Cien45. 100 años 45 artistas en Nayarit. by cien45

FUNDACIÓN

ÁLICA

Coordinación General y Curaduría cien45 Martín Lizárraga Rosales Fundación Álica de Nayarit Directora

Martha Elena Echevarría García Galería Oscar Román Director

Oscar Román

Diseño Editorial Juan Manuel Ibáñez Primera Edición 2017 D.R. © Fundación Álica de Nayarit A.C. Veracruz 256 norte, Centro Histórico, Tepic de Nervo, C.P. 63000, Nayarit.

Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio o procedimiento, comprendidos la reprografía y el tratamiento informático, la fotocopia o la grabación, sin la previa autorización por escrito de los editores. Impreso en México

Es un placer para Fundación Álica de Nayarit poner en sus manos este extraordinario catálogo que ilustra detalladamente la exposición cien45, donde podrá observar el trabajo de cuarenta y cinco artistas nayaritas a través de sus páginas, obteniendo un más amplio conocimiento de la obra de estos destacados creadores. De antemano agradecemos a todos ellos por atender a nuestro llamado; y en este compromiso en común, nos hemos esforzado en realizar este registro de dicha exposición, la cual se presentó en la ciudad de Tepic, logrando una exposición de calidad internacional para el deleite de los Nayaritas. Fundamentándonos en los principios y valores que se han venido dando desde su origen en nuestra querida fundación, en pro del desarrollo económico, social y cultural de la comunidad nayarita. El equipo de trabajo con el que contamos y nos sentimos conjuntamente apoyados, hemos logrado con mucho orgullo realizar y presentar esta modesta aportación a la cultura, a través de las artes; que esperemos forme parte a los reconocimientos a Nayarit por sus primeros cien años. Nuestra fundación ha buscado siempre lograr el beneicio bajo la congruencia de nuestras bases, para el logro de nuestras metas. Obteniendo el reconocimiento de los habitantes dentro y fuera de nuestro estado. Mediante este esfuerzo muchos de ustedes han conocido nuestra labor; la cual hemos podido dar a conocer en diferentes entidades del país, durante todos estos años de vida como Grupo Empresarial Álica. Espero que al hojear y leer esta obra, disfruten como hemos disfrutado el equipo de esta fundación, como parte de su creación. Y se sientan orgullosos de la aportación de estos cuarenta y cinco artistas, al acervo cultural de Nayarit. Reciban un saludo con afecto.

Martha E. Echevarría García. Directora de Fundación Álica de Nayarit

La conmemoración de nuestros primeros cien años de vida como Estado de Nayarit, es el marco idóneo para la realización de la exposición cien45. Esta exposición acude al merecido reconocimiento del amplio legado de 45 destacados artistas plásticos que han habitado esta tierra. Fundación Álica de Nayarit y Galería Oscar Román se honran en presentar esta importante muestra, la cual consta de 100 piezas; en las que están incluidas las diferentes disciplinas de las artes plásticas y donde queda asentado el mirar estético de varias generaciones de creadores nayaritas. En ella encontraremos artistas consagrados, poseedores de una técnica magistral, y que hoy se han convertido en los cimientos para el aprendizaje de jóvenes artistas emergentes. Al ver esta selección de obras, podremos apreciar piezas que resaltan la belleza del paisaje, la celebración de la vida y de nuestras costumbres, de igual manera, observaremos la aplicación del color de una manera onírica que nos recuerdan a los pueblos originarios que dieron vida a Nayarit. En el trabajo de las nuevas generaciones, observaremos la inluencia que nos da una convivencia en un mundo interconectado con accesibilidad a nuevas tecnologías, logrando inluenciar considerablemente su quehacer creativo, convirtiendo a éstos en artistas cosmopolitas virtuales. Quiero enfatizar que la curaduría realizada para esta exposición no tiene como inalidad el presentar una retrospectiva de la plástica nayarita. Mi interés va más allá de esto, es presentar al espectador una selección de la obra de cada uno de los artistas que de algún modo han marcado la pauta durante diferentes periodos creativos; y la importancia que hay con sus diversas aportaciones, en el enriquecimiento cultural para la grandeza de este joven estado.Espero que al igual que a mí, esta muestra capture su imaginación y se vea sorprendido por la calidad creativa de los artistas nayaritas. Mi agradecimiento y felicitación a todos ellos.

J. Martín Lizárraga Rosales Director de Nuevos Proyectos Galería Oscar Román

Índice R

I Presentación: Plástica Nayarita: cien45 Arturo Camacho

Éxtasis Amado Nervo

A Adalberto Meza Adolfo Riestra Aidé Partida Alejandro Meza Alfonso Sangüeza Antonio Vargas

18 22 24 28 32 34

B Benigno Amezcua

C Corina Ramírez

D Daniel Almeida

E Emilia Ortíz

50 52 56

H Herlinda Terán

64 66

J Jesús Bonilla Jorge Partida Brizo José Benítez José Ma. Castro Zimenthal Juan Carlos Ponce Juan Lamas Juan Manuel Ibáñez Juan Manuel Larios

68 70 74 78 80 84 88 92

L Leopoldo Romano Mercado Lilia Apodaca Lizz Del Real Lourdes Carrillo

Manuel Benítez Manuel Cayeros Matzuwa Ayón

136

S Salvador Lea Santiago Rosas Saúl Tortolero Sergio Nahir Susana Chaurand

140 144 148 150 154

T Tomás Pérez

158

V 160

Y Yoshimar Tello

164

Z Zulam Serkis Llewelyn

168

Amorosa Raíz Alí Chumacero

170

Catálogo de Obra Agradecimientos

174 183

110 114 118

N 122

P Patricia Avellaneda Pável Sánchez Pedro Casant

Rocío Maldonado

Vladimir Cora 94 98 102 106

Nicolás Contreras

G Gabriel Canales Gabriela Gutiérrez Gama

Irma Gutiérrez Israel Zuira

126 128 132

Antonio Rivas Mercado Tepic, Nayarit 1853-1927 Ciudad de México Arquitecto egresado de la Escuela de Bellas Artes de París, Francia en 1868, fue director de la Academia San Carlos en la Ciudad de México por casi una década. Creador de múltiples obras entre las que destacan: El Teatro Juárez de la ciudad de Guanajuato, la Columna de la Independencia de la Ciudad de México, la fachada del Ayuntamiento de la Ciudad de México, la Aduana de Tlatelolco, el Palacio Municipal de Tlalpan, la Hacienda de Chapingo, el Country Club Chapultepec, el Museo de Cera de la Ciudad de México, los interiores del Salón de Embajadores del Palacio Nacional y el proyecto de la Presidencia Municipal de Tepic.

Presentación Plástica Nayarita: cien45. Nayarit como gran parte de Mesoamérica y especíicamente del Occidente de México, tienen en común sus orígenes culturales hace miles de años y el desarrollo de sus expresiones artísticas, maniiestas en las periodizaciones conocidas, de los tiempos prehispánicos a los contemporáneos; tal vez algunos periodos con menor intensidad que en otras regiones, como sería el caso del periodo virreinal, el Nayar fue el último reino indígena en ser conquistado espiritual y militarmente, lo que ocurrió hasta comienzos del siglo XVIII. Un periodo notable en cuanto a creación artística es el prehispánico, su mayor prueba es el Templo de Ehecatl, en Ixtlán del Rio, un antecedente muy notorio de la arquitectura del clásico mesoamericano; por centrarse principalmente en la escultura a primera vista utilitaria, el arte en el Occidente de México fue desdeñado por el centralismo académico, que privilegió principalmente la arquitectura monumental para considerar a las culturas prehispánicas dignas de ser incluidas en los libros escolares de historia; en los últimos años esto ha cambiado radicalmente y la apreciación artística, plástica y estética de este leguaje de los volúmenes ha concitado un interés creciente en toda su producción escultórica, sin duda una buena simiente de la Plástica nayarita y en general para el Occidente mexicano. Del periodo virreinal durante el cual Nayarit formó parte del Reino de la Nueva Galicia, Intendencia de Guadalajara a inales del virreinato, quedan modestas portadas de construcciones franciscanas cuyo mayor valor es la expresión artística plasmada en la piedra y preciadas imágenes de culto, que son timbre de identidad comunitario, Ntra. Señora de Huajicori o el Señor de la Ascensión de Santiago Ixcuintla, por citar ejemplos notables. A principios del Siglo XIX, ya como parte de Jalisco, de la agreste costa de Chila, surge el patricio Prisciliano Sánchez, uno de los artíices del pacto federal y primer gobernador de Jalisco, durante cuyo mandato se funda la primera Academia de Bellas Artes en la región. La presencia del pintor español José Escudero Espronceda, autor de la galería de héroes del palacio de gobierno y los encargos a los pintores de Guadalajara Pablo Valdez y Pablo Villaseñor o los artistas nacidos en Nayarit que emigraron a México y Europa como Antonio Rivas Mercado, contribuyeron a cimentar, un desarrollo artístico sostenido y notable que coincide mucho con su primer centenario como estado libre miembro de la federación. Alberto Hijar, escribió a propósito de la exposición 130 años de plástica nayarita, que la expresión artística de esta región es prueba que la construcción de la modernidad fue “de manera distinta al progreso eurocéntrico, orientado por movimientos de vanguardia. En Nayarit importaba en el arranque del Siglo XX, el registro de sus bellos y variados paisajes, la inclusión en ellos de los trabajadores del campo en sus instalaciones manufactureras y campesinas, los retratos generalmente encargados, todo a la par de las construcciones urbanas en la capital de un estado con crecimiento demográico discreto. No se perderán estos usos y costumbres visuales”.

No es la intención hacer un recuento de la historia y artistas de la plástica en Nayarit, de ello hay, para fortuna de la historia del Arte un magníico trabajo del Maestro y Crítico de Arte César Delgado Martínez; sirva solo como antecedente que nos permita ver con ojos informados esta selección realizada por Martín Lizárraga con motivo del Centenario del Estado Libre y Soberano de Nayarit. En cien45 se presenta una muestra signiicativa de tradición y haberes de praxis artística, suicientes para apreciar la riqueza expresiva y cuidadoso trabajo de este casi medio centenar de artistas nacidos o radicados en Nayarit en al año del Centenario. Se conjuntan obras de diferentes técnicas, la pintura, escultura, la fotografía, el dibujo digital, y el grabado, expresiones materiales que trazan una trayectoria centenaria; se reúnen obras de artistas que podemos llamar como precursores en concretar una vocación y hacer del ejercicio plástico un trabajo más permanente; otro grupo importante son los pintores que salieron del solar nativo y obtuvieron reconocimiento nacional e internacional; también están los que en los ochentas consolidaron un discurso plástico que los identiicó como “Plástica nayarita”; un tercer segmento está integrado por jóvenes artistas que muestran la expresión reciente interesada en su época y en la evolución de su lenguaje artístico que abandonan los soportes tradicionales para experimentar con las propuestas del uso de la materialidad en el arte contemporáneo. De la abstracción a la iguración, del volumen de madera al grabado en metal, la diversidad de propuestas en un amplio sentido de lo que se entiende como artes plásticas, dan cuenta de una riqueza formal, cromática, en la que no deja de aparecer algunas veces tenue, otras de forma más clara signos identitarios de una tierra especíica, con una luz y color propia de trópicos. Es una discusión decimonónica la que cuestiona si la región inluye o no en la creación artística, me permito traer a este escrito la idea motivado por la celebración: sentarnos como nayaritas en la mesa de todos los mexicanos. Cierto o no, los caimanes en bicicleta de Pedro Casant; el movimiento de “Las Señoritas de Tecuala” de Vladimir Cora o el enigma del canto de pájaros y mujeres en los lienzos de Corina Ramírez, me permiten abonar en esta idea. Otra de las posibles lecturas de la exposición tiene que ver con la praxis artística y su energía, pasión creadora del artista que sin importar origen explora e indaga hasta obtener resultados en los que pueden o no verse orígenes, inluencias y siempre expresiones originales que han obtenido reconocimientos más allá de la región, Emilia Ortiz, Roció Maldonado, Adolfo Riestra, Vladimir Cora o José Benítez, por citar solo algunos; otro elemento a considerar en esta selección es la interrelación y presencia en la plástica contemporánea con la estética de las culturas originales: Wixarikas, coras y tepehuanos, presentes con una interpretación actual en las fotografías de Lourdes Carrillo, las pinturas de Juan Manuel Larios y un extenso trabajo de investigación que incluye pintura y escultura del maestro de Juan Lamas. Una característica de la pintura que es la más ampliamente representada, es que se apropia de nuevas formas para relejar mundos oníricos, y que no solamente se practica en Tepic, también en ciudades más pequeñas como como Ixtlán, Tecuala o Ahuacatlan, una pintura muy alejada del limitado microcosmos en que se desarrolla del que se nutre para presentarnos lenguajes originales no exentos de referencias a pintores contemporáneos de otras latitudes. Aquí nos encontramos con el mundo onírico de Manuel Benitez, la tradición académica de Jorge Partida Brizo o la nueva iguración de Nicolás Contreras. De la vigencia de expresionismo y la iguración dan cuenta las obras de Irma Gutiérrez y Adalberto y Alejandro Meza.

A esto se suman las nuevas propuestas de Pável Sánchez, Salvador Lea, Patricia Avellaneda, Israel Zuira; Tomás Pérez y Yosimar Tello; Pável, después de trabajar acuciosamente la tensión entre forma y color, encuentra en el recorte de la materia un juego de física, el recorte y la luz que producen poderosas escenas plenas de signiicados y relexiones el individuo y la sociedad contemporánea; en la pintura de Salvador Lea nos contagia el ejercicio gozoso del oicio, aprovechando las diversidades matices de la naturaleza con formas antiguas que se renuevan con su trazo y composición cromática; la iguración poética de Patricia Avellaneda que conduce a espacios íntimos de vigila y sueño; Zuira trabaja un estudio cuidadoso del ser humano con un bien resuelto hiperrealismo; el pop art y los nuevos lenguajes son vehículo para la expresión critica que hace Tomás Pérez; Lizz del Real es también ejemplo de joven artista formada en Nayarit que incursiona con una inquietante propuesta plástica en el tratamiento del cuerpo. Una excepción notable son las piezas de Yosimar Tello, con su obra “La verdad histórica de Iguala”, parte de la serie “normal rural”, en la que unas butacas amontonadas adquieren una dimensión de tridimensionalidad por la manipulación de la materia, el armonioso y atractivo conjunto por su perfección técnica es también portador de un poderoso y sutil mensaje con la fuerza del arte. La pintura nayarita actual, se enriquece con la llegada de artistas de otras latitudes que aportan con su lenguaje y su visión, nuevas perspectivas es el caso del artista chileno Alfonso Sangüesa y de la guanajuatense Zulam Serkis El trabajo con volumen y materia que da lugar a la escultura, se trabaja desde la naturaleza al acero, Benigno Amezcua conoce y crea formas poéticas a partir de la madera, Gabriela Gutiérrez, intensidad en la geometría y el equilibrio a partir de estructuras metálicas. La Fotografía tiene también representantes con sólida obra; Susana Chaurand (1955-2012); poeta de la luz y las sombras, se interesó por la ciencia básica de la fotografía como sustento de un lenguaje artístico, reinado y original; su objetivo era encontrar matices y acentos entre el blanco y el negro, consiguiendo imágenes de mínima y magistral composición; trabajó el revelado como si de bruñir una supericie se tratara, dejando una impronta que caracteriza su arte fotográico. La creación del taller de grabado “Peyote Azul”, creado en 1997, vino a establecer uno de los principales centros de producción gráica del país y el único que mantiene de manera sostenida una producción dentro de un Museo; por sus talleres han pasado ya varios artistas entre los que destaca por su originalidad el trabajo de Juan Carlos Ponce y Corina Ramírez. Otra expresión original y fuera de serie son las obras maestras que logra Gabriel Canales con su habilidosa mano al crear textiles miniatura en los que logra una propuesta estética más allá de lo artesanal.. Cien45, es un conjunto que reúne un vasto campo de lecturas e interpretaciones, obras artísticas que dan cuenta de que las artes plásticas que se realizan en Nayarit a cien años de su creación como estado, tiene, la calidad, riqueza expresiva y propuesta creativa de la pintura, escultura, grabado, instalación y fotografía que se hace en los principales centros artísticos de México. Sus formas, colores y soluciones plásticas le permiten dar un acento a las preocupaciones y temas de la plástica contemporánea. Arturo Camacho. Historiador y Crítico de Arte.

Amado Nervo. Territorio de Tepic 1870-1919 El encanto de Amado Nervo reside en la luidez, la lexibilidad. Fue un hombre ecléctico y un poeta ecléctico, pasando de una etapa a otra sin bruscas revoluciones, sin pronunciamientos literarios tajantes. En él se fundieron rasgos románticos y neoclásicos en sus primeros poemas. Su voz es la de un adolescente que no sabe dónde termina la literatura y dónde empieza la vida, que utiliza recursos literarios para forjarse un presente melancólico, doliente, desesperado. Amado Nervo habla de sí mismo como escritor. Habla de su producción poética y también como escritor de temas musicales. Se considera una persona normal, con una vida normal. Su vida ha sido fuente de inspiración para sus poemas. Fue en su juventud cuando aprendió la base de la poesía, su teoría.

Éxtasis Amado Nervo

Cada rosa gentil ayer nacida, cada aurora que apunta entre sonrojos, dejan mi alma en el éxtasis sumida… ¡Nunca se cansan de mirar mis ojos el perpetuo milagro de la vida! Años ha que contemplo las estrellas en las diáfanas noches españolas y las encuentro cada vez mas bellas. Años ha que en el mar, conmigo a solas, de las olas escucho las querellas, y aun me pasma el prodigio de las olas! Cada vez hallo la Naturaleza más sobrenatural, más pura y santa, Para mí, en rededor, todo es belleza; y con la misma plenitud me encanta la boca de la madre cuando reza que la boca del niño cuando canta. Quiero ser inmortal, con sed intensa, porque es maravilloso el panorama con que nos brinda la creación inmensa; porque cada lucero me reclama, diciéndome, al brillar: «Aquí se piensa, también aquí se lucha, aquí se ama». 17

Adalberto Meza

Tepic Nayarit, 1951. Estudió talla en madera con Manuel Diner, escultura básica con Cristina Molina, Pintura Acrílica con Pablo Kubli y con Juan Lamas. Ha realizado cuatro exposiciones individuales, y participado colectivamente desde 1988 en distintas exposiciones. Ha contribuido en la creación del acervo de la Casa Nayarit; en la muestra de arte indigenista contemporáneo del 2010 del Centro Cultural Tijuanense y en el XXXI Festival Internacional Cervantino en 1911. Cuenta con obra mural como Los jinetes del apocalipsis en colaboción con José Benítez y con Juan Lamas. Su talla en madera se alberga en el Mission Economic and Cultural Center de San Francisco, California; la Fábrica Textil de Bellavista; Panel Central, en el Congreso del Estado de Nayarit; mural Viaje a Wirikuta del museo de los Cinco Pueblos del CECUPI en Tepic. Obtuvo el Premio Estatal de Artes Visuales en Escultura en cuatro ocaciones; Mención Honoríica en la Bienal Nacional de Pintura Emilia Ortiz de la Fundación Álica de Nayarit, y el Premio Estatal de Escultura Adolfo Riestra en 2006 en el marco del Festival Cultural Amado Nervo.

Fiesta del tambor 2015

Transformaciรณn de Kauyumari 2015

Danza de Huichilobos 2016

Adolfo Riestra

Tepic Nayarit, 1944-1989 Ciudad de México. Se formó de manera académica en los estudios de pintura de Dwite Albisson en Guadalajara y posteriormente estudió en la Universidad de Guanajuato donde Jesús Gallardo fungió como su tutor. Trabajó para Potrero Hills Graphic Workshop en San Francisco California. Dentro de sus exposiciones individuales destacan: Galería Sloan Racotta, El Canto en Galería Florencia Riestra. Obra Inédita Galería OMR, Homenaje a Adolfo Riestra en Wenger Gallery Los Ángeles California, Adolfo Riestra dibujante, pintor y escultor Museo de Arte Contemporáneo, Monterrey Nuevo León. Riestra participó en un sin in de exposiciones colectivas de las que destacan: Siglo XX: Grandes Maestros Mexicanos, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey; Bienal Iberoamericana de Arte, Museo Carrillo Gil; Confrontación 86 el Palacio de Bellas Artes de México. En Tiempos de la Posmodernidad en el Museo de Arte Moderno; El Sueño de Egipto en el Centro Cultural Arte Contemporáneo. De manera internacional participó en I Bienal de La Habana Cuba, en el Forces of History Symbols of Desire, Parallel Project en New York y Europalia 93 Foundation Veranneman en Druis-houtern, Bélgica. Su obra pertenece a las colecciones del Centro Cultural de Arte Contemporáneo en la Ciudad de México, el Museo de Monterrey y al Metropolitan Museum of Art de New York. El premio Estatal de Arte Contemporáneo de Nayarit en la categoría de Escultura lleva su nombre.

Unto 1986

Aidé Partida

Tepic Nayarit, 1985. Maestra en Gestión y Desarrollo Cultural por la Universidad de Guadalajara, diplomada en Arte contemporáneo, Fotografía y Empresas Culturales. Becaria del Programa de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artístico en 2010 y 2014, acreedora a los Premios de Adquisición Adolfo Meda y al Premio Adolfo Riestra ambos del Concurso de Artes Visuales del Festival Cultural Amado Nervo. Ha participado en más de 30 exposiciones colectivas y siete individuales, su obra ha sido mostrada en Brasil, España, Estados Unidos, Costa Rica, Francia y México. Imparte talleres de fotografía, desarrolla proyectos como fotógrafa freelance y es autora del libro “Sabe a México: la cosecha del chile jalapeño en Nayarit” (2015). Imparte talleres de fotografía y es promotora en su estado natal. Con su obra se ha apropiado de espacios como el museo del Louvre de París. Aidé, experimenta también con diversas formas de expresión artística como gráica e instalación. Colaboró junto con otros artistas en la estampa de la carpeta de grabados del Centenario de Nayarit para el 2017. Su obra Marakame fue seleccionada como el timbre postal conmemorativo del Centenario de Nayarit.

Camino hacia el retuño 2015

Angel sin ala 2016

Vivienda Mexicana II 2015

Alejandro Meza Tepic, Nayarit, 1961. Pintor, ilustrador y grabador, licenciado en diseño gráico por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Realizó cursos de grabado en metal con los maestros: Cornelio García, Octavio Vázquez, Francisco Castro Leñero y José Martín Sulaimán; en litografía con Octavio Torres y de Xilografía con Raciel Suarez en el Taller de Grabado de Holguín, Cuba. Ha participado en más de cien exposiciones colectivas e individuales en varios estados del país y en el extranjero, como: Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México; Consulado General de México en los Angeles, California; Festival Internacional Cervantino 2010; Salón Internacional de Artes Plásticas, Holguín, Cuba. Fue acreedor al Premio Estatal de Artes Visuales en 2007 del VI Festival Cultural Amado Nervo, Mención Honoríica de la 8ª Bienal de Artes Plasticas del Noroeste en Culiacán, Sinaloa y premio Centro Occidente José y Tomás Chavez Morado de Salamanca, Guanajuato. Su obra ha sido seleccionada en el Concurso Nacional de Grabado José Guadalupe Posada 2006. Su obra aparece publicada en diversos libros y revistas como la revista “America latina” en Moscú, Rusia y en la revista cultural Tierra Adentro.

Especies de Nayarit 2016

Fauna Tropical Nayarita. 2016

El Rey del Manglar 2014

Alfonso Sangüesa

Santiago de Chile, 1957. Pintor de la escuela Grundis de Estocolmo, economista de la Universidad Nacional Autónoma de México y maestro en Arquitectura por la Universidad Técnica Superior de Lund en Suecia. En 1980 realiza estancia en Moscú bajo la enseñanza del pintor ruso Dimitri Konstantinovich Mochalski y poco después decide radicar en Suecia. Por más de 30 años ha trabajado intensamente en su actividad pictórica en diferentes galerías y museos. Entre los años 1985 y 2001 forma parte del Teatro Nacional de Suecia Dramaten realizando pinturas escénicas y decorados, así como escenografía. Dentro de las obras más destacadas de la cartelera en las que ha participado se cuentan: “La marquesina de Sade“ de Yukio Mishima, “Casa de muñecas” de Ibsen y “El cuento de invierno” de Shakespeare, dirigidas por Ingmar Bergman, así como, “Un sueño de noche de verano” de Shakespeare dirigida por John Caird en 2001. En su haber se cuenta con importantes exposiciones colectivas e individuales tales como las realizadas en las galerías Galería Kloster y Galeria Bellange en Estocolmo; Casa de la Cultura de Estocolmo y Salón de arte de Tensta en Estocolmo; Museo de arte de Kalmar, Suecia. A partir del 2012 radica y trabaja en Tepic, Nayarit donde ha participado en distintas exposiciones como la realizada en Fundación Álica de Nayarit que llevó por nombre “El sur en el Corazón”. Sangüesa fue merecedor al Premio Estatal de Artes Visuales “Emilia Ortiz” para creadores con trayectoria en 2014 y 2015.

Los arcos. 2016

Levantando vuelo. 2016

Antonio Vargas Valparaíso Zacatecas, 1952. Escultor autodidacta, emprende la talla en madera en 1990 y pintura en el año 2006 con el Maestro Juan Lamas. Realiza estudios en el Taller de Producción Plástica del CECAN y Museo de Artes Visuales Aramara de la ciudad de Tepic, Nayarit. En 1996 Ingresa al Taller de la Plástica Nayarita A.C. y participa en los Salones Anuales del Museo de Artes Visuales Aramara. En el año 2002 participa en la muestra Huichilobos y Coralillos, con los artistas plásticos Adalberto Meza y Juan Lamas en el Museo Emilia Ortiz, en el Museo Regional del INAH en Tepic, Nayarit, en el Centro Cultural Tijuanense en la ciudad de Tijuana y en la Alóndiga de Granaditas en Guanajuato, durante la celebración del XXXI Festival Cultural Cervantino. En el año 2006 participa en la exposición Arte de Identidad en la Biblioteca Magna de la Universidad Autónoma de Nayarit. Muestra de la Plástica Nayarita Contemporánea. Festival Cultural de Acaponeta 2007, Casa Museo de Vladimir Cora. Acaponeta, Nayarit. En el 2013 obtiene el Premio Estatal en Escultura Adolfo Riestra que otorga el Centro de Arte Contemporáneo Emilia Ortiz, en Tepic, Nayarit

El laco de oro 2016

Dureza. 2016

Benigno Amezcua Tepic Nayarit, 1943. Escultor de instrucción autodidacta, sus exposiciones individuales más destacadas son: Moles y Radiadores en la Universidad Autónoma de Nayarit y Quince años de trabajo escultórico en el Museo Regional de la ciudad de Tepic Nayarit. Ha participado en distintas exposiciones colectivas como: 1993 Nayarit, Presencia Plástica en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, Plástica Nayarita Contemporánea en la Ciudad de Tepic y en el Exconvento del Carmen en Guadalajara, Jalisco, Expo Arte Guadalajara y Feria Internacional del Arte Contemporáneo en 1998. Obra mural Canto de Amor y de Esperanza, relieve monumental con participación colectiva en el Palacio de Justicia Tepic Nayarit. Recibe en los años 1990, 91 y 92 el Premio Estatal de Artes Plásticas Escultura, Salón de la Plástica Nayarita.

Amistad. 2014

Juego prehispรกnico. 2015

Corina Ramírez

Santiago Ixcuintla Nayarit, 1957. Es licenciada en Desarrollo Cultural por la Universidad Autónoma de Nayarit y licenciada en Artes Visuales para la Expresión Plástica por la Universidad de Guadalajara. Diplomada en Historia del Arte en México, en Identidad y Arte Contemporáneo. Ha realizado estudios de pintura y grabado con maestros como Luis Nishizawa, Roberto Rébora, Pablo Kubli, Cornelio García, Francisco Castro Leñero y Francisco Toledo. Tiene en su haber numerosas exposiciones colectivas e individuales, su obra artística y cultural ha sido reconocida a través de premios y homenajes como la Medalla al Mérito Cultural Emilia Ortiz en 2011 y la Medalla al Mérito Artístico del Festival Cultural Amado Nervo 2016. Ha sido tallerista de dibujo, pintura y grabado por más de 30 años y actualmente es responsable del Taller de Gráica El Peyote Azul. Su obra es producto de las relexiones conceptuales, estéticas y formales que ha realizado en torno a la representación de lo femenino y su relación con la naturaleza, el tiempo y el origen.

Al pie del Ceboruco 2016

La neblina del San Juan 2016

Tierra prรณdiga 2016

Daniel Almeida

Tepic Nayarit, 1985. Artista nativo digital cuya producción se ubica bajo el código binario, la imagen digital, el diseño y la programación. El tema central de su obra es el estado anterior y posterior a la vida; pulsiones heredadas desde muy temprana edad por el negocio familiar y cuya incertidumbre emancipa a través de su trabajo en el que muestra constantemente el sentir anímico y la ausencia de lo somático. Actualmente reside en la Ciudad de México donde recibió la formación como fotógrafo por el Centro de Arte y Fotografía Saúl Serrano, también realizó estudios en el International Center of Photography New York. Así mismo es Comunicador y Diseñador Digital por la Universidad iberoamericana. Ha obtenido premios en Estados Unidos y una selección en el Centro de la Imagen en Buenos Aires Argentina, su trabajo ha aparecido en publicaciones mexicanas como Cuarto Obscuro

La Obsesion de los Objetos. 2016

Nayarita 2016

Cocodrilos en el Cielo 2016

Emilia Ortíz Tepic Nayarit, 1917-2012. Realizó estudios con los maestros Manuel Rodríguez Lozano y Antonio Ruiz entre otros. Realizó exposiciones individuales en distintos espacios entre los que destacan: Colegio Nacional de Arquitectos de México, Ciudad de México; Casa de la Cultura Jalisciense sala Doctor Atl, Guadalajara, Jalisco; Terraza Water en Power Building, Los Ángeles California; Museo Regional del INHA, Tepic Nayarit; Museo de Arte Contemporáneo de Morelia Michoacán; Galería OMR Ciudad de México; Museo de Arte Moderno del Centro Cultural Difocur en Culiacán, Sinaloa; Galería de Arte Moderno Guadalajara, Jalisco; Museo Emilia Ortiz en Tepic Nayarit. De las exposiciones colectivas destacan: 1940 Palacio de Bellas Artes, Sala Verde Ciudad de México; I y II Salón Anual de la Plástica Nayarita Tepic Nayarit, 5 Artistas Contemporáneos Foro de Arte y Cultura del Departamento de Bellas Artes Guadalajara, Jalisco; Nayarit Presencia Plástica, Palacio de Bellas Artes, México DF. En 1993 el Gobierno del Estado de Nayarit inaugura el museo que lleva su nombre y en 2011 se convierte en el Centro de Arte Contemporáneo Emilia Ortiz formó parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

Solos frente al azul del mar 1975

MĂşsico 1983

Gaia (La Tierra entre los antiguos romanos). 1983

Gabriel Canales

Tecuala Nayarit, 1954. Artista textil autodidacta con más de treinta años tejiendo tapices en pequeño formato, ha expuesto en importantes espacios de México y el extranjero como: Museo Ruino Tamaño, Centro Cultural San Ángel y Museo de Arte Carrillo Gil de la Ciudad de México; Casa de la Cultura de Puebla; Museo Luis Nishisawa en Toluca; Centro Cultural de la Embajada Mexicana, English Galery, Galerie des Theaters an der Eingerstrasse y Galería Salzmann en Verna Suiza; Patio de Luz Asunción Paraguay; Espace Galerie en Barcelona; Start Gallery en Londres Inglaterra entre otros.

Menina nayarita 2016

En Cuautla. Playa de Novillero 2016

Gabriela Gutiérrez

Tepic Nayarit, 1952. Estudio en la Ecole Nacional Superiure des Arts Appliqués et des Metiers D´Art en Paris, asi cómo taller de escultura de alto nivel, de mural en relieve, grabado en metal, pintura de caballete y cerámica de alta y baja temperatura, así mismo es licenciada en Desarrollo Cultural por la Universidad Autónoma de Nayarit, ha participado en exposiciones individuales y colectivas como: The Fujisankey Biennale Excellent Maquettes, The Hakone Open Air Museum de Japón; “Nayarit presencia plástica” en el Palacio de Bellas Artes, en museo Emilia Ortiz en Tepic, en el Ex-convento del Carmen de Guadalajara Jalisco y en el Centro Médico Siglo XXI de la Ciudad de México. Acreedora al apoyo de fomento a proyectos y coinversiones culturales para el proyecto “Escultura modular canto a Nayarit” del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y galardonada con la medalla al mérito artístico “Emilia Ortiz” 2012 por el H. Congreso del Estado de Nayarit.

Castillos en el Aire 1998

Ixtlรกn II 1998

Ixtlรกn 1998

Gama

Tepic Nayarit, 1988. Hermes Gamaliel Rodríguez Mejía, artista autodidacta, vive y trabaja en la ciudad de Tepic, cuenta con una fructífera trayectoria en la que se ha hecho cinco veces merecedor al 1er lugar del Premio de pintura Emilia Ortiz correspondiente al concurso de Artes Visuales en el marco del Festival Cultural Amado Nervo y 1er. Lugar del Premio Nicolás Echeverría en la disciplina de videoarte. Ha realizado tres exposiciones individuales y diversas exposiciones colectivas, entre las que destacan: “Todo lo que tú quieras” e “Inside-Out” en Fundación Álica de Nayarit, “Esto también es un retrato” en el Centro de Arte Contemporáneo Emilia Ortiz, “Los ojos de la crueldad” en el Museo Nacional de San Carlos Cd. de México. Formó parte de la exposición “The future is Unwritten” la cual se presentó en la galería La Fondazione Cini en Venecia, en paralelo a la Bienal.

Solo Observa 2011

7511 2016

0812 2012

Herlinda Terán

Rosas 1969

Tepic Nayarit, 1896-1983. Una de las principales pintoras del siglo XX de Nayarit, integrante del primer grupo de discípulos del artista Jesús Bonilla. Realiza estudios de piano en Casa Delius y otros estudios en la escuela Hijas del Verbo Encarnado de la ciudad de Tepic. Cuando domina el piano se dedica a crear su propia música y a realizar arreglos de piezas clásicas; como concertista se colocó en diferentes escenarios de la Ciudad de México, Guadalajara y Tepic. Herlinda se dedicó a plasmar los diversos paisajes de su acontecer, ejemplo de ello son las acuarelas de la Tovara que muestran la manera de vivir el paisaje del trópico, además de sus múltiples paisajes realizó importantes bodegones y pintura religiosa.

Claveles 1969

Amapolas 1969

Irma Gutiérrez

Coatzacoalcos Veracruz, 1975. Diseñadora Gráica egresada del la Universidad Iberoamericana de León, Guanajuato. Actualmente radica en Toronto, Canadá. Ha participado en más de 150 exposiciones, su trabajo ha sido mostrado en Museos y Centros Culturales en México, Egipto, Alemania, Francia, Inglaterra, Polonia, Rusia, España, Bulgaria, Italia, Estados Unidos, Austria, Portugal, República de Macedonia, Argentina, Canadá, China, entre otros. Ha sido seleccionada en más de 20 bienales internacionales y ferias de arte. Su obra pertenece a colecciones como: Biblioteca Alexandrina en Egipto, Museo Estatal de Novosibisk, Rusia, Museo de Arte de Querétaro. Aceptada en Residencias para artistas en Estados Unidos, China y México. Colaboró en el largometraje en stop motion, Insomnia de la directora Karla Castañeda. Es representante de la Asociación de Artistas Canadienses en Ontario e integrante de la Red de Talentos Mexicanos capítulo Toronto. Invitada en SUNFEST Los colores de Latinoamérica en su onceava edición, Ontario Canadá.

El color de las horas nocturnas inundan mi vestido 1. De la serie Introspectiva en Otoño 2016

El color de las horas nocturnas inundan mi vestido 2. De la serie Introspectiva en Otoño 2016

Israel Zuira

Kupuri 2016

Tepic Nayarit, 1990. Su personalidad y estilo se ve relejado en la paleta de colores, en diferentes etapas emocionales, de inluencia claramente hiperrealista, experimenta con múltiples técnicas como el dibujo, pintura, escultura y grabado. Estudió en el Taller de Dibujo y Pintura “Brizo” y “Casa Emilia Ortiz”. Desde la edad de nueve años ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas. Algunas muestras como: “Emociones del niño Israel Zuira”, “Entre sueños y realidades”, “Vladimir Cora en la universidad”, “Muestra de técnicas”, “Trazos + creatividad”. “Charrería”, y “Baggage” en fundación Álica; “Paralelas Contemporáneas” en Galería Oscar Román Ciudad de México.

AÃ±o 3017 2016

Jesús Bonilla

Puebla, 1865-1935, Tepic Nayarit. Radica a partir de 1890 en la Ciudad de Tepic, donde transmitía sus enseñanzas de pintura a numerosas familias, entre las que se encontraba la pintora Herlinda Teran. Realizó escenografías para obras que se representaban en el Teatro Calderón, fue el retratista de la sociedad de la época, realizaba además bodegones donde capturaba elementos regionales y gran cantidad de pinturas sacra. Bonilla pasó a la posteridad por ser el autor de la pintura alojada en lo alto del presbítero, el fondo de la escultura de nuestra Señora de la Asunción a los Cielos. Asimismo fue creador de imagen de la virgen de Guadalupe que para los feligreses la cual posa en el templo católico de Bellavista. La presencia de Bonilla contribuyó de manera signiicativa al acervo cultural y al desarrollo de las artes visuales tanto en el territorio de Tepic como en el recién conformado estado libre y soberano de Nayarit.

Bodegón s.f.

San Rafael Arcรกngel s.f.

Jorge Partida Brizo

Santa Isabel Nayarit, 1949. Estudia pintura con el maestro Santiago Rosas en la ciudad de Tepic, fue profesor de arte en la Universidad Autónoma de Nayarit. Pintor igurativo y muralista, su obra se centra principalmente en retratos étnicos, paisajes rurales y costumbrismo. Ha participado en múltiples exposiciones individuales y colectivas en ciudades como: Ciudad de México, Puerto Vallarta Jalisco, Tepic Nayarit, Guadalajara Jalisco, Cuernavaca Morelos, Monterrey Nuevo León, Los Ángeles, Berkeley y Oakland en California en los Estados Unidos. Su obra mural más destacada es: La Mano del Hombre, Facultad de Derecho de la Universidad Autónoma de Nayarit; Apocalipsis en la Facultad de Comercio de la Universidad Autónoma de Nayarit y el mural móvil Juegos de Guerra actualmente en La Peña Cultural Center Gallery, Berkeley California. Su obra fue premiada con el primer lugar del concurso de pintura de los Juegos Culturales de la Juventud en 1973 y el Premio Nayarit en 1984.

Banquete s.f.

Llegando a Tepic s.f.

La danza del buen viaje s.f.

José Benítez

Santa Gertrudis Jalisco, 1938 – 2009 Tepic Nayarit. Artista Wixàrika considerado como uno de los principales exponente de cuadros creados a base de estambre de lana y cera de Campeche (nierikate) que muestran la cosmogonía Wixarika, fue reconocido internacionalmente por su técnica y capacidad creativa. Sus exposiciones individuales más importantes son: Nova I Gallery Berkley California, Annegerg Gallery San Francisco California, Los Angeles Municipal art Gallery, Los Angeles California, Tougye Gallery Medford Massachusetts, Neugerger Museum State University, New York, Pratt Museum Amherst College Massachusetts, E. B. Crocker Art Gallery, Sacramento California, James Willis Gallery, San Francisco California, Robinson Galleries Houston Texas, San Jose Museum of Art, San Jose California, Museo Regional de Guadalajara, Tropel Museum Amsterdam Holanda. Se hizo merecedor a diferentes premios y reconocimientos entre los que destacan; Medalla Águila de Plata otorgada durante el Festival Cultural de las Fiestas de Octubre de Guadalajara en 2003. Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Artes Populares otorgado por la Secretaría de Educación Pública en 2003 y Ganador del concurso organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de Jalisco, el Instituto Nacional Indigenista y el Sistema Eléctrico del Tren Ligero para la realización del mural que actualmente se encuentra expuesto en la Estación Juárez con el tema la semilla del mundo.

Vida celestial s.f.

Los peregrinos s.f.

Asi iluminรณ la vida nuestro abuelo sol s.f.

José Ma. Castro Zimenthal

Tepic Nayarit, 1958. Licenciado en Danza Folclórica en la Escuela de la Danza Mexicana, estudió periodismo en la Asociación de Profesionales de la Comunicación del Estado de Nayarit, fue docente en la Universidad Autónoma de Nayarit y colaborador en la producción de guiones radiofónicos en RadioUAN. Ha realizado los proyectos de investigación: La organización social de la cultura cora en el estado de Nayarit, frente a los embates de la colonización y la globalización. Caso de la Judea o Semana Santa (él su’umuavika), y la Corporalidad en el ciclo ceremonial de los indígenas coras en Nayarit, para la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas. En fotografía hadocumentado desde 1980: la Semana Santa Cora en las comunidades de Presidio de los Reyes, San Pedro Ixcatán, La Mesa, Rosarito, Santa Teresa, y Jesús María, en la Región de El GranNayar. Desde 1988 es integrante del Taller de la Plástica Nayarita A.C., donde ha expuesto fotografías de la corporalidad indígena cora.

Judío Cora xumua’vikatye 2016

Judío Cora xumua’vikatye 1 2016

Juan Carlos Ponce Tepic Nayarit, 1961. Pintor y grabador, fue maestro impresor del Taller de Gráica El Peyote Azul por más de 15 años, ha participado en múltiples exposiciones de talla nacional e internacional, así como en los festivales culturales más importantes del país como el Festival Internacional Cervantino. Ha sido acreedor a diversos premios y becas de estimulo a la creación como el Premio de Estampa Santiago Rosas en dos ocasiones. En 2010 una de sus carpetas de grabado fue encapsulada en la Ciudad de las Artes la cual será abierta en el año 2110 para la conmemoración del segundo Centenario de la Revolución Mexicana.

Tepic de Nervo 100 2016

Mis Tradiciones hacia el futuro 2016

Mancha voraz 2016

Juan Lamas

Tepic Nayarit, 1952. Pintor geométrico de gama luminiscente que alude los colores regionales de las etnias nayaritas, pionero del movimiento de la Plástica Nayarita, maestro de generaciones de artistas plásticos contemporáneos, su obra es parte importante del acervo de la pinacoteca del estado de Nayarit. Comenzó sus estudios en el Instituto Nayarita de Bellas Artes con el maestro Antonio Rodríguez. Su obra ha sido expuesta en el Centro Cultural la Peña en Berkeley, Arte de las Américas, en el City Hall en Oakland, Galería de la Raza en San Francisco y Galería Artist Televition Accses en California; Galería Arvil, Congreso de la Unión en la Ciudad de México, Palacio de Bellas Artes y Galería Oscar Román en Ciudad de México; Galería Uno en Puerto Vallarta; Museo de Arte Moderno en Morelia Michoacán; Segunda Bienal Diego Rivera, Museo del Pueblo y Alóndiga de Granaditas en Guanajuato; Sala de Exposiciones del Teatro Ángela Peralta en Mazatlán, Sinaloa; Museo de Artes Visuales Aramara, Biblioteca Magna de la Universidad Autónoma de Nayarit y el Centro de Arte Contemporáneo Emilia Ortiz en Tepic. Tiene una extensa obra mural en los estados de Nayarit, Sinaloa y Coahuila de los que destaca el mural monumental del templo de Santa Teresita “El Apocalipsis” en la ciudad de Tepic. Ha sido galardonado con el premio de adquisición de pintura en el Salón de la Plástica del Noroeste Ciudad Obregón Sonora.

Chayaka 2015

Mezcaltitรกn 2015

Nopalera 2015

Juan Manuel Ibáñez Guadalajara Jalisco, 1985. Artista multidisiplinario especializado en creaciones digitales con más de 10 años de experiencia, estudio la carrera de Comunicación y Medios por la Universidad Autonoma de Nayarit, institución para la que desarrolla contenidos multimedia, gráicos y audiovisuales. De manera independiente imparte talleres de ilustración digital y edición de imagen. Ha participado en exposiciones como 10e Fundación Alica, Yo amovil Tepic y enREDadas IV edición: Arte y Justicia Social. Como todo artista multimedia sus creaciones se alojan en sitios virtuales como: behance y deviantart. En 2016 fue acreedor al Programa de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artístico de Nayarit con el proyecto “Carrusel 100” el cual consiste en ilustrar los 100 años de Nayarit como estado libre y soberano.

Fauna Limítrofe 2016 Un pulpo para Sophie 2015 Orquídea en el espejo 2015

Juan Manuel Larios Tepic Nayarit, 1951. Artista plástico especialista en cerámica prehispánica, realizó distintos cursos y talleres entre los que destacan: “cómo mirar una obra de arte” en la Universidad Nacional Autónoma de México, taller de muralismo en el Museo de Artes Visuales Aramara, curso avanzado de pintura con el maestro Luis Nishisawa, diplomado en cerámica prehispánica. Sus exposiciones individuales destaca: “acrílicos” en la Fundación Nayarit y en el Museo Regional de Nayarit. Merecedor al premio de adquisición del sexto salón de la Plástica Nayarita. De sus exposiciones colectivas destancan: Presencia plástica nayarita en el Palacio de Bellas Artes y en el Centro medico Siglo XXI, Exposición de cerámica tipo prehispánico en el encuentro estatal de artes visuales del museo regional del Instituto Nacional de Antropología e Historia. Fue director del museo de Artes Visuales Aramara y coordinador del área de artes plásticas de la Escuela Estatal de Bellas Artes en la ciudad de Tepic, actualmente trabaja en el taller de cerámica el Tepalcate.

Fortalecimiento 2016

Meditaciรณn Perturbada 2016

Leopoldo Romano Mercado

Tepic Nayarit, 1880 -1951. Realiza sus estudios de pintura en la ciudad de Tepic con el maestro Jesús Bonilla, su obra se ve inluenciada por sus estudios en Italia donde desarrollo el gusto por la arquitectura y paisajismo, principalmente de la ciudad de Venecia. La inluencia realista que permeaba en Europa durante su visita es clave para la formación de un estilo personal. Su creación contribuye a enriquecer el acervo pictórico del estado.

Copia (Vista al patio) 1943

Taxco s.f.

San Juan Capistrano 1946

Lilia Apodaca

Mexcaltitán Nayarit, 1956. Estudió diseño industrial y trabajo social en la Universidad de Guadalajara, sus estudios artisticos los desarrolló en el Taller de restauración y escultura El Greco y Miguel Angel en Guadalajara, asi como en distintos talleres de grabado, metalisteria y desarrollo ambiental. Su obra se centra en tematicas religiosas y regionales, principalmente por medio de talla en madera y grabado. Ha participado en distintas exposiciones Individuales y colectivas, entre las que destacan: Exposicion colectiva de nayarit en mexico, centro cultural del bosque, Sexta reunion anual del parlamento de mujeres México, iconos museo regional tepic, Nayarit en tijuana iconograia religiosa, dia internacional de la mujer San Lazaro, México, presentacion evento nayarita sede CANACO, Tijuana Baja California, XVI Festival Cultural en Acaponeta, Calidoscopio con motivo de los 200 años de Rosamorada Nayarit, colectiva tewi niukiyari en la presidencia municipal de Puerto Vallarta, Presencia de Arte en McAllen, Texas. Acreedora a una mención de Honor en el Premio de Artes Visuales 2010 dentro del Festival Cultural Amado Nervo. Lilia fue invitada por el taller de grabado El Peyote Azul a participar en las carpetas del Bicentenario de México y el Centenario del Estado de Nayarit.

MĂşsico de Semana Santa 2016

Tihui Tihui 2016

100

Santiaguero Mariachero 2016

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Lizz Del Real

Tepic Nayarit, 1987. Artista multidisciplinaria que parte desde trazos gestuales, gráica y pintura. Es licenciada en Diseño Gráico por la Universidad Vizcaya de las Américas, su formación ha sido apoyada por una búsqueda en temáticas sobre la condición humana en una forma introspectiva, cruda y erótica. Ha participado en más de 20 exposiciones colectivas y tres individuales. En 2012 fue la artista seleccionada para crear las estampas de la carpeta De mis Soledades Vengo de Emilia Ortiz y colaboró junto con otros artistas en la estampa de la carpeta de grabado del Centenario de Nayarit para el 2017, ha realizado estudios en pintura, gráica e historia del arte, además ha sido becaria del Programa de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artístico 2014.

Ausente y corazones naufragantes (Detalle) 2016

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Ausente y corazones naufragantes 2016

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Tempestad 2016

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Lourdes Carrillo

Ciudad de México, 1965. Fotógrafa independiente radicada en Nayarit desde 1987, estudió en el Colegio Panamericano de Fotografía, en el Claustro de Sor Juana A.C y en el Palacio de Minería; fue también oyente en un curso de fotografía de Kathy Horna. Su obra ha sido expuesta individualmente en espacios como: el Zócalo de la Ciudad de México; Palacio de Gobierno del Estado de Nayarit; Centro de Arte Contemporáneo Emilia Ortiz y Festival Cervantino 2011. De manera colectiva ha expuesto en: Museo de Arte Olga Costa y José Chávez Morado en Guanajuato; Fábrica de Imágenes en Morelia; Museo de Arte de Zapopan; Centro de Artes de Salamanca, Guanajuato; Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa en San Luis Potosí y en el Congreso de la Unión de la Ciudad de México. Carrillo realizó parte de la fotografía ija de la película “El Diluvio” Producida por Cine Quanon Film Inc. Es autora del libro “El Eterno Ininito”. Ha obtenido los siguientes premios: Primer Salón de la Fotografía Nayarit 1989; Primer lugar de Arte Joven de la Universidad Autónoma de Nayarit 1990; Premio Estatal de Periodismo en 1990 y 1993; y el Premio Estatal de Artes Visuales del V y el IX Festival Cultural Amado Nervo.

De la serie Agave en Azul II. Fotograia 2016

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De la serie Agave en Azul I 2016

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De la serie Agave en Azul III 2016

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Manuel Benítez Ixtlán del Río Nayarit, 1957. Maestro Normalista, artista multidiciplinario que en su trabajo busca rescatar imágenes entrañables del pasado que persisten y cobran nuevo signiicado. Ha obtenido diversos premios en poesia y como pintor ,ha sido acreedor al Premio Estatal de Pintura, Emilia Ortiz 2006, Becario en 2001 del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Nayarit., Medalla al mérito artístico y cultural Itztlán que otorga el H. Ayuntamiento de Ixtlán del Río, Nayarit. Ha expuesto su obra en espacios como: Consulado General de México en Los Ángeles, Plaza México de Lynwood, Galería Mijares de Whittier, ChimMaya Art Gallery de Montebello, Catedral del Hollywood Forever y El Portal de Pasadena en el estado de California, Estados Unidos asi como en diferentes ciudades de México. Su obra mural se localiza en: Casa de la Cultura de Ixtlán del Río, Casa Museo Juan Escutia de Tepic, museo Interactivo de las Ciencias, de Tepic, Nayarit y en el Tecnológico Ricardo Flores Magón de Jala, Nayarit, México. Ha sido Tutor para Programa de Estimulos a la Creación y Desarrollo Artistico de Nayarit en el área de literatura y artes plásticas, además es fundador de la galería-museo de Ixtlán del Río.

Domingo en la ciudad 2014

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Ciudades Desechables 2016

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Última caída 2016

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Manuel Cayeros

Tepic Nayarit, 1960. Pintor autodidacta, en 1981 comienza con una temática relacionada con la conducta humana y vinculada con su profesión de psicoanálista, temática que hasta la fecha se ve presente en su obra. En su trayectoria ha realizado 29 exposiciones individuales y ha participado en más de 150 colectivas. En 2004 se le otorgó el Premio Estatal de Pintura Amado Nervo, fue presidente de la Plástica Nayarita del 2005 al 2012 donde coordinó la conformación de la Pinacoteca Estatal, en 2001 conformó la Galería de la Plástica Nayarita.

Venado del viento 2014

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Mujer centenario 2016

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Garras y colmillo 2016

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Matzuwa Ayón

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Ciudad de México, 1961. Ricardo Ayón Flores, realizó estudios como alumno de Michael Dalla Valle donde aprendió la técnica de grabado sobre linóleo, en taller José Gama estudió serigrafía y batik, con Rosendo Fuentes incursiona con el tapiz sobre bastidor, en el taller de Jesús Galván aprende pintura mural en seco y con José Martin Sulaimán experimenta la xilografía. Ayón fue también parte de los alumnos del Taller del Peyote Azul. Su obra ha sido expuesta en lugares como: museo Aramara, museo de Arte Contemporáneo Emilia Ortiz, Galería de la Plástica Nayarita, Museo Regional, la Secretaría de Educación Pública y Fundación Álica en Tepic; Ex-convento del Carmen en Guadalajara, Jalisco, Galería Rodríguez Caramazana en Polanco, Centro Cultural Riviera en Ensenada Baja California, La Galería en la ciudad de Puebla. Museo Regional Bahía de Banderas, Galería Vallarta, Museo Histórico de Bellavista, Palacio de Bellas Artes Ciudad de México y Centro Médico Siglo XXI, Museo de Arte Carrillo Gil en Ciudad de México, Instituto Cultural de Aguascalientes. Recibe la Mención Honoriica del Primer Salón de la Plástica Nayarita Joven del Centro de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nayarit y en la Tercera Bienal de Artistas plásticos del Noroeste del Centro Cultural Genaro Estrada en Culiacán Sinaloa. Ha colaborado en la realización de obra mural en distintos puntos de la ciudad de Tepic.

Tributo al maguey 2016

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La contorsionista 2016

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El encuentro en playa delines 2016

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Cercano a ti 2016

Nicolás Contreras

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Quimichis Nayarit, 1959. Pintor igurativo de composiciones regionales que utiliza una paleta de color terrenal y en su pincelada plasma seres amorfos en estado de contemplación llenos de misterio. En su formación académica ha sido principalmente a través de diversos cursos y talleres en pintura y grabado, sus exposiciones más destacadas son: “Muestra Plástica Individual” en el VI Festival Cultural de Nayarit en Acaponeta, Nayarit, “Semblanzas” en la Biblioteca de la Universidad Pedagógica Nacional, “Impresiones” en Fundación Álica y “Memorias de lo cotidiano” en el museo Emilia Ortiz en Tepic, “Muestra Plástica Universitaria de Nayarit” en el XXXIV Aniversario del Instituto Tecnológico de León Guanajuato, “Nayarit, Un estado con Vida.. te convida” Campo Marte en Ciudad de México.

Angel Nocturno 2016

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Doble Retrato 2016

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Patricia Avellaneda

Tucumán Argentina, 1967. Artista visual de color intenso, luz brillante y atmósferas etéreas que nutre su creatividad con música. Ella menciona que su obra es en un intento de entender su propia existencia. Radica en México desde 1991, en su trayectoria cuenta con más de diez exposiciones individuales y otras tantas colectivas, dentro y fuera de México, tales como: Las dos fronteras en los Ángeles California, 2004 y 2005. Puertas abiertas en Salón de la Plástica Mexicana en la Ciudad de México. Muestra de Arte Nayarita, Centro Cultural del Bosque, Ciudad de México. Pétalos y Espinas, Museo Regional de Guadalajara, Jalisco. Ganadora en dos ocasiones del Premio Estatal de Artes Visuales de Nayarit en la categoría de pintura; participó también en la Carpeta de Grabado La Hermana Agua del Taller de Gráica El Peyote Azul 2011. Avellaneda es integrante del Colectivo de Arte Nayarita desde 1996.

Mangle 2016

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Higuera 2016

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Pável Sánchez

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Ciudad de México, 1984. Cursó la licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de Guanajuato y asistió a diferentes talleres y seminarios en: Academia de San Carlos, el Taller Multinacional del Festival Internacional Cervantino, y los impartidos por Ismael Guardado, Jeannette Betancourt y Francisco Castro Leñero. Ha participado en más de 30 exposiciones colectivas y nueve individuales. En 2006 recibió el Premio de Pintura Taurina del Instituto Municipal de León, ha sido seleccionado en la Bienal de Dibujo José Chávez Morado (2008), el Encuentro Nacional de Arte Joven (2009), los Premios Estatales de Artes Visuales Nayarit 2012, 2013 y 2015. En Abril de 2016 abre al público de Tepic su proyecto cultural “Arte Sí | casa galería”, un espacio de encuentro entre las artes.

Instantรกneas 2014

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Descender 2016

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Pedro Casant

Santa María del Oro Nayarit. 1944. Pionero de la pintura en el estado, fue maestro de artes plásticas de la Universidad Autónoma de Nayarit donde habita parte de su obra mural, pintor de texturas y escenas costumbristas que divulga el habitad de su tierra por medio del color. Estudió dibujo y pintura con el maestro Antonio López Rodríguez en el Instituto Nayarita de Bellas Artes, así como cursos de grabado y relieve monumental. Cuatro veces acreedor al Premio de Pintura del Salón de la Plástica del Noroeste de México en Hermosillo Sonora. Premio Estatal de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Nayarit; Premio Nacional Emilia Ortiz otorgado por la Fundación Álica de Nayarit, Beca por trayectoria Artística en Artes Visuales del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Nayarit. Exposiciones individuales y colectivas entre las que destacan espacios como: Museo de Antropología e Historia, Museo de Artes Visuales Aramara, Museo Emilia Ortiz en Tepic, Nayarit; Casa de la Cultura Jalisciense, Galería de Arte Actual, Centro de Arte Moderno y Feria Internacional de Arte Contemporáneo en Guadalajara Jalisco; Casa de la Cultura de Colima y Galería HB Ciudad de México por mencionar algunos.

Playa Azul 2009

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El tocado 2014

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Manglar el jardĂn 2015

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Rocío Maldonado

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Tepíc Nayarit, 1951. Artista plástica cuyo trabajo se muestra comprometido por medio de diversos elementos cotidianos de su historia personal, para crear un trazo continuo, que lleva al espectador a planteamientos de su relación con la naturaleza en el mundo individual y colectivo en que se encuentra. Motivos como la mano que crea, acaricia y siente, los labios que comunican, socializan y cantan, el oído que recibe paciente, así como lo demás órganos sensibles, se entretejen con elementos del reino natural, cada uno de ellos sugiriendo lecturas de amplios horizontes. Algunas de sus exposiciones individuales se han presentado en: Galeria OMR, en la Ciudad de México; en MACO en Oaxaca; Museo de Arte de Zapopan y el Museo de las Artes de Guadalajara en Jalisco; el Instituto Mexicano de la Cultura de San Antonio, Texas; The Gertrude Herbert Institute of Art de Augusta Georgia E.U.; Festival Internacional Cervantino, en la Casa Museo Diego Rivera, Guanajuato; Centro de Arte Contemporáneo Emilia Ortiz, Tepic Nayarit. Ha participado en más de 100 exposiciones colectivas, entre ellas: “México: Out of the Profane”, Adelaide Festival of Contemporary Art, Adelaide, Austria; “Artistas Latinoamericanos del Siglo XX”, Estación Plaza de Armas, Sevilla Ludwig Museum, Colonia, The Museum of Modern Art, Nueva York; Feria Internacional ARCO, Madrid; “America Latina: de las vanguardias al in del Milenio”, Culturgest, Lisboa; “Translaciones España-México”, Círculo de Bellas Artes, Madrid; Palacio Postal, Museo de Arte Moderno y Palacio Nacional de la Ciudad de México, así como la exposición itinerante por la República Mexicana “Piedra, papel y tijera”. Rocio ha impartido talleres de dibujo, ha sido jurado en distintas bienales y concursos en México y en Estados Unidos.

Abutilon 2017

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Abutilon I 2017

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Salvador Lea

Flora 2016

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Tepic Nayarit, 1984. Artista plástico con un fuerte sentido de identidad y simbolismo, encuentra en el color y la textura su valor expresivo. Egresado de la Escuela Estatal de Bellas Artes, beneiciario del Programa de Estímulos al Desarrollo y Creación Artística en 2008 y 2010. Se hizo acreedor a una mención honoríica en el Concurso Estatal de Artes Visuales de Nayarit en 2008. Cuenta con cinco exposiciones individuales en espacios como la Casa de la Cultura de Sayulita, Nayarit y la Fundación Álica de Nayarit. Ha colaborado en más de veinte exposiciones colectivas en espacios como el Teatro Ángela Peralta de Mazatlán, Sinaloa; el Festival Internacional Cervantino de Guanajuato y dentro del programa virtual Enredadas de Barcelona. Lea Incursionó en la industria de la animación por varios años donde trabajó en el departamento de arte de la película animada en 3D El Secreto del Medallón de Jade. Es docente del Bachillerato en Artes y Humanidades CEDART Amado Nervo.

Florecer Yauxali 1 2016

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Florecer Yauxali 3 2016

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Santiago Rosas

Ayutla Jalisco, 1918. En el año de 1934 inicia su formación académica de la mano de José Vizcarra prestigiado pintor jalisciense, su obra se centra en el paisajismo donde plasma escenas realistas de su entorno, lugares como el Valle de Matatipac, la Laguna de Santa María del Oro y el puerto de San Blas son ahora referentes históricos de Nayarit. Su obra pictórica de caballete se expuso en distintos espacios de Nayarit, Jalisco y Sinaloa. Su obra mural se realizó principalmente en templos y santuarios católicos como el Santuario de la Virgen de Guadalupe, Templo de San Isidro y San Martin de Porres en Tepic y en la basílica de Talpa en Jalisco.

Las Islitas 1 1975

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Bellavista 1 1965

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Bodegรณn de Mariscos 1980

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Saúl Tortolero Tepic Nayarit, 1970. Es licenciado en Turismo y en Educación Física, su formación artística lo ha aianzado como un artista plástico multidisciplinario, el discurso de Tortolero se plasma en múltiples materiales que van desde el papel, lienzo, barro y la piel. Actualmente forma parte del equipo de trabajo del Taller de Grabado el Peyote Azul donde es el maestro impresor. Ha participado en más de 50 exposiciones individuales y colectivas en espacios como: Casa de la Cultura San Blas, Nayarit; Centro de Arte Contemporáneo Emilia Ortiz, Museo Juan Escutia, Museo Aramara, Museo Regional y Galería de la Plástica Nayarita en Tepic; Festival Internacional Cervantino, Guanajuato; Galería Florencia Riestra San Miguel de Allende Guanajuato; Antiguo Colegio Jesuita, Pátzcuaro, Michoacán y Feria Nayarit en California en Los Angeles California. Acreedor al Premio de adquisición Santiago Rosas del Concurso Estatal de Artes Visuales dentro del Festival Cultural Amado Nervo 2015 y mención honoriica en 2005 y 2014, así como dos primer lugar del Premio Estatal de Cerámica de Los Cinco Pueblos en 2010 y 2012.

Negro sobre negro transeúnte 2 2016

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Negro sobre negro transeĂşnte 1 2016

Sergio Nahir

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Tepic Nayarit, 1984. Artista Plástico guiado por la expresión de las formas. Diplomado en Arte Contemporáneo, ha participado en distintos foros y talleres de arte los cuales le han permitido reforzar la creación desde distas disciplinas, ha participado en más de 10 exposiciones colectivas y en 2015 y 2016 fue acreedor a menciones honoríicas por sus obras Gota de Miel y Retrato no Concebido ambas dentro del concurso de Artes Visuales en el marco del Festival Cultural Amado Nervo. Fue el artista invitado para ilustrar la carpeta de grabado del día de muertos realizada por el taller de gráica el Peyote Azul y el mismo taller lo invitó a participar en la carpeta de grabados del centenario de Nayarit. Actualmente es beneiciario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Nayarit en su edición 2016-2017, con su proyecto pictórico Los Simple de lo Extraordinario.

Elote Fest 2016

Ostiรณn de pleasure 2016

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Pargo en Blue 2016

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Susana Chaurand

Tepic Nayarit, 1955-2012. Estudió la licenciatura en Ciencias de la comunicación en la UNAM; realizó un curso de especialización en el taller experimental de fotografía de Jean Pierre y Claudia Saudre en Lacoste, Francia. Fue alumna de Manuel Álvarez Bravo. Su obra fue expuesta en México, Francia y Estados Unidos. Estuvo representada por la galería OMR en el D.F., y por la galería de Arte Actual Mexicano. Su obra fue adquirida por la Biblioteca Nacional de París y por el Museo de Nicephore Niepce. Es autora del libro Elogio a la luz en 2002. Trabajó en Bellas Artes como jefa de fotografía, en el Canal Once y en diversas galerías. Junto con su esposo, funda la escuela de Fotografía Nicephore Niépce, en Guadalajara, Jalisco.

Emilia Ortíz s.f.

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Naturaleza muerta s.f.

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Desnudo s.f.

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Tomás Pérez

Tepic Nayarit, 1982. Realiza sus estudios en artes plásticas en la Escuela Especial de Bellas Artes de Tepic Nayarit. Sus exposiciones individuales más destacadas son: Metal, carmín y charol en el Museo Aramara de Tepic, Esa necia voluntad de existir del Museo Regional del INAH, Playa Corona en Fundación Álica de Nayarit. De las exposiciones colectivas donde ha participado sobresalen espacios emblemáticos como el Ex Convento del Carmen en Guadalajara, Jalisco; Centro de la Imagen en Ciudad de México; Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce en Morelia, Michoacán y la Galería Ateliê 397 São Paulo, Brasil. Ha colaborado en publicaciones de distribución local, nacional e internacional, como WOW Internacional, Chivas México, Revista Verde México-Brasil, Guiaducto, Punto y aparte de Tepic, entre otras. Tomás además de artista se ha dedicado a la curaduría de exposiciones para el Centro de Arte Contemporáneo Emilia Ortiz, Festival Internacional Cervantino 2011 y espacios independientes. Reconocimientos: 2002 y 2004 Mención Honoríica en el Concurso Estatal de Pintura Emilia Ortiz y Becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes en la categoría de artes plásticas.

California Sunset 2016

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Complejo California 2016

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Vladimir Cora

Acaponeta Nayarit, 1953. Estudió Artes Plásticas en la Escuela de Pintura y Escultura en Tijuana y en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura “La Esmeralda” del INBA. Recibió mención honoríica en la Primera Bienal de Pintura Ruino Tamayo en Oaxaca, también se le otorgó el Gran Premio de Confraternidad de Cuatro Culturas en la Primera Bienal de Pintura Iberoamericana del Instituto Andino de Artes Populares en Miami Florida Estado Unidos y en 1989 el Premio de Artes Plásticas del Gobierno del Estado de Nayarit. Desde hace varios años Vladimir ha trabajado en pintura y escultura con el tema de la cabeza humana, las pinturas que ha desarrollado con esta temática muestran una composición insistente, y frontal; Se trata de una iguración sintética y primitivista en la que la principal preocupación es el color. Su obra es albergada en distintos espacios como el Museo Ruino Tamayo; Museos de Arte Moderno de Los Angeles; Country Museum of Art, Los Angeles California; Everson Museum of Art, Knoxville, Tennessee, Samuel P. Harn Museum of Art , University of Florida , Gainesville, Florida; Centro Cultural de Tijuana, Tijuana Baja California; Museo Regional del Valle del Fuerte, Los Mochis, Sinaloa. Tiene en su haber más de 150 exposiciones individuales entre las que destacan espacios como: B Lewin Galleries, Palm Springs, California, Casa de la Cultura, Hermosillo, Sonora, Museo de Arte Contemporáneo de Morelia, Michoacán, Museo del Palacio de Bellas Artes, México, D.F., Universidad Autónoma de Monterrey, México, Laguna Beach, California, Santora Building of Arts, Santa Ana, California, Museo Casa Diego Rivera, Guanajuato, Guanajuato, Salón de la Plástica Mexicana, INBA, México, D.F., Latin American Contemporary Gallery, Santa Mónica, California, The Simon Gallery, San Francisco, California, Galería Oscar Román Ciudad de México. “Los Apóstoles” escultura en el Palacio de Bellas Artes.

Bañista No. III 2007/2011

Cabeza amarilla 2014

Cabeza roja 2014

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Yoshimar Tello

Tepic Nayarit, 1989. Crece inluenciado por el follklor de la región, pueblos de bordados y costumbres de colores acompañan su vida. Desde el 2010 radicó en la ciudad de Guadalajara, donde se forma en diplomados de cine, producción musical y escultura, para inalmente entrar a la licenciatura en artes visuales. En el 2011 participa como maestro de primaria rural, esto le da una percepción más sensible de su entorno, involucrándose en las costumbres nativas wixarikas. Estudiante de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara, México y alumno de intercambio en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo, España. En su corta carrera destaca el Premio de Adquisición “Santiago Rosas” y “Adolfo Riestra” del Festival Cultural Amado Nervo, ha sido becario del Programa de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artístico de Nayarit en 2014 y en 2015 en Jalisco. Seleccionado en la III Convocatoria de Arte Emergente de la Fundación Casa Pintada para proyectos expositivos en el Museo Cristóbal Gabarrón de Murcia, España. Su obra se ha expuesto en certámenes en México, Ecuador y España. Actualmente vive y trabaja en España.

Alquitrán (delicados) 2016

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¿Por qué? 2016

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(In)evitable 2016

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New think, New thing 2016

Zulam Serkis Llewelyn

León Guanajuato, 1984. Luz María Hernández Palomares. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Tepic, es licenciada en Artes Plásticas de la Universidad de Guanajuato, Exposiciones individuales: Personajes, La Taula, Guanajuato, Mujeres a través del tiempo, Galería de la Plástica, Tepic, Apolíneo y Dionisiaco, Auditorio Principal del Centro Médico S. XXI, Ciudad de México, Estereotipo, Alianza Francesa, Guanajuato. Ha participado en distintas exposiciones colectivas de las que destacan: 10e en Fundación Álica de Tepic , Casa de artista, Galería Jesús Gallardo, Ediicio Central, Guanajuato, Encuentro Nacional de Arte Joven 2009, Casa de la Cultura, Aguascalientes, Supericies Imaginables, Galería 100 m3 de Arte Contemporáneo, Wine Fest. Merecedora al Premio Nicolás Echevarría del Concurso Estatal de Artes Visuales 2013 del Festival Cultural Amado Nervo. Actualmente trabaja en proyectos de teatro, cine y modelaje así como en su galería de arte “Arte Sí” en donde gestiona actividades artísticas y expone permanente.

Godess Kiss 2016

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AlíChumacero. Acaponeta, Nayarit 1918-2010 En AlíChumacero se reconoce en las palabras que su corazón a dictardo, a hacer en su embriaguez lírica la libertad que anuncia el arribo de algo que habrá de prolongar lo existente. Porque los momentos de la creación son silenciosos y mágicos, un trance o arrobamiento durante el cual el artista se halla en comunión con fuerzas que yacen bajo el plano habitual de la emocióny el pensamiento.

Amorosa Raíz Alí Chumacero

Poema de amorosa raíz. Antes que el viento fuera mar volcado, que la noche se unciera su vestido de luto y que estrellas y luna fincaran sobre el cielo la albura de sus cuerpos. Antes que luz, que sombra y que montaña miraran levantarse las almas de sus cúspides; primero que algo fuera flotando bajo el aire; tiempo antes que el principio. Cuando aún no nacía la esperanza ni vagaban los ángeles en su firme blancura; cuando el agua no estaba ni en la ciencia de Dios; antes, antes, muy antes. Cuando aún no había flores en las sendas porque las sendas no eran ni las flores estaban; cuando azul no era el cielo ni rojas las hormigas, ya éramos tú y yo.

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Adalberto Meza

Alejandro Meza

Danza de Huichilobos

Especies de Nayarit

Acrílico sobre talla en madera 184 X 124 cm. 2015

Mixta sobre papel archés 120 X 95 cm. 2016

Transformación de Kauyumari

Fauna Tropical Nayarita

Acrílico sobre talla en madera 127 X 188 cm. 2015

Acuarela y Tintas 126 X 87 cm. 2016

Fiesta del tambor

El Rey del Manglar

Acrílico sobre talla en madera 127 X 188 cm. 2015

Aguafuerte, Aguatinta y Barníz Blando sobre cobre 2 placas, 100 X 124 cm. 2014

Alfonso Sangüesa

Adolfo Riestra Unto

Los arcos

Óleo sobre tela 110 X 90 cm. 1986

Acrílico sobre tela 155 X 280 cm. 2016

Levantando vuelo

Aidé Partida

Acrílico sobre tela 185 X 150 cm. 2016

Caminio hacia el retuño Fotograia digital 63 X 100 cm. 2016

Antonio Vargas

Estado del tiempo

El Flaco de oro

Fotografía digital 60 X 60 in. 2016

Talla en madera 60 X 30 X 30 cm. 2016

Vivienda Mexicana II

Dureza

Fotograia digital 70 X 120 cm. 2016

Talla en madera con piedra 60 X 28 X 36 cm. 2016

Benigno Amezcua Amistad Talla en madera 71 X 30 X 8 cm. 2014

Juego prehispánico Talla en madera 74 X 32 X 8 cm. 2015

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Catálogo de Obra

Gabriel Canales

Corina Ramírez Al pie del Ceboruco

En Cuautla. Playa de Novillero

Acrílico sobre ibra vegetal y madera Tríptico 20 X 20.5 cm. 2016

Tapiz tejido en bastidor. Lana y algodón 11.5 x 11 cm. 2016

La neblina del San Juan

Menina nayarita

Acrílico sobre triplay de caobilla Políptico 33 X 40 cm. (6 piezas) 2016

Tapiz tejido en bastidor. Lana, hilo metálico y algodón Textil 25 X 24 cm. Capitoneado 62 X 72 cm. 2016

Tierra pródiga Acrílico sobre tela 145 X 230 cm. 2016

Gabriela Gutiérrez Castillos en el Aire Asero soldado 75 X 150 X 30 cm. 1998

Daniel Almeida La Obsesion de los Objetos

Ixtlán II

Fotografía digital Díptico 110 X 165 cm. 2016

Metal doblado y laqueado. 60 X 90 X 30 cm. 1998

Nayarita

Ixtlán

Fotografía digital 110 X 165 cm. 2016

Metal doblado y laqueado 120 X 180 X 30 cm 1998

Cocodrilos en el Cielo Fotografía digital 110 X 165 cm. 2016

Gama Solo Observa Mixta sobre tela 100 X 100 cm. 2011

Emilia Ortíz Solos frente al azul del mar Acrilico sobre ibracel 123 X 84 cm. 1975

0812 Óleo sobre tela 100 X 80 cm. 2012

Músico

7511

Acrilico sobre tela 104 X 83 cm. 1983

Oleo sobre tela 120 X 90 cm. 2016

Gaia (La Tierra entre los antiguos romanos) Acrilico sobre tela 82.5 X 104 cm. 1983

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Herlinda Terán

Jorge P. Brizo

Rosas

Banquete

Mixta sobre papel 41.5 X 47.5 cm. 1969

Oleo sobre tela 111 X 130 cm s.f.

Claveles

Llegando a Tepic

Mixta sobre papel 47.5 X 41.5 cm. 1969

Oleo sobre tela 102 X 143 cm s.f.

Amapolas

La danza del buen viaje

Mixta sobre papel 42.5 X 49.5 cm. 1969

Oleo sobre tela 106 X 186 cm s.f.

Irma Gutiérrez El color de las horas nocturnas inundan mi vestido 1. De la Serie Introspectiva en Otoño Mixta sobre tela 100 X 100 cm. 2016

José Benítez Vida celestial Estambre sobre cera resina en tabla ceremonial. 122 X 122 cm. s.f.

Los peregrinos El color de las horas nocturnas inundan mi vestido 2. De la Serie Introspectiva en Otoño Mixta sobre tela 100 X 100 cm. 2016

Estambre sobre cera resina en tabla ceremonial. 60 X 60 cm. s.f.

Asi iluminó la vida nuestro abuelo sol Estambre sobre cera resina en tabla ceremonial. 60 X 60 cm. s.f.

Israel Zuira Kupuri Mixta sobre tela 150 X 175 cm. 2016

José Ma. Castro Zimenthal Judío Cora xumua’vikatye

Año 3017 Mixta sobre tela 120 X 135 cm. 2016

Fotografía digital 40 X 60 cm. 2016

Judío Cora xumua’vikatye 1 Fotografía digital 40 X 60 cm. 2016

Jesús Bonilla Bodegón Óleo sobre tela 50 X 70 cm. s.f.

San Rafael Arcángel Óleo sobre tela 70 X 50 cm. s.f.

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Catálogo de Obra

Juan Carlos Ponce

Juan Manuel Larios

Tepic de Nervo 100

Fortalecimiento

Xilograia, linoleo, acuarela y plantilla sobre papel japonés, en Papel liberon 100 X 60 cm. 2016

Ceramica, engobe, esmalte y patina 35 X 25 X 23 cm. 2016

Meditación Perturbada

Mis Tradiciones hacia el futuro

Ceramica, engobe y esmalte 45 X 32 X 30 cm. 2016

Xilografía, linóleo ychina colle. Papel liberón 78 X 78 cm 2016

Mancha voraz Acrilico, acuarela. Papel liberón 78 X 100 cm. 2016

Leopoldo Romano Mercado Copia (Vista al patio) Óleo sobre tela 37 X 52 cm. 1943

Juan Lamas

Taxco

Chayaka

Óleo sobre tela 57 X 84 cm. s.f.

Acrílico sobre madera 200 X 200 cm. 2015

Mezcaltitán

San Juan Capistrano

Acrílico sobre madera 200 X 200 cm. 2015

Óleo sobre tela 57 X 84 cm. 1946

Nopalera Acrílico sobre madera 200 X 200 cm. 2015

Juan Manuel Ibáñez Fauna limítrofe Arte vectorial en dispositivo táctil 47 X 33 cm. 2015

Un pulpo para Sophie Arte vectorial en dispositivo táctil 66 X 66 cm. 2015

Lilia Apodaca Músico de Semana Santa Retablo en madera de cedro antiguo 100 X 70 cm. 2016

Tihui Tihui Xilograia en Vinil 105 X 90 cm. 2016

Santiaguero Mariachero Xilograia en vinil 105 X 90 cm. 2016

Orquídea en el espejo Arte vectorial en dispositivo táctil Díptico 66 X 66 cm. 2015

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Manuel Cayeros

Lizz Del Real Corazones naufragantes (detalle)

Venado del viento

Tinta sobre papel 11 X 17.3 cm. c/u 2016

Mixta sobre madera 122 X 240 cm. 2014

Ausente y corazones naufragantes

Mujer centenario

Mixta sobre tela y madera 100 X 122 cm. 2016

Mixta sobre papel 120 X 100 cm. 2016

Tempestad

Garras y colmillo

Fotograia digital 101 X 152 cm. 2016

Mixta obre papel (Díptico) 90 X 100 cm. 2016

Lourdes Carrillo De la serie Agave en Azul II.

Tributo al maguey

Fotografía digital / impresión en canvas 95 X 156 cm. 2016

Acrílico sobre tela 165 X 185 cm. 2016

De la serie Agave en Azul I

La contorcionista

Fotografía digital / impresión en canvas 95 X 150 cm. 2016

Acrílico sobre tela 145 X 105 cm 2016

De la serie Agave en Azul III.

El encuentro en playa delines

Fotografía digital / impresión en canvas 97 X 157 cm. 2016

Acrílico sobre tela 145 X 105 cm 2016

Manuel Benítez

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Matzuwa Ayón

Nicolás Contreras

Domingo en la ciudad

Cercano a ti

Acrílico sobre madera 75 X 90 cm. 2014

Acrílico y óleo sobre madera 80 X 110 cm. 2016

Ciudades deshechables

Angel Nocturno

Óleo sobre madera 70 X 90 cm. 2016

Acrílico y óleo sobre tela 90 X 110 cm. 2016

Última caída

Doble Retrato

Acrílico sobre madera 60 X 90 cm. 2016

Acrílico y óleo sobre madera 70 X 100 cm. 2016

Catálogo de Obra

Patricia Avellaneda

Salvador Lea

Higuera

Flora

Óleo sobre tela 120 X 145 cm. 2016

Óleo sobre tela 120 X140 cm. 2016

Mangle

Florecer Yauxali 1

Óleo sobre tela 120 X 145 cm. 2016

Óleo sobre tela 155 X 90 cm. 2016

Florecer Yauxali 3

Pável Sánchez Instantáneas Mixta sobre tela Políptico 30 X 30 cm. (9 piezas) 2014

Óleo sobre tela 88 X 110 cm. 2016

Santiago Rosas

Descender

Las Islitas

Acrílico sobre tela Políptico 120 X 30 cm. (5 piezas) 2016

Óleo sobre tela 50 X 80 cm. 1975

Bellavista

Pedro Casant Paya azul Acrílico sobre madera 110 X 140 cm. 2009

El tocado Acrílico sobre madera 122 X 77 cm. 2014

Óleo sobre tela 50 X 70 cm. 1965

Bodegón de Mariscos Óleo sobre tela 50 X 100 cm. 1980

Saúl Tortolero

Manglar el jardín

Negro sobre negro transeúnte 2

Acrílico sobre madera 110 X 140 cm. 2015

Mixta sobre lienzo 120 X 100 cm. 2016

Negro sobre negro transeúnte 1 Rocío Maldonado

Abutilon

Mixta sobre lienzo 120 X 100 cm. 2016

Acrílico y óleo sobre tela 141 X 171.5 cm. 2017

Abutilon I Óleo sobre tela 169 X 199 cm. 2017

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Sergio Nahir

Vladimir Cora Elote Fest

Bañista No. III

Óleo sobre tela 200 X 180 cm. 2016

Acrílico sobre tela 100 x 90 cm. 2007/2011

Ostión de pleasure

Cabeza amarilla

Óleo sobre tela 180 X 200 cm. 2016

Acrílico sobre tela 70 x 70 cm. 2014

Pargo en Blue

Cabeza roja

Óleo sobre tela 180 X 200 cm. 2016

Acrílico sobre tela 70 x 70 cm. 2014

Susana Chaurand

Yoshimar Tello

Emilia Ortiz

Alquitrán (delicados)

Fotograia. Plata / Gelatina 32.5 X 23.5 cm. s.f.

Letras de madera intervenidas con cuencas plásticas por ocho artesanos wixárikas 30 X 170 cm. 2016

Naturaleza muerta

¿por qué?

Fotograia. Plata / Gelatina 14 X 11 in. s.f.

Mixta sobre madera 178 X 120 cm. 2016

Desnudo

(In)evitable

Fotograia. Plata / Gelatina 14 X 11 in s.f.

Mixta sobre madera Díptico 130 X 60 cm. 2016

Tomás Pérez

Zulam Serkis Llewelyn California Sunset

New think, New thing

Acrílico en spray sobre papel dorado e impresión fotograica de imagen obtenida vía web 50 X100 cm. 2016

Acrílico sobre tela 100 X100 cm. 2016

Godess Kiss Complejo California Balón de futbol americano, envases de cerveza y pintura acrílica en spray 45 X 35 X 35 cm. 2016

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Acrílico sobre tela 100 X100 cm. 2016

Catálogo de Obra

Obra en Interiores Guardas

Pág. 14

Pág. 174, 175

Caída sin tiempo

Vibrante Independencia

Enchaquirados

2015 Corina Ramírez

2017 Juan Manuel Ibáñez

2016 Aidé Partida

Pág. 5

Pág. 15, 16

Pág. 184

Danzantes del sol

Caracol 3

Orgánica

2016 Lourdes Carrillo

20XX Rocio Maldonado

2016 Daniel Almeida

Pág. 12

Pág. 173

Guardas

Tu cantarás muy bonito pero a mi no me diviertes 1990 Emilia Ortíz

Canto a Nayarit

Caracol 9

2016 Lourdes Carrillo

XX Rocio Maldonado

Fuentes Francisco Rodríguez Ramos. Artes Visuales de Nayarit y Productos Culturales. Tepic, Nayarit 2004 Cesar Delgado Martínez. 130 años de creación: La plástica nayarita. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Nayarit. Tepic, Nayarit 2011 Elisa García Barragán. Emilia Ortiz, Vida y obra de una pintora apasionada. Fundación Álica de Nayarit y Pintora Emilia Ortiz. Tepic, Nayarit. 1995 Amado Nervo. Obras Completas. Editorial Aguilar. 1967 Amado Nervo. Obras Eternas. Editorial Aguilar. 1972 Alí Chumacero. Paramos en Sueños. Fondo de Cultura Económica. 1940 Alí Chumacero. Imágenes Desterradas. Fondo de Cultura Económica. 1948 Alí Chumacero. Palabras en Reposo. Fondo de Cultura Económica. 1956

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Colaboración Especial

Agradecimientos

Aidé Partida Alejandro Encarnación Delgadillo Corina Ramírez Gabriela Gutiérrez Manuel Cayeros Oscar Román

Antonio Echevarría Domínguez Antonio Echevarría García Enrique Echevarría Aldrete Vladimir Valenzuela Barrutia Adriana Lizárraga Rosales Alicia Rosales Bañuelos Arturo Camacho Claudia Beatríz Arias García Coral Ramos Monjaraz Elías Luis Chan Castañeda Familia Romano Naya Familia Rosas González Guadalupe Escobedo Ramos José Luis Jiménez Guerrero Myriam Castellón Hernández Omar Bañuelos Tamayo Paloma Álvarez Bravo Pedro López González Raúl Pérez González Selene Hernández Aguilar Sergio Castellón Díaz Rodrigo Prian Diseño Web y Logotipo

Grupo Empresarial Álica · Óle Hair Studio · Emiliano Restaurant · Loma 42 · Hotel Las Palomas Notaría Pública No. 1 · Café del Chef · Universidad Autónoma de Nayarit

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cien45 100 años 45 artistas en Nayarit Fue impreso en abril de 2017 en Offset Rebosan, Acueducto No. 115 Col. Huipulco Tlalpan México, Ciudad de México. En su composición se utilizaron las tipografías Bariol y Helvética La edición consta de 1000 ejemplares.

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