AGOST O ∞ NOVIEMBRE
Diseño: Diana Niño Salamanca
2021 MIÉRCOLES 12 M. https://livestream.com/accounts/12256908/events/9192681
ENT RADA VIRT UAL GRAT UITA
C I N E C L U B & R E V I S TA A LT E R N AT I VA M U LT I C U LT U R A L
La Moviola
Boletín de programación Agosto – noviembre 2021
Rector Politécnico Grancolombiano Dr. Carlos Bernardo Carreño Vicerrector Politécnico Grancolombiano Dr. Gabriel José Angulo Linero
Decano Facultad de Sociedad, Cultura y Creatividad Carlos Augusto García
Director Escuela de Comunicación, Artes Visuales y Digitales Harvey Murcia Quiñones
Directora Sistema Nacional de Bibliotecas SISNAB Carmen Romero Bracho
Director Centro de Medios Audiovisuales Andrés Pilonietta Gutt
Directora Agencia Trompo Ana Milena Cortés Moncada
Director Cine Club La Moviola Andrés Romero Baltodano
Documentación Equipo Cine Club La Moviola
Concepto Gráfico Andrés Romero Baltodano
Diseño y diagramación Agencia Trompo Carlos Andrés Barriga
Equipo Cine Club La Moviola Natalia Hernández
Fotografías e Ilustraciones Diana Niño Salamanca Andrés Romero Baltodano
Correo: elmoviolo@gmail.com
REVISTA ALTERNATIVA MULTICULTURAL LA MOVIOLA Antiguo portal: números 1-96 lamoviolacineclub.blogspot.com Nueva época: issuu.com/cineclublamoviola
Fotografía de Meliza Grisales
Casper tiene un primo secreto que se llama Cthulhu “Estar simplemente como delgada carne ya sin piel, como huesos y aire cabalgando en el alba…” Efraín Huerta. “Ellos no están hambrientos, ellos no tienen sed su mirada sobrevuela la lágrima y la lluvia...” Orietta Lozano.
Se habla de la muerte como el fin del ciclo. Se habla de la muerte como el momento donde el cuerpo queda inerte y solo quedan los recuerdos. Las religiones tienen múltiples teorías y ritos al respecto y algunos hablan de entidades cósmicas, otros de almas y otros los preparan para un viaje (algunas culturas como la egipcia “equipaban” a sus occisos con alimentos, compañeros, mascotas y arreos para el viaje). La muerte ha sido cantada por rapsodas y
decimeros, por poetas y prosistas, por bailarines y constructores de máscaras. Las tramas de los relatos en el arte tienen dos caminos excesivamente repetidos: el amor y la muerte. Después de la muerte, para algunos, solo quedan las losas frías de cementerios tan famosos y “glamorosos” como Pere-Lachaise, que incluye tours de visita a tumbas de artistas amados o el otro tour: el del encantador texto de Cees Nooteboom Tumbas de poetas y pensadores. Las huellas de la muerte están dentro y fuera del cuerpo para aquellos que se quedan parados junto a una sillita amarilla de la sala añorando al que se fue, pero la esperanza de que aquel muerto regrese a esta dimensión, ha sido también dibujada o pintada por almas como Remedios Varo o por dibujos de artistas “anónimos” que representaron a los muertos como seres transparentes o como sanguinarios fantasmas ahítos de venganza.
Los fotógrafos como Thomas Glendenning o William Crookes se empeñaron también en lograr en las sesiones de espiritismo poder “fotografiar” al espíritu presente a partir d e los ectoplasmas expelidos por los médiums y que se comprobó que estaban más en el territorio de la farsa que de la realidad.
Los muertos que regresan, como lo vimos en la película de George A. Romero (burda manera de generar temor de los que vuelven), han sido denominados de mil maneras como fantasmas (del griego aparición), espectros, almas en pena y han sido convocados por chamanes, el oráculo de Delfos o por simples intermediarios entre la vida y la muerte como son los famosos “médiums” o aquellos cuerpos que son poseídos por el ser difunto para que “traduzca” en lenguas lo que el fallecido quiere expresar y es oído por los vivos con expectación y asombro de la misma manera que Edison, cercano a la muerte, estuvo trabajando sobre un necrófono o aparato para oír las voces de los muertos, que lamentablemente no terminó y su familia ha tratado de borrar todo rastro de este invento.
Victor Hugo en 1843 invocó a su adorada hija Leopoldine -ahogada en el Sena en compañía de su reciente esposo- por intermedio de Delphine Girardin, se dice que Conan Doyle fue fanático del espiritismo e intentó ser telépata, Kardec en 1857 edita su Libro de los espíritus, sobre los que venían del “más allá”, precisamente el término más acá o más allá, es como aquel absurdo término del cercano oriente y del lejano oriente, que así lo son es porque nosotros estamos lejos o cerca, no porque el oriente sea cerca o lejos. Philippe Charlier escribió su texto ¿Por qué creemos en los fantasmas?, la novela de Julio Verne El castillo de los Cárpatos está mediada por una “aparición” diabólica, en la antología sobre fantasmas editada por la UNAM y compilada por Tayde Bautista y Analee Rossell Travesías fantasmales hay aproximaciones desde diferentes lugares a los fantasmas desde el humor o el odio. Corine Sombrun también se internó desde la rivera de los trances en su libro Les mondes de sprits.
Nuestro ciclo de este semestre lo hemos llamado Monstruos, Zombis y Seres Transparentes y haremos un recorrido desde varios autores que nos plantean lo monstruoso a veces como detonante moral o erótico o basados en tradiciones latinoamericanas de “espíritus” errantes que asustan viajeros.
Los fantasmas son paralelos al concepto de los monstruos que se antojaban inmensamente fantásticos en los grabados hechos por los ingleses antes del viaje del genovés navegante, que anticipó la carnicería y la dominación de nuestros territorios. Los monstruos provienen como concepto de múltiples razones y sus representaciones son variables y variadas y algunos “monstruos” se asocian también al “mal”, dado que los cánones estetizantes desde el “bien”, concuerdan con formas y presentaciones simétricas, equilibradas, anglosajonas o europeizantes, aunque de esos mismos lugares se desprenden los “monstruos” de la mano de hidras, medusas, íncubos, gorgonas que han sido retomadas por el cine desde Melies, hasta los monstruos recreados por El laberinto del Fauno (2006) de Guillermo del Toro o los monstruos maravillosos creados por maestros del manga y el anime como Inio Asano.
El ciclo comienza por Thea von Harbou, que a los trece años ya publicaba poemas y que imaginó lo monstruoso desde lo robótico y escribió primero el guion y después la novela de Metrópolis, uno de los íconos del expresionismo alemán, del cual proyectamos una versión con adiciones encontradas recientemente, lo que le confiere una mirada muy diferente para aquellos que ya han visto la versión que se venía proyectado en los cines del mundo. La segunda película que exhibimos en el ciclo, es un hallazgo para cinéfilos, ya que son tres historias como capítulos de una de las películas pioneras del expresionismo: The Waxworks de Paul Leni y Leo Birinsky.
Continuamos con una verdadera joya cinematográfica: la primera adaptación de la profunda novela gótica de Mary Shelley: Frankenstein o el Moderno Prometeo (1897), en una versión cinematográfica muy corta producida por Edison (el mismo del Necrónomo) en su cortometraje Frankenstein. El ciclo avanza hacia aquellas variables que anticipaban los spin off de la tele moderna cuando uno de los directores británicos de cine de terror más imaginativo de los años treinta, James Whale, nos trae con el actor fetiche del terror Boris Karloff esta Novia de Frankenstein. El ciclo continúa con el vampiro como eje cinematográfico, este ser que a veces se confunde entre la realidad del conde Vlad y la imaginación primero de Sheridan Le Fanu y posteriormente del irlandés “Bram” Stoker. justamente el punto de partida de las películas Nosferatu y Vampyr de dos maestros del cine como Murnau y Dreyer. De Whale volvemos a asomarnos a esa visión del fantasma desde los seres transparentes o sobrenaturales en aquellos habitantes de El caserón de las sombras que es la película que continúa el ciclo. Y como todo tiene una génesis, el programa que viene a continuación, nos hace una introducción a las películas que en occidente fueron pioneras y traemos entonces unos cortometrajes realizados por aquellos que estaban comenzando a cimentar lenguajes propios en el cine como lo son: Melies, Chomon, Guy y Los Hermanos Lumiére.
Continuamos con la muy reconocida White zombie de Victor Halperin, que es la película que en la industria de Hollywood inaugura este tema que aún sigue triunfando en series como The walking dead. Nuestro viaje termina con una producción mexicana de Ramón Peón que da su particular mirada sobre el más allá de los mitos como La Llorona que, aunque cinematográficamente no es de gran factura, sí nos deja ver cómo mientras la muerte para los anglosajones tiene un valor de pérdida, en México los muertos y mitos como esta llorona, nos ubican a años luz de ver la muerte como el letrerito de FIN en las películas americanas. Que estos monstruos, zombis y seres transparentes nos acompañen por todo el semestre… Cada miércoles conéctense con la Moviola Digital en nuestro canal: https://livestream.com/accounts/12256908/events/9192681
Aprovechen esta magnífica oportunidad de conocer o reconocer estos primeros pasos de autores cinematográficos, que seguirán siendo cicerones indispensables para cineastas y espectadores. Nos vemos en la red…
TODOS LOS MIÉRCOLES A LAS 12 M. ¡LOS ESPERAMOS!
Andrés Romero Baltodano Director Cine Club & Revista Alternativa Multicultural La Moviola
AGOST O ∞ NOVIEMBRE
Fotografía Andrés Romero Baltodano
2021
AGOSTO
Metrópolis Fritz Lang, Alemania (1925) Futuro, año 2000. En la megalópolis de Metrópolis la sociedad se divide en dos clases, los ricos que tienen el poder y los medios de producción, rodeados de lujos, espacios amplios y jardines y los obreros, condenados a vivir en condiciones dramáticas, recluidos en un gueto subterráneo, donde se encuentra el corazón industrial de la ciudad. Un día Freder (Alfred Abel), el hijo del todo peroso Joh Fredersen (Gustav Frohlich), el hombre que controla la ciudad, descubre los duros aspectos laborales de los obreros tras enamorarse de María (Brigitte Helm), una muchacha de origen humilde, venerada por las clases bajas y que predica los buenos sentimientos y al amor. El hijo entonces advierte a su padre que los trabajadores podrían rebelarse.
Dirección: Fritz Lang País: Alemania Año: 1925 Duración: 153 min. Género: ciencia ficción Guion: Thea von Harbou Fotografía: Karl Freund, Günther Rittau (B&W)
(Tomado de Filmafinnity)
MIÉRCOLES 18 - 12 M. https://livestream.com/accounts/12256908/events/9192681 6
AGOSTO
THE WAXWORKS Paul Leni y Leo Birinsky, Alemania (1924) Un joven escritor acepta un anuncio para redactar historias en torno a las figuras que se exponen en el gabinete de estatuas de cera de una feria: el califa Harún al-Rashid, el zar Iván el Terrible y Jack el Destripador. Los protagonistas de las dos primeras historias son él mismo y la hija del dueño del gabinete; pero mientras escribe la tercera, el joven se queda dormido... (Tomado de Filmafinnity)
Dirección: Paul Leni, Leo Birinsky País: Alemania Año: 1924 Duración: 84 min. Género: drama Guion: Henrik Galeen Fotografía: Helmar Lerski (B&W)
MIÉRCOLES 25 - 12 M. https://livestream.com/accounts/12256908/events/9192681 7
SEPTIEMBRE
Frankenstein J. Searle Dawley, EUA (1910)
Frankenstein, un joven médico, trata de crear al ser humano perfecto y, sin intención, termina creando un monstruo. Primera versión cinematográfica de la novela de Mary Shelley.
Dirección: J. Searle Dawley País: EUA Año: 1910 Duración: 13 min. Género: drama Guion: J. Searle Dawley, basado en la novela de Mary Shelley Fotografía: J. Searle Dawley (B&W)
(Tomado de Filmafinnity)
MIÉRCOLES 1 - 12 M. https://livestream.com/accounts/12256908/events/9192681 8
SEPTIEMBRE
La Novia de Frankenstein James Whale, EUA (1935) Después de la huida del monstruo creado por el Dr. Frankenstein (Colin Clavel), el siniestro Dr. Praetorius (Ernest Thesiger) propone al científico la creación de una compañera para el monstruo.
Dirección: James Whale País: EUA Año: 1935 Duración: 75 min. Género: terror Guion: John L. Balderston, William Hurlbut Fotografía: John J. Mescall (B&W) Música: Franz Waxman
(Tomado de Filmafinnity)
MIÉRCOLES 8 - 12 M. https://livestream.com/accounts/12256908/events/9192681 9
OCTUBRE
Nosferatu Friederich Murnau, Alemania (1922) Año 1838. En la ciudad de Wisborg viven felices el joven Hutter y su mujer Ellen, hasta que el oscuro agente inmobiliario Knock decide enviar a Hutter a Transilvania para cerrar un negocio con el conde Orlok. Se trata de la venta de una finca de Wisborg. Durante el largo viaje, Hutter pernocta en una posada, donde ojea un viejo tratado sobre vampiros que encuentra en su habitación. Una vez en el castillo, es recibido por el siniestro conde. Al día siguiente, Hutter amanece con dos pequeñas marcas en el cuello, que interpreta como picaduras de mosquito. Una vez firmado el contrato, descubre que el conde es, en realidad, un vampiro. Al verle partir hacia su nuevo hogar, Hutter teme por Ellen. (Tomado de Filmafinnity)
Dirección: Friederich Willhem Murnau País: Alemania Año: 1922 Duración: 91 min. Género: terror Guion: Henrik Galeen, basado en la novela de Bram Stoker Fotografía: Fritz Arno Wagner (B&W) Música: James Bernard, Hans Erdmann, Carlos U. Garza
MIÉRCOLES 6 - 12 M. https://livestream.com/accounts/12256908/events/9192681 10
OCTUBRE
VAMP YR Carl Theodore Dreyer, Dinamarca (1932) En esta película Dreyer nos introduce en un universo fantasmagórico por medio de imágenes expresionistas. Un joven viajero, Allan Gray, se aloja en un extraño castillo, cuya atmósfera densa y enrarecida recuerda la de las pesadillas. El joven comienza a tener espeluznantes visiones, de las cuales la más terrible es el descubrimiento de una mujer inconsciente que ha sido atacada por un vampiro en forma de bruja. El maestro Dreyer rueda en Francia esta personal visión del terror: un mundo onírico y sugerente, lleno de fantasmas y sombras que cautivan más por la fuerza de las imágenes que por lo terrorífico del relato. A pesar de que actualmente es considerada una obra maestra del género, en su día fue un rotundo fracaso, por lo que el director danés tardaría doce años en volver a rodar su siguiente película, "Dies Irae".
Dirección: Carl Theodore Dreyer País: Dinamarca Año: 1932 Duración: 68 min. Género: terror Guion: Carl Theodor Dreyer, Christen Jul, basado en la novela de Joseph Sheridan Le Fanu Fotografía: Rudolph Maté (B&W) Música: Wolfgang Zeller
(Tomado de Filmafinnity)
MIÉRCOLES 20 - 12 M. https://livestream.com/accounts/12256908/events/9192681 11
OCTUBRE
El Caseron de las Sombras James Whale, EUA (1932) Debido a una tormenta, unos viajeros que pretenden llegar en automóvil a Shrewsbury se ven obligados a refugiarse en un viejo caserón. Los habitantes del lugar, dos hermanos y un mayordomo mudo, les dan cobijo, pero la casa encierra algunos misterios.
Dirección: James Whale País: EUA Año: 1932 Duración: 72 min. Género: drama Guion: Benn W. Levy, basado en la novela de J.B. Priestley Fotografía: Arthur Edeson Música: David Broekman
(Tomado de Filmafinnity)
MIÉRCOLES 27 - 12 M. https://livestream.com/accounts/12256908/events/9192681 12
NOVIEMBRE
ORTOM (P R O G R A M A D E C
ET R A JE S )
LA MANSIÓN DEL DIABLO Georges Melies, Francia (1896) Considerada la primera película de terror de la historia del cine. Se inicia cuando un vampiro llega a un castillo ancestral y se transforma en el propio Mefistófeles. (Tomado de Filmafinnity)
LE SQUELETTE JOEUX Louis Lumiere, Francia (1898) La marioneta de un esqueleto baila alocadamente.
Dirección: Georges Melies País: Francia Año: 1896 Duración: 3 min. Género: drama Guion: Georges Melies Fotografía: Georges Melies
Dirección: Louis Lumiere País: Francia Año: 1898 Duración: 1 min.
(Tomado de Filmafinnity)
MIÉRCOLES 3 - 12 M. https://livestream.com/accounts/12256908/events/9192681 13
NOVIEMBRE
ORTO (P R O G R A M A D E C
M ET R A JE S )
FAUSTO Y MEFISTÓFELES Alice Guy, Francia (1903) Fausto quiere acceder a la eterna juventud, y para ello vende su alma a Mefistófeles. (Tomado de Filmafinnity)
Dirección: Alice Guy País: Francia Año: 1903 Duración: 1 min. Género: drama Guion: Alice Guy, basado en la novela de Johann Wolfgang von Goethe
LA MANSIÓN ENCANTADA Segundo de Chomón, Francia (1908) Refugiándose de la lluvia, un grupo de personas llega a una aislada casa en medio del campo en la que pretenden pasar la noche.
Dirección: Segundo de Chomón País: Francia Año: 1908 Duración: 6 min.
(Tomado de Filmafinnity)
MIÉRCOLES 3 - 12 M. https://livestream.com/accounts/12256908/events/9192681 14
NOVIEMBRE
WHITE ZOMBIE Victor Halperin, EUA (1932) Una pareja de enamorados viaja a Haití invitada por un misterioso hombre que solo pretende conseguir a la chica. Para alcanzar su objetivo no duda en pedir ayuda a un siniestro personaje, llamado Legendre, que convierte a las personas en zombis.
Dirección: Victor Halperin País: EUA Año: 1932 Duración: 67 min. Género: drama Guion: Garnett Weston Fotografía: Arthur Martinelli (B&W)
(Tomado de Filmafinnity)
MIÉRCOLES 10 - 12 M. https://livestream.com/accounts/12256908/events/9192681 15
NOVIEMBRE
La Llorona Ramón Peón, México (1933)
Dos historias enmarcadas por una fiesta de cumpleaños que es interrumpida por un asesinato y un secuestro. Una mujer, Zea, maldice a una familia por haber perdido a su hijito y eventualmente se suicida, convirtiéndose en la fantasmal figura que llora.
Dirección: Ramón Peón País: México Año: 1933 Duración: 73 min. Género: drama Guion: A. Guzmán Aguilera, Fernando de Fuentes, Carlos Noriega Hope
(Tomado de Filmafinnity)
MIÉRCOLES 17 - 12 M. https://livestream.com/accounts/12256908/events/9192681 16
10 PAÍSES unen sus voces para debatir sobre el
CINECLUBISMO EN LATINOAMÉRICA
Participa:
Ponencia: La Moviola, un invento que permanece
como un faro para ojos de todos los tamaños. - COLOMBIA -
por Andrés Romero Baltodano. Viernes 23 de julio - 9 a. m.
¿Sabía usted que una película puede ser conmovedoramente contundente o políticamente incorrecta en el abordaje de algún tema de una de sus cátedras? La guerra de Troya, un adolescente francotirador o la comida enlatada son entre otros, temas donde el cine pone su mirada y su opinión. Estimado docente, consulte por LA MOVIOLA EXPRESS, un servicio de asesoría cinematográfica temática para sus cátedras, donde lo asesoramos en productos cinematográficos que puedan ser proyectados en sus clases. Para más información escriba a:
elmoviolo@gmail.com
Fotografía Andrés Romero Baltodano
La de la mirada
Serie
Ilustración: @kkroma_
Serie
Directoras de fotografía latinoamericanas
Una mirada a algunas de las directoras de cine en el mundo que han propuesto nuevas perspectivas y nos transportan a ideas, reflexiones y maneras de relatar individuales, que cubren las oscuridades con sus Línternas del Alma. Escúchelas en
http://poliradio.poligran.edu.co/?p=9254#more-9254
Fotografía Andrés Romero Baltodano
El arte es la historia emocional del mundo…
En la próxima página encontrarás
otra forma de acercarte a él…
portada: Diana Niño Salamanca
D E R A L YA ES T Á EN
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