Un producto de
Año 12/ no. 152 julio 2016
10 CARTELERA
Paterson: Lo nuevo de Jarmush
23 entrevista
Fernando Noriega: Tras el éxito
27 opinión
Xavier Dolan y el futuro del cine
cinÉfila.mx
AÑO 12/NO. 152/ Julio 2016 Eduardo Urbiola DirECTOR GENEral Corporativo Grupo Sii
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Un mes de cine de autor
urante este mes tendremos el regreso de dos icónicos directores. Por un lado, veremos en la pantalla grande el nuevo largometraje de Jim Jarmush, titulado ‘Paterson’, el cual, según el director más ‘hipster’ de todos los tiempos, aborda de forma distinta el tema de las relaciones de pareja. Los que conocen el cine de Jarmush, tendrán ya una idea de lo que pueden esperar, los que no, puedo asegurarles que en este universo cinematográfico encontrarán una perspectiva distinta de la vida, en la cual los silencios prolongados de los personajes que ahí habitan, dirán mucho más que las palabras. ‘Paterson’ es en definitiva una película a ver durante el mes. Por otro lado y siguiendo con los regresos de directores consagrados, durante este mes tendremos igualmente el estreno de ‘Julieta’, película que representa el regreso de Pedro Almodovar al género dramático. Para la construcción de esta película, el director manchego se basó en la historia de tres relatos literarios: ‘Pronto’, ‘Destino’ y ‘Silencio’, escritos todos por Alice Munro, autora canadiense ganadora del Premio Nobel de Literatura en el 2013. Continuando con los estrenos destacados, durante julio también podremos ver ‘Dos tipos peligrosos', comedia protagonizada Ryan Gosling y Russell Crowe, quienes en esta ocasión interpretan a un par de investigadores privados con personalidades sumamente distintas. Situada en Los Ángeles de los años setenta, la película dirigida por Shane Black ha tenido hasta ahora buena aceptación por parte de la crítica especializada y por parte del público. Por último, aunque no por eso menos importante, no olviden leer nuestra entrevista exclusiva del mes, dedicada en esta ocasión al actor mexicano Fernando Noriega, quien nos habló del estreno de su nueva película ‘Nothing against life’, además de sus próximos proyectos. Daniel Zubillaga Editor en jefe
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el imán de la pantalla grande
20 a cuadro el cine de xavier dolan
Conoce al nuevo consentido de Cannes
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entrevista fernando noriega: en la búsqueda de hollywood 'paterson', la nueva película de jim jarmush
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> ¿El nuevo acierto de Marvel?
Dr. Strange pOR: Diego Goeury
un paso adelante
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Llegará el día en que una película de Marvel realmente fracase en todos los sentidos? Si bien es cierto que algunas entregas de su Universo Cinematográfico no han sido bien recibidas por algunos sectores del público y de la crítica, estamos todavía por ver un movimiento en falso por parte del estudio. Ni siquiera sus apuestas más arriesgadas, como ‘Guardianes de la Galaxia’ y ‘Ant-Man’, sufrieron por el hecho de presentar a personajes prácticamente desconocidos en el ‘mainstream’. Por eso, Marvel nuevamente se dispone a darse un nuevo lujo al hacerle la película a otra figura poco conocida por el público en general, el mismísimo hechicero supremo: Doctor Strange. Pero la apuesta no solo se encuentra en el relativo desconocimiento de este personaje, sino también en el surgimiento de un nuevo concepto poco explorado en el universo de Marvel: la magia. Es cierto que en la franquicia de Thor hemos dado un vistazo a un mundo mitológico y divino donde prácticamente todo es posible, pero con ‘Doctor Strange’ se pretende ir más allá al enfocarse completamente en el misticismo que envuelve a este superhéroe. Y eso no es todo, pues con el hechicero podremos recorrer planos extradimensionales que seguramente significarán un festín visual. Por si fuera poco, un elenco liderado por el carismático Benedict Cumbertach, el misterioso Mads Mikkelsen y la camaleónica Tilda Swinton, promete una historia única dentro de esta gran narrativa que Marvel sigue construyendo y que concluirá con las próximas películas de Los Vengadores.
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EL DATO
El estreno de 'Dr. Strange' en México está programado para inicios del mes de noviembre, del presente año.
un paso adelante
¿Será que también veremos a Strange convertirse en miembro del equipo de Los Vengadores? No cabe duda que esos poderes mágicos le vendrían muy bien a Iron Man y al Capitán América para combatir a Thanos en el épico desenlace.
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>LOS IMPERDIBLES
DEL MES Te decimos por qué
QUÉ VER
EN JULIO pOR: Andrea López
IMPERDIBLES
Stranger Things Netflix
15 de julio/ Inicio de la serie Con ocho episodios de una hora de duración cada uno, veremos a la guapa y cleptómana Winona Ryder adentrarse en el papel de una madre trabajadora que se encuentra buscando a su hijo, quien ha desaparecido bajo circunstancias inexplicables.
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Cazafantasmas El ‘remake’ del ‘blockbuster’ ochentero finalmente llega a la pantalla grande. Protagonizado en esta ocasión por cuatro mujeres, la película dirigida por Paul Feig ha dividido al público, sin embargo creemos que hay que darle una oportunidad.
Julieta La hasta ahora aclamada cinta cuenta con escasos momentos humorísticos y se centra en la dramática vida que ha llevado Julieta a lo largo de 30 años. Se trata del regreso de Pedro Almodovar al drama femenino, lo cual en si es una garantía.
Paterson Protagonizada por Adam Driver (‘Star Wars: El despertar de la fuerza’), ha sido definida por Jim Jarmush, su director, como “una historia íntima” que sigue la relación entre Paterson y Laura, quien es interpretada por la bellísima actriz iraní Golshifteh Farahani.
Dos Tipos Peligrosos ¿Una comedia sobre el crimen protagonizada por Russell Crowe y Ryan Gosling y dirigida por uno de los actores de la cinta original de ‘Depredador’? Se trata de una original e inesperada película que creemos, será una de esas sorpresas del año.
10 de julio/ Inicio de serie Protagonizada por John Tarturro, la nueva serie producida por HBO nos contará la historia de un hombre y su lucha contra el sistema judicial para demostrar que es inocente de un crimen del que se le acusó.
IMPERDIBLES
The Night Of (HBO)
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> Winona Ryder llega a Netflix
Stranger Things
SERIES
pOR: Diego Goeury
A estas alturas del partido sabemos que la calidad de las series de Netflix es incomparable (solo podría compararse con las series de HBO), y por ello es importante hablar de lo nuevo que el gigante del ‘streaming’ nos tiene preparado. En esta ocasión hablaremos de ‘Stranger Things’, el nuevo drama de misterio que se estrenrá el próximo 15 de julio. Con ocho episodios de una hora de duración cada uno, la serie estará protagonizada por uno de los íconos más queridos por la audiencia en los años noventa, la guapa y cleptómana Winona Ryder, quien se meterá en el papel de una madre trabajadora que se encuentra desesperadamente
buscando a su hijo, quien ha desaparecido bajo circunstancias inexplicables. Como aliciente y para que les den más ganas de verla, la serie está escrita y fue dirigida por los hermanos Duffer, conocidos por crear la serie de ciencia ficción ‘Wayward Pines’. La historia que originalmente iba a llevar el nombre de ‘Montauk’, (pues estaba basada en una teoría de conspiración estadounidense que involucra experimentos sobrenaturales en la Estación de la Fuerza Aérea de Montauk), narra la repentina desaparición de un niño en Indiana, durante la década de los 80. A partir de este suceso, su madre (Ryder), emprende una búsqueda en la que será asistida por diver-
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Ficha Técnica Directores: Matt y Ross Duffer Reparto: David Harbour, Winona Ryder, Finn Wolfhard Guión: AMatt y Ross Duffer Producción: David Trujillo
La Trama La historia que originalmente iba a llevar el nombre de ‘Montauk’ narra la búsqueda de una madre por su hijo, ante su misteriosa desaparición en Indiana, durante la década de los 80.
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sos personajes como el jefe de policía de la ciudad, interpretado por David Harbour (‘Quantum of Solace’, ‘Suicide Squad’). ‘Stranger Things’ es especialmente esperada por los fans de Winona, quien no ha tenido grandes aciertos desde su último protagónico en la serie de HBO, ‘Show Me a Hero’ (aparte del eternamente esperado estreno de ‘Beetlejuice 2’). Ryder estará acompañada por lo que parece ser un elenco lleno de talento. Como coprotagonista tendremos al actor Finn Wolfhard, quien apenas con 12 años de edad ha aparecido ya en un par de películas independientes, además de la serie ‘Los 100’.
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Jarmush expresó en una conferencia de prensa realizada en mayo de este año (a propósito del Festival de Cannes ) que Adam Driver ha sido el actor más intuitivo con el que ha trabajado.
pOR: Diego Goeury
Lo nuevo de Jim Jarmush
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l filme ‘Paterson’ es el regreso de uno de los exponentes más importantes el cine independiente en la actualidad, Jim Jarmusch. La cinta, protagonizada por Adam Driver (‘Star Wars: El despertar de la fuerza’), ha sido definida por el director como “una historia íntima” que sigue la relación entre Paterson y Laura, quien es interpretada por la bellísima actriz iraní Golshifteh Farahani. El drama del director estadounidense ha ganado, hasta ahora, un solo premio: el ‘Palm Dog Award’, un excéntrico premio entregado en Cannes a la mejor interpretación por un cani-
Paterson no en una película. El largometraje del director más 'hipster' de todos los tiempos cuenta la historia de Paterson, un chofer de autobús de la ciudad de Paterson, Nueva Jersey (sí, el protagonista comparte el nombre con la ciudad), quien escribe poesía en un pequeño cuaderno mientras recorre la misma ruta todos los días. Jarmusch ha mencionado durante los últimos meses que la característica principal del filme es que “no tiene conflicto alguno, los protagonistas son dos personas que se aceptan completamente como son y se desarrollan en medio de una
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Si existe algún adjetivo que defina el cine de Jim Jarmush, sería el de ‘original’, sin embargo podríamos decir que éste se ubica dentro de la corriente minimalista, ya que sus cintas evitan a menudo las estructuras narrativas tradicionales, centrandose en el desarrollo de la atmósfera y de los personajes. Aunque la mayoría de sus películas están ambientada en Estados Unidos, el director norteamericano ha declarado que mira a su propio país con “los ojos de un extranjero”, con la intención de sintetizar el cine europeo, el japonés y el estilo de Hollywood. Los primeros trabajos del director de ‘Ghost Dog’ están ambientados por tonos ampliamente melancólicos y contemplativos, tomas fijas prolongadas y escenas extensas con silencios que se se van desenvolviendo junto con la trama. El formato de viñetas es también un rasgo característico del director,
pues las ha usado en tres de sus películas: ‘Mystery Train’, ‘Coffee and Cigarrettes’ y ‘Night On Earth’. El poeta Paul Auster definió los protagonistas de sus películas como “lacónicos, retraídos y tristes”. La filmografía de Jim Jarmusch incluye diez largometrajes, seis videos musicales, cuatro cortometrajes y un documental.
FICHA TÉCNICA Director: Jim Jarmusch Guión: Jim Jarmusch Elenco: Adam Driver, Golshifteh Farahani, Helen-Jean Arthur Género: Cine de autor País: Estados Unidos
SINOPSIS
SABÍAS QUE:
'Paterson' ganó el Palm Dog Award, un excéntrico premio entregado en Cannes a la mejor interpretación por un canino en una película. historia muy tierna”. Adam Driver, quien poco a poco y con películas muy bien escogidas se está convirtiendo en uno de los actores más importantes del cine contemporáneo, trabajando con directores como los hermanos Coen, Martin Scorsese y Steven Spielberg, y claro, ahora Jarmush, ha aprovechado la presentación de la película ante los medios para elogiar a Jim jarmush, uno de los más importantes directores de culto en la actualidad, mencionando que cuando era adolescente manejó “una hora y media para ir al único cine en el midwest americano que ponía ‘Coffee and Cigarettes’ cuando se estrenó”.
Paterson es un conductor de autobús en Nueva Jersey. Cada día, Paterson sigue la misma rutina: maneja la ruta del autobús, observando la ciudad a través del parabrisas y escuchando fragmentos de las conversaciones que se arremolinan a su alrededor; escribe poesía en un cuaderno, pasea a su perro, se detiene en un bar y toma exactamente una cerveza. Va a casa con su esposa, Laura. En contraste, el mundo de Laura cambia constantemente. Diariamente le inspiran nuevos sueños y diferentes proyectos. Paterson ama a Laura y ella lo ama a él. Se apoyan mutuamente para alcanzar lo que su ambición les permita soñar. Los triunfos silenciosos de la vida diaria se observan a la mano de la poesía evidente en los detalles más pequeños de la cinta de Jarmusch.
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El cine de Jarmusch
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> El regreso de la 'Chica Almodovar'
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Julieta Julieta es una mujer española de mediana edad que está a punto de realizar cambios en su vida, pues planea dejar Madrid para irse a vivir en compañía de su novio Lorenzo a Portugal. Sin embargo un encuentro casual con una antigua amiga de su hija, le hace recordar los doce años que han pasado desde la última vez que pasó tiempo junto a ella.
pOR: Melissa Cervantes
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Razones para verla
1. Julieta es la película más
dramática y emocionalmente austera de Pedro Almodóvar hasta ahora. Si no quieres deprimirte, mejor no la veas.
2. Esta película marca
el regreso de Almodovar al drama, género que no había desarrollado desde el 2006 con ‘Volver’.
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En una escena de ‘La piel que habito’ (2011), la actriz Elena Anaya sostiene un libro de Alice Munro, titulado ‘Escapada’; tres de los relatos pertenecientes a esta obra literaria fueron la inspiración del guión de 'Julieta'.
Ficha Técnica Título original: Julieta (2016) Director: Pedro Almodovar Reparto: Adriana Ugarte, Emma Suárez, Michelle Jenner, Rossy de Palma. Género: Drama País: España
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asaron tres años de ‘Silencio’ (como se iba a llamar la vigésima película de Almodovar) para que el el director 'manchego' volviera a entregarnos su visión de la vida a través de la mirada femenina de sus icónicas protagonistas. Al final, 'Silencio' se convirtió en ‘Julieta’, cinta en la que el realizador aborda temas como el de la culpa, el del destino, y el de la razón por la cual los humanos abandonan a las personas que aman, pero sobre todo el tema del dolor que uno padece ante esa sensación de abandono. 'Julieta' se estrenó el 8 de abril de este año en España y desde entonces ha recibido mayormente críticas positivas (aunque en Cannes no le fue tan bien), incluso el diario Los Angeles Times se aventuró a decir que podría ser una candidata para los Premios Óscar del 2017. Comparada con la cinta anterior de Almodovar, ‘Los Amantes Pasajeros’ (2013) que fue muy castigada por la crítica, ‘Julieta’ ha recibido calificaciones buenas, con especialistas del séptimo arte que aseguran que este filme es el que viene a consolidar la madurez de Almodovar como director de cine. Con respecto a la historia, la hasta ahora aclamada película cuenta con escasos momentos humorísticos y se centra en la dramática vida que ha llevado Julieta a lo largo de 30 años (entre 1985 y 2015) y su relación con varios y muy distintos personajes, incluida su hija Antia.
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>Un 'reebot' de
Cazafan pOR: Ana pau z
Todos sabemos la respuesta acuerdo conmigo) las protagoobvia a la pregunta: ¿A quién nistas no son las mejores comevas a llamar? La duda ahora es diantes ni actrices. Paul Feig, el si después de ver a las nuevas director de esta entrega ha traCazafantasmas vamos a querer bajado con Melissa McCarthy y llamarlas. Algunos críticos ya Kristen Wiig en diferentes pelídejaron claro que no, aunque culas, como su hit ‘Bridesmaids’, podría tratarse de un tema de la cual, si bien fue muy exitosa género mal encausado. y es una película para pasar el Pese a que todavía no poderato y reír un poco, definitivamos confirmar nada, parece mente no es comedia inteligenser que la tercer película de los te. Creo que lo mismo podemos Hay cameos ‘Ghostbusters’ no es muy buena. esperar de las nuevas Cazafande: Murray, Y obvio es porque en vez de Bill tasmas: papeles sobreactuados, Aykroyd, Murray, Dan Aykroyd, Harold mucho ‘CGI’ y comedia muy Hudson y Ramis y Ernie Hudson, pusieron forzada. No porque sean mujeSigourney a cuatro mujeres. ¡Mujeres! ¿El res (como muchos alegan), sino Weaver. sexo débil interpretando a ingeporque nadie del elenco invita nieras nucleares fuertes y graa creer que son científicas de ciosas? “Obvio nadie les cree”. mentes poderosas que salvarán No se crean, no creo que sea al mundo de fantasmas que esDan Aykroyd declaró que mala porque su elenco está concupen algo parecido al 'slime' de está muy contento con formado por mujeres. Creo que Nickelodeon. la película (aunque sus va a estar mala porque (aunque Hay que decirlo, parte del fans están seguros que le el gringo promedio no estará de desencanto se ha centrado en pagaron por decir esto).
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poder femenino
ntasmas prejuicios racistas que señalan que el personaje negro de la película es la única Cazafantasma que no es científica. Tampoco faltaron los que señalaron que no hay latinas, ni indias, ni chinas, ni su tía Chuchita. A esto, Judd Apatow, productor de la película, dijo que seguramente los ‘haters’ de la película son simpatizantes de Donald Trump. ‘Auch’. En Nueva York no solo hay fantasmas Como sabemos la Gran Manzana tiene mucho que ofrecer, no solo por ser uno de los destinos principales de aliens y superhéroes, pues también hay gente normal, financieros malditos, drogadictos, enamoradizos, fantasmas y hasta tortugas con nombres de artistas renacentistas.
Si eres fan de la original de 'Los Cazafantasmas' entonces es muy probable que también recuerdes con amor a Michelangelo, Leonardo, Raphael y Donatello. Seguramente viviste muchas aventuras junto a estos cuatro ninjas de caparazón y este verano es tu oportunidad de recordar aquellos años mozos, ya sea con tortugas o fantasmas.
Sinopsis Ficha Técnica Erin Gilbert y Abby Yates, escribieron un libro en el que Nombre Original: aseguran que los fantasmas Ghostbusters existen. 30 años después Director: Paul Feig de su publicación, aparecen Reparto: Melissa fantasmas que causan McCarthy, Kristen Wiig, pánico en la ciudad, por lo Kate McKinnon, Leslie que las dos escritoras y dos Jones mujeres más forman un Género: Comedia / Sci Fi grupo para acabar con esta País: USA Año: 2016 amenaza paranormal.
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FICHA TÉCNICA Título original: The Nice Guys Director: Shane Black Reparto: Russell Crowe, Ryan Gosling, Kim Basinger, Angourie Rice, Matt Bomer Género: Comedia, crimen País: Estados Unidos
¿Russel Crowe y Ryan Gosling en una comedia?
Dos Tipos Peligrosos cartelera
pOR: Diego Maldonado
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La historia En ‘Dos Tipos Peligrosos’, Black nos presenta a dos inadaptados con una manera muy distinta de resolver sus problemas. Por un lado está Holland (Ryan Gosling), un investigador privado con dificultades para mantener su vida a flote; por el otro, Jackson (Rusell Crowe), un rufián que básicamente se dedica a golpear antes de preguntar. Ambos tendrán que aliarse para dar con el paradero de dos chicas que se han involucrado en las situaciones más inverosímiles.
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¿U
na comedia sobre el crimen protagonizada por Russell Crowe y dirigida por uno de los actores de la cinta original de ‘Depredador’? La combinación es sumamente extraña, pero vaya que ha dado resultado, pues ‘Dos Tipos Peligrosos’ es hasta el momento una de las más gratas sorpresas del año fílmico. Shane Black, quien tiene ya una larga trayectoria en Hollywood como actor y guionista, hizo su debut como director apenas la década pasada con ‘Kiss, Kiss, Bang, Bang’, sin embargo fue la tercera entrega de ‘Iron Man’ la que finalmente lo posicionó como un tipo distinto en la industria. Si bien aquella cinta fue muy criticada, sobre todo por el tono cómico y la inusual caracterización de uno de los villanos, Black emergió como un cineasta al que le gusta asumir riesgos. Ahora, en su tercer película, el realizador vuelve a demostrar que tiene el talento necesario para lograr un producto de calidad con los ingredientes más improbables.
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EL director
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Una improbable colaboración
SINOPSIS
Sumamente curioso resulta el hecho de ver a Crowe en una comedia. El australiano ha tenido muchas dificultades para encontrar proyectos serios en los últimos tiempos, bastante tiempo ha pasado desde que vimos una cinta valiosa suya. Sorpresivamente, la comedia la ha sentado muy bien y puede que estamos viendo el comienzo de una nueva fase en su carrera. Parece que la acción y el drama pudieron haber quedado atrás. Pero si hay algo destacado en ‘Dos Tipos Peligrosos’ es la gran química que Crowe y Gosling despliegan. La gracia de ambos
Los Ángeles, 1977. Un niño es testigo de la muerte de Misty Mountains, alguna vez famosa estrella de porno, en un accidente automovilístico. Sin embargo, esa misma semana la tía de Misty, quien cree haberla visto con vida, acude con el investigador privado Holland March, un tipo sin suerte, y con problemas personales por resolver, para dar con ella. Holland acepta el caso cuando se percata que una joven llamada Amelia podría estar involucrada.
y las profundas diferencias que distinguen sus roles convierten su interacción en algo sumamente gracioso y digno de ver. Los astutos diálogos y la inteligente construcción de las secuencias ayudan de igual manera a que los actores brillen todavía más. Los más cinéfilos rápidamente podrán darse cuenta de la influencia de Paul Thomas Anderson con todos esos elementos criminales, el mundo del porno (‘Boogie Nights’) y la investigación privada (‘Vicio Propio’), la ambientación de época y lo poco convencional de sus protagonistas. Aunque por supuesto se trata de algo mucho más ligero, lo cierto es que Black ha logrado concebir una entretenida historia cuyos enredos y payasadas se disfrutan al máximo. Sin duda una gran sorpresa.
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> El imĂĄn de la pantalla grande
A cuadro
Ryan Gosling
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pOR: Flor Velázquez
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sus 35 años, Ryan Gosling es uno de los hombres más atractivos de Hollywood. Pero no solo su físico lo ha llevado a la fama, ya que sobre todo han sido los personajes que ha interpretado en la pantalla grande, los que lo han posicionado como uno de los actores favoritos del público. En su niñez formó parte del elenco del programa televisivo Mickey Mouse Club, junto con Britney Spears, Justin Timberlake, Christina Aguilera y Jessica Simpson, entre otros. Como es bien sabido, este ‘show’ infantil impulsó la carrera artística de todos aquellos que simpatizaron con el ratoncito de Disney durante su infancia. En los años noventa, Gosling pasó sus años de adolescencia interpretando algunos papeles secundarios en las famosas series de terror ‘Escalofríos’ y ‘¿Le temes a la obscuridad?’, para finalmente incursionar en el séptimo arte interpretando en el año 2000 un personaje secundario, pero importante, en ‘Remember the Titans’ (‘Titanes: Hicieron historia’) junto a Denzel Washington. Ya en el 2004, el actor fue elegido para protagonizar jun-
to a Rachel McAdams el drama romántico basado en la novela homonima de Nicholas Sparks, ‘The Notebook’ ('Diario de una pasión'). El filme, ambientado en los años 40, muestra a Ryan Gosling interpretando a un protagonista joven, enamorado, decepcionado y decidido. Debido a su interpretación en este largometraje, el actor canadiense fue reconocido como La Mejor Revelación Masculina en los ‘Teen Choice Awards’ del 2005 pero, sobretodo, recibió buenos comentarios de la crítica y un puñado de fieles fans en todo el mundo. En adelante obtuvo un protagónico en ‘Fracture’ (2007’), con Anthony Hopkins, y ese mismo año fue nominado al Oscar como Mejor Actor por su papel en ‘Half Nelson’, película en la que interpreta a un profesor de secundaria adicto a las drogas. Con los años, Gosling se ha vuelto más minucioso en la selección de los papeles que interpreta, al grado de participar en diversas producciones independientes, las cuales gracias a su figura y actuación han alcanzado el éxito, ejemplo de ello es ‘Drive’ (2012), del director danés Nicolas Winding Refn.
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DOS TIPOS PELIGROSOS
Este año el canadiense regresa a las pantallas grandes en mancuerna con Rusell Crow y bajo la dirección de Shane Black (‘Depredador’, ‘Iron Man 3’) para protagonizar una cinta policiaca con tintes de suspenso y comedia. En la película Gosling interpreta a un detective privado, quien junto con un alcóholico en rehabilitación, se enfrasca en una investigación policiaca que busca descubrir los detalles del asesinato de una ex actriz porno. La trama ya de por si suena interesante. Hasta el momento, la dupla Gosling-Crow en acción y enfundados en coloridos trajes setenteros ha recibido excelentes comentarios de la crítica.
Blue Valentine
Un matrimonio joven descubre que la magia de su relación se ha terminado y deciden darse una escapada romántica a un motel temático. En el lugar comienzan a renacer recuerdos que van dilucidando muchas de las dudas que ambos tienen sobre la relación.
Fracture
Gosling interpreta a un fiscal que intenta descubrir y resolver las incongnitas en torno a un extraño asesinato, el cual presumiblemente fue ejecutado por un afamado ingeniero aeronáutico tras descubrir que su esposa tiene una aventura.
The Notebook
Narra la historia de amor entre dos jóvenes estadounidenses de los años cuarenta, quienes pertenecen a clases sociales opuestas y cuyas familias impiden su relación. Sin embargo, el tiempo se encarga de unir a los enamorados para no volverlos a separar.
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3 películas de Gosling que debes ver
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Fernando Noriega pOR: Diego Goeury
ENTREVISTA
> En la búsqueda de la conquista hollywodense
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laticamos con Fernando Noriega, actor mexicano conocido por sus papeles protagónicos en la película ‘Where the Roads Meet The Sun’, y por la serie ‘Morir en Martes’. Fernando, quien es oriundo de León, Guanajuato, participó igualmente como protagonista en la película ‘Nothing Against Life’, del director y productor Julio Ramírez, la cual se estrenó el pasado tres de mayo en distintas plataformas digitales. En entrevista exclusiva para Cinéfila, el actor con residencia en Los Ángeles nos habló sobre sus inicios en el mundo de la actuación, sus anteriores proyectos, y su promisoria carrera en Estados Unidos.
Fernando, ¿cómo iniciaste en la actuación? ¡Ah, bueno! Yo tenía la inquietud desde muy chavito; desde que me acuerdo participaba en todas las obras de teatro de la escuela. Me llamaba muchísimo la atención la actuación y participar en todos los eventos culturales. Pasé mi infancia en León, Guanajuato y cuando crecí y salí de ahí quise estudiar algo relacionado con este mundo, así que decidí estudiar Ciencias de la Comunicación. Gracias a los estudios de mi carrera empecé a estar involucrado con estudios de fotografía; hice sobre todo fotografía para modelos. En una de estas ocasiones, visitando una agencia, uno de los dueños me dijo: ‘¿no te gustaría hacer casting para comerciales?’, y finalmente me empecé a quedar en ese mundo.
entrevista
¿qué opinas de las producciones mexicanas y latinoamericanas del momento? Creo que estamos viviendo un ‘boom’ de producciones que le están tirando a hacer cosas diferentes. Creo que es algo que se estaba cocinando desde hace un buen tiempo atrás; hay un nicho de gente que estaba esperando a hacer cosas distintas. Creo que se está comenzando a hacer un producto nacional mucho más competitivo y esto ya era justo y necesario.
"Al llegar a Estados Unidos me di
cuenta que el obstáculo sería no tener un dominio completo del idioma y del acento; incluso no conocer la ciudad fue difícil. Me he tenido que adaptar cometiendo errores. Ha sido complicado pero también ha sido un proceso de mucho aprendizaje. "
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Fernando Noriega/Actor
¿Fue complicado el salto en tu carrera a Estados Unidos? Sí, y por varias razones. La llegada para mí fue muy sencilla y eso lo agradezco. Me ha tocado ver a varios compañeros que vienen buscando proyectos e incluso tienen que buscar los papeles, esposo, la visa. Para mí fue sencillo porque estaba en México cuando me invitaron a filmar la película de ‘When the road meets the sun’ (2010), y con ese proyecto pude obtener mi permiso de trabajo por 3 años. Ya al llegar acá me di cuenta que el obstáculo sería no tener un dominio completo del idioma y del acento, e incluso no conocer la ciudad fue difícil. Me he tenido que adaptar cometiendo errores. Ha sido complicado pero también ha sido un proceso de mucho aprendizaje; poco a poco he ido sintiéndome más en casa. Háblanos de ‘Nothing Against Life’, uno de tus más recientes proyectos… Es la segunda película en la que he tenido la oportunidad de ser el protagonista. La oportunidad me la dieron Julio Ramírez y Carl Adelson (productores de la cinta). Julio, quien además dirigió y escribió la película, me invitó a hacer el ‘casting’. La película se grabó en Seattle, Washington, y se desarrolla alrededor de una problemática que está afectando al mundo entero: los índices de suicidio que siguen incrementando, cada vez más; dicen que es la enfermedad de este siglo. La historia cuenta los últimos días de cuatro personajes que se entrelazan, uno de ellos es Felipe, el personaje que me toca interpretar. ¿Con qué director te gustaría trabajar? Pues… (risas) hay muchos. Me encantaría y por supuesto que he soñado con algún día trabajar con algún director como González Iñárritu. Creo que hay muchos talentos con los que me encantaría en algún momento cruzar mi camino.
¿Qué se viene para el futuro? Por el momento estoy checando varios proyectos. No se aún con certeza cuál va a ser el próximo proyecto, por ahí hay varias posibilidades de hacer cosas en televisión; estamos en pláticas. No quito el renglón de seguir haciendo cosas en mi país y sigo preparándome acá en Estados Unidos porque lo necesito para entrar al mercado norteamericano que es sumamente competitivo. Sigo en la búsqueda y pienso que estoy donde tengo que estar. A la par me lancé como empresario y pude abrir Lord Animal, un negocio que no tiene nada que ver con la actuación, pero estoy muy enfocado desarrollando esta empresa. Siempre me llamó mucho la atención la moda y el marketing y pude ponerlo en práctica con esta empresa. También es algo que me gusta, me llena y que me complementa sobre todo. Las rápidas Película Favorita: ‘Fight Club’ Libro Favorito: ‘Satán’, de Yehuda Berg Cantante o grupo Favorito: Lana del Rey Actor o actriz favoritos: Meryl Streep y Daniel Day Lewis
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Xavier Dolan
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> El cine de las emociones
opinión
Con tan sólo 26 años de edad, Xavier Dolán ha dirigido seis exitosas películas, entre las que han sobresalido su ópera prima ‘I Killed my Mother’; ‘Laurence Anyways (2012), y ‘Mommy (2014). Conoce la historia del nuevo 'niño' consentido de Cannes, quien ha demostrado estar a la altura de los mejores directores de cine de la actualidad.
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pOR: Natalia Sténgel
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opinión
Con ‘Mommy’ uno debe preparase para ver una tragedia poco común, dado que en ella se mezclan el odio, la violencia, el amor, la amistad, la paciencia, la desesperación y el peso de realizar el concepto de familia ideal.
l director canadiense Xavier Dolan provocó ruido en la edición 2014 de Cannes con ‘Mommy’, una película que aborda el tema del amor entre madre e hijo, la cual por momentos parece más bien abordar el tópico del odio familiar. El escenario de la madre propone un argumento difícil: una mujer viuda con un hijo adolescente, quien además tiene problemas de hiperactividad, atención y violencia. Por supuesto, encima la situación económica no es la ideal. Es decir: se representa un estereotipo de la familia disfuncional. La motivación para realizar dicha película vino de la legislación canadiense, la cual con la Ley 14 S permite a los padres llevar a sus hijos a un hospital psiquiátrico cuando presentan alguna dificultad, enfermedad psiquiátrica o manifiesta problemas. Sin embargo, lo que no está contemplado en la ley, ni en las expectativas de quien ve la
película, es que hay un tercer factor no mesurable que influye en las relaciones entre padres e hijos: el amor. Sí, por muy cursi que suene es algo que se debe considerar. En la película se observa como Diane (la protagonista), incluso afrontando graves problemas de salud con su hijo, se conflictua ante la decisión de internarlo en un hospital. Por otro lado, el hijo está dispuesto a todo por su madre: a defenderla, a cantarle y enaltecerla, lo que no elimina el factor de riesgo para la madre con su hijo violento. En los esfuerzos de la madre por ayudarle a su hijo problemático, surge un tercer factor en la ecuación: un tercer personaje, quien, como el ayudante en las leyendas, parece tranquilizar la relación inestable que uno observa en la película. Se trata de Kyla, una maestra tímida que se vuelve el común denominador del bienestar familiar.
‘Just la fin du monde’
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urante la pasada y recientemente terminada edición del Festival de Cannes se presentó la nueva película de Xavier Dolan: ‘Just la fin du monde’ (‘Justo el fin del mundo’), la cual fue bien recibida y aplaudida en dicho certamen, en esta ocasión no es solo debido al trabajo del director, ya que la película cuenta con un reparto extraordinario: Gaspard Ulliel, Natahlie Baye, Marion Cotillard, Léa Seydoux y Vicent Cassel.
El argumento de esta última propuesta cinematográfica de Dolan recuerda a ‘Las invasiones bárbaras’, película igualmente dirigida en coproducción franco-canadiense por el director canadiense Denys Arcand, la cual nos muestra la historia de un intelectual desahuciado que regresa a enfrentar la muerte con su familia. Sin embargo, en la película de Dolan, aunque existe el trabajo de duelo para llegar a la reconciliación, éste no es el punto central, sino las dudas y tensiones que surgen cuando el protagonista anuncia su destino.
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Actriz mexicana de películas como 'The Burning Plain', con Charlize Theron.
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>Nos fuimos a Los Ángeles
pOR: Vladimir Arteaga
@byvek El pasado mes de junio tuvimos la oportunidad de estar en la Electronic Entertainment Expo, mejor conocida como E3, celebrada en la ciudad de los Ángeles, California en donde se hicieron algunos anuncios que definitiva darán de que hablar en el cierre de este 2016. A continuación, enumeraremos algunos de los más relevantes.
TECNOLOGÍA
Xbox S y Project Scorpio Microsoft presentó una nueva versión de su consola 40 por ciento más delgada, la cual se podrá encontrar en modelos de 500 GB, 1 y 2 Terabytes de almacenamiento interno. También tendrá la capacidad de reproducir videojuegos con alto rango dinámico, películas en 4K (Netflix o Amazon video) y ‘Blu Rays’ de ultra alta resolución. Por otro lado el control ha sido rediseñado al ponerle una textura anti derrapante y doble alcance inalámbrico. Project Scorpio por su parte se anunció para finales del 2017 y promete ser la consola más poderosa del mercado, ya que estará enfocada en desplegar videojuegos nativos en resoluciones 4K y contenidos de realidad virtual espectaculares. A viva voz de Phil Spencer (jefe de la división de Xbox), se dice que será 4.5 veces más potente que la Xbox One.
Playstation VR El nuevo paso de Sony dentro de la industria de los videojuegos que permitirá experiencias dentro de entornos de realidad virtual. De los juegos más espectaculares dentro del ‘lineup’ están: Resident Evil 7, Batman Arkham VR, Final Fantasy XV VR, Farpoint, Star Trek: Bridge Crew, Star Wars: Battlefront X-Wing VR, Eagle Flight, Golem, Ace Combat 7, Until Dawn: Rush Blood y Battlezone, entre otros.
HyperX CloudX
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Audífonos basados en los Cloud II pero con mejor diseño de cables y un estuche rígido muy cómodo para transportarlos. Estos integran un control que permite al usuario ajustar el volumen y silenciar el micrófono con cancelación de ruido desmontable. Recomendable para videojugadores de PC o Xbox One que buscan comodidad para largas jornadas de uso, ya que sus almohadillas y el 'memory foam' se ajustan a la perfección en la cabeza del usuario.
Samsung Monitor Curvo de 27” CF591
Pantalla Full HD con tecnología Freesync de AMD, la cual elimina los molestos parpadeos en los videojuegos. Hay que subrayar que funciona mucho mejor si la computadora cuenta con una tarjeta gráfica compatible con esta función. Otro punto de resaltar es que la curvatura no tiene brillo lateral, haciendo mucho más cómoda la experiencia inmersiva.
Bundle llega con dos de los juegos más aclamados de esta serie: Batman Arkham Asylum y Batman Arkham City, sólo que esta vez con visuales mejorados y con todos los contenidos adicionales que se integraron a cada uno de estos títulos. Esta sin duda es una gran opción para todos aquellos que quieran conocer la serie o para los que busquen revivirla con mejores gráficos.
TECNOLOGÍA
Batman Return to Arkham (Xbox One y Playstation 4)
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La actriz habla hebreo e inglés a la perfección y también puede entablar charlas en español, alemán, japonés y francés.
Mientras actuaba en la trilogía de 'Star Wars' que protagonizó, Natalie Portman estudió psicología en Harvard y se graduó con honores en 2003.
Ha sido nominada 35 veces a diversos premios y cuenta con un Oscar. Lo ganó dutrante el 2010 por su actuación en 'Black Swan'.
> cinco curiosidades de…
Natalie Portman REDACCIón
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atalie Portman es sin duda una artista completa, una de esas personalidades que están en peligro de extinción en Hollywood. La políglota, quien ha sido catalogada por numerosas personalidades como la mujer perfecta, es en definitiva una de las actrices más famosas de nuestros tiempos y, sin embargo, existen cosas que estamos seguros no conocías de ella. Portman nació el 09 de junio de 1981 y empezó su carrera a mediados de los noventa. Tras una exitosa carrera como actriz, vimos a Portman debutar como directora en Cannes en la pasada edición del festival francés, e igualmente la veremos actuar este año en ‘Knight of Cups’, junto a Christian Bale.
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David Letterman y otros medios especializados la han catalogado como la próxima Audrey Hepburn.
Antes de haber sido elegida para su papel en 'Star Wars', nunca había visto una película de la saga. Incluso, en una entrevista, confesó que confundía 'Star Wars' con 'Star Trek'.
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