"GENERATIONS" Contemporary Art Exhibition by Christina Papaioannou

Contemporary Art Museum

1960-2019

ΕΠΙΜΕ ΛΕΙΑ : ΟΜ Α Δ Α ΔΙΠΟΛ Α

Σ Υ ΝΕΠΙΜΕ ΛΕΙΑ : ΧΡ Υ Σ Α ΒΑΘΙΑΝΑΚ Η Δι ευ θ. Δημ ο τ ι κ ής Πι ν α κο θήκ ης Μ α λ ε βι ζ ίου

Η ομάδα «ΔΙΠΟΛΑ» ξεκίνησε από την ομώνυμη έκθεση

Επιπλέον, ο Νικόλαος Κάλας σε ποίημά του, αναφέρεται

στην Δημοτική Πινακοθήκη του Μεταξουργείου τον Μάιο

στο ζήτημα ως: “Το μετά - χθες και το προ-αύριο”.

του 2015 από μια παρέα εικαστικών, ιστορικών τέχνης, συγγραφέων και επιμελητών.

Έργα γνωστών εικαστικών θα συνεκτίθενται με τη δουλειά ανερχόμενων καλλιτεχνών της νέας γενιάς των οποί-

Η Ομάδα Δίπολα αποτελεί έναν ζωντανό εξελισσόμενο

ων το έργο έχει κριθεί ως αξιόλογο από την πορεία τους

οργανισμό ο οποίος διευρύνεται συνεχώς, με κοινό άξο-

στη καλλιτεχνική σκηνή της χώρας.

να τη σύγχρονη τέχνη, την πολιτική, το αισθητικό φαινό-

Σκοπός της ομάδας είναι να προαχθεί μια γόνιμη συνομι-

μενο και την επιβίωση των εικαστικών καλλιτεχνών στην

λία μέσω της οποίας θα αναπτυχθούν συσχετισμοί μεταξύ

Ελλάδα του 21ου αιώνα. Όλες οι δημοσιεύσεις της σελίδας

των πολιτικών και κοινωνικών συνθηκών της εποχής κατά

«ΔΙΠΟΛΑ», αφορούν σε γνωστοποιήσεις εκθέσεων και εκ-

την οποία διαμορφώθηκε το κάθε έργο.

δηλώσεων, γίνεται ανταλλαγή απόψεων, εκφράζονται κοι-

Σκοπός της έκθεσης είναι να αναδείξει το δυναμικό παρόν

νές ανησυχίες και γίνονται συζητήσεις γύρω από τα τρέ-

των νέων καλλιτεχνών οι οποίοι με συνέπεια συνεχίζουν

χοντα ζητήματα της τέχνης.

να δημιουργούν και να παράγουν έργο σε δύσκολες συνθήκες, διαμορφώνοντας το σύγχρονο ρεύμα και διεκδικώ-

Η κεντρική ιδέα της έκθεσης αφορά στο πως το παρελ-

ντας την δική τους θέση στην ελληνικη καλλιτεχνικη σκη-

θόν υπεισέρχεται στο παρόν και έτσι παράγεται μέλλον.

νή. Οι νέοι δημιουργοί διαπραγματεύονται καθιερωμένες

Ο James Joyce τονίζει: “If there is a future in every past,

αλλά και νέες μορφές έκφρασης, προβάλλοντας έργα ει-

that is present” (“Υπάρχει μέλλον σε κάθε παρελθόν που

καστικά, γλυπτικά, εγκαταστάσεις και βίντεο, χωρίς κανέ-

γίνεται παρόν”).

να περιορισμό στο εκφραστικό τους μέσο.

Έργα συνεργατών καλλιτεχνών παραχωρεί η γκαλερί Λόλα Νικολάου

Τα έργα των Κεσσανλή, Παύλου παραχωρεί η Roma gallery

Zombie lingua trauma Μισό αιώνα περίπου μετά την ανακοίνωση του θανάτου του συγγραφέα από τους Barthes και Foucault γινόμαστε μάρτυρες τις τελευταίες δεκαετίας της (ξ)αναγέννησης του υποκειμένου σε συνθήκες απουσίας κάθε αυθεντίας. Αν το τραύμα της γλώσσας ήταν σοκαριστικό τότε σήμερα φαίνεται να είναι η κυρίαρχη συνθήκη που θεραπεύεται με την ακατάπαυστη ροη πληροφοριών. Το τραύμα ξαναφέρνει την αυθεντία από την πίσω πόρτα, γιατί ο καθένας το βιώνει ατομικά, ενώ από την άλλη ανοίγει των ορίζοντα στην πολυπολιτισμικότητα, στην διαδραστικότητα, την ανοιχτότητα, στις νέο-Γραμσιανές, νέο-Καταστασιακές τάσεις, στην αντί-αισθητική και στην φετιχοποίηση. Αν αυτά ήταν μέσα θεραπείας τώρα είναι αυτό-σκοποί και μέσα σε αυτές τις συνθήκες αμετρίας καλούμαστε να ξανά μετρηθούμε. Ακολουθεί φανταστικός διάλογος σε μίνι-σκετς: Margaret Thatcher - Τhere’s no such thing as society, Paul! Paul Gauguin - D’où Venons Nous ? Que Sommes Nous ? Où Allons Nous? Καρατζάς Δημήτρης Αθήνα 2019

Εγκαινιάζοντας στην εκπνοή του 2019, μία ανάσα πριν την νέα δεκαετία του ΄20, μία έκθεση σύμμειξης εικαστικών επιρροών ανάμεσα στην γενιά καλλιτεχνών του 1960 και στην γενιά καλλιτεχνών του 2019, η Δημοτική Πινακοθήκη Μαλεβιζίου καλωσορίζει την έκθεση

«GENERATIONS 1960-2019» η οποία υλοποιείται με την συνεργασία της αίθουσας τέχνης «Λόλα Νικολάου», την καλλιτεχνική ομάδα «Δίπολα» και το «Οινοποιείο Διγενάκης». Η έκθεση συνθέτει ένα ιστορικό χρονικό πλαίσιο πολιτιστικά αλλά και πολιτισμικά διαμορφούμενο. Ενώνει τους ανήσυχους πυρήνες της καλλιτεχνικής γενιάς του 1960 –της γενιάς μετά την αφαίρεση- με τα στοιχεία της μεταπολιτευτικής περιόδου. Πρόκειται για έργα που δημιουργήθηκαν μέσα από την σύμμειξη καλλιτεχνικών διενέξεων ανάμεσα σε δασκάλους παλαιότερης γενιάς αλλά και νέους δημιουργούς που εκφράζονται με έργα νέων εικαστικών μέσων. Εύχομαι προσωπικά η έκθεση - απευθυνόμενη στο ευρύ κοινωνικό σύνολο - να λειτουργήσει θετικά, προσφέροντας στους επισκέπτες μας την δυνατότητα να ανακτήσουν την σχέση τους με την Ελλαδική Τέχνη. Έναν από τους σκοπούς και στόχους της Δημοτικής Πινακοθήκης Μαλεβιζίου είναι και η ανάγκη να επιδιώκει να αγκαλιάζει όλες τις μορφές και τάσεις της τέχνης. Ευχαριστώ θερμά τον δήμαρχο Μαλεβιζίου κ. Μενέλαο Μποκέα ο οποίος γίνεται αρωγός στο νέο βηματισμό της. Θερμές ευχαριστίες σε όλους τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες. Χρύσα Βαθιανάκη Διευθύντρια Δημοτικής Πινακοθήκης Μαλεβιζίου

Μέσα στην καρδιά της μεγαλύτερης αμπελουργικής ζώνης

The new DIGENAKIS winery is located in the heart of Peza,

της Κρήτης, τα Πεζά, 18 χλμ μόλις από το κέντρο του Ηρα-

Crete’s largest wine-producing region, and only 18 km far

κλείου, βρίσκεται το νέο οινοποιείο ΔΙΓΕΝΑΚΗ .

away from the center of Heraklion.

Η οικογένεια ΔΙΓΕΝΑΚΗ δημιούργησε έναν μοντέρνο και

The DIGENAKIS family has created a modern and attrac-

ελκυστικό χώρο ο οποίος δεν περιορίζεται μόνο στην πα-

tive place that is not only limited to producing excellent

ραγωγή άριστων ποιοτικά κρασιών αλλά αντιλαμβάνεται

quality wines but perceives winemaking as a vital part of

την οινοποιεία ως ζωτικό μέρος του ευρύτερου και συλλο-

a more collective culture, aspiring to interconnect it with

γικότερου πολιτισμού, φιλοδοξώντας να τη συνδέσει δια-

other forms of cultural expression such as music, painting,

δραστικά με άλλες μορφές πολιτιστικής έκφρασης όπως η

poetry and literature, dance and theater. The operation of

μουσική, τα εικαστικά, η ποίηση και λογοτεχνία, ο χορός

the excellent in terms of infrastructure winery is marked

και το θέατρο. Η λειτουργία του άρτιου σε υποδομές οινο-

and given meaning by the presence of artists in a cultural

ποιείου, νοηματοδοτείται από παρουσία καλλιτεχνών σε

space warmed by their work. At the same time, it aims to

ένα χώρο πολιτισμού ο οποίος ζεσταίνεται από το έργο

accommodate younger artists thus helping to highlight

τους. Παράλληλα οραματίζεται να φιλοξενήσει νέους αν-

their work, in an effort to become an aesthetic reference

θρώπους βοηθώντας έτσι στην ανάδειξη του έργου τους

to the cultural activities of the region.

με στόχο να αποτελέσει αισθητική αναφορά στα πολιτι-

The paths of wine tasting quietly sprout from an organic

στικά δρώμενα της περιοχής.

artistic substrate, which shapes and colors a new process

Οι γευσιγνωστικοί δρόμοι του κρασιού υφέρπονται σιω-

that is now becoming more complex and possibly nec-

πηλά από ένα οργανικό καλλιτεχνικά υπόστρωμα το οποίο

essary, since it is no longer confined to a narrow object.

δίνει χρώμα και σχήμα σε μια διαδικασία η οποία γίνε-

Alternating troupes or independent artists find refuge for

ται πλέον πιο σύνθετη και πιθανόν απαραίτητη αφού δεν

their work in an area that brings the untouched urban el-

εγκλωβίζεται μόνο στο στενό της αντικείμενο.

ement to the nearby rural region.

Εναλλασσόμενα σχήματα ή αυτόνομοι καλλιτέχνες βρίσκουν καταφύγιο για το έργο τους σε μια περιοχή που φέρνει αυτούσιο το αστικό στην κοντινή περιφέρεια.

Γιώργος

Λαζόγκας

Ο Γιώργος Λαζόγκας γεννήθηκε στη Λάρισα το 1945. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης (1963-1970), αλλά αφοσιώθηκε στη ζωγραφική. Παρουσίασε τη πρώτη του ατομική έκθεση στη Θεσσαλονίκη το 1975 και το επόμενο έτος έφυγε με υποτροφία του Γαλλικού κράτους για σπουδές ζωγραφικής στο Παρίσι. Δίδαξε στο τμήμα Αρχιτεκτονικής του Α.Π.Θ. (1982-1999) και το 2008 εξελέγη καθηγητής στην ΑΣΚΤ της Αθήνας, όπου δίδαξε ως το 2012. Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε δεκάδες ομαδικές. Το 2006 οργανώθηκε αναδρομική έκθεση των σχεδίων του στο Μουσείο Μπενάκη και στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. George Lazongas was born in 1945 in Larissa. He studied architecture in Aristotle University of Thessaloniki (1963-1970), but eventually devoted himself to painting. Lazongas held his first solo exhibition in Thessaloniki (at the Zita-Mi Gallery in 1975), and the following year left for Paris on a French state scholarship to study painting. He taught at the Department of the Architecture at the Aristotle University (1982-1999), and in 2008 was elected professor at the Athens School of Fine Arts, where he taught until 2012. In addition to solo shows, he has participated in numerous group exhibitions in Greece and abroad. A retrospective of his work was held at the Benaki Museum and the Athens Megaron Concert Hall in 2006.

Τυφλή Ζωγραφική, ίχνη - αποτυπώματα σεντονιού, σχέδιο, μεταξοτυπικά χρώματα λαδιού, 70 x 100 εκ. Blind painting, bedsheet with drawing, races and oil silk - screen colors, 70 x 100 cm.

Γιώργος

Φιγούρα, μπρούτζος, 33 x 11 x 4 εκ., 2004 Figure, bronze, 33 x 11 x 4 cm., 2004

Λάππας

Ο Γιώργος Λάππας γεννήθηκε στο Κάιρο το 1950. Σπούδασε ψυχολογία στο Reed College του Portland, Oregon (1969-1973) και εργάστηκε εθελοντικά σε ψυχιατρεία. Το 1974 με υποτροφία του ιδρύματος Watson ερεύνησε τη γλυπτική των ινδικών ναών. Παρακολούθησε μαθήματα αρχιτεκτονικής στο Architectural of School of Architecture στο Λονδίνο και στη συνέχεια μπήκε στην ΑΣΚΤ της Αθήνας όπου σπούδασε Γλυπτική με καθηγητές των Γιάννη Παππά και τον Γιώργο Νικολαΐδη (1976-1981).Συνέχισε τις σπουδές του στην Ecole National Superieure des Beaux-Arts του Παρισιού, με υποτροφία του Γαλλικού Κράτους. Το 1992 εκλέγεται καθηγητής στην ΑΣΚΤ. Απεβίωσε στην Αθήνα το 2016.

Born in Cairo in 1950, George Lappas studied psychology at Reed College, Portland Oregon (1969-1973),and worked as a volunteer in state mental hospitals. In 1974 he was awarded a Watson Fellowship to study Indian sculpture. Lappas attender classes at the Architectural Association School of Architecture in London, and went on to study sculpture at the Athens School of Fine Arts under Yiannis Pappas and Yorgos Nicolaides (1976-1981). He continued his studies at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris on o French state scholarship. He was elected professor at the Athens School of Fine Arts in 1992. Lappas died in Athens in 2016.

Γιώργος

Τσακίρης

Ο Γιώργος Τσακίρης γεννήθηκε στα Γιαννιτσά το 1955. Μετά τις πρώτες του σπουδές στα ηλεκτρονικά, σπούδασε χαρακτική στη Σχολή Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας. Ζει κι εργάζεται μεταξύ του όρους Πάικου και της Θεσσαλονίκης. Έδειξε το εικαστικό του έργο σε περισσότερες από 40 ατομικές εκθέσεις και πολλές ομαδικές. Το 2012 το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης οργάνωσε αναδρομική έκθεση του έργου του. Έργα του έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα, Γαλλία, Σουηδία, Ιταλία, Γερμανία, Ισπανία, Αίγυπτο Τουρκία. Γλυπτά του έχουν στηθεί σε δημόσιους χώρους. Το 2017 το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης τον τίμησε με το βραβείο Αριστείας 2017 για τη διεθνή καλλιτεχνική του παρουσία. Είναι καθηγητής στη Σχολή Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Giorgos Tsakiris was born in Giannitsa in 1955. He studied painting and engraving at the School of Fine Arts in Florence. He lives and works between Mount Paiko and Thessaloniki. He has shown in more than 40 solo shows and many group exhibitions. In 2012 the Macedonian Museum of Contemporary Art organized a retrospective exhibition of Tsakiris’ work, which has also appeared in Greece, France, Sweden, Italy, Germany, Spain, Egypt, Turkey. Sculptures by him are to be found in public places. In 2017 the Aristotle University of Thessaloniki honored him with the 2017 Excellence Award for his international artistic presence. He is a professor in the Faculty of Fine Arts at the Aristotle University of Thessaloniki School of Fine Arts.

Χωρίς Τίτλο, μεικτή τεχνική, 40 x 40 εκ., 2017 Untitled, mixed media, 40 x 40 cm., 2017

Ο Γιώργος Χαρβαλιάς γεννήθηκε στην Αθήνα το 1956. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών (1976-1983), με δασκάλους τους Δημήτρη Μυταρά, Λευτέρη Κανακάκη και Δημοσθένη Κοκκινίδη. Αργότερα, ως νέος επιστημονικός συνεργάτης της Α.Σ.Κ.Τ., συνέχισε τη μαθητεία του δίπλα στο Νίκο Κεσσανλή. Είναι Καθηγητής της Α.Σ.Κ.Τ. και Διευθυντής του Προγράμματος μεταπτυχιακών Σπουδών «Ψηφιακές Μορφές Τέχνης» της Α.Σ.Κ.Τ. Το 2006 εξελέγει Αντιπρύτανης της Α.Σ.Κ.Τ. και το 2009 Πρύτανης του Ιδρύματος (20/01/2010 έως 31/08/2014). Από το 1996 μέχρι σήμερα έχει αναπτύξει σημαντική ερευνητική δράση σε πολλά ιδρυματικά και διαπανεπιστημιακά ερευνητικά προγράμματα και έργα.

George Harvalias was born in 1956. He lives and works in Athens. He studied at the Athens School of Fine Arts (1976-1983), under Dimitris Mytaras, Lefteris Kanakakis, and Dimosthenis Kokkinidis. Later on, as a young scientific collaborator of the A.S.F.A., he continued his training under Nikos Kessanlis. He is currently a Professor, Head of the “Master in Visual Art Forms” Postgraduate Studies Programme of the A.S.F.A. In 2006, he was elected ViceRector of the A.S.F.A. and, in 2009, Rector of the Institution until 2014. Since 1996, he has developed a significant research activity in the context of many A.S.F.A. and inter-univer-sitary research programmes and projects.

“Εισπνοές - εκπνοές”, τύπωμα σε κουβέρτα του πολεμικού Ναυτικού, 56 x 65 εκ., 1993 “Inhalations - Exhalations”, navy Rug Print, 56 x 65 cm., 1993

Γιώργος

Χαρβαλιάς

Νίκος

Κεσσανλής

Ο Νίκος Κεσσανλής γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη το 1930. Σπούδασε ζωγραφική στην ΑΣΚΤ της Αθήνας (1950-1955) με το Γιάννη Μόραλη και παράλληλα εργάστηκε ως βοηθός κοντά στο Γιάννη Σπυρόπουλο και το Νίκο Νικολάου. Συνέχισε τις σπουδές του στη Ρώμη, στη Σχολή Συντήρησης Έργων Τέχνης και δούλεψε ως συντηρητής στις εργασίες αποκατάστασης στο ναό Eremitani στη Πάντοβα. Στην Ιταλία δημιούργησε την ομάδα Σίγμα μαζί με το Γιάννη Γαΐτη, Δημήτρη Κοντό, Βλάσση Κανιάρη και Κώστα Τσόκλη. Το 1959 τιμήθηκε με το πρώτο βραβείο Amedeo Modigliani στο Λιβόρνο και εγκαταστάθηκε μόνιμα στο Lissone. Το 1981 εκλέγεται καθηγητής στην ΑΣΚΤ της Αθήνας. Διετέλεσε επίσης πρύτανης της Σχολής ως το 1996. Απεβίωσε το 2004. Nikos Kessanlis was born in Thessaloniki in 1930. He studied painting at the School of Fine Arts in Athens (1950-1955) under Yiannis Moralis and at the same time worked as an assistant to Jiannis Spyropoulos and Nikos Nikolaou. He continued his studies at the Central Institute of Restoration in Rome and assisted in the preservation of wall paintings in the Church of the Eremitani in Padua. He joined Yiannis Gaitis, Dimitris Kontos, Vlassis Caniaris and Costas Tsoklis in creating the Gruppo Sigma in Italy. In 1959 he settled permanently in Paris. In 1981 he was elected professor at the A.S.F.A. He also served as a rector of the School until 1996. He died in 2004.

“Fantasmagories”, “Fantasmagories”,

φωτογραφία σε καμβά, 180 x 80 εκ., 1986 photography reproduction on canvas, 180 x 80 cm., 1986

Θάλεια

Χιώτη

Η Θάλεια Χιώτη σπούδασε στην ΑΣΚΤ Αθήνας με καθηγητή τον Ν. Κεσσανλή (1988-1993) και στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα Ψηφιακές Μορφές Τέχνης στην ΑΣΚΤ (2009-2011). Έλαβε υποτροφία για εκπόνηση καλλιτεχνικού έργου, από το ΙΚΥ (1996). Πραγματοποίησε τρεις ατομικές εκθέσεις και συμμετείχε σε εκθέσεις όπως: Noise and Fury, Sarajevo Winter Festi-val, Academy of Fine Arts, 2019, Acropolis at the Bottom, Nikos Kessanlis Hall, Αθήνα, 2018, 9 MUSES, I presume?, Videocreación. La Casa Escendida, Μαδρίτη, 2004, Greek Realities, Kunsthallen Brandts Klaedefabrik, Odense/Galerie im Marstall, Βερολίνο, 1996-7, Biennale of Young Artists, Rijeka.

Thalia Chioti studied at the A.S.F.A under N. Kessanlis and received an MA in digital arts at A.S.F.A (2009-2011). She also received a fellowship from the State Scholarships Foundation (1996). She has held three solo exhibitions and participated in various group shows such as Noise and Fury, 2019; Sarajevo Winter Festival, Academy of Fine Arts in Sarajevo, 2018; Acropolis at the Bottom, N. Kessanlis Hall, Athens, 2018; 9 MUSES, I presume?, Vide-ocreación, La Casa Escendida, Μadrid, 2004; Greek Realities, Kunsthallen Brandts Klaedefabrik, Odense/Galerie im Marstall, Berlin, 1996-7; Biennale of Young Artists, Rijeka, Croa-tia, 1995.

“Die traumdeutung”, βιντεοπροβολή, βιβλίο, κείμενα, χαρτί, βιβλιοστάτης, 2011 “Die traumdeutung”, video loop, paper etc., 2011

Παύλος

Διονυσόπουλος

Ο Παύλος (Διονυσόπουλος) γεννήθηκε το 1930 στα Φιλιατρά, στη Νότια Πελοπόννησο. Το 1947 εγκαταστάθηκε στην Αθήνα και από το 1949 ως το 1953, σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών. Το 1954, με υποτροφία του Γαλλικού κράτους, πήγε για πρώτη φορά στο Παρίσι. Το 1958, με υποτροφία του Ι.Κ.Υ., πήγε και πάλι στο Παρίσι, όπου εγκαταστάθηκε μόνιμα και άνοιξε εργαστήριο. Το 1964 παρουσίασε τη πρώτη ατομική του έκθεση στη γκαλερί “J” στο Παρίσι. Το 1972 οργανώθηκε αναδρομική παρουσίαση του έργου του στο Kunstverein, στο Ανόβερο και το 1997 στη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα. Εξίσου πολυάριθμες είναι και οι συμμετοχές του σε ομαδικές και διεθνείς εκθέσεις. Απεβίωσε στην Αθήνα τον Ιούνιο του 2019. Pavlos (Dionysopoulos) was born in Filiatra in the Southern Peloponnese in 1930. He moved to Athens in 1947, studying at the School of Fine Arts from 1949 to 1953. In 1954 he went to Paris on a French state scholarship, and four years later won a Greek state scholarship to return to the French capital, where he settled permanently and opened his workshop. Dionysopoulos held his first solo exhibition in Galerie J., Paris, in 1964. In addition to multiple appearances at national and international group exhibitions, retrospective presentations of his work were held at the Kunstverein, Hannover, in 1972 and at the Athens School of Fine Arts in 1997. He died in Athens in June 2019.

“Δέντρο”, χαρτί, 29 x 40 x 41 εκ., 2002 “Tree”, paper, 29 x 40 x 41 cm., 2002

Πάνος Ο Πάνος Χαραλάμπους (1956) σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, στο εργαστήριο του Νίκου Κεσσανλή. Το 2015 τιμήθηκε με το βραβείο κριτικών τέχνης AICA HELLAS για την έκθεση ‘’AQUIS SUBMERSUS’’. Έχει συμμετάσχει σε διεθνείς εκθέσεις, όπως οι: 58η Μπιενάλε Βενετίας (2019), documenta14 (Αθήνα και Κάσελ, 2017), White House Biennial (Βάρνα, 2016), eidos (Μπεζανσόν, 2004), Break-Through (Μαδρίτη, 2004), Κοπεγχάγη-Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης (1996) και Kunst-Europa (Βερολίνο, 991). Μεταξύ των ατομικών του εκθέσεων στην Ελλάδα περιλαμβάνονται οι εξής: Αquis Submersus (2014-15), Tobacco Area, 1986-2011 (2011), Voice-ο-Graph (200607), Phonopo-lis (2003-04), Psychagogia II (2001), 1496-2000 / como humo se va (1999-2000), Psychagogia I: Recreation (1997).

Panos Charalambous (1956) studied at the Athens School of Fine Arts in Greece under Nikos Kessanlis. Awarded in 2015 by the Association of Art Critics - AICA HELLAS. He has partici-pated in exhibitions internationally, including: 58th International Art Exhibition ― La Bien-nale di Venezia (2019); documenta 14, Athens and Kassel (2017); White House Biennial, Varna (2016); eidos, Besançon (2014); BreakThrough, Madrid (2004); Cultural Capital of Europe, Copenhagen (1996); and Kunst–Europa, Berlin (1991). Solo shows in Greece include: Αquis Submersus (2014–15); Tobacco Area 1986–2011 (2011); Voice-O-Graph (2006–07); Phonopolis (2003–04); Psychagogia II (2001); 1496–2000 / como humo se va (1999–2000); and Psychagogia I: Recreation (1997).

“Smokers (sexteto)”, βίντεο χωρίς ήχο, 2011 “Smokers (sexteto)”, video without sound, 2011

Χαραλάμπους

Δημήτρης

Εφέογλου

Ο Δημήτρης Εφέογλου σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών. Είναι απόφοιτος του Μεταπτυχιακού Εικαστικών Τεχνών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας. Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε ομαδικές και ατομικές εκθέσεις σε ιδρύματα, μουσεία και γκαλερί όπως στα: Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, Κέντρο Τεχνών του δήμου Αθηναίων, γκαλερί Ζουμπουλάκη Αθήνα, Γκαλερί Λόλα Νικόλαου Θεσσαλονίκη, Lakeside Arts Center Νόττινχαμ Ηνωμένο Βασίλειο, Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Θεσσαλονίκη, Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης Θεσσαλονίκη. Dimitris Efeoglou graduated from the School of Fine Arts of the Aristotle University of Thessaloniki Department of Fine and Applied Arts. Holds a Master in Fine Arts in Athens School of Fine Arts. His work has been presented in group and solo exhibitions in foundations, museums and galleries such as Thessaloniki Center for Contemporary Art, City of Athens Arts Center, Zoumboulakis gallery Athens, Lola Nikolaou gallery Thessaloniki, Lakeside Arts Center Nottingham UK, Teloglion Foundation of Art Thessaloniki, National Bank of Greece Cultural Foundation Thessaloniki.

Χωρίς τίτλο από τη σειρά Sonance - momentum, γραφίτης, χαρτί, 100 x 70 εκ, 2016 Untitled from the Sonance - momentum series, graphite, paper, 100 x 70 cm., 2016

Δημήτρης Ο Δημήτρης Αμελαδιώτης (1979) φοίτησε στις Σχολές Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ, της Koninkijke Akademie Γάνδης (Erasmus Program), και του Chelsea College of Art Λονδίνου ( Master). Έχει συμμετάσχει σε διοργανώσεις υπό την σκέπη των Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσ/ νίκης, Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θες/νίκης, ΚΜΣΤ, ΜΜΣΤ, MOMus, Μουσείου Μπενάκη, ΔΕΣΤΕ, Νew Museum of New York, Ιδρύματος Σταύρου Νιάρχου, Μουσείου Άλεξ Μυλωνά, Ελληνοαμερικανικής Ένωσης, ΠΜΙΕΤ, Ινστιτούτου Γκαίτε, της Ύπατης Αρμοστείας του ΟΗΕ για τους πρόσφυγες κ.α. Επίσης έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις και δράσεις σε ανεξάρτητους χώρους και σε ιδιωτικές αίθουσες τέχνης π.χ. Lola Nikolaou Art Gallery κ.α. Έργα του υπάρχουν σε ποικίλες συλλογές, δημόσιες και ιδιωτικές, όπως το ΜΟΜus - Σύγχρονης Τέχνης. Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης Θεσσαλονίκης.

Dimitris Ameladiotis (1979) attended the School of Fine Arts of the Aristotle University of Thessaloniki, the Koninkijke Akademie of Ghent (Erasmus Program), and the Chelsea College of Art London (Master). He has taken part in events held by the Thessaloniki Contemporary Art Biennale, the SMCT, the Benaki Museum, the DESTE,Νew Museum of New York, MOMus Thessaloniki, the Alex Mylona Museum, the Stavros Niarchos Foundation, the Goethe Institute and others. He has presented solo shows and performances in various spaces and galleries such as Lola Nikolaou Art Gallery etc. His works belong to the collections of the State Museum of Contemporary Art and the Macedonian Museum of Contemporary Art in Thessaloniki (MOMusTH).

“Stereotypies vi”, μικτή τεχνική, 37 x 34 x 38 εκ., 2019 “Stereotypies vi”, mixed media, 37 x 34 x 38 cm., 2019

Αμελαδιώτης

Χριστίνα Λίνα

Η Λίνα Χριστίνα αποφοίτησε από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας το 2012 με «άριστα». Ατομική έκθεση: 2018 «Υποκειμενικότητα». Ομαδικές εκθέσεις: 2018 «Μεσόγειος» Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά, 2018 «Έκθεση γλυπτικής Εικαστικό Επιμελητήριο Ελλάδας» Χριστιανικό και Βυζαντινό Μουσείο, 2017 «Τέχνη και Φύση» Μουσείο Γουναρόπουλου, 2014 «Corpus» Art zone 42, 2011 «Workshop in Gazi Athens» Τεχνόπολις Αθήνα, 2010 «Διπολικότητα και Τέχνη» ΑΣΚΤ, 2008 «5η Biennale νέων καλλιτεχνών» Σύνταγμα. Μέλος Εικαστικού επιμελητηρίου από το 2010. Διδάσκει ζωγραφική και γλυπτική από το 2014 στον επιμορφωτικό σύλλογο Βάρης.

Lina Christina graduated with excellence from the Athens School of Fine Arts, she has been teaching painting and sculpture in Educational center of Vari since 2014. Exhibition Individual: 2018 “Subjectivity”. Group Exhibitions: 2018 “Mediterranean” Piraeus Municipal Art Gallery, 2018 “Small Sculptures” Byzantine Museum, 2017 “Nature and Art “ Gounaropoulos Museum, 2014 «Corpus» Art zone 42 Athens, 2011 «Art for all» Megaro Gyzi Santorini, 2010 “Bipolarity and Art” ASFA, 2008 “5th Biennale for new Artists” Syntagma.

“Καρυάτιδα“, ακρυλικό σε καμβά, 180 x 0.80 cm. “Caryatid”, acrylic on canvas, 180 x 0.80 cm.

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1965. Σπούδασε στο Α.Π.Θ Τμήμα Εικ. Τεχνών (1985-1986), στην Α.Σ.Κ.Τ (19861990) και Χαρακτική (1990-1993). Έλαβε πτυχίο ζωγραφικής με βαθμό Άριστα. Ήταν υπότροφος του Ι.Κ.Υ για καλλιτεχνικό έργο [1991-1994] και υπότροφος Εράσμους στην χαρακτική [1992]. Έλαβε υποτροφία από το Ολλανδικό κράτος μέσω του Υ.ΠΕ.Π.Θ για καλλιτεχνική έρευνα στην Ακαδημία Τέχνης της Ουτρέχτης [1996-1997]. Έχει κάνει έξη ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα και στην Θεσσαλονίκη και έχει πάρει μέρος σε πάνω από είκοσι ομαδικές. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές. Έχει διδάξει σε εικαστικά εργαστήρια στην Χαλκίδα και στον Δ. Δάφνης, στην ιδιωτική εκπαίδευση και από το 1998 μέχρι σήμερα διδάσκει στην δημόσια.

“Ο Κήπος”, 80 x 80 εκ. “The Garden”, 80 x 80 cm.

Σοφία

Καραλέκα

Sophia Karaleka (1965) was born in Athens. She studied Fine Arts at Aristotle University and ASFA (1985-1986, 1986-1990) and Engraving (1990-1993). She received her Degree in Painting with First Class Honors. She received an I.K.Y scholarship (1991-1994) and an ERASMUS scholarship in Engraving (1992). She also received a state scholarship from the Netherlands through the Greek Ministry of Education for research at the Utrecht Academy or Arts (1996-1997). She has presented her work in six individual exhibitions in Athens and Thessaloniki and participated in more than twenty group exhibitions. Her works are in private and public collections. She has taught in Art Laboratories, as well as, in Private Education. Since 1998 she teaches in Secondary Public Education.

Μιχαήλ

Παρλαμάς

Ο Μιχαήλ (1977) γεννήθηκε στον Πειραιά. Σπούδασε στην Σχολή Καλών Τεχνών της Θεσσαλονίκης με καθηγητή τον Ευάγγελο Δημητρέα (2000), συνέχισε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στο Λονδίνο με την υποστήριξη του Ι.Κ.Υ., όπου και απέκτησε Master in Fine Arts από το Central Saint Martins College of Arts and Design (2003), καθώς και Διδακτορικό (Professional doctorate in Fine Arts) από το University of East London (2007). Η πρώτη του ατομική έκθεση ήταν το 2006 στην AVA Gallery, London, συνεχίζει στην Αθήνα το 2008, Gallery Kourd. Η τρίτη ατομική του έκθεση « Θεοί + Τέρατα» στην ίδια γκαλερί έγινε με την επιμέλεια του Κ. Παπαχρήστου το 2018. Από το 2002 συμμετέχει σε ομαδικές εκθέσεις και εικαστικές διοργανώσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Michail (1977) was born in Piraeus. In 2000 he receives Bachelor in Fine Arts from the Aristotle University of Thessaloniki under the supervision of Evangelos Dimitreas. With support of State Scholarship Foundation he continues his postgraduate studies in London, where he obtained a Masters in Fine Arts from the Central Saint Martin’s College of Arts and Design (2003) and a Doctorate in Professional Fine Arts from the University of East London (2007). His first solo exhibition was in 2006 at AVA Gallery, London, and in 2008 he exhibits his work in Athens at Kourd Gallery. His third solo exhibition titled “Gods + Monsters” in the same gallery was curated by C. Papachristou in 2018. Since 2002 he has participated in group exhibitions and art fairs in Greece and abroad.

”Lupercalia”, “Lupercalia”,

ακρυλικό σε καμβά, 180 x 150 εκ., 2012 acrylic on canvas, 180 x 150 cm, 2012

Γιώργος Αποφοίτησε από την Σχολή Καλών Τεχνών Φλώρινας το 2016 με “Άριστα”. Στο δυναμικό του έχει συμμετοχές σε ομαδικές, συνεργατικές εκθέσεις και διοργανώσεις μεταξύ άλλων στην Αrt-Athina. Τέσσερις ατομικές εκθέσεις, στην γκαλερί Λόλα Νικολάου στην Θεσσαλονίκη (Νέα Ισημερία, 2016 και Άτροπος, 2017) και στην γκαλερί Τεχνοχώρος, Αθήνα (Μικρομέρια, 2016 και Street Market, 2019). Διακρίθηκε στην Διεθνή Μπιενάλε Σχεδίου του Όστεν των Σκοπίων του 2016 και στην Διεθνή Μπιενάλε ακουαρέλας της Ινδίας του 2017. Από το 2018 υπηρετεί ως αναπληρωτής καθηγητής εικαστικών στην Πρωτοβάθμια Ρεθύμνου διοργανώνοντας παράλληλα παιδικά workshop και εικαστικά-εκπαιδευτικά Residency (Plakias Art Residency 2019). Έχει συνεργαστεί με την γκαλερί Ζουμπουλάκη, Αθήνα, την γκαλερί Λόλα Νικολάου, Θεσσαλονίκη και την γκαλερί Τεχνοχώρος, Αθήνα.

George Pandazis graduated with excellence from Florina’s School of Fine Arts in 2016. In the past, he collaborated with Zoumboulakis Gallery, Lola Nikolaou Gallery and Technohoros Gallery. He has participated in severals group exhibitions and events such as Art-Athina and has four solo exhibitions at the Lola Nicolaou gallery in Thessaloniki (New Equinox, 2016 and Atropos, 2017) and Technohoros Gallery in Athens (Micromeria, 2016 and Street Market 2019). He has been distinguished in the 2015 Osten International Biennale of Design in Skopje and the 2017 Indian Watercolor Biennale. Since 2018 he has been working as a Visual Arts Teacher at Primary schools of Rethymnon, organizing children’s workshops and art-educational Residencies (Plakias Art Residency 2019).

Δίπτυχο - “Φοίνικες“, ακρυλικά σε καμβά, 70 x 50 εκ., 2018 Diptych - “Palm Trees“, acrylics on canvas, 70x 50 cm., 2018

Πανταζής

Δήμητρα

Τριανταφυλλοπούλου Η Δήμητρα Τριανταφυλλοπούλου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Πάτρα. Αρχικά, πήρε μαθήματα σχεδίου και ζωγραφικής κοντά σε αξιόλογους πατρινούς δασκάλους. Στη συνέχεια σπούδασε γραφιστική, διακόσμηση και σχεδιασμό αντικειμένων όπου και ασχολήθηκε επαγγελματικά. Παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής στο καλλιτεχνικό εργαστήρι του δήμου της Πάτρας (2000-2004) με δάσκαλο τον Θ. Μακρή. Παράλληλα, παρακολούθησε μαθήματα Ιστορίας της Τέχνης από τον επιμελητή της εθνικής πινακοθήκης Αντρέα Ιωαννίδη. Σπούδασε ιστορία του Ευρωπαϊκού Πολιτισμού στο Ελληνικό Ανοιχτό Πανεπιστήμιο (2013). Από τότε και μέχρι σήμερα ασχολείται αποκλειστικά με τη ζωγραφική. Η πρώτη της ατομική έκθεση (2015) έγινε στην γκαλερί «Παλίσσανδρος» στην Πάτρα. Από το 2015 και μετά έχει συμμετάσχει σε αρκετές ομαδικές εκθέσεις πατρινών καλλιτεχνών.

Dimitra Triantafyllopoulou was born and raised in Patra. She took drawing and painting lessons close to remarkable teachers from Patra. Then she studied Graphic Design, Decoration and Design and worked as a professional. She attended painting classes at the art workshop of the municipality of Patras (2000-2004) with artistic director Cleopatra Diga and teacher Thanassis Makris. She also attended art history lessons by the curator of the National Gallery Andreas Ioannides. Later she studied History of European Culture at the Greek Open University where she graduated in 2013. Since then she has been exclusively involved in painting. Her first solo exhibition (2015) was at “Palissandros” gallery in Patras. Since 2015 she has participated in several group exhibitions.

“Προοπτική”, ταινίες συσκευασίας, σινική μελάνη, βερνίκι παπουτσιών, λάδι πάνω σε χαρτί, 64 x 47,5 εκ., 2013 “Perspective”, packaging films, Chinese ink, shoe polish, oil on paper, 64 x 47,5 cm., 2013

Μίσσιου

Η Λουίζα Μίσσιου γεννήθηκε στο χωριό Κάτω Επισκοπή της Βόρειας Ηπείρου το έτος 1981. Σπούδασε Μαρμαρογλυπτική στο Προπαρασκευαστικό Σχολείο Καλών Τεχνών της Νήσου Τήνος από το 2000 έως το 2004 με καθηγητή τον Δημήτρη Μπέζα και τον Χαράλαμπο Κρητικό. Σπούδασε στην ΑΣΚΤ της Αθήνας στο Τμήμα Εικαστικών στον τομέα της Ζωγραφικής, από το 2004 έως το 2018, με καθηγητές τους, Χρόνη Μπότσογλου, τον Γιώργο Λαζόγκα και τον Γιώργο Χαρβαλιά. Επίσης παρακολούθησε Σκηνογραφία με καθηγήτρια την Λίλη Πεζανού. Ατομικές εκθέσεις: 2012 Αίθουσα Τέχνης Γαυράς, Κολωνάκι. Ομαδικέ εκθέσεις: 2007 Αίθουσα Τέχνης Γαυράς (Το Πορτραίτο). 2010 Γκαλερί Οιωνός, Καρδίτσα. 2011 Αίθουσα Τέχνης Γαυράς. 2011 Γκαλερί Άrt Prisma, Πείραιά.

Louiza Missiou was born in the village Kato Episkopi of Northern Epirus in 1981. Studied in the Marble Sculpture Scool of Tinos Island from 2000 to 2004 under professor Dimitris Bezas and Haralabos Kritikos.Studied in Athens Scool of Fine Arts from 2004 to 2018 under professors Chronis Botsoglou, George Lazogas and George Harvalias.She olso studied Theatre Scenography under professor Lily Pezanou. Personal exhibitions: 2012 Art Gallery Gavras Kolonaki. Group exhibitions: 2007 Art Gallery Gavras (Portait). 2010 Art Gallery Oionos Karditsa. 2011 Art Prisma Gallery. 2011 Art Gallery Gavras.

Χωρίς τίτλο, λάδι, χαρτόνι, κόντρα πλακέ, 35 x 75 εκ., 2011 Untitled, oil, cartboard, plywood, 35 x 70 cm., 2011

Λουίζα

Ελευθερία

Στόικου

Αποφοίτησε από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών το 1996 με «Άριστα». Παρακολούθησε το Α΄ διετή κύκλο του διδακτορικού προγράμματος «Arte publico y regeneracion urbana», στη Σχολή Καλών Τεχνών στη Βαρκελώνη το 1998 με υποτροφία του Ιδρύματος Μελίνα Μερκούρη. Το 2006 απέκτησε το Μεταπτυχιακό Δίπλωμα του ΕΑΠ με θέμα «Γραφικές Τέχνες και Πολυμεσικές Εφαρμογές». Έχει πραγματοποιήσει 9 ατομικές εκθέσεις, Κωνσταντινούπολη, Βαρκελώνη, Αθήνα, Θεσσαλονίκη. Έχει πάρει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις, Κωνσταντινούπολη, Λάρνακα (Biennale), Θεσσαλονίκη, Αθήνα, Τορίνο (Young Artist Biennale), Ριέκα, Ελσίνκι. She graduated from the School of Fine Arts in 1996 with an “Excellent”. She attended the doctoral program “Arte publico y regeneracion urbana” at the University of Fine Arts in Barcelona in 1998 with a scholarship from the Melina Mercouri Foundation. In 2006 she obtained his MA Degree in Graphic Arts and Multimedia Applications. She has held 9 solo exhibitions, Istanbul, Thessaloniki, Athens, Barcelona. She has participated in many group exhibitions, Istanbul, Larnaca (Biennale), Thessaloniki, Athens, Turin (Young Artist Biennale), Rijeka, Helsinki.

Χωρίς Τίτλο, μικτή τεχνική, 100 x 90 εκ., 2004 Untitled, mixed media, 100 x 90 cm., 2004

Κρίστι Η Κρίστι Γρηγορίου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1963. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα και στην Ύδρα. Σπούδασε εικαστικά στην Α.Σ.Κ.Τ. Αθηνών (2009-2014) από όπου αποφοίτησε με άριστα, με δασκάλους στην ζωγραφική τον Γιάννη Ψυχοπαίδη, την Ερατώ Χατζησάββα και τον Μάριο Σπηλιόπουλο, και χαρακτική με την Μαίρη Σχοινά και την Ντίνα Κώτσιου. Παράλληλα ασχολείται και με άλλες καλλιτεχνικές δραστηριότητες όπως κεραμική και γλυπτική. Είναι μέλος της εικαστικής ομάδας Ex-ils. Η Κρίστι Γρηγορίου έχει παρουσιάσει την δουλειά της σε έντεκα ατομικές εκθέσεις απο το 1999 έως το 2018, και σε πολλές ομαδικές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Kristi Grigoriou was born in Athens in 1963. She lives and works in Athens and also occasionally in Hydra Island. She studied visual Arts in A.S.F.A. (Athens School of Fine Arts) between 2009 and 2014 and graduated with honors under the supervision of Yiannis Psichopedis, Erato Hatzisavva and Marios Spiliopoulos in painting and Mary Schina and Dina Cotsiou in printmaking. She has been involved with other artistic activities such as ceramic and sculpture. She is member of the artistic group Ex-ils. Her work has also been shown in eleven solo exhibitions between 1999 and 2018 and in group exhibitions in Greece and abroad.

“Το παρελθόν και το παρόν του πολιτισμού“, μελάνια, κάρβουνο, μαρκαδόρος και κλωστή σε καμβά, 120 x 100 εκ., 2018 “The past and the present of our civilization”, ink, marker, charcoal and thread on canvas, 120 x 100 cm., 2018

Γρηγορίου

Κατερίνα

Καλαντζίδου

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Αποφοίτησε από τη Σχολή Γεωπονίας, Δασολογίας και Φυσικού Περιβάλλοντος, τμήμα Δασολογίας και Φυσικού Περιβάλλοντος του Α.Π.Θ το 1998. Στη συνέχεια φοίτησε στην ΑΣΚΤ στο Εργαστήριο του Χρόνη Μπότσογλου και αποφοίτησε το 2005. Έχει πραγματοποιήσει ατομική έκθεση στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς ‘’Μελίνα Μερκούρη’’, Δήμος Καλαμαριάς, 2007. Έχει εκθέσει σε καφέ μπαρ και έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις με πιο πρόσφατες τις: CHEAPART Aθήνα 2015-2016, CHEAPART Θεσσαλονίκη 2016, ΕΚΠΛΗΞΗ VII Αθήνα 2016, ΕΚΠΛΗΞΗ IX Αθήνα 2018. Σχέδια της συνοδεύουν κάποια από τα διηγήματα του βιβλίου ΣΚΙΤΣΑ ΓΥΝΑΙΚΩΝ (συγγραφέας Μένια Μποτοπούλου). Από το 2006 διδάσκει εικαστικά στη Δημόσια Εκπαίδευση. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. She was born in Thessaloniki. She gratuated from the Faculty of Forestry and Natural Environment (Aristotle University of Thessaloniki) in 1998. Αfter that, she studied at ASFA, at Chronis Botsoglou’s studio and graduated in 2005. She had a solo exhibition at the Municipal Theatre “Melina Merkouri”, Municipality of Kalamaria, 2007. She has also exhibited at cafe bars and participated in group exhibitions, with more recent: CHEAPART Athens 2015-2016, CHEAPART Thessaloniki 2016, SURPRISE 7 Athens 2016, SURPRISE 9 Athens 2018. Her drawings accompany some stories in the book “Women’s sketches” by Menia Botopoulou. She has been working as an art teacher in primary and secondary public schools, since 2006. She lives and works in Athens.

Οργανική ύλη I, ακρυλικά, μελάνια, ξηρά παστέλ, κάρβουνο σε χαρτί, 100 x 65 εκ., 2017 Organic Matter I, acrylic colors, ink, pastel, charcoal on paper, 100 x 65 cm., 2017

Ευτυχία

“Κρανίο”, λάδι σε μουσαμά, 80 x 90 εκ., Φλώρινα, 2015 “Skull”, οil in canvas, 80 x 90cm., Florina, 2015

Βασιλούδη

Γέννηση 1992, Θεσσαλονίκη. 2010 αποφοίτηση Π.Δ.Μ., Σχολή Καλών Τεχνών, Τ.Ε.Ε.Τ. Φλώρινας. Συμμετοχή σε ομαδικές εκθέσεις, ΑΝΑΔΡΟΜΙΚΗ Γιώργος Τσακίρης (2012), Εγένετο Φως (2013), ΡΕΑΛΙΣΜΟΣ (2014), Ομαδική Έκθεση Φοιτητών της Σ.Κ.Τ του Π.Δ.Μ Φλώρινας, Τεχνόπολις, Γκάζι (2014). Συμμετοχή στην έκθεση Εικαστικών των Φοιτητών της Σ.Κ.Τ του Π.Δ.Μ Φλώρινας, Τεχνόπολις, Γκάζι (2014). 1ος και 2ος Πανελλήνιος διαγωνισμός ζωγραφικής «Λουκάς Βενετούλιας», (2015, 2017).

Thessaloniki, 1992. Graduation U.O.W.M., Art School, Fine and Applied Arts (2010). Participation in art exhibitions, ANADROMIKH George Tsakiris(2012), Egeneto Fos (2013) and Realism (2014), group exhibition of students of ART SCHOOL of U.W.M. Florina, Technopolis, Gazi (2014). Participations in the 1st and 2nd Panhellenic Art Competition «Loukas Venetoulias» (2015, 2017).

Τάνια

Καραμάνου

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Το 2011 αποφοίτησε από το τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών της Πολυτεχνικής Σχολής του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, με το ερευνητικό θέμα ΠΟΛΙΤΙΚΕΣ ΤΗΣ ΑΝΑΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: Η ταυτότητα της τέχνης μέσα από το παράδειγμα της φωτογραφίας και της ζωγραφικής, στο μεταίχμιο του 20ου αιώνα. Ασχολείται με τη συγγραφή, την μετάφραση και την εικαστική επιμέλεια βιβλίων˙, έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές. Το 2017 κυκλοφόρησε το πρώτο της βιβλίο Πτολεμαίων, ποιήματα και εικόνες από τις Εκδόσεις Κουκούτσι. She was born and raised in Athens. In 2011 she graduated from the Department of Architecture at the University of Thessaly’s School of Engineering with the research subject REPRESENTATION POLICIES: The identity of art through the example of photography and painting in the late 20th century. She is involved in writing poetry, translating and artistic editing of books while, various of her works belong to private collections. In 2017 her first book Of Ptolemies, Poems and Pictures was published by Koukoutsi Publishing House.

“Λιθόσφαιρα”, χρωστική μελάνη σε χαρτί 30 x 42 εκ., 2019 “Lithosphere”, pigment Ink on paper 30 x 42 cm., 2019

Σοφία Μπακιρτζή γεννήθηκε στην Αθήνα το 1970. Το 1992 ολοκλήρωσε τον Τριετή κύκλο σπουδών του τμήματος Γραφιστικής του κλάδου Εφαρμοσμένων Καλών Τεχνών του Αθηναϊκού Καλλιτεχνικού και Τεχνολογικού Ομίλου και βραβεύτηκε με το Β΄ βραβείο του Δήμου Θεσσαλονίκης στα ΚΖ΄ Δημήτρια. Το 2011 αποφοίτησε από την Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (Γ΄ Εργαστήριο Ζωγραφικής, υπευθ. Καθηγητ. Κ. Κατζουράκης). Το 2012 συμμετείχε στο workshop Inspire του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Tο 2014 συμμετείχε στο workshop Αρχείο, Πεδία Μνήμης, της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών. Έχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις. Τα τελευταία χρόνια διδάσκει εικαστικά στην δημόσια εκπαίδευση.

27 “α-ω”, ψηφιακή εκτύπωση, 100 x 100 εκ. “α-ω”, digital printing, 100 x 100 cm.

Σοφία

Μπακιρτζή

Sofia Bakirtzi was born in Athens in 1970. In 1992 she completed a three-years course in Graphic Design department which belongs to the AKTO CAMPUS. She was awarded with the 2nd Prize of the Municipality of the Thessaloniki at the “KZ Demetria”. In 2011 she graduated from the School OF Fine Arts of the Aristotle University of Thessaloniki ( 3rd Painting Laboratory, Professor K.Katzourakis. In 2012 she participated in the Workshop “Inspire” of Macedonia Museum of Contemporary Art. In 2014 she participated in the Workshop “Archive, Fields of Memory”, of the Faculty of Fine Art (ASFA). Finally, she has participated in several group exhibitions and as her recent in the last 5 year, she has been teaching art in public education.

Χρήστος

Κάλφας

Γεννήθηκε στην Ελευθερούπολη Καβάλας το 1955. Αποφοίτησε από την école supérieure d’art et design de SaintÉtienne στη Γαλλία το 1984. Δίδαξε ως αναπληρωτής καθηγητής στο τμήμα arts appliqués του πανεπιστημίου Jean Monnet του Saint-Étienne. Ζει και εργάζεται στο Παρίσι. Ατομικές εκθέσεις έχουν παρουσιάσει διάφορες γκαλερί οπως: Gastaud & Caillard, Patrice Trigano et Gallery Loft στο Παρίσι, Pascal Polar Bruxelles, galerie Gloria στην Λευκωσία. Συμμετείχε επίσης σε πολλές διεθνείς φουάρ όπως: FIAC, art Madrid, art Bruxelles, art BaseI, art Athina. Στην Ελλάδα συνεργάζεται με την Aίθουσα Tέχνης Αθηνών και την γκαλερί Λόλα Νικολάου στη Θεσσαλονίκη. Έργα του φιλοξενούνται σε ιδιωτικές συλλογές, καθώς επίσης σε ιδρύματα και μουσεία.  Born in Eleftheroupoli, Greece in 1955. He studied at the Ecole Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne in France. He worked as an associate professor in the department of Applied Arts of the Jean Monnet University in Saint-Étienne. He lives and works in Paris.His work has been exωArt Basel, art Athina. In Greece he is collaborating with the Athens Art Gallery and the Lola Nikolaou Art Gallery in Thessaloniki. His works are part of private collections, foundations and museums.

‘’Ma Pensee Comme Une Musique”, μικτή τεχνική, 100 x 65 εκ., 2019 “Ma Pensee Comme Une Musique”, mixed media, 100 x 65 cm., 2019

Ελεάννα

“Υάδες ΙΙ”, μελάνι σε χαρτί, 13.5 x 13.5 cm., 2019 “Yades II”, ink on paper, 13.5 x 13.5 cm., 2019

Μαρτίνου

Γεννήθηκε το 1981 στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (2000 – 2006) και ολοκλήρωσε το Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών Αθήνας το 2009. Έχει κάνει κλασικές σπουδές πιάνου στο Ωδείο Αθηνών (1987-2003). Έχει συμμετάσχει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό. Από το 2018 εκπονεί διδακτορική διατριβή στο τμήμα εικαστικών τεχνών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθήνας. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Αναλυτικά: www.eleannamartinou.com

Eleanna Martinou was born in Athens (1981). Studied at the Athens School of Fine Arts (2006) and graduated with a MA in the Arts (2009). She is a studied musician (Athens Concervatoire 1987-2003).  She has exhibited her work in solo and group exhibitions, art fairs and festivals in Greece and abroad. From 2018 she is a Phd researcher, Athens School of Fine Arts. More: www.eleannamartinou.com

Άρτεμις

Κατσαμπάνη Ότα

Γεννήθηκε στο Δυτικό Βερολίνο το 1985 και έχει Ελληνική και Ιαπωνική καταγωγή. Σπούδασε στην ΑΣΚΤ από το 2005 μέχρι το 2011, με καθηγητές τους Τ. Πατρασκίδη, Π. Χαραλάμπους, Ζ. Αρβανίτη και Β. Καζάκο. Το 2009 παρακολούθησε στο Central Saint Martins το τμήμα MA Performance Design and Practice με υποτροφία Erasmus. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Επιλογή εκθέσεων: “Ran-Chaos” ατομική έκθεση ζωγραφικής Γκαλερί “Αστρολάβος - Δεξαμενή” Αθήνα 2011, “Symbiosis? 15 Biennale de la Mediterranée” Ariston Hotel Θεσσ/νίκη 2011, “Winter Garden: ΙΑΠΩΝΙΚΗ MICROPOP - 14 Σύγχρονοι Ιάπωνες Καλλιτέχνες” Ίδρυμα Β & Μ Θεοχαράκη Αθήνα 2012, “Art Athina” συμμετοχή με τη Γκαλερί “Αστρολάβος-Δεξαμενή” Κλειστό Π. Φαλήρου (TaeKwonDo) Ολυμπιακά Ακίνητα, Αθήνα 2014, “Elles” Μουσείο Φρυσίρα Αθήνα 2015.  She was born in West Berlin in 1985, she is of Greek Japanese origin. She studied at the ASFA from 2005 to 2011 under professors T. Patraskidis, P. Charalambous, Z. Arvanitis and V. Kazakos. In 2009 she undertook an Erasmus placement at Central Saint Martins in London, MA Performance Design and Practice. She lives and works in Athens. Selected exhibitions: “Ran – Chaos” Solo Exhibition at Astrolavos - Dexameni gallery Athens 2011, “Symbiosis? 15 Biennale de la Mediterranée” at Ariston Hotel Thessaloniki 2011, “Winter Garden: JAPANESE MICROPOP - 14 Contemporary Japanese Artists” at Theocharakis Foundation Athens 2012, “Art Athina” participating with Astrolavos gallery at Faliro Pavilion Hellenic Olympic Properties 2014, “Elles” at Frissiras Museum Athens 2015.

Χωρίς τίτλο, μικτές τεχνικές και μονοτυπίες σε μουσαμά, 80 x 40 εκ., 2019 Untitled, mixed media and monotype on canvas, 80 x 40 cm., 2019

Σοφία

“Λιβάδι”, λαδοπαστέλ σε χαρτόνι, 100 x 75 εκ., 2018 “Field”, oil pastel on paper, 100 x 75 cm., 2018

Δατσέρη

Γεννήθηκε στην Ιεράπετρα της Κρήτης το 1971. Σπούδασε Ιστορία στο Ιόνιο πανεπιστήμιο. Ξεκίνησε να ασχολείται συστηματικά με τη ζωγραφική το 2000. Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και έχει λάβει μέρος σε πλήθος ομαδικών. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας. Το 2014 εκπροσώπησε την Ελλάδα στη BIENALLE της Αλεξάνδρειας.

She was born in Ierapetra, Crete in 1971. She studied History at the Ionian university. She took painting lessons from local artists in Ierapetra. From 1995 until 1999 she engaged herself in woodcarving and stone engraving, as well as the Cretan loom. In 2000 she started painting. Her works can be found in private collections. She is member of the Chamber of Fine Arts of Greece. She has made several personal exhibitions. In 2014 she represented Greece in BIENALLE of Alexandria.

Κωνσταντίνος

Δαμουλάκης

Γεννήθηκε το 1986 στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, το 2015 με «Άριστα». Από μικρός ασχολήθηκε με το Graffiti και τις τοιχογραφίες. Οι σημαντικότερες εκθέσεις στις οποίες έχει λάβει μέρος είναι‫“ ׃‬Classical Figures + Contemporary Glimpse“ ART EXPERTISE Martix 2018, “Απόφοιτοι 2014-2017 της Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ. Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης 2017, “Caracter-Istics“ διατομική Γκαλερί Λόλα Νικολάου και Montana Gallery Barcelona 2017, “4+2 Συζεύξεις - Αντιθέσεις“ Γκαλερί Μάτι 2016, “Urban Art III, II, I, ΑRT EXPERTISE Αθήνα 2011, 2009, 2008, “No money just honey“ Γκαλερί Α.Αντωνοπούλου 2010. Συμμετείχε στην Art Thessaloniki το 2018, με την Γκαλερί Λόλα Νικολάου. Έργα του βρίσκονται σε σημαντικές ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.  Was born (1986) in Athens. He holds a degree in the Fine and Applied Arts at the Aristotle University of Thessaloniki from where he graduated in 2015 with excellence. From very young he dealt with the Graffiti and the Murals. Some of the most important exhibitions he has been featured in are‫“ ׃‬Classical Figures + Contemporary Glimpse“ ART EXPERTISE Martix 2018, “Graduates 2014-2017 Macedonian Museum of Contemporary Art 2017, “Caracter-Istics“ (two persons exhibition) Lola Nikolaou Gallery and Montana Gallery Barcelona 2017, “4+2 Couplings-Antithesis“ Mati Gallery 2016, “Urban Art III, II, I, ΑRT EXPERTISE Athens 2011, 2009, 2008,“No money just honey“ a.antonopoulou Art gallery 2010. He has participated in Art Thessaloniki 2018 with Lola Nikolaou Gallery. His works belong in important private collections in Greece and internationally.

Χωρίς τίτλο,

λάδι σε καμβά, 100 x 70 εκ., 2018

Untitled, οil on canvas, 100 x 70 cm., 2018

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Αποφοίτησε το 2017 από το Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. με διδάσκοντες τον Γ. Φωκά και τον Β. Πλοιαρίδη. Οι εκθέσεις στις οποίες έχει λάβει μέρος είναι: “Μέσα στα μάτια σου“ - προσεγγίζοντας την τυφλότητα - στο Ίδρυμα εικαστικών τεχνών Τσιχριτζή στην Αθήνα 2018, REM-brand name project στη γκαλερί Λόλα Νικολάου στη Θεσσαλονίκη 2018, Έκθεση του Δ’ Εργαστηρίου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. στην Πινακοθήκη της Εταιρίας Μακεδονικών Σπουδών στη Θεσσαλονίκη 2017, Έκθεση του Δ’ Εργαστηρίου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. στο Παλαιοντολογικό και Ιστορικό Μουσείο Πτολεμαϊδας 2016. Επίσης, συμμετέχει ως μέλος των εικαστικών καλλιτεχνών στο Whistle Project.

Χωρίς τίτλο, λάδι σε καμβά, 120 x 160 εκ., 2017 Untitled, oil on canvas, 120 x 160 cm., 2017

Μαρία

Παπαντωνίου

Born in Thessaloniki. Graduated in 2017 from the Department of Visual and Applied Arts of the School of Fine Arts AUTH under Y. Fokas and V. Pliarides. Participated in group exhibitions: ‘ Inside your eyes’ – approcing blindness – Tsichritzis Fine Arts Foundation 2018, REM-brand name project Lola Nikolaou gallery Thessaloniki 2018, Forth Studio’s of the School of Fine Arts AUTH exhibition in Society’s for Macedonian Studies Gallery Thessaloniki 2017, Forth Studio’s of the School of Fine Arts AUTH exhibition in the Paleontological Museum of Ptolemaida 2016. Participates as part of the visual artists team in the Whistle Project.

Γιάννης

Μπρούζος

Ο Γιάννης Μπρούζος (γεννήθηκε στον Πειραιά το 1977) διδάχθηκε γλυπτική και σχέδιο δίπλα στον γλύπτη Μπάμπη Βούτο. Το 2002 εισήλθε στην Καλών Τεχνών της Αθήνας (Α.Σ.Κ.Τ. Αθηνών) όπου συνέχισε τις σπουδές του στο Α Εργαστήριο Γλυπτικής με καθηγητή τον Θεόδωρο Παπαγιάννη. Στην Σχολή παρακολούθησε μαθήματα Σκηνογραφίας, Ψηφιακών Τεχνών, Χαρακτικής και Ζωγραφικής τα οποία ενσωμάτωσε στην γλυπτική του. Το 2009 αποφοίτησε με Άριστα. Έχει πραγματοποιήσει 5 ατομικές εκθέσεις. Έχει συμμετάσχει σε πάνω από 50 ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Τα έργα του βρίσκονται σε μουσεία στην Ελλάδα και σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα και την Βιέννη. Yiannis Brouzos (born in Pireaus in 1977) studied Sculpture and Artistic Design, with the sculptor Babis Voutos. In 2002 he entered the University of fine Arts of Athens (A.S.F.A.) where he continued his studies of sculpture with Prof. Thodoros Papagiannis. Scenography, Multimedia Art, Εngraving and Painting, which he studied as well, influenced and influences his work till today. In 2009 he graduated the university with the highest degree. He did 5 Soloexhibitions all over Greece and participated in several collective Ones, so as in Artfairs all around the world. His sculptures are presented in several museums in Greece and in international private collections. He is living and working in Athens and Vienna.

“Η Αιώνια Χωρίς τίτλο μάχη”, από τη πολυεστερικός σειρά Sonance μαύρος - momentum, γύψος, Μέταλλο, γραφίτης, Φίμο,χαρτί, 45 x100 35 xx 40 70 εκ., εκ, 2016 2018 Untitled “Eternal from Life”, the polyesteric Sonance black- plaster, momentum Metal, Fimo, series, 45graphite, x 35 x 40 cm., paper, 100 2018 x 70 cm., 2016

Έφη Η Έφη Βαρδακά ζει στη Θεσσαλονίκη, όπου εργάζεται ως σχεδιάστρια κοσμημάτων. Αποφοίτησε από το Τμήμα Οικονομικών Επιστημών του Α.Π.Θ. και στην συνέχεια ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στην Διοίκηση Επιχειρήσεων στο City College της Θεσσαλονίκης. Φοίτησε για τρία χρόνια στην σχολή αργυροχρυσοχοΐας Mokume Art Studies, όπου τελείωσε χειροποίητο κόσμημα. Διδάχθηκε παραδοσιακές τεχνικές αργυροχρυσοχοΐας, αλλά κυρίως την αξία του σχεδίου στην κατασκευή ενός κοσμήματος. Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών της στο κόσμημα, παρακολουθεί μέχρι και σήμερα σεμινάρια, όπως μικρογλυπτική σε κερί και σχέδιο κοσμήματος με την σχεδιάστρια κοσμημάτων, Μαρία Φωτοπούλου. Έχει παρουσιάσει δουλειά της σε ομαδικές και ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα.

Efi Vardaka lives in Thessaloniki, Greece, where she works as a jewelry designer. She studied Economics at the Aristotle University of Thessaloniki and completed her postgraduate studies in Management at City College of Thessaloniki. She pursued silversmith studies at jewelry school Mokume Art Studies for 3 years. During this period of time, she learned solid jewelry techniques and most of all the value of design in the creation of a piece of jewelry. Since the completion of her silversmith studies she has attended many different workshops, like model waxing and jewelry design with jewelry designer Maria Fotopoulou. She has shown her work in many group and solo exhibitions in Greece.

Χωρίς τίτλο, ασήμι επιμεταλλωμένο με ρουθήνιο, 7,5εκ x 0,15εκ., 2019 Untitled, silver ruthenium plated, 7,5cm x 0,15cm., 2019

Βαρδακά

Θάλεια

Γκατζούλη

Η Θάλεια Γκατζούλη αποφοίτησε από την Ιατρική Σχολή του ΑΠΘ (1989), έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο Yale University, USA (1990), ολοκλήρωσε την ειδικότητα της Πυρηνικής Ιατρικής (1995) και την διδακτορική διατριβή της στον Τομέα Νευροεπιστημών του ΑΠΘ (2005). Είναι αριστούχος απόφοιτη της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ (2014). Από το 2014 μέχρι σήμερα έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και μία ατομική, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (7η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης, Shiva Gallery NYC, Mykonos Biennale, i-D projectart, Art Athina, Lola Nikolaou Gallery, Kappatos Gallery, Nitra Gallery, Metamatic TAF, Αλατζά Ιμαρέτ, ΜΜΣΤ, Ίδρυμα Θεοχαράκη, Brancusi Hall Bucharest, Zina Athanasiadou Gallery, Μέγαρο μουσικής Αθηνών, κ.ά. Σήμερα ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Thalia Gatzouli graduated from the Medical School of the Aristotle Univ., Thessaloniki, GR (1989), Fellowship in Nuclear Medicine in Yale Univ., New Haven, US (1990), internship in Nuclear Medicine (1995) and her doctorate thesis in Neurosciences at Aristotle Univ. (2005). She graduated with honors from the Fine Arts School of the Aristotle Univ., Thessaloniki, GR (2014). From 2014 until now she has participated in many group exhibitions and a solo, in Greece and abroad (7th Thessaloniki Biennale, Shiva Gallery NYC, Mykonos Biennale, i-D projectart, Art Athina, Lola Nikolaou Gallery, Kappatos Gallery, Nitra Gallery, Metamatic TAF, Alaca Imaret, MMCA, Theocharakis Foundation, Brancusi Hall Bucharest, Zina Athanasiadou Gallery, The Athens Concert Hall, etc). She currently lives and works in Thessaloniki.

”Neon”, διάμετρος 70 εκ., 2018 “Neon”, diameter 70 cm., 2018

Πέγκυ

Κλιάφα

Η Πέγκυ Κλιάφα σπούδασε αρχικά στο Οικονομικό Πανεπιστήμιο της Αθήνας (ΑΣΟΕΕ) και στη συνέχεια στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (2005-2012). Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα, ενώ έχει λάβει μέρος και σε ομαδικές εκθέσεις και art fairs στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έργα της βρίσκονται σε δημόσιες συλλογές/μουσεία στην Ελλάδα καθώς και σε ιδρύματα και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Peggy Kliafa studied at the Athens University of Economics and Business (ASOEE) and then at the Athens School of Fine Arts (2005 – 2012). She has had solo exhibitions in Greece, whereas she participated in group exhibitions and art fairs in Greece and abroad. Her works have been acquired by public collections/ museums in Greece as well as foundations and private collections in Greece and abroad.

“Bacteria VII or Map 1”, στρογγυλά μέρη αλουμινίου από συσκευασίες χαπιών, καμβάς, 84,5 x 84,5 εκ., 2019 “Bacteria VII or Map 1”, round aluminum parts from the pills blisters, canvas, 84,5 x 84,5 cm., 2019

Φώτιος

Μπάλας

Ο Φώτιος Μπάλας είναι εικαστικός καλλιτέχνης από την Ελλάδα. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας και από το 2012 συνεργάζεται με την γκαλερί «Λόλα Νικολάου» στη Θεσσαλονίκη. Επίσης, σχεδιάζει κοσμήματα και καπέλα και μέχρι τώρα έχει συμμετάσχει τρείς φορές στην Εβδομάδα Μόδας της Ελλάδας (AXDW). Έχει κερδίσει τρία βραβεία. Συνεργάζεται με καλλιτέχνες και σχεδιαστές μόδας και ήταν καθηγητής στη σχολή μόδας «Βελουδάκης» στην Αθήνα. Αυτή την περίοδο ολοκληρώνει ένα μεταπτυχιακό (Master of Arts in Fashion Brand Communication and Innovative Styling). Έχει συμμετάσχει σε αρκετές ομαδικές εκθέσεις. Ζει και εργάζεται μεταξύ Θεσσαλονίκης και Αθήνας.

Fotios Balas is a visual artist from Greece. He studied Fine Arts at the University of Western Macedonia and since 2012 he is collaborating with “Lola Nikolaou” art gallery in Thessaloniki. He is also a jewelry and headpiece designer and till now he has participated four times at the Fashion Week of Greece (AXDW). He owns three awards. He collaborates with artists and fashion designers and was a professor at “Veloudakis” fashion school in Athens. At the moment, he is doing an M.A (Master of Arts in Fashion Brand Communication and Innovative Styling). He has participated in several art group exhibitions. He lives and works in Thessaloniki and Athens.

“Πυρκαγιά’’, μικτή Τεχνική, 52 x 70 εκ., 2019 ‘’Fire’’, mixed media, 52 x 70 cm., 2019

Jaric Sebek

Η Λίλιανα αποφοίτησε το 1985 από την Τμήμα Καλών Τεχνών στο Βελιγράδι, έχοντας καθηγητές της, την Μίλιτσα Στεβάνοβιτς και Ραντένκο Μίσεβιτς. Είναι μέλος τής ULUS ( Σύνδεσμος Καλλιτεχνών Σερβίας). Έχει συμμετάσχει σε 15 ατομικές εκθέσεις και 27 ομαδικές εκθέσεις. Έχει λάβει μέρος σε καλλιτεχνικά συμπόσια και το 2003 επιλέγει να αντιπροσωπεύσει την Σερβία στην Cite International des Arts στο Παρίσι. Έργα της εκθέτονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές.

Χωρίς Τίτλο, λάδι σε μουσαμά, 100 x 110 εκ., 2018 Untitled, οil on canvas, 100 x 100 cm.,2018

Ljiljana

39 Ljiljana graduated in 1985 from the Faculty of Fine Arts in Belgrade, Serbia, having studied under Professors Milica Stevanovic and Radenko Misevic. She is a member of ULUS (Association of Artists of Serbia). She has participated in 15 solo exhibitions and 27 group exhibitions. She has also participated in art symposiums and was the Serbian artist selected in 2003 to be resident at Cite International des Arts in Paris, France. Ljiljana’s works are part of public and private collections.

Δημοσθένης

Μπογιατζής

Αποφοίτησε από το Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης το 2016 με «Άριστα». Είναι κάτοχος του μεταπτυχιακού διπλώματος εικαστικών τεχνών Glasgow School of Art της Γλασκώβης με θέμα «immaculate conception». Για το μεταπτυχιακό του έλαβε υποτροφία από τον οργανισμό NEON (2016-2017). Το 2016, για τη σπουδές του στο μεταπτυχιακό τιμήθηκε με την υποτροφία «Welcome Scholarship» από την Σχολή Glasgow School of Art της Γλασκώβης. Το 2017 του απονεμήθηκε το βραβείο Special Awards/Hardship Grants απο το ίδρυμα Schilizzi Foundation της Αγγλίας.’Εχει συνεχόμενη παρουσία σε εκθέσεις και residencies σε Ελλάδα και εξωτερικό. Dimosthenis Bogiatzis graduated from the Faculty of Fine and Applied Arts, School of Fine Arts of the Aristotle University of Thessaloniki in 2016 and he was awarded a BA Hons degree. He completed a Masters degree in Glasgow School of Art in 2017, with the theme title «immaculate conception». He was awarded the NEON scholarship (2016-2017) for his MA studies. In 2016 he was awarded a Welcome Scholarship from the Glasgow School of Art in Glasgow. In 2017 he was awarded the Special Awards/Hardship Grants by the Schilizzi Foundation of England. He has participated in exhibitions and residencies in Greece and abroad.

”Ασπόνδυλο Τέταρτο”, πηλός, 50 x 21 x 6 εκ., 2019 “Invertebrate Fourth”, clay, 50 x 21 x 6 cm., 2019

Η Χριστίνα Παπαϊωάννου, γεννημένη στη Θεσσαλονίκη, είναι απόφοιτη της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας, με καθηγητές τον Τριαντάφυλλο Πατρασκίδη και τον Γ. Χαρβαλιά, 2014. Το 2019 ήταν στους 10 επιλεγέντες νέους καλλιτέχνες των βραβείων MATAORA. Σημαντικότερες εκθέσεις: “Anorioton – Object of the Imagination” διατομική έκθεση, J/M Gallery, Notting Hill, Λονδίνο 2019. Ομαδική έκθεση, La Galleria Pal Mal, Mayfair, Λονδίνο 2019. 4η Art Thessaloniki Contemporary Art Fair, MATAROA Award & συμμετοχή με Εικαστικός Κύκλος Sianti 2019. “Ίχνη μιας ζωής” ομαδική έκθεση, House of Culture, Ρέθυμνο 2019. “Affordable Art”, ομαδική έκθεση, Lola Nikolaou Gallery 2019. “Έσω Σώμα” διατομική έκθεση, Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου, Κρήτη 2019 κ.ά.

41 “The Dream“, ακρυλικά σε καμβά, 140 x 140 εκ., 2018 “The Dream”, acrylics on canvas 140 x 140 cm., 2018

Χριστίνα

Παπαϊωάννου

Born in Thessaloniki, Christina Papaioannou graduated from Athens School of Fine Arts in 2014, from T.Patraskidis’s and G.Harvalias’s art studio. In 2019 she was one of the 10 chosen artists for MATAROA Award. Important exhibitions: “Anorioton – Object of the Imagination” twoperson exhibition, J/M Gallery, Notting Hill, London 2019. Group exhibition, La Galleria Pal Mal, Mayfair, London 2019. 4th Art Thessaloniki Contemporary Art Fair, MATAROA Award & Ikastikos Kiklos Sianti, 2019. “Traces of a lifetime”, group exhibition, House of Culture, Rethimno 2019. “Internal Body”, two-person exhibition, Museum of Visual Arts of Heraklion, 2019 etc.

Σταμάτης

Λάσκος

Ο Σταμάτης Λάσκος γεννήθηκε στο Βόλο το 1985. Σπούδασε ζωγραφική στην ΑΣΚΤ Αθηνών (2002-2007). Έχει εργαστεί ως καθηγητής καλλιτεχνικών στην πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Έχει επίσης εργαστεί ως ζωγράφος για την εταιρία Jordan Nike Inc και ως εικονογράφος για το περιοδικό The New Yorker magazine στην Νέα Υόρκη. Ο Σταμάτης Λάσκος ζωγραφίζει από καμβάδες πολύ μικρών διαστάσεων, έως πολύ μεγάλες επιφάνειες (τοιχογραφίες) με εμφανείς επιδράσεις στη δουλειά του από την σύγχρονη αστική τέχνη. Έχει συμμετάσχει σε διάφορες εκθέσεις και τοιχογραφίες του βρίσκονται σε διάφορα σημεία της χώρας και του εξωτερικού. Έχει λάβει πολλά βραβεία για εικονογραφήσεις του (2018 Εβγε Χρυσό Βραβείο, 2013 Πρώτο Βραβείο Καννών κ.ά.). Stamatis was born in Volos in 1985. He studied painting at the Athens School of Fine Art 2002-2007. He has taught in primary education in Thessaloniki and Volos. He also works as a painter with Jordan Nike Inc. an Oregon and as an illustrator of The New Yorker magazine in New York. Stamatis paints from tiny canvases to a massive scale mural. His work is largely influenced by contemporary Urban art. He participated in various exhibitions and he’s murals can be found in various spots in Greece and abroad. Awards: 2019 Ebge Awards, 2018 Ebge first illustration Award, 2013 Cannes first award Illustration, 2012 Ermis Award.

“O Κρητικός”, λάδι σε καμβά, 100 x 70 εκ., 2018 “Cretan”, oil on canvas, 100 x 70 cm., 2018

Η Νίνα γεννήθηκε στην Αθήνα το 1984. Πήρε τα πρώτα μαθήματα σχεδίου στο εργαστήριο του Μιχάλη Βελούδιου και παρακολούθησε μαθήματα πορτραίτου με τεχνική ελαιογραφίας στο εργαστήριο του ζωγράφου Τίμου Μπατινάκη. Είναι απόφοιτος Μεταπτυχιακού στις Kαλές Tέχνες από το University for the Creative Arts/UK και απόφοιτος της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων με κατεύθυνση ζωγραφικής με καθηγητή τον Ξενοφών Μπίτσικα. Σπούδασε μουσική για 14 χρόνια, τραγούδι και πιάνο. Έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις στην Αγγλία,στην Ιρλανδία,στην Βόρειο Ιρλανδία με την πρώτη της ατομική Έκθεση στο Belfast/ Dickon Hall Gallery και στην Ελλάδα με ατομικές εκθέσεις στη Συρο ,στη Τήνο και στην Θεσσαλονίκη. Είναι μέλος του ΕΤΕΕ στην κατηγορία της Ζωγραφικής.

43 “Wave I, II, III, IV”, λάδι σε καμβά, 50 x 70 εκ., 2019 “Wave I, II, III, IV”, οil on canvas, 50 x 70 cm., 2019

Νίνα

Παναγοπούλου

Nina was born in Athens/Greece in 1984. She took the first lessons of life drawing in the studio of Michalis Veloudios and studied portrait techniques in oil painting at Timos Batinakis studio. She has an MA in Fine Art from the University for the Creative Arts/ UCA Canterbury,UK and a Bachelor Degree in Fine Art from the University of Ioannina/Greece. She also studied music for 14 years, piano and singing. She has exhibited in UK, Republic of Ireland and Northern Ireland with her first Solo Exhibition in Belfast/Dickon Hall Gallery and in Greece with Solo exhibitions in Siros,Tinos and Thessaloniki. Nina is a member of the Chamber of Fine Arts/ Greece in the category of Painting.

Κανέλλα

Στασινοπούλου

Γεννήθηκε στην Πάτρα το 1985. Απόφοιτος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ), τμήμα εικαστικών τεχνών με δάσκαλο τον Χρόνη Μπότσογλου. Στο διάστημα 20082012 εργάστηκε στα παιδικά τμήματα ζωγραφικής του δημοτικού εργαστηρίου εικαστικών της Πάτρας (ΔΕΠΑΠ). Από το 2009 μέχρι σήμερα εργάζεται στα Αρσάκεια σχολεία Πατρών, ενώ από το 2014-2018 διατήρησε το δικό της εργαστήριο για παιδιά. Έχει συμμετάσχει σε πολλά καλλιτεχνικά-εκπαιδευτικά προγράμματα-συνέδρια. Επιμελήθηκε τη μασκότ των 2ων Παράκτιων Μεσογειακών Αγώνων Πάτρα 2019. Έχει παρουσιάσει το εικαστικό της έργο σε 15 ομαδικές εκθέσεις. Από το 2013 παρακολουθεί μαθήματα κεραμικής. Μέλος του Εικαστικού Επιμελητηρίου (Ε.Ε.Τ.Ε.), της Πανελλήνιας Ένωσης Εκπαιδευτικών Καλλιτεχνικών μαθημάτων και της Ένωσης Εικαστικών Πάτρας. Born in 1985 in Patras, Greece, Kanella graduated from the ASFA, Department of Visual Arts, under the tutelage of Chronis Botsoglou. During 2008-2012, Kanella worked at the Artistic Workshops of the Municipality of Patras. From 2009 onwards, she works at the Arsakeia Schools of Patras, where from 2014 she maintains her own working place for children. She has participated in many artistic-educational programmes and conferences. Edited the mascot of the 2nd Mediterranean Coast Games Patras 2019. She has participated in 15 group exhibitions. Since 2013 she eagerly takes lessons in ceramics. She is a registered member of the Chamber of Fine Arts of Greece, the National Art Educators Association and the Artists Association of Patras.

“Μικρογραφίες”, Χωρίς τίτλο από τησχέδια σειράμεSonance πενάκι, 70- xmomentum, 70 εκ., 2017 γραφίτης, χαρτί, 100 x 70 εκ, 2016 Untitled from the “Thumbnails”, drawings Sonance with pen, - momentum 70 x 70 cm.,series, 2017 graphite, paper, 100 x 70 cm., 2016

Απόφοιτος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθήνας - 2015 - πρώτη στο έτος της, καθώς και του διετούς Μεταπτυχιακού Εικαστικών Τεχνών της ΑΣΚΤ – 2018. Επικεντρώνει τη δουλειά της κυρίως στην δημιουργία πολυαισθητηριακών εγκαταστάσεων. Χαρακτηριστικά των έργων της αποτελούν η διερεύνηση της φιλοσοφικής σκέψης, η τέχνη αρχείου καθώς και προβληματικές γύρω από το ακατάληπτο των αναμνήσεων, την έμφυλη ταυτότητα, τα στερεότυπα, το μαύρο/σκοτεινό και την αίσθησή του. Έχει κάνει 5 ατομικές παρουσιάσεις και έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 40 ομαδικές εκθέσεις και δράσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό όπως: Bienalle “Prague Quadrennial of Performance Design and Space” 2015, ΑΣΚΤ/ΜΕΤ Documenta14 «Open Studio 2017», 59o Thessaloniki International Film Festival, Platforms Project 2019.

“Expectations”, μεταβλητή εγκατάσταση “Expectations”, Installation

Άντα

Πετρανάκη

Graduate of the Athens School of Fine Arts - 2015 - first graduate in the year of graduation, as well as in the two-year master’s degree of Visual Arts of the ASFA - 2018. She focuses her work mainly on the creation of multi – sensory installations. Characteristics of her works are the exploration of philosophical thought, archive art as well as the problems around the incomprehensible memories, gendered identity, stereotypes, black / dark and its feelings. She has made 5 individual presentations and has participated in more than 40 group exhibitions and events in Greece and abroad such as: Bienalle “Prague Quadrennial of Performance Design and Space” 2015, ΑSFA/ΜΕΤ Documenta14 «Open Studio 2017», 59o Thessaloniki International Film Festival, Platforms Project 2019.

Μαρία

Δημητροπούλου

Η Μαρία Δημητροπούλου γεννήθηκε το 1985 στη Θεσσαλονίκη και μεγάλωσε στο Γκάρμις - Παρτενκίρχεν της Γερμανίας. Το 2008 επέστρεψε στην Ελλάδα και φοίτησε στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α. Π. Θ., στο 4ο Εργαστήριο ζωγραφικής με καθηγητές τον Ι. Φωκά και τον Ε. Πλοιαρίδη, από όπου αποφοίτησε με άριστα. Το εικαστικό της έργο άρχισε να παρουσιάζεται από το 2012, με πρώτη συμμετοχή στην έκθεση «In Art 2012» της Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου στη Θεσσαλονίκη. Ακολούθησαν συμμετοχές σε άλλες ομαδικές εκθέσεις στη Θεσσαλονίκη και σε άλλες πόλεις της Ελλάδας. Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Maria Dimitropoulou was born in 1985 in Thessaloniki and grew up in Garmisch-Partenkirchen, Germany. In 2008 she returned to Greece and studied at the Department of Visual and Applied Arts of the School of Fine Arts (Aristoteles University of Thessaloniki). She graduated from the 4th Visual Arts Lab with professors I. Fokas and E. Pliarides. Her artwork has been on display since 2012, with her first participation in the exhibition “In Art 2012” by Zena Athanasiadou Gallery in Thessaloniki. Followed by other group exhibitions in Thessaloniki and other cities in Greece. She lives and works in Thessaloniki.

“Begegnung oder Treffen (Συνάντηση)”, λάδι σε καμβά, 125 x 100 εκ., 2018 “Begegnung oder Treffen (Meeting)”, οil on canvas, 125 x 100 cm., 2018

Νικολέτα Γεννήθηκε στις Σέρρες στις 28 Ιουνίου του 1987. Ξεκίνησε το ελεύθερο σχέδιο το 2004 με καθηγητή και ζωγράφο τον Κωνσταντίνο Λάσκαρη και στην πορεία το 2005 με τον καθηγητή και ζωγράφο Στέλιο Τόλιο. Το 2005 - 2006 διδάχθηκε το ακαδημαϊκό ελεύθερο σχέδιο στην σχολή Αθηναίες της Θεσσαλονίκης. Τελειόφοιτη της ΑΣΚΤ Φλώρινας του 2007. Αθλήτρια της Συγχρονισμένης Κολύμβησης του Πανσερραϊκού 1994 - 2003. Χορεύτρια Σάλσας από το 2013 μέχρι και σήμερα. Η σημαντικότερη ομαδική έκθεση που έχει λάβει μέρος είναι η 3η Biennale Αθήνας το 2011 (συνεκθέτει με τον δάσκαλο της Χάρη Κοντοσφύρη). Κατέχει γνώσεις και δεξιότητες πάνω στην ζωγραφική, την φωτογραφία, την υποβρύχια φωτογραφία, το βίντεο, το κόσμημα, το ψηφιδωτό, την γλυπτική και τον χορό.

She was born in Serres on June 28, 1987. She started freehand drawing in 2004 with professor and painter Constantine Laskaris. During 2005 she also attended art workshop with professor and painter Stelios Tolios. In 2005-2006 she was taught the academic freehand drawing at the Athenian School of Thessaloniki. Graduate of Fine and Applied Arts, University of Western Macedonia, Florina (Greece) in 2007. Athlete of the Synchronized Swimming of Panserraikos 1994 - 2003. Dancer of Salsa from 2013 until now. The most important group exhibition that she participated is the 3rd Biennale of Athens in 2011 (co-exhibit with her teacher Haris Kontosfiris). She has knowledge and skills in painting, photography, underwater photography, video, jewelry, mosaic, sculpture and dance.

“Βουτώντας στο Κενό”, backlit Film, duratrans, 50 x 80 εκ., 2019 “Diving into the Void”, backlit Film, duratrans, 50 x 80 cm., 2019

Στεργίου

Ειρήνη

Ζήνωνος

Απόφοιτος της σχολής Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης 2012. Έχει λάβει μέρος σε δράσεις στα πλαίσια ευρωπαϊκών προγραμμάτων, και έχει συμμετάσχει και διαγωνιστεί σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις στην Κύπρο, Ελλάδα και το εξωτερικό. Οι σημαντικότερες εκθέσεις στις οποίες έχει λάβει μέρος είναι: Καλλιτεχνική δράση UNESCO -‘’3rd. International art action and art honors’’/Μουσείο Ρωσίας, Μόσχα, 2019. Εικαστική δράση‘’ Mediterranean faces rosters de la Mediterrania’’-πρόσωπα της Μεσογείου, 2016. Tο 2013-2016 εργάζεται στο εργαστήριο του κεραμίστα δάσκαλου της Βαλεντίνου Χαραλάμπους ως βοηθός στα εργαστήρια του. Επίσης εργάζεται στα ενιαία ολοήμερα σχολεία Λεμεσού του υπουργείου παιδείας και πολιτισμού ως εκπαιδεύτρια στο θέμα των εικαστικών. Graduated from School of Fine Arts and Applied Arts of Aristotle University at Thessaloniki 2012. She had taken part in several group exhibitions and events and competed under European programs in Cyprus, Greece and abroad: The most important exhibitions in which she has participated at are: UNESCO Art action and exhibition ‘’3rd international action art and art honors ‘’/ Museum of Russia -Moscow 2019, Art action-”Mediterranean face faces rosters of the Mediterrania” in the Mediterranean, Spain 2016. From 2013-2016 she attended ceramic courses by the ceramist Valentino Charalambous and helped him as an assistant in his workshop courses. Also today, she is working at Limassol Educational Center and Primary Schools of the Ministry of Education and Culture as a teacher in the subject of the art lessons.

“Πειραματισμος 1”, πυρίμαχος πηλός, φλεξ φωτισμός, 2019 “Experimentation 1”, stoneware clay, flex light, 2019

Ο Θωμάς Μακινατζής είναι απόφοιτος της σχολής καλών τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας με καθηγητές τους Χάρη Κοντοσφύρη και Μανώλη Πολυμέρη. Οι σημαντικότερες εκθέσεις στις οποίες έχει λάβει μέρος είναι: Σαφές το ασαφές (ομαδική έκθεση) γκαλερί Λόλα Νικολάου 2019. Συμμετοχή στην 2η Art Thessaloniki με την Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος 2017. Συμμετοχή σε ομαδική έκθεση αναφορικά με τον Κ. Π. Καβάφη στην νέα βιβλιοθήκη της Αλεξάνδρειας Αιγύπτου 2013. Θεσσαλονίκη Έρημη πόλη gallery Λόλα Νικολάου 2013. Εικαστικά ρεπορτάζ εν Αθήναις - εικοστός πρώτος αιώνας. Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος (συν-εκθέτει με τους Χρήστο Αλαβέρα και Χάρη Κοντοσφύρη) 2013. Θυμάσαι; ερευνητική έκθεση με αφορμή κείμενα του φιλοσόφου Walter Benjamin στο Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού Beton 7, 2012.

Thomas Makinatzis has graduated from the Fine and Applied Arts Department of the University of Western Macedonia with Harris Kontosfiris and Manolis Polimeris as his supervisor teachers. Some of the most important exhibitions he has taken part in are: Clear the unclear (collective exhibition) Lola Nikolaou Gallery, 2019. Participation in the 2nd Art Thessaloniki representing Technohoros Art Gallery, 2017. Participation in the collective exhibition in relation to Kavafis in Biblitheca Alexandrina in Egypt, 2013. Thessaloniki deserted city Lola Nikolaou Gallery, 2013. Art reportage in Athens -twenty first century Technohoros Art Gallery, (coexhibition with Christos Alaveras and Harris Kontosfiris), 2013. Do you remember ? exhibition concerning the philosopher Walter Benjamin in the Art and Cultural Centre Beton 7, 2012.

“I ‘m afraid Dave”, μικτή τεχνική σε μουσαμά, 100 x 100 εκ., 2018 “I ‘m afraid Dave”, mixed technique on canvas, 100 x 100 cm., 2018

Θωμάς

Μακινατζής

Στάθης

Μαυρίδης

Ο Στάθης Μαυρίδης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1971. Οι σπουδές του είναι: 1991-1997 Τμήμα Φαρμακευτικής Πανεπιστημίου Πατρών, 2010-2019 ΑΣΚΤ Αθήνα, με δασκάλους στη Ζωγραφική τον Γιώργο Λαζόγκα, τον Γιώργο Χαρβαλιά και τον Αριστοτέλη Τζάκο. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις: 8η Bienale φοιτητών σχολών Καλών Τεχνών, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, 2017. “Highlights 2018”, αίθουσα τέχνης “Αστρολάβος δεξαμενή”, 2017. “Exclusives 2018” αίθουσα τέχνης Αστρολάβος δεξαμενή, 2018. “Το Μεσολόγγι και ο Λόρδος Βύρων, Στ’ διαδρομή”, πινακοθήκη Χρήστου και Σοφίας Μοσχανδρέου, Μεσολόγγι – αίθουσα τέχνης αγκάθι Κartάλος, 2018. CulturaHer ομάδα “Διπολα”, Πολιτιστικό και συνεδριακό κέντρο Ηρακλείου Κρήτης, 2019. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Stathis Mavridis was born in Athens in 1971. His academic studies are: 1991-1997 Department of Pharmacy, University of Patras, 2010-2019 Athens School of Fine Arts, with George Lazoga, George Harvalia and Aristotelis Tasks teaching Painting. He has participated in group exhibitions: 8th Biennale of Fine Arts Students, Thessaloniki Center for Contemporary Art, 2017. “Highlights 2018”, “Astrolavos Art Gallery”, 2017. “Exclusives 2018” Astrolavos Art Gallery, 2018. “The Mesol Lord Byron, On the Road”, Christos and Sophia Moschandreou Gallery, Messolongi - Thorns Art Gallery Kartalos, 2018. CulturaHer group “Dipola”, Heraklion Crete Cultural and Convention Center, 2019. He has held a solo exhibition: “Mind Games”, art gallery: Astrolavos, 2017. He lives and works in Athens.

“O Κρητικός”, λάδι σε καμβά, 100 x 70 εκ., 2018 “Cretan”, oil on canvas, 100 x 70 cm., 2018

Η Αγγελική Τριαντοπούλου ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη, είναι πτυχιούχος της Φιλοσοφικής του ΑΠΘ και αριστούχος της Σχολής Καλών Τεχνών ΑΠΘ (2010). Συνέχισε ενδελεχή έρευνα στην αισθητική της Βυζαντινής τέχνης και μικρογραφίας (Αθωνιάδα Ακαδημία). Έργα της έχουν παρουσιαστεί στα εξής: ΜOMus, Μουσείο Νικήτης Χαλκιδικής, ΜΙΕΤ Αθήνα, Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο Θεσ/ νίκη, Πολιτιστικό και Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου Κρήτης, TSATSIS ARTFORUM GALLERY Θεσ/νίκη, Ζήνα Αθανασιάδου Art Gallery Θεσ/νίκη, Vlassis Art Gallery Θεσ/νίκη, INTERNATIONAL ART FAIR THESSALONIKI 2017 και 2018. Έχει διακριθεί από την Ένωση Τεχνοκριτικών ICAC LONDON και έχει τιμηθεί με το α΄βραβείο από τον Τομέα Εικαστικών Παρεμβάσεων Γ. Ν. Παπαγεωργίου. Έργα της συμπεριλαμβάνονται σε ιδιωτικές συλλογές.

Χωρίς τίτλο, ακρυλικά σε καμβά, 53 x 258 εκ., 2010 Untitled, acrylic on canvas, 53 x 258 cm., 2010

Αγγελική

Τριαντοπούλου

Angeliki Triantopoulou lives and works in Thessaloniki Greece. She holds a degree in philosophy, and she is graduated with honours from the School of Visual and Applied Arts of Aristotle University. She continued in Byzantine Aesthetics and Micrography (Athonite Accademy). Her artworks have been presented in: MOMus, Museum Nikiti Halkidiki, NBG Cultural Foundation Athens, Vafopoulio Cultural Center, Cultural Center Municipality of Heraklion Crete, Tsatsis Artforum Gallery, Zina Athanasiadou Gallery and Vlassis Art Gallery Thessaloniki, International Art Fair Thessaloniki 2017 and 2018. She was featured by the ICAC LONDON and she was awarded with the 1st Prize by the Visual Sector G. H. Papageorgiou. Her artworks are now held in private collections.

Χριστίνα

Αδάμ

Γεννήθηκε το 1979 στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Κάλων Τεχνών από το 2002-2007 με καθηγητή τον Χρόνη Μποτσόγλου. Συνέχισε τις σπουδές της στην Αγγλία στο UCA (University for the Creative Arts) από το 2008-2010. Έχει λάβει μέρος σε αρκετές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και έχει λάβει μέρος σε Art Residencies στο Μιλάνο για δύο χρονιά μέχρι το 2016. Αυτή την στιγμή ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Born 1979 in Athens. Christina studied painting at the Athens School of Fine Arts (ASFA) from 2002-2007 under Professor Chronis Botsoglou. She continued her studies in the UK at the University for the Creative Arts (UCA) from 2008-2010. Christina has participated in several solo and group exhibition in Greece and abroad and was part of Art Residencies at Milano for two years until 2016. Currently lives and work in Athens.

Χωρίς Τίτλο, ακρυλικά σε καμβά, 180 x 110 εκ., 2010 Untitled, αcrylics on canvas, 180 x 110 cm., 2010

Αποφοίτησε από την Αρχιτεκτονική Σχολή του Αριστοτέλειου Πανεπιστήμιου Θεσσαλονίκης (1987). Ατομικές εκθέσεις: 2018 CUBE gallery Πάτρα, 2018 ΒΙΤΡΙΝΕΣ ΤΕΧΝΗΣ ΟΤΕ Θεσσαλονίκη, 2017 ΖINA ATHANASSIADOU gallery Θεσσαλονίκη, 2010 ΖINA ATHANASSIADOU gallery Θεσσαλονίκη, 2005 TITANIUM Αθήνα, 2004 Εργοστάσιο ΠΙΛ-ΠΟΥΛ ΑΘΗΝΑ, 2002 ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, 2001 STATEMENT Αθήνα, 2001 LOLA NIKOLAOU gallery Θεσσαλονίκη. Ομαδικές εκθέσεις: 2019 Σπίτι της Κύπρου Αθήνα, 2017 Μουσείο Ηρακλείου, 2016 Μουσείο Ηρακλείου, 2011 ΤΕΛΛΟΓΛΕΙΟ ΙΔΡΥΜΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, 2009 ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ, κ.ά.Έργα του βρίσκονται στο MOMUS στη Θεσσαλονίκη, στο American College of Greece στην Αθήνα και σε ιδιωτικές συλλογές.

He graduaded from the School of Architecture of the Aristotle University of Thessaloniki (1987). Solo exhibitions: 2018 CUBE gallery PATRA, 2018 VITRINES OTE Thessaloniki, 2017 ZINA ATHANASSIADOU gallery, 2010 ZINA ATHANASSIADOU gallery Thessaloniki, 2005 TITANIUM gallery Athens, 2004 PIT-POUL FACTORY Athens, 2002 MUNICIPAL PINACOTHEKE OF THESSALONIKI, 2001 STATEMENT gallery Athens, 2001 LOLA NIKOLAOU gallery Thessaloniki. Group exhibitions: 2019 the house of Cyprus Athens, 2017 Museum of Iraclion Crete, 2016 MUSEUM OF IRACLION CRETE, 2011 TELOGLION Thessaloniki, etc. Artworks of N.Kryonidis are found at MOMUS Thessaloniki, The American College of Greece Athens and in private collections.

53 “Τα ίχνη του Τραύματος”, ακρυλικά σε καμβά, 120 x 120 εκ., 2012 “Τrauma’ s Τraces”, αcrylic on canvas, 120 x 120 cm., 2012

Νίκος

Κρυωνίδης

Όλγα

Σουλαχάκη

Καλλιτέχνης που ανέκαθεν αναζητούσε μέσω της τέχνης την διέξοδο για την έκφραση σκέψεων και συναισθημάτων. Με την ζωγραφική, την χαρακτική, το σχέδιο και κάθε άλλη μορφή τέχνης καλύπτεται η ανάγκη επικοινωνίας και η ερμηνεία του κόσμου, ενώ έχει έρθει ταυτόχρονα η συναισθηματική χειραφέτηση αλλά και ανάπτυξη κριτικής σκέψης. Σπουδές: Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνα 2010 – 2018, Εργαστήριο ζωγραφικής & χαρακτικής, Πτυχιακή εργασία «Κιβωτός αναμνήσεων». Εκθέσεις: 2018 The Pulse gallery. 2018 Trii Art Hub, Αθήνα. 2017 NEO gallery23, Bolton, UK. 2015 έκθεση ζωγραφικής & κοσμήματος, Δήμος Μαρκόπουλο. 2014 Ομαδική Έκθεση τελειόφοιτων ΑΣΚΤ, Δήμος Εκάλης. 2013 Ομαδική Έκθεση, Δήμος Κηφισιάς. 2012 Ομαδική Έκθεση, Πολυχώρος Terra Petra. 2010 Ομαδική Έκθεση, Δήμος Ταύρου. An artist who has always sought the way to express thoughts and feelings through art. Painting, engraving, drawing and all other forms of art cover the need for communication and interpretation of the world, while emotional emancipation and the development of critical thinking have come at the same time. Studies: Athens School of Fine Arts 2010 - 2018, Painting & Engraving Lab, Undergraduate thesis “Memories Ark”. Exhibitions: 2018 The Pulse gallery. 2018 Trii Art Hub, Athens. 2017 NEO gallery23, Bolton, UK. 2015 Painting & Jewelry Exhibition, Markopoulo Municipality. 2014 Group Exhibition of High School Graduates, Municipality of Ekali. 2013 Group Exhibition, Municipality of Kifissia. 2012 Group Exhibition, Terra Petra Multipurpose. 2010 Group Exhibition, Tavros Municipality.

“Πάλι εδώ στα γόνατα, να της χαϊδεύει τα μαλλιά”, χαρακτικό τύπωμα, 20 x 30 εκ., 2016 “Here again on her knees, caressing her hair”, engraving Print, 20 x 30 cm., 2016

Μαρίνα

Προβατίδου

Τόπος γέννησης,Θεσσαλονίκη,1978. Κάτοικος Αιντχόφεν, Ολλανδία. Σπούδασε στην ΑΣΚΤ της Αθήνας, ζωγραφική (2003-2008) και χαρακτική το (2009-2015). Αποφοίτησε από το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών Παραγωγή Βίντεο Οπτικοακουστικά μέσα & Κινούμενα Γραφικά Τμήμα Φωτογραφίας του Πανεπιστήμιου Δυτικής Αττικής (20152018). Συνεργάζεται στο εκπαιδευτικό - ερευνητικό πρόγραμμα με το MAD LAB Eindhoven σε συνεργασία με το Athens-Paris8 της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθήνας. Έχω πραγματοποιήσει 6 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και έχω συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές και διεθνείς εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Born in Thessaloniki, 1978. City of residence: Eindhoven, The Netherlands. Art Education: Master Audio Visual Arts at University of West Attica, Bachelor in Printmaking, Graphic Design and Typography at Athens School of Fine Arts, Bachelor in Painting. I have held 6 solo exhibitions in Greece and the following group exhibition in abroad. I have participated in important international exhibitions at Museums and Art Foundations, in Greece and abroad.

“Monty Python’s Parade”, βίντεο, διάρκεια 2.25 λεπτά “Monty Python’s Parade ”, video, duration 2.25 minutes

Μανώλης

Καλουδάς

Ο Μανώλης Καλουδάς γεννήθηκε το 1984 στην Αθήνα. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Μαθήτευσε με καθηγητές τον Χρόνη Μπότσογλου και τον Γιώργο Λαζόγκα. Έχει στην κατοχή του, «Eνιαίο και Αδιάσπαστο Τίτλο Μεταπτυχιακού Επιπέδου» “Master Integrated”. Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις. (“Co-existence” 2007, «Μορφές» 2009, «Έκθεση Αποφοίτων 08-09» 2011, «Αντί/ρησις» 2016, “Sin as a Portrait” 2019, “The 5th element” 2019, «Εκθέτοντας την Βία» 2019). Εργάζεται ως εκπαιδευτικός εικαστικών. Έχει εξειδίκευση στην ειδική αγωγή. Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές. Είναι ενεργό μέλος της ομάδας Δίπολα. Έχει επιμεληθεί τα σκηνικά σχολικής θεατρικής παράστασης στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Καβάλας. Manolis Kaloudas was born in 1984 in Athens. He studied at the Athens School of Fine Arts. He had the honor to be taught by the professor Chronis Botsoglou and George Lazoga. He also owns a Master and Unified Postgraduate Degree “Master Integrated”. He has participated in many group exhibitions such as “Co-existence” 2007, “Forms” 2009, “Alumni Report 08-09” 2011, “Anti / Rysis” 2016, “Sin as a Portrait” 2019, “The 5th element” 2019, “Exposing Violence” 2019. He works as an Art teacher specialized in special education. His works are in private collections. He is an active member of the Dipola team. He was in charge of the sceneries of a school at the Municipal Theater of Kavala.

“Σκοτεινό παρελθόν - Σκληρό παρόν - Χαμένο μέλλον”, 60 x 40 εκ. “Dark past - Dark present - Lost future”, 60 x 40 cm.

Η Μαριτάσα Τσιμπλάκη μεγάλωσε στην Αθήνα και σπούδασε συντήρηση έργων τέχνης και φωτογραφία στα εκπαιδευτήρια «Πετρά». Είναι αριστούχος απόφοιτος της Σχολής Καλών Τεχνών Πανεπιστημίου Φλώρινας (ζωγραφική, γλυπτική, χαρακτική, κόσμημα, σκηνογραφία, αγιογραφία, φρέσκο, ψηφιδωτό, εγκαυστική. Έχει συμμετοχή σε πολλές ομαδικές εκθέσεις από το 2015 και μετά. Σημαντικότερες είναι Art Athina 2015, 2016, 2019, Art Thessaloniki 2018, 2019, Διεθνές Διεπιστημονικό Καλλιτεχνικό Συμπόσιο Ρέθυμνο 2016, Αρχαιολογικά Μουσεία Πέλλας και Φλώρινας 2016, 2017, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Φλώρινας 2017, 2018, Depot art Gallery 2018, Ελληνική Κοινότητα Παρίσι, Υφαίνοντας το Μέλλον, Σπίτια από θαλασσινό νερό Σύρος 2019.

Maritasa Tsimplaki was raised in Athens. She holds a degree in the conservation of works of art and photography from Petra College. She is a honoured graduate of the School of Visual and Applied Arts of the University of Western Macedonia, Florina (painting, sculpture, engraving, jewellery, scenography, hagiography, fresco, mosaic, incaustic). She has participated in many group exhibitions. Most important are: Art Athina-2015, 2016, 2019. Art Thessaloniki-2018, 2019. International Interdisciplinary Art symposium, Rethymnon-2016. Archaeological Museums of Pella and Florina-2016, 2017. Depot art Gallery-2018. Greek community-Paris, Weaving the future,Seawater houses,Syros-2019.

57 “Συμπεριλήψεις”, ξύλο, εγκαυστική, στιλβωμένα φύλλα χρυσού, 123 x 65 εκ. “Inclusions”, wood, encaustic, polished sheets of gold, 123 x 65 cm.

Μαριτάσα

Τσιμπλάκη

Μαργαρίτα

Πέτροβα

Η Μαργαρίτα Πέτροβα γεννήθηκε το 1979 στην Αθήνα. Σπούδασε στην Α.Σ.Κ.Τ. (1999-2005) στο εργαστήριο του Γιάννη Ψυχοπαίδη και ολοκλήρωσε το Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών της Α.Σ.Κ.Τ. το 2008. Έχει πραγματοποιήσει 7 ατομικές εκθέσεις, στην Ελλάδα, στην Αυστρία και στην Γαλλία. Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα, στην Γαλλία, στον Καναδά, στην Αλβανία και στο Ισραήλ. Έχει εργαστεί για σκηνικά στο θέατρο. Από το 2005 ασχολείται παράλληλα με την διδασκαλία των εικαστικών τεχνών. Το 2018 ίδρυσε την εικαστική ομάδα ¨penelope’ s webs¨. Έργα της υπάρχουν σε γκαλερί και ιδιωτικές συλλογές. Margarita Petrova was born in 1979 in Athens.She has a Bachelor degree BA in Fine Arts (Higher Institute of Fine Arts, Athens,Greece), (Psychopedis group), and a Master degree MA in Fine Arts (2009). She already has seven indinidual exhibitions in Greece, in Austria and France. She has participated in many group exhibitions in Greece, France, Canada, Albany and Israel. She has worked as a theater art director. From 2005 until today she works as a tutor of Fine Arts. In 2018 she introduced the artistic team “penelope’s webs”. Her work can be found in galleries and private collections.

“Wallen lands”, “Wallen lands”,

κολάζ, 2018 collage, 2018

Γεννήθηκε στη Λάρισα το 1992. Το 2017 αποφοίτησε από το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης της Σχολή Καλών Τεχνών με Άριστα. Στο έργο του καλλιτέχνη εντοπίζουμε ποικίλες ιδεολογικές και συμβολικές αναγνώσεις. Έχει συμμετάσχει σε μεγάλο αριθμό εκθέσεων, μεταξύ των οποίων, στις εκθέσεις: «Άγνωστο αντικείμενο», Γαλλικό Ινστιτούτο, Θεσσαλονίκη 2018. «Δια πυρός και σιδήρου», Γκαλερί Λόλα Νικολάου, Θεσσαλονίκη 2017. «Object’s origin, rejected», Πολιτιστικό κέντρο Αλίμου, Αθήνα 2017. «Ωδή στη θάλασσα», Ελληνικό Ινστιτούτο Πολιτισμού Οδησσού, Ουκρανία 2016. «27η διεθνής έκθεση τέχνης» Κωνσταντινούπολη 2015. «Re Art» Thessaloniki Biennάle:4 Ινστιτούτο Goethe, Θεσσαλονίκη 2013.

59 “Σκουριασμένα παξιμάδια”, 40 x 40 εκ., 2014 “Rusty nuts”, 40 x 40 cm., 2014

Δημήτρης

Παλάντζας

Born in Larisa in 1992, he graduated with honors from the Faculty of Fine Arts of the Aristotle University of Thessaloniki. In the artist’s work we can identify various ideological and symbolic interpretations. He has participated in numerous expositions, including the following: “Object inconnu”, French Institute of Thessaloniki, 2018. “By iron and fire”, Lola Nikolaou Art Gallery, Thessaloniki, 2017. “Object’s origin, rejected”, Cultural Center of Alimos, Athens, 2017. “Ωδή στη θάλασσα” (Ode to the sea), Hellenic Foundation for Culture, Odessa, Ukraine, 2016. “27th International Art Exhibition” Constantinople, 2015. “Re-art”: Thessaloniki Biennale 4: Goethe Institute, Thessaloniki, 2013.

Μαρία

Καλόγνωμου

Η Μαρία Καλογνώμου γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη το 1978. Απόφοιτη της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας όπου φοίτησε στο Β΄ Εργαστήριο Ζωγραφικής με τον Γιώργο Λαζόγκα. Σπουδές ENSAD S.E France, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe Germany, στο εργαστήρι του Max Kaminski. Έζησε και εργάστηκε για περισσότερο από μια δεκαετία σε Γαλλία, Γερμανία και υποσαχάρια Αφρική. Έχει εκθέσει σε Ευρώπη και Αφρική και έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές, έχει πραγματοποιήσει τρείς ατομικές εκθέσεις σε Γαλλία και Γερμανία και έχει λάβει μέρος σε πάνω από τριάντα ομαδικές σε Ευρώπη και Αφρική. Maria Kalognomou was born in Thessaloniki in 1978. She studied Visual Art in A.S.F.A (Athens School of Fine Arts) with the professor George Lazongas, also studied in Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe Germany with the professor Max Kaminski. She lived and worked more than ten years in France, Germany and different African countries. She exposed in Europe and Africa and her work belongs in several private collections around the world. She made three solo exhibitions and she participated in several team international exhibitions.

Έργο της Μαρίας Καλόγνωμου, κάρβουνο σε χαρτί Work of Maria Kalognomou, charcoal on paper

Η Κατερίνα Ανδρουλάκη γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης, το 1987. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (2008-15). Έχει ασχοληθεί με την γλυπτική, την χαρακτική, την φωτογραφία και το video art. Παρακολούθησε ένα εξάμηνο “ERASMUS” στην Academia di Belle Arte di Bologna. Αποφοίτησε με άριστα το 2015. Το εικαστικό της έργο έχει παρουσιαστεί σε ομαδικές εκθέσεις και καλλιτεχνικά φεστιβάλ σε Αθήνα, Μύκονο, Ηράκλειο, Χανιά κ.α. Τα τελευταία χρόνια εργάζεται, ως Καθηγήτρια Καλλιτεχνικών Μαθημάτων στη Α/θμια Εκπαίδευση και ασχολείται με την σκηνογραφία.

Katerina Androulaki was born in Heraklion Crete, in 1987. She studied in Athens School of Fine Arts (2008-15). She is an artist working on various media ranging from painting, sculpture, drawing, installations, performances and theater. She has curated group exhibitions and Art Festivals in Athens, Mykonos, Heraklion, Chania etc. In the last few years, she is teaching art in Primary Education and she is working on scenography projects on local theaters.

Έργο της Κατερίνας Ανδρουλάκη, μικτή τεχνική Work of Katerina Androulaki, mixed media

Κατερίνα

Ανδρουλάκη

Alberto

Shena

Ο Alberto Shena γεννήθηκε το 1970, στην Αλβανία. Από το 1991 εργάζεται στην Αθήνα. Οι σπουδές του: 20142016 Μεταπτυχιακό (Master of Science in History), Faculty of History and Philology of the University of Tirana. 20052013 Πτυχίο & Μεταπτυχιακό ΑΣΚΤ. 1984-1988 High School of Arts “Jakov Xoxa” Albania. Εργασία: 2017-2019 Διδάσκων στο Τμήμα Ζωγραφικής του TRII ART HUB. 2002-2004 Συνεργασία με Gioconda Video Film Ιndustry. 1988-1989 Βοηθός Σκηνογράφος Albania. Εκθέσεις: 2019 Δελφοί ΑΣΚΤ. 2019 TRII ART HUB. 2015 Στην ΑΣΚΤ. 2013 Κέντρο Αρχιτεκτονικής, Δήμος Θεσσαλονίκης. 2013 Δημοτική Πινακοθήκη Ηράκλειο Κρήτης. 2013 Έκφραση 512 Πτολεμαΐδα. 2013 Ρεπορτάζ Sarande Albania. 2012 Bios Αθήνα. Alberto Shena was born in 1970, Albania. Since 1991 he has been working in Athens. His studies: 2014-2016 Master’s Degree (Master of Science in History), Faculty of History and Philology of the University of Tirana. 2005-2013 Bachelor & Master’s Degree. 1984-1988 High School of Arts “Jakov Xoxa” Albania. Work: 2017-2019 Instructor in the Painting Department of TRII ART HUB. 2002-2004 Collaboration with Gioconda Video Film Industry. 1988-1989 Assistant Designer Albania. Exhibitions: 2019 Delphi. 2019 TRII ART HUB. 2015 In FYROM. 2013 Center of Architecture, Municipality of Thessaloniki. 2013 Municipal Gallery of Heraklion Crete. 2013 Expression 512 Ptolemais. 2013 Reportage by Sarande Albania. 2012 Bios Athens.

Χωρίς Τίτλο, λάδι σε καμβά, 150 x 150 εκ. Untitled, oil on canvas, 150 x150 cm.

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε νομικά στο ΕΚΠΑ και στη συνέχεια ολοκλήρωσε μεταπτυχιακές σπουδές στο Πανεπιστήμιο του Reading στην Αγγλία (MA in European Studies). Από το 2007 έως το 2012 σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με καθηγητές το Χρόνη Μπότσογλου και Γιάννη Ψυχοπαίδη και γλυπτική με το Νίκο Τρανό. Κατά τη διάρκεια του πρώτου και τρίτου έτους των σπουδών της τιμήθηκε με υποτροφία από το ΙΚΥ στη ζωγραφική. Εχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε ίδρύματα, μουσεία και ιδιωτικούς χώρους τέχνης, όπως: Τεχνόπολη (Γκάζι), MOMus Μουσείο σύγχρονης τέχνης (Θεσσαλονίκη), Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αίθουσα Τέχνης Καππάτος (Rooms 2014), The Project Gallery Athens, Μπετόν 7 (Αθήνα).

Born ιn Athens. After concluding her studies in Law at the University of Athens she obtained her MA in European Studies from the University of Reading (UK). From 2007 till 2012 she studied Painting at Athens School of Fine Arts under the supervision of prof. Chronis Botsoglou and prof. Yiannis Psychopedis, and sculpture under the supervision of prof. Nikos Tranos. She was granted a scholarship twice during her studies by the Foundation of State’s Scholarships. She has presented her work in institutions, museums and galleries, like Technopolis (Gazi), MOMus Museum of Contemporary Art (Thessaloniki), Telloglion Foundation AUTH, Kappatos Gallery Athens (Rooms 2014), The Project Gallery Athens, Beton 7 (Athens).

“Words come undone”, ψηφιακή εκτύπωση, φιλμ, ύφασμα, ριζόχαρτο, 43 x 55 εκ., 2018 “Words come undone”, digital print, film, cotton, r ice paper, 43 x 55 cm., 2018

Μπέσυ

Ράλλη

Γιώργος

Ανδρούτσος

Ο Γιώργος Ανδρούτσος γεννήθηκε το 1976 στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών του ΑΠΘ (Integrated Master), επίσης σπούδασε Φυσική (ΑΠΘ) και είναι κάτοχος Μεταπτυχιακού Διπλώματος στην Ιστορία της Φιλοσοφίας της Φιλοσοφικής Σχολής του ΑΠΘ (M.A.). Το 2019 ολοκλήρωσε την διδακτορική του διατριβή στην Αισθητική στο ΕΜΠ (PhD). George Androutsos was born in Athens in 1976. He has graduated from the School of Visual and Applied Arts (Faculty of Fine Arts) of the Aristotle University of Thessaloniki (AUTh), and has got a degree in painting. He has also studied Physics, degree in Nuclear Physics of the Aristotle University of Thessaloniki (AUTh). He holds a Master’s Degree in History of Philosophy (MA) of the Aristotle University of Thessaloniki (AUTh). In 2019 he completed his PhD in Aesthetics at NTUA (PhD).

Χωρίς Τίτλο, κάρβουνο σε χαρτί, 70 x 50 εκ. Untitled, charcoal on paper, 70 x 50 cm.

Η Ευαγγελία Τερέζα Κοντογεώργου γεννήθηκε το 1993 και μεγάλωσε στη Λαμία. Έχει σπουδάσει στη σχολή Καλών Τεχνών στο τμήμα Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης στα Ιωάννινα. Έκανε πρακτική άσκηση στα εικαστικά εργαστήρια του δήμου Λαμιέων όπου δουλεύει τα τελευταία 4 χρόνια ως εικαστικός, ενώ τα τμήματά της περιστρέφονται κυρίως γύρω από τη ζωγραφική. Ασχολήθηκε με την τέχνη στην εκπαίδευση και με τη σχέση τέχνης και ψυχολογίας. Παράλληλα έδειξε ενδιαφέρον για την επιμέλεια εκθέσεων και έκανε πρακτική άσκηση σττν Vane Contemporary Art Ltd, gallery στο Newcastle.

Evangelia Theresa Kontogeorgou was born in 1993 and raised in Lamia. She has studied Fine Arts in the department of Arts and Sciences of Art in the University of Ioannina. She did her traineeship in the art workshop of the municipality of Lamia and she has been working there for the past four years as an art teacher. Her classes revolve mainly around painting. She was involved with the arts in education and dealt with the relation between art and psychology. At the same time her interest was caught by curating and she did an internship at Vane Contemporary Art Limited, a gallery based in Newcastle upon Tyne.

“Discontinuity”, ακρυλικά σε καμβά , 60 x 90 εκ., 2019 “Discontinuity”, acrylics on canvas, 60 x 90 cm., 2019

Ευαγγελία Τερέζα

Κοντογεώργου

Θανάσης

Δάπης

Γεννήθηκε το 1996 στη Θεσσαλονίκη. Είναι στο τελευταίο έτος της σχολής Καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου με καθηγητή τον Γιώργο Τσακίρη και βρίσκεται στη διαδικασία εκπόνησης πτυχιακής εργασίας. Παρακολούθησε το πρόγραμμα Erasmus στη Μαδρίτη , Ισπανία (2016-2017) Συνεργάζεται με την Γκαλερί Λόλα Νικολάου. Συμμετείχε σε εκθέσεις στους χώρους : Γενί Τζαμί (2017), Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης(2018), Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης(2018), στην Art Thessaloniki (2019) καθώς και σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην γκαλερί Λόλα Νικολάου. Έργα του υπάρχουν σε ιδιωτικές συλλογές. He was born in Thessaloniki in 1996. He is in the final year of the School of Fine Arts of the Aristotle University of Thessaloniki, Department of Fine and Applied Arts under professor George Tsakiris and he is in the process of preparing a thesis. He attended the Erasmus program in Madrid, Spain (2016-2017). He cooperates with Lola Nikolaou Gallery. He participated in exhibitions in the spaces: Geni Tzami (2017), Archeologicall museum of Thessaloniki (2018), French Institute of Thessaloniki (2018), in Art Thessaloniki (2019) and in many group exhibitions at Lola Nikolaou Gallery. His works are part of private collections.

Χωρίς Τίτλο, λάδι και παστέλ σε καμβά, 95 x 75 εκ., 2016 Untitled, oil and pastel on canvas, 95 x 75 cm., 2016

Αποφοίτησε από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών του ΑΠΘ ΤΟ 2011. Οι σημαντικότερες εκθέσεις της είναι 2011 ΛΙΜΑΝΙ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ Αποθήκη Β4-XV Biennale dela Mediterane , 2012 Epsilon Art Gallery Λουτράκι ,2015 Beton 7, 2016 Τεχνόπολις Γκάζι, 2013 Open case 303, 2016 Art Athina, 2016 Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης Φλώρινας, 2016 Βουλευτικό Ναύπλιο, 2017 Κάιρο Διεθνές Συνέδριο Πανεπιστημίου AL-AZHAR, 2017 Art Thessaloniki International Contemporary Art Fair ,2017 Πάτρα Αγορά Αργύρη,2018 Πινακοθήκη Πειραιά, 2018 Πινακοθήκη Λαμίας Κοντόπουλος, 2018 Πρίσμα Πειραιάς, 2019 Πινακοθήκη Δημήτρη Μυταρά Χαλκίδα, 2019 Πινακοθήκη Ντεκύρικο Βόλος.

She graduated from the Aristotle University of Fine Arts in 2011. The most important exhibitions are the 2011 THESSALONIKI PORT Warehouse B4-XV Biennale dela Mediterane, 2012 Epsilon Art Gallery Loutraki, 2015 Beton 7, 2016 Technopolis Gazi, 2013 Open case 303, 2016 Art Athina, 2016 Florina Museum of Modern Art, 2016 Cairo International University Congress AL-AZHAR, 2017 Art Thessaloniki International Contemporary Art Fair, 2017 Patra Argyri Market, 2018 Piraeus Gallery, 2018 Lamia Kontopoulos Gallery, 2018 Prisma Piraeus Gallery, 2019 Gallery Dimitris Mytaras Chalkida, 2019 Gallery Giorgio De Chirico Volos.

“Τρικυμία”, λάδι σε καμβά, 60 x 80 εκ. “Storm”, oil on canvas, 60 x 80 cm.

Κωνσταντίνα

Παρασκευόπουλου

Μαργαρίτα

Μιχαλοπούλου

Γεννήθηκε, μεγάλωσε και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε αρχικά γραφιστική και εσωτερική διακόσμηση στη σχολή ΒΑΚΑΛΟ. Εισάγεται κατόπιν στην Α.Σ.Κ.Τ. Αθήνας και ταυτόχρονα ενασχολείται με το δημιουργικό της γραφείο «ΣΥΝΘΕΣΗ». Έχει συμμετάσχει σε international fair στο Αμπού Ντάμπι το 2016, στην art Thessaloniki με την gallery chalkos το 2017, στο μουσείο Τολστόι στην Μόσχα το 2018, στην Σαουδική Αραβία και στο Μπαχρέιν το 2019 καθώς και σε πολλές ομαδικές εκθέσεις. Έχει κάνει τέσσερις ατομικές εκθέσεις και έργα της βρίσκονται στην γκαλερύ Γρηγοριάδη, στο πνευματικό κέντρο Απειράνθου στην Νάξο, σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο Αμπού Ντάμπι, στην συλλογή του King Abdulaziz στην Σαουδική Αραβία, σε ιδιωτική συλλογή στο Μπαχρέιν. Born, lives and works in Athens – Greece. She initially studied graphic design and internal decoration and consequently obtained the Integrated Master in drawing at the Athens School of Fine Arts. She has participated in group exhibitions in Abu Dhabi 2016, in the Art Fair of Dubai 2016, in the Art Fair of Greece 2017 and 2018, in the Tolstoy Museum in Moscow 2018, in the Abdul-Aziz Camel Festival 2019, in group exhibitions in Bahrain and in Paris in 2019 as well as in many group exhibitions in Greece. She has had two personal exhibitions in Greece and some of her works are in private collections in the Art Hub collection and in the King Abdul-Aziz Camel Festival collection.

“Χρόνος επαναφορά”, διάφορα αντικείμενα, γυαλί, φωτογραφία, μικτή τεχνική “Recall”, various objects, glass, photography, mixed media

Σπούδασε Ζωγραφική στην Α.Σ.Κ.Τ. με τον Ν. Κεσσανλή, 1981-1998 και Χαρακτική με τους Θ. Εξαρχόπουλο, 1989-1994 και Β. Τσαλαματά, 2012-2014. 1990: Χαρακτική, Royal College of Art, Λονδίνο. 1998: Workshop “Safer Printmaking”,Royal University of Fine Arts, Στοκχόλμη. Διεθνείς Εκθέσεις Χαρακτικής: 2019: Σύγχρονη Ελληνική Χαρακτική, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης ,Τόκιο, Ιαπωνία. 2019.Σύγχρονη Ελληνική Χαρακτική, Washi-noSato, Ιαπωνία. 2018. 9 Bienal international gravura Douro, Portugal. 2017. 3 GLOBAL PRINT, Portugal. 2016. 7th KIWA Exhibition, Kyoto Municipal Museum of Art, Japan. 2015. II Bienal Internacional de Grabado y Estampa, Museo Jose Guadalupe Posada, Mexico.

69 “Αποξένωση”, ξυλογραφία, 52 x 50 εκ., 2013 “Isolation”, wood, 52 x 50 cm., 2013

Μιχαήλ

Φαλκώνης

He studied painting and printmaking at the School of Fine Arts in Athens. 1990: Department of Engraving at the Royal College of Art, London, (ERASMUS). “Safer Engraving”: workshop-Royal University of Fine Arts, Stockholm, 1998. International engraving Exhibitions: 2019. Contemporary Greek Printmaking in Japan, Washi-no- Sato, Japan. 2018. 9 Bienal international gravura Douro, Portugal. 2017. 3 GLOBAL PRINT, Portugal. 2016. 7th KIWA Exhibition, Kyoto Municipal Museum of Art, Japan. 2015. II Bienal Internacional de Grabado y Estampa, Museo Josι Guadalupe Posada, Mexico.

Μαρία

Μηλιώτη

Αποφοίτησα από την Σχολή Καλών Τεχνών τμήμα Εικαστικών του ΑΠΘ το 2016 και με υποτροφία από την Ακαδημία Τέχνης Macerata Italia το Τμήμα Γλυπτικής επίσης με άριστη βαθμολογία. Το 2017 συνεκθέτω μαζί με τον Δάσκαλο Κυριάκο Μορταράκο στην Πινακοθήκη Βογιατζόγλου με θέμα: «Δυνατότητα Διαλόγων 17+1» επιμ. Xρίστος Χριστοφής. Εκθέσεις: 2014 MAKE ART. 2016 Made In Thessaloniki έκθεση “Από τη Ροτόντα στον Πύργο του ΟΤΕ”. 2013 Workshop, Romania, Manastirea Derven. 2018 Workshop Alaçatı in Turkey. 2011 Εικονογράφηση του βιβλίου «Ποιητική νοημοσύνη εν θερμώ» επιμ. Κώστας Σταυρόπουλος. 2018 Διοργάνωση της Μαθητικής Εικαστικής Έκθεσης με τίτλο «Αναδημιουργώ Ανακυκλώνοντας», Χίος. Τοιχογραφίες σε ιερούς ναούς. Graduated from Aristotle University of Thessaloniki, School of Visual and Applied Arts on 2016 with honors. Also, graduated from the Academia of Arts Macerata Italy department of Sculpture with scholarship. 2017 exhibition with Professor Kiriakos Mortarakos at Vogiatzoglou Gallery titled “Ability of dialogues 17+1”, curator Christos Christofis. Exhibitions: 2014 Make Art. 2016 Made in Thessaloniki “From Rotonda to OTE Tower”. 2013 Workshop, Romania, Monastery of Dervent. 2018 Workshop Alaçatı in Turkey. 2011 Illustration of the book “Poetic intelligence in the heat of the moment”, edit Kostas Stavropoulos. 2018 Organizing the student exhibition titled “Recreate recycling”, Chios. Wall paintings in many churches.

“Επαφή”, μοτέρ, χαρτί , ξύλο, σίδερο, ξυλομπογιά, 40 x 40 εκ., 2018 “Communion”, motor, paper, wood, iron, wood paint, 40 x 40 cm., 2018

Άγγελος

Σκούρτης

Σπούδασε στη Ακαδημία Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας και ολοκλήρωσε τις σπουδές του ως υπότροφος στο Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης Porta Romana. Από την αρχή της καριέρας του κάνει επεμβάσεις-δράσεις στο χώρο (Δεσμός ’83) καθώς και εγκαταστάσεις και περφόρμανς με πολλά και ποικίλα μέσα και υλικά το 1991 εκπροσώπησε την Ελλάδα στην Μπιενάλε της Αλεξάνδρειας, όπου και βραβεύτηκε όπως και το 2003 στο OPEN στη Βενετία. Το 2012 βραβεύτηκε για το έργο του της περιόδου 2009- 2011 από την Ένωση Ελλήνων Τεχνοκριτών ΑICA Hellas. Έχει παρουσιάσει το έργο του σε ατομικές εκθέσεις και πολλές ομαδικές εκθέσεις και σε πολλές χώρες του εξωτερικού.

He studied at the Academiadi belle Arti inFlorence,and went on study media under theoretician, professor Pio Baldelli as scholar at the Porta Romana state institute of Art.Since his earli career, he performed interventionsactions in art venues (Desmos Art Galllery 83) in several solo exhibitions and importand group showsin Greece, Cyprus, Germany, Italy, Belgium, Sweden and Canada. In 1991, he represented Greece at the Alexandria Biennale, where he won an award, and at OPEN Venice2003, he has also received AICA Hellas 2012 Awart for his work between 2009-11.

“Για σένα ... δώρο του Βαν Γκογκ στον Γκογκεν”, ακρυλικά, 66 x 50 εκ. “For You … from Van Gogh to P. Gaugun”, acrylics, 66 x 50 cm.

Στέλλα

Κουκουλάκη

Σπούδασε στην ΑΣΚΤ Φλωρεντίας. Ατομικές (ενδεικτικά): Βασιλική Αγ. Μάρκου 1986, Χρυσόστομος Χανιά 1987, Σπίτι της Κύπρου Αθήνα 1993, 34th National Convention 1995 USA, AS Gallery 2016, “ArtCode” Artion Galleries Θεσσ/κη 2018, “Curriculum Chromae” Δημοτική Πινακοθήκη Ηρακλείου, κ.α Ομαδικές (ενδεικτικά): Ελληνική Μεταπολεμική Χαρακτική 1988, Εθνική Πινακοθήκη 1988, 1η Μεσογειακή Μπιενάλε Χαρακτικής 1988. «Οίκαδε» 2003, Δημοτική Πινακοθήκη Ρεθύμνου 2003. 8η Διεθνής Μπιενάλε Padru Σαρδηνίας, Ιταλία, Αρχαιολογικό Μουσείο «Villa Abbas di Sardara», νότια Σαρδηνία, Ιταλία 2010. 4η και 5η Διεθνής Μπιενάλε Τέχνης, Πεκίνο, Κίνα, 2010 και 2012 κ.α. Studied in the Florence Academy of Fine Arts, Italy. Exhibitions: (Solo): St.Marco Basilica 1986, Chrissostomos Chania 1987, House of Cyprus 1993, 34th National Convention 1995 USA, AS Gallery 2016, Artion Galleries 2018. (Groupped): Hellenic Postwar Print 1988, National Art Gallery 1988, 1st Mediterranean Print Biennale 1998, “Oikade” (exhibition of Cretan Artists), Municipal Art Gallery of Rethymnon 2003, 8th International Biennale at Padru, Italy 2010. Museum “Villa Abbas di Sardara”, Italy. 4th and 5th Beijing International Art Biennale 20102012, China etc.

“Κρασιά”, ξύλο, plexiglas, ακρυλικά σε μορφή QRCode, 21 x 21 x 56 εκ., 2016 “Wines”, wooden bars, plexiglas, acrylic in a QRCode form, 21 x 21 x 56 cm., 2016

Έφη

Χωρίς Τίτλο, λάδι, 150 x 140 εκ., 2008 Untitled, oil, 150 x 140 cm., 2008

Μπερδούση

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από το τμήμα Εικαστκών και εφαρμοσμένων Τεχνών του Α.Π.Θ. με κατεύθυνση ζωγραφικής το 2008. Έχει ασχοληθεί με ψηφιακές Τέχνες, χαρακτική, σκηνογραφία. Εργάζεται παράλληλα στην εκπαίδευση ως καθηγήτρια εικαστικών σε σχολεία. Ατομική έκθεση: «Μονοχρωμία των αισθήσεων» Athens art space gallery Mary Alexiou 2010. Επιλογή από ομαδικές εκθέσεις: «η ανθρώπινη μορφή στην τέχνη» Εικαστικό Επιμελητήριο Ελλαδος Τεχνοπολις δήμου Αθηναίων. Πολιτιστικό Κέντρο Κόδρα, παράλληλο πρόγραμμα 1ης biennale Θεσσαλονίκης. Belle arte lamia Πολιτιστικό Κέντρο Λαμίας. 5o φεστιβάλ για τα ανθρώπινα δικαιώματα, Αρχαιολογικός χώρος Bay Hamam Θεσσαλονίκη.

Born and raised in Athens Greece. Graduate of the university of Thessaloniki from the department of visual and applied arts, specialized in panting. Variously occupied with digital arts, stenography, engraving. Currently also working as a professor of visual arts in schools. Private exhibition: monochrome of senses Mary Alexiou Athens art space gallery. Selection of group exhibitions: “Human figure in Art champer of fine arts Greece. “Athens fringe festival” Technopolis Athens municipality. Kodra cultural center “simultaneaous program of the 1st Thessaloniki biennale”. “Belle arte Lamia”, Lamia cultural center. 5th art festival for human rights. Thessaloniki archeological center Bay Hamam.

Λευκή

Χαρίτου

Αποφοίτησε από το τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης το 2007 με «Άριστα». Το 2016 αποφοίτησε από τη Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Α.Π.Θ. Οι σημαντικότερες εκθέσεις στις οποίες έχει λάβει μέρος Τέχνη και επιχειρηματικότητα Elite City Resort 2017, Creativity & Light, Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης 2014, «Ώσμωση Τέχνης», Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο Θεσσαλονίκης 2013, «Εικαστικοί Περίπατοι» Πολιτιστικός Αντίλογος, Καλαμάτα 2009, Gallery Red Αθήνα 2008, ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ 2007, «Ο δρόμος έχει τη δική του ιστορία» στο Goethe-Institut Galerie, Θεσσαλονίκη 2007, απονομή 2ου βραβείου με θέμα «ο δρόμος έχει τη δική του Ιστορία», Τελλόγλειο Ίδρυμα τεχνών Α.Π.Θ, Θεσσαλονίκη 2007. She graduated in 2007 from the School of Visual Arts of the Faculty of Fine Arts, Aristotle University of Thessaloniki and she was graduated with “Excellent”. In 2016 she graduated from the School of Architecture of the Faculty of Engineering AUTH. Has participated in the following group exhibitions: Art and Business, Elite City Resort 2017, Creativity & Light, Goethe-Institut Galerie_Thessaloniki 2014, “Osmosis Art”, Vafopoulio Cultural Foundation_ Thessaloniki 2013. Artistic Walks sponsored by Cultural Contradiction Kalamata 2009, Red Gallery Athens 2008, MACEDONIAN MUSEUM OF CONTEMPORARY ART 2007, “The road has its own history” exhibition at the Goethe-Institut Galerie, Thessaloniki 2007, Participation and 2nd Prize on “The road has its own history” Teloglio Foundation, Thessaloniki 2007.

“Συνύπαρξη του χρόνου”, μικτή τεχνική σε καμβά, 110 x 140 εκ., 2019 “Coexistence of time”, mixed media on canvas, 110 x 140 cm., 2019

“Infantry”, λάδι σε καμβά , 95 x 235 εκ., 2019 “Infantry”, oil on canvas, 95 x 235 cm., 2019

75 Κωνσταντίνος

Κολέτσος

Ο Κωνσταντίνος - Νεκτάριος Κολέτσος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1982. Αποφοίτησε από την ΑΣΚΤ το 2010 και απέκτησε Μεταπτυχιακό στις Εικαστικές Τέχνες από την ΑΣΚΤ το 2013. Έχει λάβει μέρος σε πολλές εκθέσεις (Cultura Heraklion 2019, Miniatures Vol. II, Πεδίο Δράσης Κόδρα, Photobiennale, Athens Open Studios κ.α.) και έχει συνεργαστεί με το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης. Δουλεύει πάνω στη ζωγραφική, τη φωτογραφία, το σκίτσο και την εικονογράφηση.

Konstantinos - Nektarios Koletsos was born in Athens, in 1982. He graduated from Athens School οf Fine Arts in 2008 and obtained a Master’s degree in Fine Arts in 2013. Konstantinos has taken part in many exhibitions, amongst them Cultura Heraklion 2019, Miniatures Vol. II, Kodra Action Field, Photobiennale and Athens Open Studios. He has also collaborated with the Museum of Photography of Thessaloniki. He currently works on painting, photography sketch and illustration.

Δημήτρης

Καρατζάς

Ο Δημήτρης Καρατζάς σπούδασε αρχικά πληροφορική και αργότερα ολοκλήρωσε τις σπουδές του πάνω στην σκηνοθεσία κινηματογράφου στη σχολή Λυκούργου Σταυράκου. Αμέσως μετά συνέχισε τις σπουδές του στην Α.Σ.Κ.Τ Αθήνας στο τομέα της ζωγραφικής. Στη συνέχεια αποφοίτησε από το μεταπτυχιακό τμήμα εικαστικών τεχνών της ίδιας σχολής. Έχει πάρει μέρος σε διαφορές ομαδικές εκθέσεις: A.S.F.A. Athens I-II, GR – Group exhibition, 2007, Athens Art Space gallery, GR – Group exhibition, 2013, Team titanic e.V exhibition space | gallery Berlin-Group exhibition, 2013, MFA Thesis Exhibition A.S.F.A, 2014, Festival Μηδέν, The wanderer above the mist 2015, «Lustspiel Reform Memory», Art Athina, 2015, Platforms Project - 2015 «Dipola», Gallery of the Municipality of Athens – 2016 κ.α. Dimitris Karatzas initially studied computer science and he graduated from the Hellenic Cinema and Television School Stavrakos department of Filmmaking/Director and after this he continued his studies at the Athens School of Fine Arts. He holds a Master in Fine Arts of the same school and he has participated in several group exhibition : A.S.F.A. Athens I-II, GR – Group exhibition, 2007 – Athens Art Space gallery, GR – Group exhibition, 2013 – Team titanic e.V exhibition space | gallery Berlin-Group exhibition, 2013 – MFA Thesis Exhibition A.S.F.A, 2014 – Festival Μηδέν, The wanderer above the mist – 2015 «Lustspiel – Reform Memory», Art Athina, 2015, Platforms Project - 2015 «Dipola», Gallery of the Municipality of Athens – 2016 etc.

“History/Non-history”, “History/Non-history”,

λάδι σε καμβά, 50 x 50 εκ., 2018 oil on canvas, 50 x 50 cm., 2018

Ο Παναγιώτης Σιάγκρης γεννήθηκε στον Πειραιά το 1966. Αποφοίτησε από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών το 1990 με τιμητικές διακρίσεις. Έχει παρουσιάσει 13 ατομικές εκθέσεις σε γκαλερί στην Αθήνα και την Κύπρο (Εικαστικός Κύκλος Σιαντίου, Γκαλερί Τιτανίου Γιαγιαννού, Γκαλερί 3, Γκαλερί Μαρίνα Παπαδοπούλου, Γκαλερία Γκλόρια). Έχει συμμετάσχει σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα, την Κύπρο, τη Βρετανία, την Ιταλία (Μπιενάλε της Φλωρεντίας), την Αίγυπτο (Μπιενάλε της Αλεξάνδρειας), την artmarket Budapest 2018 (Gallery Alma) και τη Ρουμανία. Έχει επίσης εκθέσει στην ArtAthina (2005, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018, 2019) και στην ArtThessaloniki (2016, 2017, 2018, 2019).

Panagiotis Siagreece was born in Pireus in 1966. He graduated from the Athens School of Fine Arts in 1990, with honors. He has presented 13 solo exhibitions in galleries in Athens and Cyprus (Eikastikos Kyklos Sianti, Titanium Yiagianos Gallery, Gallery 3, Gallery Marias Papadopoulou, Gallery Gloria). He has participated in several group exhibitions in Greece, Cyprus, Britain, Italy (Florence Biennale), Egypt (Alexandria Biennale), artmarket Budapest 2018 (Gallery Alma) and Romania. He has also exhibited in ArtAthina (2005, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018, 2019) and in ArtThessaloniki (2016, 2017, 2018, 2019).

“Heads”,

varnish, plexiglass, 100 x 100 cm.

“Heads”,

Παναγιώτης

βερνικόχρωμα νερού και λάδι σε καμβά, plexiglass, 100 x 100 εκ.

Σιάγκρης

Σύλβια

Πετσούρα

Η Σύλβια Πετσούρα γεννήθηκε στην Αθήνα και έχει καταγωγή από τα Χανιά και τη Κωνσταντινούπολη. Είναι αριστούχος της Accademia di Belle Arti di Firenze (Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Φλωρεντίας, έτος αποφοίτησης 2007), σπουδάζοντας με πανεπιστημιακή ιταλική υποτροφία Ζωγραφική, Συντήρηση έργων τέχνης και Διδακτική της Τέχνης. Εργάστηκε ως συντηρήτρια σε μουσεία και εκκλησίες της Φλωρεντίας, σε atelier καλλιτεχνών της ίδιας πόλης, ενώ παράλληλα ασχολήθηκε με τις παραδοσιακές τεχνικές της βυζαντινής τέχνης. Έχει παρουσιάσει το εικαστικό της έργο σε Μουσεία και Γκαλερί της Ιταλίας, της Ελλάδας, της Γαλλίας, της Αγγλίας και της Ρωσίας. Sylvia Petsoura was born in Athens, with origins from Chania and Constantinople. She studied with an Italian scholarship Painting, Conservation of works of art and Αrt Education at the Accademia di Belle Arti di Firenze (Academy of Fine Arts in Florence, graduated in 2007). In the same academy, she studied Printmaking, Sculpture and Philosophy of art. She worked as a conservator in Florence’s museums and churches, as an artist in local ateliers and also worked intensively on traditional byzantine art techniques. She has presented her work in Museums and Galleries in Italy, Greece, France, England and Russia.

“Σύγκρουση κάτω από αδιευκρίνιστες μέχρι στιγμής συνθήκες”, ζωγραφική και κομμάτια αυτοκινήτου, 2019

“Collision under unclarified circumstances so far”,

painting and cars’ body parts, 2019

Η Βασιλική ΚΟΣΚΙΝΙΩΤΟΥ είναι διπλωματούχος της ΑΣΚΤ Αθηνών (2006) Παρακολούθησε φιλοσοφία της τέχνης στο ΜΙΘΕ και στο Lumiere II της Λυών ενώ το 1990 απέκτησε πτυχίο γαλλικών σπουδών [ φιλοσοφική Σχολή Πανεπ/μίου Αθηνών]. Από το 2008 έως σήμερα έχει κάνει 7 ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα [2018 ‘ tender jazziness’, 2014 Tόποι Μετάβασης ‘, 2013 ‘Θηλάζουσες΄, 2008 ‘Kαταγωγές και Κλίμακες΄, Titanium ‘Ιχνη Κλίμακας κ άλλα ερωτικά..’, Μεταίχμιο], στο Βόλο (’10 + 2 ανεμόσκαλες για το καλοκαίρι’] και στο Τόκυο [2012 ‘Aσκήσεις ‘Ανοιξης’ NroomΑrtspace]. Έχει συμμετάσχει σε σημαντικές ομαδικές εκθέσεις στην ελλάδα και το εξωτερικό [μεταξύ αυτών: Axios Estin, Tolstoi Museum, Artists Books-project II, ΑΣΚΤ κ.ά.

Vassiliki Koskiniotou is a diploma holder in Visual Arts of the ASFA (2006) and in French studies and Translation from the University of Athens. She also studied History & Philosophy of Art, (Athens University & Lumiere II, Lyon). From 2018 up to day, she has shown her work in 7 solo shows in Athens (2018, Tender Jazziness, 2014 Places of Passage, 2013 Breastfeeding mothers, 2008 Origins and Ladders (titianium), Traces of Ladder and Other Erotic Works…), in Tokyo (2012 Spring Studies, and in Volos 2019, ’10 + 2 wind ladders for the summer’). Some selected group shows: 2018 ‘Axios Estin’, Tolstoi Museum, Artists Books, project II etc.

79 ”Wind ladder with golden thread”, λαδοπαστέλ και μολύβι, 30 x 30 εκ., 2016 “Wind ladder with golden thread”, oilpastels, pencil, 30 x 30 cm., 2016

Βασιλική

Κοσκινιώτου

Αγγελική

Παπαγεωργίου

Η Αγγελική Παπαγεωργίου ζει στο Βόλο όπου εργάζεται. Είναι αριστούχους απόφοιτος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών Φλωρεντίας. Εχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις τόσο στην Ελλάδα όσο και σε άλλες χώρες. Ατομικές Εκθέσεις : 2014 Αίθουσα Τέχνης Αθηνών, Αθήνα. 2012 Kaplanon 5 gallery, Αθήνα. 2012 Opus 39 gallery, Λευκωσία- Κύπρος. 2005 Εκθεσιακός χώρος Μεταξουργείο, Βόλος. Angeliki Papageorgiou was born in Volos where she still resides and work. She is honours graduate from the Fine Arts Academy of Florence. Angeliki has participate in many group exhibitions in Greece as well as many other countries.Personal Exhibitions: 2014 Athens Art Gallery, Athens. 2012 Kaplanon 5 Gallery, Athens. 2012 Opus 39 Galkery, Nicosia - Cyprus. 2005 Art Soace Center Metaxourgion, Volos.

“Μαρτυρίες του χρόνου”, ξύλο, κυψέλη μέλισσας, 160 x 140 x 10 εκ. “Witnesses of time”, wood, bee hive, 160 x 140 x 10 cm.

Δομινίκη

”Το πέρασμα”, μκτή τεχνική “The passage”, mixed media

Σωτηριάδου

Γεννήθηκε το 1974 στο Αμαρούσιον Αττικής . Σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βενετίας (Accademia di Belle Arti di Venezia). Από το 2000 συμμετέχει σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το 2004 κάνει την πρώτη ατομική της έκθεση στην gallery Athens Art Space στο Κολωνάκι, στην Αθήνα. Από το 2005 και για τα επόμενα δυο χρόνια συμμετέχει σε ακόμα δυο ομαδικές εκθέσεις. Από το 2004 εργάζεται στην δημόσια κι ιδιωτική εκπαίδευση ως καθηγήτρια Εικαστικών, Σχεδίου, Ιστορίας της Τέχνης στην πρωτοβάθμια κ δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Από το 2004 είναι επίσης μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος.

She was born in 1974 in Amarousion Attica. She studied at the Academy of Fine Arts of Venice (Accademia di Belle Arti di Venezia). Since 2000 she has participated in various group exhibitions in Greece and abroad. In 2004 she holds her first solo exhibition at the Athens Art Space gallery in Kolonaki, Athens. She has been involved in two more group exhibitions since 2005 and for the next two years. Since 2004 she has been working in public and private education as a teacher of Visual, Drawing, Art History in primary and secondary education. Since 2004 she is also a member of the Hellenic Chamber of Fine Arts.

Βασίλης

Αλεξάνδρου

Ο Βασίλης Αλεξάνδρου γεννήθηκε το 1990 στη Θεσσαλονίκη. Το 2014 αποφοίτησε από τη Σχολή Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Το 2019 ολοκλήρωσε Master στην σχολή Τεχνών Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου. Στο ενεργητικό του καταγράφονται μια μόνιμη εικαστική παρέμβαση σε δημόσιο χώρο «Με αφορμή το καμένο πιάνο του Πανεπιστημίου Μακεδονίας», τέσσερις ατομικές εκθέσεις «Μηχανές Ευδαιμονίας» παλαιό φρούριο, Κέρκυρα, «διά βίας μάθηση» Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, «οbject’s origin, rejected» Πολιτιστικό Κέντρο Αλίμου, Αθήνα και «μητρική Γλώσσα» Γκαλερί χώρος 18, Θεσσαλονίκη, καθώς και πάνω από πενήντα ομαδικές εκθέσεις. Το 2017 εκπροσώπησε την Ελλάδα στην Mediterranea 18 Young Artists Biennale «Home». Born in 1990 in Thessaloniki Greece. Graduated from the School of Fine Arts of AUTH in 2014. In 2019 he completed Master, at the Ionian University of Audio and Visual Arts. He has created a work for public space that is exhibited on a permanent basis “On a burned piano”, University of Macedonia and he has displayed his work in four solo exhibitions “Bliss Machines” Old Fortress, Corfu, “ éducation forcée” French Institute of Thessaloniki, “Object’s Origin Rejected” Culture Center of Alimos Municipality, Athens, and “Mother Tongue” Gallery Choros 18, Thessaloniki and in more than 50 group shows. He represented Greece in Mediterranea 18 Young Artists Biennale “Home” 2017.

“Loop.edu”, “Loop.edu”,

κατασκευή, απόρριμμα πόλης, μολύβια, 120 x 36 x 60 εκ., 2018 construction, urdan garbag, pencils, 120 x 36 x 60 cm., 2018

Η Βίκη Μπέτσου σπούδασε Βιολογία στο ΕΚΠΑ, Ζωγραφική στην ΑΣΚΤ και έχει μεταπτυχιακές σπουδές στις «Ψηφιακές Μορφές Τέχνης». Είναι Επίκουρη καθηγήτρια στην ΑΣΚΤ, υπεύθυνη του εργαστηρίου Βιντεοτέχνης, όπου διδάσκει σε προπτυχιακό και μεταπτυχιακό επίπεδο. Έχει συμμετάσχει σε ερευνητικά προγράμματα που αφορούν στην Τέχνη με Νέα Μέσα και στην διδασκαλία της Τέχνης από Απόσταση. Έχει δημιουργήσει σκηνογραφίες και animation για το θέατρο και την τηλεόραση. Έχει διδάξει Πειραματικό Animation και βίντεο σε παιδιά και νέους και έχει πραγματοποιήσει εργαστήρια και σεμινάρια «Κινούμενης Εικόνας στην Εκπαίδευση» για καθηγητές Β’ βάθμιας, στα πλαίσια εκπαιδευτικών προγραμμάτων. Το καλλιτεχνικό της έργο έχει παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Vicky Betsou studied Biology at National and Kapodestrian University of Athens, Painting at Athens School of Fine Arts (ASFA) and completed her MA in Digital Arts at ASFA with distinction. She is Assistant Professor at ASFA, teaching Videoart in Graduate and Postgraduate program. She has participated in several research programs concerning Art and new Media and in E-Learning research projects on Art education. She has created stage designs for theater and television. She has also been teaching Experimental Animation and video to children and teenager students and has given lectures and seminars on the use of Moving Image in Education. Her artistic work has been presented in several exhibitions in Greece and abroad.

“Τόπος – Σάρωση #7: η αποθήκη”, βίντεο, 6 λεπτά, χωρίς ήχο “Topos – space scan #7: l’ apotheque”, full HD video, 6min., no sound

Βίκυ

Μπέτσου

Σωτηρία

Καλλία

Σπούδασε θέατρο και εργάστηκε ως ηθοποιός και βοηθός σκηνοθέτη. Αποφοίτησε από το Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ το 2018 με άριστα. Οι σημαντικότερες εκθέσεις - performance στις οποίες έχει λάβει μέρος είναι ”ΣΥΝΑΝΤΗΣΕΙΣ” της Εrmira Goro παράσταση χορού performance, στο θέτρο Κιβωτός, “Μεταμορφώσεις” στη Πινακοθήκη του Δήμου Πειραιά ,EMERGING ARTISTS ArtForum Artlab, “Μόνον εσέ… Ρωτόκριτε” στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών, In Between στο Γενί Τζαμί, Open September Vault Theatre όπου πήρε μέρος με Video performance. Στο Athens Video Dance Festival (ADVP) είχε συμμετοχή με performance με τίτλο “Έλα,που είσαι”. She studied Drama and worked as an actress and stage manager assistant. She graduated School of Fine and Applied Arts, Aristotle University of Thessaloniki, with specialisation field Painting. Most important exhibitions are “MEETINGS” Ermira Goro in a performance given to the Theatre ARC, exhibition ’’Transformations” in the Gallery of the Municipality of Piraeus, exhibition EMERGING ARTISTS at the Art Forum Artlab, “Monon ese…Rotokrite” in Teloglion Foundation of Art A.U.T.H, In Between Yeni Mosque Thessaloniki, Open September Vault Theatre festival in Athens, where she participated with video performance entitled “Atitlo”. In Athens Video Dance Project (ADVP) 2019 she participated with a performance entitled “Hey, where are you”.

Χωρίς Τίτλο, χρωματιστά μολύβια σε χαρτί, 65 x 50 εκ., 2018 Untitled, color pencils, 65 x 50 cm., 2018

Ο Ιωάννης Πολιτόπουλος είναι απόφοιτος της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας, του τμήματος ζωγραφικής, με καθηγητές τον Τάσο Χριστάκη και Γιάννη Κονταράτο (2006-2012) και του Κέντρου Επιμόρφωσης Βυζαντινής Αγιογραφίας της Ιεράς Μητρόπολης Πειραιά (1998 – 2002). Εργάζεται ως εκπαιδευτικός στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση. Έχει συμμετάσχει στις Ομαδικές Εκθέσεις Αιθουσα Τέχνης Ianos (2013), Εικαστικές Αναζητήσεις (2014) και CULTURA2019 (2019).

Ioannis Politopoulos is a graduate of the Athens School of Fine Arts, Department of Painting, with professors Tassos Christakis and Yiannis Kontaratos (2006-2012) and the Metropolitan Center for Byzantine Hagiography Education of Piraeus (1998 - 2002). He works as a teacher in primary education. He has participated in the Group Exhibitions Ianos Art Gallery (2013), Art Pursuits (2014) and CULTURA2019 (2019).

Χωρίς Τίτλο, εκτύπωση, κερί σε ύφασμα, 87 x 146 εκ., 2019 Untitled, printing, wax on fabric, 87 x 146 cm., 2019

Ιωάννης

Πολιτόπουλος

Ουρανία

Φθενάκη

Η Ουρανία Φθενάκη γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης το 1974. Παρακολούθησε κύκλο μαθημάτων υφαντικής - ταπητουργικής σε όρθιο αργαλειό , στο εργαστήριο της Ξένιας Μαυρίδη, στη Θεσσαλονίκη το 1995-1996. Ολοκλήρωσε κύκλο σπουδών υφαντικής - ταπισερί και βαφική νημάτων με φυτικές και ζωικές βαφές, στο εργαστήριο της Σοφίας Κανά, στον Άγιο Νικόλαο Κρήτης το 1999-2000. Τα νήματα που χρησιμοποιεί στις ταπισερί είναι αποκλειστικά βαμμένα από την ίδια, με φυτικές και ζωικές χρωστικές. Είναι η πρώτη της συμμετοχή σε ομαδική έκθεση. Ourania Fthenaki was born in Heraklion in 1974. In 19951996 she completed a one year course in Xenia’s Mavridi workshop in tapestry on a vertical loom. In 1999-2000, she studied for one year in Sofia’s Kana workshop in Agios Nikolaos in Crete, in tapestry weaving and natural dyes in yarns with plants and insect extracts. All yarns she weaves are exclusively dyed with natural colours. This is the first group exhibition she is taking part.

“Ιστορίες Ίντιγκο”, μαλλί από φυτική βαφή ίντιγκο, βαμβακερό κουρέλι, 135 x 155 εκ. “Indigo Stories”, wool, dyed with indigo, cotton rug, 135 x 155 cm.

Γεννημένη στη Θεσσαλονίκη, η Χαρούλα Νικολαΐδου είναι αριστούχος απόφοιτη του τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ το 2010, με καθηγητή τον Γιώργο Γκολφίνο. Στο ενεργητικό της έχει ατομικές εκθέσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό καθώς και πλήθος συμμετοχών σε ομαδικές εκθέσεις, με σημαντικότερες: “Anorioton – Object of the Imagination”, διατομική έκθεση J/M Gallery, Notting Hill, Λονδίνο 2019. Ομαδική έκθεση, La Galleria Pal Mal, Mayfair, Λονδίνο 2019. Ατομική έκθεση “Situations”, Is Not Gallery, Λευκωσία, Κύπρος 2019. “Cultura Heraklion 2019”, Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης, Φεστιβάλ Τέχνη Καθ’οδόν, Πολιτιστικό Κέντρο Ηρακλείου, Κρήτη.. “Έσω Σώμα”, διατομική έκθεση, Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου, Κρήτη 2019 κ.ά.

Born in Thessaloniki, Charoula Nikolaidou excelled in the department of Fine Arts of Aristotle University of Thessaloniki, graduating in 2010, from Giorgos Golfinos’s painting studio. Her work has been featured in many solo and group exhibitions both in Greece and abroad, the most important of which are: “Anorioton – Object of the Imagination” two person exhibition, J/M Gallery, Notting Hill, London, 2019. Solo exhibition Is Not Gallery, Nicosia, Cyprus, 2019. “Culture Heraklion 2019”, Arts Festival, Cultural Center of Heraklion, Crete. “Beautiful Days”, group exhibition, Is Not Gallery, Nicosia, Cyprus, 2019. “Internal Body”, two-person exhibition, Museum of Visual Arts of Heraklion, Crete, Greece 2019.

“The Sleep”, ακρυλικά, λάδια, κάρβουνο και λαδοπαστέλ σε καμβά, 140 x 130 εκ., 2019 “The Sleep”, acrylics, oils, charcoal and oil pastels on canvas, 140 x 130 cm., 2019

Χαρούλα

Νικολαΐδου

87 87

« G E N E R AT I O N S 19 6 0 -2019 »

ΟΛ

ΛΑ

”

ΙΠ

“Δ

ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΜΑΛΕΒΙΖΙΟΥ