PRIMERA REVISTA LATINOAMERICANA DEDICADA A LA ANIMACION 6. STAFF 7. EDITORIAL Un nuevo camino La comunicación es sin duda el más noble y eficaz de los instrumentos, si lo que se quiere es construir una sociedad más justa, equitativa y bastante más ajustada al ejercicio de sus derechos y obligaciones.
8. PRÓXIMOS ESTRENOS “Rodencia y el Diente de la Princesa” 10. ACTUALIDAD Programa Talento 3D Comienza “Talento 3D”, el programa de especialización en animación de personajes 3D, lanzado por La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) y la ENERC (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica).
12. ENTEVISTA UBALDO GALUPPO
“El que es artista va a seguir dibujando hasta su último aliento” 18. ACTUALIDAD - Dragon Ball Z: “La Batalla de los Dioses” La popular serie de animación japonesa que atrapó a miles de fanáticos en todo el mundo, hoy, 17 años después de su último film, vuelve a la pantalla grande con un nuevo título: Dragon Ball Z: “La Batalla de los Dioses”.
19. TAQUILLA
4
#30 - SEPTIEMBRE 2013 20. ESTRENO Aviones - Disney Dusty, el héroe de los pequeños avione Dusty (voz original, en inglés, de Dane Cook), un avión fumigador que sueña con competir como corredor de alto vuelo. Pero Dusty no fue precisamente construido para competir y, además, le teme a las alturas.
22. ESPECIAL FENÓMENO METEGOL Gestada en 100 Bares Producciones(de Juan José Campanella) y Catmandu Entertainment (de Gastón Gorali), esta película realizada íntegramente en 3 dimensiones no es una historia de fútbol, ni de juguetes. Se trata del desafío de creer que todo es posible y que, aunque huela a frase hecha, la unión hace la fuerza.
28. ENTREVISTA GASTON GORALI
“Lo que uno quiere es una historia que te emocione, te entretenga y te deje algo” 34. ASIFA - AACA HAPPENING DE ANIMACIÓN “Que vivan los chicos” Del 29 de agosto al 4 de septiembre se realizará el 12º Festival Internacional de Cine “Nueva Mirada” para la Infancia y la Juventud, dedicado a los niños, los jóvenes y toda la familia. Organizado por la Asociación Nueva Mirada y dirigido por Susana Velleggia, el festival, tendrá como sedes las salas INCAA Km. 0 Gaumont- Av. Rivadavia 1635, y varias más.
36. FESTIVALES EXPOTOONS Edición Especial Mendoza “Lo mejor de la animación llegó a Mendoza” STOP MOTION MÉXICO Durante el 10, 11 y 12 de Octubre se realizará “Stop Motion México”, el festival de animación mexicano, especializado en esta técnica de cuadro a cuadro
www.cineanimado.com
5
EDITORIAL
PRIMERA REVISTA LATINOAMERICANA DEDICADA A LA ANIMACION
NÚMERO 30 SEPTIEMBRE 2013 STAFF Director Sebastián Cáceres scaceres@cineanimado.com Coordinador Roberto Palencia rpalencia@cineanimado.com Jefa de Redacción Melisa Sansotta msansotta@cineanimado.com Fotografía Emanuel V. Lococo fotografia@cineanimado.com Diseño y Desarrollo Web Matías Méndez
Colaboraron en este número: Oscar M. Desplats Las imágenes correspondientes a las películas son gentileza de las distribuidoras y/o productoras
CONTACTO CINE ANIMADO info@cineanimado.com REDACCIÓN msansotta@cineanimado.com DEPARTAMENTO COMERCIAL publicidad@cineanimado.com
SEGUINOS EN:
Facebook: /RevistaCineAnimado Twitter: @CineAnimado
Envianos tu carta de lector a info@cineanimado.com
6
Un nuevo camino... La comunicación es sin duda el más noble y eficaz de los instrumentos, si lo que se quiere es construir una sociedad más justa, equitativa y bastante más ajustada al ejercicio de sus derechos y obligaciones. Por tanto multiplicar mecanismos de comunicación es fomentar y ser parte de esta construcción social tan urgente como necesaria. Es por esto que aquel 1º de Enero de 2009 Cine Animado decidió dejar de ser un proyecto sumergido en el mundo de las ideas, abandonó su “cuerpo verbal”, escapó de la entusiasta esfera de los sueños para transformarse en realidad, para convertirse en “comunicación”, en aporte, en instrumento. Si hacemos una pausa para observar el camino recorrido, podemos decir que nos encontramos en un marco de la animación argentina, mucho más amplio que en el que nos encontrábamos cuando decidimos comenzar con esta publicación. Hoy nos situamos frente a una industria que creció notablemente y que va por más. En estos últimos años pudimos ver que se realizaron una cantidad de films que supera ampliamente el número de producciones realizadas en relación a años anteriores; contamos con un canal nacional dedicado enteramente a la infancia, Paka Paka, con producciones que no solo son en gran parte nacionales, sino que muchas de ellas son, además, de distintas provincias de la República Argentina. Asimismo, el sector audiovisual fue recientemente declarado Industria, contando además con la participación del UIA (Unión Industrial Argentina) por primera vez en el prestigioso festival de animación de Annecy. Además, tuvimos la oportunidad de volver a ver en la pantalla grande una producción del Maestro García Ferré, al cual todos los que hacemos Cine Animado recordamos con gran cariño. Y hoy, a poco más de un mes de su estreno, nos
Editorial #30
encontramos con un film nacional que compite directamente con las grandes producciones de animación a nivel internacional de la mano de Juan José Campanella: Metegol. Por otra parte, no queremos dejar de mencionar otros grandes logros como el primer concurso de proyectos de series de animación impulsado por el UIPAA y lanzado por el INCAA; como así también el programa de perfeccionamiento “Talento 3D” para artistas del rubro, de la mano de La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) y la ENERC (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica). Es cierto que hoy nos encontramos, como decíamos antes, en un marco muy distinto al de algunos años atrás; sin embargo debemos tomarlo sólo como una señal de que vamos por el buen camino sabiendo que es el momento de mayor esfuerzo para la construcción de una mejor industria de la animación. Por nuestra parte, fueron estos primeros números, sus lectores, las repercusiones, quienes nos han invitado a ir por más, a redoblar la apuesta, que en este caso significa buscar nuevas formas de comunicarnos. Transmitir, compartir, informar, proponer, fomentar, entretener buscando nuevos formatos que amplíen el campo. Por eso Cine Animado, la primera revista latinoamericana dedicada a la animación, hoy presenta su nuevo formato de revista digital, comprometiéndonos a seguir informando y acercándoles a todos nuestros lectores la mejor forma de comunicar. Sebastián Cáceres Director Cine Animado
www.cineanimado.com
7
WWW.CINEANIMADO.COM
PRÓXIMOS ESTRENOS
RODENCIA Y EL DIENTE DE LA PRINCESA Dirigida por David Bisbano Producida por Red Post Studio (Peru) Vista Sur Films (Argentina) Distribuidora Distribution Company Duración: 87 minutos SINOPSIS: Rodencia y el Diente de la Princesa. Es la historia de aventuras y amor del pequeño ratón EDAM, torpe aprendiz de mago y de la bella y segura ratoncita BRIE, quienes deberán enfrentar los más variados peligros para obtener el poder que otorga el diente de una princesa humana y así derrotar al ejercito de feroces ratas comandado por el malvado ROTEX quien invade RODENCIA, el pacifico reino de los ratones, para dominarlos y quedarse con su tesoro. En el medio del bosque la magia de la luz y la de la oscuridad, el amor y el rencor se enfrentaran. EDAM y ROTEX lucharan sin tregua, en un duelo donde solo uno saldrá victorioso.
ESTRENO: 1O de Octubre
8
www.cineanimado.com
9
WWW.CINEANIMADO.COM
ACTUALIDAD
Comienza el programa
Este mes comienza “Talento 3D”, el programa de especialización en animación de personajes 3D, lanzado por La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) y la ENERC (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica).
La presentación oficial del programa se llevó a cabo en los estudios Metegol, el 31 de julio, de la mano de Liliana Mazure, presidenta del INCAA, de Juan José Campanella, director del film Metegol y de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, junto a Pablo Rovito, rector de la ENERC, acompañado de
10
Lucrecia Cardoso, Vicepresidenta del INCAA, y de Gastón Gorali, productor del film Metegol. En esta oportunidad pudimos hablar con Liliana Mazure, quien nos comentó que “El programa de nuevo talento 3D tiene que ver con el perfeccionamiento para los animadores, funda-
darlo y poder compartirlo y hacer que esos buenos profesionales, sean mejores profesionales. Esto es el programa en sí.”. Y además remarcó que “Desde hace 2 años empezamos a hacer una apertura importante a la extensión académica, que tiene que cubrir distintos espacios dentro de lo que la comunidad puede requerir, desde los cursos más básicos e introductorios, hasta este espacio donde la gente que egresa de escuelas de cine todavía se quieren seguir formando; y puede tener cursos de especialización para egresados.” mentalmente que ya tienen una noción y saben sobre esta disciplina. Es un perfeccionamiento para lograr un altísimo nivel de excelencia en la animación 3D en argentina y poder aportar a esta industria audiovisual un nivel de competitividad con el resto del mundo.”. La industria audiovisual nacional continua con su crecimiento, y la animación no es ajena a ello. Durante este último tiempo recibimos un gran apoyo desde el INCAA por parte de Liliana Mazure, que además confensó haber dado sus primeros pasos en este rubro, y remarcó la importancia de aprovechar estos espacios que se abren de especialización para artistas: “Yo empecé en el cine como animadora, entonces conozco esta forma de ver la realidad cuadro a cuadro que tenemos. Todo este tiempo que estuve frente al INCAA lo hice desde esta perspectiva y yo no me podía olvidar del sector de la animación. Creo que ha crecido muchísimo, y se ha desarrollado la animación en estos últimos años realmente de una manera importante, y Metegol nos ha venido extraordinario porque esto nos lanza al mundo con una visibilidad importante y tenemos que aprovechar además estos espacios que se abren.”
Por último, cabe destacar que otra de las características con la que cuenta este programa de especialización es que son totalmente gratuitos; y sobre este aspecto, Rovito señaló que: “la ENERC es una escuela nacional, pública y gratuita. Todas nuestras actividades son gratuitas, no hay otra opción. No nos proponemos otra opción ni lo pensamos de otra manera; y nos pareció que era una manera importante de colaborar con el sector. Nosotros como escuela, parte del instituto de cine, tenemos la obligación de abrir esos espacios”. Los cursos trimestrales se dictarán en el laboratorio HP-INTEL-NVIDIA-AUTODESK de los Estudios Metegol, en donde los becarios se perfeccionarán con la participación de profesionales de excelencia.
Por otra parte, Pablo Rovito agregó que “hay que aprovechar este momento fantástico que se ha desarrollado con Metegol, y esta generosidad que tiene Juan y su gente de querer trasla-
www.cineanimado.com
11
WWW.CINEANIMADO.COM
ENTREVISTA
UBALDO GALUPPO “El que es artista va a seguir dibujando hasta su último aliento” En la Argentina pocos pueden reflexionar sobre el cine animado como quienes fueron sus pioneros en estas tierras. Prueba de ello es Ubaldo Galuppo; quien a principios de los años 40, junto con la productora que lleva su nombre rompió con la quietud de los dibujos y los sumergió en el mundo de la animación. Pasaron algo más de 68 años, existían entonces, razones suficientes para entrevistarlo. Ubaldo E. Galuppo, egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano de la Escuela Pridiliano Pueyrredón y de la Escuela superior de Bellas Artes Ernesto De La Cárcova. En 1945 realiza el primer corto publicitario en dibujos animados para la TV argentina “Heladeras Patrick”. Más tarde es convocado por las grandes agencias locales donde realiza solo en esos años más de 100 cortos comerciales. Para el mercado internacional intervino en producciones famosas como: La Pantera Rosa, Los Pitufos, Scooby Doo, El Laboratorio de Dexter, Aladin, entre otros. (Jaime Díaz Producciones). Dentro producciones nacionales de animación participó en cortometrajes televisivos de “Mafalda”, y en largometrajes como: Teo el Intergaláctico, Manuelita, Patoruzito II, Valentina, Dibu, entre otros.
as mismas calles del Partido de San Martín, quienes supieron ser sus “primeras pizarras”, son las que transitamos para llegar a su departamento ubicado a pocas cuadras de la estación. Allí fuimos en búsqueda de experiencias, opiniones, e impresiones de la voz del hombre que asumió el desafío de ponerse en movimiento.
12
Lentos fueron los pasos que nos condujeron hacia su estudio, un pequeño y acogedor cuarto que la creatividad y su praxis eligieron hace tiempo como guarida. Sus dibujos se recostaban en cada una de las paredes junto a sus fotos familiares, desde un estante, algo más cerca del techo, el rostro de Walt Disney sugería una “bendición”
www.cineanimado.com
13
WWW.CINEANIMADO.COM
ENTREVISTA
14
de todo lo que allí sucedía. Algunas de sus obras comenzaron a pasar de mano en mano y las anécdotas a sucederse unas tras otras, sin quererlo habíamos comenzado la entrevista. ¿Cómo se vive esto de ser pionero en el dibujo animado acá en la Argentina? Bueno, ha habido tantas secuencias desde que empecé con este tema que puedo acordarme desde que arranqué hasta ahora, y todo esta muy ligado a la “pioneria” que tengo encima.
creo que ya no existe. Incluso allí le gane un concurso de ideas a García Ferré. Nos habíamos presentado los dos en el concurso; era para “Amortiguadores Soymo”. García Ferre hizo unos autitos y yo hice un canguro que llevaba al hijito dentro de su bolsa mientras la canción decía: “Ya no puedo con tantos sacudones –la cantaba el hijito- voy en busca de amortiguadores, y encontramos en Soymo los mejores”, tenia que ver con los saltos del canguro, después se adaptaba con los amortiguadores y quedaba al pelo.
He pasado por muchas circunstancias, llegué a tener una empresa de publicidad en la cual era casi uno de los que más trabajaba en cortos comerciales. Se llamaba, -se acostumbraba en aquel tiempo a poner un nombre propio
¿Y paso mucha gente por su productora, que luego dedicó su vida a la animación?
porque nos conocíamos y no teníamos problemas de registrar marcas- Producciones Ubaldo Galuppo. Ahí trabajábamos para varias agencias: Walter Thompson, Justin, Mc Graw-Edison… y ellos nos brindaban muchos clientes grandes; Internacional Advertising Service, que era una agencia muy buena,
Tenía un compañero que era Andrés Barrós, otro que se llamaba Francisco Blanco y otro Julio Leiva. Eran toda gente del ambiente, o eran artistas o eran dibujantes. Y animadores también he tenido varios, incluso Guillermo Mordillo. Hicimos la primera película de dibujos animados cuando salió la televisión en blanco y negro. Vini-
Si, si. Tuve socios, asociados va, porque les ofrecía una parte de la ganancia de lo que entraba.
eron a verme el dueño de Frávega y el gerente de la empresa Pro-Publicidad para hacerles publicidad y quedaron tan entusiasmados de como hicimos las animaciones y las fotos de las heladeras, tan contentos que se llevaron los negativos y todo. Tenían miedo de que yo los perdiera, así que perdí todo el material documental de lo que había hecho en ese momento. ¿Pero cómo nació esto de la animación, publicidad en vos, sin haber acá referentes, solo aquellos que venían desde afuera? Te digo, en esos tiempos se armó una empresa que se llamaba Lowe Cine-propaganda, ellos hacían publicidad para los cines exclusivamente. Era la época cuando entró Perón al poder, y mi padre era, por aquel entonces, ferroviario del Urquiza. Allí tenía como jefe a un señor que se llamaba Bruché, que era el paBrudre de Burone ché, el primer director que tomó Lowe para hacer el estudio de dibujos animados. Así fue que se llenaron de publicidades y comencé a trabajar allí desde una edad muy temprana. Tuvimos un éxito bárbaro porque Lowe nos mandaba los mejores clientes, por ejemplo: Cocinero, Gillette, infinidad de clientes así famosos, poderosos, y le hacíamos la peliculita. En aquel tiempo no teníamos ninguna guía para poder hacer las animaciones; tal es así que una vez nos cayó un cliente que era nada menos que Duperial -que fabricaba insecticidas para matar las hormigas- para hacer una publicidad... ¿y qué hacemos nosotros?, nos preguntábamos, ¿cómo le hacemos la hormiga? si no teníamos ninguna base. Bueno, conseguimos una hormiga, la pusimos en una página blanca y con una lupa mirábamos como caminaba la hormiga, cómo hacia el movimiento de patas, entonces
eso lo íbamos dibujando. Era la referencia en vivo que teníamos. Porque dibujo animado no es llevar el dibujo moviéndolo de un lado a otro como un plano. No. Tenes que animarlo en el sentido, darle vida: para adelante, de costado, se va… tiene todos los planos la hoja. En esta evolución donde la computación ha marcado un antes y un después en el dibujo: ¿qué crees que se perdió? ¿Quizás algo de ese artista que todo dibujante? ¿Ahora se dibuja menos con el lápiz y más con la maquina? No, se sigue dibujando, pero aparecen operadores de computación que no son dibujantes. Pero puede tomar el dibujo y trasladarlo haciéndolo saltar y cosas así, y hay clientes que los aceptan por una cuestión económica pero no porque el resultado sea bueno. Hay infinidad de películas que vos ves que no tiene sentido de la animación, porque no hay una base atrás, incluso en 3D hay mucha gente que aprende el desarrollo del personaje pero después no lo mueven como corresponde. Cuando vos ves una película de Disney y se mueve tan bien es, porque atrás del operador hay un animador (2D) o el operador sabe animación, estudió 2D, lo practicó en los papeles y después lo aplica al 3D. Ahí sale el bueno bueno. ¿Te parece que hoy el dibujo animado esta más en función de la venta, y eso hace que tenga que salir rápido y que pierda calidad? Sí, pero tiene que salir bien trabajado, sino pierde. Porque pensá que vas a encontrar una competencia extranjera que entra al país sin ningún problema y con tu calidad muy inferior, entonces tenes que tratar de hacer las cosas muy bien. Es lo que hacia Alberto del Castillo, animaba muy bien, un gran dibujante, yo siempre traté y trato de dar lo
www.cineanimado.com
15
WWW.CINEANIMADO.COM
ENTREVISTA
mejor de mí, y así he hecho muchísimas películas: A Plavinil les hice por lo menos 20 películas, una empresa muy grande de plásticos, fabricaban manteles y todo eso. Una vez había hecho un marcianito que venia de Marte y decía: “Eh!! todo lo que hay en manteles Plavinil” y se quería llevar todo a su galaxia y se lo llevaba al plato volador y se iba con todo…esa fue una época buena. Pero la computadora viene muy bien para el que no tiene rechazo a la técnica, porque el ordenador es la palabra, es una herramienta más para el dibujante. Nosotros teníamos que pintar los dibujos en animación sobre un acetato, o sea, calcarlos primero hacerlos en papel, luego calcarlos en un acetato y pintarlos con pintura plástica para que no se salte, y eso lo filmábamos. Ahora imaginate lo sencillo que es hacerlo con la computadora. Trabajaste en Mafalda, ¿cómo fue esa experiencia? Cuando estaba trabajando en San Miguel de Tucumán, en una fábrica enorme de impresos como director de arte, me llaman por teléfono y me dicen que empiezan a hacer Mafalda, las tiras
de Quino, con Daniel Mayo, un productor que le compró los derechos. Ahí fue cuando me vuelvo a Buenos Aires y comienzo a trabajar en Mafalda. Cada animador tenía un personaje de la pandilla, yo hacía a Felipito, y a Mafalda nos tocaba a casi todos; siempre algo de Mafalda teníamos que hacer. Pero en el sentido de como eran una barrita de cinco personajes, cada uno tenia uno, y yo era especialista en Felipe. Así que nos fue bien
16
porque sacábamos un minuto cada animador por semana, o sea, un chiste estirado de los que hacia. Era notable la velocidad con la que trabajábamos, hicimos 100 episodios. Luego hubo unan desavenencia con el productor y se deshizo el estudio. El productor se quedó con 100 tiras y todas las carpetas de animación, y los acetatos que estaban en un archivo. Entonces me llama el jefe y me dice: “Galuppo, tengo que hacer cuarenta tiras más, porque es lo que me piden las distribuidoras mundiales” y le digo: “Bueno, tenemos que inventar las cuarenta tiras”-los temas creo que estaban porque el plan era hacer ciento cuarenta- “bueno, hagamos una cosa, me das las llaves donde está todo el archivo y le construyo las cuarenta tiras utilizando archivo”... y salió… Forme un pequeño equipo que lo manejaba en Alex, y ahí íbamos haciendo las animaciones, y así armamos las cuarenta tiras en mas o menos seis meses. ¿Luego de esto empezaste a trabajar en el estudio de Jaime Díaz para las producciones de Hanna-Barbera? Mira, acá como yo te conté antes habían varios estudios de publicidad que tenían animación. En uno de ellos hubo un dibujante que se destacaba bastante pero no podía hacer carrera dentro del estudio, era un empleado más, y se fue a Estados Unidos. Se llamaba Jaime Díaz y se fue allá y se metió en el estudio de Hanna-Barbera y lo tomaron como asistente. Llegó a hacer animador, y luego a ser uno de los directores de animación. Estuvo quince años trabajando allá. Los directivos, Barbera y Hanna, lo apreciaban mucho y él les prometió esto: “Si me voy a Argentina, armo un estudió allá porque hay mucha gente, muchos estudios comerciales que podemos sacar series”, entonces le dijeron: “Bueno, anda, arma el estudio y nosotros te mandamos series” entonces vino, formó el estudio y juntó una cantidad de dibujantes enorme. Éramos
pero vamos perdiendo la costumbre de seguir dibujando, la vista se te gasta, y la computadora te la gasta más, pero al que es dibujante desde un principio así de alma, que es un artista de la animación o del dibujo no podes dejar de dibujar. Casi todos los dibujantes que se han ido al cielo, o donde vayan, siempre pensaron que les faltaba algo más para seguir, hasta el momento último. El que es artista va a seguir dibujando hasta su último aliento, porque es la forma de producir su vida, de sentirse que está actuando, es parte de la personalidad del ser que es artista. El artista va a trabajar hasta que no pueda más, por eso ves artistas viejos, y en animación casi todos los famosos han seguido hasta su hora, pero ninguno dejó antes y dijo “no voy a dibujar más” no conozco ninguno que haya dicho eso.
más de cien entre animadores, asistentes, intercaladotes, y nos empezaban a mandar series de la Pantera Rosa, de los Pitufos, de los Snorkels, de Scooby Doo. Hacíamos toda la animación en papel, mandábamos las resmas de papel dibujadas a Estados Unidos y ellos mandaban los storys de Estados Unidos ya hechos, más el sonido también para que lo escucháramos y nosotros marcábamos acá palabra por palabra o sílaba por sílaba y hacíamos hablar a los personajes y caminar exacto. Ellos tenían un equipo de computación único en aquel momento, se habían adelantado, grababan los dibujos a tiempo real, los coloreaban. Después de tantos años de trayectoria, de esfuerzo y de vocación: ¿Qué te dio el dibujo animado? La satisfacción de verlos terminados… siempre ¿Alguna vez dejaste de dibujar? Casi nunca. Y te digo más, ahora la computadora llena los agujeros esos que nos quedaban de bache sin dibujar, y con ella nos entretenemos
El que está atrás del dibujo es un artista que está actuando, es lo mismo que el actor en vivo. Estas desde atrás moviendo al personaje, pero sos un actor. Un actor que no tiene pensado bajarse del escenario Claro, claro. Siempre hay un más allá, un porvenir, una cosa nueva… …un papel por hacer... Si, un papel más por hacer. José Luis Salinas me acuerdo que dijo -cuando se estaba por morir- que él no se tenía que morir todavía, que le faltaban un montón de proyectos que tenía, y era un dibujante fantástico. Fue a Estados Unidos, trabajó allá y lo publicaron. Y seguía trabajando, la muerte lo sorprendió pero ese hombre si hubiese vivido 150 años, creo que los hubiera aprovechado también. Sabemos que seguís trabajando en un nuevo proyecto que pronto va a salir y tiene que ver con esto, con generar proyectos todo el tiempo un apostarle permanentemente a la ilusión… Si, si, si. Y te digo que el que hace proyectos hasta los cocina en la almohada.
www.cineanimado.com
17
WWW.CINEANIMADO.COM
ACTUALIDAD
La popular serie de animación japonesa que atrapó a miles de fanáticos en todo el mundo, hoy, 17 años después de su último film, vuelve a la pantalla grande con un nuevo título: Dragon Ball Z: “La Batalla de los Dioses”. Si bien en principio se trató como un anuncio falso inventado por los fanáticos (de los cuales, hubo varios estos últimos años), enseguida las fuentes oficiales salieron a confirmarlo. La película está ambientada unos años después de la batalla contra Majin Buu, que se asemeja al genuino “Dragon Ball” de la serie. Por otro lado, esta vez, se decidió que esta película fuera la primera película en la historia del cine japonés en ser proyectada en un cine IMAX. Así mismo, los dibujos animados continúan televisándose en más de 24 países, al igual que la publicación de los comics. Los libros y las antologías han superado los 230 millones en ventas a nivel internacional; habiendo trascendido generaciones y barreras mundiales, que aún continúa emocionando a la gente. Otra de las novedades que trae este nuevo film es que, esta vez, en este proyecto tan esperado por todos, Toriyama -su creador original- incluyó su nombre al guión, a la historia y al diseño del personaje y, por primera vez, se involucró profundamente desde el escenario hasta la versión cinematográfica y diseñó la ropa del personaje. “Bills el dios de la destrucción es un oponente extremadamente fuerte y aterrador, quien, hasta el momento, sobrepasa las dimensiones incluso más
18
que sus enemigos. Pero mi especialidad es hacer que los contenidos no sean oscuros. Al menos, estoy satisfecho de haber terminado un trabajo muy divertido.” expresa Akira Toriyama. Habiéndose estrenado en Japón en Marzo de este año, “Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses” llegará a los cines de Argentina el próximo 26 de Septiembre. ¡No se la pierdan!
TAQUILLA
Fuente:
www.cineanimado.com
19
ESTRENO
20
Dusty, el héroe de los
pequeños aviones AVIONES de Disney, que llegará a los cines a partir del próximo Septiembre, es una película nueva inspirada en el mundo de CARS, el filme de Disney•Pixar que rugió en los corazones del público por primera vez en 2006. Producida en DisneytoonStudios, en el sur de California, AVIONES cuenta la historia de Dusty (voz original, en inglés, de Dane Cook), un avión fumigador que sueña con competir como corredor de alto vuelo. Pero Dusty no fue precisamente construido para competir y, además, le teme a las alturas. Así es como recurre a un experimentado aviador naval, que lo ayuda a calificar para enfrentarse al campeón defensor del circuito de carreras. Dusty deberá demostrar todo su valor para llegar a alturas inimaginables, y le concederá al mundo la inspiración necesaria para volar. El film nos sumerge en una profunda reflexión donde convertirse en más de lo que uno está destinado a ser, resulta un tema clave en la película, y nos invita constantemente a la superación interna por la que todos, tarde o temprano, debemos atravesar. Otras de las novedades con la que aterriza este estreno, es que el reconocido periodista deportivo Gonzalo Bonadeo, luego de haber participado en CARS 2, de Disney•Pixar, volverá a prestarle su voz a Brent Mustangburger, un
ícono americano de las transmisiones deportivas. Este temperamental Ford Mustang 1964½ es ampliamente considerado como una de las voces más reconocidas en la historia de las transmisiones televisivas, y se lo asocia con algunos de los momentos más memorables del deporte moderno. Brent Mustangburger se suma al reparto de este largometraje compuesto por personajes tan diversos como inolvidables para acompañar a los participantes del rally Alas por el Mundo: Dusty, un simpático avión de hélice simple con expectativas muy altas; Carolina (con voz de la reconocida cantante brasileña Ivete Sangalo), el orgullo de Brasil; y El Chupacabra (con voz del actor mexicano Ariel Miramontes), el encantador corredor mexicano, entre muchos otros. “Aviones” se perfila como el futuro nuevo clásico de Disney. En un mundo frío y cómodo, un fumigador chiquito nos desafía y nos propone jugar a ser más, sin perder los valores, sin callar al corazón. “Aviones” es, sin duda, un film de alto vuelo al que tendrán que hacer mérito por alcanzar.
FICHA TÉCNICA Nombre Original: Planes Director: Klay Hall Voces Originales: Dane Cook, Julia Louis-Dreyfus Duración: 91 min.
Estreno en Buenos Aires: 05 de Septiembre
www.cineanimado.com
21
FENÓMENO
WWW.CINEANIMADO.COM
ESPECIAL
METEGOL
De Latinoamérica al Mundo, con talento y corazón Un arrasador estreno. Las mejores críticas. Cinco años de trabajo, un equipo seleccionado quirúrgicamente con casi 500 personasde 15 nacionalidades distintas, todos salidos de los mejores estudios de la animación mundial. Un presupuesto inicial de 17 millones de dólares, que en el ínterin ascendió a 22, generando alianzas y superando expectativas. Y mientras el mundo quiere saber de qué se trata, ellos moldean la silueta de una nueva animación Latinoamericana, que se mide a la altura de cualquiera que se le
22
anime a plantarse de frente. Todo esto no lo logró el juego del elástico, ni el de las escondidas. No lo consiguió la mancha, ni el balero, ni siquiera lo intentó el yo-yó. Lo logró Campanella jugando a hacer lo que mejor le sale: Campanella y su Metegol. Cuando Gastón Gorali, co-productor y guionista, se reencontró con el cuento “Memorias de un wing derecho”, del gran escritor Roberto Fontanarrosa, el primer hombre que se le cruzó por la cabeza
para ayudarlo a transformar la historia en guión de pantalla grande, fue Juan José Campanella. Pero si le preguntaran a Gorali si esperaba, si realmente imaginaba, que el director y ganador de un premio Oscar por “El Secreto de sus Ojos”, en medio de la reunión en la que estaban (y la cual había tomado 5 meses en oficializarse), se levantaría de pronto para ir al baño y volvería diciendo: “Además de escribir el guión me gustaría dirigirla, si estás de acuerdo”, sin duda dirá que no, que ni en sus mejores sueños esto sucedía tan idealmente… Sin embargo, así fue. Y así nació Metegol. Gestada en 100 Bares Producciones(de Juan José Campanella) y Catmandu Entertainment (de Gastón Gorali), esta película realizada íntegramente en 3 dimensiones no es una historia de fútbol, ni de juguetes. Se trata del desafío de creer que todo es posible y que, aunque huela a frase hecha, la unión hace la fuerza. Metegol devuelve el concepto de “barrio” a un mundo preocupado por olvidarse de sus configuraciones de fábrica. “Me cambió la cabeza”, confesaba Campanella en una charla con la revista InformationTechnology: “Por un lado, de una manera dolorosa, y lo digo en el buen sentido, porque me sacó de la zona de confort. Yo nunca había pensado en qué músculo d e la ceja se mueve para transmitir una determinada emoción. Entonces, tuve que mirar lo que uno miró toda la vida, pero de otra manera”. Recordar que el mismo Gorali, junto a Campanella, Eduardo Sacheri y Axel Kutchevatzky se sentaron en la misma mesa, capaz hasta compartieron la
PABLO LORENZO Lead Animator
Las diferencias en cuanto a la calidad de animación del film Metegol respecto a todo lo realizado anteriormente en Argentina son enormes. Lo curioso es que muchos de los integrantes principales del equipo fueron los mismos argentinos que hace años venimos haciendo animación en nuestro país... ¿qué paso entonces? Uno se tienta en decir que la diferencia la marcaron los extranjeros que vinieron a sumarse al equipo, pero por más que fueron una parte vital, no fue esa la clave; la clave fue el tiempo que se le pudo dedicar al trabajo y la decisión de no dar el brazo a torcer en cuanto a mantener una calidad irreprochable (logro en ese aspecto principalmente adjudicadle a la figura de Campanella, para quien la calidad nunca fue negociable y eso es algo por lo que todos estamos inmensamente agradecidos). Es la primera vez que en nuestro país se produjo a un ritmo de 4 segundos de animación por semana por animador, que es el ritmo que se tiene en los grandes estudios del mundo. La calidad del trabajo empezó a acercarse mucho a la que los ‘monstruos’ de Hollywood nos tienen acostumbrados. Nos ayudó a desmitificar a los animadores de los grandes estudios que uno tiene como si fueran dioses de la animación. A darnos cuenta que hay mucha gente acá también que puede dar lo mismo que ellos dan si se brindan situaciones similares de producción. Comprobar eso fue para mí de las cosas más importantes que esta película enseñó, y la clave de la calidad que pudimos lograr.
www.cineanimado.com
23
WWW.CINEANIMADO.COM
ESPECIAL misma ronda de mate, para trabajar en el guión, y luego a ellos se sumó el productor histórico, Jorge Estrada Mora, además de Nelson Luty y Mariano Epelbaum como Directores de Arte; Diego Rosner, como productor ejecutivo, Sergio Fernandez al mando de la Producción y el grandísimo Félix Monti dirigiendo la Fotografía… es lo más parecido a que te den el OK para elegir todos Messi’s para jugar detrás de tus dedos gordos e índices en un mundial de Play Station. Lo mejor de lo mejor, un asado de pura molleja en formato de coproducción ArgentinoIbérica, en la que es imposible no mencionar los aportes de Grupo Prisa y Antena 3 de España, ni a Emilio Kauderer, el creador de la música de la película, grabada con la Orquesta Sinfónica de Londres. “El nivel que tiene el film no tiene antecedentes en toda América latina”, afirmaba Campanella en la edición de mayo de InformationTechnology: “La película que tenemos ahora es algo muy superior a las expectativas que teníamos. Había
24
algunas cosas para las que no teníamos el “horsepower” (caballos de fuerza) que queríamos, como en el caso del motor de render, por ejemplo; o para poder trabajar sobre grandes masas de agua o el pelo de los personajes. Pero al principio nuestra película no lo necesitaba, porque los jugadores de un metegol son de plomo y la gente tiene pelo normal. Pero nos fuimos poniendo ambiciosos y todo cambió. Y obtuvimos resultados que no tienen nada que envidiarles a los grandes estudios de animación”. Será por esto que Metegol, ya desde su primer día de estreno el pasado 18 de julio, fue vista por 102.867 espectadores, según el sitio Ultracine, quedando posicionada como la película argentina que más público llevó en una jornada de debut, y la segunda en el global, contando producciones extranjeras. Y quizá también por eso es que este nuevo hijo pródigo de Campanella abrirá la 61° edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que será del 20 al 28 de Septiembre de 2013.
El Director recuerda haber engordado 20 kilos en el proceso inicial de Metegol, que se inició a finales del 2007, cuando también estaba con el proyecto de “El Hombre de tu Vida”. Dormía 4 horas por noche y durante las 20 restantes craneaba cómo transformar el mundo animado en lo más parecido a la realidad de su mente: Para los actores que hicieron las voces se armó una sala de grabación grande y con los elementos que tuvieron a mano los desafiaron a actuar las escenas, como si fuera una obra de teatro. Por otro lado, los animadores tuvieron que ver fragmentos de una película de OrsonWelles, de una escena de la versión de Macbeth, para que observaran qué hacía él con la cara, porque resultaba vitalque vieran cómo se movían los músculos. Todo este proceso llevó casi un año, en el que el crecimiento profesional del equipo fue más que increíble. “La principal barrera técnica fueron los cortes de luz”, confesaba Campanella en la misma entrevista: “En verano la productividad nos disminuía al 60 por ciento. Y las trabas a la importación fueron muy
IGNACIO OCHOA Lead Animator
La animación de Metegol tiene una calidad internacional a la que nunca llegaron otros largometrajes animados de nuestra industria más allá de la técnica con la que fueron realizados. Esto se debe a varios factores: La dirección y supervisión del equipo de animación, estuvo a cargo de animadores argentinos muy experimentados y con mucha trayectoria. El equipo fue seleccionado muy cuidadosamente y con una alta exigencia en el nivel de animación; y los tiempos de producción fueron los adecuados para la calidad requerida. Se sumaron artistas de otros países (incluso un estudio entero colaboró desde España) para cubrir lugares que no se cubrían con el talento local. La dirección general de la película (Campanella) fue muy meticulosa en cuanto al comportamiento de los personajes, con una línea de actuación muy definida y pre elaborada. Por otra parte, Talento 3d en principio busca elevar el nivel de los artistas locales (aunque es un plan abierto a artistas de cualquier parte del mundo) y poder de esta manera contar con una mano de obra especializada para futuros proyectos de la industria de animación en nuestro país.
www.cineanimado.com
25
WWW.CINEANIMADO.COM
ESPECIAL
26
molestas. Si bien se solucionaron, durante meses tuvimos 40 computadoras listas para trabajar y que acá no existían, trabadas en la Aduana”. Pero hoy se ríe del pasado, de los problemas, y asegura que “ya fue, esta película no necesita un escándalo para sobrevivir”, cuando le consultan por qué cree que Disney no tuvo lugar para Metegol en la pauta de ninguno de sus canales. Y mientras tanto piensa para adelante. Porque este hombre no para, nunca se detiene. Y al tiempo que dirige una obra de teatro que es una adaptación de una obra americana, I’m Not Rappaport, de Herb Gardner, piensa en continuar Metegol, junto a su cómplice estelar, Eduardo Sacheri, aunque primero pide un respiro, una bocanada de “vivo”, para luego mantener al estudio en movimiento: “La voluntad de todos es seguir. Es algo que costó
tanto armarlo que nuestro deseo es que esto sea un antes y un después en la historia de la animación argentina, española y latinoamericana”, completaba Campanella. Evidencias de esto pueden verse por ejemplo en el comienzo de “Talento 3D”, el programa de especialización en animación de personajes 3D, lanzado por La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) y la ENERC (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica). Aprovechando el momento fantástico que se ha desarrollado con Metegol, el programa tiene la finalidad de perfeccionar a los nuevos talentos 3D desarrollándose en Argentina, para poder aportar a esta industria audiovisual un nivel de competitividad con el resto del mundo.
Por lo pronto, el estreno de Metegol se espera que siga esparciéndose en los próximos meses por Estados Unidosy Europa, en donde cada país ya tiene pautado su debut en pantalla grande. “Cuando estábamos terminando la película, la mirábamos y nos olvidábamos que eran dibujos, muñecos... creo que éste es uno de los logros de Metegol: Te hace creer que sus protagonistas son seres humanos”, dice el Director, sin dar lugar a un mínimo margen de duda, porque lo que Campanella cree es lo que también contagia. Metegol enamora. Es como esas novias que nunca pudiste arrancar del corazón y pase lo que pase, siempre vas a usarlas para comparar al resto de las mujeres de tu vida. Metegol es el juego, las fichas… y las nuevas reglas. ¿Quién se le anima?
MAURO SEREI Lead Animator
Con Metegol tuvimos la oportunidad de dar un salto muy grande en la calidad de animación, al igual que en otras áreas. Esto desde el comienzo de la producción fue algo que siempre se quiso cuidar. Si bien en su momento Metegol no pretendía salir a competir a nivel internacional, siempre se tuvo una proyección de calidad muy superior a los estándares que veníamos viendo en la industria nacional. Juan José Campanella siempre nos exigió lo mejor, y eso creo que inspiró muchísimo a todo el equipo ya que no se trataba del común caso de sacar las cosas “como se pueda”, si no de dedicarle el tiempo necesario para poder terminar las animaciones bien. Ese empuje fue realmente muy motivador, y en otros departamentos ocurrió lo mismo, por lo que con el tiempo se empezaron a ver cosas de un nivel superior al que esperábamos, y nos dimos cuenta de que con eso se podía salir a competir a nivel internacional con otras producciones de mayor escala. Por otro lado, creo que a partir del programa de especialización en animación de Talento 3D se logra dar un poco de continuidad en el aprendizaje que obtuvimos por el hecho de participar en Metegol. Luego de este proyecto quedó un grupo de gente sumamente capacitado como para volver a realizar otro proyecto de iguales proporciones. Si bien no tenemos los músculos que tienen los grandes estudios de animación como para competir en calidad de igual a igual; la calidad que se ha logrado con esta película nos permite entrar en el mismo circuito de las grandes producciones y mostrar una película que sin duda es muy diferente a lo que estamos acostumbrados ver.
www.cineanimado.com
27
WWW.CINEANIMADO.COM ENTREVISTA
28
“Lo que uno quiere es una historia que
te emocione, te entretenga y que te deje algo” Licenciado en Ciencias Económicas, con un post-grado en creatividad publicitaria. Fue director creativo asociado en Leo Burnett, Chicago. (CocaCola, Disney) y es el fundador de Catmandu Entertainment (Pepsico, Unilever). Creador de la serie de animación City Hunters para Fox Latin America Channels. Es co-guionista y productor del largometraje de animación Metegol. Creador del programa nacional de becas Talento3D (INCAA/ Academia de Cine/ENERC) para especialización en animación 3D.
¿Cómo fue que decidiste involucrarte en el mundo de la animación? Bueno, es una pregunta muy amplia. Tuve dos contactos muy grandes con el mundo de la animación. una fue cuando volvía del jardín y del colegio, siempre veía los dibujos animados de la Warner Bros. y me acuerdo que hasta en ese entonces, tenía 5, 6 u 8 años, y ya me fijaba quién era el director -esto me di cuenta de adulto-, en realidad porque empezaba a ver ciertos cortos que me parecían mejores que otros, y todos siempre calzaban con el mismo director, que era o Chuck Jones, o Fred Quimby. Fijate vos que yo no sabía nada, tenía 6 años, ¿qué podía saber? simplemente aprecias la calidad, y cuando sos chico también porque ves mejores gags, gestos, detalles, y eso te prende. La calidad no está hecha para los críticos, está hecha para el público. Pensándolo ahora de adulto, esto de asociar que tal tipo, hacia tal dibujo que a mí me gustaba, me pareció increíble. Eso fue lo primero que me gustó de la animación.
Muchos años después, estaba viviendo en Chicago, Estados Unidos -era director creativo en una agencia de publicidad-, y se me ocurrió una idea para un programa de televisión que me parecía que podía ser muy buena para un producto que es Axe, un desodorante básicamente para adolescentes para levantarse minas. Aunque tenía muchas posibilidades de trabajo, no estaba muy contento y siempre quise volver a Argentina, y cuando volví me enteré que Axe estaba buscando una idea para un programa de televisión y concursamos a nivel mundial con productoras muy grandes de todo el mundo, y con agencias de publicidad. Ese fue mi primer contacto como productor de animación. La primer idea de City Hunters podía haber sido con actores. Era un maestro y un aprendiz, en el arte de la seducción. Yo veía que en las series y películas los maestros y aprendices estaban en cosas muy esotéricas o metafísicas, pero nunca en cosas cotidianas como “cómo hago para hablarle a esa mina cuando tengo 14 años y no me animo”
www.cineanimado.com
29
ENTREVISTA y así fue el nacimiento de esa idea. Después terminamos ganando ese concurso e hicimos la animación con AKOM, que es la empresa que hace “Los Simpson”, y el 3D lo hicimos acá combinando 2D y 3D. Los dibujos los hizo el italiano Milo Manara, y las voces las hacíamos en Estados Unidos, y después doblábamos al español. Ese fue el primer proyecto de animación grande, que se vio en más de 30 países, y fue mi contacto grande con la animación en serio. ¿Cómo y cuándo nace la idea de Metegol? Mientras se estaba produciendo esa serie, veíamos 60 o 70 personas trabajando en el proyecto y yo me puse a pensar “bueno, qué sigue, cuál es
cuentos de futbol, me encontré con “Memorias de un wing derecho”, que es un cuento de tres páginas de Fontanarrosa, donde básicamente es un monologo de un jugador que es un tipo con mucha impronta, con mucha personalidad, y a lo largo del cuento te vas dando cuenta que quien habla es un wing derecho de un metegol. Así fue como dije -mirando a las 70 personas que estaban trabajando ahí en ese momento“esto sería espectacular hacerlo en animación” entendiendo a la animación más como un vehículo y no como un género, y entonces lo contacté a Fontanarrosa y le compré los derechos para hacer el cuento.
Yo quería hacerlo, para mí lo más interesante es arrancar
con una idea en un bar a cualquier hora de la madrugada y después ver que eso se materializa.
Eso para mí es la magia la próxima idea”. A mi lo que me gusta más que la producción, son el desarrollo de las ideas. Empecé a leer cuentos de futbol, que es un género en el río de la plata, y hay mucho autor argentinos y uruguayos que escriben relatos de futbol. No son relatos sobre futbol, sino que son relatos en donde el futbol esta como universo y se cuentan un montón de cosas: de superaciones personales, tragedias, humor, absurdo, hasta muchas cosas emotivas. Para mi ahí hay tres maestros indiscutibles que son Fontanarrosa, Osvaldo Soriano y Eduardo Sacheri -que es co-guionista de esta película-. Leyendo esos cuentos, se me había ocurrido hacer una basado en esos relatos llevados a una cuestión televisiva, y habiendo leído más de 80 o 100
30
Con los derechos de ese cuento para adaptarlos al cine, estuve trabajando un tiempo en un primer acercamiento de cómo me parecía a mí que podía ser esta historia y ahí lo contacté a Campanella que estaba en Estados Unidos. Me dio una entrevista para cuando volvía a Buenos Aires (tardamos más de 5 meses en concretarlo) y cuando nos encontramos, no más de 5 minutos de comentarle el proyecto, se paró, fue al baño, y cuando volvió me dijo: “me encantaría dirigirla, siempre quise hacer animación y ahora que el mundo de las computadoras y el de la animación se unen, me siento mucho más cómodo que cuando la animación era tradicional 2D, que estaba tan fuera de mi alcance el tema de los dibujos”, y así fue.
¿Por qué Campanella? Yo lo admiraba como guionista, que además de ser un eximio director, es un genio como guionista. Es una persona que sabe de estructura, de personajes, de arco dramático y del viaje emocional que una historia tiene que tener; y me gusta porque me parece además una persona profunda y entretenida, y es muy difícil encontrar eso. ¿Desde el principio del proyecto te propusiste lograr una superproducción o fue a medida que iban avanzando en el proyecto? Fue creciendo a medida que íbamos avanzando en el proyecto. Yo quería hacerlo, para mí lo más interesante es arrancar con una idea en un bar a cualquier hora de la madrugada y después ver que eso se materializa. Eso para mí es la magia. Después está en base a las posibilidades, pero lo más importante es materializarlo de la mejor manera posible. Ese viaje del ideal a lo real para mí es un padecimiento, porque en el mundo de las ideas todo es perfecto, y de esa manera hay que aprender a vivir con esa imperfección de la realidad o con esas limitantes de la realidad que la imaginación no tiene. Ese siempre es el viaje más complejo, desde la idea a la ejecución.
A medida que íbamos trabajando en el proyecto, nos dimos cuenta que encontrábamos como si estuvieses en una mina y empezás a cavar y decís “encontré esto, y esto, ¿qué hacemos, traemos más maquinas y seguimos cavando o nos vamos con lo que tenemos?” y siempre la apuesta fue seguir para ver si encontramos más joyas abajo de la mina porque lo que veíamos era que lo que estábamos teniendo entre manos era algo mucho más interesante que lo que originalmente pensábamos; y gracias a dios los inversores estuvieron de acuerdo con esto y con duplicar constantemente la apuesta, y de saber que podíamos hacer una pelicula que compita en el mundo. Tratándose de una producción tan grande y sin precedentes acá en argentina, ¿cumplió un papel fundamental la elección del personal y la confianza que tenían que tener en el trabajo de los artistas? Si, te diría más que en cualquier tipo de producción -muchísimo más que en una producción en vivo con actores- en una película de animación es muy importante la conformación del equipo, no solo a nivel talento y experiencia, sino a nivel humano. Convivimos tres años en estos mil metros cuadrados; pasaron más de 400 artistas, pero 170 fue el
www.cineanimado.com
31
WWW.CINEANIMADO.COM
ENTREVISTA pico de personal a la vez. Es mucha gente en un espacio reducido durante mucho tiempo. Al principio de la producción contratamos mucha gente por su currículum y por su experiencia, porque queríamos nutrir y mezclar el talento que sabemos que hay en argentina, con la experiencia de producciones grandes del exterior. Entonces trajimos gente de distintos estudios grandes, para asegurarnos de artistas que hayan cruzado el desierto de una gran producción de cine anteriormente y brindarnos esa experiencia, y por una cuestión presupuestaria, combinarlo con talento en potencial sin la necesidad de tener esa experiencia. Eso fue espectacular, te diría que mucho más de la película estuvo realizada por ese talento que se le dio la oportunidad de estar en un puesto más alto del que normalmente hubiese estado, y debutar en primera de entrada, que de aquellos que venían con todos los pergaminos. Obviamente tenés que tener talento y un potencial; pero si tenés talento, un potencial y una oportunidad, tenés el hambre de la gloria. Por otra parte, nos dimos cuenta que tuvimos muchísimas cosas en común con gente de Brasil, de Colombia, de Europa; y por supuesto de Argentina -la mayor parte de la producción era de acá-. Y esta afinidad cultural es muy importante, y es algo a lo que yo le daría mucho más valor de cara
32
a la próxima película, que tiene que ver con cual es nuestra visión, no sólo de la película, sino de la vida. Si bien hoy se habla de Metegol como un gran logro, supongo que en principio también fue un gran desafío... Fue siempre un desafío, hasta 15 días antes de estrenarla. Fue tal desafío que todos los días nos levantábamos y decíamos “cómo vamos a hacer para terminar esta película en la fecha que la tenemos que terminar”, porque tuvimos muchos desafíos técnicos, desde capacidad de render -que terminamos usando más de 1000 servidores en Asia, EEUU, Argentina- por lo que tuvimos muchísima colaboración con nuestros socios tecnológicos de HP, Intel, Autodesk y de Telefónica, que nos ayudaron mucho en momentos de dificultad. Más todos los problemas que supuestamente están dentro de tus posibilidades de control, pero que por ser una película de escalas totalmente superiores a lo que se había hecho en la región, era una primera experiencia. Era muy difícil tomar como medida, por ejemplo, nuestras visitas a Dreamworks, porque no es lo mismo hacer una película en Hollywood con 200 millones de dólares, que en Argentina con todas las dificultades propias
del contexto y de ser una primer gran producción; entonces no había un lugar donde compararnos fácilmente. Mucho de ese camino fue como poner las vías del tren e ir avanzando con la locomotora a la vez, había que estar mirando donde poner las vías pero la locomotora no se podía frenar, entonces fue un trabajo doble que espero la próxima película sea más sencillo. Un presupuesto histórico, el record de espectadores en el primer día, una exposición en recoleta, el programa de Talento 3D... ¿Crees que hoy Metegol ya es un antes y un después en la historia de nuestra industria?
en cualquier idioma, y que las adaptaciones de las voces a otros idiomas son muy buenas. Creo que al final lo que uno quiere es una historia que te emocione, que te entretenga y que te deje algo. Lo que más me enorgullece de Metegol no es el presupuesto ni a cuantos países están vendido, sino que son los comentarios que veo hoy a través de las redes sociales -donde es más fácil ver el feedback del público- y yo jamás me hubiese esperado ese tipo de reacción, y es genial. Después de este gran éxito, me veo obligado a preguntarte si ya están pesando una secuela del film o una nueva gran producción.
De hecho para mi el logro máximo sería poder asociar el concepto “animador argentino” a algo de alta calidad, como es un jugador de futbol o un tanguero argentino;
me encantaría que animador argentino
se asocie de la misma manera Más que un antes y un después me gustaría que sea un aporte, y que ese aporte no sea sólo una película, sino que sea algo que genere bases a nivel social y a nivel artístico. Es decir, que un montón de gente que no sabe que se puede dedicar a esto como un medio de vida, pueda entender que hay una carrera posible, y que nuestro talento no se tiene que ir al exterior para entrar en proyectos de gran desafío. De hecho para mí el logro máximo sería poder asociar el concepto “animador argentino” a algo de alta calidad, como es un jugador de futbol o un tanguero argentino; me encantaría que animador argentino se asocie de la misma manera. ¿Qué expectativas tienen para el mercado exterior? Muchas. La película está vendida en más de 70 países, todavía faltan muchos mercados y tenemos la convicción que es una película que gusta
Si, tenemos pensado ambas cosas y ya estamos trabajando en ello. Como siempre el principal objetivo es que haya una gran historia para contar, y hasta que no la tengamos no nos vamos a poner a producirla. Creo que justamente el camino de la libertad que Campanella nos marca, es no correr constantemente atrás de una zanahoria simplemente porque ésta, sino saber que si uno se embarca en un proyecto que dura mínimo 3 o 4 años, es porque hay una gran historia para contar. Ese es el principal objetivo y en donde estamos haciendo ahora todo nuestro esfuerzo.
www.cineanimado.com
33
ASIFA - AACA
HAPPENING DE ANIMACIÓN
“QUE VIVAN LOS CHICOS” ESPECIAL POR OSCAR M. DESPLATS
Fundador y Presidente de AACA-ASIFA Argentina y Director de la Muestra Día Internacioal de la Animación en Bs Aires fué produc tor, director y guionista en los diferentes estudios que fundó: Producciones Story (1960), DiAnAr (1972) y DESPLATS Animadores (1981), estudio avanzado en la filmación robótica y en la tecnologia digital, fundado junto a su hijo Ricardo.
Del 29 de agosto al 4 de septiembre se realizará el 12º Festival Internacional de Cine “Nueva Mirada” para la Infancia y la Juventud, dedicado a los niños, los jóvenes y toda la familia. Organizado por la Asociación Nueva Mirada y dirigido por Susana Velleggia, el festival, único en su temática en el país, tendrá como sedes las salas INCAA Km. 0 Gaumont- Av. Rivadavia 1635, y varias más.
34
En el marco de este Festival, nuestra Asociación: AACA-ASIFA Argentina organizará por primera vez un taller de animación Infantil para niños y niñas en edad escolar mayores de 10 años, iniciando así una tarea que lo encamina en el cumplimineto de sus propos objetivos.
con la colaboración de un equipo de animadores profesionales . Allí los chicos, previamente inscriptos, podrán experimentar en un taller que durará toda la jornada, distintas técnicas de animación con la guía de experimentados animadores que oficiarán de talleristas: Yiyo Adam, Patricia Menghi , Ricardo W. Desplats y Silvia Nanni. A ellos debemos agregar a otros asociads a AACA-ASIFA Argentina que colabraron realizando el diseño del programa y la comunicación en general: Norberto E.Gaite, Fabián de los Ríos, Miguel A. Nanni, Mariano Villegas González, Sebastián Cáceres y Ubaldo Galuppo.
Llamado “Happening de Animación “Que Vivan los Niños!”, será coordinado por Oscar Mario Desplats
El Taller se desarrollará en el Distrito Audiovisual: Dorrego y Honduras, el Lunes 2 de Setiembre de
y Notebooks se grabarán las secuencias animadas combinadas con Stop Motion en vivo de sus creadores. Experimentarán la “Magia de Mellies y McLaren” con la filmación cuadro a cuadro de los niños como actores, jugando con el vestuario, objetos y muebles. También practicarán los movimientos con juguetes y muñecos de plastilina, y al finalizar el taller, se entregará a los niños los juguetes por ellos construidos.
2013, en el Horario: 09.30 a 12.300 Hs y 13.00 a 16.30 Hs.y consiste en dos días de experimentación con la animación, con la ayuda de profesionales del medio.
El segundo día se destinará a la edición y sonorización de las obras animadas, y este making off se exhibirá el 5 de Septiembre, día del cierre del Festival.
Durante la primer jornada animadores y animadoras, y los niños y niñas en edad escolar, compartirán horas de trabajo en conjunto, en intensa actividad, que les permitira a estos últimos conocer el tipo de trabajo que desarrollan los animadores, sea como creadores indepen dientes o como parte de un equipo. Durante la mañana se trabajará en la construcción de juguetes ópticos (Flip book, Zoótropos, Praxinoscopios) para los cuales los niños producirán sus propias secuencias animadas. Previamente se proyectarán filmes cortos sobre las técnicas de animación que se van a practicar, de manera de introducir los diferentes temas y trabajos a realizar. Los niños trabajarán con elementos gráficos: lápices de colores, marcadores, crayones, sobre papel y cartulinas. El Festival proveerá los elementos necesarios, la coordinación se encargará de la preconstrucción de los juguetes ópticos y los talleristas culminarán la tarea instruyendo a los niños para completarlo con sus propios dibujos. Durante la tarde y con la ayuda de cámaras Minidvd
www.cineanimado.com
35
WWW.CINEANIMADO.COM
FESTIVALES
LO MEJOR DE LA ANIMACIÓN LLEGÓ A MENDOZA El pasado 29, 30 y 31 de Agosto, se llevó a cabo la edición especial Mendoza del Festival Internacional de Animación Expotoons, y tuvo como escenario al Espacio Cultural Julio Le Parc (Mitre y Godoy Cruz, San José, Guaymallén, Mendoza). El acto de inauguración estuvo presentado por la Ministra de Cultura, por Rosanna Manfredi (Directora de Expotoons), autoridades de la provincia, y por Enzo Vendemmia (Director de ESCAAD -Escuela de Animación y Artes Digitales). Dentro del marco del Festival se realizaron numerosas conferencias de primer nivel, tanto nacionales como internacionales, tomando a la animación como protagonista. Entre ellas estuvo Elie Klimis, de Bélgica, con un recorrido detallado sobre su trabajo como animador en “The Congress”, film apertura de la Quincena de los Realizadores de Cannes; el productor mexicano Pablo Baksht Segovia, quien habló sobre el film “Ana y Bruno”, acerca de cómo producir una película animada en 3D y no morir en el intento; Andrés Lieban, de Brasil, en donde presentó el diseño de producción de la exitosa serie de animación infantil “Mi AmigaZazo”; y Vivienne Barry, la reconocida realizadora de cine chilena, especializada en Stop Motion, quien además de hablar de los procesos, las herramientas y las características particulares de este estilo, hizo un recorrido sobre las producciones de animación chilenas en esta técnica artesanal. En cuanto a los conferencistas nacionales, se destacó la presencia de Gonzalo Speranza, productor del film “La Máquina que hace Estrellas”; Jose María Ferrucci, socio fundador
36
de Hook Up Animation, y director del área de preproducción del estudio, quién habló sobre “Gilgamesh, el hombre que no quería morir”, el primer largometraje de la productora; y María Rosario Carlino, Licenciada en producción de cine y TV, haciendo un recorrido sobre el film de animación “Casa Antón”, realizado en la técnica de Stop Motion. Por otra parte, una de las grandes novedades que trajo esta edición especial, fue la presencia de los Videojuegos por primera vez en el Festival, en donde se realizó nada menos que una GamJam; un encuentro entre aficionados y profesionales de la creación de videojuegos, que tiene como objetivo desarrollar un videojuego en corto plazo, utilizando el ingenio y la innovación mediante la conformación de pequeños grupos de trabajo. Además, Durgan Nallar -docente en Image Campus y director de “IRROMPIBLES”, revista especializada en la cultura gamerexpuso sobre los videojuegos y la industria audiovisual; las actuales tendencias de diseño y desarrollo en el proceso de producción de contenido transmedia. Expotoons una vez más dio muestra de su calidad y llevó a Mendoza lo mejor de la animación; ahora, a esperar la 7ma edición de Buenos Aires a realizarse el 13, 14 y 15 de Noviembre.
Durante el 10, 11 y 12 de Octubre se realizará “Stop Motion México”, el festival de animación mexicano, especializado en esta técnica de cuadro a cuadro. Stop Motion México tiene el objetivo de ser un espacio donde se intercambien conocimientos y experiencias entre profesionales y gente interesada en realizar producciones en Stop Motion. La intención de este festival es que se reconozca a México como un país productor de cine de animación y al mismo tiempo, ser una plataforma para proyectar a nivel internacional los trabajos producidos en este país. Los ejes de acción del Festival están conformados por diversas actividades de carácter académico, cultural y recreativo. Allí se realizarán muestras de profesionales, cortometrajes que han sido premiados y reconocidos a nivel internacional, además de la competencia oficial seleccionada por Stop Motion México. Además, se llevaran a cabo conferencias a cargo de profesionales reconocidos por su trayectoria y experiencia, y talleres de carácter multidisciplinario con un enfoque académico, ya que están planeados para que los asistentes adquieran o refuercen sus conocimientos y técnicas en el mundo de la animación Stop Motion.
educación, investigación y difusión artísticas. Aula Magna José Vasconcelos Es obra del arquitecto Ricardo Legorreta y su fachada de azulejos fue diseñada por el artista visual Vicente Rojo. Cuenta con una capacidad para albergar a 141 espectadores. En ella se llevarán a cabo conferencias magistrales y muestra de cortometrajes profesional. Plaza de las artes Es un foro al aire libre con capacidad para recibir a 1,500 espectadores. Su escenario está cubierto por una velaria confeccionada en lona plastificada. En esta plaza se realizará la muestra de la selección oficial del Festival y otras actividades referentes a la animación Stop Motion para la creación de nuevos públicos. Centro de Capacitación Cinematográfica Es una institución reconocida como una escuela de vanguardia en la enseñanza cinematográfica
La competencia oficial del Festival se divide en 4 categorías -Independiente, Profesional, Estudiantil y Comercial- y contará con distintas sedes para el desarrollo del mismo: El Centro Nacional de las Artes (CENART o CNA), un recinto que tiene reconocimiento a nivel nacional por ser un espacio artístico donde se produce y explora nuevos modelos y enfoques en torno a la
por su alto nivel profesional en las áreas técnicas y artísticas. Recibió el premio a la excelencia académica en el Festival de Escuelas de Cine de Tel Aviv, en Israel, en 2005 y en 2006 el Ariel
www.cineanimado.com
37
WWW.CINEANIMADO.COM
FESTIVALES
38
de Oro, por sus 30 años de labor educativa y contribución al cine nacional de México. Escuela de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Es una institución educativa en la producción de las artes plásticas y visuales que dota a sus profesionales con capacidades para desarrollar un lenguaje con sustento conceptual acorde a su momento histórico y cultural. Y por último, el reconocido Estudio Churubusco Azteca que con más de 65 años, han sido pilares de la industria cinematográfica en México y América Latina. Trabajan con normas internacionales, lo que garantiza servicios con la calidad que la industria demanda. Los estudios ocupan 5 hectáreas de instalaciones
con 9 foros aislados acústicamente. Laboratorio químico Imagecare, revelado e impresión y corte sincrónico. Salas THX, de doblaje y suites de edición de sonido. Las actividades estarán abiertas a todo el público, el único requisito será realizar un registro previo.
www.cineanimado.com
39