Artär 2016, nr 1

Artär Nytt blod i svenskt konstliv

ORGAN FÖR KONSTNÄRSFÖRBUNDET ALLIANSEN (KFA)

KONSTINKÖP:

Region köpte 196 verk på två dygn

Målning: Jessica Kolenda

NR 1 2016

Artär

INNEHÅLL 4-5

Västra Götalandsregionen köpte in 196 verk på två dagar.

6

Favorisering av vissa gallerier.

7

Stockholm köper löskonst för en miljon kronor.

8-9

Konstskandal: 68-åring erkände konstförfalskningar.

10

Sverige sämst inom EU på avtalslicens.

11

Viktig information till alla medlemmar i KFA!

12-13

Debatt: Inför en ny skattsedel för konstnärer!

14-15

Notiser.

16-17

Recensioner: Om konsten och livet och Att finna själen.

18–20

Medlemspresentationer: Anita Forsman, Jessica Kolenda, Käte Laurent och Elisabeth Lindell.

Varje droppe färg i avloppet är en droppe för mycket

Foto: Ewa Ahlin och iStockphoto.

Du kan bidra till en bättre miljö genom att välja att måla med kadmiumfria färger och ta hand om dina färgrester på rätt sätt.

Mer information om hur du målar miljöanpassat finns på www.kappala.se

För renare sjöar och skärgård

2 Artär Nr 1, 2016

4 14 8 18

Konstnärsförbundet Alliansen (KFA)

Styrelsen 2016: Ordförande: Tony Roos, bildkonstnär, 0737-07 05 55, tonyroos999@hotmail.com.

Vice ordförande: Birgitta NorAnsvarig utgivare: Tony Roos. rgren, bildkonstnär. 0706-05 Redaktion: Tony Roos och 63 03, birgitta.norrgren@ Ingemar Andersson. bredband.net.

Layout: Christopher Ledamöter: Franz Glatzl, Kullenberg Rothvall. bildkonstnär, 031-68 12 79 Tryckeri: Rättviks Tryckeri. frasse@glatzl.com.

Ingemar Andersson, Kontakt bildkonstnär, 0703-62 60 91, Tel: 0737-07 05 55, haingand41@tele2.se.

E-post: kansli@ Martti Risku, konstsmide, konstnarsalliansen.se 0736-22 59 99, info@konAdress: Artär, Konstnärsalstosmide.com. liansen, KFA, Klippan 18, Suppleanter: Dieter Koch, 414 51 GÖTEBORG. bildkonstnär, 0709-795430, dieter.koch@telia.com.

Annonser Hildegard Böhmerschildt, Kontakta redaktionen för bildkonstnär, 070-6011451. bokning, prislista och teknisk Inkeri Karlsson, bildkonstnär, information.

0725-34 40 22, inkerika@ hotmail.com.

Prenumeration Gith Weidenmo, bildkonFör medlemmar ingår tidnin- stnär, 031-7602244, gith@ gen i årsavgiften. Övriga kan weidenmoutveckling.se. prenumerera för 100 kr/år.

Plusgiro: 301427-1.

Föreningen bildades 2002 Konstnärsförbundet Allianoch organiserar yrkessen, www.konstnarsalliansen. verksamma bild- och se Orgnr: 802434-4767. formkonstnärer och är för Tidningen Artär Partipolitiskt obunden www.konstnarsalliansen.se

närvarande 230 medlemmar. Föreningen har sitt säte i Göteborg. KFA har bland annat tagit fram ett nytt förslag till statligt konstnärsstöd som heter; ”Generellt konstnärstillägg”.

Vi vill att riksdagen avskaffar det nuvarande stipendiesystemet och i stället inför ett generellt konstnärsstöd som är beskattat och pensionsgrundande. Ersättningen utgår till konstnärer med låga inkomster upp till ett visst tak då ersättningen avstannar.

Ny ungdomssektion Vid Konstnärsalliansens förbundsstämma den 26 april 2011 beslutades att starta en ungdomssektion med namnet: Yngre bild- och formkonstnärer i Sverige (YBF). Den ska registreras som en ideell förening och vara öppen för alla unga som satsar på bild, form – animation mm.

Medlemsavgifter per år: Aktiv medlem: 750 kr. Pensionär 70 år: 500 kr.

6 INLEDAREN

6

Nu måste det till reformer!

D

et är dags att överföra medel från arbetsmarknadspolitiken till bild- och formkonstens område och det nu! När det gäller det statliga konstnärsstödet har egentligen inget hänt då styrelsen för bildkonstnärsfonden inrättades i Konstnärsnämnden 1982 (45 år sen). Visserligen har bidragsandelen skrivits upp men det är fortfarande arbetsstipendier och så kallade långtidsstipendier som dominerar.

STIPENDIER FRÅN BILDKONSTNÄRSFONDEN är det statliga stöd som yrkesutövande konstnärer skall förlita sin framtid till och eventuellt regionala stipendiestöd. Från bildkonstnärsfonden kan man även söka projektbidrag, vilket det råder stor konkurrens kring. Omkring tvåtusen konstnärer söker årligen de ettåriga och tvååriga stipendierna och utdelningsprocenten är tio. Majoriteten av dessa går till Stockholmsregionens konstnärer (2015 fördelades ca 40 miljoner kronor till bild- och formkonstnärer. Totalt fördelades 195 arbetsstipendier på ett, två och fem år.

106 konstnärer fick tvååriga arbetsstipendier på 120 000 kronor per år och 79 konstnärer fick ettåriga stipendier på 100 000 kronor – dessa skattebefriade. Tio konstnärer tilldelades ett femårigt arbetsstipendium på 133 000 kronor, beskattat.)

I EN DEBATTARTIKEL I tidningen Arbetet i våras skriver KRO/KIF gemensamt med riksdagsledamoten Niclas Malmberg (mp). Man konstaterar att i den enkät som genomfördes av KRO år 2014 uppgav hela 64 procent av konstnärerna att de hade en taxerad månadsinkomst på under 13 300 kronor. Vidare framhålls att det finns en riksdagsmajoritet att ta tag i konstnärernas eftersatta villkor, vilket Konstnärsalliansen instämmer i. Frågan är bara hur villkoren ska förbättras? I artikeln framför inte KRO eller Niclas Malmberg någon ny stor reform, vilket behövs. Man vill sjösätta en ny konstnärsfond, där en avgift ska utgå på konstverk där upphovsrätten slutat gälla, samt stärka utställningsersättningen. Det är bra. Men bättre förslag behövs.

Som bekant är det Konstnärsalliansen (KFA) som sedan länge föreslagit att det gamla stipendiesystemet skall avvecklas till förmån för ett nytt (företagsstöd) objektivt generellt ersättningssystem, kallat ”konstnärstillägg”.

Riksdagspartierna har alla fått detta förslag, som om det kan sjösättas är en ny stor och viktig reform för att förbättra för merparten av de aktiva konstnärerna, inte dela ut stipendier till konstnärer som redan är miljonärer.

En del av den finansiering som föreslås i förslaget är att överföra medel från arbetsmarknadspolitiken till konstnärspolitiken i storleksordningen 300 miljoner kronor. I dag disponerar Sveriges bildkonstnärsfond ca 70 miljoner kronor till arbetsstipendier och anslaget bidrag till bild- och formkonstnärer på 8,5 miljoner kronor. Vi föreslår dessutom att långtidsstipendierna samt de så kal�lade inkomstgarantierna (livstidsstöd) successivt avvecklas och att medel därifrån överförs till det nya ersättningssystemet. I förslaget utesluts inte att en finansiering kan ske på annat sätt, exempelvis via Näringsdepartementet, Vinnova, Allmänna arvsfonden eller att medel tillskjuts via Statens kulturråd som kan administrera stödet. Det naturliga är trots allt att en större del av de medel som i dag nyttjas för arbetsstipendier läggs till den nya ersättningsmodellen.

VÅRT FÖRSLAG KAN jämföras med det stöd som utgår till bönder och fiskerinäringen och liknande företagsstöd.

Men än mer de etablerade Teater och musikerallianserna, för frilansade skådespelare och musiker. För drygt tio år sedan antogs ett innovativt förslag att inrätta bolaget Teateralliansen som ett direkt förslag från utredningen ”Arbete åt konstnärer, SOU 1997:183”. Förslaget fick namnet ”en tredje anställningsform”.

Teateralliansen är ett bolag som ägs gemensamt av Teaterförbundet, Svensk scenkonst och Trygghestrådet, TRS. Bolaget erhåller medel för sin verksamhet över kulturbudgeten och har som uppdrag att på det offentligt stödda teaterområdet utveckla en ny anställningsform, som minskar skillnaderna mellan fast anställning och frilansanställning. Konstnärsalliansen menar det finns stora likheter mellan vårt förslag till generellt konstnärstillägg och de båda teater- och musikerallianserna. Och att regering och riksdag nu ska medverka till att finansiera en reform för bild- och formkonstnärer, så som vi föreslår. 

Tony Roos ordförande KFA

Nr 1, 2016 Artär 3

GRANSKAR

6

KÖPTE IN 196 KONSTVERK PÅ TVÅ DAGAR ”Man vill ju att tiden blir väl utnyttjad” På två dagar köpte Västra Götalandsregionens konstenhet in 196 konstverk från ett enda galleri i Stockholm.

– Man vill ju se till att tiden blir väl utnyttjad när man gör en resa till Stockholm, säger chefen för konstenheten Richard Sangwill till GP.

son/Sandström i Stockholm, där man under året köpte totalt 405 konstverk, varav hela 196 stycken under två dagar.

– Det fanns ju stora arealer som vi måste fylla och man vill ju se till att tiden blir väl utnyttjad när man gör en resa till Stockholm, förklarar Richard Sangwill.

Konstens placering regleras i ett styrdokument med formuleringar om att konsten ska öka tillgäng”Det fanns ju ligheten och attraktiviteten Konstenheten vid Västra och ge platserna en reGötalandsregionen ansvarar stora arealer som gional identitet eller också för utsmyckningen övervi måste fylla och skapa platser som erbjuder allt där regionen bedriver möjligheter till självreflekman vill ju se till tion. verksamhet. Varenda tavla att tiden blir väl Med tanke på att vårdceni Sahlgrenskas sjukhuskorridorer, i väntrummen till utnyttjad när man tralens väggar kan vara Närhälsan i Kinna eller många invånares enda möte gör en resa till med samtidskonsten är det Folktandvården i Brålanda Stockholm” ingår i den samling på nären ansvarsfull uppgift som mare 60 000 konstverk som kräver både kunskap, omenheten äger och förvaltar. döme och fingertoppskänsla av Richard När Richard Sangwill tog över som Sangwill och hans åtta konsulter. chef för Konstenheten 2011 fanns det en lång kölista från olika institutioner där VAR KONSTEN KÖPS in nämns däremot inte i styrdokumentet. Inte heller att väggarna gapade tomma eller där koninköpen skulle vara kopplade till regiosten behövde förnyas. Att radera ut kön nala kulturpolitiska intressen, vilket kan blev enhetens första uppgift. förklara varför de två gallerier som sålt God hjälp fick man från galleri Anders-

”

4 Artär Nr 1, 2016

den mesta och den dyraste konsten till Västra Götalandsregionen ligger i Stockholm: Andersson/Sandström respektive Andréhn-Schiptjenko, två gallerier som ligger grannar på Hudiksvallsgatan i Vasastan.

De senaste fem åren har Västra Götalandsregionens konsulter köpt 632 verk för 2,3 miljoner kronor från galleri Andersson/Sandström och för över 1 miljon kronor från galleri Andréhn-Schiptjenko. Inköpen från övriga Stockholmsgallerier har stannat vid en handfull.

Regionens kulturchef Staffan Rydén ser dock ingen anledning till oro.

– Bara om det döljer sig mer än rena konstnärliga bedömningar, men det är ett ansvar som konstenhetens chef har.

Här kan kulturchefen vara trygg. Richard Sangwill var inte bara delaktig i inköpen från Andersson/Sandström utan också ensam inköpare från AndréhnSchiptjenko. gäller var regionens skattekronor hamnar är kulturchefen först kristallklar.

– Uppdraget är att hitta den konst som är bäst för ändamålet och då finns det ingenting som säger att man måste NÄR DET SEDAN

FOTO: EU

köpa upp den i Västra Götaland.

För GP utvecklar Rydén sitt resonemang om att det inte går att stänga inne skattemedel regionalt och hur det gagnar regionen att Göteborgs symfoniker gör en turné till Tyskland.

När det gäller frågan om att så många Göteborgskonstnärer söker sig till gallerister utanför regionen, till Stockholm, Berlin eller London, ser både kulturchefen och chefen för konstenheten bara fördelar och menar att konstnärlig talang precis som skattemedel inte kan stängas inne regionalt.

Västra Götalandsregionen köper varje år konst för tio miljoner kronor. De senaste fem åren har 13,5 miljoner gått till gallerier inom regionen och 6,5 miljoner till gallerier i andra delar av landet. Konst för 3,3 miljoner har köpts in direkt från konstnären.  Red. FAKTA: Konstenheten

Konstenhetens uppdrag är att bidra till att skapa goda miljöer i lokaler där Västra Götalandsregionen har verksamhet genom konstnärliga gestaltningar. Genom att köpa, specialbeställa eller använda befintlig konst som passar plats och verksamhet bidrar de till att lokalerna känns välkomnande, trivsamma och visuellt stimulerande. Detta kan göra vårdupplevelsen bättre och påverka arbetsmiljön för personalen positivt. I uppdraget ingår också att sprida kunskap om hur de arbetar med konst i offentliga miljöer till personal och medborgare i Västra Götalandsregionen. Konstenheten är en av landets största inköpare av konst.

Politiker vill diskutera stöd

Behöver gallerierna i Göteborg som lever en tynande tillvaro, ett nytt slags stöd? Regionens högste kulturpolitiker kan tänka sig att diskutera saken. Hittills har ingen nyttjat de möjligheter som finns.

När Galleri Thomassen öppnade på Götabergsgatan 1990 fanns 14 gallerier på gatan. Nu finns tre kvar.

Att gallerier försvinner handlar inte bara om att konstintresserade fråntas möjligheter att uppleva konst. Dessutom går konstnärer miste om utställningsmöjligheter, tappar sociala träffpunkter och källor till inspiration. För konststuderande blir det färre tillfällen att se och visa sin konst och möjligheterna att få nödvändiga arbetsstipendier minskar.

Kort sagt: alla relationer i den lokala konstvärlden påverkas.

DEN NYA INKÖPSPOLICYN hos Västra Götalandsregionens konstenhet påverkar möjligheterna för gallerierna att verka. Staffan Rydén är kulturchef i VG-regionen. Han vill inte kommentera konstenhetens inköpspolicy och när det gäller situationen för gallerierna hänvisar han till ett handlingsprogram för kreativa näringar.

– Där kan de här galleristerna få möj-

ligheter att kompetensutveckla sig, hitta nya kunder och nya sätt att agera på.

Anders Persson, processledare på regionens näringslivsavdelning, ger snabbt ett mått på hur verksamt regionens olika företagsstöd varit när det gäller regionens gallerier.

– Hittills har ingen gallerist varit i kontakt med företagsstödet.

en tanke om något motsvarande förläggarstödet för litteratur eller arrangörsstöd när det gäller musik: ett galleristöd. Där sätter kommunallagen emellertid stopp för VG-regionens möjligheter att agera. Ett galleristöd kan bara komma till stånd genom att Statens kulturråd agerar.

Politiskt ansvarig för frågan är Conny Brännberg, sedan ett år tillbaka ordförande i regionens kulturnämnd. Trots att ett genomförande ligger utanför regionens räckhåll tycker Brännberg att idén med ett galleristöd i alla fall är intressant nog att diskutera och verkar inte vilja stänga några dörrar i frågan.

– Det är klart att vi måste fundera vidare kring problemet och jag är öppen för framtida samtal med regionens galleriföreträdare.  Red. DÄREMOT UTVECKLAR PERSSON

Nr 1, 2016 Artär 5

Vissa gallerier favoriseras Artär har gått igenom listorna med konstinköp från konstenheten vid Västra Götalandsregionen åren 2013 till 2015. Dessa visar hur konstinköpen fördelas och att vissa gallerier ”favoriseras” av konstenheten.

Andersson/Sandström respektive Andréhn-Schiptjenko, två gallerier som ligger grannar på Hudiksvallsgatan i Vasastan. Där har konstenheten återkommande gjort stora konstinköp.

Konsulterna har köpt 632 konstverk för 2,3 miljoner kronor. De senaste fem åren (2011 till 2015) har Västra Götalandsregionens konsulter köpt 632 verk för 2,3 miljoner kronor från galleri Andersson/Sandström och för över 1 miljon kronor från galleri AndréhnSchiptjenko.

Granskningen visar att konstenheten köper väldigt mycket grafik från dels Grafik i väst, Göteborg, och vid Grafiska sällskapet i Stockholm.  Red.

VG-Regionens konstinköp:

Galleri Andréhn – Schiptjenko

2013 2014 2015

Handkraft Trollhättan

Grafik i väst

Grafiska sällskapet 2013 2014 2015

Galleri Thomassen 2013 2014 2015

Galleri Anna H

2013 2014 2015

Galleri Majnabbe

2013 2014 2015

420 759 kr 331 331 kr 344 158 kr 321 621 kr 87 800 kr 193 450 kr 327 400 kr 211 758 kr 158 482 kr 75 120 kr 64 170 kr 71 688 kr

2013 2014 2015

343 200 kr 256 240 kr 201 600 kr

2013 11 960 kr 2014 13.440 kr 2015 7 750 kr

Göteborgs konstförening 2014 2015

Galleri Skarliden 2013

24 720 kr

Nääs konsthantverk 2014 2015

Galleri Aveny 39 414 kr 60 352 kr 133 820 kr

2013 2014 2015

Ateljé Larsen

2013 0 kr 2014 183 340 kr 2015 0 kr

Galleri Flach Stockholm

2013 2014 2015

Galleri KC

2013 2014

15 930 kr 11 700 kr 43 100 kr

2013

216 803 kr

2015

Theres Parner

2015

204 400 kr 100 000 kr

Joachim Carlsson 2014

17 834 kr 7 440 kr

82 843 kr 21 903 kr 75 783 kr 106 110 kr 8 930 kr

Galleri Andersson/Sandström

Galleri Uddenberg

20 700 kr 44 800 kr

210 000 kr

Mandana Moghaddam 2015

150 000 kr

Utred regionens argerande!

I GP:s granskning framkom att chefen för konstenheten Richard Sangwill under två dagar i Stockholm inköpte 196 konstverk på ett enda galleri i Stockholm, från galleri Andersson/ Sandström där man även under 2015 köpt in 405 konstverk.

De senaste fem åren har Västra Götalandsregionens konstkonsulter köpt 632 verk för 2,3 miljoner kronor från just galleri Andersson/Sandström och för över 1 miljon kronor från galleri Andrén­Schiptjenko, enligt GP. KFA konstaterar att Göteborgs kommun har väldigt strikta regler för hur konstinköpen skall gå tillväga och att antalet konsulter som köper in ska bytas ut kontinuerligt Sådant regelverk verkar Västra Götalandsregionens konstenhet totalt sakna.

Tillvägagångssättet från konstenhetens chef är helt oacceptabelt och går totalt i strid mot kommunallagens regelverk. Att hantera skattebetalarnas pengar som det vore hans egna saknar motstycke i modern tid. Revisorsenheten måste omedelbart ta tag i detta i syfte att säkerställa att skattebetalarnas pengar hanteras korrekt och att en konstinköps verksamhet till offentliga

6 Artär Nr 1, 2016

lokaler sker enligt strikta regelverk. Vidare framgår att chefen för konstenheten har väletablerade vänskapsförband med just dessa två omnämnda gallerister i Stockholm och kan även betraktas som korrupt eller rent av en muta. Att en konstinköps ­verksamhet av detta slag med en stor budget på 10 miljoner kronor inte har en reglerad verksamhet för hur medlen skall hanteras är skandal och rent av kriminellt. Att konsulter ska kunna köpa hela 632 verk för 2,3 miljoner från galleri Andersson/ Sandström är helt absurt. Frågan man måste ställa sig i en förlängning är om inte konsulter som själva är konstnärer har sålt verk vilka förvaras hos Andersson/Sandström, detta måste naturligtvis utredas noga.

Konstnärsförbundet Alliansen (KFA) kräver att revisorsenheten inom regionlandstinget omedelbart företar en utredning om hur de medel som disponeras av konstenheten hanteras och bokförs samt att ett regelverk i enlighet med lagen måste fastställas snarast.  Tony Roos ordf. KFA

FOTO: Wikimedia Commons

KFA hade möte med ledamot från riksdagen

Stockholm köper löskonst för 1 miljon Artär frågar Stockholms Läns Landstingets konstchef Elisabeth Wengström om hur stora anslag de har för löskonst.

Hur stort är ert anslag för detta?

– I samband med byggnationer får vi beställningar inklusive konstanslag (enligt procentregeln) av Locum. Därefter skapar vi ett konstprojekt som kan omfatta flera olika gestaltningsuppdrag. I projektet ingår ofta också att komplettera med färdiga verk. Nytt för i år är att vi har fått en dryg miljon för att kunna köpa in verk till eftersatta miljöer. Men det räcker förstås inte långt.

Finns något regelverk för hur konstinköpen ska göras, till exempel jäv, högsta belopp, vilka som för köpa in eller bestämda tider? ­ – Vi har inga bestämda tider för inköpen utan följer tidplanen för varje konstprojekt som i sin tur följer tidplanen för byggprojektet. Det finns inget högsta belopp men budgeten för konstinköpen sätter självfallet gränser. Vi har en ambition om att skapa mångfald vad gäller uttryck, tekniker med mera. Därutöver försöker vi uppnå en så jämn fördelning som möjligt mellan kvinnor och män.

Var någonstans ska konsten köpas in. Enbart på gallerier i länet, eller hos konstnärens ateljé? ­ – Även i det här fallet vill vi värna mångfald. Vi köper in konst från kommersiella gallerier, konstnärsdrivna gallerier och direkt från konstnärer. Vi begränsar oss inte till vårt län, utan arbetar aktivt med geografisk spridning, både inom och utanför Sverige.

Är det endast anlitade konstkonsulter som köper eller är den en blandning av konstnärer och tjänstemän?

– Kostkonsulterna är rådgivande. De knyts till konstprojekten och föreslår inköp av till gestaltningarna kompletterande konst. Inköpen görs av projektledaren för konstprojektet och diskuteras och förankras med berörda aktörer i projektet såsom representanter för vårdgivaren. Jag är formellt beslutande.

Hur anlitas konstkonsulterna, utannonseras dessa tjänster?

– Konstkonsulterna upphandlas enligt lagen om offentlig upphandling. Under förra året upphandlade vi 10 konsulter med varierande bakgrund. Ramavtalet gäller för två år med möjlighet till förlängning med ytterligare två år.  Red.

Konstnärsalliansen (KFA) Konstnärsunionen (k) uppvaktade riksdagen den 11 febr 2016 Agneta Gille (s) kulturutskottet.

Tony Roos ordf. i Konstnärsalliansen samt Åsa Freij Söderberg, ledamot i Konstnärsunionen, hade bokat möte med riksdagsledamoten Agneta Gille i kulturutskottet. Vi ville poängtera bland annat följande: - Viktigt att nu satsa på bild- och formkonstnärerna, förnya konstnärsstöden och likställa detta med villkor som gäller för skådespelare och musiker, konstvetare.

Konstnärsalliansens förslag är; Inrätta ett generellt konstnärsstöd som är inkomstbaserat och beskattat, objektiva kriterier gäller, kan jämställas med Teateralliansen och med etablerade företagsstöd.

Vårt förslag till generellt stöd innebär att större delen av stipendieverksamheten vid Sveriges bildkonstnärsfond avvecklas till förmån för den nya ersättningen.

Konstnärsalliansen vill även reformera Statens konstråd. Decentralisera myndigheten vid upphandling/beställning av gestaltningsuppdrag. Ge ansvaret till länsmuseerna att sköta löskonstinköpen och att dessa sen ställs ut en gång per år så att allmänheten kan se vad som köps in till regionala myndigheter.

Angående inkasseringen av skolkopieringsavgiften (Bonus-copyright), utredn.

SOU 2015:47, Kollektiv rättighetsförvaltning (inkassering av upphovsrättsersättning genom licensavtal), föreslår att utanförstående rättighetshavare och deras organisationer skall erhålla ersättning genom avtal, utanförstående upphovsrättsinnehavare får inte diskrimineras.  Konstnärsalliansen, KFA

Nr 1, 2016 Artär 7

KONSTSK Den finske mannens bekännelse har fått den internationella konstvärlden att skaka i sina grundvalar.

Aftonbladet avslöjade i våras att den huvudmisstänkte 68-åringen erkänt konstförfalskningar gjorda i Sverige – som han friats för i Högsta domstolen.

– Det här är en av de största utredningarna om konstförfalskningar som någonsin genomförts i Europa, säger kriminalkommissarie Kimmo Nokkonen.När den 68-årige mannen togs in till polisförhör i början av 2013 kom han plötsligt med ett uppseendeväckande erkännande – att han förfalskat ett 80-tal högt värderade målningar.

Bekännelsen hos den finska polisen har väckt stor uppmärksamhet men hittills har mannens identitet varit okänd.

Aftonbladet kan nu berätta att mannen bodde i Sverige under flera år på 1980-talet och redan då misstänktes för konstförfalskningar. De var utförda i Borås. Objekten som utreddes var två verk som påstods vara skapade av den finländske nationalmålaren Albert Edelfelt.

REDAN DÅ FÖR 30 år sedan kunde den i dag 68-årige mannen ha stoppats. Men i stället friades han av Högsta domstolen i Stockholm – som slog fast att tavlorna visst var äkta.

Historien tog sin början i januari 1985 då mannen var på väg att flytta tillbaka

8 Artär Nr 1, 2016

till Finland efter att ha bott i Värmland och Borås där han uppgett sig arbeta som svetsare.

När mannen körde av färjan i finländska Nådendal med sin Opel Berlina stoppades han av tullen – och i bilen hittades två tidigare okända tavlor med den finländske nationalmålaren Albert Edelfelts signatur. Tavlorna bar titlarna ”Norsk fiskare” och ”Konstkännaren”.

I augusti 1985 dömdes han av Borås tingsrätt för att ha förfalskat signaturerna på tavlorna – och enligt rätten skulle målningarna också förverkas. Av protokoll från husrannsakan i mannens lägenhet i Borås framgår att polisen hittade bevismaterial som ”ett stort staffli”, en massa tavlor och ett ”flertal gamla tavelramar”. Dessutom ska det ha luktat oljefärg och terpentin i lägenheten.

SJÄLV FÖRKLARADE MANNEN i förhör att han visserligen var intresserad av konst och måleri men att han köpt tavlorna av sin fru för 1 000 kronor styck och att hon i sin tur ärvt dem av sin far som handlade med skrot.

Men tre år senare, i november 1988, friades mannen av Högsta domstolen som stoppade destruktionen av tavlorna.

HD:s utslag vilade på en i dag framliden professor på Konsthögskolan i Stockholm som gick rakt emot de finländska experterna – och hävdade att tavlorna visst var äkta.

Den svenske konstprofessorns bedömning byggde enligt honom själv på ”omfattande röntgenundersökningar”, arkivstudier och ”expertutlåtanden från kriminalteknisk och konsthistorisk expertis”.

SVETSAREN SOM BOTT i Borås beskrevs i tidningarna som plötslig miljonär.

Tavlorna var med dagens penningvärde värda miljontals kronor och såldes senare till en privatperson.

Nu har mannen enligt Aftonbladets källor, erkänt att han trots allt förfalskade de två Edelfelt-tavlorna.

– Han har suttit där och berättat om alla förfalskningar han gjort genom åren, däribland de här målningarna, säger en uppgiftslämnare.

TROTS HD-DOMEN gällande de två Edelfelt-tavlorna har målningarnas äkthet varit ifrågasatt i Finland. 1994 slog Finlands nationalgalleri fast att tavlorna sålts på Bukowskis julauktion 1984 med signaturerna August Söderberg och Alf Wallander – till en konsthandlare i Vänersborg. Målningarna ska enligt nationalgalleriet därefter ha köpts av svetsaren från Borås som ska ha skrapat bort de två signaturerna och målat dit ”Albert Edelfelt”.

I över tre år har den 68-årige mannen nu suttit häktad i väntan på att åtal ska väckas. Utredningen beskrivs som mycket omfattande och komplicerad. De 80 förfalskningarna som mannen berättat om fingranskas nu på Finlands nationalgalleri i Helsingfors.

Utöver de två Edelfelt-tavlorna undersöks också målningen ”Composition Murale” med signaturen Fernand Léger – som Bukowskis-miljardären Eva Lundin köpte av sin egen auktionsfirma.

Också detta verk – som är i 5-miljonerklassen – har 68-åringen erkänt att han förfalskat. Men trots det har Bukowskis i flera års tid hävdat att tavlan är äkta och

FOTO: Wikimedia Commons / Jan Vermeer - The Art of Painting

KANDALEN dessutom vägrade ägaren Eva Lundin släppa ifrån sig målningen för polisgranskning genom att överklaga utlämnandet ända upp till Högsta domstolen som till slut gav polisen rätt.

I SLUTET AV november medgav också Bukowskis att tavlan, tillsammans med fem andra objekt, var falsk och köpte tillbaka målningar som ingår i härvan för totalt 7,5 miljoner kronor.

Varför den 68-årige mannen valt att berätta om vidden av sin verksamhet först nu i pensionsåldern är oklart. Åklagaren uppger att den utdragna utredningen troligen kommer att gå till åtal någon gång under början av 2016.

I härvan har målningar sålts för totalt 139 miljoner kronor, enligt Centralkriminalpolisen i Finland. Utöver den 68-årige mannen, som utfört merparten av förfalskningarna, kommer en rad andra

personer åtalas för delaktighet i det kriminella konstnätverk som nu utreds.

– Det är en mycket omfattande utredning som vi betraktar som den största i finsk historia gällande konstbedrägerier.

Också i en europeisk kontext hör utredningen till en av de största någonsin, säger Kimmo Nokkonen, kriminalkommissarie på finländska Centralkriminalpolisen.  Red.

Bukowskis ägare försenade utredningen Polisen ville granska tavlan som Eva Lundin, Bukowskis ägare, köpt för fem miljoner. Då gick den 81-åriga miljardären till domstol – först i Högsta domstolen tog det stopp.

Eva Lundin, 81, är änka efter oljemiljardären Adolf Lundin och bor i Schweiz.

Hon köpte 2007 en målning av sitt eget auktionsverk - Bukowskis - för fem miljoner kronor. ”Composition murale”, som tavlan heter, uppgavs vara målad av den franske mästaren Fernand Léger.

PLÖTSLIGT DÖK MÅLNINGEN upp i en mycket omfattande konsthärva i Finland där ett 80-tal målningar utreds. I förhör erkände huvudmannen att han förfalskat Eva Lundins målning.

– Vi har en misstänkt som har erkänt den här saken. Det ska ha varit frågan om pengar, säger kriminalkommissarie

Juha Siljamäki på finska Centralkriminalpolisen.

Efter den misstänkte mannens erkännande begärde den finländska polisen att få undersöka Eva Lundins tavla. Men hon motsatte sig utlämnandet - i tre rättsprocesser. Med hjälp av två advokater överklagade hon först åklagarens beslut att ta tavlan i beslag. När tingsrätten fastställde beslaget överklagade hon i hovrätten att tavlan skulle utlämnas till Finland.

Hon yrkade också på att allt i målet ska sekretessbeläggas och ville ha ersättning för sina rättegångskostnader.

Då begärde Eva Lundin prövningstillstånd i Högsta domstolen, HD. Men i mitten av februari tog det stopp för Eva Lundin. HD gav inte miljardären något prövningstillstånd.

Det innebär att målningen - som finns i polisens förvar - nu ska skickas till Finland för granskning på nationalgalleriet Ateneum.

HOVRÄTTEN SA NEJ.

Rättsprocesserna i Sverige har sinkat den finländska centralkriminalpolisen i två månader.

Om målningen bedöms vara falsk väntar troligen en smärre skandal inom konstvärlden, enligt Lars Alm på godsspaningsroteln.

– Då kommer ju Bukowskis i lite taskig dager om man säger så. Och den här experten i Frankrike som hon skickade ner den till kommer ju också att påverkas.

Målningen har ju kommit in i Légers katalog efter det.

Aftonbladet har varit i kontakt med Eva Lundins advokater. De vill inte uttala sig om varför deras uppdragsgivare motsätter sig utlämnande till Finland.

Bukowskis vill inte ens bekräfta att Eva Lundin äger verket men hävdar bestämt att målningen är äkta.

– Vi känner en yrkesstolthet och ett andligt ansvar för betydande verk. Vi är helt övertygade om verkets äkthet och det var därför vi sålde det, säger pressRed. kontakten Paulina Sokolow. 

Nr 1, 2016 Artär 9

NYHETER

6

Sverige sämst inom EU på avtalslicens

I flera av EU:s länder och i Norden finns ett flertal olika organisationer som inkasserar ersättning för kollektiv fotokopiering, s.k. avtalslicens.

Men i Sverige har Bonus fortsatt ett monopol.

I Sverige är det ett väl känt faktum att det är en enda organisation som tecknar, inkasserar avtal för fotokopiering inom skolor, myndigheter, institutioner, friskolor etc, Bonus- Copyright.

I Bonus ingår sedan länge 15 medlemsorganisationer inom bild, press, bok, förläggare, tidningsutgivare, fackpress.

Bonus har inte sedan 1990 tagit in någon ny medlemsorganisation trots att en handfull olika föreningar ansökt om medlemskap och tillika ersättning för kopiering.

BONUS HAR ETT absolut monopol i Sverige tillsammans med de stora avtalen med SKL och statens universitet.

Under många år har DUR och dess fem medlemsorganisationer, bestående av 700 medlemmar, ansökt om dels medlemskap i Bonus samt begärt att få teckna eget avtal med SKL, dock har SKL ett flertal gånger avböjt detta med hänvisning till det avtal man redan har med Bonus. DURs medlemmar mfl utomstående rättighetshavare står utanför ersättning och på så sätt diskrimineras dessa.

Inom EU har det under våren 2014 beslutats ett nytt direktiv om kollektiv rättighetsförvaltning: 1. En statlig utredning om genomförande av direktivet har föreslagit en ny lag om kollektiv rättighetsförvaltning på upphovsrättsområdet.

2. Lagen föreslås bl.a. innehålla bestämmelser om medlemskap i den typ av föreningar som Bonus utgör. En skyldighet för denna typ av föreningar är att

10 Artär Nr 1, 2016

acceptera organisationer som medlemmar innebär också en skyldighet att träffa avtal med dem.

eller medlemskapsvillkoren för den kollektiva förvaltningsorganisationen och de ska vara allmänt tillgängliga. I situationer där en kollektiv förvaltningsorganisation vägrar godkänna en begäran om medlemskap ska den ge rättighetshavaren en tydlig motivering av skälen till sitt beslut.”

EUROPAPARLAMENTETS OCH rådets direktiv 2014/26/EU av den 26 februari 2014 om kollektiv förvaltning av upphovsrätt och närstående rättigheter och gränsöverskridande licensiering av rättigheter till musikaliska verk för användning FLER ÄN EN ORGANISATION inom ett EUland kan teckna avtal genom avtalslicenspå nätet på den inre marknaden. modellen bestämmelser. KonstnärsUnio Av de ovan redovisade bestämmelnen (K) – har avtal med fem konstnärsserna framgår också att en upphovsorganisationer med över rättsinnehavare som inte ”Organisationen 1 000 medlemmar - och är medlem i en av de orgaKonstnärsförbundet Allinisationer som deltar i avfår inte ansen (KFA) har tittat närtalslicensen (utanförstående diskriminera mare på den avtalssituation, upphovsrättsinnehavare) men vars verk omfattas av utanförstående inom fotokopieringsområsom finns i Norge och avtalslicensens ovan beupphovsmän” det, ett antal övriga EU-länder. skrivna ”utsträckta verkan” KonstnärsUnionen (K) är också har rätt till ersättning.

Det underliggande avtalet med organi- en upphovsrättsorganisation som under sationen styr det utnyttjande som kan ske många år försökt lösa ersättningsfrågan med Bonus utan att de velat gå oss till med stöd av avtalslicensen. Om avtalet innehåller begränsningar i förhållande till mötes. Vidare har KonstnärsUnionen försökt att få tillstånd eget avtal med vad som anges i bestämmelserna gäller SKL, men de har avböjt att teckna ytvad som föreskrivs i avtalet även för utanförstående upphovsmän. Organisatio- terligare avtal och hänvisar till Bonus och det avtalet som man har med SKL. nen får inte diskriminera utanförstående Sedan flertalet år tillbaka finns det två upphovsmän och dessa ska alltså åtnjuta organisationer i Norge som reglerar ersamma fördelar som organisationens sättning för kopiering, dels KopiNor och egna medlemmar.

Samikopiija som ansluter konstnärer och NÄR DET GÄLLER medlemskap i en kolupphovsmän inom samernas regioner i lektiv förvaltningsorganisation anges Norge, Sverige, Finland, Ryssland. följande i direktivets art. 6.2: ”En kolKopiNor har totalt 22 medlemsförenlektiv förvaltningsorganisation ska ingar varav fem är förlag och sjutton är godta rättighetshavare och enheter som författare, journalister, bilkonstnärer, representerar rättighetshavare, inbefotografer. gripet andra kollektiva förvaltningsor Ser man till antalet anslutna organisaganisationer och sammanslutningar av tioner och jämför Bonus med KopiNor rättighetshavare, som medlemmar om de så har KopiNor en större bredd av föruppfyller kraven för medlemskap, vilka eningar, flera föreningar inom ett och ska baseras på objektiva, transparenta samma område, t ex författare, fotograoch icke-diskriminerande kriterier. Dessa fer, musik etc. krav för medlemskap ska anges i stadgan

”

I FLERA OLIKA Europiska stater finns fler än en enda organisation som inkasserar kopieringsersättning och tecknar s.k. avtalslicens för kopiering. En skyldighet för denna typ av föreningar att acceptera organisationer som medlemmar innebär också en skyldighet att avtala med dem.

I England finns två större organisationer som bedriver inkassering och licensierar kopieringsavtal. Det är NLA-media access limited och The Copyright licensing Agency, CLA. Medlemsföreningar är i huvudsak tidningar och tidskrifter samt i CLA författare, bildkonstnärer, förläggare.

I FRANKRIKE FINNS två upphovsrättsorganisationer Société des éditeurs et Auteurs de Musique (www.seamfrance.fr). Här ingår musikförfattare, publicister, musikförlag. Föreningen Centrum Francias déxploitation du droit de copia.

I Nederländerna finns två upphovsrättsorgan, Stichting reprorecht. Här ingår författare och dess förlag. I Belgien finns två upphovsrättsorgan, Librius.

Medlemmar är bokförlag och tidskrifter.

Société des éditeurs de Musique. Medlemmar är musikförläggare, musikskolor mm.

Detta bevisar att det sedan flertalet år tillbaka i EU finns fler än en organisation som tecknar avtalslicens för fotokopiering inom skolor, myndigheter, institutioner för de medlemsföreningar de har anslutna.

DET HAR VISAT SIG att de även inom ett och samma land har flera organisationer som inkasserar ersättning inom ett och samma områden tex förläggare av böcker och tidskrifter. Med anledning av ovan och den kommande lagrådsremiss/ proposition från regeringskansliet i vår, kommer KonstnärsUnionen (K) och Konstnärsförbundet Alliansen (KFA) att åter hemställa om ett fotokopieringsavtal från SKL samt försöka få tillstånd ett ersättningsavtal med Bonus Copyrights.

Det är viktigt att regeringskansliet tar tillvara den information som lämnas i denna skrivelse i syfte att minimera diskrimineringen av de upphovsmän som står utanför Bonus. 

Tony Roos ordf.

Viktig information till alla medlemmar i KFA! Under den 22 maj hölls en extra föreningsstämma där det togs beslut om ny medlemsavgift för 2016 och 2017.

Förslag till höjning av medlemsavgiften 2016-2017 efter en motion av Ingeborg Radler (medlem och revisor). Enligt förslaget skall medlemsavgiften höjas retroaktivt för 2016 med 150 kronor och med 100 kronor för de som fyllt 70 år.

För år 2017 ska avgiften höjas med 150 kronor för medlemmar under 70 år, och med 100 kronor för medlemmar som fyllt 70 år.

Beslut: Mötet diskuterade förslaget och enades om att ställa sig bakom motionärens förslag till höjning. Medlemslistan skall sedan presenteras där det framgår vilka medlemmar som betalar avgift för de som är under 70 år och för de som fyllt 70 år.

BAKGRUNDEN TILL BESLUTET och motionen är förbundets svaga ekonomi (trots att inga löner utgår – inga lokalkostnader), vilket framkom på årsmötet den 20 mars då förbundet kunde påvisa en förlust på ca 6000 kronor.

Inte sedan 2008 har avgiften höjts, vilket innebär att avgiften legat still i åtta år.

Den nya avgiften anses ändå vara låg i jämförelse med andra liknande förbund där årsavgiften ligger mellan 2 000 – 3 000 kronor per år.

Beslutet innebär nu att medlemmar ombeds inbetala avgiften till följande till Pg: 301427-1.

Medlemmar under 70 år ska betala 150 kronor. Medlem över 70 år ska betala 100 kronor. Tilläggsavgiften emotses inbetalas inom tre veckor från 23 maj.

STYRELSEN KOMMER AKTIVT att arbeta för att förbättra medlemsförmånerna när det gäller fri entré till museer, konsthallar i Norden och övriga Europa.

Vidare ska vi bredda möjligheterna till materialrabatt. Förslag tas tacksamt emot.

Har du frågor om medlemsavgiften är du välkommen att kontakta kansliet via telefon eller mejl.

UNDER MÖTET GAVS också

en rapport från mötet med revisorsenheten vid Västra Götalandsregionen och deras revisorsenhet den 17 maj klockan 14.00 på Södra Hamngatan 17 i Göteborg. Tony Roos och Birgitta Norrgren medverkade från KFA. Det konstaterades att det är Fastighetsnämnden som är ansvarig för konstinköpen, inte kulturnämnd. Revisorerna menade att verksamheten med konstinköp sedan 2011 inte fungerat väl.

Revisorerna var mycket kritiska till hur inköpen av löskonst (3 miljoner kronor årligen) genomförs och planeras.

Revisorerna har tagit fram en åtgärdsplan med uppföljning som följer gällande lagstiftning, LOU m m.

GP-artikeln har fått stort genomslag och skakat om konstenheten i Vg-regionen, verksamheten ifrågasätts.

KFA kommer att återta kontakten med fastighetsnämnden och revisorerna för att följa upp verksamheten.  Styrelsen KFA

Nr 1, 2016 Artär 11

DEBATT

6

Inför en ny skattsedel för konstnärer!

Inför en skattsedel som visar status för yrkesverksamma konstnärer; QU- samt enhetlig moms om 6% på försäljning av konst i ALLA led.

Det är näst intill omöjligt att avgöra status på en konstnär. Vilken momssats vet ibland inte ens konstnären – även om den tillhör ”eliten” och troligen gör försäljningar över gränsvärdet nedan.

0 procent moms vid försäljning upp till 336 000:- men efter det 12 procent från första kronan. Vad jag som gallerist och näringsidkare tycker är värst är att jag har att göra med leverantörer som oftast inte har några krav/kunskap om fakturering och moms.

Förslag: Ge alla yrkesverksamma konstnärer QU-skattsedel. Den visar att man är i den kulturella näringen och kan ge fördelar som högre avdragsrätt eller lägre krav på vinst – eller t om underskott i början av verksamheten. Den skall också ge möjlighet att erhålla A-kassa utan krav på att lägga ner sin verksamhet om man blir av med en anställning.

6 procent moms för alla näringsidkare i konstbranschen ger enhetliga regler. I dag kan inte ens skatteverket det omfattande regelverket.

QU-skattesedel tillsammas med 6 procent skatt gör att konstnärer som vill driva sin verksamhet yrkesmässigt får göra som alla andra företagare. Redovisa periodvis, fakturera sina leverantörer, föra löpande bokföring. Men får i gengäld en tydligare redovisning av inkomster i trygghetsförsäkringar. Dessutom kan alla köpare få tydlig information om vilka som har status som yrkesverksamma och veta momssatsen.

DEN SOM ANLITAR en näringsidkare har rätt att få veta status och vilken moms som gäller. Det bör man få med denna.

12 Artär Nr 1, 2016

Då borde man, liksom med alla andra näringsidkare, kunna kontakta skatteverket och få information bekräftad.

I denna artikel har jag valt att inte beröra hobbyverksamhet då jag anser att en utbildad konstnär som erhåller utställningar på gallerier faller utanför det. Lagstiftningen inom kulturområdet är i dag inte enhetlig vilket gör det komplicerat för alla inblandade att sköta redovisning på ett korrekt sätt, samt även att kunna konkurrera på lika villkor.

Vilka effekter får en ändrad lagstiftning? Det torde gå att räkna fram! Flera av de stora organisationerna i kulturområdet har under många år sett behovet av en förändring och gjort sin röst hörd i olika sammanhang.

Näringen rymmer ca 30 000 konstnärer. Alla ser sig inte som näringsidkare och företagare, något som gör det komplicerat för de aktörer som handlar professionellt med konst.

Näringen innehåller också många “kombinatörer”, dvs personer som har ett fast arbete i tillägg till konstnärliga verksamhet. Med vårt förslag om QUskattsedel skulle man kunna jobba vidare med sin konst även om man är under A-kassa. Detta eftersom QU-skattsedeln skall ta hänsyn till detta.

Så här skriver galleriförbundet vilket ger en bild av situationen: ”Konst som säljs på ett svenskt galleri belastas med 25 % moms. Om samma konstverk säljs direkt av en konstnär är momssatsen 12 %, förutsatt att konstnären omsätter mer än 336 000:- per år. Men om konstnären omsätter mindre än 336 000 kronor per år har den ingen moms.

Den som köper ett konstverk i Sverige betalar alltså 25%, 12% eller 0% moms beroende på av vem man handlar. Skattelagstiftningen är i det här fallet inte konkurrensneutral utan missgynnar gallerierna.

att galleriet oftast fakturerar kunden i konstnärens namn samt gör avräkning till konstnären. Systemet är både krångligt och osäkert då konstnären inte alltid vet vilken momssats den själv omfattas av, samt att momssatsen kan förändras under året. Det finns väldigt få (om ens någon) redovisningsbyrå som kan den kreativa näringens olika regler, och mycket få tar sig an kunder inom den kreativa näringen om inte kunden själv säger sig ha den nödvändiga kunskapen om de regler som gäller. Även detta talar för en regelförenkling.

En del av de svenska galleriernas konstförsäljning sker i dag på internationella mässor. En tysk gallerist lägger 7% moms på priset, en dansk 5%. Om det finns ett konstverk av samma konstnär hos ett danskt galleri och hos ett svenskt blir priset således 20 % dyrare i det svenska. Att de svenska gallerierna arbetar med den högsta momssatsen jämfört med samtliga andra EU-länder, bidrar till att motverka spridandet och exporten av svensk konst. Detta är information som vi har fått av galleriförbundet.

DAGENS SYSTEM INNEBÄR

KONSTNÄRER VÅGAR INTE med nuvarande regler inneha F-skattsedel. Dels är det svårt att beräkna en omsättning och betala F-skatt i förväg. Har man Fskatt måste dessutom den konstnärliga verksamheten läggas ner för att erhålla A-kassa. Detta vill vi med förlaget om QU-skattsedel ändra på. Det skall vara möjligt att driva sin konstnärliga verksamhet vidare i händelse av arbetslöshet.

Dessa regler började KRO titta på för några år sedan och det hänger också ihop med frågan om när en konstnär blir momspliktig och får F-skatt. För att betraktas som yrkesverksam behöver en konstnär, enligt Konstnärsnämnden, inte ha ett företag registrerat. Vid ansökan av

”Gör nästa års ART NORDIC mer attraktivt för utställarna” tex stipendier som kräver att konstnären skall vara yrkesverksam finns inget krav på F-skatt, bedömningen baseras helt och hållet på konstnärens CV. Enligt Skatteverkets definition är det dock just F-skatt (eller FA-skatt) man skall ha för att visa att man är yrkesverksam. I andra branscher saknas denna gråzon och man behöver inte fundera på om det är en näringsidkare eller privatperson man har att göra med när man skall göra affärer.

Regeringen tog hösten 2009 fram en handlingsplan för kulturella och kreativa näringar. Ett råd utsågs som under 2009 till 2013 fick 75 miljoner kronor för att utforska branschen med uppdrag att engagera branschorganisationer, mellanhänder och andra aktörer som på olika vis främjar utvecklingen av kulturella och kreativa näringar, både nationellt och regionalt. Man har alltså lagt stor kraft även på regeringsnivå att få den kulturella näringen bärkraftig. Undertecknad tog kontakt med rådets representant från Göteborg vid ett flertal tillfällen, dock utan att få upp berörda frågeställningar i rådet. Vad utfallet blev – ja – det är upp till reportrar att ta reda på.

KRO – Konstnärernas Riksorganisation, organiserar yrkesverksamma konstnärer över hela landet, vill undanröja tvivel kring momssatser och öka möjligheten att få medlemmarnas verk förmedlade av gallerier.

Galleriförbundet – med de största och mest väletablerade gallerierna som medlemmar, vill genom en lösning på momsfrågan hitta bäring i näringen och öka omsättningen av sålda verk.

Skatteverket – möter hela tiden problematiken från branschen och verkar stödja en enhetlig momssats – åtminstone om man frågar informatörer för kulturnäringen. Branschen är liten, marginalerna små och mycket tid går åt till att hjälpa konstnärer rätt. Eftersom

reglerna är komplicerade måste man också vara väl insatt för att kunna ställa rätt frågor - en förenkling av regelverket skulle alltså spara mycket tid åt skatteverkets handläggare.

GENOM ATT HA kunskap och säkerhet i det man gör får man entusiasm och ro i den kreativa näringen. Genom att veta var man kan välja goda rådgivare står man stadigare och kommer längre.

En enhetlig hantering av momsen och QU-skattsedel för näringsidkare inom den kulturella näringen har möjlighet att bidra till större stabilitet, ökad drivkraft och överlevnad samt ett nytillskott av näringsidkare inom den kreativa näringen.

Vi välkomnar en debatt i frågan. 

Johanna Engdahls reflektioner över deltagandet vid ART NORDIC 2016 i Köpenhamn.

Jag hade stora förväntningar inför mitt deltagande vid den största och mest populära konstutställningen i hela Skandinavien, ART NORDIC 2016.

Jag var inbjuden att delta i en internationell utställning som en erfaren konstnär från Åland, Finland och jag var erbjuden monter 68 med 15 löpmeter vägg att disponera.

att planera hängningen av mina 30 verk. Katalogen med bilder på alla mina målningar blev mycket efterfrågad av de cirka 300 besökare vid min monter under tre långa dagar, 15 – 17 Lena Dramsvik, Galleri Art On april.

Jag var lycklig över att få reflektioner, 0702-925001 skriftliga och muntliga, från besökare och utställare. Tyvärr, kunde jag inte besöka Slutligen några ord om Lena Dramsvik alla övriga 250 konstnärer eftersom jag och Galleri Art On. var fullt upptagen med att presentera min Galleri Art On har drivit konstförkonst vid monter 68. medling i 15 år och genomfört 84 utställningar varav 1 utomlands. Vi engagerat MINA FAVORITER VID utställningen var oss i nordiska konstnärer.

Jorgen Rosland, Svend Hogh, Barry Mac 2006 inledde Skatteverket en revision Carthy, Jeansaya Doszhanova, Tine Lindav vår verksamhet. Vi har lagt ner många vig, Leny Franken och Leo Klein. timmar för att påvisa att vi gjort rätt Vad kunde vara bättre? för oss. 2010 vann vi rätten att använda Invigning kunde vara festligare. Det F-skattsedeln i vår verksamhet för konbestod bara av att dörrarna till lokalen sultverksamhet och 2013 vann vi över öppnades. Men prisutdelningen borde Skatteverket genom att skönstaxering skett som planerat den 17 april. Det är om 137 000 betalades åter genom dom värdefullt för konstnärerna att kunna i Kammarrätten. Vi har alltså mött vilka umgås under prisutdelningen och gratueffekter det kan få för ett litet företag i lera vinnarna. den kreativa näringen om man inte fått Jag hoppas att nästa års ART NORDrätt uppgifter från konstnärerna innan IC planeras mer attraktivt för deltagande försäljning. Detta har gjort att vi har en konstnärer och inte bara för besökarna. bredare och djupare kunskap i ämnet än Johanna Engdahl, Ph.D. många andra kreativa näringsidkare har Mariehamn, 22 april 2016 och det är därför jag samlat ihop den här www.johannaengdahl.com informationen för att skapa debatt.  DET VAR SVÅRT

Nr 1, 2016 Artär 13

NOTISER

6

Konstnärsalliansen föreslår att en ny fond för konstnärer inrättas Upphovsrätten upphör att gälla 70 år efter konstnärens död, den s.k. följerätten avslutas då. ”Samlare” slåss om toppobjekten. Av de högsta auktionspriserna för konst har hela elva av dem uppnåtts efter år 2008, samma år som finanskrisen i USA startade. För gemene man kan utvecklingen sakna logik, som om konstmarknaden existerade i ett ”parallellt universum” långt från krisens Grekland och krisande banker i Spanien.

Konstnärsalliansen har föreslagit att regering och riksdag skyndsamt ska se över förslaget i syfte att öka ersättningen till konstnärerna. Vi föreslår att en avgift om 3 % i domaine public avgår till en gemensam fond.

DEN 3 SEPTEMBER uppvaktade Konstnärsalliansen Niclas Malmberg (mp) ledamot i riksdagens kulturutskott. Detta ledde bl a fram till att Malmberg skrev en motion i frågan i syfte att införa en ny konstavgift på verk där upphovsrätten utgått, i syfte att bilda en fond som kan stödja dagens konstnärer.

En dylik reform av detta slag blir efter den individuella skyddstidens (följerätt) slut en gemensam resurs för levande och verksamma konstnärer. De resurser en sådan reform skapar kan naturligtvis användas på fler områden.

Denna konstnärspolitiska förstärkning kan exempelvis komma att utgöra ett stöd till nu aktiva konstnärer och till pensionsförstärkningar år äldre kolleger.

1962 framlades ett sådant förslag av den då Västtyska regeringen men kom inte att genomföras.

DEN 22 APRIL fattade

riksdagens kulturutskott beslut om en motion som föreslår en transaktionsavgift på äldre konst, med syfte att hjälpa nutida konstnärer ekonomiskt. En liknande modell finns redan i Norge. I det aktuella förslaget förespråkas en transaktionsavgift på fem procent av omsättningen när ett konstverk vars upphovsrätt slutat gälla säljs vidare. Tanken är att avgiften ska gå till en ny konstnärsfond, förvaltad av Kammarkollegiet, med syfte att stödja nutida konstnärer och ny konst. I Norge tillämpas sedan Red. 1948 ett liknande system. 

14 Artär Nr 1, 2016

1,3 miljarder till regionerna Kulturrådets styrelse har fattat beslut om cirka 1,3 miljarder i stöd till regionernas kulturverksamhet.

Alla län utom Stockholms län ingår i kultursamverkansmodellen.

Modellen innebär att landsting/regioner fördelar statsbidrag inom sju verksamhetsområden. Kulturrådets styrelse fattar beslut om totalsumman för respektive län.

– Bidragen till länen har en avgörande betydelse för att upprätthålla den kulturella infrastrukturen med bland annat länsteatrar, regionala museer, regionbibliotek och hemslöjdskonsulenter, säger Kulturrådets generaldirektör Staffan Forssell.

För Stockholms län beslutar Kulturrådets styrelse vilka anslag som ett antal utpekade institutioner ska få. Sju län,

(Dalarna, Gävleborg, Skåne, Västra Götaland, Västerbotten, Östergötland, och Örebro), har skrivit nya kulturplaner, övriga län inom kultursamverkansmodellen har i varierande omfattning presenterat revideringar av gällande planer.

– Kultursamverkansmodellen är en reform som förändrat den kulturpolitiska kartan. Den innebär ett ökat engagemang från landsting och regioner, något som också bekräftas av en rapport som nyligen presenterades av riksdagens kulturutskott, säger Staffan Forssell.

Styrelsens beslut innebär också att cirka 25 miljoner kronor har avsatts för att under året kunna ge stöd till utvecklingsprojekt. Regeringen har i regleringsbrevet till Kulturrådet pekat ut projekt som rör breddad delaktighet, bild och form samt interregionala samarbeten som betydelseRed. fulla utvecklingsområden. 

Stor satsning på bostadsområden och kulturskolor görs under 2016 Kulturskolor och kulturverksamhet i vissa bostadsområden är två områden som regeringen vill att Kulturrådet satsar på under 2016.

En satsning som påbörjats tidigare och fortsätter framöver är Skapande skola för hela grundskolan och förskolan. Det framgår i regeringens regleringsbrev till Kulturrådet.

Satsningen på kulturverksamheter i vissa bostadsområden som får namnet Äga rum löper under tre år med start 2016. Kulturrådet får 40 miljoner kronor av regeringen för denna satsning nästa år.

Det handlar om att skapa förutsättningar för medskapande, demokratisk delaktighet samt kulturutbud och konstnärlig gestaltning i utvalda bostadsområden.

Kulturskolan får 100 miljoner kronor för kvalitetshöjande åtgärder. Bidraget ska användas för att bidra till låga elevav-

Rosengård i Malmö.

FOTO: Wikimedia

gifter och göra kulturskolan mer jämlik för att förbättra möjligheterna för barn och unga att delta i verksamheten.

Skapande skola-satsningen på förskolan fortsätter. Kulturrådet fördelar 10 miljoner kronor under 2016. Också en kartläggning av kulturverksamhet i förskolan ska göras för att få bättre kunskap inför framtida bidragsgivning. Bidraget Skapande skola ska medverka till att kulturella och konstnärliga uttryck långsiktigt integreras i förskola, förskoleklass och Red. grundskola. 

Wikimedia måste betala för att visa offentlig konst på webben Wikimedias Offentligkonst.se får inte publicera bilder på konst hur som helst, anser Högsta domstolen.

Högsta domstolen går på konstnärernas linje i tvisten med Wikimedia om sajten Offentligkonst.se. Nu planeras krav också mot sajter som Hitta.se, Google Streetview och Facebook där offentlig konst visas.

Organisationen Bildupphovsrätt Sverige (tidigare BUS) hanterar knappt 9 000 aktiva konstnärers upphovsrätt när det gäller publicering av bilder på konstnärernas verk på nätet. Sedan 2013 har organisationen drivit ett mål mot svenska Wikimedia och organisationens sajt Offentligkonst.se. Sajten visar via en karta upp bilder på offentlig konst som laddats upp till Wikimedias databas. att Wikimedia ska betala för att få visa konsten. Det vill inte Wikimedia göra med hänvisning till att den är offentligt finansierad.

– Jag tycker att det är en principiell sak att konst som finansierats av skattebetalarna ska vara tillgänglig för alla, säger Anna Troberg som är verksamhetschef på Wikimedia Sverige. Även för Bildupphovsrätt är frågan principiellt viktig. Organisationen har i dag avtal med kommuner och landsting som betalar en avgift för att visa sin offentliga konst på webben. Enligt Erik Forslund som är jurist på organisationen BILDUPPHOVSRÄTT VILL

rör det sig ”om några tusenlappar” per kommun beroende på hur stor kommunen är och hur många verk det är.

– Beslutet innebär att vi har fått slutligen bekräftat att konstnärer har ensamrätt till publiceringar på nätet, säger Erik Forslund.

BESLUTET I HD ÄR ingen dom i sig, utan ett svar på en fråga från tingsrätten där målet ligger i dag och både Wikimedia och Bildupphovsrätt i Sverige vill avvakta en slutgiltig dom innan de agerar.

Bildupphovsrätt Sverige hoppas att de ska kunna teckna ett avtal med Wikimedia Sverige om publiceringarna på organisationens sajt. Ett sådant avtal skulle inte betyda så stora pengar för organisationens medlemmar. Men Erik Forslund tror att domen öppnar nya möjligheter för organisationen att teckna avtal med företag som Hitta.se, Google och Facebook där det också publiceras bilder på offentlig konst.

Att gå efter privatpersoner som publicerar bilder med offentlig konst är däremot inte aktuellt enligt Erik Forslund.

– Vi agerar inte mot privatpersoners användning. Det som är relevant för oss är de stora kommersiella aktörerna, säger han.

Det löftet ger Anna Troberg dock inte mycket för.

– Jag tror inte på att BUS inte skulle kunna tänka sig att begära ersättning av privatpersoner i framtiden, säger hon. 

Flera tusen offentliga konstverk saknas i Sveriges landstig Flera tusen offentliga konstverk saknas i Sveriges landsting visar en kartläggning som SR P1 Kulturnytt gjort. 11 av 21 av landsting kunde inte svara på frågan om hur många konstverk som saknas.

Stockholms läns landstings äger till exempel drygt 60 000 verk, varav många saknas. Exakt hur många kan dock Elisabeth Wengström, chef för konstenheten på Kulturförvaltningen, inte svara på.

– Några tusen av dem saknas vad vi vet i dagsläget, säger Elisabeth Wengström.

STOCKHOLMS LÄNS LANDSTING är inte ensamma om att inte kunna uppge en uppdaterad, exakt siffra. 11 av 21 landsting kan i dag inte svara på exakt hur många av deras konstverk som saknas. Även många av de landsting som uppgav en siffra på frågan om hur många konstverk som saknas vittnar om att konstunderhållet och inventeringen har för lite resurser för att kunna fungera optimalt.

Konsten som försvinner är oftast inte stulen utan den kan ha bytt plats eller ställts i ett förråd - utan att ha registrerats. Vårdverksamheter har även bytt huvudmän. Under ädelreformen på 90-talet övergick till exempel konsten i äldrevård och psykiatri i kommunal regi, utan att ägandeskapet för konsten reglerades uppger bland annat Stockholms läns landsting.

DET FINNS ÖVER 400 000 tusen konstverk i landstingens verksamheter så det krävs en del arbete för att hålla koll på alla verk Red. som hänger i väntrum och sjukhussalar.

I Region Skåne till exempel, där Mats Hallberg är biträdande kulturchef, har man just nu ingen korrekt bild över den KRETS, 200000:-. saknade konsten.

– Mitt ärliga svar på den frågan är i Konsthantverkskooperativ: dag att jag inte vet riktigt, säger Mats 125 Kvadrat, 65000:-. Blås & knåda, Hallberg.

300000:-. Formargruppen, 150000:-.

I många landsting har inventeringen GKF, 100000:-. Kaleido Konsthantverk, av konsten i flera år varit bristfällig - på 110000:-. Kaolin, 220000:-. Konsthantgrund av att den varit för lågprioriterad verkarna i Örebro län, 90000:- Konstoch fått för lite resurser. hantverkarna, 270000:- Lerverk Butik & – Vi har i alla fall dragit den slutsatsen Galleri, 170000:-. Not Quite, 130000:-. att vi måste satsa mer för att komma Nääs Art & Kraft Konsthantverk, ikapp och göra konstsamlingen rättvisa, Red. 200000:-. Sintra, 130000:-. säger Mats Hallberg. 

Beviljade bidrag till konstnärer och föreningar Folkrörelsernas Konstfrämjande, 4150000:. Sveriges konstföreningar, 8345000:-.

Art Lab Gnesta, 250000:-. Candyland, 75000:-. CirkulationsCentralen, 125000:-.

Film I Samtidskonsten, 150000:-. Fotogalleriet [format], 100000:-. Färgfabriken, 725000:-. Galleri 54, 180000:-. Galleri Box, 260000:-. Galleri Konstepidemin, 200000:-. Galleri Syster, 300000:-. Gerlesborgsskolan, 200000:-. Index - The Swedish Contemporary Art Foundation, 900 000:-. Konstföreningen Aura, 200000:-. Konsthall C, 500 000:-.

Nr 1, 2016 Artär 15

RECENSIONER

6

OM

KONSTEN OCH

LIVET

I boken Om Konsten och livet porträtteras 23 konstnärer som alla är bosatta i Uppland och det är författaren Annika BergFrykholm samt fotografen Lennart Engström som ligger bakom projektet. Boken är utgiven på bokförlaget Bergsäker.

Boken ger en inblick i hur många konstnärer lever i dag på 2000-talet och det är fortfarande mycket tufft att få ekonomin att fungera för de flesta yrkesutövande konstnärer oavsett om man bor i Uppland eller inte. Det är en upplysande bok med mycket bilder av bildkonstnärer och en del skulptörer och textilkonstnärer.

Det är en inspirerande bok. Varje intervju är unik och varje konstnär har fått sin egen profil. Lennart Engström har i sin porträttfotografi kommit dem inpå livet.

Här följer en recension om konstnärers passion av Annika Berg-Fyrkholm som väl beskriver ”Om Konsten Och Livet” Så vackert sant hon återger hur själva konsten kräver sin rätt att få bli till att ock mig själv jag ser, och ler, när jag mina verser väver, hur dikt detsamma vill på samma sätt för att något bortom viljan är på djupet rätt

var Stina på psyket med syster Ylva som vägde typ trettio kilo.

Hur viktig konsten än är så behöver Stina kommunicera med världen på olika sätt. De senaste fem åren har Stina varit programledare för Karlavagnen i P4, sent på söndagskvällar.

ETT ANNAT PORTRÄTT i

BOKEN GER INBLICKAR I hur det är att vara konstnär i dagens samhälle. Det görs på ett intresseväckande och upplysande sätt i den grafiskt välplanerade konstboken som har ett stort och tilltalande bildmaterial.

Jag inspireras av ett flertal av de intervjuer som gjorts med dessa konstnärer och deras berättelser, bland annat av Stina Wolters komplexa, tuffa uppväxt i Uppsala och Göteborg. Efter grundskolan gick Stina på KV konstskola i Göteborg och sen på Konstindustriskolan och senare på Nordiska konstskolan i Finland. Samtidigt som pappa Sven Wolter utsågs till Sveriges sexigaste karl,

16 Artär Nr 1, 2016

denna bok handlar om Jin Jiang som är född i Beijing 1968 under kulturrevolutionen. Hennes familj hade det svårt under Maos kulturrevolution när högutbildade och välbärgade förföljdes och hundratusentals människor dödades.

Föräldrarna var akademiker och tvingades flytta ut på landsbygden. När Mao avled 1976 minskade kontrollen från myndigheterna. På 1980-talet kunde man börja lyssna på västerländsk musik, bokhandeln fylldes med nya böcker. Från Louvren kom en konstsamling på besök till Beijing och folk köade i flera dagar för biljetter.  Red.

Vi ser ej alltid varifrån eller vad är viljans mål vi bara följer vad sig i djupet döljer av högre visdom som vill ut Så är det heller inte vårt beslut att skapa eller skapa ej tänker recensenten Freij Men nämnas den som nämnas bör Så må ej fotograf till boken lämnas utanför Sällan sedd var sådan bild Som konst den också må betraktas ej som väsensskild beaktas Och de som läst och sett och förstått så väl (läs andras recensioner) de är ock del i samma själ om ej än skapande personer Läsaren betraktaren är av samma vikt som den som uttryckt sig på scen, i bild, skulptur – och dikt Åsa Freij

FOTO: Wikimedia Commons

6

Att finna själen

Att finna själen är en oumbärlig bok för varje ”sökare”! Och är inte varje konstnär en sådan? Åsa Freij presenterar en ovanlig bok.

Utgivaren av boken, som känner vår KFA-medlem och Artärmedarbetare, Åsa Freij, som poet, bad henne skriva sin recension på vers. Jamenvisst, tyckte redaktionen, som också ser poesi som ett av många konstnärliga uttryckssätt.

En oumbärlig bok av en osedvanligt klok, en ”upplyst” kan man säga:

- Vem vill inte äga

- och alltid kunna se

- varje dag någon av

- sexhundrafemtiotre

- så verkligt visa - närmast vetenskapligt

- skarpt precisa - råd och fakta

- om själva livet att beakta Och här några kalla fakta på prosa: 653 korta stycken om livet och dess mening (notes), skrivna av Paul Brunton, har sammanställts av Robert Larson i boken ”Att finna själen” (Larsons förlag).

Robert Larson, grundaren av förlaget LARSON, som nu har sonen Joakim som chef, har valt ut dessa anteckningar bland tusentals andra som Brunton, vår tids kanske största filosof (utgivarens åsikt) lämnade efter sig alltså utöver det stora antalet böcker, som han skrev och fick publicerade under sin livstid.

Ett urval av dessa anteckningar, tankar eller teser, flera tusen, blev renskrivna och sammanställda av Bruntons ”lärjungar” efter filosofens död, och ett urval av urvalet, finns sedan år 2010 också att tillgå på internet (www-paulbruntondailynote. se) och fortsättning följer med ett litet stycke varje dag, året runt, varje år, till dess denna rika källa slutligen blir tömd.

Dessa ”tankar för dagen”, som man kan kalla dem, är liksom de flesta av Bruntons böcker, översatta till ett stort antal språk.

I BOKEN ” ATT FINNA SJÄLEN”, har Robert Larson gjort ett urval av urvalet av de hittills på nätet återgivna visdomsorden, som i sin tur bland många andra anteckningar, först kommer ut i bokform med titeln ”The notesbooks of Paul Brunton”.

Beträffande den senast utkomna, här presenterade, ”Att finna själen” så överlämnas det åt läsaren att själv söka smakprov av innehållet gratis, på nätet, om man inte väljer att direkt köpa boken, en sann inspirationskälla.

Här följer dock ytterligare en dikt, sprungen ur den inspiration, de associationer, som jag fick, till och med av bara titeln, ”Att finna själen”, innan boken ens öppnats och läsning påbörjats. 

SÅ ENKELT: kan det svåra vara såg och, och vill, jag här förklara, att vilja välja bara väl är en genväg till din själ Och med själen menas här den djupa goda visdom som du innerst är Oavsett om du har glömt var dig själv du gömt och är vilse och på glid filosofen visar vägen till den del där du är frid Åsa Freij

Beställ Paul Bruntons böcker!

Alla Paul Bruntons böcker går att beställa från Larsons förlag (Joakim Larson). Och många finns i bokhandeln.

En del finns dock enbart på engelska. ”Att finna själen” liksom många andra är på svenska och har även studiehandledning för cirklar (hör gärna med Åsa Freij vid intresse för handledning, eller intresse för deltagande i kulturgårdsprojekt mellan Stockholm-strängnäs).

Mailadress: freijsams@gmail.com.

Förlaget har förstås också en mängd böcker även av andra ytterst läsvärda författare än Brunton. Inte minst på svenska. Och vissa av dessa böcker passar också väl för studiecirklar.

Mailadress: info@larsonforlag.se Postadress: Larsons förlag, Box 6074 121 06 JOHANNESHOV Tel: 08-732 84 60 www.larsonforlag.se

Nr 1, 2016 Artär 17

MEDLEMMARNA

6

Anita Forsman Bildkonstnär, Göteborg Mitt måleri är ett sökande efter något spännande och ett behov av ständig förnyelse. Hur man kan måla nåt vardagligt och sätta knorr på det är en utmaning. Jag lägger gärna till lite mystik och ibland lekfullhet.

Mycket tid går åt att fundera över val av motiv, hur bilden ska beskäras och hur motivet kan målas på ett intressant sätt. Därefter kommer färgval innan alla idéer hamnar på duken, dock kan det bli något helt annat i slutänden.

Det måste finnas perspektiv och kontraster, men även transparenta och täckande delar, tunn färg, tjock färg, delar som är lugna dit blicken kan gå för att vila sig. Jag målar både abstrakt, figurativt och en blandning av dessa ofta i klara färger. Jag har bott 15 år utomlands pga makens arbete, detta har påverkat mitt måleri mycket, speciellt åren i Japan och Belgien där jag studerade på målarlinjen på The Academy of Fine Arts.

Utöver mitt yrkesarbete inom mediabranschen har jag sedan unga år deltagit i diverse konstnärliga kursverksamheter tex. akvarell, oljemålning, kroki, grafik.

Under åren i Japan blev det träsnitt, kalligrafi , Ikebana, Sumie och keramik, vid sidan om mitt eget måleri. Under vinterhalvåret målar jag tillsammans med andra utövare på Ateljé Kråkan i Kvarnbyn, Mölndal. Under sommarhalvåret finns jag i Falkenberg. För mer information, se min hemsida, www.formatforsman.com. 

Jessica Kolenda

Textil och bildkonstnär, Göteborg Jag har målat och skapat hela mitt liv och började sy kläder till mina dockor som liten flicka. Min pappa, som är en allkonstnär, sydde kläder till oss barn. Jag fick låna hans maskin och han lärde mig att använda den. Jag utbildade mig till herrskräddare och mönsterkonstruktör i ung ålder. Några år senare, då jag hade små barn, ville jag utvecklas vidare och tog ett antal målarkurser hos Folkuniversitetet. Efter det har jag målat, mer eller mindre…. Min första utställning hade jag år 2004.

Jag målar i akryl och akvarell. Inspiration hämtar jag från livets olika skeenden, olika möten och vad som kan komma ur dessa. Jag arbetar mycket med intuition, inkännande och det som kommer till mig för stunden. För mig är det viktigt att målningen lyfter och berikar din tillvaro.

Jag har målat i olika teman beroende på vad jag har känt och varit själv i livet. En hel del hjärtmotiv har det blivit där alla motiv har en tanke bakom, som kärlek till barnen, kärlek till syster, livets karta m.m.

Fjärilar har jag målat för att jag tycker de är vackra och skira men också för att de står för transformation. Att flyga från blomma till blomma, gå från en fas i livet till en annan. Eller stanna kvar och njut där du är…

Just nu målar jag mina akvarellänglar som har blivit en kombination av förkärleken till skapandet av kläder och den andliga dimensionen. Änglarna är i sig en kombination av människa och sagofigur där jag tar fram olika mönster och detaljer som vi identifierar oss med.

Min nästa utställning kommer jag att ha på Hönö fiskemuseum fr.o.m. lördagen den 2 juli till fredagen den 8 juli. 

18 Artär Nr 1, 2016

Käte Laurent Bildkonstnär, Halland Jag föddes i Tyskland 1934 där jag växte upp under andra världskriget. Redan som barn intresserade jag mig för teckning och målning och fick min första konstnärliga utbildning genom estetlinjen på gymnasiet. 1952 flyttade jag till Sverige för att arbeta som sekreterare och översättare. Under dessa år hade jag inte mycket möjlighet att ägna mig åt konsten. Först på 1980-talet kom min konstnärliga utbildning igång igen och utvecklingen har sedan starten gått snabbt framåt med separatutställningar i Sverige, Tyskland och Spanien samt många samlingsutställningar. Jag arbetar i olja, akvarell och akryl och ställer också gärna ut collage, en teknik som passar mitt temperament.

Man har sagt att det ur Kätes målningar strömmar en obändig kraft, en expressivitet och ett fyrverkeri av färg och hennes bilder lämnar ett mycket starkt intryck. Hon målar sitt inre. Det är inte ofta man möter en sådan överensstämmelse mellan en målarinna och hennes verk. Hon är själv lika fylld av färg och aktivitet som målningarna. Det kan aldrig råda något tvivel om att det är hennes hand som ligger bakom hennes bilder.

Sedan Käte började måla på 1980-talet har hon experimenterat med olika tekniker, med färgen och formen och med olika motivområden. Efter en trevande början har hennes arbeten blivit allt säkrare för att i dag visa upp en professionell jämnhet.

Många tror att Käte Laurent är en abstrakt målare, men vid närmare studium av målningarna finner man nästan alltid att bilderna skildrar vår verklighet uttryckt genom hennes kraftfulla temperament. Hon målar söderns bländande färgspel och starka kontraster och hon antyder ofta relationer mellan människor i det dagliga livet.

Jag är medlem i diverse konstnärsföreningar. Bland annat deltar jag varje år i Konstliv Halland. Flera av mina verk finns representerade hos landsting och kommun i Sverige, framförallt i Halland, samt Stadt Neumünster (Tyskland), Fuerteventura och hos privatpersoner i Sverige, Tyskland, Spanien, Österrike, Australien och Vietnam. Du kan hitta mig på www.katelaurent.com.

E-post: katelaurent@gmail.com. 

Nr 1, 2016 Artär 19

Avsändare: Artär Konstnärsförbundet Alliansen Klippan 18 414 51 GÖTEBORG

Elisabeth Lindell

ISSN 1651 - 8462

Bildkonstnär, Stockholm Inspiration till mitt måleri kommer från människor, rörelse, färger, rytm, musik och resor i olika kulturer. Spännande är när färger möts och får flyta i varandra, tjock eller transparent färg. Handen sätts i rörelse ofta utan att veta vägen. Jag tycker om ytan dvs. strukturen och använder olika tekniker och material, pensel, spatel, tejp, trasor, sand, akryl, akvarell, pastell, kol och blyerts. Måleri för mig är avkoppling, att släppa kontroll, förnuft, krav och logik. Jag njuter av färgen och skapelseprocessen. Det är som en fysisk aktivitet.

Om jag ska sätta namn på mitt måleri får det bli i ”gränslandet”. Jag trivs bra att vara i mellanrummet, mellan fantasi och verklighet. Mellanrummet kallas det rum som inte syns med blotta ögat men som kan vara livsviktigt för människor. Där har jag varit på många sätt i mitt privatliv och i mitt yrkesliv som samtalsterapeut/ sjuksköterska. Det verkar som det centrala i mitt liv handlar om ”möten”, mellan olika världar och människor, olika färger, olika material, olika uttryck, där gror nyfikenheten och experimentlusten!

Jag arbetar i eget företag sedan 22 år (www.livsstil.info )och är lärare i Vedic Art/ kreativt måleri för arbetsgrupper samt öppna grupper (www. elisabethnoren.se).

Mitt arbete med människor och konst går hand i hand, för mig hör det ihop. Människan är som ett konstverk, som behöver få vara aktiv med alla sina sinnen. Jag gillar själva ”skapelseprocessen”, där den inre och yttre världen möts, där färg och form, abstraktionerna, påverkar den som målar och den som betraktar. Spännande är färgens känslomässiga inverkan samt den fria tolkningen. Jag har gått kurser i måleri, skulptur, soulpainting, Vedic Art, akvarell (Anders Wallin), olja, keramik, kurser i Italien och i Indien samt lärarutbildning i kreativt måleri/ Vedic Art och senast måleri på Edsvikens konsthall.

Rektor Handelshögskolan i Sthlm 2012: ”Vi inleder samarbete med konstvärlden för att förstå samhället bättre på ett annat sätt. Genom att visa konstverk förmedlar vi ett annat sätt att se på världen, ett annat sätt än det vetenskapliga förhållningssättet. Konst talar ofta till annan typ av kunskap. Genom att titta på konst är min önskan att elever ska få förståelse för kultur som samhällets motor”.

Framöver kommer det att finna mer tid för eget måleri. För mig har det alltid varit viktigt att arbeta och ”göra rätt för sig” och helst med att utveckla människor på olika sätt, som sjuksköterska/ friskvårdare och samtalsterapeut. Det ”finns i arvet” i den traditionella klassresan. Jag har haft massor av kurser i Kreativt Måleri under många år, öppna grupper med blandade åldrar 18 – 74 år samt för arbetsgrupper inom olika branscher. Nu, som snart 60-åring blir det ännu mer eget måleri! Äntligen!

Jag förstår att ”konsten och livet” går hand i hand för mig och inom Vedic Art heter det ju ”konsten att leva”. Rätta titeln för mig är väl egentligen Livskonstnär. www.elisabethnoren.se, elisabeth.lindell.noren@gmail.com. 

B