Un producto de
Año 1/ no. 155 OCTUBRE 2016
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25 ENTREVISTA
Histeria
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AÑO 14/NO. 155/ Octubre 2016 Paulo Casal Figueira Coordinador de Contenidos
Daniel Zubillaga EDITOR en jefe
Fernando Rodríguez Diseñador Editorial
Miguel Ángel Flores Coordinador de Plataformas Digitales
Bárbara Manríquez curadora web
Antonio Collado Gerente Comercial
2919900 Contacto Editorial editorial@cinefila.mx Cel. 442 3814905
Rigoberto Hernández DISTRIBUCIÓN
controladora de medios
Histeria y genios literarios
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ditores lidiando con genios literarios a veces incomprensibles y terremotos que sepultan a individuos de clases sociales distintas, obligándolos a ponerse de acuerdo para sobrevivir, son algunos de los temas de las películas que les tenemos preparadas para este mes. Genius, en México titulada El Editor de Libros, llega a las salas de cine para contar la historia del editor Max Perkins (Colin Firth) y el escritor Thomas Wolfe (Jude Law). Dirigida por Michael Grandage, en la película podremos ver la historia del llamado mejor editor del siglo 20, quien, entre otros escritores, trabajó con Ernest Hemingway y con Scott Fitzgerald. Igualmente, tendremos la oportunidad de ver 7:19, película mexicana dirigida por Jorge Michel Grau y estelarizada por Demián Bichir y Héctor Bonilla. Es de resaltar que el título de la película hace referencia a la hora exacta en la que hace 31 años, el 19 de septiembre de 1985, tembló en la Ciudad de México, siendo esta la temática del largometraje que, hasta ahora, ha tenido muy buenas críticas. Para los amantes del terror y los superhéroes, como lo habrán visto en nuestra portada, el estreno de la hasta ahora más arriesgada película de Marvel, Dr. Strange, finalmente llega a los cines, así como la segunda parta de Ouija, la cual en esta ocasión parece tener una que otra sorpresa que no esperábamos; ojalá que no nos defraude. Cambiando un poco de tema, es importante hablar de la importancia de apoyar el cine nacional, y no por una cuestión patriota, sino porque cada vez existen más proyectos independientes de calidad en nuestro país, como es el caso de Histeria, película que cuenta la historia de un ciudadano común en su entorno cotidiano, quien, al verse en una sociedad abusiva y agresiva, termina transformándose en un individuo que pensó jamás podría ser parte de él. Si quieren saber más de Histeria, 'denle un ojo' a lo que Carlos Meléndez y Víctor Cúellar, director y productor de Histeria respectivamente, nos contaron al respecto de este largometraje realizado con talento mexicano.
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Bojack Horseman
la serie ácida que te hará reir
8 series café society
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entrevista histeria, una película sobre los límites del individuo pasión por las letras
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a venganza es un plato que sabe mejor frío, o al menos eso es lo que hemos escuchado en una infinidad de relatos. Qué mejor que atormentar a quien nos hizo daño de una manera poco convencional y justo en donde más le duele: su nueva vida. El director Tom Ford está de vuelta con su segundo trabajo, Nocturnal Animals, una obra sobre cómo el débil, empoderado con una fuerza inédita, se enfrenta al alguna vez fuerte para hacerle pagar lenta y dolorosamente por lo que le hizo.
La trama
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Tom Ford es el mismo diseñador de modas que trabajó para Gucci e Yves Saint Laurent y que después lanzó su propia marca con su nombre. Este es su segundo proyecto cinematográfico.
Nocturnal Animals es una película que muestra cómo el débil, empoderado con una fuerza inédita, se enfrenta al alguna vez fuerte para hacerle pagar lenta y dolorosamente por lo que le hizo en el pasado.
un paso adelante
> Venganza, dulce venganza….
Nocturnal pOR: DIEGO MALDONADO
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Pero eso no es todo, pues el planteamiento de Ford es lo que resulta más atractivo en esta historia de sutil venganza. Susan (Amy Adams), es una exitosa empresaria dueña de una galería de arte que vive un segundo matrimonio para nada satisfactorio. Su frágil estabilidad se ve amenazada cuando su ex esposo, Edward (Jake Gyllenhaal), le manda el manuscrito de la nueva novela que acaba de escribir. Mientras seguimos el suplicio de Susan, Ford dramatiza también los hechos que ocurren en la novela, unos sumamente violentos y desesperantes que contribuyen a acentuar la exasperación de la mujer. Recurriendo a una metanarrativa, el director logar dotar a su obra de un impacto más profundo y ciertamente duradero.
Animals
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Focus Features pagó en Cannes 20 millones de dólares por los derechos de distribución de la película, una cifra histórica y la más alta hasta el momento.
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La cinta fue acreedora del Premio del Jurado en la pasada edición del Festival de Cine de Venecia.
un paso adelnte
Diversas publicaciones han alabado el trabajo de Ford y su incuestionable maduración desde Solo un Hombre, sobre todo por su capacidad para llevar paralelamente varias tramas sin titubeo alguno. Aunque la cinta ha recibido el calificativo de “melodrama sofisticado”, la intensa sensación de misterio la asemeja más a un ‘thriller’ con tintes dramáticos. Basada en la novela Tony and Susan de Austin Wright, Nocturnal Animals parece ser una examinación de las consecuencias de nuestros actos y la forma en que estos terminan por regresar a cobrarnos factura en algún momento.
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Película 7:19
Dirigida por Michel Grau, la película mexicana cuenta la historia de dos personajes de distintas clases sociales que quedan atrapados en los escombros de un edificio, tras el fatídico terremoto de 1985 de la Ciudad de México. de Martín y Fernando, interpretados respectivamente por Demian Bichir y Héctor Bonilla, deberán superar todas las barreras y prejuicios que los separan al verse en la necesidad de enfrentar juntos a la muerte.
DR. STRANGE imperdibles
Película PASIÓN POR LAS LETRAS
La película se desarrolla en torno a la vida de uno de los editores literarios más famosos del mundo: Max Perkins (Colin Firth), y en su relación con uno de los escritores más conflictivos con los que haya tenido que trabajar en su carrera: Thomas Wolfe (Jude Law).
Película
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OUIJA Tras el éxito de Ouija (2014), llega la segunda parte de la película. Dirigida nuevamente por Mike Flanagan, en esta nueva entrega veremos la ya conocida viuda incluir a su colección de ouijas un tablero que, como era de esperarse, atraerá a nuevos espíritus que harán de sus vidas un infierno.
Película
QUÉ VER EN OCTUBRE pOR: Andrea López
El proyecto más arriesgado hasta ahora de Marvel, ha llegado. Como seguramente ya lo saben, el inglés Benedict Cumberbatch protagoniza a Strange, quien estará acompañado de Chiwetel Ejiofor, como su compañero Mordo, y Tilda Swinton, como la entidad casi divina que lo introducirá al mundo de las artes místicas.
BoJack Horseman (Netflix) En espera de la cuarta temporada BoJack Horseman (la primer serie animada original de Netflix), narra la vida de BoJack Horseman, un caballo antropomorfo, quien fuera la estrella del sitcom noventero ‘Horsin’ around’. Se trata de una parodia inteligente, deliciosamente obscura, y satiriza de la mejor manera la depresión de las ex estrellas de Hollywood.
imperdibles
Serie
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Sarcasmo y más sarcasmo
BoJack Horseman series
pOR: Ana Pau Z
BoJack Horseman es un caballo antropomorfo, estrella del sitcom noventero Horsin’ Around. Su vida hoy es la de cualquier celebridad has-been: vive deprimido en Hollywood, se queja de todo y usa sweaters coloridos. Esta es la primer serie animada (sitcom) original de Netflix. Llegó en Agosto de 2014 y ya tiene firmada su cuarta temporada. Los primeros seis capítulos recibieron criticas variadas y algunas no tan buenas, sin embargo conforme se fue desarrollando ha recibido calificaciones excelentes, tanto que las segunda y tercera temporada tienen una aprobación
de 100 por ciento. BoJack Horseman es una parodia inteligente, deliciosamente obscura, y satiriza de la mejor manera la depresión. Will Arnett (Arrested Development) es quien le da vida (bueno, voz) a BoJack, y lo acompañan Amy Sedaris (Strangers With Candy) como su agente y novia Princess Carolyn; Alison Brie (Community) como su biógrafa Diane Nguyen; Paul F. Tompkins como su frenemy Mr. Peanutbutter; y Aaron Paul (Breaking Bad) como su roomie, Todd Chavez. El joven director, Raphael Bob-Waksberg, también interpreta a algunos de los personajes más recurrentes.
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razones para verla
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Si te gusta la comedia negra, el sarcasmo y las caricaturas para niños grandes como: Futurama, Archer, Rick and Morty, Bob’s Burgers, South Park y/o Family Guy.
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Lisa Hanawalt, la ilustradora, deja sorpresas escondidas en cada escena (también conocidas como ‘huevos de pascua’).
NOMBRE ORIGINAL: BoJack Horseman DIRECTOR: Raphael Bob-Waksberg REPARTO: Will Arnett, Amy Sedaris, Alison Brie, Paul F. Tompkins y Aaron Paul. GÉNERO: Comedia / Animación / Drama PAÍS: USA
DE QUÉ SE TRATA: BoJack Horseman (la primer serie animada original de Netflix), narra la vida de BoJack Horseman, un caballo antropomorfo, quien fuera la estrella del sitcom noventero ‘Horsin’ around’. Se trata de una parodia inteligente, deliciosamente obscura, y satiriza de la mejor manera la depresión de las ex estrellas de Hollywood.
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4.
Casi todos los episodios tienen actuaciones especiales. Han participado Daniel Radcliffe, Olivia Wilde, Lisa Kudrow, Stephen Colbert, Anjelica Huston, J.K. Simmons y Kristen Schaal.
series
FICHA TÉCNICA
El tema principal (entrada) fue compuesto por Patrick Carney, baterista de The Black Keys. La canción principal (de salida) es de la banda Grouplove.
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pOR: Diego Goeury
Hasta el 2007, Jorge Michel Grau solo había realizado cortometrajes; sin embargo, su primer largometraje, Somos lo que Hay, le otorgó a su carrera una relevancia sin precedentes dentro del mundo del cine mexicano. La cinta ganó dos Premios Ariel, fue nominada a la Cámara de Oro del Festival de Cannes, y fue parte de la Selección Oficial del Festival de Cine de Nueva York en el 2010. Este año, el director mexicano regresa con su segunda película: 7:19. El filme, cuyo título hace referencia a la hora exacta en que se registró el sismo de 1985 en la
El dato Con respecto a la película, Michel Grau (el director) ha mencionado que tuvieron que dedicarle muchísimo tiempo al guión, ya que el largometraje narra la historia de dos personajes que se mantienen en el mismo lugar durante casi toda la historia, por lo que fue necesario darles compleijdad y encontrarles diferentes matices.
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Ficha Técnica Nombre Original: 7:19 Director: Jorge Michel Grau Reparto: Demián Bichir, Héctor Bonilla, Octavio Michel Grau, Azalia Ortiz Género: Drama País: México Ciudad de México, cuenta las historias de Martín y Fernando, interpretados respectivamente por Demian Bichir y Héctor Bonilla. Los protagonistas, dos personajes de mundos distintos, deberán superar todas las barreras y prejuicios que los separan al verse en la necesidad de enfrentar juntos a la muerte, pues quedan sepultados bajo siete pisos en un pequeño departamento, tras el terremoto. Con respecto a la película, Michel Grau ha mencionado que tuvieron que dedicarle muchí-
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> Una película sobre el terremoto del 85
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simo tiempo al guion, ya que el largometraje narra la historia de dos personajes que se mantienen en el mismo lugar durante casi toda la historia, por lo que fue necesario darles compleijdad y encontrarles diferentes matices. Sobre los personajes, Demian Bichir ha mencionado que el reto de interpretar a un personaje que se mantiene completamente estático, fue precisamente uno de los factores que le convencieron para trabajar en 7:19. 7:19 se estrenó en el Centro Universitario Tla-
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telolco el pasado 20 de septiembre, un día después del aniversario número 31 del terremoto, y desde el pasado 23 de septiembre, se exhibe en las pantallas grandes del país. Es de mencionarse que promete mucho (al momento de escribir este artículo no había salido la película), ya que cuenta con el talento del nominado al oscar por A better Life, y un guion realizado por el dramaturgo, ensayista y poeta, Alberto Chimal, en colaboración con Michel Grau.
Sinopsis
CARTELERA
Martín y Fernando se encuentran en la recepción del edificio donde trabajan. De pronto, un terremoto los sepulta debajo de siete pisos de concreto y metal. Son las 7:19 de la mañana del 19 de septiembre de 1985. Martín y Fernando son de universos distintos, el destino los obliga a afrontar la muerte juntos; ahora, más que nunca, tendrán que derribar las fronteras que los separan.
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Sinopsis Una joven viuda que se dedica a realizar sesiones falsas de espiritismo, decide agregar un nuevo truco a su colección, en forma de tablero ouija. Para su sorpresa, los espíritus son más reales de lo que cree y al parecer los ha invitado a su casa.
Ouija: El origen del mal > ¿Listo para jugar?
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pOR: Melissa Cervantes
Uno de los juegos más vendidos de todos los tiempos está de regreso, y no, no es el cubo rubik, ni tampoco el ‘twister’, se trata del tablero para invocar a los espíritus más conocido de la historia: la ouija, ¿o no? Y como no va a ser un juego popular. La simple y al mismo tiempo fantástica idea de tener la oportunidad de poder contactarte con esos seres queridos que ya han pasado a mejor vida, a través de un tablero con letras escritas, sigue siendo suficiente para alebrestar el imaginario popular.
La primera entrega de esta película, Ouija (2014), trata precisamente de eso, de la necesidad de contactar con alguna persona que ha fallecido recientemente para poder despedirse de la misma, lo que lleva a un grupo de amigos a jugar con el tablero, sin sospechar que al usarlo abrirán una puerta por la que podría pasar cualquier ente, bueno o malo. Por supuesto, se trata de una película de terror, así que podrán imaginar el tipo de espíritus oportunistas que cruzarán el portal. En esta segunda entrega, que más bien es una
Ficha Técnica Nombre Original: Ouija: Origin of Evil Director: Mike Flanagan Reparto: Henry Thomas, Doug Jones, Elizabeth Reaser Género: Horror, Thriller País: EE..UU
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precuela, la historia se desarrolla en Los Ángeles, durante el año de 1967, en la misma casa en la que se desarrolló la trama del primer filme, película en la que una joven viuda ha encontrado la manera de proveer a su familia con la ayuda de sesiones espiritistas. Utilizar elementos de la parte uno ha sido, al parecer, una decisión atinada, pues ahora todo los mecanismos están aceitados y el escenario está más que listo para contactar con los fantasmas. Pese a los elementos ya conocidos, sabemos que una buena película debe tener siempre nuevos trucos. En esta nueva entrega, la viuda opta por incluir a su colección de ouijas un tablero truqueado que, pareciera, se mueve solo. Sin embargo, esta ‘herramienta’ que todo buen espiritista debe tener, esconde un terrorífico poder que afectará a la más pequeña de sus hijas.
Pese a los elementos ya conocidos, sabemos que una buena película debe tener siempre nuevos trucos. En esta nueva entrega, la viuda opta por incluir a su colección de ouijas un tablero truqueado que, pareciera, se mueve solo. Sin embargo, esta ‘herramienta’ que todo buen espiritista debe tener, esconde un terrorífico poder que afectará a la más pequeña de sus hijas.
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Llegará a las salas de cine durante Halloween, lo que supone una buena opción para asustarse durante estas fechas.
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Si ya viste la primer película es probable que recuerdes a Doris, el fantasma de una joven con la boca cosida, quien está de regreso para hacerte brincar de tu asiento.
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Destacado:
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>El editor de los genios en…
Pasión
Genius gira en torno a la relación que mantuvo el periodista y escritor estadounidense Thomas Wolfe (Jude Law), un joven talento con una personalidad arrolladora, con el renombrado editor Max Perkins (Colin Firth), uno de los editores más conocidos y respetados y descubridor entre otros de F. Scott Fitzgerald y Ernest Hemingway. Dos hombres muy distintos entre sí cuya particular amistad, tierna pero a la vez compleja, les marcó para toda la vida.
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por las letras
pOR: Diego Goeury
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4 Razones
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para ver
‘Pasión por las letras’
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Los personajes
La época de oro
En la cinta aparecen personajes enigmáticos del mundo literario como Ernest Hemingway, quien es interpretado por el inglés Dominic West. También cuenta con la actuación del músico y actor australiano Guy Pearce, interpretando a Scott Fitzgerald. Zelda Fitzgerald es retratada por la inglesa Vanessa Kirby.
Las actuaciones Las interpretaciones, a pesar de las críticas, son de primer nivel. Tanto Jude Law como Colin Firth y Nicole Kidman se han ganado su lugar en la élite actoral. Se incluye también la participación de la nominada al Oscar como mejor actriz en el 2000, Laura Linney.
Genius, como en París en Medianoche, Woody Allen hace referencia a una supuesta ‘Epoca de Oro’ de la literatura norteamericana. Para la audiencia nostálgica puede ser un filme perfecto.
La trama
‘Genius’ está llena de conversaciones sobre el arte, la grandeza y la vida. Originalmente basada en el libro biográfico de Max Perkins, la cinta contiene un guión sólido, adaptado por el ya conocido John Logan (Hugo).
Título original: Genius Director: Michael Grandage
Ficha Técnica
Elenco: Colin Firth, Jude Law, Nicole Kidman País: Estados Unidos Año: 2016
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a historia de Genius (nombrada Pasión por las Letras en Latinoamérica), se desarrolla en torno a la vida de uno de los editores literarios más famosos del mundo: Max Perkins. La película se centra en la relación de Perkins con uno de los escritores más conflictivos con los que haya tenido que trabajar en su carrera: Thomas Wolfe. Colin Firth, el ganador del Oscar a mejor actor por su papel protagónico en El Discurso del Rey, es el encargado de interpretar a Perkins; mientras que el británico Jude Law, interpreta a Wolfe. Desde su estreno en los Estados Unidos, Genius ha sido ampliamente criticada. Los enigmáticos escritores que aparecen en la cinta como Scott Fitzgerald y Ernest Hemingway (con quienes también trabajó Perkins en vida), son retratados de una manera caricaturesca, además de que son todos interpretados por actores británicos y australianos; este último detalle le resta, en gran medida, verosimilitud a un filme que se supone está centrado en la literatura estadounidense. Sin embargo, es interesante ver en acción el proceso de edición de la obra de uno de los escritores indispensables en el panorama de la literatura norteamericana. Además de que es loable el riesgo que tomaron tanto productores como director para realizar una película que, por una vez, no está centrada en el artista, sino en el hombre que lo edita. Por último, el largometraje no ha sido despreciado totalmente en el ámbito internacional, pues fue seleccionado para competir por el Oso de Oro en el 66 Festival Internacional de Cine de Berlín. La película fue adaptada por el guionista John Logan (Operación: Skyfall, Hugo), del libro biográfico de Scott Berg Max Perkins: El Editor de los Genios. También cuenta con la actuación de enormes talentos como el de la australiana Nicole Kidman, quien interpreta a la esposa de Perkins, y la inglesa Vanessa Kirby, quien retrata a la excéntrica mujer de Scott Fitzgerald, Zelda.
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> Un superhéroe distinto
pOR: Diego Maldonado
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De entre todos los proyectos cinematográficos que ha emprendido Marvel hasta el momento, Doctor Strange parece ser el más arriesgado. No solo se trata de la llegada a la pantalla grande de un superhéroe relativamente desconocido por las masas, sino uno cuyas cualidades místicas podrían desentonar con la dinámica que el estudio ha construido cuidadosamente durante los últimos años. Sin embargo, si los Guardianes de la Galaxia, considerados personajes de segunda hasta no hace mucho, y Ant-Man, con la habilidades más ridículas
de todas, gozaron del éxito en distinta medida, no hay razón por la cual podríamos pensar que el Hechicero Supremo no continuará con la gran racha de Marvel. La historia de Stephen Strange es una de arrogancia, redención y espiritualidad. En el cómic, Strange es un extraordinario pero avaricioso y egocéntrico cirujano que se ve involucrado en un accidente automovilístico que deja inservibles sus manos, sus herramientas de trabajo. Así, tras agotar todos los
El dato Las comparaciones con El Origen no se han hecho esperar. Al fin y al cabo se trata de un relato que juega con el espacio de una forma poco convencional.
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recursos a su disposición, el hombre viaja al Himalaya en busca de un misterioso ser que podría ser su salvación. Esta adaptación sigue prácticamente al pie de la letra el origen del superhéroe, e introduce a la gran narrativa el elemento mágico y el concepto de la interdimensionalidad, el cual aparentemente jugará un papel muy importante en el universo compartido por los demás héroes. Las primeras imágenes de la cinta nos han mostrado un esplendoroso estilo visual que se desenvuelve como una matrioska, una capa debajo de otra y así hasta el infinito. Las comparacio-
Stephen Strange, uno de los neurocirujanos más reconocidos del mundo, sufre un terrible accidente automovilístico que estanca su carrera y lo deja literalmente en la ruina. Tratando de buscar una manera de aliviar su dolor y revertir su situación, Strange viaja al Tibet para buscar a El Anciano, un ser que se dice podría curar su aflicción. Pero al encontrarlo, este no solo le ofrece una segunda oportunidad, sino la capacidad de ver más allá de nuestra dimensión y la habilidad de poder manipular las artes místicas.
nes con El Origen no se han hecho esperar y quizá estas no sean tan descabelladas, pues al fin y al cabo se trata de un relato que juega con el espacio de una forma poco convencional. Y para lograrlo, vaya que Marvel se ha tomado las cosas muy en serio, pues el equipo que han conformado podría ser sencillamente uno de los más espectaculares en su universo cinematográfico.
La introducción de Doctor Strange es uno de los primeros pasos de una renovación que Marvel llevará a cabo paulatinamente en los años por venir. Con la próxima expiración de los contratos de sus grandes estrellas, como Chris Evans y Robert Downey Jr, quién mejor que un tipo como Cumberbatch para tomar uno de los roles centrales y llevar a los Vengadores a una nueva etapa.
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Sinopsis
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Ficha Técnica Título original: Doctor Strange Director: Scott Derrickson Reparto: Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Tilda Swinton, Rachel McAdams, Mads Mikkelsen. Género: Superhéroes. País: Estados Unidos.
Al frente se encuentra Benedict Cumberbatch como Strange, quien mantuvo el secreto por bastante tiempo. Lo acompañan Chiwetel Ejiofor, como su compañero Mordo, y Tilda Swinton, como la entidad casi divina que lo introducirá al mundo de las artes místicas. Del otro lado se encuentra el siempre cumplidor Mads Mikkelsen como el villano Kaecilius, otro maestro de las artes místicas que tiene una visión muy particular sobre cómo debería de ser el mundo. A cargo de todo está Scott Derrickson (Líbranos del Mal, Siniestro), director que se ha especializado en películas de terror con un giro sumamente macabro. No cabe duda que su toque podría hacer destacar a Doctor Strange de entre sus cintas hermanas.
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razones para verla
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-Los villanos han sido siempre la debilidad de Marvel, pero la presencia de un actor de la categoría de Mikkelsen en este proyecto podría cambiar las cosas.
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¿Veremos a alguno de los Vengadores aparecer por ahí? Habrá que permanecer hasta el final de los créditos para saberlo.
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Se dice que uno de los artilugios de Strange, el Ojo de Agamotto, es en realidad una de las Gemas del Infinito, mismas que unen a todas las cintas de Marvel.
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>Un actor multifacético
Benedict Cumberbatch A CUADRO
pOR: Flor Velázquez
Proveniente de una familia inglesa acaudalada, alejado de la prensa del corazón y con una carrera en ascenso, los múltiples talentos de Benedict Cumberbacht tienen a todo Hollywood rendido a sus pies. Su carrera actoral dio inicio hace apenas 16 años con papeles secundarios en programas televisivos como Heartbeat, y Tipping The Velvet, ambas series producidas por la BBC de Londres. En el 2004 dio el salto decisivo a lo que sería el inicio de sus éxitos, interpretando al científico Stephen Hawking en un telefilme que le valió la nominación como mejor actor al Premio Bafta.
En el cine empezó a destacar en producciones como Amazing Grace; Expiación: Más allá de la Pasión, y War Horse, esta última bajo la dirección de Steven Spielberg. Durante este tiempo también se dedicó a hacer teatro, siendo parte de importantes puestas en escena presentadas en el Royal Court Theatre y el Royal National Theatre. Ya en el año 2010, la BBC le ofreció la posibilidad de interpretar a un moderno Sherlock Holmes en una historia ambientada en el siglo 21, pero con los matices de suspenso y misterio inigualables de Arthur Conan Doyle. El actor supo dotar al célebre personaje de un carisma muy personal y las audiencias quedaron encantadas con la interpretación de Cumberbatch, quien alcanzó la fama mundial con este papel. Es de mencionarse que su talento no solo se limita a la actuación, pues también es un maestro del doblaje. El inglés prestó su voz para darle vida (y mucha personalidad) a dos de los principales antagonistas de la trilogía basada en la obra de J.R Tolkien. Por si no lo sabías, las voces en inglés de ‘el Nigromante’ y del terrible ‘Smaug’, fueron dobladas por Cumberbacht, quien, como seguramente recordarán, le dio vida a un dragón que suena como una criatura salida del mismísimo inframundo. Finalmente, durante el 2014, su protagónico en The Imitatión Game lo hizo recibir múltiples premios. El actor inglés interpretó al matemático Alan Turing, quien es conocido como uno de los padres de la computación. Dicho papel le valió una nominación al Premio Oscar en la categoría de Mejor Actor, galardón que le fue entregado a Eddy Redmayne por su interpretación de Stephen Hawking en The Theory of Everything.
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En este largometraje, el actor inglés interpreta a uno de los científicos más importantes de la actualidad, Stephen Hawking. La historia abunda la época universitaria del protagonista, así como la lucha incansable contra los primeros síntomas de su enfermedad. Esta película fue una de las primeras adaptaciones sobre la vida personal del científico.
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Hawking,(2004)
El actor inglés le dio vida a Alan Turing en esta historia que desentraña los secretos del final de la Segunda Guerra Mundial. En este personaje, Cumberbacht además de interpretar a uno de los personajes más importantes en la historia de la computación, expone la homofobia que en aquel entonces existía en Reino Unido.
The Imitatión Game (2014)
Este 2016 Cumberbacht se convierte en un superhéroe practicante de las artes místicas. Durante este año, lo veremos enfundado en el traje de Dr. Strange, personaje creado por Stan Lee, cuya interpretación se antoja inigualable. Saliendo de los clásicos estereotipos que hasta ahora ha manejado Marvel en sus películas, Cumberbacht protagoniza una aventura en la que sus super poderes provienen de los sentidos y del desarrollo
de éstos, haciendo del personaje un caso atípico. Con esta película, Cumberbatch podría posicionarse como uno más, en la alta repisa de los actores que forman parte del importante universo de Marvel, sin embargo, falta ver qué piensan los seguidores de los comics, quienes se han convertido en los especialistas y en quienes tienen la última palabra en el tema.
A CUADRO
Se pone la capa de superhéroe
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>La locura del cotidiano moderno
ENTREVISTA
pOR: DANIEL ZUBILLAGA
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n entrevista exclusiva para la revista Cinéfila, platicamos con Carlos Meléndez y Víctor Cuéllar, director de cine y productor (en el mismo orden) de Histeria, película mexicana que aborda el tema de la deshumanización del individuo común, quien, según el planteamiento del largometraje independiente realizado con la ayuda de fondeadora, al encontrarse en una sociedad violenta y desestructurada, se convierte en ese monstruo del mundo moderno con quien bien podríamos identificarnos.
entrevista
¿Por qué Histeria? ¿Tiene algo que ver con la realidad de este país? Carlos: La película la escribí con Gabriel Reyes, quien venía de terminar de escribir Heli, de Amat Escalante; me acerqué a él porque veía toda la cuestión de la violencia y del abuso que se está viviendo actualmente en México. Me interesa el tema de cómo el carácter de una persona se puede ir transformando y corrompiendo tras estar bombardeado de tanta violencia. Un poco alejándonos del tema del narcotráfico, o de la política, me interesa ver la reacción del individuo común y corriente, ver como la histeria lo lleva a transformar sus valores hasta terminar siendo uno de estos animales, uno de estas bestias del mundo moderno.
Me interesa ver la reacción del individuo común y corriente, ver cómo la histeria lo lleva a transformar sus valores hasta terminar siendo uno de estos animales, uno de estas bestias del mundo moderno. Carlos Meléndez Yo lo he vivido. Llega un momento en el que por ejemplo vas en el tráfico y se te mete un coche, e inmediatamente estás pensando en las cosas más atroces; empecé a reflexionar sobre eso, y pensé: ¿Qué me está pasando? ¿En qué momento puedo salir destrozarle el coche a una persona? Fue por eso que me acerqué a Gabriel, para coescribir este proyecto, y para explorar el cómo se va dando esta transformación en un individuo, tras vivir en un entorno repleto de violencias y de abusos. En México, ¿qué tanto estamos dispuestos a aguantar? Victor: Parece que México es un país de aguante, es un país que ha vivido en una crisis continua, es un país de aguante en general,
porque los mexicanos ya nos hemos acostumbrado a este discurso de decir: en el trabajo, voy a aguantar un poco más; con mi pareja, voy a aguantar; con mi jefe, voy a augantar; con mis papás, con todo, y ese aguante se ha transformado en una olla de presión, y por lo mismo, cuando se libera tantito, sale de una forma inimaginable. Si te das cuenta, la temática de la película no es una cuestión exclusiva de México, es una cuestión general a nivel mundial, porque la gente está viviendo unos niveles de estrés laboral, social y familiar, que ya no están en el estándar general: esa es la temática. Ya para la segunda parte de esta película, nos reunimos Carlos y yo, y dijimos que ya estábamos cansados de este discurso, de esta situación, y pensamos en aventar algo que reflejara ese estado de ánimo: ese es el discurso que queremos dar.
CARLOS: También está otra cosa. Aunque la película es de bajo presupuesto, sabíamos que no podía ser chafa, y tuvimos la fortuna de contar con un elenco de primer nivel para su realización. Se sumó a la fotografía Iwao Kawasaki, quien venía de hacer la película Visitantes, con Kate del Castillo; yo la escribí con Gabriel, quien venía de hacer Heli, de Amat Escalante. Con respecto al elenco, se sumaron Héctor Kotsifakis, quien pro-
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tagoniza la película; Noe Hernández, Enrique Arreola y Fernando Becerril, quien ha hecho infinidad de películas. En la edición se integró Jorge García, quien estuvo en Nosotros los Nobles. Se sumó gente muy talentosa porque se identificaron con el tema, y eso nos permitió hacer una película que supera las expectativas de lo que queríamos. La gente nos ha dicho: ¡Wow!, es una película que bien podría proyectarse comercialmente sin problema.
En corto… ¿El cine de Reygas, del Toro, o Iñárritu? Víctor: El cine de Reygadas Carlos: Del Toro ¿Scorsese o Spielberg? Víctor: Scorsese Carlos: Scorsese, pero a Spielberg, aunque en México mucha gente le hace el ‘fuchi', es uno de los grandes directores, tiene una gran puesta en escena, lo que pasa es que Scorsese ha sido más claro en su temática, pero Spielberg es un director que conoce su oficio de ‘pi’ a ‘pa’, y si estudian la puesta en escena y la puesta de cámara de Spielberg, pueden ver cosas de verdad maravillosas de un genio del cine. Scorsese es como una flecha, tiene muy claro lo que quiere decir, apenas vi Taxi Driver en cine y es apabullante.
entrevista
¿Por qué decidieron no hacer uso de estímulos fiscales para la realización de la película? CARLOS: A pesar de que los estímulos son una buena opción para el cine mexicano, también pueden ser muy frustrantes porque, tú puedes pasar años trabajando en un proyecto, y si no quedaste seleccionado ese año para que te dieran los estímulos, no lo puedes filmar. Tengo amigos y es el caso mío de meter proyectos, y que no queden, entonces pasas 5 años intentando levantar una película. Hay maneras distintas de hacer cine, no puede depender toda la industria nacional de los estímulos gubernamentales, porque entonces los cineastas, en lugar de estar filmando constantemente, se la pasan levantando una película. Uno no se vuelve director de cine con una película, tienes que estar filmando constantemente para entender el oficio, y si toda tu puesta depende de que te den o no el estímulo, vas a hacer dos películas en tu vida. VÍCTOR: Teníamos dos vías, los estímulos o no hacer nada, por lo que no eran opciones para nosotros; entonces surge la tercera opción: juntar los recursos para hacer la película. También hay algo muy importante, los artistas (director, actores, artistas plásticos) no pueden depender del gobierno, de la mano estatal, tú ves en Estados Unidos y allá no funciona así el cine, tenemos que hacer una forma para generar y para crear, y así surge Histeria, que en su última etapa la continuamos con fondeadora.
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Si bien podemos dividir la producción de Allen (más o menos) en comedias y tragedias, esta vez, el también amante de la magia nos ofrece una película cuyo género hereda ambas al mismo tiempo.
Café Society
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>Un vistazo al Hollywood de los años 30
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pOR: Natalia Stengel
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omo ya es costumbre desde hace más de cuatro décadas, cada año llega una nueva película de Woody Allen. El año pasado presentó Irrational Man. Este, Café Society, una comedia que ha sido bien recibida por la crítica especializada, y es que, esta vez, la película tiene un poco de todo el universo que ha creado Allen a lo largo de su trayectoria: enamoramiento, infidelidad, causas y casualidades, referencias al cine clásico y crímenes y castigos. El director que en Annie Hall había despreciado a Hollywood, nos narra en esta ocasión una historia enmarcada en el Hollywood de los años 30, ese mítico universo habitado por estrellas del cine como Greta Garbo, Rodolfo Valetino y Erroll Flynn, por nombrar a algunas. Esto le da un giro a la historia de nostalgia y representa, para los amantes del cine, un reto interesante: el identificar todas las referencias que construyeron a esta icónica época del cine. Si bien podemos dividir la producción de Allen (más o menos) en comedias y tragedias, esta vez, el también amante de la magia nos ofrece una película cuyo género hereda ambas al mismo tiempo. Bajo esta dinámica, es de mencionarse que se vuelve muy complejo decidirse por las risas o por las lágrimas, mientras se observa el entramado emocional e intencional que logra el neoyorquino, de forma que parece que la mayor tragedia de la película es la justificación de uno de los personajes, quien se convierte al cristianismo, habiendo sido judío, para extender más su vida. Ya sabíamos que Steve Carrell sabe actuar. Nos lo había demostrado en Little Miss Sunshine y en The Fox Catcher. Por supuesto que el director toma ventaja de esto. Por otro lado, como lo hizo en From Rome with Love, Eisenberg personifica a una
VEREDICTO Los fanáticos del cine y los de Woody Allen, encontrarán un universo lleno de detalles creativos que acompañan a la trama y presuponen un juego de identificación. Por otro lado, para aquellos que buscan una película que sea meramente entretenida, la última película del iconoclasta tiene una historia interesante llena de giros inesperados con buenas actuaciones, música y una buena fotografía que permite visualizar el Nueva York (que tanto ama) y el Hollywood de 1930.
Ficha Técnica Título origina: Café Society Director: Woody Allen Reparto: Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Steve Carell Género: Comedia/Drama País: Estados Unidos
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La música es otro de los personajes de la película, como suele ocurrir en el cine de Woody Allen. De nuevo, optó por el jazz, ese jazz clásico que tanto le gusta al director y que, dado el contexto de la película, está extraordinariamente bien justificado que haya escenas consagradas a interpretarlo y bailarlo. En fin, lo que es seguro de la película es que, los fanáticos del cine y los de Woody Allen, encontrarán un universo lleno de detalles creativos que acompañan a la trama y presuponen un juego de identificación. Por otro lado, para aquellos que buscan una película que sea meramente entretenida, la última película del iconoclasta neoyorquino tiene una historia interesante llena de giros inesperados con buenas actuaciones, música y una buena fotografía que permite visualizar el Nueva York (que tanto ama) y el Hollywood de 1930.
SABÍAS QUE:
Steve Carrell sustituyo a Bruce Willis después de haber empezado a rodar ya la película. Woody Allen despidió a Willis, después de estar cansado de su actitud y de su poca profesionalidad.
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especie de Woody Allen joven, uno nervioso, con momentos reflexivos y pasión por la pasión. Pareciera que el mayor reto actoral de este proyecto era trabajar con la poco expresiva Kristen Stewart y, en esta película, se la observa en un ejercicio actoral moderado, en el que logramos entrever incertidumbre y felicidad, aunque no deja de ser un oxímoron afirmar estar emocionada y no actuar para nada en consecuencia; este mérito se lo atribuyo a la buena dirección de actores. Café Society incluso tiene algo para los amantes de chismes de la farándula: después de trabajar con Scarlett Johansson en tres películas (dos de ellas se cuentan entre las más apreciadas del director), decide contratar a Blake Lively, la enemiga número uno de su musa en Match Point. Su papel es breve y, sin embargo, fundamental para la historia.
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> Lo mejor en tecnología
Trabajo y diversión tecnología
pOR: Vladimir Arteaga / @byvek
Uno de los ‘smartphones’ más irreverentes hizo su aparición, una nueva generación de procesadores, monitores para gamers, tabletas accesibles con Windows y un buen juego de gánsteres son algunas de las cosas que nos esperan este mes. Tablet 2 en 1 de Alcatel: Una de las tabletas con teclado y Windows 10 más competitivas del mercado. Al interior lleva el procesador el Procesador Intel Atom x5-Z8350 a 1.9 Ghz, 2 GB de Ram, 32 GB de memoria interna expandibles hasta 64 GB por medio de una memoria micro SD, batería de 5830 mAh, cámara frontal de 2 megapixeles con flash. De las mejores opciones para los que buscan portabilidad.
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INTEL Core i7 Extreme Edition: El procesador para los entusiastas del alto procesamiento de cómputo y los videojuegos con un bajo consumo energético (140 w). Este se le puede encontrar hasta con 10 núcleos, 20 threads (subprocesos), 40 PCIe lanes y la nueva tecnología Intel Turbo Boost Max 3.0, mismas que te servirán para los juegos en 4K o ediciones de video. Es de resaltar que este procesador integra las nuevas memorias DDR4 llegando a frecuencias de 2400 en canales cuádruples.
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Moto Z: Uno de los smartphones más irreverentes y revolucionarios de los últimos años, ya que lleva el concepto modular a otro nivel y sobre todo con duración, pues garantiza la compatibilidad de sus módulos en al menos 3 años. Cuenta con 64 GB de almacenamiento interno expandible a 2 TB por medio de una tarjeta micro SD y una batería de 2600 mAh, de hecho en las pruebas que hicimos, podemos asegurar que es el más ágil del mercado. En materia fotográfica su cámara trasera de 13 megapixeles puede ser potencializada por un módulo de Hasselblad (que se vende por separado) para lograr hasta zoom de 10x y los selfis son inmejorables por su cámara frontal de 5 mp con flash. Por otro lado la estrategia de lanzamiento incluye el módulo de bocinas JBL-Harman, una batería adicional Incipio de 2220 mAh y un Moto Style Shell.
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Monitor 34UC88 de LG: Pantalla curva con relación aspecto 21:9 de 34” de resolución Quad HD IPS, ideal para videojugadores y diseñadores. Incluye un modo de juego con ciertas especificaciones que permiten maximizar los juegos de disparos en primera persona u otros géneros, también cuenta con funciones de estabilización de ocuros y la patente Freesync de AMD que sincroniza las tarjetas con esta tecnología para hacer de la imagen algo mucho más fluido y estable.
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> GAME OF THRONES HIZO HISTORIA
Lo MEJOR DE LOS EMMYS 2016 especial
pOR: Daniel Alcántara
Cada año los Primetime Emmy Awards premian lo mejor de la televisión y justamente porque estamos viviendo la época de oro de la pantalla chica, es un momento magnífico para conocer todas esas series que nos hace falta ver en maratón. Con toda la controversia del #OscarsSoWhite, lo más destacado de los Emmy fue el reconocimiento que se le dio a todos los actores y escritores de color que están trabajando hoy en día en el medio. Así mismo, fue el momento oportuno para los momentos más ácidos de comedia política, puesto que el anfitrión Jimmy Kimmel no se hizo esperar con chistes de Donald Trump y su muro imaginario.
Lo que esperábamos ver… En su monólogo de apertura, el conductor Jimmy Kimmel bromeó que si alguna de las series presentes no tenía dragones o broncos blancas, no debería de haber asistido. Lo cierto es que no se equivocaba. Para nadie fue sorpresa que Game of Thrones ganase como mejor serie dramática. Con ese premio, la serie cuenta con 38 galardones, convirtiéndose en la serie con más éxito en los Emmys. Así mismo, la intrigante historia de The People vs. O.J. Simpson se llevó a casa 9 premios. Sarah Paulson y Courtney B. Vance se llevaron los premios de Mejor Actriz y Actor en la categoría de Mini-Serie y el reparto, que incluye a John Travolta y Cuba Gooding Jr., también fue galardonado por su excelente trabajo.
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2 Este año, fue el 5to Emmy consecutivo que la actriz Julia LouisDreyfus se gana por su fantástica serie de comedia política, Veep. No obstante, el reconocimiento de su talento no fue precisamente una novedad.
Los momentos con los que nos quedamos Game of Thrones rompió el récord de Frasier, y ahora con 38 galardones, es la serie con más premios en la historia de los Emmy’s. Rami Malek, haciendo alusión a su personaje esquizofrénico en Mr. Robot, le dijo a la audiencia al recoger su premio: ¡Por favor díganme que están viendo esto también! Kit Harington le pidió matrimonio a Andy Samberg. Los chicos de Stranger Things dieron sándwiches de mermelada a todos los presentes como repartidores en bicicleta. Leslie Jones hizo el mejor chiste sobre su hackeo cuando calló el aburrido discurso de transparencia y seguridad de los Emmys diciendo: “¡Ustedes aquí protegiendo ‘Mejor Doblaje en una Comedia Francesa’ mientras mi trasero desnudo está en CNN!”.
Por su parte, Tatiana Maslany y Rami Malek terminaron muy sorprendidos, puesto que nadie esperaba que se llevasen una presea. No obstante, Malek se posicionó por encima de Bob Odenkirk y Kevin Spacey en la categoría de Mejor Actor en una serie dramática; y Maslany, a su vez, logró ganarle a actrices del calibre de Robin Wright, Claire Danes y Viola Davis, como Mejor Actriz de Drama por Orphan Black.
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ndió orpre s que Lo a todos…
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Hubo un gran reconocimiento a las minorías en esta premiación. Aziz Ansari y Alan Yang ganaron como mejores escritores de comedia por su hilarante serie de Netflix, Master of None.
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Jeffrey Tambor ganó una presea por su magnífica interpretación de una mujer trans en Transparent; así como a la directora del programa, Jill Soloway, que hizo un llamado a derrocar el patriarcado que domina en Hollywood.
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>Sobre el cine de horror independiente
pOR: Daniela Alcántara
WEB
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ada vez las películas indie de terror están demostrando ser una mejor apuesta para el género que los grandes blockbusters. El años pasados lo vimos con The Witch y The Babadook, y este año lo veremos con Demon. La película originaria de Polonia y seleccionada en el Toronto International Film Festival combina una historia con el folclore popular judío. En la cinta, un hombre inglés llamado Piotr decide casarse con una mujer polaca llamada Zaneta. Él insiste en casarse con ella sobre una tierra que ella heredó de su abuelo. Piotr entonces descubre el cadaver de alguien en la tierra y queda
poseído por un dybbuk, un vampiro yídish que se alimenta de sangre humana. La perturbadora película es estelarizada por Itay Tiran, Tomasz Schuchardt y Andrzej Grabowsk; y fue dirigida por Marcin Wrona. Desafortunadamente el hombre detrás de Demon se quitó la vida el año pasado luego de que su película fuese estrenada en el TIFF. Demon tuvo un estreno limitado en EUA el día 9 de septiembre, y no se sabe si llegará a los cines de nuestro país, sin embargo creemos que es una de esas películas que deben seguir. Por supuesto, los mantendremos informados.
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