VOLÚMEN 1 | EDICIÓN ESPECIAL
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Edición Especial
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DIRECTORIO
Dirección general Bricia Palacios / Héctor Rodríguez Coordinación Editorial Héctor Rodríguez Redactor Bricia Palacios Coordinación interna Nuestras conciencias Editor Gráfico Bricia Palacios / Héctor Rodríguez Producción y distribución Bricia Palacios / Héctor Rodríguez
Coordinación de Mercadotecnia Héctor Rodríguez Periodistas Bricia Palacios / Héctor Rodríguez Fotografía Bricia Palacios / Héctor Rodríguez / Bajadas Ilustraciones Édgar MT / Aníbal Pantoja / Ricardo Luévanos Coordinación de Moda Bricia Palacios Colaboradores Òscar Sánchez
EDITORIAL Edición especial. Sí, tal vez la mejor manera de haber llamado a éste, nuestro número 1 de Bruo Magazine, hubiera sido algo como: ‘’Número 1’’, pero no. Para los que participamos en la creación de ésta revista, no se trata de un proyecto universitario o el número 1; implica una merecida celebración al ser un proyecto realmente especial, porque sabemos, y confiamos en que el siguiente podremos llamarlo: ‘’número 2’’. Entre desveladas, el cargador de la Mac de Héctor que se descompuso, los continuos cigarrillos que una servidora consumió, nació ésta Edición Especial que simboliza la génesis de una revista que aprecia el trabajo, primeramente mexicano, y el de todos aquellos que quieran mostrarlo a la calle. Héctor y una servidora, nos sentimos realmente honrados al haber tenido participación de grandes del diseño, como Ricardo Luévanos, que nos permitió conocer parte de su experiencia como un profesional en el diseño y la trayectoria de su carrera. Sus redondas pupilas se cuadrarán al apreciar el trabajo de ilustración hecho por Édgar MT y Aníbal Pantoja. A final de cuentas, al llegar a la última página de la Edición Especial de Bruo Magazine, se darán cuenta de que nos pusimos de manteles largos, incluyendo para ustedes, a partir de hoy, ‘’lo mejor de lo mejor’’. Aprovecharé mis ‘5 renglones de fama’ para agradecer a mi compañero y colega Héctor Rodríguez por el esfuerzo y dedicación que de manera equitativa plasmamos en éste excelente proyecto. Y ahora sí ¡échale un vistazo! Y enamórate de Bruo Magazine. Gracias. Bricia Palacios Redactor
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NO CULPES A LA NOCHE
DIVIERTETE HASTA QUE EL CUERPO AGUANTE TEXTO BRICIA PALACIOS / FOTOS POR HÉCTOR RODRÍGUEZ
RENDEZ-VOUZ CAFÉ DE LAS ARTES Esta es una casa antigua por una familia tIradicional de nuestra ciudad que consta de espacios grandes con un toque de misticismo por las estatuas, detalles de construcción antigua. Decorada con artesanías y artículos vintage para conservar el estilo. Rendez-Vouz café de las artes, genera un ambiente de café parisino, ofreciendo a sus visitantes una agradable estancia envuelta en romanticismo y buena música, lo que permite una acertada inspiración al ser un espacio que apoya las artes y la cultura. La arquitectura de la casa muestra el interés por el arte, siendo considerada como patrimonio de la humanidad, ya que tiene más de un siglo de construcción. La proyección de películas, disposición de libros y apoyos a proyectos de fotografía, literatura, música, artes plásticas, teatro y cine, hacen de Rendez-Vouz café de las artes una excelente opción para pasar una tarde o noche agradable. Descúbrelos en Libertad 1903 esquina con Colonias, Colonia Americana.k
“LOS LUGARES MAS EXQUISITOS TANTO EN GASTRONOMÍA, COMO EN EL ÁREA DE LOGÍSTICA DE UNA ORGANIZACIÓN INTERNA Y EXTERNA, DEMOSTRANDO CON ESTO LA CALIDAD DE LUGARES A DONDE PUEDAS IR EN TU VISTA A GUADALAJARA”
TERRAZA LA CHOPERÍA Terraza Choperia es un concepto de Grupo Modelo donde se presenta un lugar con todas las comodidades para disfrutar de una buena cerveza de barril y las comidad de la más alta calidad que se disfrutan en el momento preciso, con tus amigos, familiares, noviazgos, etc. Nada como disfrutar de la mejor cerveza de barril, un rico snack, rodeados
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de gente bien, con una excelente vista, viendo tus partidos favoritos de futbol y con el mejor servicio, cerveza de barril modelo Chope, clara y oscura. “El lugar ideal para probar la mejor Cerveza de Barril en México”.
GASPAR HAMBUERGUESERÍA Gaspar es una excelente opción para disfrutar de una redonda delicia en un ambiente agradable con decoración vintage. Al ver el menú, te darás cuenta de que no te servirán la típica hamburguesa regordeta con ‘lo de siempre’, sin embargo disfrutarás de una deliciosa y original manera de comer una de éstas redondas felicidades. Encontrarás desde rib eye, camarón y hongo portobello, y adiós a las típicas papas a la francesa; ofrecen exquisitas papas a la francesa estilo provenzal, con perejil, ajo y huevo. Además de su reserva de vino, ofrecen cervezas nacionales e importadas, y otras bebidas.
CAFÉ GATO NEGRO sta es una casa antigua por una familia tradicional de nuestra ciudad que consta de espacios grandes con un toque de misticismo por las estatuas, detalles de construcción antigua. Decorada con artesanías y artículos vintage para conservar el estilo. Contamos con terrazas y ambientes cálidos para poder saborear un delicioso café acompañado por pan recién hecho y alimentos sabrosos y sencillos en un ambiente de cultura y confort. Hay libros usados a disposición , proyecciones de películas antiguas y discos de acetato y un inmejorable ambiente de música.
RED PUB Lugar en donde puede encontrar cerveza de todo el mundo. La programación musical esta basada en géneros como el pop, rock clásico y música ochentera, con una decoración lodinense única en toda la ciudad.
ROJO CAFÉ Rojo Café es un espacio de expresión en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México concebido, creado y destinado a ofrecer un foro abierto a propuestas, trabajos y actividades en las artes y el pensamiento con el ánimo de estimular, promover y fomentar el ejercicio de la creatividad.
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BAZAR CAFÉ PIZZA E VINO Bazar es ese lugar donde puedes comer delicioso, recién salido del horno. Elige entre pizza, un croissant, una copa de vino o lo que más se te antoje de su variada carta. Con objetos de decoración antiguos y coleccionables, te sentiras en casa.
ANDRÉ BRETÓN Una casa antigua del centro remodelada, alberga este café que es también centro cultural. La recomendación para aplacar el antojo son unas crepas acompañadas de un dulce frapuchino.
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¿Quién dijo que no? Diseño de modas, gran auge en nuestra localidad ARTÍCULO Y FOTOS POR HÉCTOR RODRÍGUEZ
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a necesidad de vestirse es tan antigua en el ser humano como la de comer. Pero desde que el hombre se cubría con toscas pieles de animales hasta el día de hoy, donde incluso la producción comercial de prendas de vestir se puede personalizar hasta niveles insospechados, la cosa ha evolucionado bastante. La moda ha existido siempre. Algunas personas han destacado por su estilo propio y han marcado tendencias. El diseñador de modas actual es hoy el vehículo para esa creatividad: ropa, calzado y accesorios, recombinando elementos “antiguos” con nuevos materiales, creando originalmente nuevas combinaciones y marcando estilo. La emergencia de la industria de la moda en México se basa en el desarrollo de la cultura, la incubación del ingenio y la pasión por crear. Tenemos el compromiso de forjar talento y la formación de profesionales. El diseño de moda se encarga diseño de ropa y accesorios creados dentro de las influencias culturales y sociales de un período específico. Representa el estilo e idea del diseñador según su talento y conocimientos. No debe de confundirse con el corte y confección o la sastrería, pues aunque el diseño de moda esté muy ligado a estos, en realidad es una tarea distinta. Se difiere a el diseño de vestuario debido a que su producto principal tiende a quedar obsoleto después de una o dos temporadas, usualmente. Una temporada está definida como otoño-invierno o primavera-verano. Se considera generalmente que el diseño de moda nació en el siglo XIX con Charles Frederick Worth, que fue el primero en coser a las prendas una etiqueta con su nombre. Mientras todos los artículos de vestimenta de cualquier período de la historia son estudiados por los académicos como diseño de vestuario, sólo la ropa creada después de 1858 puede ser considerada como diseño de moda. Los diseñadores de moda crean ropa y accesorios. Algunos diseñadores de alta costura son independientes laboralmente y diseñan para clientes individuales. Otros cubren las necesidades de tiendas especializadas o de tiendas de departamentos de alta costura. Estos diseñadores crean prendas originales, así mismo
como los que siguen tendencias de moda establecidas. Sin embargo, la mayoría de los diseñadores de moda trabajan para fabricantes de ropa, creando diseños para hombres, mujeres y niños en el mercado masificado. Las marcas de diseñador que tienen un «nombre», tales como Calvin Klein o Ralph Lauren, son generalmente creadas por un equipo de diseñadores individuales bajo la supervisión de un director de diseño. El sistema actual sobre el que se estructura y funciona la moda, con temporadas,presentaciones sociales ó desfiles. No existe una educación oficial o titulación que se requiera para convertirse en un diseñador de modas, pero ello no hace que serlo sea más fácil. Necesitarás tener una mezcla de dibujo, costura y habilidades en diseño, conocimientos de la industria de la moda y una perseverancia sin igual. DISEÑAR NO ES SÓLO DIBUJAR... Muchas personas creen que el diseño de moda consiste en saber dibujar bien y tener imaginación, nada más lejos de la realidad, lo principal es saber patronaje, y es algo por lo que hay que pasar para ser un buen diseñador, sin patronaje (y en el caso que no te guste, tengas suerte y dinero y te puedes permitir una patronista fabulosa que entienda a la perfección lo que quieres) no puedes llegar a nada.
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DETALLES ...que enamoran POR BRICIA PALACIOS
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oy en día, el medio ambiente es uno de los temas de moda. Que si separas la basura, que si reciclamos, o bien, siempre tenemos frente a nosotros, cientos de artículos ecológicos que se encargan del cuidado de nuestro ecosistema. Sin embargo, pareciera que ese mismo amor por la naturaleza, a provocado que en la actualidad, el uso de flores como accesorio sea una de las tendencias que más sobresalen. En México, se ha convertido ya en tradición, pues la reconocida pintora Frida Kahlo hizo de éste accesorio, una de sus mayores características, y a lo largo del tiempo, en todo el país se ha buscado conservar aquellas costumbres tan mexicanas en nuestra apariencia, en la decoración de nuestros hogares, y hasta en lo que comemos. ¿A qué mujer no nos gusta recibir flo-
res de regalo? Y no precisamente para hacernos una tiara; las flores son una de las maneras más prácticas en las que una persona puede demostrar el extraño acercamiento que tiene con la naturaleza. Pero, ¿significa realmente que se preocupan por el medio ambiente? Si bien ‘terminan con su vida’ al ser cortadas para después formar parte de un hermoso y costoso arreglo o un sencillo ramo; se han convertido en toda una industria: las flores. En Guadalajara, hay diversos establecimientos que se encargan justamente de la venta y distribución de flores y todas aquellas producciones que pueden hacerse con ellas; desde las novias que cada 14 de Febrero reciben su gran ramo de rosas rojas, las madres que reciben arreglos de sus hijos el 10 de mayo, o bien, las personas a quienes les gusta tener su
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hogar lleno de flores. El Mercado de las flores del Panteón de Mezquita es un hito de la ciudad caracterizado por sus económicos costos y su gran variedad de especies. Y es increíble como al visitar éste pintoresco mercado, podemos darnos cuenta, de que muchas personas, por tradición acuden a éste mercado para adornar esos jarrones que tienen en la mesita de la sala, incluso cada semana, variando de especies, colores y cantidades. La industria de las florerías es bien remunerada, sin embargo, la perla tapatía anida un tradicional mercado que permite alimentar dicha economía, y por supuesto, conservar la tradición de los mercados.
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TE RECOMIENDO LO MEJOR DE LO MEJOR
El Top de las bandas que re-evolucionan la música POR HÉCTOR RODRÍGUEZ FOTOS POR LA MANO DE PANDORA
dos: Desperate Youth, Blood Thirsty Babes (2004), Return to Cookie Mountain (2006), Dear Science (2008), y Nine Types Of Light (2011).
maestro y voz). La banda se formó en el año 2002 y debutaron profesionalmente en 2007 con el álbum Oracular Spectacular, editado por Columbia Records
The Black Keys The Black Keys es un dúo de blues-rock formado por Dan Auerbach y Patrick Carney en la ciudad estadounidense de Akron, Ohio.). La banda comenzó con un estilo independiente de blues rock grabado en un sótano y auto producido, pero no fue hasta la segunda oleada del revival del garage rock en 2010 cuando se hicieron populares. Esta entrada en el mundo comercial en 2010 con el álbum Brothers con su single “Tighten Up” les hizo ganar 3 Premios Grammy.
Fun es una banda estadounidense con sede en Nueva York, fue formada por Nate Ruess, ex integrante de The Format. La banda es conocida por sus éxitos “We Are Young” con Janelle Monáe y “Some Nights”. “We Are Young” alcanzó el número 1 en los charts de EE.UU en el Billboard Hot 100 y Digital Songs respectivamente.
Beach House Es un dúo de dream pop nacido en 2004 en Baltimore, Maryland, Estados Unidos, formado por Victoria Legrand y Alex Scally. Su álbum homónimo de debut, Beach House, lanzado en 2006, fue aclamado por la crítica. Esto fue seguido por su segundo álbum, Devotion, en 2008. La banda lanzó su tercer álbum de estudio, Teen Dream en enero de 2010, también a revisiones críticas positivas y éxito comercial. Bloom es su cuarto álbum.
Tv On The Radio Es una banda estadounidense de música indie formada en 2001 en Brooklyn, Nueva York, cuyos géneros se extienden a través del rock alternativo y electro hasta free jazz y soul. El grupo ha lanzado varios EP incluyendo su debut Young Liars (2003), y cuatro álbumes aclama-
MGMT Es un grupo londinense que fue formado por: Andrew VanWyngarden (guitarra y primera voz), Ben Goldwasser (teclado
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ANIBAL PANTOJA No le teme a ningún color, menos a ningua expresión POR HÉCTOR RODRÍGUEZ FOTOS POR SILICONSEXYMAG
El sufrimiento es opcional
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níbal Pantoja es un artista mexicano que realiza ilustraciones, grabados y diseños de tatuajes. Pantoja estudió Diseño y Comunicación Visual en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma Nacional. Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la carrera de Diseño y Comunicación Visual ha dado talleres de ilustración en diferentes estados y actualmente radica en el Distrito Federal, colaborando en el estudio “Gallo Negro” como tatuador.
Las obras de Pantoja está inspiradas en la naturaleza, la mujer y el ciclo de la vida. El artista trabaja con diversas obras experimentales, pues, explica: es así como encuentra respuestas dentro de su obra.
Las obras de Pantoja está inspiradas en la naturaleza, la mujer y el ciclo de la vida. El artista trabaja con diversas obras experimentales, pues, explica: es así como encuentra respuestas dentro de su obra. Anibal Pantoja a colaborado con SHARPIE, ANYMORE, TCLY, PERSIGNA STORE, INKULT MAGAZINE, PICNIC MAGAZINE, 100% CARNE, NIKE, etc. Expone de manera colectiva e individual, sigue mejorando su técnica y experimentando en nuevos sustratos, ha pasado del papel a la madera, a regresado al papel, a pintado balones, tazas, hecho street art, stencil, oleo, tatuajes y estoy seguro seguira tal vez indefinidamente buscando y entintando nuevas superficies. “...MUCHOS MEXICANOS ESTÁN SENTADOS SOBRE LA LEY DEL MENOR ESFUERZO Y ESPERAN A QUE UN MANAGER O DEALER VAYA A DESCUBRIRLOS A LA PUERTA DE SU CASA”
En diciembre de 2012, la obra de Aníbal Pantoja formó parte de la exposición colectiva MINIMART: Affordable Art Show que se llevó acabo en la galería FIFTY24MX, en la Ciudad de México. Su obra se expuso junto a la de importantes artistas mexicanos como Curiot, Saner, y Smithe. Anibal Pantoja, ¿Podría vivir del arte? Si consideramos arte como “hacer las cosas bien”, creo que siempre se podrá vivir del arte en México; en cuestión de imágenes también, el problema es que muchos mexicanos están sentados sobre la ley del menor esfuerzo y esperan a que un manager o dealer vaya a descubrirlos a la puerta de su casa. Cuando empezamos, tenemos que cumplir el papel de ilustrador, secretario, vendedor, etc.
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Buena Suerte
¿Algo que esperar de Anibal? Su proyecto a corto plazo es que seguirá perfeccionando su técnica de tatuaje, resolviendo cada vez tareas más complejas. En cuanto a otras propuestas hay muchos planes; uno de ellos es trabajar algo nuevo en las calles, ya que es un gran ejercicio exponer imágenes a personas que no buscan, sino que sólo consumen lo que encuentran a su paso. Esto crea en su basta extensión la creatividad de mi persona, es curioso porque en el estudio pongo algunas selecciones de mi iPod para trabajar y mis compañeros me dicen que tengo cambios muy drásticos. Podría mencionar algunos grupos o solistas que me gustan como The Black Keys, Metronomy, The Dears, Caribou, Santogold, Arcade Fire, Yeah yeah yeahs, Alexis on Fire, MGMT, Crystal Castles, Crystal Fighters, Dejavú, Mike Posner, Miami Horror, Magic Wands, Klaxons, Kings of Leon, Foster the People, Franz Ferdinand, The Pixies, The Bicycle Hunters, The killers, etc.
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Anibal Pantoja
Ilustrators DeathMatch
Arym, 2012
MUSE Presentó su gira mundial “The 2nd Law” en Guadalajara POR BRICIA PALACIOS
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use se presentó en la Arena VFG, como parte de su gira mundial “The 2nd Law”, mostrando un espectáculo cuyo formato visual involucró pantallas de última tecnología, luces láser y una enorme estructura de pirotecnia e iluminación. Previamente, la banda originaria de Nueva York avecindada en Los Ángeles, The Ruse, encargada de abrir los conciertos de Muse en nuestro país, dio un adelanto de lo que se viviría minutos más tarde, culminando su presentación después de las 20:15 horas. Alrededor de las 9 pm, Muse comenzó su presentación interpretando ‘Supremacy’, siguiendo con uno de sus temas más conocidos ‘Supermassive Black Hole’, momento en que Matt Bellamy saludó a los asistentes diciendo: “¡Hola Guanatos!”, en medio de un lleno total.
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‘Follow Me’, ‘Hysteria’ y ‘Resistance’, fueron los siguientes sencillos al inicio de su concierto, mientras se exhibían una serie de imágenes en las pantallas construidas de forma piramidal. Posteriormente Dominic Howard, baterista de Muse, cambió durante un momento su instrumento por unas percusiones con leds para tocar ‘Undisclosed Desires’. El evento siguió su curso y sonaron los acordes de temas como ‘Knights Of Cydonia’ y ‘Sunburn’, tema de su primer álbum “Showbiz”, (Foto tomada de internet) La parte culminante de la presentación incluyó ‘Panic Station’, ‘Plug In Baby’, ‘Madness’, ‘Survival’, cerrando con ‘Starlight’, donde Matt Bellamy agradeció tanto en inglés como en español la entrega y el entusiasmo del público ta-
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patío, quienes vivieron una experiencia inolvidable durante más de 100 minutos, donde el tratamiento visual con videos, animaciones y rayos láser fueron la mezcla perfecta para un espectáculo de calidad. Esta fecha y los siguientes shows en Monterrey y la Ciudad de México, aparecen como el preámbulo de lo que se podrá ver próximamente en las salas de cine, con su concierto filmado en el Olympic Stadium de Roma en formato ¨Ultra HD¨, grabado con cámaras 4K, que presentan 4 veces más alta definición.
DESEO
COMO PRIORIDAD
TODO EL MUNDO QUIERE ALGO, TODOS QUEREMOS AMOR Ricardo Luévanos, diseñador y artísta POR HÉCTOR RODRÍGUEZ OLIVARES FOTOS POR RICARDO LUÉVANOS
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iseñador gráfico e ilustrador egresado de la Universidad de Guadalajara. Aficionado de la Acuarela, el collage y el maximalismo. Actualmente a cargo de la imágen del grupo pop Belanova. Cuenta con 4 exposiciones 3 colectivas y una en solitario.
Hola, ¿Cuál es tu nombre y cuantos años tienes? Soy Ricardo Luévanos. Tengo 28 años.
lo que mi trabajo me exigía para no quedar atrás en mi desarrollo personal.
¿Dónde fué tu formación académica y cuál es tu oponión sobre la misma? Estudié en el CUAAD, la Licenciatura de Diseño para la Comunicación Gráfica 2003 - 2006. Mi opinión es que todos los conocimientos que adquirí ahí, aunados a la experencia profesional me han hecho definitivamente sentir seguro de quien soy como diseñador. Disfruté mucho cada etapa de la carrera.
¿Según tu trabajo, cuál sería tu especialidad característica? Mi estilo se basa totalmente en el romanticismo, la nostalgia y la búsqueda del amor por la que todos los seres humanos pasamos. Me encanta la botánica, los extremos como la vida / muerte, la felicidad y la nostalgia.
¿Cuál era tu mentalidad al terminar tus estudios? Pues tenía muchas cosas en la cabeza, básicamente comencé a trabajar desde un año antes de salir la carrera en marcas de ropa como Tatéi y Antifashion, por lo que cuando salí lo hice muy enfocado al diseño gráfico aplicado a moda. El comienzo de tu carrera como profesional Como mencioné trabajé en marcas de ropa desarrollando gráficos para impresión sobre tela, siempre busqué empleos de medio tiempo que me dejaran la tarde libre para poder en ese espacio trabajar en mis cosas y proyectos personales y no sólo dedicarme a
¿Qué fue tu fuente de inspiración para adoptar tu estilo tan característico? Para mi, comenzar una iustración proviene de tener una imagen y unirla a otras manual o digitalmente. Pueden ser fotografías, dibujar a lápiz, recortes de revista, telas, acuarelas, texturas, retoques. Todo tipo de elementos que vienen a mi mente y me ayudan a crear lo que necesito. Mis colores favoritos son rosa pastel y el negro. ¿Cuál es el secreto de inspiración para Ricardo a la hora del proceso creativo? Básicamente lo que hago me sale mejor cuando no me siento feliz. No sé a qué se debe. Es cuando más exploto y quiero decir algo.
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Cuentanos un poco, tu opinión acerca del diseño gráfico local en comparación con el de otros países Yo creo que el diseño gráfico en Guadalajara está al mismo nivel, hay mucho trabajo y talento, es cuestión de voltear a ver hacia el lugar correcto. Que hay de tus clientes, ¿Con quién has colaborado? He trabajado con marcas de ropa naciones, desde pequeñas hasta grandes, este año en especial, he hecho tres colecciones para la marca Paulo Succar Co., por lo que mis estampados han aparecido en revistas como V magazine y los ha usado personalidades internacionales como la rapera Iggy Azalea. También hice Portadas para Cream Magazine, colaboraciones con Alfredo Martínez que es una de las marcas nacionales de moda más reconocidas. Una campaña para Revlon y la imagen de El festival de Cine de Vancouver Canadá. Así como la imagen del Premio Maguey, del Festival internacional de Cine de Guadalajara para el 2014. En años anteriores estuve a cargo del arte y la imagen gráfica de la banda Belanova y colaboré con Jesse&Joy en algunas cosas de su gira. He tenido alrededor de 7 exposiciones de ilustración, de las cuales las más importantes han sido dos en solitario, Conservación de los Recuerdos en 2011 y La ligera Línea que nos Une en 2013. También me gusta trabajar con todo tipo de clientes, hago desde logotipos, hasta ilustraciones personalizadas.
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Mencionanos tu mejor trabajo, y ¿porque? Mi mejor trabajo es el diseco de Belanova Sueño Electro II. Es como un cuento ilustrado, es el mejor por que me dieron total libertad en la imagen y el resultado me encanta. ¿Qué viene profesionalmente para ti? Sacaré una marca de ropa para el 2014 con Denisse Guerrero, la cual es totalmente ilustrada por mi. Y verán la luz varios proyectos que hice este año. Por último, ¿Algunas palabras para motivar a las futuras generaciones de diseñadores que vienen en el camino? Que trabajen por establecer un estilo propio, por el que sus clientes y la gente los identifique, que tengan un sello personal en todo lo que hagan, puede haber inspiración de otros lugares o personas por ejemplo, pero no hay mayor satisfacción que te busquen por tu estilo ó que vean una pieza y sepan que es tuya sin necesidad de ver tu nombre. Y que nunca se sientan seguros de nada, siempre hay que buscar la manera de seguir adelante, un paso adelante en todo lo que se hace. ¿Alguna página o book donde poder contactarte? Pueden visitar mi web: www.ricardoluevanos.com
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ÉDGAR MT #ILUSTRAMESTA POR BRICIA PALACIOS
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Tratar de organizar el mundo desde mi perspectiva. Esa es mi labor como artista
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l arte, en general, es uno de los temas que más llenan el alma de todos los que trabajamos para crear las líneas de Bruo Megazine. En una ocasión llegué a la conclusión de que una obra es considerada como ‘obra de arte’ hasta que el artista fallece. Me pareció tan absurdo tener que sepultar al creador para que una pieza entonces tenga gran valor artístico, así que me di a la tarea de conocer a uno de mis artistas tapatíos preferidos, Édgar Mendoza Torres, mejor conocido como Édgar MT.
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Su carrera inició con tan solo 17 años con la exposición ‘’Suerte in’’, dándole éste nombre buscando hacer un juego con las palabras; sus obras estaban caracterizadas por hombres solos, preocupados, tristes; MT buscó en el arte expresar lo aquello que en la adolescencia genera conflictos para un chico moderno y citadino como él. ¿No es así, entonces, como inician los verdaderos artistas?
En medio de un ambiente japonés acompañados por unas ‘bien frías’, MT compartió no solo parte de sus obras y lo que ha hecho a lo largo de su carrera como ilustrador, me hizo admirar más su trabajo e inspirarme para compartirlo con ustedes.
Pero a partir de aquí comenzó, y no ha parado. A los 19 años protagonizó una exposición titulada ‘’Impuntual’’, la cual fue formada por 20 obras en las que expresaba las distintas maneras en la que los humanos representan la impuntualidad, ‘’desde llegar tarde a algún lugar, ser tarde para tomar alguna decisión, hacer algo, etc.’’. En el mismo año, formó parte de Cuentos de la infancia.
Édgar es un estudiante de Diseño para la Comunicación Gráfica de la Universidad de Guadalajara, ilustrador y pintor, que con tan solo 25 años se ha especializado en la ilustración de temas actuales como el comportamiento de la juventud, expresado desde un punto de vista irónico y sarcástico.
Y a pesar de su preocupación por ‘’no ser reconocido internacionalmente’’, la revista LAMONO Megazine, de Barcelona, realizó un artículo especial para éste artista, siguiendo con ello la publicación de dos de sus ilustraciones en un proyecto llamado Sueños latinos, en Buenos Aires, Argentina.
En su mayoría, en sus obras se muestra la figura masculina, ya que, como el mismo MT menciona ‘’es una inspiración biográfica, una extensión de mi’’.
Como parte de su mayor inspiración, MT hace mención de un análisis de aquello cotidiano que no nos detenemos a observar los que no nos dedicamos al arte, para entonces ‘’tratar
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Édgar MT, Bienal.
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Édgar MT, Reggaetongue.
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de organizar el mundo desde mi perspectiva. Esa es la labor del artista’’. Y de manera espontánea, sus obras se convierten en piezas que al espectador lo dejan ‘con el ojo cuadrado’, ya que menciona nunca ha bocetado al realizar alguna de sus obras. Además de aquellas obras que han sido remuneradas, reconocidas, etc., MT tiene una colección personal en donde nos comparte: ‘’cada cumpleaños hago una ilustración que describe como fue ese año para mi. Es una manera de festejarme y llevar un registro de cómo han pasado los años’’. Haciendo un análisis en el estilo de ilustración de Édgar, se puede observar un notable toque erótico en la forma de expresar la figura masculina. ‘’Una vez, en otra entrevista, me preguntaron sobre el erotismo de mis obras, pero yo no creo que lo sean. Pero sí, después de analizarlas, me doy cuenta de que, de manera inconsciente les di ese toque erótico, pero es algo que no pienso, simplemente los plasmo y ya. Me divierto más y me hace más feliz mostrar algo grotesco o de burla’’. Édgar MT, 23.
Fueron alrededor de 90 minutos en los que éste artista compartió parte de su carrera, su experiencia y su aplomo por continuar aprendiendo y creciendo como artista. Sin duda alguna, su sencillez e inteligencia, así como su buen gusto para dibujar y pintar, me hicieron llegar a concluir que, Édgar MT no necesita estar enterrado 6 metros bajo tierra, es un excelente artista, con increíbles obras, que sin duda, cruzará fronteras, hasta que su arte llegue a los más alejados rincones del mundo.
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En 10 años espero que mis dibujos no me gusten, para demostrar entonces, que estoy aprendiendo.
” Édgar MT, Singlestatus .
CHECA EL DATO VISITAR EL PALACIO DE LAS VACAS, UNO DE LOS LUGARES CON MÁS HISTORIA EN NUESTRA CIUDAD
ARTÍCULO Y FOTOS POR HÉCTOR RODRÍGUEZ
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as actividades del día a día nos han sumergido en un estado de apatía emocional tan profundo que nos hemos hecho indiferentes respecto a nuestro entorno. En la calle de San Felipe, justo una cuadra antes de llegar a la avenida Federalismo en el centro histórico de la ciudad de Guadalajara, se encuentra una finca de fachada tipo morisco, pintada con un terrible color amarillo, la cual pasa inadvertida si uno se encuentra demasiado ensimismado o mirando hacia el asfalto de la acera, como suele caminar la gente en estos días. No obstante, si nos detuviéramos un momento y nos asomáramos a través de esa hermosa herrería de forja, nos encontraríamos cara a cara con una de las construcciones más hermosas que tiene Guadalajara Se le llamo Palacio de las Vacas por antes era una lechería. No, no es una exposición de vacas o algo pa-
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recido… eso mismo pensé yo al escuchar su nombre. Esta es la antigua casa de Segundo Díaz, primo de Porfirio Díaz, ubicada en el Centro Histórico de Guadalajara, Jalisco, y que se encuentra disponible para su visita. Un palacio para las vacas. Así de extraño como suena, y existió por 1910, cuando Segundo Díaz, primo hermano de Porfirio, mandó construir un palacete de estilo morisco en el centro de Guadalajara, por la calle San Felipe, reconocida en todo el país como el Paseo Filipense, porque allí estaban algunas de las casas más hermosas de la ciudad. El palacete, de 300 metros cuadrados, 24 habitaciones, 10 baños y dos patios, necesitaba una decoración exclusiva y por ello el propietario contrató al muralista Xavier Guerrero para que pintara las paredes. Díaz no usó la casa mucho tiempo, y la vendió
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a su hermano Miguel, quien transformó el palacio en una lechería. Clausuró el acceso que tenía en la calle Reforma y las vacas entraban por la entrada principal del palacete para llegar hasta el patio trasero, es decir, un establo. Los vecinos decían que “era el palacio de las vacas”, porque pasaban rodeadas de los murales de Guerrero. Esta casa del siglo XIX, con veinticuatro habitaciones, cuatro jardínes, de estilo, con más de trescientos metros cuadrados de pintura mural de Xavier Guerrero, líder del movimiento muralista de México, asociado y maestro de Diego Rivera, Siqueiros y Orozco. Posteriormente, la casa tuvo varios dueños, que por alguna razón dejaron de tomarle importancia; la comenzaron a modificar y, en otro caso, quedó abandonada. Por ejemplo, en algún momento el Palacio de Las Vacas sirvió como universidad de señoritas. Para hacer la división de los salones de clase se tuvieron que tirar varios muros, todos ellos decorados por Guerrero. En otro momento, una de sus dueñas trató de derribar el palacio con la firme intención de construir un estacionamiento —un fenómeno por demás común en la Guadalajara actual—. Si bien el gobierno lo impidió, la dueña tapó las tuberías de la casa con escombro, con lo que causó un grave daño a la estructura que hasta ahora adolece. Después del mencionado incidente la construcción permaneció abandonada y fue utilizada como refugio de indigentes que contribuyeron más al destrozo del lugar.
Hoy en día ademas de recorridos cuenta con una pequeña cafetería abierta a partir de las 4:00 de la tarde abierta para todo en público en general, donde además se exhiben obras de autores locales. Un mágico y placentero viaje visual a través del tiempo.Se respira la historia y el exquisito gusto por obras muralistas creadas por los grandes artistas de la época. Aun así, vale la pena ir a visitarla. Cuando uno esta ahí parece que el tiempo se ha detenido, en cuanto ingresamos a alguno de los cuartos surge la sensación que en cualquier momento saldrá alguien para recibirnos. En suma, este palacio es un lugar lleno de historia, belleza y misterio; es un sobreviviente en tiempos difíciles, pero que todavía tiene mucho que dar.
Paradójicamente la valoración de la finca vino desde el extranjero. El actual dueño del Palacio de Las Vacas es el norteamericano John Allen David, quien dice haberse “enamorado” de la casa en cuanto la vio, por lo que vendió todo lo que tenía para poder adquirirla. Sin embargo, los enormes gastos de mantenimiento y restauración que la construcción exige, han sobrepasado las capacidades del dueño. Para ayudarse un poco el señor Allen David instaló una cafetería, en donde se pasa un momento muy agradable, contemplando la edificación; del mismo modo se ofrecen visitas guiadas a la parte superior de la casa, la cual también se renta para eventos.
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LO QUE HACE ALEJANDRO MAGALLANES De méxico para el mundo, es uno de los diseñadores POR HÉCTOR RODRÍGUEZ OLIVARES FOTOS POR ALEJANDRO MAGALLANES TEXTOS EDITADOS TRAIDOS DE EXPERIMENTA
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s uno de los artistas más sólidos de México. Su trabajo ha ilustrado decenas de libros para la editorial Almadía, carteles de conciertos, y algunas marcas. Comenzó a diseñar desde su infancia, pero fue hasta la universidad donde fortaleció su técnica e interés. “Cuando crecí y encontré una profesión que tenía que ver con imágenes y con letras, pues me dije: ¡Maravilloso! Empecé trabajando para comisiones de derechos humanos y para universidades. Actualmente me gusta pensar que no tengo clientes sino cómplices, porque siempre he sentido una libertad inaudita a la hora de crear”, dijo en una conferencia de prensa.
Obtuvo la medalla Josef Mroszczak en la XVI Bienal del Cartel en Varsovia, el tercer lugar en la bienal de carteles a favor de la ecología 4th Block en Ucrania y el premio Golden Bee en la categoría de libro en la Bienal del mismo nombre en Rusia. Forma parte de los colectivos Cartel de Medellín y Fuera de Registro.
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Sus ilustraciones son criticadas como “infantiles”, pero él asegura que es parte del estado más puro de la expresión gráfica, que puede ser entendida por cualquiera, como un lenguaje universal. Por eso sus trazos son simples, haciendo referencia al origen de las cosas, sin distracciones, sin excesos. Cabe destacar, también, el interés que la grafica popular mejicana ha despertado en los últimos años en el ámbito internacional, con exposiciones como Sensacional! Mexican Street Graphics, llevada a Nueva York por el AIGA, la prestigiosa asociación norteamericana de graphic artists, cuyo catálogo fue editado por la Princeton Architectural Press; o con el libro Cine Mexicano: Posters.
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33陋 Feria internacional del libro en oaxaca 2013
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En sus carteles, Alejandro Magallanes sitúa sus figuras frente al espectador y en el centro de la obra, con una intransigencia en la composición que, sin embargo, ofrece una enorme diversidad en los registros utilizados y en las técnicas que los acompañan; ambos apartados de las connotaciones de las que normalmente se les considera portadores. Y así aparecen la fotografía y el dibujo, la escritura a mano y las fuentes de imprenta, la caricatura y la silueta, el dibujo y la cita visual, el color plano y los matices; todo ello, utilizado en una inagotable serie de combinaciones. Se da por sentado que todo el diseño gráfico, ligado por su propia naturaleza a las necesidades de la comunicación, interpreta la teoría en la práctica. Sin embargo, Magallanes va más allá. Parte, sin duda, de apuestas ideales, de hipótesis de proyecto y de decisiones que son también conceptuales; pero las plasma con fuerza en una actividad en la que priman el juego combinatorio, la manipulación de la materia y el sentido del hacer; y en la que la práctica se adelanta a la teoría, la táctica desbarata la estrategia, lo episódico hace mella en el sistema, y la ruptura se burla de la norma. Una práctica que es comportamiento y forma de vida, más que oficio; y que, como tal, no teme la comparación
directa con la cotidianidad de la cultura visual Sus exposiciones Ha expuesto en Polonia, Japón, Holanda, República Checa, Argentina, China, Eslovenia, Rusia, Colombia, Venezuela, Cuba, Francia, Estados Unidos y Croacia, entre otros países. Ha recibido varios premios internacionales, como la Medalla Josef Mozrack, en la XV Bienal Internacional del cartel en Varsovia y el Premio Goleen Bee, en la Bienal de Diseño Gráfico en Rusia. Magallanes, además, ha ilustrado más de 15 libros para niños; entre ellos, “Ven Hada” (Editorial SM, 2006). Su trabajo como diseñador ha sido publicado en libros especializados en diseño gráfico, como Graphic Agitation II (Phaidon), A concise history of graphic design (Thames & Hudson), All man are brothers (Hesign), Graphic design since 1950 (Thames & Hudson), 401 Design Meditations: Wisdom, Insights, and Intriguing Thoughts from 150 Leading Designers y en numerosas revistas internacionales. En Alemania su trabajo ha sido objeto de exposiciones de diversos tipos de temas, en varios países ha sido un referente del cartelismo actual de una manera contemporánea. Cartel oficial del vive latino 2013
SOMBRA AQUÍ... sombra allá POR BRICIA PALACIOS
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CRYSTAL CASTLES
Reseña del concierto que ofrecieron en Guadalajara POR BRICIA PALACIOS
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rystal Castles posiblemente fue uno de los grupos más esperados este año en el país desde que se anunció su gira. Originalmente el grupo canadiense tenía programada tres fechas en el país en el pasado mes de Abril, pero por cuestiones de “logística” y varias cosas más ajenas a las productoras se pospuso la gira para este mes de Octubre. Pues bueno, los largos meses de espera y todo lo ocurrido solo hicieron más emocionantes los minutos antes de que el dúo saltara al escenario. La vibra, la energía y la emoción que se alcanzaba a percibir de toda la gente era muy fuerte. No había duda, Crystal Castles era uno de los grandes grupos de toda una generación. Yo personalmente tenía mucha intriga de escuchar cómo sonarían en vivo, de cómo transmitirían esas distorsiones ruidosas y de cómo la voz de Alice Glass sonaría. En punto de las 22:40 las luces en el Teatro
Estudio Cavaret se apagaron y todo el público, en un lleno total, estremeció. Los ruidosos synths del grupo retumbaron el lugar y pudimos ver a Ethan Kath, Alice Glass y el baterista que utilizan para sus presentaciones en vivo salir al escenario. Alice Glass se mostró ante el público caminando en unas muletas y llevando una chamarra enorme con capucha y las primeras notas de ‘Plague’ sonaron para que una explosión de gritos, saltos y hasta vasos voladores inundaran la plaza. Alice se deshizo de sus muletas aventándolas y con botella de alcohol en mano inició sus locuras. A Alice la vimos cantar, brincar, tirarse al suelo, fumar, jugar con la base del micrófono y hasta utilizar los sintetizadores junto a Ethan en las canciones en las cuales no había letra. El primer gran momento de la noche se vivió en Baptism, locura total. Crystal Castles se
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dedicó a tocar los temas de su más reciente disco‘III’ y varios temas de sus anteriores materiales los cuales fueron los más coreados y bailados por todos. Crimewave, Untrust Us, Alice Practice, Wrath of God y varias más fueron pasando durante el concierto que nunca se vio bajo de energía, pero quizás el momento de más explosión de la noche fue en Not In Love, una de las canciones más populares del duo. Era un reto llevar un poco de la cobertura del evento en nuestro instagram porque era prácticamente imposible tomar una foto o grabar alrededor de muchísimas almas brincando. Después de ’Not In Love’ los canadienses llevaron a cabo el Encore de la noche, tiempo suficiente para bajar un poco la energía y ponerse a pensar en el genial sonido que estábamos escuchando, en serio, era increíble que con tanta distorsión en los sonidos, en la voz de Alice y en lo potente de los beats se pudiera escuchar tan claro cada una de estas capas. del evento.
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Crystal Castles regresó del Encore para tocar las ultimas canciones de la noche y cerrar de una manera un tanto desconcertante, pues a pesar de que la mayoría del público presente estaba más que satisfecho hasta el momento por la presentación, los canadienses dieron cara a que se efectuaría un Encore más, pues se salieron del escenario y aún continuaban las luces y los sintetizadores sonando, pero al final solo salió Ethan a despedirse con un no muy expresivo saludo y la presentación terminó. Crystal Castles convirtieron el Teatro Estudio Cavaret en un verdadero campo de baile y gritos. No está por demás decir a pesar de que la agrupación nuca tuvo interacción con el público a manera de palabras, la conexión se sentía viva. Crystal Castles logró cautivar al público tapatío y la espera de tantos y tantos meses valió la pena.
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