david carson

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Nació el 8 de septiembre 1952 en Corpus Christi, Texas. Carson y su familia se mudó a Nueva York cuatro años después.

Desde entonces ha viajado por todo el mundo, pero ha mantenido en Nueva York como su base de operaciones. Carson ahora es propietaria de dos estudios, uno en Del Mar, California y otra en Zurich.

Debido a su padre, Carson viajado por todo Estados Unidos, Puerto Rico, y las Indias Occidentales. Estos viajes le afectó profundamente y los primeros signos de su talento se muestra a una edad muy joven,

sin embargo, su verdadedee ro contacto primero con n el e diseño gráfico se hizo e en n 1980 en la Universidad de Arizona en el curso de gráficos de dos semanas.

Asistió a la Universidad Estatal de San Diego, así como de Oregon Colegio de Arte Comercial. Más tarde, en 1983, Carson estaba trabajando hacia un Bachelor of Arts en Sociología, cuando fue a Suiza, donde asistió a un taller de tres semanas en el diseño gráfico como parte de su grado. Aquí es donde conoció a su gran influencia en primer lugar, que también pasó

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maestro de este a se sser err el m mae ae aest esttro od e es stte e Hans-Rudolf ccurso, curs cu urso, rso, H ansan s-Ru Ru R udo d lf lf LLutz. uttz. u z. por Se hizo hizzo famoso fa am mo oso p or ssus or uss gráficos de inventiva en la década de 1990. Después de haber trabajado como profesor de sociología y surfista profesional en la década de 1970, las revistas de arte que dirige la música de varios, skate y surf a través de la década de 1980. Como director de arte de revistas de surf y más famosa revista de estilo de Ray Gun (1992-5), Carson llamó la atención de todo el mundo. Sus diseños destacados de distorsiones o mezcla de ‘vernáculo’

ttipos ti ipo os de lletra ettra a e iimágenes má ágene ge g ene nes nes haciéndolos ffracturadas, fr rac actu tu ura rada das, da s, h acié ac i nd ié ndol ollos o o hecho, casi ca si iilegibles. si le eg giibl bles ess. De h e h ec ho o, su máxima de “el fin de la impreción” cuestionó el papel de tipo en la era emergente del diseño digital, como continuación de California, New Wave y coincidiendo con los experimentos en la Academia de Arte Cranbrook. En la década de 1990 después cambió de ‘subcultura grunge’ a las empresas de trabajo para Nike, Levis, y Citibank.

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Durante el período de 1982-87, Carson trabajó como profesor en Torrey Pines High School en San Diego, California. En 1983, Carson comenzó a experimentar con el diseño gráfico y se vio inmerso en la cultura artística y bohemia de California del Sur. Finales de los ochenta había desarrollado su propio estilo, con un “sucio” tipo y no la fotografía principal. Más tarde sería llamado el “Padre del Grunge”.

Carson se convirtió en el director de arte de Transworld Skateboarding Magazine. Entre otras cosas, también era un surfista profesional, y en 1989 Carson fue calificado como el mejor surfista 9 º en el mundo. Steve y Debbee Pezman, los editores de la revista Surfers Journal, Carson, aprovechado para diseñar Beach Culture, que evolucionó a partir de un suplemento anual en el comercio, la nueva

publicación trimestral que se llama Beach Culture.

Aunque sólo seis ediciones trimestrales fueron producidas, el lugar de celebración de tamaño tabloide - editado por el autor Neil Fineman Carson permitió formular su impacto significativo en primer lugar en el mundo del diseño gráfico y tipografíco – con ideas innovadoras que se llamó incluso por aquellos que no gusta de su trabajo, en el que la legibilidad a menudo se basó en una estricta atención de los lectores (por un reportaje sobre un surfista ciego, Carson se abrió con una extensión de dos páginas, cubiertas totalmente de negro). Carson, pronto fue contratado por el editor de Marvin Scott Jarrett para el diseño Ray Gun, una revista de las normas internacionales que había música y estilo de vida como su sujeto. No

tiene miedo a romper las convenciones, en un tema que utilizó Dingbat como la fuente por lo que consideraba una entrevista más bien aburrida, con Bryan Ferry. (Sin embargo, el texto completo se publicó en un tipo de letra legible, en la parte posterior de la misma edición de Raygun, con una repetición del motivo asterisco). Ray Gun hizo muy conocido a Carson y atrajo a nuevos admiradores de su trabajo. En este período, publicaciones como del New York Times (mayo de 1994) y Newsweek (1996), aparece Carson y el aumento de su publicidad en gran medida. En 1995, Carson fundó su propio estudio, diseño de David Carson, en Nueva York, y comenzó a atraer a los principales clientes de todo Estados Unidos.

Durante los próximos tres años (1995-1998), Carson estaba haciendo un

trabajo para Pepsi-Cola, Ray Ban (proyecto orbes), Nike, Microsoft, Budweiser, Giorgio Armani, NBC, American Airlines y Levi Strauss Jeans, y más tarde trabajó para una variedad de nuevos clientes, incluyendo AT & T, British Airways, Kodak, Lycra, Packard Bell, Sony, Suzuki, Toyota, Warner Bros., CNN, Cuervo Gold, Johnson Fundación del SIDA, MTV Mundial, Princo, Lotus Software, Fox TV, Nissan, Quiksilver , Intel, Mercedes-Benz, MGM Studios y Nine Inch Nails.

Actuó como consultor de diseño original para la revista de turismo Azul en 1997. En 2000, Carson abrió un estudio de personal nuevo en Charleston, Carolina del Sur. En 2004, Carson se convirtió en el director creativo de Gibbes Museum of Art de Charleston y diseñó el especial “Exploración” edición de Surfing Magazine y dirigió

un comercial de televisión para Umpqua Bank en Seattle, Washington.

Carson se interesó en una nueva escuela de la tipografía y la fotografía basada en el diseño gráfico y es en gran parte responsable de popularizar el estilo, que inspiró a muchos jóvenes diseñadores de la década de 1990.

Carson se encuentra vinculada emocionalmente a sus creaciones. Cada pieza está saturada, pero Carson se las arregla para comunicar tanto la idea y el sentimiento detrás de su diseño. Su amplio uso de combinaciones de

elementos tipográficos y la fotografía llevó a muchos diseñadores a cambiar por completo sus métodos de trabajo y los diseñadores gráficos de todo el mundo en base a su estilo en el nuevo “normas” que han distinguido el trabajo de Carson.

David Carson ha sido considerado como un Dios del diseño por los jóvenes y por las nuevas generaciones, pero también es visto como un traidor al diseño por los diseñadores mas conservadores, en cualquiera de los dos casos, Carson genera tensión, se podría decir que Carson

es la izquierda del diseño, siempre polémico y alocado, divirtiéndose siempre con ello. Su trabajo es duramente criticado y catalogado como “ilegible”, sin embargo, el sentido de las letras, el posicionamiento y la estructura de estas es también un arma retórica con la cual, el sentido del texto no lo lleva la lectura solamente, sino el diseño en sí también... y Carson lo sabe.

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Carson no cree que la tipografía simplemente debe estar al servicio del diseño para facilitar la lectura.

Para él las palabras son también imágenes que con su forma pueden transmitir más allá de su valor textual. Su trabajo se articula alrededor de un uso expresivo del tipo, a veces, más como un collage o una pintura, que para su lectura lineal.

Sus diseños no tienen una visión estática de la tipografía tradicional. La puesta en escena de la tipografía en los diseños de Carson se convierte en una página llena de tipos diná-

micos que parecen volar, que se superponen, que pasean entre las fotos y que invaden zonas que la tipografía tradicional considera restringidas.

Todo esto combinado con efectos de velocidad, difuminados y transparencias dotan a sus obras de un mercado carácter contemporáneo y vitalista.

Lo han tachado tanto de “maestro de la tipografía” como de “Rey de la no comunicación”. Lo que sí es cierto es que es un personaje controvertido que ha revolucionado la comunicación visual. Ha diseñado para Kodak,

Microsoft, y su estilo tiene un marcado uso y abuso de la tipografía. Carson y su equipo a finales de los 80 hicieron una ruptura radical con el tipo de anuncio que se llevaba, “ensuciaron” las revistas de la época. Lideró una vanguardia cuya controvertida abstracción visual fue calificada por algunos críticos como “ilegible”.

Ese rumbo desembocó en una ruptura radical con las reglas del oficio al optar por la abstracción del diseño, donde las marcas y el color dejaban de actuar como marcos u oraciones.

La propuesta intentaba

“pellizcar” las emociones mediante collages de fotos y trabajo plástico, pero sobre todo mediante una nueva tipografía sobreabierta, hinchada. Tal vez agresiva e irrevente frente al texto visible.

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Con sus instantáneas refleja el latido de la ciudad que visita. No las identifica, puede ser cualquier ciudad del mundo.

Usa la fotografía como herramienta para ampliar y documentar sus experiencias perceptivas. Hace sus fotos sin tener propósitos concretos en un principio.

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Carson es un fotógrafo compulsivo. Lleva siempre encima un cámara automática de 35 mm.

De todos sus viajes saca un amplio repertorio de imágenes que posteriormente utiliza en sus diseños. Su afi fición a la fotografía le viene desde los ocho años. s. Carson ve la fotografía como una extensión más ás de sus actividades como omo diseñador gráfico. Lester ester Beall, profesor de diseño, iseño, decía que el diseñador ador es como mo mo un ojo viajando do por el mundo, embebiéndose ebiéndose de la inspiración n que luego aplicará a su trabajo.

Cuando toma a la cámara a ya y está diseñando imagen do la imag gen porque realiza a encuadres ess muy precisos buscando o sólo el detalle e de lo que le e interesa y desechando sechando el e resto. No le interesan nteresan las a típicas estampas mpas turís-ticas. Se fija en detalles que para otras as persona personas as pasarían inadvertidos. dvertidos.

Ray Gun fue una revista estadounidense de rock alternativo, publicado por primera vez en 1992 en Santa Mónica, California.

Liderado por la fundación de director de arte David Carson, Ray Gun exploro el diseño de la revista experimental de tipografía.

El resultado fue un caos, de estilo abstracto, no siempre legible, pero muy distintas en apariencia. Esa tradición de imágenes de peso continuó incluso después de David Carson saliera de la revista, después de tres años, fue seguido por una serie de directores de arte, incluyendo a Robert Hales, Chris Ashworth, Scott Denton-Cardew, y Jerome Curchod.

En términos de contenido, Ray Gun fue también notable por su elección de la materia. El corteborde de la publicidad, los artistas musicales y los iconos de la cultura pop

“relieve” fueron en general por delante de la curva, poner a artistas como Radiohead, Bjork, Beck, Smashing Pumpkins, Alice in Chains ,The Flaming Lips, PJ Harvey y Eminem en su portada mucho antes que sus competidores más conocidos. Estas opciones fueron guiados por el editor ejecutivo Randy Bookasta y una redacción que incluyó a Dean Kuipers, Nina Malkin, Mark Blackwell, Joe Donnelly, Jeff Castelaz (que co-fundó Dangerbird Records) Grant Alden, Mark Woodlief, & Eric Gladstone.

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Ray Gun ah producido más de 70 temas desde 1992 hasta 2000. Propietariofundador y editor Marvin Scott Jarrett (un editor de finales de 1980 con Creem) también creó las revistas de Bikini, Stick y Huh. Jarret es actualmente editor en jefe de “Nylon”, en Nueva York –revista basada en moda. El hilo común más notables entre todas las revistas de Jarrett (de sus últimos días: Creem hasta nylon) ha sido una atracción a la dinámica de la próxima generación de diseño gráfico.

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.Tus primeros trabajos por lo general provocaban dos reacciones: la de los que lo consideraban una genialidad y los que lo rechazaban por considerarlos ilegibles.

.¿Sentiste alguna vez estar componiendo un videoclip sobre papel?

DC: Pienso que se exageró. No eran ilegibles, aunque algunos eran dificiles de aceptar. En gran parte ésto provino de Ray Gun, una revista de música alternativa de principios de los noventa. Esta experimentaba para un público específico, con una temática específica. Por eso creo que la cuestión de la ilegibilidad fue exagerada. Si estás afuera del tema, sino te interesa, es fácil descartarlo.

DC: Eso es una consecuencia. No lo pensaba mientras estaba diseñando, digo, como una regla. En general escuchaba la música de la banda sobre la cual estaba trabajando para obtener el sentido de lo que estaba haciendo. Me aproximaría a un video de la misma forma.

.¿Y quiénes entendían tu trabajo?

DC: Sí. No tengo otras formas de empezar porque no tuve una educación formal. Yo elimino todas las líneas guías. La única forma en que puedo empezar es leer el artículo y me digo “oh, es realmente agresivo, triste o alegre”. Entonces me digo, “okey, ¿cómo puedo transmitir ese sentimiento? Denme elementos para ver cómo reforzar el tono del artículo”. Ese es mi punto de partida.

Al tratar de resolver eso, a veces las reglas son rotas y resulta más dificil la lectura. Yo no tengo problemas con ello, pero tampoco es mi punto de partida.

DC: Qué pregunta! Eran para un público específico. La circulación de Ray Gun se disparó quizá porque la revista pegó en un nervio particular, en un grupo. Pero no fue intencional. Jamás pensé “uhh a ver cómo puedo llegar a equis generacion, cómo puedo llegar a ellos, qué será lo que ellos quieren ver”. Diseñar era lo que más sentido tenía para mí. + +Contratado como director de arte freelance, Carson y el editor de la revista Beach Culture, Neil Feineman, lanzaron en 1989 esta auténtica rareza visual para la época. Con crisis severa de anunciantes la cruzada editorial duró apenas seis números, pero ganó unos 150 premios de diseño.+ +

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.En algún momento eras venerado más como una estrella de rock que como diseñador, y mucho de ello tenía que ver con la proximidad entre tu diseño y la música, la trasgresión ...

DC: Bueno, siempre tuve millones de cd. He comprado millones de cd. No puedo diseñar sin música. La música es parte de mi existencia. Pero jamás me sentí parte de la fiebre del rock and roll.

.¿Se trata entonces de comunicar con el diseño el objeto o situación que diseña?

.¿Un buen trabajo es aquel que logra comunicar lo mismo que está escrito en el texto?

DC: Sí, exactamente. La persona debe abrir el material y tener algunas emociones de la historia antes de empezar a leer. Pienso que si logro eso tuve éxito. .Los diseños de libros te parecen aburridos entonces.

DC: Sí, pero sobre todos los libros de textos. Hoy día es muy dificil que la gente lea una gran página de mucha tipografía. El diseñador tiene que hacerlo más visual y seductor para que quieran leer lo que está ocurriendo ahí. .¿Lees libros?

.¿Nunca te sentiste como un Ramones (la banda que plantó la semilla punk en el mundo) del diseño?

DC: No creo porque trabajaba (dice riéndose). Nunca tuve tiempo porque vivía entre cierre y cierre (se refiere al período de Ray Gun). Terminaba con un número y ya estaba en otro. .Tal vez por eso las cosas te fueron tan bien.

DC: Seguramente (se ríe). No andabamos pensando “uhmmm a ver que regla rompemos hoy, cómo podemos molestar a todo el mundo”. Tampoco tengo problemas de estar un poquito afuera.

DC: Muy pocos. Leo muchas revistas, pero muy pocos libros. .Cuando hablás de hacer un diseño intrigante o seductor, ¿cuál es el límite de lo legible, y que ello comunique mejor?

DC: Si vamos a Beach Culture y a Ray Gun tal vez habría que emplear un tiempo tratando de encontrar el texto, el cuerpo, difíciles de leer. No hay respuestas mágicas que digan ésto es lo más lejos que puedes ir, adónde acentuar. Pero un tapa de cd o una revista de rock requieren tratamientos diferentes a una señal vial, una marca, o a

revista de medicina. La idea no es hacer algo difícil de leer, tenés que tener un sentido de porqué es así. .¿Y cómo es haber pasado de una cultura alternativa al circuito comercial y la publicidad?

DC: Son desafíos diferentes. Yo estoy satisfecho de hacer la campaña 1998 para Microsoft. No es el único trabajo que hago, pero es desafiante, atractivo. Es una campaña alrededor del mundo. .¿No se enojaron los amigos con los que te identificaban en el pasado?

DC: ¿Hacer un paperback, una envoltura de caramelo o lo que sea para ganar algún dinero y pagar la renta, la computadora y todas esas cosas?... Tal vez me digan que estás haciendo. Pero siendo tres personas en el estudio y que llamen para hacer la campaña mundial de Microsoft en 1998 en cuatro idiomas diferentes me digo “guau!! cómo vamos a hacer todo eso. Es interesante. ¿Por qué vienen a nosotros? También al día siguiente o al mismo tiempo acepto hacer gratis una tapa para una revista experimental. .¿Cómo ha evolucionado el diseño gráfico en los últimos 40 años?

.¿Cómo se trabaja con clientes de la talla de Pepsi o Microsoft?

DC: Los grandes problemas ocurren con la televisión donde hay mucha gente involucrada, muchas decisiones de comité. Cada vez que hay una decisión de comité el resultado es un promedio de ni muy bien ni mal. Cuando hacés un comercial televisivo hay tanto dinero en juego que vos decís “esto va así”, y atrás hay alguien que te dice “no debería ser tan largooo!”. Es frustrante. .La libertad de expresión era una premisa para David Carson. Estando ahora en el circuito comercial ¿nunca sentiste esa libertad restringida?

DC: No mucho. .¿Cuáles son las condiciones que impone David Carson a estos clientes?

.¿Qué es lo que Microsoft vio en tu trabajo?

DC: Microsoft está dirigida por un montón de gente. Tal vez vieron en mi trabajo un elemento humano. .¿Cómo harías un diseño de vos mismo para vos mismo?

DC: Primero que nunca tuve que hacer eso en toda mi carrera. El teléfono suena y oh, Ray Gun. Oh, Microsoft.

Ellos ven el trabajo y me llaman. .¿Qué es lo que más te gusta de las computadoras?

DC: Uhh, interesante... La computadora permite sobre todo trabajar más rápido. Me gusta trabajar de esa forma. Cuando trabajo suelo hacer como 50 copias de cada cosa que hago. Luego las pongo en la pared para mirarlas. Ahí les voy agregando otras cosas y vuelvo otra vez y las imprimo. Para cada proyecto puedo tener 50 ideas impresas. Esa es una ventaja real de la computadora: velocidad de trabajo. Pero no mucho más. .Pasaste del diseño independiente y alternativo al circuito comercial de la comunicación publicitaria. ¿El próximo salto será la propaganda política?

DC: No creo que sea malo en eso si hubiera una causa social en la que creyera -dice riéndose. En una campaña presidencial se pueden hacer buenos afiches, que realmente ayuden a la persona. Eso me seduce. Hay algo ahí. Pero mañana también puedo estar pintando en el Caribe. Puedo estar haciendo una u otra cosa.

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DC: Me resultaría difícil contarlo porque nunca estudié la historia del diseño gráfico. Puedo decir que éste tiene cada vez más importancia, en términos de cómo la gente responde a su poder, que es visual. Cada vez se escriben más artículos sobre diseño, que se está convirtiendo en un lenguaje.

DC: No es tan así, de decir “la única forma en que hago tu aviso es papapá....”.