Video Games
&
Entertainment
Presentación de Star Wars: The Last Jedi en México
Los 4 mejores videojuegos basados en películas
2
PlayerUnknown’s Battlegrounds sigue haciendo historia Lo de PlayerUnknown’s Battlegrounds es un fenómeno de esos que pocas veces se ven. El juego de BlueHole se convirtió hace unas semanas en el que tenía el pico de más jugadores simultáneos en Steam, pico que él mismo ha pulverizado y, seguramente, seguirá haciendo semana a semana. PlayerUnknown’s Battlegrounds es un juego de estilo Battle Royale en el que controlamos a un personaje que aterriza en un mapa desprovisto de armas y armadura. El objetivo es reunir bienes para poder combatir a los otros 99 oponentes online y, así, ser el único superviviente de la partida. De por sí, se trata de un planteamiento estrictamente competitivo que ha atraído a casi 22 millones de jugadores (las ventas que lleva en Steam en estos momentos). Además de unas ventas espectaculares, teniendo en cuenta que el juego ni siquiera ha salido a la venta, ya que se trata de un título que está en Early Access en Steam (y que el 12 de diciembre llegará a Xbox One), las cifras de ju-
gadores son, absolutamente, bestiales. Y es que, si hace unos días se hablaba de 2,5 millones de jugadores simultáneos como todo un logro, que lo es, hoy tenemos que hablar de 300.000 más. Y es que, actualmente, la marca de jugadores simultáneos en PUBG está en los 2.866.566, muy cerca ya de los tres millones, algo que pueden alcanzar en cuestión de días. Y una buena excusa estará en el nuevo mapa de PlayerUnknown’s Battlegrounds del que NVIDIA ha mostrado imágenes:
¿Dónde está el límite de PUBG?
De momento’, su calidad la nominación a los GOTY 2017, los mejores juegos del año. Está entre Horizon Zero Dawn, Zelda: Breath of the Wild, Super Mario Odyssey y Persona 5, grandes juegos que competirán el próximo 7 de diciembre por ver cuál es el mejor de 2017.
3
LO S DO S LADO S DE LA FUERZA CON LA GRÁFICA TITAN XP DE
S
STAR WARS
e acerca el 15 de diciembre, lo que significa que el estreno de Star Wars: The Last Jedi está cada vez más cerca. Falta un mes y poco para que podamos disfrutar del Episodio VIII de Star Wars y una curiosa manera de celebrarlo no va a ser sólo con Star Wars Battlefront II (el juego de Electronic Arts que se lanzará muy pronto y del que les hemos dado todas las claves), sino también con la edición especial para coleccionistas de la NVIDIA Titan Xp. Hace unos días les contamos que NVIDIA estaba preparando algo relacionado con una edición especial de su gráfica más exclusiva, la NVIDIA Titan Xp, una tarjeta gráfica que no está al alcance de todos los bolsillos y que no es nectesaria para jugar a la máxima calidad (para eso están las GTX 1080 y las GTX 1080 Ti).
Como puedes ver en las imágenes, se trata de dos versiones de la Titan Xp de NVIDIA con diseños de Star Wars. Una de las tarjetas está basada en la Orden Jedi y la otra en el Imperio, de ahí los colores rojos y verdes (y no por una referencia a AMD como hace unos días podíamos pensar).
Mientras que la Titan Xp de los Jedi presenta un diseño más roído y arenoso, la del Imperio se muestra inmaculada con un espectacular LED en color rojo. Las características técnicas de estas tarjetas son iguales a las ediciones de NVIDIA que ya están a la venta, por lo que el factor diferencial es la estética. Eso sí, si hay un fan de Star Wars en la sala que quería remodelar su PC, a lo mejor ahora le apetece ‘’vestirlo’’ con los colores del Imperio o de la Orden Jedi. Eso sí, parece que serán bastante exclusivas y sus reservas se abrirán el próximo 17 de noviembre, con un límite de una unidad de cada gráfica por persona. 4
Los 4 mejores videojuegos basados en películas
1
007: Desde Rusia con Amor (2005)
La película de Tim Burton llegó a las carteleras en pleno boom de las consolas y de los juegos basados en películas. Konami firmó la mejor adaptación de Batman Returns, un beat’em up para SNES que nos sorprendió por su jugabilidad, gráficos y sonido. La estupenda banda sonora de Danny Elfman ayudó a la ambientación y a meternos todavía más en la piel del Caballero Oscuro.
3
Harry Potter y la Piedra Filosofal (2001)
Son muchas las películas que se han convertido en videojuego en formato LEGO y la saga Star Wars. El Despertar de la Fuerza se adapta fielmente para hacernos revivir todos los acontecimientos del Episodio VII de una forma muy divertida. Una de sus grandes novedades fueron las batallas navales que nos recordaron a juegos clásicos como Star Wars: Rogue Squadron. Algunos de los actores de la película, entre ellos, Harrison Ford, Carrie Fisher y John Boyega, prestaron su voz.
El cine y los videojuegos han estado unidos desde el principio de los tiempos como forma de ampliar las historias de las películas y, al mismo tiempo, hacer caja. Son muchos los juegos que hemos podido disfrutar en nuestras consolas, pero muy pocos los que han salido bien parados por la falta de cuidado de sus productores. Sin embargo, algunos se han salvado de la quema y por eso te vamos a hablar de los mejores videojuegos basados en películas. El personaje creado por Ian Fleming es toda una fuente de aventuras para los videojuegos. A James Bond le asignan la misión de sacar de Turquía a la agente rusa Tatiana Romanova, la cual puede hacerse con un decodificador llamado Lektor. Bond llega a Turquía para hacerse con el aparato y sacar a Romanova del país, pero lo que no se imagina es que todo es una trampa de OCTOPUS. La trama que protagoniza está ligeramente alterada para añadir más acción.
2
Batman Returns (1992)
¿Es realmente Harry Potter y la Piedra Filosofal para PlayStation el mejor juego de Harry Potter que se ha creado? Antes de su lanzamiento, sólo habíamos conocido la magia a través de las páginas de los libros o en la pantalla del cine, pero ponernos literalmente en la piel del niño elegido y recorrer Hogwarts, ir a clase de Defensa contra las Artes Oscuras o pelear contra Malfoy y sus matones... fue una experiencia sencillamente inolvidable.
4
LEGO Star Wars: El Despertar de la Fuerza (2016) 5
PRESENTACIÓN EN LA CDMX DE STAR WARS:LOS ÚLTIMOS JEDI. La fecha para el estreno en cines de Star Wars: Los Últimos Jedi se aproxima cada vez más. La Ciudad de México fue el primer lugar de la gira de promoción mundial de la película. El pasado domingo 20 y lunes 21 de noviembre nos visitaron las estrellas de la película para convivir con miles de fans y con la prensa especializada. Contamos con la presencia ni más ni menos que de Mark Hamill (Luke Skywalker), Daisy Ridley (Rey), Rian Jo-
6
hnson (Director) y Ram Bergman (Productor). Ellos estuvieron presentes en un centro comercial al sur de la ciudad donde se realizó una Black Carpet en la que conocieron de cerca a sus fans. Firmaron autógrafos, se tomaron selfies y respondieron a algunas preguntas. Fue una oportunidad única de la cual los fans nunca se imaginaron posible, se sueño se hizo realidad.
En cuanto a la conferencia de prensa, tuvimos la oportunidad de asistir. Hubo una ronda de preguntas y respuestas y a continuación te presentamos las más destacadas. El director Rian Johnson, quien ha confirmado que trabajará en una nueva trilogía de películas, comentó sobre el estatus de Star Wars en la cultura popular.
7
Todo lo que anunció Nintendo en el E3.
La edición para la máquina de Nintendo ofrece vehículos basados en personajes de la casa como Mario, Luigi y
Samus
Aran.
Estos Battle-Cars, titulados Mario NSR y Luigi NSR, cambiarán su estética por la de los personajes de Nintendo en función del equipo que escoja-
Después de una interminable espera por fin anunciaron que Rocket League llegará a Switch. Ah, también anunciaron Metroid Prime. Sí, anunciaron un Metroid Prime completamente nuevo y no lo puedo creer. Nintendo sabe muy bien cómo emocionarnos en un E3, bombardeando vídeos en una mezcla de juegos que ya conocíamos y algunas grandes sorpresas. Su conferencia fue un gran cierre para una E3 llena de eventos sosos.
¡Rocket League llegará a Switch! mos antes de comenzar cada partido. El segundo de estos vehículos, Samus Gunship, está basado en la saga de títulos de ciencia ficción Metroid, y variará de color también según la escuadra que nos toque. Si los coches de los hermanos fontaneros usarán el movimiento especial Super Star, el de Metroid ofrecerá el llamado Wave Beam. Rocket League es uno de los videojuegos online del momento. Jugando por millones de jugadores
8
Nintendo hizo muchos sueños realidad durante el E3.
en todo el globo, se trata de un título que mezcla el fútbol con las carreras de coches aportando un toque arcade dentro de una cancha donde dos equipos se enfrentan por marcar gol en la portería del rival. Esta serie documental profundiza en los orígenes de la propuesta de Psyonix.
Xenoblade Chronicles 2 es un RPG al mejor estilo japonés No voy a pretender que el nuevo tráiler de Xenoblade Chronicles 2 no me pareció genérico e igual a cualquier otro RPG japonés, pero dado que es el único RPG japonés que vimos en toda la E3 vale la pena mencionarlo. Llegará en diciembre 2017.
INFORMACIÓN DEL JUEGO A la venta: 1/12/2017 Monolith Soft, creadores de algunos de los mejores videojuegos de rol en consolas de Nintendo,
Xenoblade Chronicles y Xenoblade Chronicles X, vuelven con Xenoblade Chronicles 2. La nueva entrega de la saga Xenoblade nos trasladará al rico universo de ciencia ficción y fantasía habitual, apostando en esta ocasión por una una estética más cercana al anime y las clásicas mecánicas de exploración. También conocido como Xenoblade 2.
EL DLC DE ZELDA: BREATH OF THE WILD AÚN LLEGARÁ EN 2017. El segundo paquete DLC de The Legend of Zelda: Breath of the Wild, The Chapion’s Ballad aún llegará en 2017, confirmó Reggie Fils-Aime, presidente de Nintendo of America.En una entrevista con Kotaku, Fils-Aime confirmó que el segundo DLC enfocado en historia se lanzará antes que termine el año, pero no divulgó una fecha de salida específica. Cuando se le preguntó su la fecha de lanzamiento de The Champion’s Ballad coincidiría con el próximo lanzamiento de los amiibo de los Champions de Breath of the Wild el 10 de noviembre, Fils-Aime contestó, “Anunciaremos en breve la fecha de ese contenido, así que yo no lo vincularía con el 10 de noviembre”.Fils-Aime también hizo comentarios sobre el cierre del Miiverse y la compatibilidad del control del GameCube en el Switch. 9
La nueva saga de Dragon Ball Super se me está haciendo larga L a nueva saga de Dragon Ball Super se me está haciendo larga, sin más, y eso no habla demasiado bien de cómo se está enfocando este quinto arco de la serie. La premisa de estos nuevos episodios era ambiciosa, con más de 80 luchadores de diferentes universos enfrentados en un mismo escenario. Una suerte de Battle Royale que se antojaba emocionante, épica, imposible y... ¿eterna?
serie, que parecía sacado de una sitcom barata). Ahora bien, en escasísimas ocasiones tengo la sensación de estar viendo una Battle Royale creíble, con decenas de luchadores compartiendo plano en la arena, y esto es grave si tenemos en cuenta que era la idea nuclear de la saga. Puede que suene exagerado, pero si me dijeran que los guerreros están combatiendo en diferentes islas a la vez, separadas por kilómetros unas de otras, me lo creería. Pese a todo, Toei intenta dar credibilidad al formato con explosiones puntuales a lo lejos, pero al menos a mí, no me “engañan”. ¡Ah! Y me estoy empezando a cansar.
Los fantasmas de Namek regresan
En las últimas semanas ha sido inevitable encontrarme en la red comentarios como... “A este paso, el Torneo del Poder va a ser peor que los 5 minutos eternos de Namek”. Vamos a tirar de números, así de paso aprendemos todos juntos algunos datos. En el capítulo 97 de Dragon Ball Z se inició el ultimátum de Freezer con su Bola Mortal, y no fue hasta el episodio 106 cuando estalló Namek, esto
¿Quieres empezar ya o qué?
El gran reto, ¿fallido?
10
Un formato de torneo, a priori imposible, porque veníamos arrastrando serios problemas de animación con sagas, de por sí, mucho menos exigentes técnicamente que la que nos ocupa. ¿Cómo dar un salto de calidad tan grande en tan poco tiempo, sobre todo teniendo en cuenta las fechas de entrega inhumanas de los animadores? Era un plan atrevido, y está saliendo bien a medias, todo sea dicho. Hay un factor determinante que cualquiera que se ponga un episodio puede apreciar. Toei Animation ha conseguido mejorar considerablemente el nivel y la consistencia de la animación y el arte en este arco, el cual está a años luz de los primeros episodios (y de la saga de Golden Freezer, ni os cuento). Además, se ha recuperado la espectacularidad de antaño perdida, algo que entronca directamente con un mejor nivel de animación, una trama más seria y un héroe, Son Goku, menos payaso (porque vaya inicio de
¿Que por qué me estoy empezando a cansar? Porque se está estirando el chicle de esta saga desde el primer episodio. Para ponernos en situación, este arco comenzó con el episodio 77 el pasado 5 de febrero y terminará en marzo de 2018, un año después. Sí, no es algo extraño en absoluto, pues hay otras series, incluso ya lo vimos en Dragon Ball Z, donde una sola saga podía llegar a durar años. De hecho, a mí me gustan las sagas largas, y también las cortas, pero siempre que estén bien ejecutadas y no me transmitan sensación de trama forzada. Y lo siento en el alma, pero la quinta saga de Dragon Ball Super me está pareciendo forzadísima, no así aburrida. Ya de entrada comenzamos con un primer torneo de exhibición, el cual se postulaba como una primera baza de relleno.
es, 9 episodios en total emitidos entre el 3 de julio y el 4 de septiembre de 1993. Pudimos verlo en la televisión en unas dos semanas, pero los pobres japoneses tuvieron que esperar 2 meses para dar carpetazo a esos 5 minutos de reloj namekiano. Vamos más allá, y desemboquemos en la saga de Majin Buu. ¿Sabes cuántos episodios transcurrieron entre el inicio del torneo y la derrota del monstruo de Babidí? 78 capítulos, desde el 208 hasta el 286.
H
ace unos días os contamos las principales novedades que añadirá Gran Turismo Sport como parte del plan de actualizaciones gratuitas que tiene Polyphony Digital para el exclusivo de PS4 compatible con PlayStation VR. Pues bien, la compañía sigue calentando motores para la llegada de la próxima gran actualización de contenidos que se lanzará el 27 de noviembre y publica una nueva galería de imágenes para presentarnos a los tres primeros coches gratis de Gran Turismo Sport: IsoRivolta Zagato VGT (Gr. X), Audi R18 (Gr. 1) y Shelby Cobra 427 (N.500). Puedes ver cómo lucen en la galería que te dejamos a continuación.
Imágenes de los nuevos coches que llegarán gratis a Gran Turismo Sport
Los mencionados tres vehículos que estarán disponibles de forma gratuita para Gran Turismo Sport el próximo 27 de noviembre son sólo el comienzo de una serie de actualizaciones que pro-
meten añadir hasta 50 nuevos coches al exclusivo de PS4 antes de terminar el mes de marzo de 2018. Además de vehículos, Polyphony Digital añadirá más funciones y modos a Gran Turismo Sport, como el nuevo modo para un jugador GT League, basado en las petición es de los usuarios y que ofrecerá carreras en diferentes categorías y niveles en competición offline.
Por si fuera poco, en diciembre llegará otra gran actualización cargada de novedades (incluyendo 12 nuevos coches), aunque tendremos que esperar unos días para conocer todos sus contenidos. Si queréis conocer más detalles sobre el exclusivo de PS4, no os perdáis nuestro completo análisis de Gran Turismo Sport. Además, aquí tenéis una cómo conseguir créditos en
guía con GT Sport.
11
E
l sonido espacial es un nuevo sistema de sonido que está comenzando a extenderse poco a poco a través, sobre todo, de Dolby Atmos. Como ya sabéis Xbox One cuenta con soporte para Dolby Atmos en cualquiera de sus versiones, incluyendo el primer modelo de Xbox One, Xbox One S y la nueva Xbox One X. Sin embargo el sonido Dolby Atmos no es gratuito y requiere de una suscripción que cuesta $397.25 (con previa prueba gratuita), por lo que quizás para muchos usuarios, en especial a quienes no dispongan de un sistema de sonido demasiado sofisticado o no tengan especial interés en buscar el máximo nivel de detalle posible, pueden no encontrarse muy interesados. Pero Windows Sonic, cuyo soporte también está actualmente implementado en Xbox One, supone una solución gratuita a la cuestión del sonido espacial. Si jugáis habitualmente con
Nos queda la cuestión de los contenidos que vienen preparados para dar soporte al sonido envolvente. Por el momento no contamos con demasiados, aunque Xbox One mediante Windows Sonic adapta cualquier contenido al sistema.
12
Pero como es lógico, donde mejor apreciaremos las mejoras será en los contenidos especialmente preparados. Por ahora contamos con algunos juegos como Gears of
Cómo usar el sonido espacial de Windows Sonic en tu Xbox One gratis cascos, lo podéis activar en vuestra consola dirigiéndoos al menú de configuración, pantalla y sonido, salida de audio, audio de los auriculares y eligiendo aquí el formato “Windows Sonic para auriculares”. Notarás como desde la propia interfaz de la consola el sonido ya es diferente. Si os estáis preguntando en qué consiste el sonido espacial, se trata de un sistema que va un pasito más allá del habitual sonido envolvente. Mien-
War 4, Assassin’s Creed Origins o Rise of the Tomb Raider, que son ideales para que probéis esta nueva opción en vuestra consola.
Aunque poco a poco irán llegando más contenidos, y también tenéis disponibles los multimedia, como una buena parte del catálogo de Netflix o determinadas películas en Blu-Ray.
tras que este último consiste en transmitirnos de forma más fiable la dirección de la que procede cada sonido de forma horizontal, el sonido espacial recrea la dirección del sonido en un espacio tridimensional, es decir, todavía más fiable. Lo podéis entender mejor con la siguiente imagen o, mejor todavía, probándolo por ustedes mismos.
13
SECCIÓN DE POSTERS
14
15
16
Unboxing de Spider-Man Homecoming en edición coleccionista Sin duda, una de las películas de superhéroes que han dado el campanazo este año ha sido Spider-Man Homecoming, el nuevo “reboot” del superhéroe, esta vez encarnado por un jovencito Tom Holland y acompañado de Robert Downey Jr. Como ya lo comentamos en nuestra crítica de Spider-man Homecoming, el cambio ha sentado bien al trepamuros y el director Jon Watts firma una película fresca y espectacular. Pues bien, unos meses después de su estreno en cines, se pone a la venta la edición en Blu-Ray de Spider-man Homecoming, a tiempo para el Black Friday. Aunque hay varias ediciones de la película que les mostraremos en unos días, esta vez queremos destacar la Edición Coleccionista de Spider-man Homecoming, que viene cargadita de incentivos. Para empezar, incluye la aventura de Peter Parker en todas sus posibles versiones:
DVD, Blu-Ray, Blu-Ray 3D y Blu-Ray 4K, además de otro Blu-Ray, cargadito de contenidos extra. Los 5 discos vienen “concentrados” en un estuche que, a su vez, acompaña a otros dos “goodies”. El primero es un pequeño cómic exclusivo, formato cuartilla, que nos mete un poco en contexto. El segundo es el plato fuerte: una espectacular estatua de resina a cargo del artistazo Paul Harding, en la que vemos al Hombre Araña y El Buitre en pleno combate. Esta escultura está pintada a mano y es una edición limitada. ¡Solo existen algo más de 1000 copias en todo el mundo! ¡Aprovecha el ofertón! Dado lo exclusivo de esta escultura de Spider-man y de la cantidad de formatos que incluye el pack, el precio de la Edición Coleccionista de Spider-man Homecoming sube hasta los $4000. Pero aquí viene lo interesante: gracias al Black Friday, podéis encontrarla en Amazon... ¡Rebajada más de $2000!
17
REVIEW LEGO MARVEL SUPER HEROES 2
18
Cada cierto tiempo, un nuevo juego de la franquicia LEGO aparece para recordarnos que los divertidos bloques de plástico están lejos de desaparecer y de dejar de ser una novedad. Teniendo en su haber muchas franquicias que han llevado al mundo LEGO, el primer juego de LEGO Marvel Super Heroes supo divertir teniendo la licencia de Marvel sabiendo explotarla de la mejor manera posible. El tiempo ha pasado y ahora TT Games nos entrega otro juego de la franquicia LEGO nuevamente con Marvel, para repetir el éxito que en algún momento cosecharon con la primera entrega. Y todo suena bastante bien en papel: adaptar las franquicias de los cómics a los videojuegos como ya lo hicieron antes y basándolos un poco en las más recientes películas que han salido. Sin embargo ¿Lograrán repetir el éxito? DE REGRESO AL UNIVERSO MARVEL Nuevamente regresamos al universo Marvel que alguna vez visitamos en el primer título, sin embargo hay algunos cambios que mencionar y que seguramente saltarán a la luz una vez que lleves un par de horas jugando y estos van enfocados a los personajes que aparecen. ¿Qué quiero decir con esto? No vas a encontrar equipo de X-Men, ni a los Fantastic Four. En general, todas aquellas series las cuales FOX tiene los derechos no estarán. Sin embargo, debido a la gran cantidad de personajes que han agregado, se te olvidará muy pronto este detalle. Ahora bien, tenemos una historia no muy complicada en donde Kang el conquistador está viajando por el tiempo y el espacio quitando las ciudades principales de aquellos lugares para juntarlas en una misma y volverse el amo total de aquel lugar. Los personajes que adquieren más peso durante la historia serán Los Guardianes de la Galaxia y los Vengadores, en donde combinando la cronología de las películas como Thor: Ragnarok o Guardianes de la Galaxia Vol.2 y los cómics clásicos, crean una histo-
Para todos aquellos que son fanáticos de la franquicia LEGO, se darán cuenta que el
avanzar. Es muy divertido si es la primera vez que entras a un mundo de LEGO y comienzas a destrozar las cosas para poder crear otras, o para descubrir secretos. Sin embargo, también es probable que si ya eres un veterano en estos juegos, no te emocione tanto este tipo de acciones y quizá hasta comiences a cansarte un poco de que no veas mucha innovación. ARMANDO POCO A POCO TU DIVERSIÓN Lo que ocurre es que los juegos LEGO llegan a tener un inicio un poco tardado, en donde en el mismo escenario se te van explicando las cosas. Sin embargo, es muy molesto que cuando piensas que ya no tendrás más subtítulos explicándote los movimientos o el hecho de que te den pistas presionando R3, estas aún sigan ahí. Pero hay que tener en cuenta algo: Este juego está dirigido principalmente para niños y en segundo lugar para adultos que sean fans de LEGO y de la franquicia que estén representando en ese momento. Es por eso que algunas veces, podría llegarnos
juego ha pasado realmente sin muchos cambios de las entregas anteriores que lleven el nombre LEGO en ellas. Es decir, seguiremos usando a nuestros personajes LEGO en un mundo en donde las cosas son rompibles y que nos darán puntos por romperlas. Algunas veces también nos proporcionarán algunas otras piezas para que armemos algún artilugio que nos ayudará a cruzar o a pasar algún predicamento que nos impida
a molestar tanta ayuda. Desde el hecho de que te muestren la dirección a la que debes de ir por medio de piezas LEGO o el hecho de que las batallas prácticamente se ganan a base de presionar el botón de ataque repetidamente. Pero eso sí: los más pequeños disfrutarán esta clase de juegos que no te penalizan tanto si te llegan a eliminar. Simplemente re-aparecerás y como si nada, hasta que en algún momento puedas ganar la batalla.
ria en donde muchas caras conocidas aparecerán: desde el agente Coulson, pasando por los Inhumans hasta Gwenpool, todos están aquí (menos las licencias que FOX aún tiene). Y está bien: entendemos que tiene a las licencias más redituables de Marvel y que en ellas se basa su historia, pero ¿Qué tan bien está su gameplay?
UN POCO DE LO MISMO PARA TODOS
USANDO
UN
POCO
LA
CABEZAff
Hay algo que realmente me gustó mucho del juego y que podría poner como punto central de todo el core que forma a este título además de las piezas LEGO: los acertijos que hay que resolver. Debo confesarles que hubo momentos (en el capítulo 6 ó 7 y en algunos de los últimos) en donde realmente me quedaba parado analizando que rayos tenía que
hacer para resolver uno de los acertijos que se me presentaba. Y no podía imaginarme a un niño pequeño tratando de resolver algo así. Pero precisamente de eso se trata la franquicia LEGO: de despertar la imaginación y pensar las maneras más creativas (y algunas veces absurdas) pasa salir del problema. Algo que definitivamente los niños de hoy agradecerán y que será un buen reto para los adultos que lleguen a jugar este título.
También hablando sobre esta cuestión de los acertijos, hay que mencionar que, como siempre, los personajes juegan un papel muy importante al momento de estar jugando. Cada personaje tiene habilidades que los destacan de los otros, aunque podríamos dividirlos en varias clases: los que vuelan y lanzan rayos o disparos, los que solo saltan pero son buenos golpeando y aquellos que son buenos con las computadoras y construyen cosas. En cada misión tendremos a 3 o 4 personajes que estarán con nosotros peleando lado a lado y deberemos tomar el control de cada uno de ellos para sortear los problemas que se nos presenten. La inteligencia artificial de tus compañeros es muy pobre, y difícilmente te van a ayudar cuando realmente lo amerite. Sin embargo, con la opción de jugarlo entre varios jugadores a la vez, las cosas se pondrán muy divertidas.
UNA CAJA DE JUGUETES PARA DIVERTIRTE
Cuando terminemos alguna de las misiones, tendremos la opción del “modo libre” en donde podremos seleccionar a cualquiera de los personajes que hemos desbloqueado para volver a intentar esa misión en concreto y sacar todos los extras que se nos hayan pasado. Te encontrarás con momentos en donde no puedes abrir una puerta o no puedes llegar a rescatar a Stan Lee (sí, sus cameos están presentes y tendremos que salvarlo en cada escena) esto se debe a que en el modo historia no te dan el personaje que necesitas para poder sortear esa situación. Pero una vez que actives el modo libre, podrás seleccionar a ese personaje que puede pasar esa zona o abrir esa puerta y obtener tu premio. f Hay muchos coleccionables dentro del juego: Las piezas doradas que nos otorgarán por realizar y completar algunas acciones del jue-
go, por llenar una especie de barra de LEGO recogiendo todas las piezas que podamos, por realizar ciertas acciones dentro de la escena, encontrar 10 contenedores por escena, salvar a Stan Lee… la lista te mantendrá a ti o a los más pequeños de la casa de un lado a otro buscando obtener nuevos personajes y usándolos en las escenas que necesitas para obtener a ese preciado Stan Lee para obtener todo.
UN MUNDO PARA CORRER LIBREMENTE, CON ERRORES
Poco después de haber pasado las primeras fases del juego, podremos estar en las ciudades que Kang ha reunido. En ellas podremos vagar libremente ayudando a la gente, encontrando otros personajes, haciendo nueva misiones o simplemente explorando y realmente jugando antes de decidir continuar con la historia. Igualmente mientras estemos en este modo, podremos visitar lugares muy conocidos del universo Marvel como Wakanda o Asgard. Desgraciadamente, la experiencia al visitarlos, puede resultar desesperante gracias a la cámara que no se mueve por completo dentro de las escenas y que hacen que la experiencia no sea del todo perfecta mucho más en lugares pequeños (como el Sanctum Sanctorum durante una misión con Dr. Strange) Mientras estemos vagando por el mundo abierto tendremos un poco más de control sobre la cámara, pero no será total. Un detalle bueno y divertido es que escucharemos los comentarios de los personajes y la población en nuestro idioma. Algo que me gustó mucho sobre el juego, además de la diversión que nos ofrece, es el doblaje que está realizado por la mayoría de las voces de las películas. Así que te sentirás dentro del universo de las películas mientras exploras este mundo y tienes grandes aventuras él.
19
ARK: Survival Evolved es un título que involucra la supervivencia, aventura y acción en un mundo de Dinosaurios; fue lanzado el año pasado para PlayStation 4, Xbox One y PC. Studio Wildcard, desarrollador del juego, comentó que la consola Nintendo Switch es una gran plataforma para ser lanzado este título.
Esta declaración fue realizada en una entrevista para GamesIndustry.biz, Jesse Rapczak, cofundador y director creativo del estudio mencionó que la nueva consola de Nintendo es “una gran plataforma” para ARK: Survival Evolved, aunque también mencionó que no es muy fácil desarrollar o portear para la consola:
ARK: SURVIVAL EVOLVED PODRÍA LLEGAR A NINTENDO SWITCH
“Switch es un poco desafiante porque es una plataforma completamente diferente; así que estamos analizando algunas ideas, sólo para ver si tiene sentido en este momento. Todavía no tenemos planes concretos, pero aquí en Seattle estamos muy cerca de Nintendo y todos amamos Switch para jugar de manera portátil. ARK es uno de esos juegos en los que, si quieres hacer lo que sea, puedes hacerlo en el juego, es difícil alejarse de él para ir a la vida real. Así que creo que Switch es una gran plataforma para un juego como ARK, porque si el juego está diseñado correctamente, puedes llevarlo contigo y hacer algunas cosas”. Como se menciona en la entrevista, el atractivo y la portabilidad de Switch es lo que lo convierte en una excelente plataforma para el título, el estudio considera que los jugadores estarían muy interesados en tener una versión portátil del juego para aprovechar la exploración que ofrece ARK:
“Los jugadores preferirán jugarlo como si se tratará de un título para dispositivos móviles, quizá quieran hacer algo en el juego por algunos minutos, como atender a los dinosaurios, tus cosechas o algo así, si eres de los que juega ARK de esa manera. La portabilidad de Nintendo Switch podría ser atractiva para este tipo de jugadores, porque pueden llevarlo con ellos”. Al parecer Studio Wilcard está maravillado gracias a la portabilidad de la consola, de igual manera están conscientes de lo difícil que sería llevarlo a ella:
20
“Contamos con muchos obstáculos, especialmente con la memoria. Sin duda no estamos ignorando el Switch, pienso definitivamente que
esta vez está demostrando ser una plataforma un poco mejor para los desarrolladores thirdparty. La gente la está comprando, la gente está amando los juegos y pienso que es algo que ahora está en nuestro radar, así que echaremos un vistazo y veremos qué podemos hacer allí”.
Gracias a títulos como DOOM, Skyrim o L.A. Noire, muchos se están interesando cada vez más y más en la consola, se nota que la buena comunicación de Nintendo con respecto al Switch ha generado gran aceptación tanto del consumidor como de los desarrolladores.
¿CONCIERTO SINFÓNICO DE SUPER MARIO? PODRÍA SER PRONTO UNA REALIDAD
No cabe duda de que Jason Michael Paul, productor de los conciertos de Zelda: Symphony of the Goddesses, encontró una mina de oro en la realización de estos magno eventos musicales basados en la querida franquicia de Nintendo. Ahora y a cinco años de que éstos iniciaron, el ejecutivo ha mostrado su enorme interés por formar una nueva serie de este tipo de conciertos, ahora enfocados la franquicia de Super Mario. En entrevista con GamesIndustry el productor confesó que ya realizó una propuesta de conciertos orquestados basados tanto en la serie del plomero de la gran N como en Super Smash Bros.. Si bien reconoce que ambas sonaron increíbles, Paul comenta que ve muy posible que la primera de ellas se cristalice si se le brinda el debido apoyo, aunque lamenta no poder decir lo mismo la segunda que resulta demasiado complicada. “Recientemente arme una increíble propuesta para un (concierto) sinfónico de Super Mario. Ya veremos, con suerte se concretará. También hice otro concepto más llamado Super Smash Symphony, pero éste no ocurrirá. Es demasiado complicado” – comentó el productor.
Si Jason Michael Paul lograra concretar los conciertos de Mario, ¿los irían a ver?
21
Hacer que una franquicia pueda mantenerse dentro del gusto del público por casi 15 años es una tarea que muy pocos consiguen. Dicho asunto se vuelve mucho más complejo si le agregas que la serie en cuestión tiene entregas anuales sin el pretexto de estar representando a un deporte real que se renueva constantemente. De alguna manera, Activision ha logrado lo anterior con Call of Duty, pues a pesar de todos sus detractores y de tropiezos comerciales como el del año pasado, esta saga presume ser una de las mejor vendidas de todos los tiempos. Es claro que la fórmula se ha venido desgastando con el paso de los años, por lo que se tomó la determinación de regresar un poco a las raíces con Call of Duty: WWII, juego que intenta un par de cosas distintas a sus últimos antecesores pero que en realidad, sigue una fórmula y una estructura bien conocida que ha demostrado funcionar, esto claro, con un bello skin que nos lleva de regreso a los sangrientos campos de batalla de la Segunda Guerra Mundial. Darle un giro fuerte a Call of Duty como franquicia es algo que no se puede dar de la noche a la mañana, pues a pesar de que actualmente tenemos a tres estudios trabajando en ella con ciclos de desarrollo que superan los tres años, el tener que estar entregando un nuevo título cada 365 días, complica el proceso de una manera muy marcada. Por un lado, Call of Duty: WWII es un claro regreso a mecánicas base de la serie y e incluso del género, y por el otro, es una nueva propuesta que intenta iniciar con nuevo sentido para el nombre que carga, esto claro, bajo el entendido de que estamos frente a otro título de esta saga que seguramente dejará muy contentos a quienes la han seguido por todo este tiempo, mientras que del otro lado de la moneda, muy difícilmente hará que quien nunca la ha disfrutado, ahora encuentre algo que le llame la atención.
MANTENIENDO LA LÍNEA Todos sabemos perfectamente que la mejor manera de mandar un mensaje a las compañías de videojuegos es votando con nuestra cartera. Sí, puede que los comentarios en foros o cualquier otro lugar sean tomados en cuenta, sin embargo, cuando una marca toma cartas en el asunto realmente es cuando en sus estados financieros algo no se comporta como esperaban. Fuera de lo que fue Infinite Warfare en lo comercial (pues en lo artístico jamás entendí el odio contra él si seguía la fórmula de la serie al pie de la letra), la realidad es que Call of Duty se mantiene en números muy positivos, dejando claro que al menos la mayoría, quiere que la cosa se mantenga por un rumbo conocido. Call of Duty: WWII puede parecer un rostro completamente fresco que viene a reivindicar a la franquicia, sin embargo, la realidad es que no es así, pues sigue una fórmula muy bien conocida basada en una estructura que ha demostrado en más de una ocasión que funciona de muy buena forma. Lo anterior será muy positivo para quien no quiere que la experiencia se modifique demasiado, no obstante, puedo apostar a que quienes lleguen esperando un cambio radical, se llevarán una enorme decepción. Mi punto es que la forma en la que funciona este nuevo juego no es ni mala ni buena, sólo es lo que siempre ha sido. La campaña de Call of Duty: WWII, misma que tiene una duración de alrededor de siete horas, nos presenta un historia lineal con momentos cinemáticas muy bien logrados, la cual, está perfectamente delimitada en distintas misiones que podemos repetir en cualquier momento. La estructura de las
mismas se comporta como siempre lo ha hecho, es decir, tenemos que avanzar por un teatro muy creíble en el que se nos pone en distintas situaciones, desde acabar con todos los enemigos que tengamos enfrente usando armas convencionales, hasta ponernos en comando de una batería antiaérea para detener un ataque enemigo. La variedad de mecánicas de juego es buena y el ritmo en general de la experiencia me parece el adecuado, pues estos “momentos Call of Duty” en los que estamos en medio de un escenario que se está destruyendo por completo, aparecen en puntos clave de la experiencia.
22
En el tema de controles y cómo es que se siente como FPS, hay muy poco que recriminarle a Call of Duty: WWII, pues a pesar de que Sledgehammer podría ser considerado como el estudio con menos experiencia de los que trabajan con esta franquicia, se nota claramente los casi
REV CALL OF DU
VIEW UTY: WWII
15 años de evolución y estudio que se han tenido. Cada disparo, granada o cualquier otro movimiento que hagamos dentro del juego, se siente responsivo y preciso, haciendo que siempre estés en control de la situación. Otro punto que llama la atención es que incluso secciones en las que no tienes que disparar necesariamente y en las que se te pone detrás de un volante o en una sección stealth, por ejemplo, todo el sistema se sigue comportando de gran forma.
Claro que por la época en la que está ambientado Call of Duty: WWII, el estudio desarrollador no pudo alocarse tanto con el diseño de niveles como lo vimos en los Call of Duty futuristas, por ejemplo, no obstante, vemos escenarios bien construidos que aprovechan la arquitectura europea a su favor, incluso luciendo cierta verticalidad que creo, le va muy bien al género. Sí, seguimos hablando de pasillos bien estructurados en los que todo está previamente planeado, dejando poco espacio para la espontaneidad, sin embargo, creo que quienes no vemos un contexto necesariamente negativo en la palabra “lineal”, podemos encontrar bastante valor en esta forma de diseño de videojuegos.Call of Duty: WWII es un juego que no se anda con rodeos y va al punto desde que arranca. Su campaña es bastante buena y muy emocionante por momentos, pero creo que le faltó algún tipo de ingrediente que la volvieran algo verdaderamente memorable de lo que se pudiera seguir hablando dentro de mucho tiempo en el futuro. Como videojuego estamos frente a un FPS sólido que se siente muy bien cuando lo tienes en las manos, pues sus mecánicas de juego además de ser variadas y estar muy bien diseñadas, se integran de una gran forma con un simple, pero satisfactorio diseño de niveles.
CAMBIOS QUE NO REVOLUCIONAN Como te comentaba hace unos párrafos, lo más evidente que uno puede ver en Call of Duty: WWII es que se dejó de lado esta cara futurista que había estado presentado en los últimos años para regresar a una ambiente de época, esto en clara respuesta a los buenos resultados que EA tuvo con Battlefield 1. Sí, es genial estar de vuelta en los campos de batalla de la Segunda Guerra Mundial y ver algunos de los cambios que tenemos a nivel de gameplay, pero la realidad es que de sustancia, no podemos hablar de una revolución o modificación que impacte de forma importante a esta franquicia.Lo primero que notarás es que ahora, nuestra salud no se regenera de manera automática, justo como pasaba en el primer Call of Duty y en general, en todos los FPS clásicos. Para recuperar nuestra vida es necesario encontrar los famosos medkits, recurso limitado que muchas veces no está a nuestro alcance. Por supuesto que esta mecánica hace que nuestra aproximación hacia los enfrentamientos cambie, sobre todo en las dificultades más elevadas, sin embargo, la verdad es que nunca me topé con una escasees real de éstos, más bien sólo me tuve que programar para que en cuento estuviera a punto de morir, apretara el botón para aplicar esta recuperación. De la mano de lo anterior tenemos que en este Call of Duty nuestro compañeros cobran un poco más de importancia que solo ayudarnos a acabar con los enemigos. Dependiendo del personaje del que estemos hablando, será el tipo de acción que podamos ejecutar con él. Por ejemplo, tenemos a uno que nos proveerá de medkits o municiones, mientras que otro de ellos marcará enemigos para nosotros o nos dará una granada para ordenar un ataque de artillería sobre una posición. Estas acciones son limitadas y se tienen que recargar una vez que las usemos. Para lograr esto, tenemos que eliminar enemigos o cumplir objetivos dentro del campo de batalla.
Por otro lado, tenemos que además de juntar ciertos materiales llamados Mementos que ayudan a complementar la historia del juego, hay cierto número de “momentos heroicos” que debemos cumplir. Estos puntos previamente establecidos tienen que ver mayormente con salvar a algún soldado aliado de la muerte o capturar vivo a algún enemi-
go. La verdad es que este elemento no es algo tan especial ni cambia la forma en la que jugamos, pero se agradecen estos toques que hacen sentir más vivo el mundo que recorremos. 23
PELÍCULAS DE DC CONFIRMADAS HASTA AHORA
T
odos sabemos que la gente de Marvel está nadando en dinero gracias a lo que están haciendo en el cine, por lo que tan sólo era cuestión de tiempo para que su histórica competencia buscara un pedazo del gigantesco pastel. La verdad es que el DC Extended Universe ha tenido un arranque dudoso en lo artístico, aunque en lo comercial, lo está haciendo bastante bien. Debido a lo anterior, los padres de Batman tienen grandes planes a futuro, mismos que si no conoces, te recomendamos checar la lista de las películas confirmadas hasta ahora, así como algunos de los rumores que existen actualmente.
SHAZAM! (2019)
CYBORG (2020)
Todos sabemos que DC quiere que su universo cinematográfico tenga mucha más sustancia y fuerza en el futuro, debe de darle espacio a personaje que tal vez, no son tan populares como Batman o Superman. Se tiene planeado que en 2019, Shazam reciba su propia cinta. Seguro que si lees cómics regularmente, sabrás perfectamente quién es este individuo.
Una de las críticas más importantes que se le hicieron a Justice League, tenía que ver con que a pesar de que sus integrantes son bastante famosos, la gran mayoría de ellos no fue presentando con el debido tiempo. Podríamos decir que el menos conocido de ellos es Cyborg, del cual, sabremos mucho más cuando tenga su propia película.
RUMORES Y CINTAS SIN FECHA
Además de todas las cintas de las que te hablamos hace unos momentos, hay varias que de acuerdo con distintas fuentes, ya están preparándose. Según sabemos, se tienen intenciones de hacer un live-action de Justice League Dark, además de que hay planes planes Flashpoint y una secuela de Justice League. Otras que hay que tener en el radar es la sonada The Batman y la supuesta Man of Steel 2. Para rematar, tenemos una supuesta película de las Sirens y Suicide Squad 2, esto sin mencionar de que se habla que Black Adam, Nightwing, Batgirl y hasta el Joker, tendrán su propio filme.
AQUAMAN (DICIEMBRE 21, 2018)
Desde que se mostró por primera vez hace ya varios meses, muchos quedaron completamente encantados por el look badass que se le dio al nuevo Aquaman, asunto que se confirmó con lo que vimos de él en Justice League. Por supuesto que un personaje tan icónico no se podía quedar así nada más, por lo que a finales del siguiente año, lo veremos en su propia película, la cual, seguramente nos contará sus orígenes. 24
GREEN LANTERN CORPS (2020)
Sí, el primer intento que se hizo con Green Lantern teniendo a Ryan Reynolds como protagonista, fue un verdadero desastre del que nos queremos olvidar, con todo y que estamos hablando de una de las mejores franquicias en toda la historia de DC Comics. Era obvio que en algún punto se buscaría hacer un nueva apuesta, sólo que en esta ocasión, se tomarán un buen tiempo para no fallar otra vez.
MINECRAFT LLEGA AL NINTENDO 3DS ‘Minecraft’, la exitosa obra desarrollada por el estudio Mojang y que aún sigue en activo gracias al trabajo que realizan no solo a nivel de actualizaciones, sino también lanzando el juego en las nuevas plataformas. ‘Minecraft’ ha debutado recientemente en el sistema Nintendo Switch, pero no es la única versión que los chicos de Mojang tenían preparada para una consola de Nintendo.
El jueves 14 de septiembre, durante la emisión del último Nintendo Direct, el estudio reveló una versión para Nintendo 3DS llamada ‘Minecraft: New Nintendo 3DS Edition’ y que estará disponible para su descarga a través de la eShop europea de la consola en un futuro próximo; en Norteamérica ya está disponible. Dicho esto, ¿qué clase de versión van a encontrar los usuarios de New Nintendo 3DS en comparación con el resto? Pues vamos a verlo. La versión de New Nintendo 3DS es la Pocket Edition
Según información procedente de la web GoNintendo, ‘Minecraft: New Nintendo 3DS Edition’ ofrecerá un mapa con un tamaño máximo de 2016x2016; la versión para Nintendo Switch, por ejemplo, cuenta con un mínimo de 900x900 en el más pequeño y de 3000x3000 en el caso del más grande.
Teniendo en cuenta las capacidades del sistema, el tamaño no está nada mal. Esta entrega se basa en la versión Pocket Edition 0.15.4 y contiene todas las características, como por ejemplo la zona Nether. La que no incluye todavía es The End, así como funciones cross-play o el no poder compartir los mundos con otros jugadores. Tampoco incluye compatibiidad con el efecto 3D estereoscópico, pero esto se solucionará con un parche que llegará en el futuro. De hecho, Mojang tiene previstas varias actualizaciones para los próximos 6-8 meses.
Minecraft: New Nintendo 3DS Edition contará con varias actualizaciones Las actualizaciones previstas contarán con opciones como el añadido de monumentos oceánicos, entidad de bloques y la actualización 0.16 de la Pocket Edition. Además, entre los objetivos del estudio está incorporar el modo multijugador local.
De forma adicional, comentar que el juego llega con texturas estándar, de plástico y de ciudad, así como muchas skins de personajes. En lo que respecta a opciones de juego, ‘Minecraft: New Nintendo 3DS Edition’ ofrece un mapa activo en la pantalla secundaria, la posibilidad de desactivar el meneo de cabeza, salto automático o la opción de invertir el eje Y del c-stick. Por último, comentar que la “piedra rojiza” también estará presente en esta versión para así poder hacer mecanismos. 25
Es increíble la cantidad de copias que los juegos casuales pueden mover en la industria; mientras entregas como Guitar Hero y Rock Band luchan por mantenerse a flote o regresar de manera triunfal, lo cierto es que Just Dance de Ubisoft lo ha hecho muy bien durante los últimos años, pues la franquicia ya rebasó los 60 millones de unidades vendidas (entre todas sus entregas) desde la edición 2017. Y es que su enfoque en los esports tampoco ha permitido que ciertos momentos opaquen su popularidad, especialmente a la hora de tener problemas con la detección de movimiento en Kinect o dispositivos móviles. En su edición 2018 las cosas parecen haberse pulido de una vez por todas, pero ¿es suficiente para seguir llenando las arcas de la compañía franco-canadiense?
emblemáticos (gracias a Kinect y la PlayStation Camera) que llevarían la competencia más allá.
CONTINUANDO EL CAMINO YA TRAZADO
El juego te ofrece utilizar los Joy-Con como detector de movimiento, mientras que todavía se puede sincronizar un teléfono celular como controlador. Los que estábamos acostumbrados a mandos como el PlayStation Move o Kinect de Xbox One, nos hemos llevado una grata sorpresa, pues la tecnología HD Rumble de Nintendo cambia por completo la percepción del espacio y la profundidad del entorno, llevando cada paso y pirueta a un nivel que ni siquiera nos imaginábamos. En ciertas coreografías quizás se torna demasiado fácil, pues desde el momento en que desapareció el nivel de dificultad y BPM de cada tema hace varias iteraciones, saber cuál es más compleja recae por completo en experimentar con las diferentes canciones.
Hablar de los juegos de ritmo va de la mano con Just Dance, pero el sector de baile está prácticamente dominado por Ubisoft, quien dejó de lanzar ediciones enfocadas en los niños y, en Just Dance 2018, simplemente crea un apartado especial para los más pequeños como lo compartimos en su momento. Así, debemos entender desde un inicio que lo principal en cada una de sus entregas es contar con una selección robusta de canciones que no solo abarquen los éxitos más recientes, sino que tengan versatilidad para jugarse en solitario o con amigos. Para esta edición, regresamos a las manos de Nintendo jugando la versión para Switch que se jugó mejor de lo que hubiéramos imaginado.
26
Hasta Just Dance 4 en el año 2012, la franquicia estaba segmentada; es decir, había un lugar para bailar su repertorio, otro para tus adquisiciones, uno más para las sesiones de fitness y una última para las puntuaciones en línea. Después de esto, Ubisoft cambió el enfoque hacia uno más integrado, diversos modos de juego que estaban enfocados en la fiesta como “Simón dice” y claro, el World Dance Floor, que no es más que la integración del multijugador en un lobby donde varios jugadores participan de manera simultánea, pudiendo votar los temas, retándose a sí mismos y desbloqueando coreografías realizadas por verdaderos profesionales; prácticamente la convivencia desde tu sala tomó una dimensión diferente, así como la inclusión de su propia red social con avatares, fotografías y capturas de momentos
Como ya lo compartíamos, el enfoque de esports ha sido una evolución coherente para Just Dance, ya que Ubisoft Paris (su equipo principal de desarrollo) comenzó a incluir pruebas semanales y tablas de puntuación por país, canción y hasta número de participantes, lo cual tuvo un impacto inmediato en la comunidad y se reflejó en la actividad de usuarios conectados entrega tras entrega.
EL JUEGO DEFINITIVO PARA LA FIESTA
En esta ocasión, todas estas características permanecen, mientras que la estructura de tu avance se modifica de cierta manera. Just Dance 2018 tiene dos secciones principales, el Modo Kids y el estándar; ambos presentan una serie de temas con filtros en modo vertical que van desde las de esta versión, hasta las coreografías de cuatro personas, las que utilizan dos Joy-Con en un solo jugador, duetos, temáticos, por géneros musicales, en fin, nada nuevo para los que llevan jugándolo desde hace un par de años. En el Modo Kids, la única diferencia notable es que son temas “rosas”, sin insinuaciones sexuales o pícaras, así como movimientos y coreografías más sencillas. Éstas también pueden jugarse en el apartado estándar, así que podríamos decir que es más una “medida de seguridad” para los padres que una barrera entre los mismos temas para el usuario promedio.
COREOGRAFÍAS: ¿ALCANZANDO EL LÍMITE?
REV JUST DAN Ahora, los premios como nuevas versiones de los temas que ya conoces, coreografías, modos de juego y avatares siguen obteniéndose con el Mojo, la moneda que maneja Just Dance, solo que la selección se reduce a una máquina virtual que te los otorga de manera aleatoria. Cada vez que la utilizas, el juego te recuerda qué puedes hacer con el Mojo que te resta, lo cual podría compensar de cier- t a forma esta mecánica en la que el jugador pierde el control del regalo. En el caso de las coreografías, quizás éstas ya alcanzaron su punto máximo en cuanto a trabajo técnico, pero unas simplemente brillan por su temática; nuestras favoritas han sido la de “In The Hall of the Pixel King”, “Swish Swish”, “Automaton” y “Kissing Strangers”.
Los 40 temas de su repertorio son prácticamente los mismos que en la edición del año pasado, pero con menos licencias y éxitos; quizás lo podríamos atribuir a la costosa adquisición de “Despacito”, en dado caso de que no te hayas cansado ya de la canción más escuchada del año.
VIEW NCE 2018 Asimismo, el sistema para expandir tu biblioteca de la manera más fácil es adquirir Just Dance Unlimited, su servicio que te permite jugar a través de stream cerca de 200 temas destacados de sus juegos pasados y que también se comparten en el Modo Kids. Si bien en estas entregas solía ofrecerse un período muy limitado de prueba, en esta ocasión se dan 90 días con la versión de Nintendo Switch, lo cual es un gran plus de compra, especialmente cerca de la época navideña. El pilar sobre el que recae toda la diversión en Just Dance siempre es su repertorio y, en esta ocasión, sí notamos un declive en comparación al de la edición 2017, que ha sido uno de los favoritos de los fans. Somos conscientes de que esto depende totalmente de las tendencias sociales, pero contar con el éxito “Despacito” sin duda suena como todo menos una licencia barata para Ubisoft.
Como producto integral en la familia, la adición de un Modo Kids formal nos agrada , aunque quizás te gusta tenerlo para fiestas, no existan muchas personas que hagan uso de ella en tu casa. Hablando de los premios, nos gustaría volver a tener más control sobre la manera que se gasta el Mojo, mientras que la versión para Switch hace un uso excelente y sorprendente de su HD Rumble.
27
Aplaudo cuando los juegos son políticamente incorrectos. Me encanta que un estudio de videojuegos respaldado por el publisher no tenga miedo abordar temas delicados, duros y que retraten problemas que marcaron a la sociedad en alguna de sus épocas.
Wolfenstein II The New Colossus lo hace y muy bien. Racismo, violencia intrafamiliar, discriminación y la frialdad de la guerra son parte de este juego que nos entrega una vez más el estudio sueco de Machine Games quienes demuestran el enorme talento que tienen a la hora de hacer juegos y sobre todo con una experiencia notable para contar historias como si llevaran décadas en este negocio. Wolfenstein II The New Colossus no solo es estupendo FPS, es mejor que la secuela y sin problema puedo decirles que los tres títulos que han hecho (The New Order y The Old Blood), pueden considerarse de lo mejor que nos ha dado la generación actual de consolas en su género. Todo amante de los juego de disparos tendría que probarlos. No exagero.
alterna en la que los alemanes ganaron la guerra y la sociedad vive bajo el concepto de la supremacía de los blancos en el que el Ku Klux Klan se une con el Reich. Sí, sé que suena como una locura.
La resistencia sigue en pie. Anya, Fergus Reid, Bombate, el científico Seth Roth y Max Hass serán cómplices de cada misión y a lo largo del juego conocerás a nuevos miembros cuya personalidad es tan auténtica que ayudan a darle un nuevo tono a la historia y narrativa. Tal es el caso de Grace Walker y su pareja Super Spesh. Ambos retratan la unión de una pareja inter racial, aspecto que era mal visto en aquella época de los años sesenta. Como les decía, el juego desafía todo paradigma social. De hecho, se burlan del propio Hitler de una forma tan sutil que es imposible no ames el humor que tiene este juego.
“TIME TO KILL SOME NAZIS” (TIEMPO DE MATAR UNOS NAZIS).
BJ Blazcowicz una vez más es el protagonista de esta entrega. Tras los sucesos de The New Order, BJ despierta en el año de 1961 tras estar en coma para darse cuenta que los nazis ganaron la segunda guerra mundial y se han apoderado de América. Para poder sobrevivir BJ tuvo que someterse a toda clase de operaciones en su cuerpo. El resultado es que lo hace parecer más un hombre de hojalata que humano, pero todo sabemos que se necesita más que eso para derrotar a un tipo como él. Además BJ está en espera de un par de gemelos de Anya (pareja que vimos en The New Order), así que será motivo suficiente para regresar al combate y matar a miles de nazis. Uno de los aspectos importantes de esta entrega es que busca mostrar un lado más humano de BJ al explorar momentos clave de su infancia, lo que vivió con sus padres y explicarnos por qué se forjó con ese carácter y personalidad. The New Colossus es un juego mucho más emotivo que el primero; eso sí, esta lleno de humor negro, sarcasmo y sátira que ya conocemos pero en mayor dosis considerando que es una versión ficticia o 28
Obvio la misión de acabar con el régimen nazi no será nada fácil y menos cuando la general Irene Engel continúa a cargo como la mano derecha de Adolf Hitler y es quien estará buscando la cabeza de BJ y la resistencia a toda costa. No me queda la menor duda de que Irene no sólo es un estupendo antagonista, también es uno de los mejores villanos de un videojuego en los últimos años. Su personalidad, carácter y desarrollo como enemigo es tan bien llevado que logra moverte sentimientos por su crueldad. The New Colossus nos lleva a explorar algunos de los territorios más famosos de los Estados Unidos como parte de la historia y misiones para encontrar a militantes de la resistencia así como artefactos o herramientas necesarias para continuar con la guerra. Desde una versión destruida y radioactiva de la ciudad de Nueva York, hasta Texas, Nuevo México y Nuevo Orleans por mencionar algunas. Hay una gran
REV WOLFEN THE NEW C
VIEW NSTEIN II: COLOSSUS
variedad de locaciones y escenarios creados para este juego que van desde embarcaciones, poblados, alcantarillas, entre otros. Hay una secuencia en las primeras horas de juego en el que el combate se da mientras BJ está en silla de ruedas y el resultado es simplemente fantástico. Aunque parezcan pequeños cambios le vienen excelente y la experiencia en general. CAMBIOS EN DISEÑO DE ESCENARIOS
Si bien el género de los FPS implica el uso del diseño de tipo pasillo con la mecánica de disparar y avanzar, en esta ocasión el estudio desarrollador se permitió crear escenarios más grandes y así brindar al jugador una sensación de libertad al momento de abordar una misión de distintas formas: ya sea con acción equipado con un arsenal de armas o incluso optando por la infiltración sin alertar a enemigos y evitar que suenen las armas, lo que conlleva a que más enemigos aparezcan.
mejorarlas para que sean más potentes, tengan mira, mayor capacidad en cartucho, sean más estables en el disparo, etcétera. Desde tu pistola hasta las metralletas son personalizables. Este cambio ayuda a sentir una mayor progresión tanto en juego como en personaje.
En cuanto a los perks, regresan y dependiendo tu estilo de juego es como suben de nivel. Si te enfocas mucho en combate o en sigilo, tienes que lograr un número determinado de tiros a la cabeza, destrucción con explosiones, armas de alto calibre, granadas y en combate cuerpo a cuerpo que ahora es más importante que nunca con nuevas secuencias de movimientos que lucen brutales. Fui muy fan de usar este recurso constantemente para ser honesto. La rueda de las armas regresa y la tradicional opción de equiparte con dos armas a la vez no puede faltar y que es el sello característico de BJ mejor conocido como Terror-Billy. De hecho, es tan famosa que es el poder especial de este personaje dentro de Quake Champions. MATANDO A TODA CLASE DE NAZIS
Dependiendo la dificultad que elijas podría tomarte entre unas 15 y 18 horas terminarlo. Al menos en la modalidad Bring ‘em on! que es la media y debo decir que ésta se siente como si fuera elevada. Este FPS es difícil, te reta en muchos momentos y más por sus mecánicas clásicas a la vieja escuela en la que no hay auto regeneración y muchas ocasiones estarás sólo con el 50% de vida buscando como desesperado balas, botiquines y armor (escudo). La exploración es vital para la obtención de estos ítems si quieres sobrevivir. Si llegas a sentirte frustrado, puedes modificar la dificultad en cualquier momento. Hay 6 disponibles desde el inicio.
Hablemos de los enemigos porque esto es importantísimo desde la primera entrega. Una vez más vemos que el diseño de estos toma mucho de los elementos de inspiración de Jin Roh. Desde los soldados tradicionales hasta los generales son de los que más combatirás. Pero los soldados especiales que están equipados con armas poderosas son los más desafiantes y que tienes que apuntarles en puntos estratégicos para eliminarlos. En algunas ocasiones estarás frente a máquinas enormes y robots tan temibles que será mejor pases de largo y evitar entrar en combate porque tienes todas las de perder. La dirección de arte de este título es brillante y uno lo puede ver en el diseño de los escenarios, enemigos, personajes y armas.
MEJORAS EN ARMAS
Ya que mencionamos las armas, para esta secuela está la nueva opción de modificarlas. Gracias a la obtención de material especial podrás 29
Actualmente, Nintendo se encuentra en boca de todos por motivos mayormente positivos; su consola híbrida, el Nintendo Switch, ya fue considerado el mejor gadget del 2017 debido a su concepto, sus cifras de venta son realmente sanas y el apoyo de los third-party, aunado al de los títulos propios, se encuentra más presente que nunca. Pero todo gran éxito siempre requiere un sacrificio y, en este caso, vemos cómo la compañía japonesa renació entre las cenizas de una consola discriminada por carecer de casi todo lo que el Switch tiene: aceptación y éxito financiero. Esta semana, se cumplen cinco años del lanzamiento del Wii U en nuestra región, un sistema que sufrió la crítica de propios y ajenos a Nintendo, resultando en un corto tiempo de vida.
WII U: A CINCO AÑOS DE SU SALIDA
Pero no todo fue malo durante sus años de vigorosidad; Nintendo entendió que sí necesitaba el apoyo de los third-party como Electronic Arts, Ubisoft y Square Enix para no hundirse; también que, a nivel mercadotecnia, debía otorgarle un carácter diferenciador en comparación al éxito arrasador del que venían, el Wii. Otro aspecto a considerar era la inclusión de franquicias nuevas, pues durante su tiempo de vida vimos nacer a Splatoon, ya ni hablar de la continuación de Xenoblade Chronicles o la exclusiva de Platinum Games, Bayonetta 2. Pero otras franquicias flaquearon a la hora de tener un sello emblemático en sus consolas de sobremesa, pues The Legend of Zelda simplemente no vería un título hecho y derecho dedicado al Gamepad del Wii U. Así, este período se distinguió por la serie de claroscuros para Nintendo, uno que queremos recordar para valorar lo que se encuentran haciendo ahora mismo.
HOLA, PROJECT CAFE
30
Era 2011 y la comunidad de los videojuegos ya se encontraba ansiosa por el llamado Project Cafe, nombre bajo el cual se conocía al sucesor del Wii, una consola que habría cambiado la forma en que veíamos los videojuegos por encontrar un balance entre el público casual y los amantes de la compañía creativa. Se decía que tendría un poder gráfico equivalente al Xbox 360, así como un tamaño pequeño (característico de Nintendo) e iría más de la mano con el “Wii 2” que muchos imaginaban: juegos para todos los gustos. No tenemos que decir cada detalle de toda esta situación, pues la historia nos ha enseñado que, pese a los ajustes que
Nintendo quiso hacer sobre la marcha, la decisión óptima sería lanzar un sistema híbrido que rompiera por completo con el resto de la oferta en el mercado, la cual está representada por Xbox y PlayStation en lo que respecta a consolas. Así, bajo el cobijo del ya fallecido Satoru Iwata, los nipones se verían en una situación difícil; para empezar, los pocos third-party que llegarían al Wii U serían duramente criticados por la
mala implementación de su naturaleza gráfica y lo difícil de trabajar en ámbitos tan distintos; basta solo con recordar aquella historia de un insider que compartió hace casi tres años, en la que contaba la amarga experiencia que Electronic Arts tuvo con Nintendo durante el desarrollo de Mass Effect 3: Special Edition, en la que los creadores del Wii U parecían no darle un valor digno a las entregas que no eran de su propiedad.
31