Diseño: Simón Romero Peña (con fotograma de El Perro Andaluz)
MIÉRCOLES 12 M. https://livestream.com/accounts/12256908/events/9192681 ENTRADA GRATUITA
CINE CLUB & REVISTA ALTERNATIVA MULTICULTURAL
LA MOVIOLA
Boletín de programación Febrero – mayo 2021
Dr. Carlos Bernardo Carreño Rector Politécnico Grancolombiano Dr. Gabriel José Angulo Linero Vicerrector Politécnico Grancolombiano
Carlos Augusto García Decano Facultad de Sociedad, Cultura y Creatividad
Harvey Murcia Quiñones Director Escuela de Comunicación, Artes Visuales y Digitales
Carmen Romero Bracho Directora Sistema Nacional de Bibliotecas SISNAB
Andrés Pilonietta Gutt Director Centro de Medios Audiovisuales
Andrés Romero Baltodano Director Cine Club La Moviola
Andrés Romero Baltodano Concepto gráfico
Natalia Hernández Equipo Cine Club La Moviola
Andrés Romero Baltodano Fotografías e ilustraciones
Equipo Cine Club La Moviola Documentación
Ana Milena Cortés Moncada Directora Agencia Trompo
Carlos Andrés Barriga Diseño y diagramación Agencia Trompo
Equipo Agencia Trompo Stefanie Narváez Harry Olarte Luis Hernández David Sosa Correo: elmoviolo@gmail.com
Revista Alternativa Multicultural La Moviola: Antiguo portal: números 1 -97 lamoviolacineclub.blogspot.com Nueva época: issuu.com/cineclublamoviola
Fotografía: Meliza Grisales
Aquellos veintes que parecían un cuadro de Remedios Varo. (Parte 2) Los centenarios son denominados efemérides. Las efemérides, aunque parezca absurdo son un término inicialmente de medición astronómica y otra de sus definiciones es celebrar un número de años denominados: natalicios, fechas de defunción, bicentenarios, sesquicentenarios, etc. La validez de celebrar un lapso de tiempo, tiene que ver entonces con un examen (como deberían ser todos los onomásticos) desde el punto de partida, hasta los cien años que han transcurrido (variable de involución o evolución). Del cinematógrafo (como máquina), tenemos noticia por la creación de una cámara con un solo lente y película Eastman de papel, usada por Louis Le Prince en 1888, que en medio de la lucha que venían enfrentando Edison, Friese-Greene o Donisthorpe por la patente y su extraña desaparición, todo terminó en que todos los libros coinciden en que los Hnos. Lumiere fueron los inventores del “cine” cuando lo que inventaron fue el dispositivo maquínico, ya que el cine como tal, se desarrollará más adelante de la mano de autores y autoras.
Al despuntar el siglo XX y pasados solo veinte años en Paris, Hemingway y algunos otros artistas, vivenciaban situaciones publicadas después con el título de “París era una fiesta”, que evidenciaban el fermento de un arte vivo y lleno de sorpresas. Los años veinte del siglo XX, son un cruce de situaciones que la hacen muy particular: manifiesto del surrealismo, creación del luminoso grupo de la Bauhaus, publicación en Colombia de Suenan Timbres del poeta vanguardista Luis Vidales, muerte del astrónomo Julio Garavito y cinco años de publicación de La Metamorfosis de Franz Kafka, que volvía a llevar al mundo por el territorio fértil de lo surreal, que es más dolorosamente fuerte que lo real. El cine vivía una serie de procesos de realización como el “descubrimiento” del desarrollo de cada uno de sus componentes o herramientas narrativas, como el caso del guion con Thomas Harper Lee, pionero desde lo práctico y no lo creativo, la fotografía que comenzaban a crear la posterior cronoatmósfera en manos de Bitzer, Freund, la escenografía desde Warm, el vestuario desde West, el montaje desde Kuleshov y Eisenstein.
La década de los veinte del siglo XX, se instaló como un “laboratorio” de creación donde cada uno de los campos del cine fue potenciado y nace para el mundo el concepto de director(a) de cine que quiere desarrollar su propio lenguaje luchando (como sigue siendo hasta este siglo XXI) contra aquellos que querían ver el cine como un simple pasatiempo estandarizado, sin hallazgos narrativos ni ideológicos.
Algunos piensan que el cine silente solo se dio en Europa o Norteamérica, pero de la isla de Cuba les traemos una película del gran pionero Ramón Peón: La Virgen de la Caridad. El ciclo Los 20’ del siglo XX (Centenario de una década luminosa del cine) 2 gira hacia una búsqueda maravillosa de autoría en Colombia con Garras de Oro y la adaptación de la novela del maravilloso Vargas Vila: Aura o las Violetas.
Es por esto que este semestre el ciclo del Cine Club La Moviola se transforma en Moviola Digital en medio de la tragedia mundial que nos aqueja y así mismo, sale de nuestra tradicional sala del auditorio Jaime Michelsen Uribe al mar web, donde podrá ser vista por millones de personas que en nuestro ciclo: Los 20’ del siglo XX (Centenario de una década luminosa del cine) 2, películas propuestas por la curaduría de La Moviola que tienen que ver con el acercamiento al cine silente o mal llamado cine mudo ya que el hecho de la no existencia “técnica” del sonido en las mismas, nos permite abordar la kinesis como elemento fundamental del cine y comprobar que estos autores, lograron narrar desde la cámara y sus recursos aleatorios otra forma de contar relatos.
Y aunque toda la arqueología del cine nos llevaba a la animación, no solo como técnica, sino como modo de expresión, proseguimos el ciclo con tres cortos pioneros que unen en una sola sesión a Cohl, Cristiani y Disney, cada uno desde su trinchera y aquí es donde entramos en una de las grandes voces de la historia del cine: Hans Richter, para llegar al punto final del ciclo con otra muestra del expresionismo alemán de la mano de Fritz Lang, que plantea algo que aun en el siglo XXI no se ha dado: Una Mujer en la Luna.
Comenzamos con el rostro impenetrable de Buster Keaton que en un Sherlock Junior desde el humor hace un viaje al cine dentro del cine, continuamos con El Tren Fantasma una película mexicana que inaugurará su fértil industria, para desembocar en un hito del surrealismo: Un Perro Andaluz, y la película pionera del stop motion: El Hotel Eléctrico. El ciclo avanza hacia el expresionismo con El Golem para seguir con los primeros pasos del cine argentino en La Borrachera del Tango y continuar con una obra maestra del documental-poesía del grandioso Joris Ivens y Mannus Franken: Lluvia.
Cada miércoles conéctense con la Moviola Digital en nuestro canal: https://livestream.com/accounts/12256908/events/9192681
Aprovechen esta magnífica oportunidad de conocer o reconocer estos primeros pasos de autores cinematográficos, que seguirán siendo cicerones indispensables para cineastas y espectadores. Nos vemos en la red… TODOS LOS MIÉRCOLES A LAS
12 M. EN DIRECTO POR
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¡Los esperamos!
Andrés Romero Baltodano Director Cine Club & Revista Alternativa Multicultural La Moviola
Fotografía: Andrés Romero Baltodano.
FEBRERO M I É R C O L E S 1 7 • 1 2 M.
SHERLOCK JUNIOR Buster Keaton, EUA (1924) Película sobre el mundo del cine, Keaton es un proyeccionista que sueña con ser un detective, cuando milagrosamente se encuentra dentro de la película que está proyectando. Allí intentará salvar a su amada de las garras del villano. Una de las más aclamadas cintas de cine mudo, llena de gags visuales y con un portentoso Buster Keaton. (Fragmento tomado de Filmafinnity)
Dirección: Buster Keaton País: EUA Año: 1924 Duración: 45 min Género: humor Guion: Clyde Bruckman, Jean Havez, Joseph Mitchell Fotografía: Byron Houck, Elgin Lessley
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FEBRERO M I É R C O L E S 2 4 • 1 2 M.
El Tren Fantasma Gabriel García Moreno, México (1927) El joven ingeniero Mariel se tiene que enfrentar a una peligrosa banda de asaltantes de trenes, quienes secuestran a Elena, la bella hija del despachador de la estación de Orizaba. (Fragmento tomado de Filmafinnity)
Dirección: Gabriel García Moreno País: México Año:1927 Duración: 73 min Género: aventuras y acción Guion: Gabriel García Moreno
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MARZO M I É R C O L E S 3 • 1 2 M.
Un Perro Andaluz
Dirección: Luis Buñuel País: España Año: 1929 Duración: 17 min Género: surrealismo Guion: Salvador Dali, Luis Buñuel Fotografía: Albert Duverger (B&W)
Luis Buñuel, España (1929) Filme surrealista, todo un clásico del cine de arte y ensayo, una obra única y de culto, fruto de la poderosa imaginación de dos jóvenes mentes -Buñuel tenía 29 años y Dalí 25- poseedoras de un talento tan singular como genial. (Fragmento tomado de Filmafinnity)
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MARZO M I É R C O L E S 1 0 • 1 2 M.
El Hotel Eléctrico
Dirección: Segundo de Chomón País: Francia Año: 1908 Duración: 9 min Género: humor Guion: Julienne Mathieu, Segundo de Chomón Fotografía: Segundo de Chomón
Segundo de Chomón, Francia (1908)
Una pareja llega a un hotel donde todo funciona mecánicamente. Considerada una de las primeras películas con la técnica del Stop motion, realizado por uno de los directores más importantes del cine mudo, el español Segundo de Chomón. (Fragmento tomado de Filmafinnity)
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MARZO M I É R C O L E S 1 7 • 1 2 M.
El Go�em
Paul Wegener, Carl Boese, Alemania (1920)
Clásico del cine mudo alemán que cuenta la leyenda de una estatua: el Golem. En el siglo XVI, en el gueto de Praga, vivía el rabino Löw, mago y maestro en el arte de la nigromancia. Para evitar la expulsión de los judíos, ordenada por el emperador Rodolfo II, modeló la figura de arcilla del Golem e invocó al espíritu de Astaharot para que le otorgará la vida. Sin embargo, cuando los judíos consiguen quedarse en la ciudad y el Golem salva la vida del emperador, el rabino trata de invalidar su conjuro y quitarle la vida porque ya ha realizado su cometido. Pero cuando un sirviente, cegado de amor, se la devuelve, la figura de arcilla escapa de la influencia humana y se convierte en una amenaza. Esta obra maestra del expresionismo, claro precedente del mito de Frankenstein es, seguramente, la primera gran película sobre monstruos de la historia del cine, porque otras dos versiones, también de Paul Wegener con el Golem como protagonista, desgraciadamente se han perdido para siempre.
Dirección: Paul Wegener, Carl Boese País: Alemania Año: 1920 Duración: 80 min Género: fantástico y terror Guion: Paul Wegener, Henrik Galeen (novela: Gustav Meyrinck) Fotografía: Karl Freund (B&W)
(Fragmento tomado de Filmafinnity)
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MARZO M I É R C O L E S 2 4 • 1 2 M.
La Borrachera
del Tango Edmo Cominetti, Argentina (1928)
Se trata de una interesante muestra de los prejuicios vigentes en la sociedad de aquel tiempo en relación con la música típica argentina. Siguió el esquema de ofrecer la vida en el campo como salvación para pecadores arrepentidos. En el seno de una familia burguesa de Buenos Aires, se desata un conflicto protagonizado por dos de sus hijos. Uno de ellos, un arrabalero que deambula por los cabarets de la ciudad, se contrapone a la figura de su hermano, un promisorio ingeniero que es el orgullo de la familia. (Fragmento tomado de Filmafinnity)
Dirección: Edmo Cominetti País: Argentina Año: 1928 Duración: 80 min Género: drama Guion: Elias Alippi, Carlos Schaefer Gallo Fotografía: Alberto Biasotti
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ABRIL M I É R C O L E S 7 • 1 2 M.
Dirección: Joris Ivens, Mannus Franken País: Holanda Año: 1929 Duración: 14 min Género: documental Guion: Joris Ivens, Mannus Franken Fotografía: Joris Ivens (B&W)
Joris Ivens, Mannus Franken, Holanda (1929) Es un poema cinematográfico sobre el comienzo y el fin de una llovizna en Amsterdam, que se fue filmando en muchas capitales del mundo por cineastas vanguardistas en los años de la década de 1920. (Fragmento tomado de Filmafinnity)
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ABRIL M I É R C O L E S 1 4 • 1 2 M.
La Virgen de la Caridad
Dirección: Ramón Peón Año: 1930 País: Cuba Duración: 72 min Género: drama Guion: Enrique Agüero Hidalgo Fotografía: Ricardo Delgado (B&W)
Ramón Peón, Cuba (1930) La película narra la historia de un joven y su abuela, que son desalojados de su finca, cuando, de manera milagrosa, aparece en la propiedad una imagen de la Virgen de la Caridad del Cobre escondida. (Fragmento tomado de Filmafinnity)
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ABRIL M I É R C O L E S 2 1 • 1 2 M.
Garras de Oro
P.P. Jambrina, Colombia (1926) Un periodista de la ciudad de Rasca Cielo, capital de Yanquilandia, necesita buscar pruebas para liberarse de una acusación de calumnia; por tanto, varios detectives son enviados a Colombia para ubicar pruebas que lo ayuden a defenderse. Uno de los sabuesos es Patterson, que se enamora de Berta, la hija de un modesto empleado del consulado colombiano. Él, junto con un grupo de colombianos, termina defendiendo los intereses soberanos del país sobre el Canal de Panamá, oponiéndose a las intenciones del gobierno estadounidense. La historia transcurre durante el año 1914 (fecha en que se finalizó la construcción del Canal de Panamá) y abarca el polémico tema de la separación de Panamá de Colombia, haciendo una fuerte crítica al papel jugado por los Estados Unidos.
Dirección: P.P. Jambrina (pseudónimo) País: Colombia Año:1926 Duración: 50 min (recuperados por Patrimonio Fílmico Colombiano) Género: historia
(Fragmento tomado de Filmafinnity)
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ABRIL M I É R C O L E S 2 8 • 1 2 M.
Aura o l as Violetas Pedro Moreno Garzón, Vincenzo di Domenico, Colombia (1924) Adaptación de la novela homónima del escritor José María Vargas Vila (1860-1933), que narra un drama romántico de la clase media bogotana de principios del siglo pasado. (Fragmento tomado de Filmafinnity)
Dirección: Pedro Moreno Garzón, Vincenzo di Domenico País: Colombia Año: 1924 Duración: 18 min Género: drama Guion: Pedro Moreno Garzón Fotografía: Vincenzo di Doménico, Miguel di Doménico (B&W)
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MAYO M I É R C O L E S 5 • 1 2 M.
PROGR A MA D E P I ONEROS D E L A A NI M ACI Ó N
FANTASMAGORIE Emil Cohl, Francia (1908)
La película fue estrenada el 17 de agosto de 1908, dieciséis años después de que Émile Reynaud presentara su novedoso «teatro óptico». Partiendo de la idea del cortometraje estadounidense Humorous Phases of Funny Faces (1906), hecha con tiza, Cohl logró dotar de movimiento autónomo a los personajes que había dibujado con tinta. Fantasmagorie tuvo que ser dibujada fotograma por fotograma. Cada una de las 700 imágenes fue creada de cero con un personaje y un fondo, pues en aquella época no se había descubierto la técnica de la hoja de celuloide. Durante el proceso se utilizó tinta china sobre un folio en blanco, más un contratipo del negativo original que invertía los colores. La película debía proyectarse a 16 fotogramas por segundo, así que Cohl hizo ocho dibujos por segundo y fotografió cada imagen dos veces.
(Fragmento tomado de Wikipedia)
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MAYO M I É R C O L E S 5 • 1 2 M.
P RO G R A M A D E P I O N E RO S DE L A AN I M AC I ÓN
LOS QUE LIGAN
Quirino Cristiani, Argentina (1919)
Compara el comportamiento de hombres de diferentes nacionalidades hacia la prenda femenina "liga", en el contexto de la reciente fundación de la Liga de las Naciones, tras el fin de la Primera Guerra Mundial, que posteriormente derivaría en la Organización de las Naciones Unidas.
(Fragmento tomado de Filmafinnity)
Steamboat Willy
Walt Disney, EUA (1928)
Es un cortometraje animado estadounidense estrenado el 18 de noviembre de 1928. Fue dirigido por Walt Disney y Ub Iwerks. Se produjo en blanco y negro por Walt Disney Studios y fue distribuido por Celebrity Produtions. La caricatura es considerada el debut de Mickey Mouse y su novia Minnie, a pesar de que ambos personajes habían aparecido ya varios meses antes en el cortometraje Plane Crazy. Steamboat Willie fue la tercera de las películas de Mickey que se producía hasta el momento, pero fue la primera en ser distribuida por Walt Disney. Meses después, en 1929, se estrenó el cuarto cortometraje, The Barn Dance, y se reestrenó Plane Crazy. También fue el corto que da la animación a muchas películas de Disney.
(Fragmento tomado de Wikipedia)
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MAYO M I É R C O L E S 1 2 • 1 2 M.
P ROGR A M A H AN S R I C HT E R UN AUTO R I LUS I O N I STA
y a D y r e v E 9) (192
Filmstudie
Rennsym phonie (1928 )
(1926)
Hans Richter comenzó su carrera como pintor dentro del grupo que fundó dadá en Zúrich, pero desde fecha muy temprana estuvo centrado en la investigación y experimentación del medio cinematográfico, hasta llegar a conseguir un lenguaje personal y diferenciado. Richter es considerado uno de los pioneros del cine abstracto. (Fragmento tomado de museoreinasofia.es/coleccion/obra/rhythmus-21-ritmo-21)
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MAYO M I É R C O L E S 1 9 • 1 2 M.
LA MUJER EN LA LUNA Fritz Lang, Alemania (1929) Treinta años atrás, el profesor Georg Manfeldt fue ridiculizado por sus colegas después de asegurar que hay más oro en cualquier montaña de la Luna que en la Tierra. Pasadas esas tres décadas, Wolf Helius retoma la idea e intenta construir un cohete con destino lunar. Al proyecto se van uniendo más personas. Una empresa que controla el mercado del oro se compromete a financiarlo, pero tiene unas intenciones ocultas: poder controlar la oferta de oro en la Tierra. (Fragmento tomado de Filmafinnity)
Dirección: Fritz Lang País: Alemania Año: 1929 Duración: 165 min Género: ciencia ficción Guion: Thea von Harbou, Fritz Lang Fotografía: Curt Courant, Oskar Fischinger, Otto Kanturek (B&W)
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La resistencia de la mirada
FotografĂa: AndrĂŠs Romero Baltodano.
¿Sabía usted que una película puede ser conmovedoramente contundente o políticamente incorrecta en el abordaje de algún tema de una de sus cátedras? La guerra de Troya, un adolescente francotirador o la comida enlatada son entre otros, temas donde el cine pone su mirada y su opinión. Estimado docente, consulte por LA MOVIOLA EXPRESS, un servicio de asesoría cinematográfica temática para sus cátedras, donde lo asesoramos en productos cinematográficos que puedan ser proyectados en sus clases. Para más información escriba a:
el moviol o@gmail .com
IlustraciĂłn: @kkroma_
Una mirada a algunas de las directoras de cine en el mundo que han propuesto nuevas perspectivas y nos transportan a ideas, reflexiones y maneras de relatar individuales, que cubren las oscuridades con sus Linternas del Alma.
EscĂşchelas en http://poliradio.poligran.edu.co/?p=9254#more-9254
Collage: Andrés Romero Baltodano.
El arte es la historia
emocional del mundo…
En la próxima página encontrará otra forma
de acercarse a él…
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Obra de la portada: Mariana Parra Rios.
D E R A L N YA ESTá E
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