, sous les pavés ouais c'est la plage, mais l'bitume c'est mon paysage, le bitume c'est mon paysage.

Séance 7 : Les Escrocs- ASSEDIC 7.1 Déroulement du cours -Chanson Renaud : En début de cours, mettre la chanson de Renaud -PowerPoint Les Escrocs : Présentation du groupe Les Escrocs -1ere écoute chanson Les Assedic : Ecoute de la chanson une fois sans le texte -2eme écoute chanson les Assedic : Avec le texte -Analyse texte : Explications des sigles (ASSEDIC= Assoc’ pour l’Emploi Dans l’Industrie et le Commerce), des mots inconnus -Activité texte Pole Emploi : En groupe lire le texte et trouver le sens des mots -Activité Les Intouchables : Visionner l’extrait vidéo, remplir les trous du script Explication du système de sécurité sociale en France. -Pour aller plus loin : Existe t’il une indemnité de retour à l’emploi dans votre pays ? Comme cela fonctionne t’il? Avis ?

7.2 Présentation des auteurs Les escrocs Groupe impertinent et drôle Originaires de Paris et de la région parisienne, les trois membres du groupe, tous multiinstrumentistes , sont nés dans les années 60: - Eric Toulis, parolier, chanteur, guitariste, il joue aussi du basse, du piano, de la trompette, du banjo; - Hervé Koury: piano, orgue, harmonica, saxophone, clarinette, synthétiseur; - Didier Morel: percussion, tambour, batterie, balafon.

“Funky thérapie”

Discographie •

1994 : Faites vous des amis

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1997 : C'est dimanche

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2000 : Le bal des vilains

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2003 : Six pieds sur terre

On a dit de ce trio: talentueux chroniqueurs de la vie ordinaire, la plume alerte et toutes les musiques en éveil, vous offre une simple fête, mais pas banale... Avec toujours à l'ordre du jour...

" Le Mot qui Tranche... Le Son qui Déhanche"... Reggae, Swing, Java, Country, Biguine, Groove, Valse, et même Disco, rythme leurs concerts, près de chez vous.

Eric Toulis •

Depuis 2003, je n'ai pas trouvé de nouvelles sur Les Escrocs...

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Eric Toulis a continué sa carrière en solo, ainsi que Hervé Coury, qui l'an dernier a donné des concerts à la clarinette.

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En effet cela fait déjà une bonne dizaine d’années qu’Eric Toulis s’est affranchi de son passé d’Escrocs.

Eric Toulis, un vrai musicien •

Fondateur du groupe de “Les escrocs”, c’est un saltimbanque, et il cultive une apparente facilité à passer de la guitare à la trompette, contorsionne sa voix dans ses talents innés d’imitateur et se balade comme un funambule sur le fil de ses chansons. Il a de grandes dispositions pour l’écriture et la composition.

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Eric Toulis a été interviewé sur son passé de membre de « Les Escrocs »:

Quand et comment a été créé le groupe? « Le groupe s’est créé en 1993 avec deux de mes camardes de musique de toujours autour de chansons plutôt humoristiques que j’avais écrites et préparées lors des années précédentes. Le tout

dans l’ombre et en marge de ma participation à divers autres groupes musicaux. Il s’est créé juste après la dissolution subite d’un groupe antérieur composé à l’époque de futurs membres des “têtes raides” , de la “Mano Négra” que vous devez bien connaître (ce groupe dissout s’appelait le Waka waka )» D’où vient le nom du groupe? •

Nous amusant à aborder tout un tas de styles très différents dans les musiques de nos chansons, la comparaison avec les divers déguisements, ou la multi-identité de grands Escrocs de ce monde était la bienvenue. D’où le nom des Escrocs : toujours sympas et jamais là où on les attend! Un nom à connotation pas très sérieuse donc pas facile à défendre sur la longueur… il faut bien le reconnaître.

Quels musiciens vous ont influencés? •

Tous les grands nous ont influencés. Comme dit le proverbe : “Il n’y a pas de petites musiques, il n’y a que de petits musiciens” Toutes ces découvertes nous ont amenés à remonter à la source et à rencontrer des Serge Gainsbourg, James Brown, les Stones, les Beatles, Bob Marley, Django, Louis Armstrong, Duke Ellington, tous les grands noms du jazz de la Nouvelle Orléans sans oublier la salsa, la bossa et les musiques du monde mélangées à une passion plus personnelle pour ma part en tant qu’auteur pour la grande chanson française avec les Brel, Brassens, Boris Vian etc.

Comment pourriez-vous définir votre style musical? •

Notre style musical se définirait par un joli jeu de mots…. notre slogan : “le mot qui tranche, le son qui déhanche” le tout avec des textes tantôt drôles, tantôt graves. Bref, avec de larges contrastes d’humeur dans le tout.

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Nous abordons des thèmes peu usités jusqu’à présent dans la chanson. Nos chansons sont burlesques, des portraits satyriques et pointus des gens, du quotidien bizarre, etc… Un peu comme dans les sketchs humoristiques des one man show.

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Notre style musical est assez classique… très “music-hall” et a peu changé au cours des années. Partant d’un groupe électrique et plus nombreux avec une basse, une batterie, des cuivres, etc… Nous en sommes rendus à une version plus acoustique et légère, mais puissante en expression qui laisse une large part aux textes et à l’ambiance burlesque.

Quel est dans votre répertoire le titre que vous préférez? •

Je ne peux pas élire d’emblée un titre préféré parmi notre large répertoire. Personnellement j’aime beaucoup notre tube “ASSEDIC” qui est un beau résumé de notre démarche. Chanson drôle, insolente sur une jolie musique douce brésilienne. D’ailleurs, pour la seconde fois, ce titre va être pris en musique dans un gros film américain. Il avait déjà été repris pour un film qui s’intitulait “French kiss”, il y a quelques années, et très bientôt dans le prochain film avec Jack Nicholson… La consécration!

Assedic •

Le 11 octobre 1994, sort un premier album, "Faites-vous des amis", dans lequel le public découvre le style persifleur et joyeux des jeunes parisiens. C'est un succès, grâce au simple "Assedic", pamphlet musical sur le chômage, qui est largement diffusé par les radios. Juste avant la sortie de l'album, les Escrocs sont conviés par Alain Souchon à assurer sa première partie au Zénith du 4 au 6 octobre 94. Le groupe se sort parfaitement de cette première grande expérience scénique devant une salle de près de 3000 personnes.

Loukoum et camembert •

Très concernés par les grands sujets de société, ils sortent en 1995, un second extrait de l'album, "Loukoum et camembert", façon culinaire de lutter contre le racisme. Puis, les concerts et les tournées s'enchaînent dans les petites salles comme dans les grandes devant des publics enthousiastes et complices.

C'est dimanche •

Le 9 juin 1997, un deuxième album voit le jour, "C'est dimanche". Avec deux nouveaux musiciens anglo-saxons à la batterie et à la basse, ils recréent à nouveau des ambiances qui mêlent avec un plaisir évident salsa latino, valse musette, biguine antillaise ou rythmes gitans. Les textes sont toujours aussi acides entre poésie et chanson réaliste.

Six pieds sur terre •

En février 2002, ils reviennent avec un nouvel album intitulé "Six pieds sur terre". Toujours dans un esprit bon enfant, ils continuent à tourner en dérision un certain nombre de travers de la société française et des individus qui la constituent. Le premier single qui passe en radio s'intitule "Je suis speed", texte déroulé sur un rythme très tranquille. Les Escrocs

utilisent le reggae, la salsa ou la musique tsigane pour accompagner des textes drôles, mais non dépourvus de profondeur. Percussions, accordéons, synthé, harmonica et guitare restent les principaux instruments utilisé par le groupe. Mes chansons préférées de « Les escrocs » •

Ca m'fait bizarre

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Loukoum et Camembert

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Simone est allée à la mer

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Simone est allée à la neige

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Choisis ton temps

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Funky thérapie

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Assedic

Les Escrocs ont apporté une touche swing à la chanson française Les escrocs ont décidé de prendre la vie avec le sourire, malgré les difficultés qu'ils ont narrées. Ils ont aimé donner du plaisir au public. Influencés par la soul, le jazz, le reggae, la salsa, et bien sûr la chanson française de Boby Lapointe à Charles Aznavour, en passant par Damia et Michèle Torr, ils ont créé un style unique et personnel, une savante recette musicale, fringante et humoristique, qu'ils ont, pendant dix ans, joué dans le métro, dans la rue et dans diverses fêtes et petits concerts de quartier.

7.3 Paroles de la chanson

J´en avais marre de travailler

De se tirer de l´usine

Et de perdre mon temps

Pour partir dans les îles.

A faire des boulots mal payés

Je me creusais le ciboulot.

Avec des gens très emmerdants

J´étais comme tous les gens

Je cherchais la combine

Allergique au boulot

Et c´est pas facile

Mais pas allergique à l´argent.

Je ne connais qu´une façon

Que chaque jour soit férié.

De se tirer sous les tropiques

Un jour, je recevrai l´avis

Quand on est petit, laid

De fin de droit dans mon courrier

Et qu´on n´a pas de fric.

Mais faudra me payer cher

ASSEDIC

Pour retourner au carnaval

Je t´écrirai de temps en temps

Du R.E.R

Toi tu m´enverras mon virement

Et du Leclerc de Bougival

Directement

ASSEDIC

Tout là-bas, dans mon île

Je t´écrirai de temps en temps

ASSEDIC

Toi tu m´enverras mon virement

Avec ton amie RMI

Directement

Vous serez mes deux meilleurs amies

Tout là-bas, dans mon île

Ce sera dément.

ASSEDIC

L´Agence Nationale Pour l´Emploi

Enfin ma place au soleil

M´écrit de France.

A moi les ciels vermeils

Ils veulent à peine au bout d´un mois

Et les beaux voyages

Me gâcher mes jolies vacances

M´en priver ce serait dommage.

En m´envoyant chez "Prisunic"

ASSEDIC

Décharger des camions.

Tu seras ma petite maman

Avec ma copine ASSEDIC

La maman de tous les gens

Evidemment on a dit non

Qui n´ont pas d´argent.

Je veux que ça dure toute la vie

(Pas beaucoup... pas beaucoup...)

7.4 Fiches complémentaires 6

Pôle emploi à quoi ça sert? En classe nous avons parlé de cet organisme, voici un petit article avec quelques sigles et quelques explications. Regardez les mots en italique et essayez de comprendre ce que cela signifie. Depuis le 1 janvier 2009, l'ANPE et les Assedic ont cessé d'exister. Pôle Emploi, créé pour les remplacer, récupère les deux missions de ces organismes. Désormais, un seul conseiller personnel accueille, oriente, accompagne et indemnise les personnes en recherche d'emploi alors que les indemnités chômage étaient auparavant gérées par les Assedic. Objectif : permettre aux demandeurs d'emploi de n'avoir plus qu'un unique interlocuteur dans leurs démarches. Simplifier les démarches Les procédures sont ainsi nettement simplifiées. Avant Pôle Emploi, il fallait tout d'abord s'inscrire comme demandeur d'emploi auprès d'un agent Assedic, puis réaliser un deuxième entretien, un autre jour, avec un conseiller de l'ANPE. Ce

Empruntées à Idir Hocini sur http://monecoleflebasique2.blogspot.it/2012/02/pole-emploi-quoi-ca-sert.html et Isabelle Servant http://www.cinemafrancais-fle.com/Dialogues/intouchables.php

dernier mettait alors en place un programme personnalisé d'accès à l'emploi. Désormais, les deux rencontres ont lieu le même jour et au même endroit, dans l'une des 1500 agences du nouvel organisme. Cette fusion entre l'ANPE et les Assedic ne s'est pas faite sans encombre. A l'appel des syndicats, plus d'un tiers des 46.000 agents du Pôle Emploi s'est mis en grève le 20 octobre dernier pour protester contre les conditions de travail. Pour établir un programme d'accès à l'emploi personnel, le conseiller oriente le demandeur d'emploi selon ses aspirations salariales, les emplois qu'il cible ou la distance à laquelle il est prêt à travailler. Comme au temps de l'ANPE, des rendez-vous réguliers ont lieu environ tout les mois pourfaire le point sur sa situation et étudier si besoin, les dispositifs à mettre en place pour favoriser son retour à l'emploi : bilan de compétences, mise en place de formations, contrats aidés.

Activité : Regardez l’extrait vidéo du film Les Intouchables et remplissez le texte suivant7 Driss : J’suis venu chercher mon papier…….. par rapport … heu… (entrez)…aux Assedic… Voix off/ Philippe : Comment vous vivez l’idée d’être un ______________ ? Ca vous gêne pas de vivre sur le ______________ des autres ? Driss : Ca va merci. Et vous ? Philippe : Vous pensez que vous seriez quand même ______________ de travailler ? 7

Remarque: J’ai collé ici l’intégralité de l’activité, et pour le plaisir nous avons regardé l’ensemble de la bandeannonce pendant le cours, cependant pour l’objectif de la séance, seul le début de la bande-annonce nous intéresse, le moment où Driss vient chercher le papier à remettre à l’ASSEDIC. Nous nous servirons de ce passage comme d’un tremplin pour expliquer le mode de fonctionnement du chômage en France et des conditions pour la perception des indemnités.

Driss : Vous en avez de l’humour… Philippe : J’en ai tellement que je suis prêt à vous prendre à l’______________ pendant un mois.(Voix off) Je parie que vous ______________ pas 2 semaines… Driss : C’est quoi ce ______________ de ouf ! Philippe : Bon, ben vous avez fini de jouer ? Driss : Mais enfin vous sentez rien du tout-là… Et la ______________, elle est où-là ? Philippe : Non, ça c’est des ______________ de contention. Ca, si je les mets pas je risque de m’______________… Driss : Moi, je vais pas vous mettre des ______________. Même pour vous.. Vaut mieux vous ______________ ! Franchement, à un moment donné, faut… On dit non, on les met pas, on reste là… Driss : Voilà, c’est bon comme ça… (Attends) eh eh Bon appétit… Philippe : Eh, s’il vous plaît oh, eh eh eh… Antoine : C’est qui ce ______________ ? Autour de toi tout le monde s’inquiète… Tu dois pas laisser entrer ______________ chez toi, surtout dans ton état… Philippe : Dites-moi, vous avez pas envie de prendre le ______________ ? Driss : Vous voulez vous ______________, c’est ça ?..... Et on va où ? Philippe : ______________ un peu… Driss : Ca y est les voilà, ______________ ______________ que je les mets dans l’ombre Philippe : Tenu ! Driss : Oh, ça frise la ______________, faut renvoyer un peu…

Séance 8 : Linda Lemay- Les Maudits Français 8.1 : Déroulement du cours : Au début du cours, mettre la chanson du cours d’avant « ASSEDIC » Présentation Powerpoint de l’artiste. Ecoute de la chanson sans les paroles. Expression des ressentis, mots/sens compris. Pas d’exercice de compréhension orale aujourd’hui car le texte est déjà assez compliqué et nous passeront du temps à expliquer les mots. Nous nous aiderons de la chanson pour marquer les différences entre français et québécois, par exemple les différences culinaires, ou de vocabulaire, d’expressions… Pour aller plus loin, nous utiliserons le site TV5 Monde, et les expressions québécoises imagées 8. Nous regarderons les expressions en classe entière et tenterons d’en deviner le sens. Pas de compétition, c’est juste pour s’amuser. Puis nous pourrons également visionner un épisode des « Têtes à Claques »9

8.2 : Présentation de l’auteur

Critique et ironie Québecoise 25 juillet 1966 (47 ans) Naissance

Portneuf, Québec Canada

Activité

Auteur-compositeur-

principale

interprète

Genre variété musical 8

Présentées par Archibald, http://www.tv5.org/cms/chaine-francophone/publications/Les-expressions-imageesquebecoises/p-9278-Expressions-imagees-quebecoises.htm 9 http://www.tetesaclaques.tv/

Instruments Voix et guitare Production Martin Labels

Lecterc (1994) Warner Music Canada

Site officiel www.lyndalemay.com Années actives

Depuis 1989

A vendu plus de 4 millions d'albums

1. La biographie 2. Le contexte la Nouvelle-France colonisation français du Canada 3. Le texte

Biographie C'est à l'âge de 9 ans que Lynda Lemay écrit sa première chanson : « Papa es-tu là ? ». Après des études littéraires, elle montre un talent d'écriture qui lui vaut en 1989 le prix auteurcompositeur-interprète au Festival international de la chanson de Granby pour La Veilleuse. Son premier album, Nos Rêves, sort en 1990 au Canada. Il est suivi quatre ans plus tard par Y, qui récolte un double disque de platine. En 1996, elle remporte le prix spécial et le prix du public du Tremplin de la chanson des Hauts-de-Seine. La même année, Charles Aznavour l'entend sur la scène du festival de Jazz de Montreux. Subjugué par son talent, il la prend sous son aile. En 2006, elle a chanté pour lui la chanson « Surtout vous ».

« Elle ajoute à ses dons, indispensables pour réussir, des idées originales, une imagination fertile et très personnelle une rare qualité d'écriture, une personnalité particulière et pleine de fraîcheur. » Elle commence à se faire connaître en France avec La Visite. À l'exemple de ce titre-ci où elle décrit l'hypocrisie des réunions de famille, elle se moque de tous les travers de la vie quotidienne, avec des sujets humoristiques. Elle consacre beaucoup de ses chansons à la famille, le titre « Le plus fort c'est mon père», figurant sur son deuxième album sorti en 1994, reste sa chanson la plus emblématique. C'est l'album Live, sorti en 1999, qui marque véritablement le décollage de sa carrière en France. En 2012, la Lemay est nommée, Chevalier des Arts et des Lettres. Les insignes lui sont remises, le 30 janvier 2012, au terme de son concert à l'Olympia de Paris, par Charles Aznavour

mandaté par le ministre de la culture Mitterrand. Après une tournée franco-québécoise intitulée « Le cœur », Lynda Lemay en septembre 2013, publie son quatorzième album « Feutres et pastels », composé de 17 chansons inédites, donne lieu lui aussi à une tournée qui se poursuit en 2014. Le contexte La Nouvelle-France Nouvelle-France, Canada, Canada français ou Québec ?

Quand en 1534, la France avec Jacques Cartier, prend pied en Amérique du Nord, d’ailleurs on assiste à la “naissance” de la Nouvelle-Angleterre (les Treize-Colonies) et de la Nouvelle-Espagne (le Mexique). Très rapidement, on donne aussi à la Nouvelle-France le nom amérindien de « Canada », qui signifie « le village » en langue algonquine. Par contre, jamais ce territoire ne s’appelle alors le Québec : Québec désigne uniquement la ville, capitale de la Nouvelle-France, fondée en 1608.

La musique québécoise désigne toute expression musicale produite au Québec de la colonisation française jusqu’à aujourd'hui. La plupart des courants musicaux répertoriés en Occident y sont représentés et plusieurs artistes québécois sont reconnus sur la scène internationale (surtout Céline Dion) . La musique du Québec se caractérise principalement par un fort penchant francophone et évolutif ainsi que par sa musique folklorique encore bien vivante. Les Amérindiens qui étaient présents lors de l'arrivée des premiers colons français jouaient de la musique depuis plusieurs milliers d'années. La chanson de tradition orale, qui formera les bases de la musique folklorique québécoise, est apparue autour du milieu du XVIIe siècle et transmise de bouche à oreille. Le texte : La chanson « Les maudits français » a été écrite par Linda Lemay en 2000. Extraite de l’album « Du Coq à l’Ame » traite des relations entre les Québécois et les Français. Dans un premier temps Linda Lemay esquisse l’image stéréotypée des Français. Elle se moque de leur langue, leurs habitudes de manger, leur manière de conduire etc. A l’aide des figures de style de l’ironie (effet de contradiction : « Y prononcent toutes leurs syllabes » et de l’exagération (répétition du mot tout) elle énumère une bonne trentaine de préjugés. Puis elle parle aussi de l’attitude des Français envers les Québécois. D’après la chanson, cette attitude est marquée par l'ignorance et le désintérêt.

La seule occasion à laquelle les français semblent s’intéresser aux québécois, ce sont les vacances où ils veulent profiter de la neige et des offres de sport. Au début ils ne montrent que de l’incompréhension envers les habitudes et les particularités des Québécois. Au cours de leur séjour ils commencent petit à petit à apprécier le pays et ses habitants. C'est le moment où les Québécois eux aussi reconnaissent que les Français ne sont pas si bêtes et que les gens des deux pays se ressemblent même énormément. A la fin de la chanson et les Français et les Québécois avouent qu’ils se sentent seuls sans les Français. Pour exprimer cette idée Lemay a recours à l’ironie pour élucider le fait qu’elle ne prenne pas vraiment au sérieux les préjugés évoqués. Bien que la plupart des préjugés ne soient que des stéréotypes et des exagérations, Lemay veut exprimer une certaine critique vis-à-vis des Français et des Québécois. C’est l’esprit borné des deux peuples qui empêche l' ouverture au monde. Elle convie les Français à respecter les particularités des Québécois et met en garde les Québécois de se moquer des Français auxquels ils ressemblent. « Maudits Français ! » est une expression québécoise qui, selon son contexte d'utilisation, peut être considérée comme une injure ou comme une plaisanterie affectueuse, dite sans méchanceté. En français québécois, dans le langage familier, le mot « maudit » est soit péjoratif, soit nettement favorable. L'expression « Maudit Français » au singulier comme au pluriel, trouve peut-être son origine dans le sentiment d'abandon ressenti par les Québécois, après la défaite française lors du Siège de Québec de 1759 et la perte du Canada Il trouve son origine d'un certain malaise dans les relations entre Québécois et Français.

8.3 Paroles de la chanson Y parlent avec des mots précis

En trouvant l'moyen d'pas être gros

Puis y prononcent toutes leurs syllabes

Y font des manifs aux quart d'heure

À tout bout d'champ, y s'donnent des bis

À tous les maudits coins d'rue

Y passent leurs grandes journées à table

Tous les taxis ont des chauffeurs

Y ont des menus qu'on comprend pas

Qui roulent en fous, qui collent au cul

Y boivent du vin comme si c'était d'l'eau

Et quand y parlent de venir chez nous

Y mangent du pain pis du foie gras

C'est pour l'hiver ou les indiens

Les longues promenades en Ski-doo

Quand on commande un verre de lait

Ou encore en traîneau à chiens

Ou quand on demande : La salle de bain

Ils ont des tasses minuscules

Est à quelle place, S.V.P ?

Et des immenses cendriers

Et quand ils arrivent chez nous

Y font du vrai café d'adulte

Y s'prennent une tuque et un Kanuk

Ils avalent ça en deux gorgées

Se mettent à chercher des igloos

On trouve leurs gros bergers allemands

Finissent dans une cabane à sucre

Et leurs petits caniches chéris

Y tombent en amour sur le coup

Sur les planchers des restaurants

Avec nos forêts et nos lacs

Des épiceries, des pharmacies

Et y s'mettent à parler comme nous

Y disent qu'y dînent quand y soupent

Apprennent à dire : Tabarnak

Et y est deux heures quand y déjeunent

Et bien saoulés au caribou

Au petit matin, ça sent l'yaourt

À la Molson et au gros gin

Y connaissent pas les œufs-bacon

Y s'extasient sur nos ragoûts

En fin d'soirée, c'est plus choucroute

D'pattes de cochon et nos plats d'binnes

Magret d'canard ou escargots

Vu qu'on n'a pas d'fromages qui puent

Tout s'déroule bien jusqu'à c'qu'on goûte

Y s'accommodent d'un vieux cheddar

À leur putain de tête de veau

Et y se plaignent pas trop non plus

Un bout d'paupière, un bout d'gencive

De notre petit café bâtard

Un bout d'oreille, un bout d'museau

Quand leur séjour tire à sa fin

Pour des papilles gustatives

Ils ont compris qu'ils ont plus l'droit

De québécois, c'est un peu trop

De nous appeler les Canadiens

Puis, y nous prennent pour un martien

Alors que l'on est québécois

Y disent au revoir, les yeux tout trempés

On est rendu qu'on donne des becs

L'sirop d'érable plein les bagages

Comme si on l'avait toujours fait

On réalise qu'on leur ressemble

Y a comme un trou dans le Québec

On leur souhaite bon voyage

Quand partent les maudits français

Séance 9 : Stromae- Tous les mêmes 9.1 Déroulement du cours En début de cours, mettre la chanson de Lynda Lemay Présentation Powerpoint de l’auteur Ecoute de la chanson sans le texte. Distribution d’un bout de texte à chaque apprenant, tous les apprenants seront ensuite debout et devront remettre le texte dans l’ordre en écoutant la musique. On ré écoute pour vérifier que les apprenants se sont bien placés. Distribution du texte en entier. Explication des mots difficiles. Chant. Complément d’explication du verlan. Visionnage de la chanson « Le Verlan » de Kerredine Soltani. Distribution de l’évaluation de la formation/de la formatrice. Fin de la formation, derniers mots, renseignements pour les certificats.

9.2 Présentation de l’auteur STROMAE ( Stromaï ) «Le prophète de la banlieue.» Malgré son 1,90 m. et ses pauvres 70 kg, Stromae est devenu un vrai poids lourd de l’industrie du disque. Le 6 Mars 2014, l'album Racine Carrée occupe la première place dans le classement des plus vendus en Italie. C’est la première fois de l'histoire du disque, pour une chanson française. (plus qu’Aznavour et Brel dans le même intervalle de temps). Parce que son accent belge lui fait rouler les « r » (presque un “rital” ), et qu’il pleure les mots, et exagère ses gestes, Stromae est sans cesse comparé à Jacques Brel.... Mais à mon avis, il est beaucoup mieux Paul Van Haver dit Stromae

On dit « Stromaï » et pas autrement « Stromae » est le verlan de « maestro » mais avec l’accent bruxellois, ça fait « Stromaï ». Gentil garçon, Stromae ne prend plus la peine de corriger la mauvaise prononciation de tout le monde. Mais dans une de ses premières chansons post-rap, il répète suffisamment « Stromaï » pour nous passer l’envie de le dire autrement. Formidable Stromae a su rester simple, à 28 ans, il vit toujours à Brussëls, et il est le propriétaire d'une FIAT 500 magnifiquement normale . Et ça c’est “Formidable” !!! Le 19 août 2013 , Paul Van Haver a sorti Racine carrée, son second album, (dont la seule chanson Formidable a été vu plus de 15 millions de fois!). Encore mieux pour Papaoutai, la vidéo clip a déjà été vu plus de 87.000.000 de fois sur YouTube !!

Formidable

Paroles de la chanson « Formidable » Tu étais formidable, j'étais fort minable Nous étions formidables Formidable Tu étais formidable, j'étais fort minable Nous étions formidables

Et petite au pardon : petit Tu sais dans la vie y'a ni méchant ni gentil Si maman est chiante c'est qu'elle a peur d'être mamie Si papa trompe maman c'est parce que maman vieillit Pourquoi t'es tout rouge? Beh reviens gamin Formidable, fooormidable Tu étais formidable, j'étais fort minable Nous étions formidables Formidable Tu étais formidable, j'étais fort minable Nous étions formidables Eh le bébé, oups : mademoiselle Je vais pas vous draguer, promis, juré J'suis célibataire et depuis hier putain J'peux pas faire l'enfant mais bon c'est pas... eh revient ! 5 minutes quoi j't'ai pas insulté, j'suis poli, courtois Et un peu fort bourré et pour les mecs comme moi

Vous avez autre chose à faire, vous m'auriez vu hier Où j'étais Formidable, fooormidable Tu étais formidable, j'étais fort minable Nous étions formidables Formidable Tu étais formidable, j'étais fort minable Nous étions formidables Eh tu t'es regardé, tu t'crois beau Parce que tu t'es marié, Mais c'est qu'un anneau mec, t'emballes pas, Elle va t'larguer comme elles font chaque fois Et puis l'autre fille tu lui en a parlé? Si tu veux je lui dit comme ça c'est réglé Et au p'tit aussi, enfin si vous en avez Attends 3 ans, 7 ans et là vous verrez Si c'est Formidable, fooormidable Tu étais formidable, j'étais fort minable Nous étions formidables Formidable Tu étais formidable, j'étais fort minable Nous étions formidables Et petite au pardon : petit Tu sais dans la vie y'a ni méchant ni gentil Si maman est chiante c'est qu'elle a peur d'être mamie Si papa trompe maman c'est parce que maman vieillit Pourquoi t'es tout rouge? Beh reviens gamin Et qu'est-ce que vous avez tous? A me regarder comme un singe, vous Ah oui vous êtes saint vous Bande de macaques ! Donnez moi un bébé singe, il sera

Formidable, fooormidable Tu étais formidable, j'étais fort minable Nous étions formidables Formidable Tu étais formidable, j'étais fort minable Nous étions formidables Nous étions formidable Comme vous l'avez sûrement deviné, par la lecture du texte de « Formidable », n'est pas un chanteur, Stromae, qui aborde les thèmes de l'amour à la manière de Jacques Brel... et bien pire pour les relations homme-femme... Il chante la foule solitaire, la solitude souterraine de la banlieue….

Petite Biographie

Stromae (« maestro » en Verlan) son vrai nom Paul Van Haver, est né le 12 mars 1985 à Bruxelles, il est auteur-compositeur-interprète et producteur belge de hip-hop, de musique électronique et de chanson française, maintenant connu partout dans le monde, y compris dans les pays nonfrancophones. Ses origines

Stromae est né d'une mère belge et d'un père rwandais architecte, qui a fui rapidement après sa naissance, et qui ne l'a jamais reconnu. Au milieu des années 1990, alors que il n’ y a plus de nouvelles du père, un appel lui annonce le décès de celui-ci au cours du génocide rwandais.

(Je vous recommande le DVD du film « Hôtel Rwanda », un film dramatique de 2004, réalisé par Terry George. Le film se déroule en 1994, au Rwanda, à l'époque du génocide impliquant les Hutus et les Tutsis).

VIVRE DANS LES BANLIEUES Sa mère élève seule à Bruxelles, puis se déplace vers les banlieues. Avec une “fratrie” famille de quatre fils et une fille.

Chez les Jésuites, bien sûr, il devient un vrai rebelle, et se consacre au rap. En 2000, ( il a 15 ans), il choisit le pseudonyme Opsmaestro pour commencer dans le monde du rap. Son pseudonyme étant similaire à celui d'un autre artiste, il en change et opte pour Stromae, qui correspond à maestro en Verlan. Verlan10 Le verlan est une forme d‘argot français qui consiste en l'inversion des syllabes d'un mot, parfois accompagnée d'« élision », un type d‘apocope, afin d'éviter certaines impossibilités phonologiques. C'est en inversant les syllabes de la locution adverbiale (à) l'envers que le terme de verlan a été créé. On parle de formes verlanisées pour caractériser les vocables du verlan. Sans être connues sous le nom de verlan, les formes de métathèses en français les plus anciennes remontent au Moyen Age et ont commencé à être utilisées par le peuple à partir du XVIe siècle mais l'usage du verlan s'est particulièrement développé à partir de la Seconde guerre Mondiale. Initialement utilisé comme langage cryptique dans les milieux ouvriers et immigrés de la banlieue parisienne, il s'est rapidement répandu à toutes les classes de population, notamment grâce à son usage au cinéma et en musique. [[A titre d'exemple italien : Carlo Alberto Salustri, plus connu sous le nom de Tri lu ssa, était un poète italien, connu pour ses compositions en dialecte romanesco ]] Liste verlan vs français Verlan

Français

pas

ass

ça

meuf

femme

Document pris sur Wikipedia

mifa, mif‘

famille

port'nawak

n'importe quoi

Stromae le rappeur

Au lycée jésuite, il rencontre Jean Didier avec qui il démarre le hiphop. Jean-Didier devient J.E.D.I. En 2003, à dix-huit ans, il forme le groupe Suspicion en compagnie de J.E.D.I. , et ils composent ensemble leur seule chanson et le clip qui a un titre prémonitoire, « Faut qu't'arretes le rap »…. Solo JE.DI. décide de quitter le duo, ce qui marque les débuts de la carrière solo de Stromae. En 2005, Stromae travaille pendant un an dans la chaîne de restauration rapide Quick afin de financer ses études dans une école de cinématographie. Ses économies étant insuffisantes, il s'inscrit à l'INRACI (Haute Ecole Libre de Bruxelles) section cinéma, pour étudier comme ingénieur du son.

Son premier opus, un maxi de quatre titres : Juste un cerveau, un flow, un fond et un micro…. Il collabore avec plusieurs rappeurs comme BdBanx et Beretta pour la compilation Dès le départ. Les leçons de Stromae. En même temps, il diffuse des vidéos sur internet où il explique ses créations musicales sous forme de ˝leçons˝ ( parce que il est un “maestro” ) , appelées « Les leçons de Stromae ». Pour les compositions de ces leçons, il utilise le logiciel Reason10. [[c’est un logiciel professionnel]] Débuts internationaux Le 20 septembre 2010, Stromae a été nommé aux MTV Europe Music Awards 2010 de Madrid avec sa chanson Alors on danse. Par la suite, Stromae sort une nouvelle version symphonique ( !!! ) de Alors on danse avec l'orchestre de Brive la Gaillarde. Consécration comme une star internationale Stromae conclut l'année avec une nomination aux

MTV Europe Music Awards 2011 dans la catégorie « Best Belgian Act » Alors on danse

Cette chanson raconte l'histoire d'un employé de bureau vivant dans le stress et ayant besoin de détente et relax. 2012 •

Après une année 2011 pleine d'activité (diverses publications), il reste totalement à l’écart de la scène publique et en 2012, retour sur scène avec son nouveau unique Humain à l'eau, sorti le 21 décembre, sur You tube.

2013

En mai 2013 il a publié le premier single de son deuxième album. La chanson Papaoutai obtient un fort succès en France, Belgique, aux Pays-bas, mais aussi en Allemagne et dans d'autres pays. ¿¿¿ Papà dove sei ??? •

Le 7 mai 2013, il annonce sur sa page Facebook® la sortie du premier single de son deuxième album qui s'intitule Papaoutai.

Papaoutai (Papa où t’es ?) “Mon père n’a jamais été là pour moi. Il est parti tout de suite. C’était un coureur, un dragueur.(...) J’ai dû le voir vingt fois dans ma vie et il est mort pendant le génocide rwandais.” Stromae avait 12 ans lorsqu’il a appris que son père avait été tué. Le vidéo clip, comme on a déjà dit, a été vu plus de 87.000.000 de fois sur YouTube !! Paroles de la chanson Papaoutai Un jour ou l’autre, on sera tous papa – Et d’un jour à l’autre, on aura tous disparu – Dites-nous qui donne naissance aux irresponsables ? Tout le monde sait comment on fait les bébés – Mais personne sais comment on fait des papas – Où est ton papa ? – Dis-moi où est ton papa ? » Ma mère nous a élevés seule avec mes frères. J’ai jamais eu la dalle, mais on n’avait pas de pognon. Ce n’était pas facile, mais ma mère s’est toujours démenée pour qu’on soit bien ». La mère de Paul Van Haver, le vrai nom de Stromae – est précisément le patronyme de sa maman - doit être vraiment fière de son rejeton. Commence un emballement de carrière En octobre 2013, c'est au tour de la chanson Formidable, chanson de l'année. En novembre, Stromae gagne le prix du « meilleur artiste belge » aux MTV Europe Music Awards. Il est également nommé aux NRJ Music Awards dans les catégories « artiste masculin francophone de l'année », et deux fois dans « clip de l'année » pour Formidable et Papaoutai. A ceux qui ont découvert Stromae en 2013, on peut répondre : « Ouais, non mais il était déjà super connu. Tu te souviens pas d’“Alors on danse” ? » C’est vrai : le premier succès de Stromae date de 2010. En fait, à cette époque, la Belgique connaît déjà bien Stromae grâce à ses « leçons », dans lesquelles il joue au professeur de musique sur You Tube, il a vite compris que la viralité et l’originalité porteront sa carrière.

Les leçons « Mon producteur voyait, lui, les choses en plus grand. Il voulait faire une téléréalité sur ma vie, mais je n’estime pas avoir le charisme d’un Snoop Dogg, par exemple. Alors on a pensé au concept des leçons, plus modeste et qui me correspondait mieux. Le but était d’intéresser autant les musiciens avertis que les simples amateurs de musique. » La transparence de sa carrière Quand on l’accuse d’avoir vendu son âme au marketing, Stromae dit que chacune de ses créations doit être une œuvre artistique et qu’il ne fait pas ça pour l’argent. A la fin de ses concerts, Stromae est un des rares artistes à refuser de vendre des produits dérivés pour le merchandising.. Brel, Cesaria Evora, le français, le portugais, l’anglais…. Stromae est comparé à Jacques Brel. Ça le fatigue vraiment. Pour surprendre tout le monde, il dit qu’il reprendra Brel quand on arrêtera de lui en parler. Mais la figure qui le nourrit le plus, c’est Cesaria Evora, qui lui a apporté la preuve que l’anglais est loin d’être la seule langue musicale. Il a croisé la Capverdienne une fois mais il n’a pas osé lui suggérer une collaboration.

ARTE et le documentaire que la chaine lui a dédié. ARTE, chaîne de télévision allemande consacrée aux artistes qui ont atteint une renommée mondiale, lui a dédié plus de 1 heure et demie. Dans le documentaire on le voit répéter et re-répéter, s’intéresser aux détails de la mise en scène, choisir les tenues des danseurs et beaucoup angoisser. Stromae est un perfectionniste qui, en période de composition, travaille parfois jusqu’à 22 heures par jour, fume le cigare, surtout les Romeo y Julieta, et boit l’amaretto-citron-glace.

Timide, Stromae a un cercle magique, une tribu, constituée de son frère, son manager est un vieux pote, un vieil ami, enfin, un de ses frères est son photographe, un autre s’occupe de la direction artistique, et sa styliste est devenue, peut-être, sa petite amie.

Le New York Times et le monde anglophone Une autre consécration pour Stromae, le New York Times a publié en octobre dernier un portrait sur lui. Le journaliste décrit le physique étonnant de « Mr. Van Haver », androgyne, ses yeux grisvert. « Il pourrait être Arabe ou Touareg ou d’un autre métissage. » En fait, son génotype, comme vous le savez, est au Rwanda, mélangé avec les yeux bleus des femmes flamandes. La recherche de ses origines Il évoque aussi, comme dans tous les portraits de lui, son père, Tutsi, tué pendant le génocide rwandais. Il est allé seulement une fois au Rwanda, et pendant le voyage il a attrapé le paludisme et, fiévreux, portait un tricot de laine en plein été. L’article cherche à expliquer sa popularité : « Sa musique est le reflet du désenchantement et de l’impatience qui ont remplacé la confiance en soi de la génération précédente en Europe. [...] Il est l’un des rares musiciens contemporains à évoquer aussi directement la morosité ambiante du vieux continent, et il le fait avec un éclectisme qui lui vaut les louanges de la critique. » Stromae regarde l’immense réussite qui lui tombe dessus avec un peu de crainte. Le journaliste Thierry Coljon dit que « Il voit venir le moment où, parce que les “rednecks” l’aiment aussi, les intellectuels le dénigreront. » Stromae et l’amour, Stromae et les femmes En couple pendant plusieurs années avec Miss Belgique, Tatiana Silva Braga Tavares (d’origine capverdienne), il dit de soi-même: “Je pense que je suis un hyper romantique, voire un bisounours.

D’ailleurs, je suis amoureux depuis plusieurs mois.” Et pour la première fois, Stromae s’interroge :“Avoir un enfant ou adopter, je n’ai pas encore décidé, mais il est peut-être temps.”

Tous les mêmes Pour épater les bourgeois A mon avis, Stromae veux effrayer la classe moyenne, et l'amener à penser que ses convictions et certitudes ne sont que des illusions.

Comme a dit Pedro Calderon de la Barca en 1635, lorsqu’il propose une réflexion sur l'illusion et la réalité, le jeu et le songe. : “La vida es un sueño“.

Une autre clé d’interprétation possible pourrait être la volonté de représentation du « perturbant ». Comme dans le monde classique, l'image de le/la nu/e et androgyne. "Satyre dansant/e"

Et selon Stromae nous sommes :”Tous les mêmes”.

En février 2013, Stromae publie sur YouTube une partie de la chanson sous forme de leçon. Tous les mêmes est une chanson au style électro avec des influences de biguine. (La biguine est une danse des Antilles née au XIXe siècle en Guadeloupe.) Stromae a tourné le clip à Anvers à la mi-novembre 2013 est sorti le 18 décembre 2013 et a été vu plus de 4,3 millions de fois sur Youtube en l'espace de 5 jours. Les deux moitiés, homme et femme, ont par la suite fusionné pour la chanson. Pour ce faire, Stromae a eu recours au morphing, technique habituellement utilisée au cinéma.

Quelque renseignements sur Stromae Stromae est le principal auteur-compositeur de l'album, Racine carrée, où il aborde des styles musicaux comme le hip hop, l’electro, ou la world-music. L'album délivre (sur des musique légères et dansantes) des textes aux sujets graves ou contemporains5. Par exemple, la chanson Moules frites, qui, à la première écoute, semble légère : on y apprend qu'un « Paulo aime les moules frites », de façon joyeuse. Pourtant, en se penchant sur les paroles, on comprend qu'elle fait référence au SIDA. “Tous les mêmes” est le troisième single de Stromae extrait de l'album Racine carrée sorti en août 2013. Stromae révèle que son album a des « influences afro, des percussions lourdes, des sons

cubains ou rumba congolaise ». Il explique : « J'avais envie de rajouter ces sonorités que j’ai entendues pendant mon enfance dans les fêtes de famille mais sans tomber dans le cliché du retour aux racines, du “I love Africa”, alors que j’ai grandi en Belgique » Racine carrée aborde des thèmes tels que l'aliénation par les réseaux sociaux dont (Carmen), les fabricants de cigarettes et le cancer (Quand c’est?), les problèmes de couples (Tous les mêmes, Formidable), les rapports Nord-Sud (Humain à l'eau), les excès (Ta fête et Sommeil), le SIDA (Moules frite), ou encore l'austérité. La chanson Papatoui évoque un père absent. Ta fête joue sur le double sens de l'expression. La chanson s'inscrirait comme une suite d’ Alors on danse en décrivant ce qui se passe une fois que la fête est terminée et qu'il faut affronter la réalité du quotidien. Dans Bâtard, on y dénonce le manque de position et les divisions en cases de la société en évoquant le racisme, l'homophobie ou le sexisme. Pour le refrain, il reprend : « Ni l'un, ni l'autre./Bâtard, tu es, tu l'étais, et tu le restes !/Ni l'un ni l'autre, je suis, j'étais et resterai moi ». Stromae a justifié le titre Racine carrée « pour le côté « racine ». Et parce que ça renvoie aux origines numériques. Et parce que j'aime les formes géométriques. ». Il a également déclaré : « j'ai l'impression que je fais de la musique comme si je faisais des maths »

9.3 Paroles de la chanson Vous les hommes, vous êtes tous les mêmes

Cette fois c'était la dernière

Macho mais cheap, bande de mauviettes

Tu peux croire que c'est qu'une crise

infidèles

Mate une dernière fois mon derrière

Si prévisibles, non je ne suis pas certaine

Il est à côté de mes valises

Que tu m'mérites, vous avez d'la chance

Tu diras au revoir à ta mère

qu'on vous aime

Elle qui t'idéalise

Dis-moi merci

Tu n'vois même pas tout c'que tu perds

Rendez-vous, rendez-vous, rendez-vous au

Avec une autre ce serait pire

prochain règlement

Quoi toi aussi tu veux finir maintenant?

Rendez-vous, rendez-vous, rendez-vous

C'est l'monde à l'envers

sûrement aux prochaines règles

Moi je l'disais pour t'faire réagir, seulement

Toi t'y pensais

Moche ou belle? C'est jamais bon!

Rendez-vous, rendez-vous, rendez-vous au

Bête ou belle? C'est jamais bon!

prochain règlement

Belle ou moi? C'est jamais bon!

Rendez-vous, rendez-vous, rendez-vous

Moi ou elle? C'est jamais bon!

sûrement aux prochaines règles

Rendez-vous, rendez-vous, rendez-vous au

Facile à dire je suis gnangnan

prochain règlement

Et que j'aime trop les blablablas

Rendez-vous, rendez-vous, rendez-vous

Mais non non non c'est important

sûrement aux prochaines règles

Ce que t'appelles les ragnagnas

Tous les mêmes, tous les mêmes, tous les

Tu sais la vie c'est des enfants

mêmes et y en a marre

Mais comme toujours c'est pas l'bon moment

Tous les mêmes, tous les mêmes, tous les

Ah oui pour les faire, là tu es présent

mêmes et y en a marre

Mais pour les élever y aura des absents

Tous les mêmes, tous les mêmes, tous les

Lorsque je n'serai plus belle

mêmes et y en a marre

Ou du moins au naturel

Tous les mêmes, tous les mêmes, tous les

Arrête je sais que tu mens

mêmes

Il n'y a que Kate Moss qui est éternelle

Annexe Lexique11

le sujet/ le thème

Cette chanson parle de (d’..., des)... Le sujet principal de cette chanson, cést  lámour  les relations humaines  un problème social  la politique (la guerre, la paix, etc.)  la solitude  línjustice  le racisme  les immigrés  la pollution

la forme

La chanson

se divise en

... couplets

se compose de

... strophes comprend Chaque couplet

se compose de

... vers … il y a un refrain

Au commencement de chaque couplet

A la fin de La structure des rimes/strophes 1. les rimes embrassées abba; les rimes suivies ou plates aabb; les rimes

la métrique

croisées ou altérnées abab;

2. les rimes masculines se terminent par une syllabe sonore les rimes féminines par un e muet

3. le mètre/la mesure se compose de temps forts/syllabes accentuées et longues et de temps faibles/syllabes atones et brèves

4. les pieds composent l´iambe u-/ule troché -u/-u

Document pris sur www.ph-ludwigsburg.de/html/2b.../Lexique.doc

le dactyle -uu/-uu l´anapeste uu-/uu-

la langue (le style)

Le vocabulaire est

riche, pauvre, courant, parlé, poétique, recherché, simple, pittoresque

Les phrases sont

compliquées, simples, claires, difficiles, faciles à comprendre

L’auteur

emploie des expressions imagées fait

des

comparaisons,

répétitions la musique et le ton de la

La musique est

chanson

gaie - triste, entraînante, monotone, rapide - lente, sentimentale, mélancolique, douce, joyeuse, optimiste, agressive, pessimiste, violente, vivante, harmonieuse, protestataire, violente, dynamique, touchante, romantique, dissonante…

Le rythme est

tranquille, entraînant, ralenti, accéléré, saccadé, lent, vif, varié, équilibré, régulier, irrégulier…

La musique est en harmonie avec les paroles. Elle domine les paroles. Elle souligne les paroles.

Elle joue un rôle secondaire. la voix est

grave, sonore, criarde, sourde, perçante, criarde, claire, limpide, nette, douce, cassée, agréable, antipathique, forte, désagréable, vibrante, sympathique, aiguë, rauque, jeune, sensuelle, étouffée, caverneuse, profonde, chaude, basse, virile, tendre, caverneuse, stridente, grave, profonde, puissante, bien timbrée, claironnante, métallique, agressive…

Cette voix me fait penser à celle de... l´intention (le but)

de l´auteur-compositeurinterprète

Il veut exprimer présenter

un comportement un sentiment ses idées sur

critiquer une situation provoquer

des émotions la photo du chanteur, de la visage marqué, critique, gaucho, chanteuse

beaucoup vécu, des rides

sillonnent son visage, sérieux, engagé, sort de l´ordinaire, traits marqués, marginal, diabolique, mystique, mal rasé, voyageur, vagabond, mal soigné, négligé, contestataire, B.C.B.G.

les

instruments

qui la batterie, la guitare, le banjo, la contrebasse, le violon, le synthé,

accompagnent le chanteur / l’accordéon (m), le piano, l’orgue (f), le saxophone, la clarinette, la la chanteuse

flûte…