Año 10 / No. 117
AGOSTO 2013
LOS PITUFOS
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› EL VERANO ES AZUL 14
cartelera
HELI
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TURBO
3 AÑO 10/NO. 117/ Agosto 2013 Eduardo Urbiola DirECTOR GENEral Corporativo Grupo Sii COMUNICAcIONES
David Luna DirECTOR GENEral de Contenidos
Daniel Zubillaga Coordinador Editorial
David Zea Diseñador Editorial
Rebeca Arroyo COORDINADORA THINK TANK
Miguel Ángel Flores Coordinador de Plataformas Digitales
Bernardo Hernández Gerente Comercial
52*158406*14 411.66.49 Nydia Muñoz administración y DISTRIBUCIÓN
De Godard a Hitchcock En un mundo plagado de absurdos e injusticias, el cine -un medio de entretenimiento que en ocasiones se torna arte- es un portal que desde sus inicios nos ha transportado a otros universos y, de esa forma, ha logrado sustraernos de una realidad para insertarnos -mientras dura el filme- en otra distinta. Ya sea que se trate de historias incomprensibles como las lynchescas, realidades bizarras como las de Cronenberg, amoríos solitarios como los de Wong Kar-Wai, o simplemente películas palomeras que nos entretienen y nos divierten por un par de horas, los filmes siguen y seguirán teniendo esa capacidad mágica y alquímica de teletransportarnos a lugares en donde nuestros más grandes temores y añoranzas cobran vida. Entretenimiento o arte, el mundo de la cinematografía es un espejo de nuestra condición diversa, un escape intelectual que se muestra a través de distintas concepciones. Existen películas fundamentadas en preceptos filosóficos como los de Jean-Luc Godard, quien alguna vez dijo “La fotografía es verdad. Y el cine es una verdad 24 veces por segundo” o magistralmente entretenidas como las de Alfred Hitchcook quien pensaba en el cine como un pedazo de pastel y no como algo que se asemeje a la realidad, en cualquiera de los casos, son las historias contadas sin importar el método lo que nos sigue maravillando. Quedarse con la chica más guapa del bar, volverse rico de la noche a la mañana, vencer a la muerte, tener súper poderes, viajar a planetas extraños, tener contacto con vida extraterrestre, vivir en universos surrealistas, ser un héroe taciturno al que nadie reconoce, combatir con espadas láser, conducir un auto a 300 km por hora disfrazado a mitad de la noche, vivir en una isla paradisiaca que no tiene contacto con el mundo. En el cine no hay imposibles, una vez apagadas las luces e iniciada la proyección, el sueño comienza. Amigos cinéfilos, espero que disfruten esta edición número 117 de la revista. LOS EDITORES
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colaboradores ■Bibiana Cervantes
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La Naranja Mecánica
CARTELERA
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los pitufos (the smurfs 2) › La aventura azul se traslada a París.
Breaking Bad
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DVD DE CULTO
› De profe a narco, Mr. Heisenberg .
El Conjuro
› Una nueva apuesta para
el cine de terror.
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Sushi-itto Central Park
Retrato íntimo
CARTELERA
5
20
Blanca Nieves
› Entre tapas y toros la princesa y los 7 enanos CARTELERA se divierten.
30 SERIES
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a cuadro
›El neozelandés estrenará la segunda parte
de El Hobbit el 13 de diciembre del 2013 en México
Peter Jackson Por: Bibiana Cervantes
Creador original de divertidas historias como “El delirante mundo de Feebles” (Meet the Feebles).
Enamorado de su país, Nueva Zelanda, ha realizado proyectos como Criaturas Celestiales protagonizado por Kate Winslet y la Trilogia El señor de los Anillos, que ganó varios premios Oscar, Globos de Oro y BAFTA y que fue rodada de octubre de 1999 a diciembre del 2000 en su país natal. Solo él pudo transportar a la pantalla grande la “tierra media” de J.R.R Tolkien en la que se alcanzó un nivel genial en efectos, guión y producción. ¿Quién no sintió ese escalofrío al ver a Gollum? ¿Alguien pudo evitar estremecerse en esas épicas batallas contra orcos, jinetes y bestias? Realmente pudo lograr que la adaptación de los libros de J.R.R Tolkien quedaran en la historia del cine. Jackson fue quien animó a distintos directores a realizar filmes de género fantástico, también extraídos de libros como Harry Potter o Las Crónicas de Narnia, atrayendo una ola de fantasía, guerras entre el bien y el mal con seres o criaturas místicas y misteriosas que nos envolvió durante los años 2002 y 2003. En el 2010 filmó El Hobbit, un viaje inesperado, una precuela de la Triologia de los Anillos y de la cual se estrenó la primera parte en noviembre del 2012. Jackson nos muestra que seguirá ocupando ese trono
como productor, director y guionista. Sin embargo en esta ocasión la película no fue tan bien adaptada al libro, como lo fueran sus pioneras. En El Hobbit la historia se muestra algo distorsionada, extrayendo personajes de otros libros de Tolkien, como el Mago Radagast, desvaneciendo aquella impresión y buen sabor que había dejado la trilogía del Señor de los Anillos. Esta vez Jackson nos muestra unos enanos más graciosos que valientes y honorables además de inventar un personaje: Tauriel, una elfa que se mostrará en la segunda parte el 13 de diciembre de este año. Algunos aficionados comentan que Tauriel tiene una gran semejanza con Link, el personaje de los juegos de Zelda. Pero Jackson es Jackson, ya quiero ver si Tauriel era un toque necesario para adaptar el filme a la novela o las expectativas de los fans de Tolkien no serán satisfechas. ¿Nos dejará insatisfechos o aclamaremos que el nuevo rodaje sea El simarillion?
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›DESAFIAR LA VIDA IMPUESTA
Retrato íntimo Por: la verdad INCOMODa
Para los amantes del cine francés y el análisis de la naturaleza humana, la cartelera de verano nos presenta Retrato Íntimo (Thérèse Desqueyroux, 2012). Bajo la dirección de Claude Miller, quién falleció en 2012 a la edad de 70 años, podremos admirar recursos cinematográficos no convencionales como el pesado uso del silencio, paisajes ocres y una ambientación psicológica inquietante. La protagonista, Audrey Tatou, a quién conocimos en la película Amelie (2001), nos retrata la historia de Thérèse, una mujer subversiva de los años 20’s que se rehúsa a aceptar como destino un matrimonio arreglado entre dos familias adineradas. Thérèse, es la representación de un ser humano adelantado a su época que desafía de manera sigilosa las convenciones sociales y persigue su verdadera libertad. Para la protagonista, casarse con un hombre que no ama y procrear hijos (como todas las demás), significa una vida
conformista, impuesta y amarga de vivir. En un contexto de presión social y necesidad de escape, Thérèse, planea envenenar a su marido. Si bien, está historia suena radical, nos invita al cuestionamiento de los convencionalismos sociales de nuestra época ¿En realidad han cambiado? ¿Somos verdaderamente libres de elegir? ¿Qué tanto defendemos nuestras convicciones? ¿Qué tanto deseamos influir en la vida de los demás? ¿Cuánto nos preocupa el “qué dirán”? La cinta de Miller, ilustra que vivir como deseamos y no como se espera que lo hagamos, puede despertar la inconformidad de algunos, el desconcierto de otros y la preocupación por nosotros mismos. Interpretemos el rol protagonista en la vida que realmente deseamos; sin dañar a los demás, seamos fieles a nuestra forma de pensar. Sin duda, el camino de la autenticidad no es el más sencillo, pero si el más satisfactorio.
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CARTELERA
›caracoles rÁpidos y furiosos
Turbo Por: JAVIER lópez
La próxima película de dream works animation llega a la pantalla grande.
Turbo, del director David Soren, también director de Madagascar Africa 2, le apuesta en esta ocasión a un caracol que sueña con ser el más veloz del mundo. Cabe destacar que la idea original del filme es de Soren, quien por años estuvo tratando de lograr su realización, y aunque no es sorpresa que el director norteamericano sea el orquestador de esta nueva película animada, ya que cuenta
con un éxito taquillero en su bolsa con Madagascar, será interesante observar que tal le va con este nuevo proyecto. Además de la dirección prometedora, las voces de los personajes animados son interpretadas por los actores Ryan Renolds (Turbo), Paul Giamatti (chet), Michel Peña (Tito), Michelle Rodriguez (Paz), y el destacado actor conocido por todos Samuel L. Jackson (Whiplash), personaje líder de la banda caracolera que acoge a Turbo. El soundtrack incluye temas de Snoop Dogg, Run D.M.C, Tom Jones, Pitbull, House of Pain, y Ozomatli, además de los famosos
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Sinopsis:
temas Drop It Like It’s Hot de Snoop Dogg con Pharrel Williams, y el antiguo y clásico tema de Rocky Eye of the Tiger de Survivor. En su semana de lanzamiento en Estados Unidos, Turbo recaudo $21,312,625 dólares, y hasta el 29 de julio había recaudado $57,946,276 dólares, está por verse como le va a esta historia de caracoles veloces en nuestro país.
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Turbo (nombre del caracol), vive una vida tranquila rodeado de amigos que viven una vida rutinaria; pero turbo no se conforma con eso, el caracol es un soñador que pasa los días imaginando aventuras y soñando con ser el más rápido del mundo. Misteriosamente, después de una accidente automovilístico, turbo adquiere poderes extraordinarios y su sueño de ser el más veloz se vuelve realidad, iniciando así una nueva etapa en su vida.
› Ficha Técnica Título original: Turbo Director: David Soren Reparto: Ryan Reynolds, Paul Giamatti, Michael Peña. GÉnero: Animación , Comedia País: Estados Unidos
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›Al borde de la inestabilidad psicológica
El conjuro Por: CARLOS ajif castillo
James Wan rescata el cine de terror, rescata el sobresalto y nuestros pánicos. El joven director, a sus 36 años, arriesga una empresa por demás complicada.
› Ficha Técnica
Wan ha sido lanzado a la industria con la conocida secuela de Saw (2003), de la que fuera director y coguionista de las versiones I y III; además de productor de otros números de la franquicia. Con otros trabajos como Death Silence (2007) o Death Sentence (2007), el malayo pone en evidencia su interés por el lenguaje cinemátográfico, antes que la historia que se pretende contar. Ahora, a través de The Conjuring, Wan pone en juego aquellos conocimientos fílmicos que colocan a este proyecto al nivel de The Exorcist (1973), para muchos la mejor película de terror en décadas. The Conjuring surgió como un proyecto de interés del propio director de los Warren, protagonistas del film y famosos investigadores paranormales de los setentas -como el archirreconocido caso de Amityville. La película, próxima a estrenarse en nuestro país, se basa en una de las investigaciones de la pareja parapsicóloga sobre los sucesos en la casa de la familia Perron. Entre voces,
Título original: The Conjuring Director: James Wan Reparto: Patrick Wilson, Vera Farmiga, Hayley Mcfarland, Joey King, Shanley Caswell GÉnero: MTerror / Thriller / Horror País: Estados Unidos de América
apariciones, objetos inestables (cuadros desprendidos de las paredes, bombillas fundidas, sillas en movimiento) por una fuerza invisible; Ed y Lorraine Warren buscan evidencia del origen de los fenómenos que perturban la vida en la granja de los Perron. Todo parece indicar que James Wan nos tiene preparada una historia que promete mantenernos al filo del asiento con el dinamismo acostumbrado del director. Cada secuencia se presenta mediante diversos planos de breve duración, aspecto que posibilita los inserts, las manifestaciones y fenómenos que a más de uno hará saltar de su asiento. Otro aspecto que podríamos esperar del director es el intercambio de perspectiva de la cámara, ocasionalmente tercera persona, en otras en primera, produciendo así un intercambio de planos que generan
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Sinopsis: una narrativa imparcial en donde ningún plano tiene preponderancia.lAdemás, dentro de este esquema multiplano -y algo curioso, a mi parecer, del estilo de Wan-, vale la pena resaltar la explotación de los recursos y tropos fílmicos del género en este film: la casa -la granja- deteriorada en medio de un tétrico bosque de abedules, la niebla frecuente, la oscuridad de los interiores, el sótano, el antiquísimo mobiliario, las melodías en las cajas musicales, incluso la reutilización del tropo hitchcocockiano de los pájaros -una parvada de cuervos que asedian a una de las hijas dentro de un automóvil, estrellándose en los cristales. Ciertamente, el estilo de James Wan parece nutrirse y repensarse desde los
La terrible historia real de Ed y Lorraine Warren, investigadores de hechos paranormales de renombre mundial, quiénes fueron llamados para ayudar a una familia aterrorizada por una presencia oscura en una granja aislada. Obligados a enfrentarse a una poderosa entidad demoníaca, los Warrens se encuentran atrapados en el caso más terrible de sus vidas.
esquemas propios del género: uno rememora escenas, movimientos, ‘sustos’ recurrentes. No obstante, más allá de la historia, más allá del lenguaje cinematográfico, las actuaciones de Patrick Wilson y Vera Fermiga (Ed y Lorraine Warren) son resaltables. La pareja por momentos evoca a David Duchovny y Gillian Anderson, la pareja de detectives de la exitosa serie Sci-fi de los noventa, The X-files.
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› KENYA MÁrQUEZ
Fecha de Caducidad Por: Alan Estefan Torres
Fecha de Caducidad es la ópera prima de la directora Kenya Márquez (Guadalajara, 1972). La trama gira en torno a la búsqueda de una madre que desesperadamente trata de encontrar a su hijo que desapareció.
Durante el transcurso del filme, la madre se encuentra con diversos personajes que se convierten en los sospechosos de la desaparición; desde un hombre muy extraño que trabaja en el servicio médico forense hasta una atractiva mujer que cambia el destino de la historia. La película ganó el premio a mejor guión en el festival de Edimburgo y el premio del público en el noveno Festival internacional de Cine de Morelia, catapultando así la carrera de esta directora originaria de Guadalajara. Hay que estar al tanto de las siguientes entregas de Kenya, que estuvo a cargo del Festival Internacional de Cine de Guadalajara del 2002 al 2005. Un común denominador de la sociedad en la que vivimos es aceptar que muchas veces no somos capaces de controlar el destino de nuestras vidas; una madre que lucha por encontrar a un hijo que no sabe si volverá, la tensión de vivir en una
angustia constante que parece no tener fin se convierte en el acto poético en el cual todos esperamos algo que no sabremos si va a llegar. La película cuenta con un gran elenco e incluye actores como Damían Alcazar (El Infierno) o Álvaro Guerrero (Amores Perros), ambos fueron aclamados por la critica. La película se estrenará el próximo 9 de agosto y parece ser que será una entrega con el humor negro característico de los mexicanos. La cinta promete ser el inicio de una fructífera carrera de la directora tapatía. Hay que darle una oportunidad al cine mexicano y consumir sus producciones; no todo el cine que se produce en México termina con Nosotros los Nobles, reconozcamos los nuevos talentos nacionales.
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Sinopsis:
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Ramona, una madre abnegada y obsesiva-compulsiva vive un verdadero viacrucis cuando Osvaldo, su único hijo, un verdadero paria, desaparece misteriosamente. Durante la búsqueda de su hijo, Ramona conoce y hace migas con Milagros, una incompetente empleada del servicio forense que le promete ayudarla a encontrar al tal Osvaldo.
› Ficha Técnica Director: Kenya Márquez Reparto: Centeno, Marta Aura, Eduardo España, Jorge Zárate, Catalina López, Etc. Género: Drama País: México Año: 2011
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¡El verano es azul! › LOS PITUFOS 2 Por: THANIA NUÑEZ
¡Regresa la aventura pintándonos de azul! Este verano las compañías cinematográficas se han lucido con el extenso número de estrenos esperados por chicos y grandes, así como aficionados a los clásicos y a los comics.
La segunda parte de Los Pitufos llega a la pantalla grande este 2 de agosto y tienen la dura tarea de romper el récord de su antecesora, cinta que logró recaudar 560 millones de dólares en taquilla alrededor del mundo. Sin duda alguna Los pitufos 2 se enfrentara a una difícil competencia para llegar a ser la favorita de la audiencia infantil este verano, con el estreno de dos clásicos infantiles como Monster University y Mi Villano Favorito 2, es difícil saber si pueden estas criaturas azules estar al nivel de las estadísticas. El hecho de manejar personajes digitales en un escenario real es una gran tarea para todo el equipo que trabaja con el director Raja Raymond Gosnell. Aunque esta tecnología ya se ha utilizado en otras películas como Scobby Doo (2002) y Garfield (2004), la primera dirigida también por Raymond, está el gran reto de atraer a la misma cantidad de audiencia que esperaba la primera película y además conquistar a un
› Ficha Técnica Director: Raja Raymons Gosnell Reparto: Neil Patrick Harris, Jayma Mays, Hank Azaria, Katty Perry, Cristina Ricci, Jonathan Winters. Género: Animación País: Estados Unidos. Año: 2013.
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público juvenil y adulto que ha disfrutado de los estrenos infantiles de esta temporada. Raja Raymond ha participado en proyectos con este mismo formato como las dos películas del perro comegalletas, Scobby Doo y también fue el director de la primera película de Los Pitufos. Por lo tanto ya sabrá el hilo que tiene que seguir para atrapar a la audiencia en el mundo de… ¿los humanos?, bueno, pero con un toque pitufantástico. El reparto que participará en esta película agrega a Cristina Ricci en la voz de Vexy, la casi pitufa rebelde, y a J. B. Smoove que le dará vida a Hackus, la pareja de travesuras de Vexy.
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Gargamel (Hank Azaria) viene con todo para atrapar a los pitufos, pero esta vez el plan pinta demasiado bien, tanto que ha creado a dos cuasi-pitufos, Vexy y Hackus los cuales le ayudan en esta maquiavélica tarea empezando por atraer la atención del único ser azul que puede lograr que su misión sea más facil, pitufina. París es el escenario perfecto para llevar a cabo su plan y una vez más Papá Pitufo, Torpe, Gruñón y Vanidoso regresan al mundo de los humanos para rescatar a su amiga antes de que sea demasiado tarde.
Sinopsis:
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› Amat Escalante
Heli Por: Daniel Zubillaga
Heli, dirigida por el recientemente galardonado en Cannes, Amat Escalante, llega a las salas nacionales este 9 de Agosto.
El filme premiado retrata la violencia en la que cae una familia mexicana, cuya hija, una niña de 12 años, se enamora de un soldado implicado en un caso de desvío de drogas. La película desnuda una realidad que inmediatamente conmociona. Además de la dureza implícita en la historia -que relata sin pretensiones la violencia que un gran sector de la población mexicana vive día con día- la cinta cuenta también con elementos narrativos poco utilizados en el cine de este país. Tomas de 4 minutos, secuencias largas que acompañan a los personajes mientras caminan, diálogos cortos, la utilización de actores no profesionales, y el tratamiento de una violencia desdramatizada -que por momentos evoca el estilo del director de culto alemán Herzog- son algunas de las características propias en la construcción cinematográfica del realizador guanajuatense Amat Escalante. El planteamiento revela crudamente un universo desalmado -conocido por todos los que habitamos este país- acto que resulta encomiable. Pero no sólo es poner el dedo en la llaga y realizar una película que hable de la cotidianidad -como muchas otras veces se ha hecho-. Existe también una interesante propuesta fílmica que se aleja de
› Ficha Técnica Título: Heli Países: México, Francia, Alemania Director: Amat Escalante Reparto: Armando Espitia , Linda González , Juan Eduardo Palacios, Andrea Vergara. GÉnero: Drama Año: 2013
Sinopsis: Una niña de 12 años se acaba de enamorar perdidamente de un joven cadete que se quiere escapar con ella y casarse. Al intentar cumplir este sueño, su familia tendrá que vivir la violencia que azota la región.
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la ya conocida ‘formulita’ y lleva el mundo de las imágenes a un plano que obedece más a una concepción de autor que a fines comerciales. ¿Es posible tener una industria que produzca cine de calidad y que al mismo tiempo sea rentable?, ¿el público mexicano está erróneamente menospreciado? El debate está sobre la mesa y, aunque son cada vez más las propuestas que triunfan y se reconocen (muchas veces primero en el extranjero), existen aún toda una serie de factores que siguen frenando el despegue de nuestra industria y que valdría la pena revisar.
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AMAT ESCALANTE
Nació en Barcelona, España, de padre mexicano y madre estadounidense. Pasó gran parte de su niñez en Guanajuato, México, y en 2001 se mudó a Barcelona, en donde estudio sonido y edición en el Centro Cinematográfico de Estudios de Cataluña. El también amigo y colaborador de Carlos Reygadas, fue galardonado recientemente con el Premio al Mejor Director de Cannes en 2013, por su película Heli.
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REPORTAJE
› carencias del cine mexicano
Distribución y Publicidad Por:Daniel de Antuñan
Cerca de 100 películas mexicanas se producen al año, sin embargo, los presupuestos de las mismas no consiguen cubrir los gastos de distribución y publicidad, lo que las pone en desventaja ante la oferta cinematográfica de Estados Unidos. En entrevista para cinéfila, la Sendadora Marcela Torres Peimbert nos platico del panorama cinematográfico en México y su iniciativa para mejorarlo.
Dicha propuesta busca reformar el artículo 19 y el artículo 226 –también llamado estímulo 226- de la Ley Federal de Cinematografía, para apoyar en estos dos puntos a las producciones nacionales. “En el cine mexicano el dinero se gasta en producción, y queda poco recurso para distribución y publicidad, entonces lo que se está buscando es que queden cubiertas en ese aspecto”, nos contó la Senadora Torres.
›¿Qué pasa con las leyes? ›Estímulo 226
En lo referente al estímulo 226, la senadora panista explicó que se trata de incrementar el estímulo fiscal para la producción, al pasar de 500 a 650 millones de pesos, además de aumentar de 20 a 30 millones de pesos por cada proyecto de inversión. En el caso de los distribuidores, se adiciona en este artículo un estímulo fiscal por un monto de 200 millones de pesos, así como 3 millones de pesos para cada proyecto de promoción de cintas mexicanas.
REPORTAJE
“El problemas es que las películas salen a competir con las películas de Hollywood, entonces es una competencia feroz y terrible, y las películas de Hollywood salen muy bien arropadas en distribución, en número de copias, y publicidad”, destacó la senadora, quien nos contó que el objetivo de esta reforma es para “que más mexicanos veamos nuestros propio cine y podamos ir formando (…) una identidad nacional”.
›ARTíCulo 19
Sobre la segunda parte de esta iniciativa, que se refiere al tiempo de exhibición en salas de cine de filmes mexicanos, Torres Peimbert comentó que se trata de aumentar éste a través de dos cuestiones: “La primera es que el 10 por
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ciento de todos los complejos cinematográficos tengan la obligación de exhibir solamente cine mexicano”, subrayó. Y es que actualmente la Ley Cinematográfica contempla este porcentaje, pero los exhibidores solamente respetan éste durante una semana, lo cual también desean cambiar desde el Senado de la República. “La segunda es que no se comprometan nada más a la semana, porque la ley actual marca que en cualquier estreno de cine nacional, el exhibidor tendrá que mantener la película solamente una semana; aquí lo que estamos modificando es que la película se mantenga en tanto se conserve el 25 por ciento de las butacas ocupadas”, precisó la legisladora.
› Querétaro ¿la meca del cine? Sobre la aprobación, en junio pasado, de la Ley para la Promoción, Fomento y Desarrollo de la Industria Cinematográfica y Audiovisual del estado de Querétaro, la cual surgió de un iniciativa del Diputado David Dorantes Reséndiz, la senadora Torres nos platicó que ningún legislador local se acercó a ella para pedir su opinión o consejo, al ser ella impulsora de una iniciativa de ley que repercutirá, en caso de ser aprobada, en el apoyo de la industria cinematográfica en la entidad. “No, la verdad es que yo la conocí por información que yo uso, pero no se acercaron conmigo”. Sin embargo, comentó que el estado debe de proporcionar facilidades para la producción de películas en Querétaro, para promocionar “nuestra naturaleza, nuestras bellezas culturales, la riqueza de edificios”, además de una derrama económica que se genere a partir de esta industria.
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REPORTAJE
›
“El objetivo realmente es que más mexicanos veamos nuestro propio cine y podamos ir formando, a través de esta herramienta muy poderosa que llega directo a los sentimientos, y no pasa por la razón, una identidad nacional: valores positivos asociados a ser mexicano”
‹
Senadora Marcela Torres Peimbert, sobre el objetivo de la iniciativa que impulsa en apoyo al cine mexicano.
›NÚMEROS
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4 mil 480 salas de exhibición existían en México a finales de 2009.
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4 mil 500 millones de pesos es la inversión en la industria cinematográfica en México.
5 es el puesto que ocupa México, a nivel mundial, de asistencia al cine.
›
40 mil empleos directos es el número que genera la producción de cine en México.
100 mil salas de cine existen aproximadamente en el mundo.
›
3 países lideran la producción cinematográfica mundial (Estados Unidos, India y Francia).
› ›
› ›
7 mil empleos indirectos se producen en esta industria.
3 mil películas se producen al año en el mundo, aproximadamente.
190.9 millones de espectadores tuvieron las salas de cine mexicanas en 2010.
Fuente: Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma (CANACINE) e Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).
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cartelera
› Ficha Técnica Título: Blanca Nieves Países: España Director: Pablo Berger Reparto: Maribel Verdú, Daniel Jiménez, Macarena García GÉnero: Drama Año: 2013
›España se arriesga
Blancanieves Por: Gabriela TOMASIS
La película elegida para representar a España en los Óscar ha logrado llamar la atención de diversos Festivales de Cine en los que se ha presentado. Siguiendo con la tendencia de recientes películas triunfadoras como The artist, Blancanieves es una película muda en blanco y negro, con un fond o musical que apoya el desarrollo de la trama. Muchos críticos coincidían en el hecho de que la obra del director de esta cinta, Pablo Berger, era un proyecto arriesgado y con grandes posibilidades de fracasar debido a las recientes versiones de este cuento de los hermanos Grimm, las cuales no fueron las adaptaciones esperadas y al riesgo que conlleva salirse de los convencionalismos. Sin embargo se han llevado una gran sorpresa. Tan sólo mencionar que triunfó en los premios Goya de este año. El director ha logrado con gran acierto
añadirle el toque español a esta historia universalmente conocida, ¡y vaya que eso sí era arriesgado!, además de que la película está ambientada entre 1910 y 1929 y se desarrolla en un ambiente taurino, esto último por sí sólo es algo que el sentido común echa para atrás. También cabe destacar las actuaciones: Sofía Oria te enternece y Macarena García te enamora, el largometraje logra reunir todas las características para mantenerte atento a la pantalla, además de contar con similitudes que recuerdan a Luis Buñuel, quizás como un homenaje: salvajismo en el mundo rural, componentes grotescos y de horror, además de cierta burla por las costumbres burguesas. En definitiva, Berger logra rendir un gran tributo al cine mudo de los años 20 sin requerir diálogos para generar reacciones y emociones, así como retratar el horror y la pasión de una manera auténtica y bien hecha.
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REcomendaciÓN
›LA MADRE
El socialismo como herida abierta Por: Paula Klein
Hace algunos días escuché una conversación sobre literatura rusa y me di cuenta de que no sabía nada sobre ella. Claro, he leído algunos relatos breves y –como todo el mundotraigo insertados en el ADN nombres como Dostoyevski, Tolstói o Chéjov, pero jamás me había adentrado en ese mundo desconocido para mí. Así que aprovechando mis vacaciones estivales busqué en mi librero y encontré una joya de esas que a veces uno se olvida que tiene ahí empolvada: una novela de Máximo Gorki titulada La Madre (1907). Como cualquier buen libro, la lectura me atrapó enseguida y me pareció un excelente texto para introducirse en el tema de los conflictos sociales de la Rusia de principios del siglo veinte a través de una narración sencilla, realista y humana. Después de leer el libro descubrí que casi veinte años más tarde, el ruso Vsévolod Pudovkin –uno de los directores de cine más importantesretoma el texto de Gorki para hacer su propia versión fílmica, la cual lleva el mismo título. Su adaptación no es fiel al relato de Gorki pero sí a la idea y al dramatismo de la historia que se cuenta. Ambientada en el invierno ruso de 1905, La Madre da cuenta de la forma de vida en una pequeña comunidad obrera de la Rusia zarista. Los habitantes viven inmersos en largas jornadas laborales que desembocan en pocas horas de descanso llenas de violencia y alcoholismo que apenas sirven para olvidar la pobreza y la infelicidad. La toma de conciencia de algunos obreros respecto a la opresión de la que están siendo víctimas y la llegada del socialismo por medio de libros y gente de la ciudad, hace que un grupo de obreros desaten una huelga que desembocará en la lucha entre un hijo socialista y su padre, y la muerte de este último. La madre,
en un principio resignada al destino que le había tocado vivir, entrega al hijo a las autoridades, pero más tarde, para rescatarlo, se une a las grandes manifestaciones que emotivamente son presentadas por Pudovkin como muestra de las masas unidas por la esperanza. Nuestra posición actual en la historia nos hace intuir el trágico final, donde Pudovkin juega de una manera realmente magistral y sentimental con metáforas visuales que hacen sentir que el socialismo es todavía una herida abierta con la que se respira en los países oprimidos. Al final de la cinta podemos ver una hermosa secuencia en la que se alternan la muerte de la madre y el hijo con la ruptura de los gruesos glaciares siberianos en contraparte con la fortaleza de los muros infranqueables de las fábricas que contienen en su interior toda la impotencia y la fatiga del obrero oprimido.
› Ficha Técnica Título: La Madre Países: Rusia Director: Vsévolod Pudovkin Reparto: Vera Baranovskaya, Nikolái Batálov, Aleksandr Chistyakov. GÉnero: Drama Año: 1926
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SUSHI-ITTO
Propuesta gastronรณmica 26
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publireportaje
fotos: JAIR RIVERA
El arte de hacer sushi
›propuesta gastronómica consolidada desde hace 20 años Por: IRMA CABALLERO
Expectación, vanguardia, servicio, calidad y sabor son sólo algunas de las características que distinguen a Suhi Itto, el cual debido al gran éxito que ha tenido en Querétaro, realizó la inauguración de su cuarta unidad dentro del estado: Sushi Itto Central Park, ubicado en el centro comercial del mismo nombre, en el fraccionamiento Centro Sur. El concepto, que surgió hace casi 20 años, es lo que ha enamorado a los comensales, convirtiéndolos en Sushi Itto fans. El mejor ambiente de la ciudad sin duda se encuentra en Sushi Itto, donde se puede encontrar una gran cantidad de rollos, pastas, ensaladas, sopas, brochetas empanizadas, postres y bebidas; realizadas por los empleados para ofrecer siempre lo mejor. De entre los rollos de sushi destacan los de salsa dulce, empanizados, salsa tampico, entre otros. Todos siempre hechos con los ingredientes más frescos y deliciosos del
mercado, lo que en conjunto hace un platillo delicioso. Las instalaciones son de primer nivel, celebrando siempre la convivencia y el entendimiento entre los diversos pueblos del mundo, lo que permite las mezclas culturales que enriquecen la vida y la cocina. A tan importante evento se dieron cita Paolo Pagnozzi, Director General Sushi Itto; Benjamín Anselmo, Director general del Grupo Sushi Itto; Mónica Plehn, Directora de Promoción Turística del estado, en representación de Mauricio Salmón, Secretario de Turismo; Fernando de las Peñas Nava, Socio Fundador Grupo Celta y Jesús González Flores, Director General de Grupo Celta. “Tengo el privilegio de expresarles la
publireportaje
más cordial bienvenida. Y expresarles que la apertura ha sido posible gracias a los consumidores” indicó Paolo Pagnozzi. Cabe destacar que en breve Sushi Itto Central Park contará muy pronto con el Distintivo H, otorgado por las Secretarías de Salud y Turismo en conjunto. Para que esta gran cadena de sushi prevalezca como la favorita, tiene el compromiso desde los empleados hasta los altos directivos, con el fin de que los asistentes salgan siempre satisfechos del lugar.
Encuéntranos en:
Av. Ing. Armando Birlain 1950, Fracc. Centro Sur, Central Park T. 229 3071 / 229 3069 www.sushi-itto.com
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Nota Prevén distintivo H
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DVD DE CULTO
La Naranja Mecánica ›
› Ficha Técnica Título: A Clockwork Orange País: Reino Unido Director: Stanley Kubrick Reparto: Malcolm McDowell, Patrick Magee y Michael Bates. GÉnero: Drama Año: 1971
Cuando Dios prefiere al drugo
Por: JUAN PABLO ARREDONDO
Ser subversivo. Ese era el modelo a seguir por la enfervorizada cinematografía de los años 70, sin embargo, el engranaje de La Naranja Mecánica (Stanley Kubrick, 1971) permanece subversivamente intacto a cuarenta y dos años de su estreno, emanando en perfecta agonía un zumo tan agridulce como el de la condición humana.
Y es que brillante, fresca, emotiva e irrepetible, La Naranja Mecánica no es cine de género, no es ciencia ficción, no es distopía en celuloide… es una metáfora del todo social que se guarece sobre cualquier época, convirtiéndola en un verdadero legado generacional por su perfeccionismo estético, su efectividad gráfica, su exacerbamiento escénico, sus primeros planos de gran enfoque, su implacable melodía beethoviana y (por encima de todo) aquella pasión, calidad y talento esgrimido toma tras toma. Luego de anotarse conquistas culturales como Lolita (1962) y 2001: Odisea del Espacio (1968), el director neoyorkino nos presenta una Gran Bretaña donde el costumbrismo se entremezcla con una sociedad bajo un Estado represivo en el que, paradójicamente, los delincuentes juveniles acampan a sus anchas. Entre las hordas de pandilleros se encuentra nuestro protagonista, Alex DeLarge (quizás uno de los antihéroes más logrados de la historia del cine), magistralmente interpretado por Malcolm McDowell y su innata capacidad para conducir al público desde la más absoluta repulsión hasta una inmensa ternura con un solo pestañeo de sus ojos azules. De todos es bien conocida la historia de las maldades perpetradas por Alex y sus pequeños
drugos, su encarcelamiento por asesinato y el condicionamiento pavloviano que le obligará a rechazar cualquier forma de violencia en una suerte de naranja mecánica incapaz de manifestar su condición humana. Bajo tal premisa, y enalteciéndose a partir de la novela del mismo nombre que Anthony Burgess consiguió publicar en 1962, Kubrick se permite reabrir un debate
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sobre la condición humana que Jean-Jacques Rousseau, uno de los máximos exponentes de la Ilustración, sintetizó al establecer que “el hombre es bueno por naturaleza y sólo la sociedad corrompe su condición”. De tal manera, nos encontramos con una obra de ultraviolencia marginal, pues su verdadera herejía se contiene en un crudo reflejo de la sociedad, su incomprensión a la juventud (siempre sumida en un ciclo interminable de rebeldía anti-sistémica) y la búsqueda de definición como individuo, que al final forma parte de un proceso irremediablemente destinado a sustituir el entramado social al que reniega desde un principio: la madurez. Es por ello que con La Naranja Mecánica, Kubrick insiste en un tema que se transmuta en Leitmotiv de su filmografía: la crítica a la autoridad como fuerza represiva de socialización, no obstante, el juego bipolar de esta pieza monumental del séptimo arte se encuentra en el binomio ético-estético de otra vía de interpretación: la música, esa misma que convierte a todo film de Stanley Kubrick en un universo integrador peculiar; la misma música que, a través de Singin’ in the Rain, castiga al paraíso de los años dorados con el infierno eterno.
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Sinopsis: Alex es un joven iluminado por dos pasiones: la violencia desaforada y el pletórico Beethoven. Es el jefe de la banda de los drugos, quienes dan rienda suelta a sus instintos más salvajes apaleando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el asesinato, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial.
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SERIES
›EL CAMINO DEL VILLANO
Breaking Bad Por: Mariano Vargas Paredes
La historia narrada en Breaking Bad es la de Walter White (Bryan Cranston), padre de familia y sobrevaluado profesor de química de preparatoria que vive por debajo de sus capacidades, con un hijo adolescente discapacitado y con una esposa embarazada de un hijo no esperado, y por supuesto enfermo con cáncer terminal. Por lo que el planteamiento inicial de la serie empieza con esa pregunta ¿Qué estarías dispuesto a hacer por tu familia? Por lo que Walter White desesperado por su situación cruzar la línea de lo ilegal y lo incorrecto para proveer a su familia una vez que muera, y ese camino es la producción y venta de metanfetamina junto a su socio y exalumno Jesse Pinkmam (Aron Paul). Si bien este punto de inicio es duro, sobrecogedor y empático (¿de qué seríamos capaces por ayudar a nuestra familia?), pero con el paso de las temporadas, la historia ha dejado este punto inicial para terminar de convertirse en otro monstruo narrativo: el sujeto desesperado por ayudar que por decisión de convierte en el villano de su propia historia. Con la cuenta regresiva para el estreno de la segunda parte de la quinta temporada a
punto acabar, y con este el inicio del fin de uno de los dramas televisivas más arriesgado y alabado de los últimos años, y con tan sólo ocho episodios que se trasmitirán del 11 de agosto con el desenlace de la serie previsto para el 29 de septiembre hay grandes expectativas sobre el desenlace, no se espera un final feliz, el creador Vince Guillian ya declaró que lloró mientras escribía el guion del capítulo final, por lo que es muy seguro se apegue a su crudeza y a sus baños de agua fría a los que somete al espectador constantemente. Una de las características del show es que nunca han dejado nada al azar, los leit motiv incomprensibles se descifran capítulos o temporadas después; la meticulosidad con la Bryan Cranston creó y desarrollo a Walter White hasta convertirlo en Heisenberg, el protagonista desagradable que es hoy. Por lo anterior no se puede esperar más que un final redondo, a tiempo, que evitará que los personajes se vuelvan caricaturas de sí mismos y se esquive un final improvisado que no llene con las expectativas de los fanáticos. Sí, te estoy viendo a ti Lost.
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RUIDO BLANCO
› mÚsica y actitud
Cuatro discos, cuatro actitudes. Por: Rodrigo Sánchez Luna
Smith Westerns - Soft Will
Foals - Holy Fire
Tomando en cuenta que ellos mismos se describen como una banda de Chicago de rock alternativo y glam con influencias como Oasis y David Bowie se pueden crear muchas expectativas antes de escuchar su música. Con una mejor producción que sus primeros discos, Soft Will esta elaborado cuidadosamente para impresionar. Conclusión: ¡Este disco es excelentemente bueno!
Este nuevo lanzamiento de la banda inglesa Foals representa como una banda puede cambiar de género y tratar de seguir cosechando el éxito de sus primeras producciones. Un disco un poco más directo y ruidoso con canciones rápidas y típicas como aa, mientras otras más extravagantes que completan un disco probablemente improvisado (en el buen sentido de la palabra). Sin duda una banda que vale la pena ver en vivo o en sus videos de participaciones en festivales de verano (i.e. Coachella y Lollapalooza).
Lord Huron - Lonesome Dreams
Alt-J - An Awesome Wave
Después de 5 años de trabajar en su primera producción y ganadores del Mercury Prize del 2012 Alt-J ha alcanzado el estatus que toda banda contemporánea quisiera; pop instantáneo. An Awesome Wave es un disco que puede ser muy bueno o muy malo, puede sonar como un disco demasiado pensado o es una muestra de lo que va a ser un nuevo género musical como en su momento Radiohead, con quienes han sido comparados. Para los amantes de lo experimental no pueden perderse su próxima visita a nuestro país el 7 de Agosto en México DF.
Para todos los fanáticos de bandas como Fleet Foxes y folk generíco moderno, Lord Huron nos demuestra que este tipo de música nunca puede ser tan aburrida. Con guitarras y percusiones tipo country y melodías elegantes al estilo Vampire Weekend hace que este disco sea un soundtrack perfecto para actividades cotidianas (Time to Run es una canción obligada para el playlist de tu próximo medio maratón).
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FOODIE
› Más que una moda
El vino mexicano hoy Por: DANIEL PADILLA
La escena vinícola nacional ha ido incrementando paulatinamente. Como todo gran avance o movimiento social, ha necesitado de pasos pequeños para conseguir inmensos resultados y aún falta mucho por hacer, la cosa es no cruzar los brazos. Gracias a la Conquista y por motivos eclesiásticos, en México se elaboró el primer vino de toda América y por desacuerdos con la Corona Española, al poco tiempo desapareció. Hace unos 14 años, en nuestro país contábamos con muy pocas etiquetas que pertenecían a grandes empresas que monopolizaban el mercado (llámese Domecq o L.A. Cetto) y que aparte de todo eran caras o de mala calidad. Hay que tener claro que los elevados precios se deben principalmente a que la producción no está subsidiada por el gobierno como en otros países en los que el vino es pieza fundamental para la economía y que, aparte de todo, el simple hecho de hacer vino no es un negocio retribuible, la ganancia viene de otras partes. Es simplemente amor por la tierra y por lo que ésta es capaz de producir y transformar. La idea principal de esta “revolución del
vino”, por llamarla de alguna manera, consiste en gran parte en quitarle ese tabú y cambiar la percepción que se tiene de él. El vino no es propio de alguna edad o clase social en específico, se trata de una bebida más, con algo tenemos que pasarnos la comida y su valor agregado es que nos hace pasar un buen rato. Toda esta historia comienza en Baja California, en donde un grupo de enólogos y productores preocupados por esta situación, se comprometen a levantar el consumo de esta bebida y hacer del Valle de Guadalupe el protagonista y estandarte del vino mexicano a nivel mundial. Tal es el caso de Hugo D’Acosta, un agrónomo guanajuatense que en su afán por hacer de nuestro vino un ícono nacional y acercarlo a todo aquel que sea legalmente capaz de beber, se ha convertido en uno de los enólogos mexicanos más importantes de la actualidad. Fundador de casas como Casa de Piedra y Aborigen, Hugo creó una plataforma para dar oportunidad a diversos y pequeños productores de hacer que sus caldos estén en boca de todos. Hoy en día existe un aproximado de 400 etiquetas provenientes de esta región.
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GADGETS
Pal’ Hipster › que llevas dentro Por: ALAN ESTEFAN
En la actualidad globalizada en la que vivimos, necesitamos de ciertos objetos para mantenernos comunicados, a la vanguardia, para ser un poco más chic. Estos objetos muchas veces definen como nos ven los demás y proyectan cómo nos desenvolvemos o qué nos dedicamos; pero algo es claro, en el 90% de las ocasiones son simples significantes de nuestro poderío económico o de que tan «in» estamos con las tendencias. No hay que olvidar que nosotros definimos a los objetos y no ellos a nosotros. Aquí algunos ejemplos:
Tablet: Ipad Mini de Apple www.apple.com.mx Precio: 329 dólares
Mochila: All Son Canvas Rucksack Precio: 39 dólares www.urbanoutfitters.com
Libreta: Moleskine Studio Mumbai Precio: 29 euros www.moleskine.com
Audífonos: Plantan Olive de Urban Ears Precio: 79. 90 dólares www.urbanears.com
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JOAQUÍN CORTES
LOS PERICOS, FIDEL NADAL Y KCHIPORROS
■Fecha: 8 Agosto ■Hora: 8:30 pm. ■LUGAR: Auditorio Josefa Ortiz de D. ■Costos: $350.00 a $1,700.00
■Fecha:11 de Agosto ■Hora: 7:30pm. ■Lugar: Plaza de Toros Sta. María ■Costos: $150.00 a $300.00
MANCEBA
JOSÉ JOSÉ
■Fecha:17 de Agosto ■Hora: 7:00pm. ■Lugar: Plaza de Toros Sta. María ■Costos: $250.00 a $450.00
■Fecha: 30 de Agosto ■Hora: 9:00pm. ■Lugar: Auditorio Josefa Ortiz de D. ■Costos: $150.00 a $750.00
La venta de boletos es a través del sistema E-ticket, por Internet en www.eticket.mx, puntos de venta oficiales en: Plaza Boulevares, Café Teatro, Galerías Querétaro, Farmacias del Ahorro Alameda, Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez, Tacos El Pata Constituyentes, Estadio La Corregidora, Caja Libertad Suc. Pie de la cuesta, Caja Libertad Suc. Ezequiel Montes, Wing´s Army, Richoo, Oficina Central E-ticket (Circuito Álamos #88 Col. Álamos 2da. Sección) y a los teléfonos (442) 223 04 23.
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SALA DE LECTURA
›SÍ PASÓ, FUE REAL: El relato narrado
A SANGRE FRÍA Por: DARIO CIENFUEGOS
A sangre fría, libro escrito por Truman Capote en el año de 1965, marcó el surgimiento de un género literario que apostaría sus letras por una descripción fiel de la realidad. Sería el movimiento literario de la non fiction que combinaría elementos narrativos con otros propios de la investigación periodística. Antes de A sangre fría, las historias narradas por la novela negra o policiaca se trazaban por los caminos de la ficción, algunas más otras menos. Sin embargo, con la historia real narrada por Capote sobre el asesinato de una familia de Kansas, la ligera línea que diferenciaba la ficción de lo real se diluyó. La manera de contar la historia, de investigarla y de
tratar a sus sobrevivientes generó en el escritor una herencia de controversias; mientras que en el lector un puñado de asombros y sorpresas por la cercanía que podía representar la historia y la manera de ser contada, es decir, brindaba la sensación de que a cualquiera le podía pasar lo que entre sus páginas se leía. El argumento de la historia se basa en el violento crimen que sacudió la vida del pueblo de Holcomb, en Kansas, Estados Unidos. La familia asesinada, los Clutter, era el modelo ideal del sueño americano en la década de los 50. Familia próspera,
que vivía del campo, de buena reputación y con fuerte apego a los servicios religiosos. Eran generosos, empáticos, trabajadores, sanos; no tenían aparentes enemigos. Los asesinos, Dick Hickoc y Perry Edward Smith, eran ex convictos bajo libertad condicional que creían que en la casa de los Clutter hallarían una caja fuerte con no menos de diez mil dólares. No la hallaron -sólo encontraron cincuenta dólares- y asesinaron a los padres, junto a sus dos hijos adolescentes. Esta historia es perseguida por Capote después de encontrarla en un octavo de plana de la nota roja
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SALA DE LECTURA
del New York Times. Para escribir la novela investiga y se relaciona fuertemente con los personajes vinculados con la tragedia; detectives, familiares, vecinos, policías y especialmente con los dos asesinos. Es precisamente con estos últimos con quienes logra establecer una empatía especial y lo que terminaría definiendo en la obra la visión del autor con respecto al suceso. Pareciera que al final Capote termina optando por los asesinos como las
víctimas de la historia; los asesinos y sus actos como resultado de las constantes violaciones y abusos sistemáticas de la sociedad hacía los individuos. El diario El País hace referencia de este título en su reportaje Leáse antes de gobernar, y ciertamente, por la manera tan descriptiva y a detalle con que Capote narra este suceso tan real como cruel, es que uno puede adentrarse en los espacios más recónditos de la moral y la conciencia humana.
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MODA Y DISEÑO
música y la moda ›La (Primera parte)
UN DÚO SUBLIME Por: Daniela Fierros
Ha llegado uno de esos momentos que el mundo ansía que sucedan, que ilusionan a miles de fashionistas porque llegue esa manifestación donde el glamour y la moda se combinan para convertirse en un evento insuperable.
La música y la moda han sido durante décadas la pareja por excelencia, donde uno se complementa con el otro. Ritmos que se sintonizan con las tendencias, pareciendo que músicos y diseñadores se pusieron de acuerdo para concebir piezas únicas tanto de música como de prendas. Cortes, estampados, beats y melodías han logrado que nosotros siendo aficionados de ambas, distingamos una época de la otra, descubriendo lo que pasaba en el mundo y la reacción del humano hacia muchos sucesos . • La música y la moda (Primera parte)
Desde el charleston o foxtrot sonido nuevo que se convirtió en un símbolo de los 20`s, donde las personas tenían la necesidad de descabellarse un poco y despreocuparse de lo que pasaba a su alrededor,bailando al compás de sonidos originales que eran la novedad para uno, ocasionando así que las mujeres portaran vestidos holgados y mas atrevidos con flecos y pedrería, dejando a un lado lo pesado y limitativo de la moda. El R&B de Ray Charles y los bailes elevados de Elvis Prestley marcaron los 50`s, con faldas
circulares que volaban en medio de la pista al ritmo de colores pasteles, listones y moños, polos para ellos y chamarras de cuero hacen hoy uno de los looks favoritos junto con el fabuloso New Look de Christian Dior que llegó para quedarse. Los 60`s llegaron, y con ella la generación beat. Los Beatles con el rock ingles, donde marcaron toda una época creando una consciencia nueva. Jóvenes con ideas frescas,con pensamientos literarios y una opinión mas fuerte de lo que pasaba en el mundo, así transmitiendo su filosofía por medio de la música y el diseño; cortes rectos y geométricos, minifaldas y telas brillantes. Siendo una subcultura de los beatniks ya dichos anteriormente, abrazando la revolución sexual y afanandose al amor libre, cuando Janis Joplin o Jimmy Hendrix representaban al rock psicodelico, los hippies fueron los encargados de establecer todo un estilo; vestidos largos,pantalones a la cadera, estampados florales y teñidos ,looks bohemios y el denim que fue una de sus piezas predilectas. Continuará...
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INFOGRÁFICO
›Remedios pa´ curarsela
La Cruda Bolivia
Fricase: Guiso de cerdo con chile picado, ajo, y comino, espesado con miga de pan y papas.
La causa de la resaca reside en las sustancias residuales que se generan simultáneamente al proceso de obtención de alcohol, por lo que son llamados congéneres. Guatemala
Caldo de pollo condimentado con chiles.
Rusia
Tailandia
Kefiro ayran: Dos bebidas hechas a base de leche fermentada.
Phat khii mao (los fideos del borracho): fideos anchos de arroz, salsas de pescado y soja, brotes de poroto, carne o tofu y especias.
Turquía
Kokore: Tomate picado, tomillo, pimienta y viceras de cordero. Se sirve sobre pan tostado.
Irlanda
Irish Breakfast: Fritanga de tocino, huevos, salchichas, morsilla, papas, acompañado de porotos negros y tomates en rodajas.
Japón
Ukon No Chikara: Bebida energética hecha a base de curcuma, seguido por la sopa de shigimi y los huevos.
Korea
Reino Unido
Haejangguk (sopa que quita la resaca): Sangre de buey coagulada, de pollo, huesos de vaca, espina dorsal de cerdo y verduras.
Ostra de la pradera: Huevo crudo con salsa inglesa. México
Chiles, menudo, consomé de barbacoa.
Mayor resaca
El Crudómetro
Menor resaca
Cognac, vino tinto, ron, whisky, vino blanco, ginebra, vodka CRUDATOS
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Una comida rica en hidratos de carbono, proteínas y grasas, ya que un estomago vacío asimila 4 veces más rápido el alcohol que uno lleno. Para evitar la resaca es recomendable beber aproximadamente la misma cantidad de alcohol consumida en agua antes de dormir
La resaca afecta más a las mujeres porque el hígado de los hombres procesa con mas eficacia y rapidez el alcohol y los congéneres. Acostarse con los efectos del alcohol, es contraproducente. Es preferible dormir después de tres o cuatro horas después de la última ingesta.
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Actividades Extraescolares
Invitamos a todos los niños y jóvenes de Querétaro y a la Comunidad Sunhills Valley a que participen y formen parte de las Academias Extraescolares que tenemos para ustedes: Fúbol, Fútbol Americano “Centurions®”, Taekwondo, Básquetbol, Ballet (RAD), Irish Dance, Jazz, Teatro, Arte, Ajedrez, Robótica, y Música. Nuestras Misses y Profesores están altamente calificados y cuentan con una gran experiencia en cada una de sus áreas, lo que nos ha permitido que desde hace 11 años, cada año, los alumnos de estas academias obtengan excelentes resultados, realizándose como grandes deportistas y artistas. A nivel deportivo hemos ganado medallas en competencias municipales y estatales y en el área artística, nuestros alumnos han presentando exámenes con éxito. Todo esto permiténdoles avanzar en cada una de sus categorías. Informes a los teléfonos: 234 - 18 -18 y 19
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transporte seguro, de gran calidad y en constante innovación, ya que ahora contamos con nuevas rutas. También contamos con nuestra propia ambulancia nivel 3 y camionetas para brindar un servicio completo a nuestra comunidad.
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En el Colegio Sunhills Valley nos sentimos muy orgullosos de estar festejando 8 años al aire con nuestra estación cultural de radio por internet, 4 años de transmisión por F.M., y 7 años con nuestro canal cultural de Televisión. Han pasado 8 generaciones de jóvenes y niños, que desde los 4 años de edad, han hecho posible que nuestra estación de radio sea escuchada alrededor del mundo. Gracias a todos los Alumnos y al Equipo de Medios, que han hecho posible esta gran sueño. ¡Más de 16,000 descargas de nuestras Apps de Radio y TV en todo el mundo! Te invitamos a seguir descargando nuestras apps gratuitas en el App Store y Google Play.
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