REVISTA INFORMATIVA 2016.#5
-COSMAKER , PROPMAKER -EVENTOS ANIMES -KAMEKOS -REALIDAD O VIRTUAL (JUEGOS EN LINEA) -TIPOS DE COMIC -CURIOSIDADES DEL COMIC -COMO HACER UNA ARMADURA ? -TIPOS DE CHICAS GAMER
Concursos Cosplay
RED SOCIAL JUEGO DE MODA EN LINEA
Revista CHRONOS NEBULA está elaborada para lectores del gusto he interés mutuo al grupo es decir toda la información es recopilada de las revistas anteriores y las fotografías son abiertas a la publicación bajo la marca de dicha revista por lo tanto nos reservamos los derechos de identidad en nuestros artículos y fotografías
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La revista es de caracter informativo y periodistico. El material grafico publicado es copyrigth de su respectivos autores o editoriales. Con el unico fin de celebracion del aniversario del grupo Chronos Nebula es publicado esta ediccion
Editorial.
Presentamos como siempre una gran gama de nuestro trabajo que desempeñamos a lo largo de nuestra existencia en esta edición hemos dedicado a los artículos que hemos presentado en todas nuestras anteriores revista pero eso sí, sin dejar un poco el desempeño que se colabora siempre en todo el tiempo , las fotografía más destacadas de nuestros modelos y colaboradores y sobre todo los talentos salvadoreños , también asemos un énfasis de la trayectoria de nuestra vida recordando que nos veremos obligado a descansar y ver como recreamos nuevas metas que nos presenta la vida real , pero esto no quieredecir que dejamos a un lado nuestra temática del gusto en los eventos y cosplay , al contrario, diré yo, nos abre una puerta nueva donde podremos ver nuevas fronteras y descubrir nuevas metas que con valor les aremos frente y sobre todo con el apoyo de nuestro lectores y miembros del grupo
Chronos Nebula @ChronosNebula DIRECTOR GENERAL EDITORIAL Anthony Trujillo BASES FUNDADORES Anthony Trujillo Alexander Trujillo Ulises Mejia Luis H. Perez Carlos H. Mendez Irvin A. Morales Angel Morales Angel Ribera Joseph Trujillo
Jacquelin Cañas
Modelo de Portada
Chronos
Las nuevas generaciones siempre son prudente y debemos destacar en esta ocasión que al paso de los años las familia crece y se sabe muy bien que en todo momento uno tiene que tomar caminos diferentes, por cambios de nuestra vida o nuestra sociedad, pero lo que siempre se tiene en mente es la temática que vivimos y disfrutamos de un largo proceso de la maduración donde todo empezó como un juego de niños hoy se convierte en un juego de nuestra vida de adulto en la madures, muchos sembramos semillas y las vemos crecer ahora es tiempo de dar a conocer ese nuevo camino y seguirlo sin miedo, de nuestros tiempos pasado a nuestro tiempos futuros es así como un grupo se convirtió en una gran familia
La satisfacción de conocer los amigos que se convirtieron en familia es grande pero las metas cambian y los sueños se hacen realidad eso, se los aseguro, la verdad decir que estoy despidiendo al grupo en esta edición es una mentira solamente es un cambio nuevo que tendré y lo voy a tomar con toda responsabilidad que debe de ser, así como me eligieron como representante y líder oficial del grupo, estuve pendiente de cada miembro y de cada actividad, hoy es tiempo de estar pendiente de mi vida , espero seguir dando todo lo que pueda ya que no dejo las cosas asi por así solamente me voy a descansar y atender mis asuntos de mi vida cotidiana y espero regresar con una nueva edición donde presente nuevos retos los cuales nadie piense que los realizaría es tiempo de ver nuevas fronteras y seguir creciendo donde estemos la familia sigue aquí y los recuerdo me los quedo para poder seguir adelante asi como me dieron valor en un pasado lo seguirán haciendo en un futuro recuerde todos aquellos que son los lectores
Att : Antony Rouss
Mas que un grupo una Familia ...
Elena Rodriguez
Jacquelin Ca単as
Angel Rivera
Lissette Campos
Nancy Argueta
Joseth Trujillo
Xiomara Portillo
Ivon Luna
Katherine Guillen
Violeta Salgado
Arianita Luna
Jennifer Espinal
Cosplay en El Salvador La tendencia en nuestro país es variado en decir que los cosplay o en este caso los personajes ficticio de animación a cuales representan son muy diversos en su contorno de demostración , es de recordar que hemos vistos muchos jóvenes disfrazados de su personajes favoritos pero en sí que es cosplay .. La pregunta que debemos reorganizar desde sus principios hasta conocer todo su mundo actual así que empecemos a denominar que es ser un cosplay y de donde proviene todo este dilema. Creo que para comenzar debemos definir que es anime , por que tomaremos la animación japonés como vinculo del cosplay , es de recordar que la tendencia del cosplay se da en la mayoría de personajes de manga ( revista animada o comic japonés )los jóvenes en la actualidad se identifican con ciertos personajes de las series animadas japonesa ósea anime o incluso de algún manga es decir por su cualidades y valores son atraídos a ellos , el anime a sido muy distribuido por una parte gracias al interne ya que es ahí donde se encuentra la mayoría de historias a las cuales uno a podido disfrutar ya que existen diversos temas como por ejemplo , amor , aventura . Acción, drama, tragedia, y horror. hay mucho de donde escoger y claro por lo tanto es para un gran amplio margen de espectador , pero volviendo al tema ya que podemos imaginar de donde vendrá el personaje que representaras por algún interés personal podemos definir que un cosplay se basa en el anime o un personaje ficticio , lo cual también recordemos que no solo podemos ver el anime por ejemplo ya que existen la tendencia de personajes de comic ( revista americana ) ,película, video juegos y en pocos casos géneros musicales y modas (visual , K-pop , lolitas y otras ) Teniendo en cuenta las definiciones de donde sacas a un personaje que representaras iremos directo al siguiente paso que la elaboración o compra de los trajes y accesorios
He aquí algo más delicado de hablar ya que por lo que he conocido están los que usan los trajes y otros que elaboran los trajes y los más rudos son los que elaboran su traje y lo usan es decir asen todo incluyendo los accesorios , pero expliquemos paso a paso ok 1-para elaborar un cosplay debemos obviamente elegir al personaje y debidamente conocerlo (serie o manga he incluso su personalidad de vida) 2-empesar a elaborar el traje, en este caso podemos decir si lo haces tú mismo es más crédito por tu esfuerzo. 3-dependiendo el personajes deberás tomar en cuenta si usa armas o algún accesorio de uso personal (espadas, armas, instrumento musical) también deberás poner atención a detalles personales del personaje (color de ojo, cabello, cicatrices) 4-teniendo todo listo deberás encontrar el momento adecuado para usarlo (evento, concurso, sección fotográfica) Bueno ya conociendo como aremos lo de un cosplay te preguntaras y para que todo este esfuerzo, simplemente te diré, un cosplay ase un esfuerzo en la elaboración de un traje para un cosplay y todo para poder disfrutar la vivencia de la vida de unos de sus personajes de admiración por su desempeño en la vida de la imaginación, ponte a pensar si no hubieran cosplay no disfrutarías mas un evento…. Verdad….
Eventos Animes y Concursos Cosplay Muchos Otakus tienen el sueño de visitar Japón, ver las hermosas flores de cerezo (Sakuras), dar un paseo por Akihabara y demás. Pero sin lugar a dudas al lugar donde todo Otaku debería ir al menos una vez en su vida, es a Comiket, el centro de encuentro para más de 550.000 fanáticos de manga, anime, cosplay entre otros, que tiene lugar en Tokio. ¿Qué es Comiket? “Comiket” viene de la unión de Comic Market, y justamente se trata de un mercado de cómics es decir un mercado de dojinshi, que son mangas creados por aficionados, estos se venden en puestos distribuidos por el lugar el cual reciben el nombre de Círculos. El contenido de estos dojinshi varía, desde unos que cuentan con una historia y personajes originales creados por los aficionados, otros que toman un manga serializado y crean historias a su gusto, pero también los bien conocidos ero-dojinshi que contiene material para adultos y se puede dar de las formas anteriormente mencionadas. Comiket se realiza actualmente en el Tokio Big Sight, durante 3 días, 2 veces al año, uno en agosto y el otro en diciembre, los cuales reciben el nombre de Comiket de verano y Comiket de invierno, respectivamente. Este evento se hizo por primera vez en el año 1975, en donde participaron alrededor de unos 30 círculos y se acercaron unas 700 personas, unas cifras bastante humildes en comparación con la última comiket de invierno, que en su edición número 83, durante los días 29, 30 y 31 de diciembre, contó con aproximadamente 35.000 círculos y una concurrencia de más de 550.00 personas cifra récord para el evento.
World Cosplay Summit El World Cosplay Summit (Sekai Kosupure Samitto?), también conocido como WCS, es un evento anual internacional relacionado con el cosplay que promueve el intercambio amistoso internacional a través de la cultura popular japonesa.El evento es organizado por TV Aichi y se realiza en la ciudad de Nagoya, Japón. Desde el 2005 el evento fue organizado como un concurso de cosplay, el World Cosplay Championship, y por lo tanto las eliminatorias para el campeonato son realizados en los respectivos países de los participantes. Debido a su popularidad en el extranjero, desde 2008, tres ministerios de Japón dieron su apoyo al evento; el Ministerio de Asuntos Exteriores (MOFA), el Ministerio de la Tierra, Infraestructura y Transporte (MLIT), y el Ministerio de Economía, Comercio e Industria (METI). A partir de 2005, el evento es realizado en un período de dos días; el Cosplayer Parade (Desfile Cosplayer) se realiza en el primer día y el Cosplay Championship (Campeonato Cosplay) en el segundo día. 2003 El primer evento fue realizado el 12 de octubre en el Rose Court Hotel de Nagoya. Cinco cosplayers fueron invitados provenientes de Alemania, Francia e Italia; hubo jueces y sesiones de fotos. TV Aichi, organizador del WCS, documentó la realidad del manga y el anime en Francfort (Alemania), París (Francia) y Roma (Italia), en un programa llamado “MANGA es una lingua franca del mundo” . Fue emitido el 24 de noviembre. 2004 Fue realizado el 1 de agosto en el área comercial de Osu en Naka-ku (Nagoya). Ocho cosplayers fueron invitados de Alemania, Francia, Italia y Estados Unidos. El Cosplayer Parade se realizó a partir de este año. Cien cosplayers japoneses participaron en la parada junto con los cosplayers extranjeros. 2005 El evento tuvo dos lugares: el Cosplayer Parade fue hecho en Osu el 31 de julio y el Cosplay Championship se realizó en el Expo Dome el 7 de agosto durante el Expo 2005. 40 personas de siete países participaron en el primer Cosplay Championship, y el concurso fue ganado por Italia. El propósito del evento fue animar el Expo 2005 en Nagoya, por lo tanto el organizador de la Expo (la Asociación Japonesa de la Exposición Mundial de 2005) patrocinó el WCS en 2005. 2006 El Cosplay Championship fue realizado por vez primera en el Oasis 21 en Higashi-ku (Nagoya). A partir de este año, el Ministerio de Asuntos Exteriores (MOFA) y el Ministerio de la Tierra, Infraestructura y Transporte (MLIT) patrocinarían el evento. 2007 Nuevamente el Cosplay Championship sería realizado en el Oasis 21. El evento formó parte de la campaña “Vista Japón” de 2007 del MLIT. 2008 El Ministerio de Economía, Comercio e Industria (METI) se convierte en patrocinador del evento. 2009 En abril de 2009, una “Cumbre Mundial de Cosplay del Comité Ejecutivo” se creó para apoyar el desarrollo y la expansión de la WCS. El Desfile de Osu creció a 500 personas. 30 Cosplayers representantes de 15 países se presentaron en el campeonato para un público de 12.000 visitantes. El primer Simposio Internacional de Apoyo se celebró en la Universidad de Nagoya, donde “MENTE HACIA AFUERA: Impacto de cosplay en todo el mundo y las interpretaciones en Japón” fue uno de los temas en discusión. 2010 Una nueva categoría con un bono de 50 puntos se agregó a las reglas.
Así va cambiando el concurso cada año esperamos ver que sorpresas nos trae en los siguientes y ver que excelentes cosplay aparecen ...
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Bien hablamos de los Cosplayer pero si nos ponemos a pensar un momento , aran ellos todos los elementos del traje !!!!!! he aquí la inconnita de lo que queremos explicar brevemente es decir ya existen dos términos para aquellas personas que trabajan en la elaboración tanto como el traje y los complementos del Cosplay es decir excité el Cosmaker y Propmaker así que definamos uno por uno y lleguemos a una conclusión de sus términos ….
*COSMAKER Un Cosmaker jamás, pero jamás es alguien que se dedica solamente a hacer el disfraz para una persona(s) y venderlo asi como asi. Aunque suene algo exagerado, es alguien que apoya también al momento de la presentación tras bambalinas, quien lleva todo lo indispensable para esas clásicas emergencias en el Cosplay que surgen por un empujón en pasillos, una pelea fortuita con espadas un poco pasada en fuerza o simplemente por “x” o “y” razón que requiere una reparación inmediata para una presentación exitosa.. *PROPMAKER Prop viene del inglés “utilería”. Así pues, el Propmaker se encarga especialmente de la parte del Cosplay más laboriosa: las armas, joyas, herramientas e incluso armas que vayas a utilizar en esa puesta en escena del concurso de Cosplay. De forma similar al Cosmaker, el Propmaker puede realizar Props para su uso propio. Entonces podemos decir claramente que así como es el esfuerzo que te tomas para elaborar un Cosplay con tus propias manos y hacer los detalles de los complementos se define en un solo término “Cosplayer” La dedicación que le puedes dar a un personajes en representar bien todas sus características tantos su elaboración del traje y algún complemento. Son recompensados al final del día cuando le das vida a lo que as echo ya sea con tus propias manos pero que podemos decir de aquellos que son más libre en decir ...Que todo lo consiguen el internet a, sinceramente podría decir que son afortunados ya que tienes los bienes para asarlo o no a. pero igual algunos dirán (lo mando atraer porque me sale más fácil que hacerlo) ya sea por el tiempo que tengas para disponer… pero igual la términos están ahí pero así de fácil diré si te pones hacer todo tu mismo el resultado final veras la ganancia que llevaras al lucirlo y exponerlo.
KAMEKOS Hablaremos un poco de la fotografía , es de mencionar que últimamente se a soltado una manía por la fotografía que ya se ha convertido en un extra en los eventos anime y concursos cosplay, es de recordar qué esto de la fotografía empezó como un simple recuerdo que uno quería para recordar el momento de ir a tu primer evento y tomarte una foto junto a un cosplay de tu grado o más bien a un cosplay de interés personal ( hermoso o erótico ) la tendencia del fotógrafo a crecido hoy últimamente que es de reconocer que grandes cosplayer que lucen sus más extravagantes trajes es común verlos en los en eventos con un fotógrafo a la par y hacer una secciones de fotografías apartes delo que es el evento en sí
Hoy en día se les conoce como los kamekos, los jóvenes principiantes es común que tomen una fotografía y estén satisfecho por los resultados mientras que un kameko tiene que trabajar en la edición y saber encontrar un buen Angulo de exposición de la toma que desea. Ser kameko no es fácil ya que hay que tolerar a la multitud donde se realiza el evento. si quieres una buena toma y es de saber elegir un buen lugar para la toma y sin hablar de los elemento de cámara ( lentes ,filtro ) la verdad la temática es poca en el reconocimiento ya que todo el crédito es para la modelo y la satisfacción de un fotógrafo es la dedicación del tiempo en el trabajo que se ase después de la sección de fotos , en fin diré si eres profesional sabes a lo que me refiero y si eres principiante recuerda hay que saber respetar a los cosplayer para obtener buenas fotografías y aprovecha tomar todas las foto que deseas ya que ellas o ellos siempre te darán una sonrisas para tu lente en pocas palabras disfruta tomando una buena fotografías siempre que puedas
Bueno para los amantes de los cosplayer y gozan de hacer una buena fotografía he aquí algunos consejos básicos ok
CONSEJOS BASICOS (PARA UNA BUENA FOTOGRAFRAFIA)
1... No Satures! No suban demasiadas fotos de un mismo cosplay, hay que ser exigentes y seleccionar las mejores, esto incluye el pasar los archivos a algún cosplayer que desee guardar sus fotografías como recuerdo y/o publicarlas en medios digitales, las mejores fotos son las adecuadas para compartir. “Recuerden que algunas de las fotos son pruebas tomadas al azar, no quieres ver eso publicado” 2... Luces Cámara y Acción, Las condiciones de iluminación de un Anime, Manga, Comic o una Película son muy diferentes a las encontradas en la vida real, modificar la iluminación de tu foto, siempre dentro de las posibilidades, te dará resultados muy diferentes.
3... Información, los cosplayers no siempre están enterados de como lucen en sus fotos cuando toman una pose referente a su personaje, sugerir y comparar te puede dar mejores resultados de los que imaginas... 4... Kameko precavido vale por dos. Revisar tu equipo fotográfico sin importar el que uses es de vital importancia mantener tu equipo en óptimas condiciones, los momentos únicos no se repiten, tampoco algunas oportunidades, en especial cambios climáticos en caso de fotografiar en locación, un día antes, que todo funcione, para ir tranquilo a hacer lo que te gusta 5... Quieto! Las condiciones de poca luz hacen difícil obtener buenas fotografías, en especial si es un entorno con mucho movimiento como lo son las convenciones anime/comic, adoptar una postura correcta, corregir la posición de el dedo sobre el disparador y hasta la respiración son clave para evitar fotos borrosas “nada peor que llegar a casa y ver que la mejor foto, está borrosa”
Por último nunca debes de olvidar es respetar al cosplayer ya que realmente tienes que tomar en cuenta el esfuerzo que ha hecho por la elaboración del traje además del sacrifico que hace al exponerlo frente de toda la gente, como bien se sabe es grato ver y no tocar verdad , así que nada más disfruta el arte que ellos ases y as un nuevo arte con tus en genialidades en la edición de las fotografias
La temáticas de los juegos en serie y en línea hay pasado de los más destacado en decir que se han convertido en una invasión mundial ya que es fácil jugarlo si dispones de una buena red y claro de un procesador en tu pc , pero bueno realmente hablamos de este juego que en poco tiempo se convirtió uno de las populares en la red ya por su diversidad de personajes y su amplitud del mundo en que se desarrolla , conozcamos sus parámetros de diversión en línea… League of Legends, también conocido por sus siglas LoL, es un videojuego de género multiplayer online battle arena (MOBA). Desarrollado por Riot Games para Microsoft Windows y OS X. En un principio los servidores estaban alojados en la empresa GOA y hace poco se anunció su venta a la empresa china Tencent Holdings Limited. El 7 de octubre del 2008 fue anunciado su lanzamiento para Alistar, para septiembre del 2009. Finalmente el juego entró a beta cerrada el 10 de abril de ese año. El juego fue diseñado para el sistema operativo Microsoft Windows y lanzaron una beta para OS X dejando al poco tiempo el proyecto de lado. Esta beta ha sido mejorada por parte de usuarios del juego, haciendo posible jugar a una versión actualizada de League of Legends. También es posible jugarlo en el sistema operativo GNU/Linux a través de aplicaciones de terceros. En octubre del 2012, contaba con 70 millones de jugadores registrados. Para marzo del 2013 se registró un pico de 5 millones de jugadores conectados al mismo tiempo en todo el mundo. Es un juego de alta competitividad siendo uno de los juegos más populares de los deportes electrónicos (e-sports). El juego está inspirado en el popular mapa personalizado del Warcraft III, Defense of the Ancients: Allstars (abreviado normalmente con las siglas DotA) diseñado por Steve . Feak y Steve Mescon, el cual a su vez está basado en el escenario de StarCraft «Aeon of Strife»
Los invocadores (jugadores), se agrupan en 2 equipos de campeones (champions, o bien champs), 3 vs 3 o 5 vs 5. Desde mayo del 2014 hay 120 campeones disponibles en los servidores normales, pero este número aumenta constantemente. Cada equipo comienza en lados opuestos de un mapa en un área llamada Base, cerca de lo que se llama Nexo (o Nexus). El objetivo del juego es destruir el Nexo del equipo rival. Para destruir un nexo, cada equipo debe llegar a la base enemiga eliminando inhibidores que a la vez son protegidos por torretas distribuidas en 3 carriles: alto, medio y bajo (top, mid y bot). Cada jugador gana experiencia al matar súbditos (NPCs que aparecen constantemente y atacan al otro equipo) del equipo contrario y derrotar a monstruos neutrales. Matar monstruos, campeones enemigos y destruir torretas proporciona oro necesario para comprar objetos que mejoraran las características del Campeón y facilitar así las batallas. A esto hay que añadirle la capacidad de cada uno en la labor de sus objetivos personales dentro del juego. League of Legends ha sido durante mucho tiempo un foco de concurso público. El 2010 World Cyber ??Games organizó un torneo de League of Legends en Los Ángeles, en el que varios equipos de China, Europa y los Estados Unidos compitieron. El equipo CLG de América del Norte ganó el torneo, ganando un premio de $ 7.000. El juego competitivo alcanzó nuevas alturas en el primer campeonato Mundial en junio de 2011. El acto, celebrado en DreamHack en Suecia, EE.UU. ofreció 100.000 dólares en premios. El equipo europeo Fnatic derrotó a los equipos de Europa, EE.UU. y Asia para ganar el torneo y recibió EE.UU. $ 50.000 en premios. Más de 1,6 millones de espectadores vieron la emisión de streaming del evento, con un pico de más de 210.000 espectadores simultáneos en una semifinal. Después de la temporada , Riot anunció que EE.UU. 5.000.000 dólares se pagarían a lo largo de la temporada . De estos 5 millones, 2 millones se destinarán a los socios de Riot incluyendo las principales asociaciones eSports IPL y otros. Otros 2 millones van a la temporada 2 eliminatorias y el campeonato de Riot. La final de un millón se destina a pequeños organizadores que se aplican a Riot para albergar torneos League of Legends. Después de una serie de problemas de red durante la temporada 2 en vísperas a las eliminatorias Mundial que llevaron a varios partidos siendo retrasadas, Riot reveló el 13 de octubre de 2012, que un cliente basado en LAN (Local Area Network) especial se había desarrollado rápidamente, diseñado para su uso en entornos de torneo donde los efectos de lag y otros problemas de red pueden ser perjudiciales para la correcta organización de un evento. El cliente LAN se desplegó por primera vez durante los primeros partidos de cuartos de final y semifinales jugado siguiendo los partidos re-programados, y estuvo en uso durante las finales. El 13 de octubre de 2012, el equipo profesional de Taipéi Assassins de Taiwán (TPA) superó a Azubu Frost de Corea del Sur 3 a 1 en la final del Campeonato del Mundo temporada 2, y afirmó que se entregaron $ 1 millón en premios.
Cosplay Chibis Muy bien hablando de cosplay hay algo peculiar que casi, nadie habla un poco, que en esta ocasión queremos retomar, a hacerle un mencionado , de que hablaremos, les comentare que el talento de un cosplay no está en la dinámica de como realices tu vestuario o inclusos tus accesorios ní que tan bien te ves al hacerlo . Bueno la verdad que en nuestro país se ha dado una demanda de resaltar a los pequeños es decir a los chibis se han notado grandes expectativas en desarrollar cosplay para nuestros pequeños y que representen a nuestros personajes favoritos de la televisión y historietas (manga y anime) imagínate esto un goku …??? Claro ya muchos lo han representado en la adultez y alguno lo han echo así sin sentido ósea me refiero sin músculos y algo alto , pero si ponemos a un pequeño con una gran actitud no tiene mucho que lucir se verá encantador así como algunas dirán súper kawua … los niños tienen su simpatía y su gracias, un consejo que les podría dar es que si piensan sacar a su pequeñín de cosplay elijan un buen personaje aunque es de mencionar que todo cosplay se le vera encantador o no ,pero la verdad les diré sepan escoger por ejemplo si tienes una nena no le aras un vestuario así extravagante y enorme verdad búscale uno bonito y que no tenga armas ok y si tienes un varoncito lo más recomendable sería algo fuera de la violencia ósea cero armar nada de vestirlo así como que van a una guerra sepan elegir ojo
La verdad les diré ver a nuestro niños vestidos con los elegantes trajes y bien elaborados son una ternura verlos aprecian mucho la actitud de la que no existe edad para empezar a ser un cosplay … admitan que el niño, ara el cosplay no por el interés de, el si, no por el padre … en mi opinión es grato ver a un chiby por los eventos ahí, tomarle una foto con su gracia de niñez es algo único ya que la mayoría y saben de lo que me refiero todo cosplay tiene una actitud de modelaje en sus fotografías y los niños son más libres para eso, a ellos se les toma la verdadera niñez, que llevan dentro de cada uno de nosotros y eso es lo lindo que ellos pueden dar a cada quien, que se tome la libertad de tomarse una fotografía con ellos, recordar esa etapa de cada quien y recordar esa inocencia es algo que ya muchos olvidamos pero gracias a ellos y sus padres podemos ver en nuestro interior, ya que ellos lo hacen renacer
He conocido personas que siempre me han dicho .. Yo quiero hacer cosplay pero no me da mi cuerpo y les da pena … y a los días se les enciende el foco … y que creen … los veo en un evento y andan con su hijo ya de cosplas y lo más peculiar que me dicen … ya que yo no puedo mi hijo si … algo peculiar y fuera de lo común pero si algo sorprenderte, porque, es de decir que en mi opinión un chiby cosplay es más difícil que para un cosplay mayor .. por qué dirán …. Veamos … a los niños aparte que uno los tiene que vestir e incluso maquillar tienes que estar más pendientes de ellos en todo ya que son inquietos y al andar jugando por todo el evento con su cosplay, es ahí donde uno tiene que estar más pendiente en todo con ellos o no aaaaa…. Sé que muchos dirán aaaa pero a ellos se los asen y a ellos los visten … pero recuerden a ellos hay que tenerles más paciencia para vestirlos , maquillarlo y andarlos cuidando no es fácil, más si el pequeñin es algo inquieto … en fin ver un pequeñin en un evento es algo único y grato invito a los padres que son otakus y a los que tienen el gusto de los eventos anime o comic y gustan de los cosplay anímense, aparte de una experiencia diferente algo grandioso para compartir un primer jobi con tu hijo ….
Realidad oVirtual Hola preciosos hablemos un poco sobre los videojuegos de realidad virtual, Pocos países del mundo cuentan con una industria de videojuegos tan extensa y desarrollada como la de Japón. Marcando drásticamente a la población, su gigantesco mundo virtual traspasa la frontera del entretenimiento para ser parte de la realidad de miles de japoneses En Tokio es muy común ver a personas mayores con videojuegos portátiles en sus manos “matando el tiempo” entre su casa y la oficina. Alejados del comportamiento de otros países, las consolas y el entretenimiento virtual constituyen en Japón un mercado maduro y cotidiano que no entiende de edades o género. La industria japonesa del videojuego, la segunda del mundo detrás de EEUU, a pesar que este país americano tiene casi tres veces la población de Japón, generó en 2012 unos 3.400 millones de euros solo en juegos (software) y consolas (hardware), y a pesar de vivir cierto declive creativo. El pasado año un fiscal en Japón además reflejó el primer incremento en las ventas de esta industria en los últimos cinco años, al aumentar un 1,2 por ciento con respecto a 2011. En el país del sol naciente, la empresa Sony ha vendido hasta el pasado año 9 millones de consolas “PlayStation 3″ y más de 19,4 millones de portátiles “PSP”; mientras que Nintendo ha colocado más de 12,7 millones de “Wii” y 43 millones de su portátil “DS”, tanto en su versión clásica como la de tres dimensiones, según datos de la prestigiosa publicación Famitsu En torno a los fans o “Gamers” gira una industria paralela relacionada con el coleccionismo y la obsesión por los objetos relacionados con los personajes virtuales, que traspasan la pantalla para patrocinar todo tipo de productos o, incluso, protagonizar restaurantes temáticos. Es el caso del dedicado a la saga “Resident Evil”, situado en un centro comercial del populoso barrio tokiota de Shibuya y que se abrió para conmemorar la salida del sexto episodio del juego. El establecimiento intenta plasmar fielmente el universo apocalíptico plagado de zombis propio de la franquicia de Capcom, uno de los pesos pesados del sector.
Disfrazados con la vestimenta de los personajes (Cosplay), el personal de este restaurante invita a los comensales al mundo de “Resident Evil”, (Yo en lo personal iría mas que contenta a ere restaurante) ambientado con múltiples objetos procedentes del universo del juego, desde mapas de Raccon City, donde transcurre la acción, a probetas en lugar de vasos o alimentos con forma de cerebro. Sin embargo, la meca mundial para los amantes de los videojuegos es sin duda el barrio tokiota de Akihabara, Que acoge más de 250 tiendas de electrónica, videojuegos, manga y coleccionismo y todo tipo de excentricidades, como cafeterías para acariciar gatos o con camareras disfrazadas de sirvientas. (Los hermosos café maid) En este barrio ha nacido una nueva clase de fan, los “Akiba-kei” o “Akiba-chan”, “otakus” (como se los mencionaba) que tienen la particularidad de ser expertos conocedores de este barrio, cuyos centros comerciales y laberínticos pasillos de tiendas añejas se extienden por su kilométrico entramado de calles plagadas de luces de neón. En este universo fantástico se enmarca también el fenómeno “cosplay”, (aaah los hermosos cosplay y los muy entregados cosplayers!!) En el que grupos de aficionados se disfrazan como sus héroes virtuales y, de forma periódica, se reúnen en multitudinarias citas en distintas ciudades del archipiélago. Una de las más importantes se desarrolla en la mayor feria de videojuegos de Asia, el Tokyo Game Show, que tiene lugar habitualmente en otoño a las afueras de la capital. Aquí se celebran exhibiciones y concursos que han cruzado las fronteras y ya se replican en ciudades y pequeñas localidades de todo el mundo, impulsadas por la creciente afición a la cultura popular Japonesa. La feria tokiota del videojuego sirve, además, como punto de encuentro para conocer las novedades en mercadotecnia, con camisetas, figuras, colgantes, peluches e incluso dulces con sabores y formas de los personajes virtuales que enloquecen a los fervientes aficionados nipones. Toda una demostración de que, en Japón, el videojuego es una experiencia que se vive tanto dentro como fuera de la pantalla. -En lo personal mi experiencia más cercana con videojuegos de “realidad virtual” es el “Oculus Rift” con sus demos debo decir que es demasiado emocionante es como estar dentro del juego es básicamente estar allí las emociones que te transmite son muy intensas (sobre todo cuando estas con demos de terror) también puede provocar vértigo, fuera más fantástico que se desarrollaran videojuegos como nos muestra la ficción de ciertos animes como Sword Art Online o Log Horizon pero la verdad es que por el momento no lo es esperamos que si en un futuro.. No se ustedes pero si soy anciana y tienen consolas de ese tipo si tengo el dinero para costearla claro -sonrisa nerviosa- yo la compraría y jugaría y fuera la anciana más feliz en ese entonces .Bueno me despido de ustedes lindos Sonrían!
del
COMIC
Algunas ves te has preguntado que puede tener el comic de curiosidad…………. Bueno yo me lo preguntaba y encontré algunas cositas que me parecieron interesante sabes………… así que decidí compartir algunas de las que me parecieron interesante a ver qué opinas ………
Doom y Vader ¿Sabías que Darth Vader fue inspirado en la figura del Dr. Doom?
Michael Jackson quiso comprar Marvel A comienzos de la década de los 90s, Michael Jackson quiso comprar Marvel Comics con el fin de poder producir su propia película de Spiderman e interpretar el papel protagónico.
Stan Lee es el amo Hasta la fecha, Stan Lee ha creado nada más ni nada menos que un total de 347 personajes diferentes, entre ellos, de seguro están muchos de tus personajes favoritos, no me caben dudas. Además, como si fuera poco, el señor Lee también ha trabajado para DC en unas 15 oportunidades, recreando a personajes como Batman o Superman.
Venom básicamente fue creado por un fan Venom es uno de los villanos más espectaculares de Marvel, ¿o no? Lo que no muchos saben es que en realidad se trata de un personaje originalmente creado a partir del concepto de un fan que Marvel compró por 220 dólares. Además, en un principio, la idea del fan era que Venom fuese una mujer.
El día que The Punisher acabó con todos En 1995, una publicación titulada Punisher mata el universo de Marvel, The Punisher asesina a cada uno de los superhéroes y los villanos de Marvel, uno tras otro hasta terminar por quitarse la vida.
El traje de Iron Man en la película El traje de Iron Man en la adaptación cinematográfica es realmente increíble y se compone de un total de 450 piezas.
¿Conoces a Squirrel Girl? Existe un personaje llamado Squirrel Girl y en una ocasión, atacó al Dr.Doom... lanzándole una bola de ardillas.
Marvel y DC, juntos En 1996, Marvel Comics y DC Comics se unieron para crear Amalgam Comics. Para el regocijo de muchos y el desprecio nauseabundo de otros tantos, de allí nacieron personajes como Dark Claw (una fusión de Batman y Wolverine), Super-Soldier (Superman y Capitán América) o Iron Lantern (Iron Man y Linterna Verde).
Damage Control, lo más parecido a tu mamá en tu habitación En el vasto universo de Marvel existe una compañía ficticia que se encarga de ordenar y limpiar el desorden que los superhéroes dejan luego de actuar: ellos son Damage Control.
¿Conoces a Mr.Inmortal? Mr.Inmortal o el señor Inmortal es un personaje de Marvel cuyo único superpoder es el de la vida eterna. Fue asesinado en numerosas oportunidades y volvió a la vida cada una de ellas. Le han disparado repetidas veces, lo han asfixiado, lo han quemado vivo, ahogado, aplastado, apuñalado, deshidratado, matado de hambre, envenenado y hasta decapitado, pero el tipo nunca ha muerto. A Marvel le preocupaba que Spiderman asustara al público Las arañas no son precisamente los animales más adorables y mucha, pero mucha gente las encuentra aterradoras. Por esta razón, cuando Lee apareció con los primeros bosquejos de Spiderman, Martin Goodman, quien fuera jefe de Marvel en aquél entonces, estuvo a punto de desechar el proyecto. Hoy es sin dudas uno de los personajes más importantes y más populares que salieron de Marvel.
Spiderman fuera de los Avengers ¿Te has preguntado por qué Spiderman no aparece en la película de The Avengers? Bueno, muy simple: Marvel vendió los derechos para la pantalla grande a Sony.
Originalmente, Superman era un calvo megalómano Cuando pensamos en Superman, de inmediato idealizamos al hombre perfecto, ¿no? Masculino, musculoso, sonrisa perfecta, una espesa cabellera bien peinada y demás... pero todo podría haber sido realmente diferente. Es que originalmente, Superman fue pensado como un ser calvo y desalineado con enormes conocimientos científicos, poderes telepáticos y una profundo trastorno obsesivo por conquistar la Tierra. Una extravagante versión del profesor Xavier en sales de baño, si se quiere... El Capitán América tuvo que cambiar su escudo El escudo del Capitán América necesariamente debía ser algo icónico, simbólico y de gran relevancia, es decir... le dio en la cara a Hitler con él y le salvó el trasero en innumerables oportunidades. La cuestión es que, originalmente, el escudo del Capitán América tenía forma de escudo heráldico (Joe Simon y Jack Kirby lo diseñaron así) y no circular como el que todos conocemos, Marvel tuvo que volverlo circular por una demanda de MLJ (Archie Comic Publications, Inc.), ya que The Shield (un personaje patriótico muy similar) ya tenía un escudo con esa forma. A Stan Lee le preocupaba mucho que Daredevil pudiera ofender a la gente Quizá después de los de Flash de DC, los fans de Daredevil son los más fieles que uno pueda encontrarse. Sin embargo, la historia sería diferente si en sus comienzos Daredevil hubiera tenido otra impresión en la gente, especialmente en los discapacitados. Stan temía profundamente que su superhéroe pudiese ofender a las personas ciegas o bien a miembros de organizaciones relacionadas con esta discapacidad, tanto que aseguró que si Daredevil ofendía a alguien, se retiraría del negocio de inmediato. Hulk iba a ser gris Así es, en sus comienzos, la idea original era que Hulk fuese de color gris. Así lo quería Stan Lee y de hecho así fue: en su primera aparición, en 1962, Hulk era gris. ¿Por qué terminó siendo verde entonces? Pues por una inconsistencia que generaba problemas en el proceso de impresión, fue necesario escoger otro color para el gigante. Así, Stan decidió que Hulk fuese verde, más que nada porque para aquél entonces ése era el color con más consistencia en la impresión de la época.
Se suponía que el Joker moriría en Batman n°1 Bob Kane creó al Joker con la idea de acabar con el instantáneamente, en su primera aparición, como muchos de los villanos de Batman, la idea original era que perdiera la vida tras un accidente fatal. Hoy en día, el Joker es quizá el supervillano más popular que existe y todo se lo debemos a Whitney Ellsworth, el editor que vio en el malévolo guasón suficiente potencial como para convencer a Kane de mantenerlo con vida para ver qué pasaba... La Mujer Maravilla fue creada como un ideal feminista El lugar que ocupa la Mujer Maravilla como símbolo feminista es innegable. Entre los años 30s y 40s, así como los 50s y 60s del cómic, los críticos cada vez eran más y tenían fundamentos cada vez más complejos. Fredric Wertham, psiquiatra infantil que aseguraba que los cómics estaban pervirtiendo a los niños y adolescentes, hizo todo lo posible por arruinar la industria del cómic. Sin embargo, tuvimos un héroe: el Dr. William Moulton Marston, psicólogo y apasionado defensor de los derechos de las mujeres. Él creía que, por el contrario, los cómics servían para transmitir buenos valores e ideales a los niños, comprobándolo al crear a Wonder Woman. La Mujer Maravilla no tardó en convertirse en un emblema feminista que simbolizaba la igualdad. Wolverine casi se llama The Badger (El Tejon) Creado por el escritor Len Wein, quien quería crear un personaje capaz de enfrentarse al increíble Hulk, Wolverine apareció por primera vez en una edición de 1974. Era básicamente un agente especial enviado desde Canadá para atrapar a Hulk y llevarlo de vuelta a Canadá. Wolverine o Guepardo es el favorito de muchos, pero todo podría haber sido diferente de no ser por el editor de Wein, que sugirió que en lugar de crear el personaje basado en un tejón, como originalmente lo haría, lo hiciera con un lobo o un guepardo, como por suerte terminó haciéndolo.
La verdad es que nunca pensé que en el mundo del comic abría mucha inquietud de lo que lo interesante de las historias pero bueno espero que le haiga gustado un poco y les haiga atraído un poco la atención para poder decir que buscaran un buen comic y lo disfrutaran...
La Convención Internacional de Cómics de San Diego (en inglés: ComicCon International: San Diego), conocida como Comic-Con o Comic-Con San Diego, es una convención anual de cómics que se celebra durante cuatro días de verano en el Centro de convenciones de San Diego en San Diego, California, aunque desde su primera edición en 1970 se ha expandido enormemente para abarcar otros elementos de la cultura popular, en especial el cine y los videojuegos. Se la considera la convención más grande en su tipo en Estados Unidos y la cuarta más grande del mundo, solo superada por la Comiket en Japón, el Festival Internacional de la Historieta de Angulema en Francia1 2 3 y la Lucca Comics and Games en Italia. La convención fue fundada por el fan de los cómics Sheldon Dorf, quién nació en Detroit, Michigan. A mediados de los 60´s Dorf montó la Detroit Triple Fan Fair, la cuál fue una de las primeras convenciones para fanáticos de los cómics. Al mudarse a San Diego, California en 1974 organizó en marzo del mismo año, una convención de un día, la Mini convención de Cómics del Estado Dorado (Golden State Comic-Minicon) que era un inicio de lo que él esperaba se convirtiera en una mucho más grande Convención Dorf continuó siendo asociado con la convención ya fuese como presidente o administrador por muchos años, hasta que fue desconocido de la organización. Siguiendo la reunión inicial, la primera convención de cómics de 3-días de San Diego, la Comic Con del estado dorado, juntó a 300 personas y se llevó a cabo en el U. S. Grant Hot, el 4 de agosto de 1970. Dentro de los lugares donde se llevó a cabo la convención en sus primeros años se encuentran el Hotel El Cortez, la Universidad de California, San Diego, y el Golden Hall, antes de mudarse al centro de convenciones de San Diego en 1991. La convención es organizada por un panel de 13 miembros directivos, entre 16 y 20 trabajadores de medio-tiempo y tiempo completo, y 80 voluntarios quienes asisten por medio de comités. Comic Con International es una organización no lucrativa, y lo recaudado se emplea para financiar la Expo de Prensa alternativa y la Wondercon. En septiembre de 2010, la convención anunció que se quedaría en San Diego hasta el 2015. De acuerdo con el muró de visitantes y convenciones de San Diego, la convención tiene un impacto económico anual de $162.8 millones.
Además de los seminarios y talleres que se llevan a cabo con profesionales de los comics, también hay presentaciones de películas próximas a presentarse, sesiones de revisión de portafolios con las más grandes compañías de cómics y videojuegos, y eventos como ceremonias de premiación y la Mascarada, que es un concurso de disfraces, así como el Festival Comic Con Internacional de películas independientes en la cual se muestran corto y largometrajes que no son distribuidas. Como la mayoría de las convenciones, Comic Con designa un gran espacio a los exhibidores. Esto incluye compañías de medios como estudios de películas y cadenas de TV, así como vendedores de cómics y vendedores de coleccionables. También tiene designada un área de autógrafos, así como un “callejón de Artistas” dónde los creadores de cómics pueden dar sus autógrafos y ya sea vender o hacer dibujos. A pesar del nombre “el callejón de los artistas” pude incluir también escritores y modelistas.
Durante el siglo 21, la convención ha atraído a diseñadores de juguetes y coleccionables que venden los ya famosos productos exclusivos de Comic Con. Entre éstas compañías se incluyen Hasbro, Mattel y Sideshow Collectibles. La mayoría de éstos exclusivos son de personajes de películas, cómics y animaciones.
La Comic-Con ha servido de set de la película hecha por Mark Hamill Comic Book: The Movie, y para un episodio de la serie de televisión hecha por HBO Entourage, el cual después aunque se desarrolla en el evento no fue filmado ahí. Comic Con también sirvió como excusa de los personajes ficticios Seth Cohen y Ryan Atwood para viajar a Tijuana, Mexico en la primera temporada de la serie de televisión The O.C.. Así mismo ha aparecido en series como Numb3rs y Beauty and the Geek. Se ha informado que una parte del área externa cerca del Salón D del centro de convenciones aparecerá en la película Paul protagonizada por Simon Pegg y Nick Frost La edición #72 de Invencible Iron Man (publicada por Marvel Comics en otoño de 1974) se lleva a cabo en julio–agosto de 1974 en la ComicCon en el hotel El Cortez. La convención es mencionada frecuentemente en el show de televisión de CBS The Big Bang Theory, usualmente como un evento al que los personajes principales desean asistir. En el episodio “Lrrreconcilable Ndndifferences” de la serie Futurama los personajes principales asisten al convención del años 3010 (a la cual se refieren como «Comic Con intergaláctica» y se puede ver el clásico logo del ojo pero con muchos ojos), dónde Fry busca la aprobación de su cómic mientras Bender asiste al puesto de Matt Groening (creador de Futurama y los Simpson). La capacidad de asistencia de la Comic-Con en 2006 y 2007 causó muchos problemas, lo que causó que empezara a haber dudas sobre si el centro de convenciones de San Diego, el cuál será la casa de la ComicCon por lo menos hasta el 2015, es apto para mantener un evento de esa magnitud. En el 2006, por primera vez en su historia, Comic-Con tuvo que cerrar la entrada por algunas horas el sábado para poder acomodar a la multitud que yacía dentro del lugar. En respuesta a esto, para el 2007 se introdujo una nueva membresía de tres días la cual no incluía el sábado. A pesar de las acciones tomadas,por primera vez las entradas para el sábado así como las del viernes y domingo se agotaron, además de que las membresías tanto de tres como de cuatro días se agotaron por primera vez. En 2008 se abandonó la idea de membresías para los tres días y se decidió que las membresía solo se venderían por adelantado. En el 2008 de nueva cuenta se rompió un récord al agotarse todas las membresías antes del evento. El hecho de que se agotaran las membresías dio pie a un nuevo fenómeno que consta de la reventa de las membresías por precios exorbitantes en págines como ebay. En abril del mismo año David Glanzer, director de mercadotecnia y relaciones públicas de la convención, transmitió el deseo de la organización de quedarse en San Diego
Tipos de Comic
Vamos a decir así como exciten los tipos de manga tanto como acción y ficción e incluso para adultos, así los exciten en los comic tantos como algunos fueron hechos para olvidar la pena de la segunda guerra mundial otros fueron para desviar la crisis económica del país norteamericano pero así fueron siendo influencia que cambio mucho a la sociedad...
LA HISTORIETA O CÓMIC DE AVENTURAS Constituye uno de los géneros de acción más populares de la Historieta. Dado que “la aventura en su sentido más puro siempre ha estado presente en la historieta, en todas sus facetas y en todos sus géneros”, pueden encontrarse referencias antiguas donde se la considera un macrogénero capaz de contener a otros muchos e incluso se oponga a la historieta cómica para constituir así uno los dos grandes géneros en que dividir toda la producción del medio. En este último sentido, equivale a lo que los profesionales comúnmente denominaban “historieta seria”, con lo que series como Tim Tyler s Luck o Sheena se recogían bajo una etiqueta específica: La de historietas de selva LA HISTORIETA O CÓMIC BÉLICO Desde principios de los años 40, muchas series de acción se dejaron imbuir del espíritu de la segunda Guerra Mundial, de tal forma que nuevos superhéroes estadounidenses como Capitán América y La Mujer Maravilla, ambos de 1941, presentaban nombres o uniformes relacionados con sus símbolos nacionales, además de enfrentarse a los enemigos del país. También en Japón surgieron historietas bélicas como Norakuro (1931-41) de Suihou Tagawa. Esto les permitió lograr un gran éxito comercial, pero también causaría el cierre de la mayoría de sus títulos al finalizar la guerra. LA HISTORIETA CÓMICA O CÓMIC HUMORÍSTICO Constituye uno de los géneros historietisticos más importantes, de tal forma que es posible encontrar referencias donde se la oponga a la historieta de aventuras o seria, como uno de los dos grandes bloques en que puede dividirse el medio. Contamina, además, a otros géneros, como el costumbrista. Nótese en este sentido que el término de origen anglosajón comic procede a su vez del griego “??µ????”, komikos, de o perteneciente a la “comedia.” LA HISTORIETA O CÓMIC COSTUMBRISTA. Tradicionalmente, se ha mezclado con el genero cómico (así en tiras de prensa como Peanuts o Mafalda y en los tebeos de la Escuela Bruguera), aunque esto ya no suceda en obras más contemporáneas, como pueden ser las de Will Eisner o Carlos Gimenez, más vinculadas a la biografía y dirigidas a un lector adulto.
s a ! ! c ! i r h C me a G Aproximadamente en 1990 empezaron a darse a conocer estos seres, creídos como fantásticos hasta ese momento. A día de hoy sigue sin considerarse una caractéristica loable en una mujer decente, por tanto hay muchas que siguen escondidas en el armario junto con su Sega Mega Drive. Unas pocas se proclaman orgullosas como chicas gamers, y al contrario de lo que la mayoría piensa, son rechazadas por el resto de su comunidad y tachadas de extrañas. Se estima que aproximadamente en el 2096 serán reconocidas como una especie importante del planeta, y dejarán de sufrir humillaciones por sus preferencias. Se dice, se rumorea, que son el sueño de todo gamer en su sano juicio, pero todos sabemos que un verdadero gamer no tiene tiempo para una relación de pareja, y menos si se tratara de compartir la consola. Y a los chicos “normales” no les interesan este tipo de mujeres ya que no pueden exibirlas cuales trofeos de caza, ya que la mayoría de chicas gamers prefieren no salir de casa y mirar vídeos del Youtube referentes a bugs de sus juegos favoritos.
La chica gamer por excelencia conoce gran variedad de tipos de videojuegos, desde acción, pasando por Rol, hasta plataformas. No confundir con las chicas que se limitan a jugar a los Sims o al Brain Training (puede ser un comienzo para convertirse en tan bella criatura de la naturaleza, pero per se no la convierte en gamer). A priori no son fáciles de reconocer, pues como se ha comentado anteriormente, suelen esconder esa parte de su personalidad para evitar asustar a sus interlocutores. Necesitan generar cierto grado de confianza antes de admitir sus pasiones secretas, y asegurarse en la medida de lo posible que ya han “atrapado” a su nueva amistad lo suficiente como para que no la aborrezca cual mojón de acera. Igualmente hay pequeños trucos que se pueden usar para reconocerlas
Chica Gamer promedio. Fijarse en los pulgares. Si están especialmente evolucionados puede que estéis tratando con una de ellas, o igual es una adicta al ganchillo, nunca se sabe. Decid mal el nombre de algún Pokémon, o confundid alguna evolución de éstos, lo normal es que se despisten por un segundo y os corrijan. Ofrecerle algún tipo de alimento que represente a algún personaje de videojuegos, como un pastelito en forma de fantasma del Mario, o una galleta que recuerde al Comecocos. Si se les humedecen los ojos son gamers. En un plan muy casual, dejadla a solas en vuestro cuarto con alguna guía oficial, póster de Zelda, o figuritas de Final Fantasy y espiar sus reacciones desde detrás de la puerta. Son personas que llevan una doble vida, siendo el perfecto estereotipo de mujer trabajadora y honrada, o en su defecto actuando como “chonis” ante los demás, y al llegar a casa y tras haber comprobado la batería de los mandos pertinentes, se encierran en sus mundos de fantasías. Con algo de suerte, consiguen reunirse un grupo de chicas gamers para formar coalición y así poder organizar partidas online o alternándose los salones de sus casas fingiendo que se reúnen para una sesión de tupper-sex o para peleas de almohadas, que es lo típico para lo que se reúnen las “chicas normales de toda la vida”. En la intimidad del hogar se las puede ver con camisetas holgadas que retratan a sus personajes favoritos. Sus padres son personas completamentes normales, y si se preguntara a los vecinos dirían lo mismo que si fueran asesinas en serie: “Era muy maja y siempre saludaba en el ascensor”. Soiii una chika geimer!!!! En un estudio de la Universidad de Utah, en 1994, en el que una chica gamer fue sometida a un juego de lucha, al pasar las imágenes a cámara lenta, se podía ver como realmente estaba realizando un combo secreto, seguido de un fatality que todavía no se había desbloqueado en el juego. Cuando le preguntaron, se limitó a poner cara de póker y huyó haciendo la croqueta. No se ha vuelto a saber de ella.
En Francia, 1999, una chica de 27 años, madre de dos niños, fue encontrada por su marido jugando al Pokémon Amarillo. Al ver la cara de espanto de su pareja, fue a por tabaco. Está siendo buscada por abandono del hogar. Un caso parecido se dió en Italia en 2004, con una muchacha de 22 años, en el cual su novio desde los 17 encontró en el historial varias páginas de juegos en red, uno de dirigir clubes de fútbol incluso. Al llegar a casa de trabajar y descubrir que se había olvidado de borrar el historial de la madrugada anterior, antes de que nadie pudiera pedirle explicaciones, dejó una nota despidiéndose de sus amigos, familiares y pareja y se marchó. Un primo lejano dice que la vio cuando se hallaba éste de vacaciones en Barcelona, en una feria del cómic, pero iba supuestamente disfrazada de Altair, se escondió en un carro de heno y por último desapareció nuevamente.
A día de hoy Poco a poco las chicas gamers le van perdiendo el miedo a admitir lo que son, al menos de cara a internet. Se pueden encontrar en varios blog haciendo críticas mordaces de los juegos actuales y más “retros”, o participando en foros referentes a videojuegos. Aún así, suelen hacerlo tras la máscara de sus nicknames, que normalmente también usan para nombrar a sus personajes en juegos de rol. Esto hace 10 años no pasaba, eran desconocidas incluso tras la pantalla del ordenador. Se rumorea que por ahora sólo admiten en el cara a cara que les gustan los comics, mangas y animes, para ir tanteando los efectos en la sociedad. Por tanto se puede deducir que poco a poco son una comunidad más numerosa, y cuando se vean con un número suficiente de adeptas, dominarán el mundo.
Siete tipos de chicas gamer Las chicas gamers existen, hace unos días que os hablaba sobre un estudio que afirma que las mujeres juegan tanto como los hombres. En el tiempo que llevo jugando online me he dado cuenta de que esto es verdad y hay muchísimas chicas que juegan a los títulos que nosotros tocamos, me parece lo más normal del mundo. Antes de nada me gustaría decir que hago esta pequeña recopilación con todo el respeto del mundo y no para desprestigiar a nadie (a veces seré un poco sarcástico para darle algo más de humor), más o menos hay los mismos tipos de chicas gamer que de chicos aunque esta vez he decidido hacerlo en femenino. Las chicas hardcore Chica hardcore gamer La palabra hardcore es más que conocida por la mayoría de la gente que disfruta de los videojuegos. No necesitarán ayuda para matar al último héroe de God of War ni para pegarte un repaso en el Call of Duty. Hay quien dice que no se meten tanto en los juegos y no son tan completistas como los hombres pero no es cierto, existen y están ahí fuera. Gritan a pulmón abierto como nosotros . No es que haya muchas que lo hagan así pero, tampoco hay tantos chicos que lo hacen. El problema es que la mayoría de las chicas que juegan a un multijugador quitan el micrófono por la gran cantidad de energúmenos que hay en el mundo. La jugadora casual No todas las compañías aspiran a desarrollar juegos muy potentes. Juegos del tipo Plants vs. Zombies, Angry Birds, etc. son los tipos de juegos que disfrutan estas personas. No te esperes verlas tarareando la canción de un videojuego por la calle. Aspiran a ganar en Nintendogs y a tener la mejor puntuación en el Tetris, es una filosofía de vida que muchas adoptan. Cosplay gamer Cosplay Gamer Un cosplay es, básicamente, una persona disfrazada de un personaje de juego. La moda y el gaming están relacionados. Hay muchas chicas a las que les gusta muy poco jugar pero disfrutan vistiéndose de sus protagonistas favoritos. Juegan pero no llegan a terminarse los juegos por lo general aunque si intentan tener en cuenta el estilo de sus protagonistas preferidos. El sueño de ellas es llegar a ser protagonistas de algún juego.
Las que dominan los juegos sociales FarmVille Algunas redes sociales como Facebook han conseguido crear un ecosistema perfecto para que, algunas chicas, se entreguen por completo a ciertos juegos como Farmville o títulos del estilo. Ellas lucharán por ser las mejores y de paso ir hablando y conociendo a nuevas personas. Pueden llegar a obsesionarse con estos MMO pero se terminarán olvidando de ellos y cambiándolos por otros más nuevos a los que sus amigos jueguen. Candy Crush Saga podría entrar dentro de estos títulos. Jugadoras apasionadas ¿Qué son las passionate gamers? Chicas que juegan a videojuegos, normalmente con modo historia, y encuentran más allá de la trama una gran cantidad de secretos y ideologías que amar. Imagínate que ha disfrutado de Devil MayCry y te está contando algo sobre el infierno de Dante. Suelen ser muy buenas en los juegos de rol clásicos. Si estás con una de estas chicas puedes escuchar expresiones del tipo, ¿has subido de nivel? Es divertido conocer a chicas así, encuentran siempre algo relacionado y algunas incluso se animan a escribir en las webs sobre juegos, ¿cuándo llegará una de estas a Xombit Games? Las novias gamer Todos aquellos que jugamos a videojuegos sabemos el esfuerzo que hacen nuestras chicas por entendernos (si les importamos). Ellas intentarán jugar a algunos de los títulos que disfrutamos nosotros e incluso nos quitarán el mando. Seguro que a muchos de nosotros les ha pasado alguna vez. Intentarán entender lo qué significan algunos términos pero, no serán capaces de distinguir a veces si estás jugando a Call of Duty o Battlefield, para ellas sólo son juegos de disparos aunque algunas los odiarán. Puede que les guste jugar a los Sims como la mía, no sería nada raro. Chicas, no sé que haríamos sin vosotras. En YouTube, muchos de los iconos españoles, también muestran a sus novias y la mayoría son de este tipo. Closet gamer Este tipo de personas no quieren que nosotros sepamos que juegan. Es como si quisieran disfrazar la realidad e intentar engañarnos de que no juegan. Normalmente en las paredes de su cuarto pueden tener todo empapelado de chicos de las que son fans pero, sin embargo, puede que un tímido póster sobre algún juego revele su adicción. ¿Qué te ha parecido esta recopilación? ¿Crees que nos hemos olvidado de alguna? Sí todavía hay alguien que no haya sido capaz de clasificar a su media naranja entre estos cánones, que no se preocupe, pronto tendremos una lista de los tipos de chicos gamer.
WorldCosplay
En internet es común encontrar websites cuyo contenido va dirigido a gran variedad de subculturas que se pueden encontrar a lo largo y ancho del planeta, del vasto océano de esas subculturas, no cabe duda que el mundo del manga, el anime, los videojuegos y lo relacionado con los comics; tienen un amplio espectro de seguidores que prácticamente le rinden culto a esta industria. Para estas personas, no solo es importante estar al día con lo que acontece en su mundo, también cuando se tiene la oportunidad - sea en eventos públicos, fiestas privadas, o sencillamente porque les dio la gana de vestirse así un día -, es importante encarnar y sentirse como muchos de sus personajes de ficción favoritos, lo que da vida al mundo COSPLAY. Gracias a los conceptos de la Web es fácil que aquellas personas que comparten gustos en común se encuentren, y entre ellos construyan comunidades para compartir información e intercambiar experiencias; como es bien sabido, esto se hace por medio de blogs, wikis y de las ya conocidas redes sociales Facebook y Twitter, más sin embargo, cada día se crean sitios especializados que sirven de plataforma virtual y punto de encuentro, en donde sin importar el país de procedencia de una persona, todos se pueden encontrar y compartir sobre eso que los une. Un ejemplo de esas plataformas es WorldCosplay.net. Un website gratuito que está disponible desde finales del 2011 y que lo podríamos definir como una vasta comunidad mundial, en donde los amantes del cosplay pueden subir sus fotografías y compartirlas con otros cosplayers; del mismo modo, si las personas que visitan el website no son cosplayers, pero disfrutan del mundo del manga, el anime, los videojuegos y el comic; pueden crear su cuenta y de este modo tener acceso a un centenar de imágenes compartidas por gran variedad de cosplayers. WorldCosplay está disponible en varios idiomas en donde se incluye español, ingles, alemán, mandarín, entre otros… También vale la pena resaltar que WorldCosplay trabaja de la mano con CureCos el website más importante en Japón en lo que respecta al mundo Cosplay. Otra gran página para ver imágenes de cosplayers que es bien conocida por quienes disfrutan de este mundo del disfraz y de enrolarse con sus personajes de ficción favoritos, es Cosplay.com, más sin embargo, esta página nos parece un tanto fría y plana a comparación con lo que WorldCosplay ofrece a su comunidad. Hecho que usted mismo puede comprobar al interactuar con las dos websites. WorldCosplay es un sitio bastante dinámico en donde cualquier persona se puede registrar y crear su perfil, para de este modo interactuar con el contenido de la página de una manera bastante intuitiva y fácil en donde puede calificar las fotografías que ve, puede seguir a los cosplayers que más le gusten y también puede compartir esas fotografías en su perfil de Facebook y Twitter para apoyar a sus cosplayers favoritos, y de este modo, ayudarlos a aumentar su popularidad. En WorldCosplay cuando un cosplayer tiene un gran número de fotos, tiene un número significativo de valoraciones y sus fotografías son constantemente visitadas, se dice que el cosplayer goza de un buen Ranking, un tipo de status de popularidad dentro la comunidad.
Cuando una persona está interesada crear un perfil para ser conocido como cosplayer, el sistema le ofrece una estructura fácil de manejar para que empiece a subir sus fotografías y empiece a ganar popularidad. WorldCosplay le permite a los cosplayers ponerle etiquetas a cada una de sus imágenes para de este modo clasificarlas, facilitar su búsqueda y visualización. Para quienes están interesados en subir sus fotografías, WorldCosplay recomienda que las imágenes sean hechas por uno mismo. Estas imágenes no debe ser mayores a las 4M y deben estar en formatos JPEG o PNG. Del mismo modo, hay que tener en cuenta que las fotografías no violen las normas de uso, y para que tenga información de primera mano sobre esto, le recomendamos ir a la parte inferior de la página de WorldCosplay y hacer click en donde dice “Términos y condiciones de uso”. Realmente le recomendamos leer los “Términos y condiciones de uso” puesto allí encontrará todo lo que necesita conocer sobre las reglas de juego para evitar ser sancionado, teniendo en cuenta que si el administrador del website encuentra en su perfil fotos consideradas como inapropiadas, serán borradas, y por regla general, nunca se informa sobre las razones que han provocaron la eliminación de la foto. Cabe mencionar que los “Términos ycondiciones de uso” están en ingles, no obstante, usted puede navegar un par de horas por WorldCosplay y darse una idea de las fotos que puede subir. Una solución que le recomendamos en Zombie Indahouse por si no habla ingles y no quiere ser sancionado por imágenes indebidas.
Cómo inscribirse ???
A continuación, cada uno de los pasos que usted debe hacer: 1.) Escribe un correo electrónico para que el 2.) Mira la bandeja de entrada de tu correo electrónico sistema te envié un mail, donde se certifica que el y revisa si te llego un mensaje de WorldCosplay. Postecorreo que das existe y está en uso. riormente haz click en el enlace que te dan y comienza con tu registro.
3.) Llena los cuadros con la información que te solicitan y has click en Comprobar. Posteriormente te aparece un cuadro en donde te confirman los datos que diste, y en ese momento, tú solo has click en Registro.
4.) Finalmente ya quedas registrado en WorldCosplay y puedes comenzar a navegar por el website viendo la gran variedad de fotografías que puedes encontrar, calificándolas y seleccionando a tus cosplayers favoritos. Así mismo puedes subir tus fotografías y convertirte en uno de los cosplayers más populares de este mundo virtual. La navegación de por WorldCosplay es bastante fácil e intuitiva, en poco tiempo conocerás todo lo que ofrece este portal.
No cabe duda que WorldCosplay es un micro universo en el vasto océano del ciberespacio que cada día aumenta su número de usuarios, quienes comparten y se sienten fascinados por el mundo del cosplay. En el diario vivir, en algunos casos, no es muy fácil encontrar gente a fin a nuestros gustos e intereses, y de ahí parte el éxito de esta gran página web. Realmente, si usted goza del mundo cosplay y quiere conocer gente de muchas partes del mundo con la cual usted se sentirá identificado, WorldCosplay es la comunidad en la usted debe estar. No cabe duda que WorldCosplay es un micro universo en el vasto océano del ciberespacio que cada día aumenta su número de usuarios, quienes comparten y se sienten fascinados por el mundo del cosplay. En el diario vivir, en algunos casos, no es muy fácil encontrar gente a fin a nuestros gustos e intereses, y de ahí parte el éxito de esta gran página web. Realmente, si usted goza del mundo cosplay y quiere conocer gente de muchas partes del mundo con la cual usted se sentirá identificado, WorldCosplay es la comunidad en la que usted debe estar.
Armaduras hechas con tus propias manos Cuantas veces hemos querido hacer un cosplay de los caballeros del zodiaco o por lo menos algún personaje ficticio que requiera una armadura. la verdad es que es muy difícil verdad por el echo de la armadura ya, pero bueno más de alguna ves te has puesto creativo y has querido elaborar una tú mismo con cartulina fomi o algún material que tu conozcas o como algunos lo hacen mas fácil busca ya los patrones y los emprimen y solamente los pegan según su numeración, pero bueno la idea es hacer una con tus propias manos así que aquí te dejo una guía muy interesante para ver si te animas, te aclaro que yo solamente te doy la base no te digo como hacer una armadura completa, te doy la base como hacer las piezas de ti depende que aras y como lo agás ok veamos a continuación los pasos a seguir para elaborar una armadura con tus propias manos
Pasos para crear una armadura con tus propias manos ... El primer paso es hacer el patrón de tu armadura yo usé cartulina para esto. La forma más fácil de hacer un patrón es hacer tú mismo de modelo y que un amigo te vaya poniendo la cartulina por el cuerpo y dibuje las diferentes partes de la armadura a tu medida. Cuando recortes los patrones ya tendrás las formas básicas de las piezas que conformarán tu armadura. Una vez que tengas los patrones, ponlos encima de la cartulina y dibuja los contornos. ,Te recomiendo que numeres cada pieza según dónde vaya a ir, ya que en una armadura con muchas piezas puede ser un caos saber qué pieza es cuál. Aprovecharás más tus láminas de cartulina si primero dibujas el contorno de las piezas más largas y después el de las piezas más pequeñas en los sitios sobrantes. Realmente, para las piezas más grandes, puede que necesites unir dos láminas de cartulina trata de unirlos por un sitio que pase desapercibido
Ahora recorta las piezas con las tijeras. ten cuidado hasta que sea sellada, la goma se separa en capas muy fácilmente, así que trabaja con cuidado Monta la armadura pegando las piezas. Yo usé cola blanca de la que se utiliza en los colegios , pega genial. Es mejor que dibujes ahora el diseño o la decoración existente, antes de que sea modelado. El boligrafo que usamos anteriormente es perfecto para esta tarea. Esboza suavemente el diseáo de manera que si te equivocas no dejes una hendidura en la goma . El siguiente paso es darle forma a la pieza de armadura con calor. Para esto necesitas una fuente de calor. Lo mejor para esto sería una pistola de calor (si quieres una pistola de calor barata, busca en una tienda de arte una pistola de repujar o grabar en relieve), pero otras fuentes de calor como una estufa también valen. SE SIEMPRE MUY CUIDADOSO CUANDO TRABAJES CON CALOR! Es importante hacer prácticas con algunos trozos de goma antes de hacerlo con la pieza real. Si sobrecalientas la goma , se derretirá, hará burbujas, encogerá, y, básicamente, se echará a perder ni mencionar que se pondrá demasiado caliente como para sostenerla. Debes de acercarla al calor el tiempo suficiente para que se vuelva más duro, unos cuantos segundo sobre un fogón de la cocina , la goma no debería de ponerse tan caliente como para que sea inseguro el sostenerla en tus manos Una vez que la goma se ablande, aléjala del calor. Rápidamente dale la forma que quieras y déjala en esa posición hasta que se enfríe (sólo tarda unos segundos). Puedes darle forma con algún utensilio como un amasador o simplemente enrollarlo con para darle forma con tus propios dedos. La pieza debería de mantener la forma dada una vez que se enfríe. Puedes recalentarla reformarla teóricamente un número infinito de veces hasta que tome la forma deseada. Ahora es un buen momento para probarte la armadura y hacer los ajustes necesarios.... .............Ahora necesitas reforzar tu armadura en volviendola entretela. A mí me gusta usar gasa de algodón arrugada porque es muy liviana, barata y funciona perfectamente en las ondulaciones y esquinas. Corta un trozo de tela lo suficientemente grande como para cubrir tu pieza , da igual que sobre por los bordes, no ajustes la tela a la forma de tu armadura todavía Cubre tu pieza de armadura con una capa de cola blanca escolar (por el lado contrario al de las hendiduras, para no tapar el diseáo).
Deposita la entretela sobre la pieza, asegúrate de que la tela y la pieza están bien en contacto y de que la tela sobresale por todos los bordes de la pieza. Déjalo secar... Una vez que la cola haya secado, recorta el exceso de tela con las tijeras de modo que los bordes de la tela coincidan con los bordes de la goma eva.. Aplica sobre la tela otra capa de cola blanca, asegurándote de que todos los bordes quedan bien pegados. Déjalo secar. Las piezas finas como los faldones de una armadura, que tienden a ponerse blandas, te recomiendo que repitas los pasos anteriores para darle una segunda capa de tela y que esté así más reforzada Ahora viene el paso más ‘artístico’ hacer los diseños y la decoración. Una botellita de pintura con boquilla es perfecto para esto. Asegúrate de que es pintura en 3D, no la del tipo que al secarse se queda plana. Yo usé pintura color dorado metalizado porque es sensato usar el color más parecido al color final siempre que sea posible
Es buena idea hacer prácticas con esta pintura antes de usarla sobre tu armadura. Los diseáos quedarán mejor con líneas finas de pintura, por lo que tienes que saber controlar la cantidad de pintura que echas por la boquilla si tu línea no es lo suficientemente ‘alta’, haz dos líneas finas, una encima de la otra. Trata de mantener la presión ejercida sobre el bote para evitar la desigualdad en la línea. Si te equivocas o te sale mal, simplemente retira la pintura con un paño ligeramente húmeda antes de que seque la pintura e inténtalo otra vez. Cuando estés satisfecho con tu trabajo, déjalo secar toda la noche Aplíca un sellador sobre la goma en capas pequeñas no quieres que se hagan charcos. Deja secar la armadura entre una capa y otra. Dale capas hasta que tengas un acabado liso y uniforme. Puedes darte cuenta de que en el pegamento se crean como unas burbujitas sigue dándole capas hasta que desaparezcan, luego una o dos capas más encima de esas. Normalmente se le suelen aplicar siete u ocho capas, así que recomiendo darle una mano cada día de la semana no escatimes en el número de capas o te arrepentirás. Asegúrate de que has pintado los bordes de la pieza. Trata de tener la armadura en una zona sin polvo mientras se esté secando, porque unas pocas partículas de polvo que se peguen a la pieza pueden notarse una vez pintada Llegó la hora de darle color a la armadura. Antes de nada, dale a la cara de la pieza que tiene la tela una buena mano de pintura acrílica del mismo color que la de la cara exterior. De este modo, la gente que vislumbre algún trozo del interior de tu armadura, verá que es del mismo color que la parte frontal