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PRESIDENTE Y DIRECTOR GENERAL René Flores Arreguín reneflores@cinefilia.com.mx EDITOR Rogelio Segoviano Reyes rogeliosegoviano@cinefilia.com.mx
Editorial
¿Quieren que les cuente un cuento?
L
a última Caperucita Roja en escapar del lobo no es la clase de chica que disfrutaría de los cuentos de hadas. Bajo la dirección de Catherine Hardwicke, y encarnada en Amanda Seyfried, la última adaptación de la fábula cuenta con todo lo que la audiencia desea: sexo, sangre, romance, terror y muchos efectos especiales. Eso, además de la abuelita, el lobo feroz y el manto rojo con capucha que da título al cuento original. Más que una versión del cuento del Perrault, la película resulta una adaptación punk del mito. Y la punta de lanza de una corriente que invadirá la pantalla. Si hasta ahora la cartelera estaba compuesta de secuelas, “remakes” y superhéroes, un nuevo género se une este año a la refriega con adaptaciones mucho más tenebrosas de los cuentos de toda la vida que amenazan con hacer su entrada a la búsqueda de ese público adolescente que llena las salas. Si no, que se lo pregunten al espejito mágico de Blancanieves. ¿Quién es la más bella de Hollywood…? Julia Roberts, sin duda, que interpretará a la malvada madrastra en una de las tres versiones de este cuento que se están preparando. Charlize Theron también se ha subido al carro en otra versión, centrada en la figura del cazador que perdona la vida a Blancanieves, que será interpretada por Kristen Stewart. Y Disney, estudio que hizo posible el clásico de dibujos animados, también prepara su propia adaptación en imagen real, esta vez en estilo karateca, en donde los siete enanos serán siete monjes ninja.
DIRECCIÓN DE ARTE Ma. de Jesús Fragoso Fragoso COLABORADORES Marge Arizmendi José Luis Durán King Mary Arcos Saúl Valora Wiicho Delgado Sebastián Santiago COORDINACIÓN DE PUBLICIDAD Y CONTENIDOS Lesly Gioconda Rivera Bañuelos disenogrupovirus@hotmail.com.mx DISEÑO GRÁFICO Noemí Mayorga Guzmán
CONTRATACIONES GUADALAJARA DIRECTOR OPERATIVO GUADALAJARA Alejandro Félix alejandrofelix@cinefilia.com.mx GERENTE OPERATIVO Sandra Cardenas sandracardenas@cinefilia.com.mx
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Otro que se apunta a la alteración química de los cuentos es Jeremy Renner. Candidato al Oscar por “The Hurtlocker” y “The Town”, el actor participará en “Hansel & Gretel: Witch Hunters”, junto a Gemma Arterton. Se trata de una versión en la que las víctimas del cuento infantil se transforman en caza-recompensas a la búsqueda de brujas para quemar en la hoguera. Bryan Singer dirigirá “Jack The Giant Killer”, su versión del cuento de “Jack y las habichuelas mágicas” con un sesgo cercano a la ambición y el poder, mientras que “La Bella y la Bestia” de Walt Disney tendrá su revisión, llena de angustia adolescente, en “Beastly”, la adaptación que protagonizan Alex Pettyfer y Vanessa Hudgens. Y qué decir del cineasta mexicano Guillermo del Toro, quien producirá una nueva versión animada, no apta para niños, del clásico “Pinocho”. Después de todo, la fiebre de Hollywood por los cuentos populares tiene cierta base. “Alicia en el País de las Maravillas”, de Tim Burton, recaudó mil millones de dólares en la taquilla internacional y un par de premios Oscar en la última entrega de las estatuillas de la Academia. A Hollywood le gusta jugar a lo seguro. Y si el público ya se sabe la historia, ese camino ya está ganado, y con el extra de que todos estos cuentos están libres de derechos.
Rogelio Segoviano
Siguenos en: Cinefilia Guadalajara Cinefilia es una publicación mensual de distribución gratuita, editada por Grupo Virus. Cinefilia, nueva época, Abril de 2011. Ejemplar gratuito al público, prohibida su venta. Editor responsable: René Flores. Reserva de derechos al uso exclusivo del título: 04-2008-110615124600-102. Certificados de licitud de título y licitud de contenido en trámite. Queda estrictamente prohibida su reproducción total o parcial sin el consentimiento por escrito de los editores. Cinefilia no se identifica necesariamente con las opiniones expresadas por sus colaboradores y todos los contenidos son responsabilidad de su autor. Cinefilia no se hace responsable del contenido de los anuncios ni de las ofertas realizadas por sus anunciantes.
ESTE MES... INFIERNO AL VOLANTE
LOS AGENTES DEL DESTINO
Director: Patrick Lussier Actores: Nicolas Cage, Amber Heard, William Fichtner Género: Acción
Director: George Nolfi Actores: Matt Damon, Emily Blunt, Anthony Mackie Género: Acción
(Drive Angry / EU)
(The Adjustment Bureau / EU)
Te damos una probadita de la nueva aventura fílmica de “Los Muppets”
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¿Quién dijo que se acabó la saga “Millennium”…?
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Milton, un criminal, ha escapado del infierno para encontrar una última oportunidad de redención. Para intentar detener a la despiadada secta que asesinó a su hija, tiene tres días antes de que sacrifi quen a su bebé bajo la luna llena. A él se le une una joven y sensual mesera, que pone a disposición de Milton el carro rojo de su ex novio. Cinta presentada en formato normal y en 3D.
SIN LÍMITE
PASE LIBRE
Director: JNeil Burger Actores: Bradley Cooper, Abbie Cornish, Robert De Niro Género: Thriller
Director: Bobby Farrelly, Peter Farrelly Actores: Owen Wilson, Christina Applegate, Jason Sudeikis Género: Comedia
(Limitless / EU)
Como consecuencia de la ingestión de una extraña droga, Eddie Morra (Bradley Cooper) ve aumentar considerablemente su capacidad cerebral e inteligencia, permitiéndole procesar la información que recibe de una manera muy rápida. Esto le dará varias ventajas, pero también le provocará problemas que pondrán en peligro su vida.
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El Dios del Trueno es el superhéroe que estrena su película; aquí te contamos todo lo que tienes que saber antes de ir al cine
Un par de guacamayas nos llevan de paseo a Río de Janeiro
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ADEMÁS... Entérate en un abrir y cerrar de ojos de los estrenos en cartelera para este mes
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Jennifer Aniston se sorprende con un charro, Kevin Costner es el papá de Superman y Cameron Díaz se declara fan del cine porno
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Te apostamos lo que quieras a que nunca te imaginaste así a la Caperucita Roja; y el Lobo Feroz no es interpretado precisamente por “El Loco” Valdés Se puso de moda el cabello corto entre las chicas de Hollywood
Platicamos con
My Chemical Romance,
entérate de lo que nos dijeron
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Vendía pulseritas de cuero en cantinas y terminó diseñando joyas para celebridades
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“Taxi Driver”, “Tron”, “Las crónicas de Narnia 3”, y la parodia de “Star Wars” con los personajes de “Family Guy” salen en DVD y Blu-ray
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¿Quieres vencer a Pacquiao? Qué esperas, ya salió “Fight Night Champion”
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Ten cuidado, no vayas a esta página, El Monstruo de la Laguna Negra podría destrozarte
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El carismático político David Norris (Matt Damon) está a punto de ser elegido senador cuando conoce a la bailarina de ballet Elise Sellas (Emily Blunt), una mujer diferente a todas las que ha conocido. Cuando se da cuenta de que se está enamorando descubre que unos extraños hacen todo por sabotear su relación, pues eso cambiaría los planes que tienen para el joven político.
(Hall Pass / EU)
Rick y Fred son dos amigos que están casados con estupendas mujeres. Pero cuando sus respectivos matrimonios entran en crisis, sus esposas deciden darles una semana de total libertad para que ellos hagan lo que quieran, sin hacer preguntas. Al principio parece un sueño hecho realidad, pero pronto descubrirán que llevar una vida de solteros es más complicado de lo que creían.
PARTIR
POBRES DIVAS
Director: Catherine Corsini Actores: Sergi López, Kristin Scott Thomas, Yvan Attal Género: Drama
Director:Ángel Gracia Actores: Camilla Belle, Adriana Barraza, Alexa Vega Género: Comedia
(Francia)
Suzanne es una doctora que vive en el sur de Francia. Su cómoda vida le pesa, y convence a su marido de que quiere volver a ejercer y abrir un consultorio. Durante las obras del mismo, conoce a Iván, el encargado de los trabajos, un hombre que ha estado en la cárcel. La atracción es mutua, inmediata y violenta, por lo que Suzanne decide dejarlo todo para dar rienda suelta a la pasión.
(From Prada To Nada / EU)
Esta es la extravagante historia de dos hermanas mimadas cuyas vidas cambian para siempre cuando su padre fallece inesperadamente. Ahora sin dinero, Nora (Camila Belle) y Mary Domínguez (Alexa Vega) se mudan al otro lado de la ciudad, pero a mundos de diferencia en el Este de Los Ángeles, al hogar de su extraña y distanciada tía Aurelia (Adriana Barraza).
CRIMEN EN FAMILIA
PELIGROSA COMPAÑÍA
(All Good Things / EU)
Director: Christian E. Christiansen Actores: Leighton Meester, Minka Kelly, Billy Zane Género: Thriller
Director: Andrew Jarecki Actores: Ryan Gosling, Frank Langella, Kirsten Dunst Género: Thriller
(The Roommate / EU)
Leighton Meester, la estrella de la serie de televisión “Gossip Girl”, estelariza este thriller. Sara (Minka Kelly) es una estudiante universitaria de primer año a la que toca compartir habitación con una extranjera llamada Rebecca (Meester). Al principio comienzan como buenas amigas, pero poco a poco Rebecca, debido a extrañas circunstancias, se irá obsesionando con Sara.
Ambientada en la década de los 80, esta cinta cuenta la historia de David (Ryan Gosling), el heredero de una familia dedicada al negocio inmobiliario en Nueva York, que se enamora de una bella joven, Katie (Kirtsen Dunst). Pero la relación acaba cuando ella desaparece de forma extraña, por lo que David se dedica a investigar el misterio.
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Flashforward
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Los clásicos nunca pasan de moda
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e le conoce como el proyecto: The Greatest Muppet Movie Ever Made, pero en realidad todavía no se tiene un título definitivo. Los estudios Disney, socios de The Jim Henson Company, planean estrenarla el 23 de noviembre de este año, pero hay rumores de que podrían aplazar la fecha de salida por los retrasos en que se ha visto inmersa la producción. Quizá para las nuevas generaciones, esas que crecieron con las películas de Pixar, poco signifiquen los nombres de la Rana René, la Cochinita Peggy, el mosquito Gonzo y el Oso Figaredo, pero para los mayores de 30-35 años son un referente cultural básico en su formación. Hasta la fecha, la historia del filme de los Muppets se ha mantenido en absoluto secreto y sólo se sabe que algunos de los actores que participarán son: Jason Segel, Zach Galifianakis y Amy Adams, pero se dice que también contará con participaciones especiales de Katy Perry, Emily Blunt, Jack Black, Danny Trejo, Jean-Claude van Damme, Liza Minnelli y Billy Cristal. Por lo pronto, antes que nadie, en Cinefilia les ofrecemos una probadita de lo que verán próximamente
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Una buena lengua w
Los replicantes regresan… …en la saga Blade Runner Alcon Entertainment está por adquirir los derechos del clásico de la ciencia-ficción “Blade Runner” (1982) con la intención de rodar precuelas y secuelas de la cinta original realizada por Ridley Scott y protagonizada por Harrison Ford. La historia de “Blade Runner”, basada en la novela “Do Androids Dream of Electric Sheep?”, de Philip K. Dick, se ubica en un futuro en el que el hombre ha crea-
do “replicantes”, empleados para labores peligrosas. Pero esos clones se rebelan contra sus fabricantes en una colonia espacial, lo que origina un enfrentamiento. El filme de Scott seguía las huellas de Rick Dekard (Ford), uno de los encargados de dar caza a los “replicantes” en la Tierra, en concreto a seis clones que han escapado de la colonia y se esconden en Los Ángeles.
¿Quién la viera…? …¡Cámeron, fan del porno! Cameron Díaz, quien está por estrenar “Bad Teacher” al lado de Justin Timberlake, sorprendió al conductor de televisión Jimmy Kimmel cuando le confesó ser una gran fan del cine porno y que disfrutaba mucho las películas para adultos en los hoteles. “¿Películas pornográficas…? Amo el porno y cada vez que tengo oportunidad me encanta ver estos filmes”, dijo Cameron.
Añadió que es en los hoteles en donde suele ver películas triple equis, “son siempre de lo más discretos, y eso me gusta. Además, es lindo ese detalle que tienen de dejarte una nota en la habitación, señalando que si llegaras a solicitar una película porno en el ‘pay-per-view’, ésta te será cobrada de la misma forma como si contrataras una película normal, y en el estado de cuenta nunca aparecerá el título del filme ni nada de eso”.
Kevin Costner en una de superhéroes…
…será el papá adoptivo de Superman
Kevin Costner cerró un acuerdo con Warner Bros. y Legendary Pictures para encarnar al padre adoptivo de Superman, protagonizado por Henry Cavill, en la nueva película del superhéroe que dirigirá Zack Snyder. El veterano actor interpretará a Jonathan Kent, marido de Martha Kent (Diane Lane), una pareja que en la historia original del cómic encuentra al niño galáctico de fuerza sobrehumana y lo educa como si fuera su propio hijo.
“Jonathan Kent es la única figura paterna que Clark ha tenido, el hombre que estuvo ahí para ayudar a Clark a entender el mundo. Kevin será capaz de transmitir la fuerza tranquila de este hombre de la América rural que crió al mayor superhéroe de todos los tiempos”, dijo Snyder. El mismo papel fue interpretado por Glenn Ford en el “Superman” de 1978, en el que Marlon Brando hacía de padre biológico.
“TU ERES LO QUE AMAS,
no lo que te ama...”
Nicolas Cage / Ladrón de orquídeas
“SI NO VUELVO EN 5 MINUTOS...
¡entonces esperen un poco más...!”
Jim Carrey / Ace Ventura
“¿HAS TERMINADO YA...? por que me importa una mierda lo que sepas o no sepas, te voy a torturar de todos modos...”
Michael Madsen / Perros de reserva
Una buena lengua
¡Charros, charros..! …sorprenden a Jennifer Aniston Jennifer Aniston, quien visitó el DF para presentar un perfume que lleva su nombre, dice que a pesar de ser considerada una celebridad que marca tendencias en la moda, ella no cuenta con un estilo propio y que se aferra a sus viejos y desteñidos jeans de mezclilla. “Mi estilo personal es todo aquello que sea cómodo, cosas muy básicas”, señala la actriz, quien prefiere sentirse ella
misma en lugar de ir en una dirección que le haga perder autenticidad. Confiesa que le encanta México “pues su gente, comida y playas son maravillosas”. Por cierto, durante la firma de autógrafos que ofreció, un fan con sombrero de charro y bigote postizo sorprendió a Aniston, quien no supo si reír, cantar o llamar a sus guaruras para que lo echaran del lugar.
Los cuentos de Disney… …a los ojos de Anne Leibovitz Penélope Cruz y Jeff Bridges fueron fotografiados como los personajes de “La Bella y la Bestia”, de la compañía Disney, como parte de la campaña “Let the Memories Begin” (Que comiencen los recuerdos), iniciada en 2007. Las imágenes fueron realizadas por la famosa artista Anne Leibovitz. La actriz española, que fue madre hace un par de meses, aparece así en una ins-
tantánea que refleja la escena final de baile del cuento en la que Bella danza junto al monstruo convertido en príncipe. Además de ellos, Queen Latifah aparece caracterizada como la villana Ursula de “La Sirenita”, mientras que Olivia Wilde es la malvada madrastra de Blancanieves y Alec Baldwin el espíritu del espejo mágico al que la bruja preguntaba quién era la más bella.
La saga Harry Potter… …tendrá un final épico La premier mundial de la octava y última entrega de la saga de películas de Harry Potter se realizará el próximo 7 de julio en Trafalgar Square, en Londres, un recinto más grande al habitual, en donde el reparto y los creadores de “Harry Potter y las reliquias de la muerte (Parte 2)” desfilarán por la alfombra roja del emblemático lugar en el centro de la ciudad, antes de dirigirse a la plaza Leicester para ver la película.
“HÁGASE DIGNO RYAN , hágase
digno de todo cuanto se ha hecho por usted hoy...”
Tom Hanks / Salvando al soldado Ryan
“LA INICIATIVA LES LLEGA a los
que saben esperar...”
Malcolm McDowell / La naranja mecánica
“Durante la última década, hemos sido atrapados por la lucha en la pantalla entre Harry Potter y Lord Voldemort, y ésta es una de las películas esperadas con más ansia en la historia”, afirmó el alcalde de Londres, Boris Johnson. “Como corresponde a un gran triunfo británico, no puedo pensar en ningún lugar mejor que Trafalgar Square”, dijo el político británico
“LA MELODÍA VERDADERA son sólo cuatro notas, el resto es repetición...”
Tom Hulce / Amadeus
“SE LLEGA MÁS LEJOS con una
palabre amable y una pistola, que sólo con una palabra amable...”
Robert de Niro / Los intocables
¡Cámara... acción!
REBELDE SIN PASCUA Amor de lejos… es de conejos
La saga todavía
no concluye
Wiicho Delgado
E.B. está a punto de heredar una gran responsabilidad: convertirse en el nuevo Conejo de Pascua, pero él no quiere, pues está seguro de que su destino está en la música
C
asi 25 años después del ya clásico “¿Quién engañó a Roger Rabbit?”, Hollywood reúne de nuevo a un conejo con personajes humanos en un filme que mezcla animación y tomas reales, cuidándose de no sucumbir a “la presión del mercado” que representa el cine en 3D.
De acuerdo con la ex pareja del fallecido escritor sueco Stieg Larsson, el autor de las exitosas novelas dejó inconclusa una cuarta entrega antes de morir, que ella podría terminar.
E
va Gabrielsson, pareja del fallecido escritor sueco Stieg Larsson, dijo en un libro recién publicado, que el autor de la trilogía Millennium dejó una cuarta novela sin terminar que a ella le gustaría finalizar. Gabrielsson, quien vivió junto a Larsson durante 30 años antes de su muerte de un ataque al corazón en 2004 --un año antes de que se publicara la primera novela de la saga--, indicó que el escritor dejó 200 páginas que podrían formar un cuarto libro y que ella podía terminarlo, si la familia aceptaba. La sueca enfrentó una dura disputa con el padre y el hermano de Larsson por los derechos y los ingresos de las exitosas obras, ya que el autor no dejó un testamento y la pareja no estaba casada, aunque ella escribió que planeaban contraer matrimonio. También dijo en el libro autobiográfico, escrito junto a la periodista francesa Marie-Francoise Colombani, que le había propuesto a la familia administrar las obras de Larsson, trabajar con el texto del cuarto libro y terminarlo, “lo que podría haber hecho”, aseguró. Pero la familia dijo que no. “No voy a decir de qué se trata el libro, y aparte no hay más textos”, escribió en Millen-
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Mary Arcos
nium, Stieg and Me, que fue publicado en Suecia, Noruega y Francia. Los libros de Larsson se convirtieron en todo un suceso de ventas luego de la publicación del primero, a mediados del 2005, que en español se tradujo con el nombre Los hombres que no amaban a las mujeres. La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La reina en el palacio de las corrientes de aire” completan la trilogía. Gabrielsson dijo que la heroína tatuada y ciber-punk de los libros, Lisbeth Salander, “gradualmente se libera de sus demonios y enemigos”. También contó que la vida que llevaron juntos y la experiencia compartida le permitieron a Larsson producir 2 mil páginas en apenas dos años.
“Hop: Rebelde sin Pascua”, que este mes llega a las pantallas de nuestro país, nos presenta al conejo de Pascua, un personaje de la cultura popular en el que rara vez se interesa Hollywood, pues generalmente los grandes estudios prefieren historias de Santaclós, elfos, duendes y hasta el Grinch. “Hop” (salto, en inglés) es producida por Universal y nos presenta a E.B. (Easter Bunny), el hijo adolescente del verdadero Conejo de Pascua, en momentos en que éste se dispone a cederle a su pequeño su gran responsabilidad ante todos los niños del mundo. No obstante, el joven E.B. no tiene ningún deseo de ponerse a distribuir chocolates y dulces y prefiere dedicarse a su verdadera pasión: la batería. El padre interpreta que este contratiempo se debe a un mal de ojo. Entretanto, E.B. se fuga a Hollywood y allí conoce a Fred (James Marsden), un treintañero sin oficio ni beneficio.
El director Tim Hill (“Alvin y las Ardillas”, “Garfield”) ve “Hop” como “un filme de amigos” sobre el tema de la responsabilidad a través del dilema de E.B. entre el deseo y el deber. “Seguir tus sueños es algo que siempre está atenuado por la responsabilidad. Las decisiones que tomas cuando eres adolescente tienen consecuencias para los demás. Lo que dice esta película es que no necesariamente hay que renunciar a un sueño para ir tras de otro”, asegura Tim Hill. El terreno relativamente virgen de las películas sobre la Pascua permitió al director dar rienda suelta a su imaginación. “Nos dio la oportunidad de crear nuestra propia mitología”, dice. Así, los guionistas instalaron la sede general del Conejo de Pascua en la isla de... Pascua. Inventaron allí un mágico mundo subterráneo donde cientos de pollitos dirigen una fábrica de bombones multicolores. Carlos, el regordete jefe de los pollitos y quien aspira a ocupar el puesto del conejo, es uno de los personajes más hilarantes de la historia. En el Hollywood de hoy, que apuesta muy fuerte al formato 3D, sorprende que “Hop: Rebelde sin Pascua” no sea en tres dimensiones. El filme cuenta con las voces originales en inglés de los británicos Russell Brand (E.B.) y Hugh Laurie (Conejo de Pascua) como padre e hijo, respectivamente, mientras que en español corren a cargo de los cantantes Benny Ibarra de Llano y Benny Ibarra padre
“Su infancia está ahí, al igual que la mía. Nuestras luchas, nuestro compromiso, viajes, pasiones y nuestras preocupaciones”, agregó. Gabrielsson delineó qué personas reales y figuras de ficción inspiraron los personajes de la trilogía. Pippi Longstocking (Pipi Medias Largas) fue probablemente una de las principales inspiraciones para Salander, contó, pero el personaje también tiene algunos de los rastros de Larsson, como el interés por el ajedrez
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Bajo el reflector Rogelio Segoviano
Así mismo, aseguró a la actriz que ella y Hardwicke harían una pareja perfecta para construir y ahondar en el cuento, que ahora tiene elementos sobrenaturales. “La chica de la capa roja” supone la primera vez que Seyfried asume el personaje protagónico en una gran película de estudio, pero la actriz no es ajena al éxito. De hecho, llegar hasta este punto ha sido una escalada lenta y constante por la ladera de Hollywood. Tras debutar en la película “Chicas malas” junto a Lindsay Lohan, Seyfried interpretó a una adolescente que choca con el estilo de vida polígamo de su padre (Bill Paxton) en la serie de televisión de la cadena HBO: “Big Love.” Entre temporadas de la serie de televisión, Seyfried siguió trabajando en películas y logró un gran empujón cuando interpretó a la hija de Meryl Streep en el exitoso musical “Mamma Mia!”. Después de eso, protagonizó dos filmes llenos de romance en 2010: “Cartas a Julieta” y “Querido John”.
Buza... caperuza Siguiendo paso a paso la fórmula que utilizó en “Crepúsculo”, la directora Catherine Hardwicke nos presenta una versión llena de sexo, terror y efectos especiales del clásico infantil “Caperucita Roja”, con Amanda Seyfried a la cabeza del reparto.
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e pequeña, Amanda Seyfried evitaba leer viejas fábulas como “Caperucita Roja” porque le daban miedo, algo que ahora parece irónico. La actriz de 25 años encarna a la niña de la caperuza roja en “La chica de la capa roja” (“Red Riding Hood”), una versión cinematográfica para adolescentes y adultos del famoso cuento. Aunque ya no le dan miedo las viejas historias de criaturas aterradoras, está nerviosa por asumir un papel simbólico que está arraigado en la cultura occidental y ha sido escrito y reescrito cientos de veces. “Para llevar la capa e interpretar al icónico personaje del título, tienes la responsabilidad de llevarla bien. Es una historia tan antigua y tan consolidada en nuestra infancia que daba miedo intentar asumirla”, dice la joven actriz, a quien recordamos por su trabajo
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en “Mamma Mía!”, “Cartas Julieta” y “Querido John”. En la fábula clásica, Caperucita Roja y su abuela son devoradas por un lobo antes de que un valiente leñador vaya en su rescate. La historia tuvo un impacto atroz en Seyfried, reconoce la propia actriz, porque su abuela la cuidaba después del colegio y Seyfried la veía casi todos los días de la semana. La película actualiza esta historia antigua con nueva fantasía y efectos especiales. Está ambientada en un pueblo medieval cuyos habitantes son perseguidos por un lobo que adopta la forma humana, pero es un asesino. Los habitantes se unen para cazarlo y pronto empiezan a sospechar entre ellos de ser el lobo. A medida que au-
mentan las víctimas del hombre-lobo, también lo hace el pánico y la paranoia de los habitantes. Caperucita Roja es una joven llamada Valerie (Seyfried), que está enamorada de un leñador llamado Peter (Shiloh Fernández), pero que se supone que debe casarse con otro hombre, el rico del pueblo Henry (Max Irons), a quienes sus padres adeudan una fuerte cantidad de dinero. Para complicar las cosas, Valerie descubre que tiene una conexión especial con el lobo, y que podría ser alguien muy cercano a ella, quizás alguien a quien quiere.
La mancuerna perfecta “La chica de la capa roja” es dirigida por Catherine Hardwicke, cuya última película “Crepúsculo” se convirtió en un fenómeno que lanzó la saga cinematográfica multimillonaria sobre romances adolescentes y vampiros. A los miedos de Seyfried sobre el papel, se sumó su sensación de intimidación por trabajar con Hardwicke, dado el éxito de las películas de “Crepúsculo.” Pero el productor de la cinta, el también actor Leonardo DiCaprio, convenció a Seyfried de que aceptara el papel.
Cuna de lobos La versión de la directora Catherine Hardwicke del tradicional cuento de Charles
Perrault explora y cuestiona elementos de sexualidad y moralidad mediante los personajes de la fábula clásica. La cineasta, quien creció en Texas, en un ambiente inhóspito y violento, tiene una visión muy particular de esta historia, en la que llega incluso a comparar al lobo con un amante. “Representa una naturaleza oscura animal, muy cercana a la sexualidad. En la versión tradicional, el lobo se disfraza para invitar a Caperucita a la cama. Eso de por sí es bastante pervertido”, señala Hardwicke sobre su cinta, no apta para menores de 13 años. Hardwicke, de 55 años, es responsable de haber descubierto toda una nueva generación de ídolos de adolescentes como Evan Rachel Wood (“Thirteen”), Emile Hirsch (“Lords of Dogtown”) y las estrellas de la exitosa saga de vampiros como Robert Pattinson, Kristen Stewart y Taylor Lautner.
cuento de hadas a través de la psicología de Sigmund Freud. La historia está ambientada en los tiempos medievales en un pueblo llamado Daggerhorn, en donde una hermosa joven, la hermana mayor de la protagonista, ha sido asesinada por un misterioso hombre lobo que ha aterrorizado la aldea durante años. La gente de Daggerhorn había mantenido un dudoso pacto con la bestia ofreciéndole el sacrificio de un animal cada mes, pero bajo una sangrienta luna roja, el lobo decide romper la tregua y atacar a los humanos. Los habitantes del pueblo recurren a la ayuda de un cazador de lobos llamado Padre Salomón (Gary Oldman) para vengar la muerte de la joven. El pánico se impone entre la gente del pueblo cuando Salomón les comunica que el lobo, que se transforma en humano durante el día, es uno de los miembros de la comunidad
“La chica de la capa roja” no sólo está basada en la obra de Perrault y la versión posterior de los hermanos Grimm, sino además utiliza elementos del libro de Bruno Bettelheim “Los usos del encanto”, en el que el autor analiza el
NO APRENDES CORAZÓN… Puede tener tan sólo 25 años, pero Amanda Seyfried ya tiene toda una lista de romances su haber. Y ella no duda en compartir los entretelones en torno a esos enredos amorosos en que se ha visto envuelta con sus compañeros de rodaje. “Enamorarse en el set es lo más fácil del mundo --dice Seyfried--. Los actores estamos emocionalmente muy abiertos y nos colocan en situaciones en las que debemos besarnos y todo eso. Es fácil, de pronto, dejarse llevar”. Y sí que se dejó llevar con su ex pareja, el actor de 32 años Dominic Cooper, quien realizó el papel de su prometido en “Mamma Mía!” en 2008. Ella pensaba que él iba a cortar con su novia de toda la vida para estar con ella, pero Amanda descubrió de la peor manera que estaba equivocada.
“Fui un poco tonta al creer que ellos dos habían terminado y que Dom y yo teníamos algo. Pero no teníamos algo tan grande como yo creía. Así que me rompieron el corazón bastante feo”, comenta. A Dominic siguieron romances temporales, aunque muy intensos, con los actores Alexander Skarsgard (la estrella de 34 años de la serie de televisión “True Blood”) y Ryan Phillippe (el ex marido de la actriz Reese Witherspoon). Una cosa es segura, Amanda Seyfried no entiende y va por más. “No puedo mentir. No fue terrible tener que besar a Channing Tatum y a Justin Timberlake en el cine… Sólo que ahora me encantaría besarme con Michael Fassbender… ¡Sí, que me pongan en una película con ese hombre…!”.
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Nace una estrella
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A lo largo de su historia, el cine ha impuesto sus ideas en la cabeza: melenas voluptuosas, lacios largos y seductores, rizos encantadores... Y, como en “La rosa púrpura del Cairo”, de Woody Allen, los personajes salieron de la pantalla para vivir en el mundo real, y ser tendencia e inspiración. Así, las melenas con volumen y totalmente salvajes se impusieron de la mano de Rita Hayworth, la reina pelirroja. En los 40 no había corte de pelo más popular que el de la actriz Vero-
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nica Lake; la inolvidable Marilyn Monroe llevó su cabello dorado con raya a un lado; Liza Minnelli y su pelo muy corto a finales de los 60, y la enumeración podría continuar... Todo vuelve, se reinventa y nada queda en el olvido. Hoy, en pleno siglo XXI, lucir el corte de pelo “pixie”, con cabelleras más cortas que las de los chicos, es la nueva gran tendencia entre celebridades noveles y consagradas, sin importar edad o estilo.
Watson, quien da vida a la dulce y aplicada Hermione en las películas del joven aprendiz de mago, contó más adelante: “Mi estilista tomó la parte de atrás de mi pelo y cortó toda la cola de caballo. Extrañaba este sentimiento de experimentar cosas nuevas por el que pasan la mayoría de las adolescentes. Yo quería hacer esto desde mis 16 años, así que tan pronto tuve la oportunidad, ¡lo hice!”. Pero no está sola. La actriz británica Carey Mulligan, la chica que cautivó a todos en “Enseñanza de vida”, irrumpió en escena con su particular corte a la “garçon”, y ahora lo lleva en rubio platino que combina a la perfección con su delicada belleza: retrato de niña buena con cierto aire antigüo. Y le siguió Mia Wasikowska, a quien conocimos en “Alicia en el país de las maravillas”, que tam-
bién apostó por el “pixie”, aunque la actriz australiana le agrega un delicado toque punk, con aires de rebeldía. Otra fan de la “onda corta” es Hilary Swank, quien tras pasar por una larga melena volvió a un corte tipo varón con mechones rubios. Un recuerdo de lo que fue su consagratorio papel de niñoniña en “Los chicos no lloran”. A pesar de sus continuos cambios de “look”, según la ocasión y el papel que les toque interpretar, a la cantante Rihanna y las actrices Michelle Williams y Natalie Portman el pelo corto les sienta muy bien, igual que a la actriz Winona Ryder, a la “top model” Aygness Deyn, a las estrellas británicas maduras Cate Blanchett y Tilda Swinton, y hasta a Carmen Kass (famosa por su melena lacia), que sorprendió a todos cuando salió a desfilar para Versace con un “look” varonil. Al elegir este corte las celebridase demuestran su capacidad de cambiar y transformarse, dos valores socialmente aspiracionales. Entonces, para parecerse a las estrellas del nuevo milenio y hacerle frente a las altas temperaturas, la consigna es clara: ¡luz, tijeras y... acción!
de Hollywood
Hijas de su
pelona..
Sebastián Santiago
“Amigos: Me corté el cabello hace pocos días, se siente increíble. Lo amo... Hace años que quería hacer esto; es la cosa más liberadora. Espero que les guste”, escribía en sus blogs de Twitter y Facebook Emma Watson, la joven estrella de la saga “Harry Potter”, quien decidió mostrar su cambio de “look” a través de las redes sociales. El impacto fue inmediato.
Tendencias
mma Watson, Carey Mulligan, Mia Wasikowska, Rihanna, Michelle Williams... son algunas celebridades que se han despojado de su cabellera y de los prejuicios que esto conlleva.
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Rogelio Segoviano
Los dioses deben esta r locos… Bajo la dirección de Kenneth Branagh, llega a la cartelera la nueva película de superhéroes de Marvel, en la que el Dios del Trueno deberá aprender algunas lecciones al lado de los simples mortales.
M
arvel es la editorial estadounidense de cómics de mayor repercusión en el campo de los superhéroes, aunque hasta hace unos años habían tenido mucho más éxito en el cine las adaptaciones de personajes de la compañía DC, su eterna rival, como “Batman” y “Superman”. Pero todo comenzó a cambiar con el estreno del cazador de vampiros “Blade”, adaptación de un cómic de la Casa de las Ideas, que triunfó en las taquillas. La mejora de los efectos especiales digitales trajo consigo la proliferación de versiones de las aventuras de los héroes más famosos de la factoría Marvel, como “Spider-Man”, “X-Men” e “Iron Man”, que arrasaron en taquilla. Hubo otras cintas que tuvieron un éxito más moderado, como “Los 4 Fantasticos”, “Daredevil” y “Hulk”, y únicamente se estrellaron sonoramente en taquilla “Electra” y “Punisher”. Ahora, de la mano del actor y director británico Kenneth Branagh, llega a la pantalla uno de los personajes más característicos de la empresa, Thor, basado en el famoso Dios nórdico.
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El argumento de “Thor” sigue más o menos la trama de las historietas. El filme presenta a Thor como un joven arrogante e inconsecuente. Sus acciones desencadenan una guerra, por lo que su padre, Odín, decide desterrarle de Asgard, el hogar de los dioses y enviarle a la Tierra, donde convivirá con los humanos. Allí trata de pasar desapercibido, asumiendo la identidad de Donald Blake, un estudiante de medicina. Conoce a una bella y joven científica, Jane Foster, por la que Thor sentirá el amor por primera vez. Pero Thor tendrá que recurrir a sus poderes sobrehumanos para hacer frente a una amenaza inesperada. Poderosos villanos de su mundo envían seres oscuros con el propósito de invadir la Tierra. Thor madura a pasos agigantados y aprende a convertirse en un héroe... A Kenneth Branagh se le conoce fundamentalmente por adaptaciones al cine y la televisión de obras de William Shakespeare, como “Enrique V”, “Mucho ruido y pocas nueces” y “Sueño de una noche de verano”. Precisamente, Branagh
Aunque Branagh tiene claro que debe retratar personajes creíbles con puntos débiles, ha seguido la receta del reciente cine de superhéroes. Así, su primera película con predominio de secuencias de acción está plagada de efectos especiales, lo que muchos de sus seguidores que vieron los primeros avances de la cinta en la pasada Comic-Con, no han tardado en criticarle. Lo primero que resalta es el exceso de escenografías generadas digitalmente, sobre todo en la creación del mundo de Asgard, lo que puede darle un sentido irreal al filme. No obstante, la cinta tiene un gran aliciente para los cinéfilos: su extraordinario reparto. Junto a la citada Portman, que encarna a la científica Jane Foster, destaca la presencia de Anthony Hopkins, que se convierte en Odín, su padre. El joven poco conocido Chris Hemsworth interpreta al protagonista, mientras que completan el reparto actores que no necesitan presentación para los aficionados al cine, como Stellan Skarsgârd, Rene Russo, Adriana Barraza y Kat Dennings. Por supuesto, no faltará el habitual “cameo” de Stan Lee, creador de los cómics.
escena r io del
Para Natalie Portman, la flamante ganadora del Oscar por “Cisne negro” y la actriz principal de “Thor”, el que Branagh hubiera terminado al frente de este proyecto no es tan extraño como pudiera parecer. “Es perfecto, pues siempre le han interesado las historias épicas. La mitología está en la base de todos los textos clásicos que a él tanto le gustan. En esta cinta tenemos una historia basada en la mitología de los dioses nórdicos”, comenta la intérprete.
Hopkins
Dios
asegura que se sintió atraído por este proyecto debido a las similitudes de los superhéroes con los textos del bardo inglés. “Convirtió a reyes como Enrique V en una especie de superhéroes que, en teoría, no podían hacer nada incorrecto, pero tenían grandes defectos”, explica el realizador. “Precisamente por eso nos interesan tanto los superhéroes, los reyes y los dioses, porque a pesar de sus poderes, pueden fracasar como los humanos y las personas comunes y corrientes”.
el
Bajo el reflector
E
l actor británico Anthony Hopkins, protagonista de “Thor”, confiesa que se convirtió en actor porque “no era bueno en ninguna otra cosa”. “Era muy mal estudiante, mis profesores pensaban que era simple. No podía entender de qué hablaba la gente a mi alrededor. No era bueno ni en los deportes”, comenta el intérprete, quien agrega que con el paso de los años se dio cuenta de que ese era “el mejor regalo que le habían hecho”. Precisó que esta situación le hizo sentir mucha “rabia y aislamiento”, hasta que reaccionó y decidió convertirse en músico. “Quería componer música”, afirma el ganador de un Oscar por su interpretación de Hannibal Lecter en “El silencio de los inocentes” (1991), quien señala que al final su camino le llevó a ser actor, aunque ahora también compone y ofrece conciertos en Europa. Hopkins manifiesta que, además del dinero, lo mejor que ofrece su profesión es la posibilidad de conocer lugares que uno jamás habría imaginado, como Budapest, Roma,, Tokio y Ciudad de México. Para afrontar sus diferentes personajes, como el de Odín, el padre de Thor, Hopkins asegura que no siguió ninguna preparación especial, excepto para las partes del guión que requieren alguna atención especial, por lo que ha sido fiel a su habitual método de trabajo, que consiste en “repetir y repetir mis textos, incluso hasta 400 veces”, hasta que casi se convierte en un acto reflejo. “Es mi superstición. Si conozco el texto lo suficientemente bien como para poder hacerlo en sueños, entonces puedo ir al set y sentirme relajado”, declara Hopkins, que precisa que de este modo puede, además, permitirse escuchar a su compañero de escena. “A mucha gente le puede parecer complicado lo que hago pero para mí no lo es”, dice el actor de 73 años, para quien la edad no es algo en lo que deba pensar mucho, pues la muerte es una certeza que nos pone a todos “en un mismo barco. Mirarse al espejo por las mañanas, envejecer. Es demencial luchar contra eso”, señala. Hopkins revela que entre sus futuros proyectos está el rodaje de “360”, dirigida por el brasileño Fernando Meirelles, en donde compartirá créditos con Rachel Weisz y Jude Law. También cuenta que estudia la posibilidad de meterse en la piel de Alfred Hitchock en una película sobre el rodaje de “Psycho”
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¡Cámara... acción! La nueva película de los creadores de la saga “La Era del Hielo” nos llevará por un mágico mundo de colores, texturas y mucha, mucha samba…
Échale la culpa a Saúl Valora
y a las
guacamayas
U
n carnaval visual de colores, con sonido de samba y una historia con mucho corazón es lo que proyecta “Río”, la nueva cinta animada de los estudios Fox, que cuenta con las voces de actores como Jesse Eisenberg, Anne Hathaway, Jamie Foxx y George López, quienes interpretan a unas aves muy peculiares que son tan adorables como divertidas.
el personaje principal interpretado por Jesse Eisenberg, el actor recientemente nominado al Oscar por su trabajo en “La red social”, da voz y vida a una guacamaya domesticada de un pequeño pueblo en Minnesota que conoce a una ave mucho menos conformista de su misma especie llamada Jewel, a la que da voz la actriz Anne Hathaway, la más reciente conductora de los Oscar.
“Lo que ves en esta cinta es ¡wow!... Muchas veces ves películas animadas que son historias para niños, sin más, pero “Río” tiene ese efecto: ‘¡wow!’”, dice el actor ganador del Oscar, Jamie Foxx (“Ray”), que interpreta el personaje de Nico, un canario que junto con el personaje de Pedro, interpretado por Will.i.am, del grupo Black Eyed Peas, conforman el dúo cómico de la cinta.
Juntos, Blu y Jewel emprenden un inesperado viaje por toda la ciudad de Río de Janeiro, dejando ver los más divertidos detalles de esta ciudad, incluyendo el famoso carnaval, donde las aves hacen de las suyas.
En la recreación animada de un escenario tan impresionante como Río de Janeiro, Brasil, las aves emprenden allí una divertida aventura en la que Blu,
Animación de altos 20
“Fue muy intimidante hacer una escena donde canto al lado de Will.i.am, pero ustedes juzguen cómo lo hice”, dijo Hathaway, durante una conferencia de prensa en los estudios Fox, donde se dejó ver
vuelos
una excelente química entre los actores y el director de la película, Carlos Saldanha, que también dirigió las exitosas cintas animadas, “La Era del Hielo” y “Robots”. “‘Río’ es la película más complicada que he hecho, pero estoy feliz porque soy de Río de Janeiro y pude mostrar mi lugar de origen. Pero la historia es lo más importante”, afirmó el realizador brasileño. George López, el comediante de origen mexicano que da voz al tucán Rafael, bromeó todo el tiempo con sus compañeros de reparto y con la prensa durante la presentación de la cinta a los medios en Los Ángeles y provocó las risas de todos cuando afirmó que “como mexicano-americano, mi única preocupación era estar lejos de Arizona y de la gobernadora. Ahora, después de hacer ‘Río’ quiero hacer de Brasil mi destino frecuente”
¡Cámara... acción!
El joyero de las
celebridades Madonna, Lady Gaga, Beyoncé, Nicole Kidman y Britney Spears, son algunas de las estrellas que se pelean por los diseños del argentino Rodrigo Otazu que comenzó vendiendo pulseritas de cuero en cantinas españolas.
Sebastián Santiago
Mary Arcos
L
as fabulosas, lúdicas y teatrales joyas del argentino Rodrigo Otazu son las favoritas de artistaws como Madonna, Lady Gaga, Beyoncé o Nicole Kidman, además de brillar con luz propia en la película “Sex and the City 2”. Este diseñador cree que su éxito se debe “exclusivamente a la originalidad y a la búsqueda de diseños diferentes”.
A poco más de una década de concluir la trilogía de culto, actores, cineasta y guionista originales se vuelven a juntar para ofrecernos un nuevo inicio de la saga de terror
Su romance con las grandes estrellas del cine y de la canción comenzó de la mano de Britney Spears, cuando la propia cantante se reunió con él en Nueva York y le pidió que “diseñara una línea completa de joyas, alguna de ellas para lucir concretamente en la gala de los premios MTV de 2002”, dice el argentino.
H
Con celeridad, sus diseños, inspirados en el día a día y la cultura del momento, se situaron en los más prestigiosos escaparates de Los Ángeles, donde eran admirados por actrices que “buscaban diseños nuevos, alejados de la vulgaridad”, cuenta. Hoy, desde Lady Gaga hasta Beyoncé, pasando por Kylie Minogue pretenden y desean resplandecer aún más sobre el escenario con creaciones esculturales que envuelvan en lujo su universo pop.
sas. “Con lo que ganaba compraba nuevos materiales y otra vez vuelta a empezar”, recuerda. De España viajó a Grecia, y de allí a Australia, haciendo escala en Israel, India y Tailandia. “Sydney me sedujo y decidí asentarme en la ciudad hasta hacer algo de lo que sentirme orgulloso”, afirma.
an pasado once años desde el estreno de la tercera película de la saga “Scream”, y 14 años desde la primera. Algo muy poco común, pues actualmente en Hollywood las compañías productoras ya no se esperan mucho tiempo para retomar sagas, remakes, secuelas, precuelas, nuevas versiones… Ha ocurrido con “Spiderman”, cuya cuarta película, prevista para el próximo año, es un reinicio desde cero. Lo mismo ocurrirá tras el tercer “Batman” de Christopher Nolan (quien se quedará como productor) y con la siguiente entrega de “Superman: El Hombre de acero” de Zack Zinder. Y así una larga lista…
Allí, en el país de las perlas, con unas cuantas elaboró un único collar que expuso en un puesto en el mercado Paddington. Llamaba la atención de visitantes y, en concreto, de una estilista de la revista “Vogue”, quien le brindó la oportunidad de hacer con la joya una sesión de fotos.
“Scream 4”, que se estrena al mismo tiempo el 15 de abril en México y Estados Unidos, promete enganchar la antigua trilogía con una nueva saga , recuperando a los tres personajes principales de la historia: Neve Campbell (Sydney Prescott, quien regresa a Woodsboro, su pueblo natal luego de publicar un exitoso libro de autoayuda), David Arquette (Dewey, el policía) y Courtney Cox (Gale, la reportera).
Bajo la máxima de querer es poder, el joyero tiene en el mercado cuatro líneas para hombre y mujer. “Mi método de trabajo es simple, mezclo materiales y pienso en piezas que ayuden a vivir y ser feliz, además de ofrecer elegancia y femineidad”.
A partir de ese momento, este argentino de 42 años tuvo claro que su futuro estaba en el diseño. De nuevo, hizo las maletas y se puso rumbo a Ámsterdam, donde trabajó con los diamantes y se especializó en mezclar metales con piedras preciosas.
Bueno, en realidad son cuatro personajes los que repiten, pues el más importante de todos es nada menos que nuestro icónico y viejo conocido: Ghostface. Además, el filme cuenta con un nuevo fichaje en el rol protagónico: Emma Roberts (Hill, la prima de Sydney).
Hijo de una presentadora de televisión argentina y un productor de cine, Otazu es un artista autodidacta, que “ha aprendido el oficio a base de equivocarse”.
También ha trabajado joyas para los desfiles de alta costura de Dior, Jean Paul Gaultier o Christian Lacroix, experiencia que califica de “muy enriquecedora”.
Con 150 dólares en el bolsillo abandonó su tierra natal y se instaló en España. Primero en Madrid y luego en Barcelona, donde trabajó como cocinero y en sus ratos libres hacía pulseras de cuero que vendía en las famosas Ramblas barcelone-
Con un equipo de más de 300 personas y talleres en Bali, Otazu dice dejar parte de “su alma en cada colección” y confiesa que la joya más exclusiva que ha diseñado “superaba el medio millón de dólares”
Pero cambiarán las reglas. Vuelve al frente del proyecto el director Wes Craven, quien dijo en su momento que sólo regresaría si le ofrecían un buen guión. Y al parecer lo hicieron, pues uno de los escritores que estuvo involucrado en la cinta fue Kevin Williamson, autor de la historia original.
“Gaga, una mujer que tiene muy claro la imagen que quiere dar, me ha pedido que le haga joyas frescas, de corte minimalista y estética futurista para su último videoclip”, revela.
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EL REGRESO DE GHOSTFACE
Y en esta historia las reglas para sobrevivir en una película de terror, aquellas que hicieron famosa a la primera película de “Scream”, han cambiado. Recordemos aquellas tres reglas básicas para no morir: 1) En ningún caso digas: “Enseguida vuelvo”. 2) Si eres virgen, sobrevives 3) No beber ni tomar drogas. Con las otras dos partes de “Scream” llegaron nuevas reglas: más víctimas, un asesino más difícil de matar y que cualquier personaje puede morir. En la cuarta entrega, inmersos en el mundo Internet, llega una vuelta de tuerca con la que se buscará enganchar a una nueva generación y que tendrá en cuenta las películas de terror de la última década para las reglas, homenajes y parodias: 1) Asesinatos más violentos, explícitos y elaborados. 2) El asesino grabará sus crímenes y los subirá a Internet. 3) Las vírgenes ya no estarán a salvo de morir.
Palomitas en casa ¿Me está s habla ndo a mí?
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TA X I DR I V ER
Director: Martin Scorsese
Para muchos, este filme que sale por primera vez en formato Blu-ray, es la obra maestra lograda por la dupla neoyorquina Robert De Niro y Martin Scorsese, como actor/ director, respectivamente. La historia de la cinta se centra en Travis, un esquizofrénico taxista justiciero y ex combatiente de Vietnam que, obsesionado por que el mundo camine de manera correcta, lo mismo planeará matar a un político corrupto en plena campaña electoral (pues quiere evitar que llegue al Congreso), que acribillará a tiros a un padrote (Harvey Keitel) que prostituye a una adolescente de 15 años (Jodie Foster). Es en esta película en la que Robert De Niro pronuncia una de las frases más memorables y parodiadas en la historia del cine: “Are you talk to me?” (¿me estás hablando a mí?). De hecho, no hay casting de jóvenes actores en donde algunos de los aspirantes interprete la famosa secuencia de Deniro.
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LAS CRÓNICAS DE NARNIA: LA TRAVESÍA DEL VIAJERO DEL ALBA
Director: Michael Apted
Lucy y Edmund Pevensie vuelven a Narnia con su primo Eustace donde se reencontrarán con el antiguo príncipe que ahora es el Rey Caspian. Juntos se embarcarán en la búsqueda de los siete desaparecidos señores de Narnia, tal y como le prometieron a Aslan. Este será un viaje que les llevará a cruzar los mares a bordo de la embarcación “El Viajero Del Alba”. En el camino se encontraran con dragones, enanos, islas mágicas y una banda de guerreros perdidos, antes de llegar al fin del mundo...
Cinefilia y 20th. Century Fox Home Entertainment te regalan el DVD de la película “Las crónicas de Narnia: La travesía del Viajero del Alba”, junto con un padrísima libreta de la saga épica. Lo único que debes hacer es estar pendiente de nuestra página en Internet (www.cinefilia.com.mx), durante la segunda quincena de abril, para responder una sencilla trivia relativa a la película. Ponte abusado, pues sólo regalaremos cinco paquetes.
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T RON: L EGAC Y
Director: Joseph Kosinski
Si bien durante su corrida en la cartelera cinematográfica no se convirtió en el fenómeno de culto que los estudios Disney esperaban --de hecho, apenas si cubrió las expectativas mínimas en la taquilla--, ejecutivos y productores del filme cruzan los dedos para que las ventanas que ofrecen DVD, Blu-ray y Blu-ray 3D terminen de convencer al público y hagan de “Tron: Legacy” el inicio de una larga y exitosa franquicia, pues de lo contrario los diferentes proyectos que ya existen para las secuelas tal vez nunca verán la luz verde. El filme nos plantea la historia de un joven que va al interior de un juego de video en busca de su padre, quien lleva ahí atrapado casi 20 años. Para muchos, lo mejor de “Tron: Legacy” es la secuencia de las motos de luz, la música de Daft Punk y Olivia Wilde en ese entallado vestido de licra de 60 mil dólares.
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R ED
Director: Robert Schwentke
En esta adaptación del mítico cómic realizado por Warren Ellis y Cully Hammer, Bruce Willis encarna a Frank Moses, un agente secreto que encuentra la excusa perfecta para abandonar su retiro cuando alguien intenta asesinarlo. Pero Frank es consciente de que no llegará muy lejos si no cuenta con la ayuda de sus antiguos compañeros de aventuras: Joe Matheson (Morgan Freeman), Marvin Boggs (John Malkovich) y Victoria (Helen Mirren). Es hora de que estos cuatro jubilados regresen a la acción más divertida y den una lección a quienes los consideran demasiado viejos para rokcanrolear.
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H A R RY POT T ER Y L A S R EL ÍQUI A S DE L A MUERT E (PA RT E 1)
Director: David Yates
Harry, Ron y Hermione emprenderán la peligrosa misión de localizar y destruir el secreto de la inmortalidad y de la capacidad de destrucción de Voldemort: los Horcruxes. Solos, sin la ayuda de sus profesores ni la protección de Dumbledore, los tres amigos deben confiar los unos en los otros más que nunca. Sin embargo, entre ellos se interponen fuerzas oscuras que amenazan con separarlos. El mundo de la magia se ha convertido en un lugar peligroso para los enemigos del Señor Oscuro. La tan temida guerra ha comenzado y los mortífagos de Voldemort han tomado el control del Ministerio de Magia e incluso de Hogwarts, donde aterrorizan y arrestan a cualquiera que se oponga a ellos. Potter se acerca cada vez más a la tarea para la que se ha estado preparando desde el día en que pisó Hogwarts: la batalla final contra Lord Voldemort.
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MEGA MEN T E
Director: Tom McGrath
Megamente es un super villano extraterrestre con una gran inteligencia, que ha intentado a lo largo de los años conquistar la Tierra. Sin embargo, todos sus intentos han sido frustrados por su archienemigo, el superhéroe Metro Man, quien además es el ídolo de la gente. Pero todo cambia un día cuando Megamente logra eliminar a Metro Man en medio de uno de sus planes maléficos. Es así como se encuentra de repente sin un enemigo a quien vencer, por lo que decide crear uno nuevo, un oponente más grande, y más fuerte de lo que fueMetro Man.
ENR EDA DOS
Director: Byron Howard y Nathan Greno
Rapunzel es una princesa que fue robada a sus padres cuando era un bebé y encerrada en una torre. Ahora es ya una adolescente muy imaginativa y decidida que consigue escapar de su encierro con la ayuda de un bandido encantador llamado Flynn Ryder. Este improbable dúo se verá embarcado en una divertida huida llena de aventura, emoción, humor y montones de pelo.
Seguramente cualquier cinéfilo que se precie de serlo tendrá en se colección particular este filme en formato VHS y DVD, pero no podrá resistir la tentación de adquirir “Taxi Driver” en alta definición, sobre todo después de enterarse que entre los extras del Blu-ray podrá encontrar no sólo una mejora en la calidad de audio e imagen, sino también extraordinarios reportajes detrás de cámaras, interesantes entrevistas con los protagonistas y el realizador, galería de imágenes de la película y ocho postales exclusivas.
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Espacio gamer
Fight Nigth Champion Campeón por nocaut El nuevo simulador de boxeo de Electronic Arts será sin duda uno de los más serios contendientes para conquistar el título de Videojuego del Año…; la pelea ha comenzado.
SI G U E BU R L Á N D O T E , BO L A PE LU D A :
L A T R ILOGÍ A
Wiicho Delgado
E
n 2009, la compañía Electronic Arts (EA) lanzó la cuarta parte de la saga “Fight Night” y gracias al empeño gráfico y mecánica de juego logró que ese título fuera uno de los mejores videojuegos de deportes del año, así como el más sobresaliente simulador de boxeo jamás realizado... bueno, hasta ese momento. Ahora, en 2011, sale a la luz “Fight Night Champion” y los desarrolladores de EA han salido con todo desde el primer round para dejar fuera de combate el tedio y aburrimiento, con un sistema de juego mucho más amigable, que destaca por su precisión a la hora de los combates. Y ni qué decir de su calidad gráfica, que nos aplica un gancho al hígado por su impresionante realismo.
El modo Champion del videojuego relata la historia de Andre Bishop, un peleador amateur que deberá medirse contra los más poderosos pugilistas para poder llegar a ser campeón. La trama es muy bien contada y nos ofrece personajes bastante peculiares que nos dejarán bastante satisfechos. De hecho, la historia fue realizada por el guionista de Hollywood Will Rokos (el mismo que escribió “Monster’s Ball”), quien fue contratado para otorgarle un dramatismo único. Así, el camino de Andre Bishop hacia el campeonato estará lleno de giros que lo llevarán a empezar en el gimnasio donde entrenó su padre, hasta llegar a la cárcel y sufrir las calamidades de su encierro.
Aunque “Fight Night Round 4” era bastante bueno, se decidió que para esta nueva entrega los golpes realizados con el “stick” análogo derecho fueran más fáciles de convertir. El resultado es impresionante, dejando al usuario lanzar golpes de manera fluida e intuitiva, lo que garantiza un adecuado nivel de estrategia y desafío a la hora de las peleas. El modo Legacy ya se ha convertido en un clásico de la saga. Este es un simulador donde deberás escoger un peleador real o editar un personaje tu mismo para llevarlo a ser el mejor boxeador de todos los tiempos. Deberás entrenar de diversas formas para garantizar que a la hora de los combates, todas tus cualidades y virtudes de pugilista estarán perfeccionadas y así noquear a tus contrincantes
Sangre, sudor y lágrimas El nivel gráfico y de detalle en el juego de video “Fight Night Champion” es de lo mejor que se ha visto en las consolas de nuevageneración. El daño que tu boxeador reciba se verá reflejado directamente en su rostro y cuerpo. Si te abren la ceja,
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empezarás a sangrar y a manchar tu pantaloncillo con goteante rojo escarlata. La musculatura, los tatuajes, el sudor y las ramas venosas debajo de la piel aumentan el realismo y complementa perfectamente el pulido sistema de juego.
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a distribuidora 20th. Century Fox Home Entertainment nos presenta una irreverente y delirante parodia del universo “Star Wars” con los filmes “Sigue burlándote, bola peluda: La Trilogía”, en donde los personajes de la famosa serie animada de televisión “Padre de familia (Family Guy)” elaboran su muy particular relato de la saga “La guerra de las galaxias”. La trilogía está integrada por “Family Guy: Blue Harvest”, “Something, Something, Something Dark Side” y “¡Es una trampa!”, cada una, una sátira de los episodios “IV: Una nueva esperanza”, “V: El Imperio contraataca” y “VI: El regreso del Jedi”. La parodia de “Padre de familia” a “Star Wars” inicia cuando la familia Griffin está frente al televisor y, de pronto, se produce un corte de luz que los deja a oscuras. Es entonces el momento ideal para que Peter Griffin comience a contar una historia, pero no cualquier historia, sino “La guerra de las galaxias” versión Griffin, en donde Peter es Han Solo, Lois es la Princesa Leia, Stewie es Darth Vader, Chris es Luke Skywalker, Brian es Chewbacca y Herbert es Obi Wan Kenobi. Entre el caudal de extras que nos ofrece “Sigue burlándote, bola peluda: La trilogía”, podemos encontrar una entrevista con George Lucas; comentarios de los creadores de la serie; lecciones de dibujo con Peter Shin; “un mensaje muy importante de Darth Stewie”; escenas animáticas; lectura de guión; detrás de cámaras; el trivial pursuit sobre “Star Wars”: Campeonato supremo; secuencias nunca antes vistas y mucho, mucho material sorpresa…
0th. Century Cinefilia y 2 ntertainment Fox Home E quete en DVD galan el pa te re pe rlándote, bola e de “Sigue bu qu o ic gía”. Lo ún luda: La trilo nie nd pe r ta es es debes hacer Intera página en te de nuestr .mx), m co a. ili inef net (www.c a de tima seman durante la úl sena un r sponde abril, para re rie de se la a a tiv la cilla trivia re remos Sólo regala televisión. . tres trilogías
Audiorama
My Chemical Romance La salvación del rock&roll
Luego del éxito de “The Black Parade”, la banda está de regreso con “Danger Days”; elogian las bondades de difundir canciones en la Web, pero advierten que un exceso podría acabar con la esencia de la música.
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a banda estadounidense My Chemical Romance asegura que Internet está suponiendo “la muerte de las tiendas de discos” tradicionales, si bien reconoce que las nuevas tecnologías dieron un gran empuje a su carrera musical a principios de la pasada década. En entrevista, el guitarrista Ray Toro confiesa que, para él, todavía es un “placer” pasar “largas” horas en las tiendas de discos y lamenta que muchos jóvenes renuncien en la actualidad a este formato. My Chemical Romance pudo “subir muy rápidamente como banda” gracias a internet y especialmente a redes sociales como MySpace o PureVolume, donde el grupo ofrecía descargas gratuitas de su primer trabajo: “I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love” (2002), que le granjearon una base inicial de admiradores en todo el mundo. Para ellos, estar en la red “no es una obligación”, sino la forma de mantenerse en contacto con sus admiradores y comunicarles sus noticias, aunque “si
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Marge Arizmendi
lo usas demasiado, corres el peligro de perder la esencia” de la música, señala.
siente de forma diferente, es un estilo más libre”, destaca el guitarrista.
Toro defiende que las nuevas tecnologías han hecho la música “más accesible”, ya que puedes conseguirla “en cualquier lugar”, y además se muestra convencido de que ambas deben coexistir. “Si eres fan de la música, es bueno tener las dos opciones”, tanto en la red como en el disco compacto, afirma.
No en vano, “Danger Days: The True Lives of Fabulous Killjoys” ha sido proclamado como “el mejor disco de rock del año, la salvación del rock and roll” por la revista musical británica “New Musical Express”.
La banda de New Jersey, con más de un millón y medio de copias vendidas de “The Black Parade” (2006), promociona su nuevo trabajo: “Danger Days: The True Lives of Fabulous Killjoys”, que ha llegado como una bocanada de aire fresco para el grupo tras dos años de gira con “The Black Parade”. My Chemical Romance tenía ganas de “romper con las costumbres” y “grabar algo diferente”. “Tocábamos las mismas canciones noche tras noche. Esto es una evolución. Y lo que más nos gusta de este nuevo trabajo es que, comparado con ‘The Black Parade’, el escenario es totalmente distinto. Cada luz se
Para el grupo, “la mayor victoria” es que la gente admire su trabajo. “Ésa es la principal ganancia para nosotros”, admite aunque en algún momento la grabación de este cuarto disco se les hiciera un poco “cuesta arriba”. Queen, Rolling Stones, The Smiths y Misfits son algunas de sus bandas más admiradas y en las que se inspiran, aunque “nunca completamente en ninguna de ellas”. Son influencias que, aunque aparentemente no pueden funcionar juntas, “realmente sí lo hacen”, asegura Toro. El guitarrista envidia a estos grupos legendarios porque “parece que vivan en su propia burbuja, fuera de presiones” y, a pesar del tiempo, “continúan haciéndolo muy bien”, concluye
Opera Mundi
Ben Chapman
El monstruo de la
Laguna Ne Negra gra José Luis Durán King
Nunca recibió crédito por encarnar al último de los monstruos solitarios de Universal Studios, pero para el actor fue un trabajo inolvidable.
L
os monstruos creados por Universal Studios en la primera mitad del siglo XX destacan por su moda involutiva. En los años 20 el Fantasma de la Ópera y el Jorobado de Notre Dame se adueñaban de teatros y torres de iglesias. Luego, en los 30, los colmillos crecieron, así como los rostros calcáreos, preparando el camino para la llegada de Drácula y Frankenstein. Los años 40 sacaron las garras con El Hombre Lobo y los revestimientos con La Momia. Entonces, en 1954, una bestia que era mitad hombre y mitad pez se arrastró fuera del mar. “¡La ciencia no puede explicarlo…!”, clamaba el trailer de “El Monstruo de la Laguna Negra”. Sus huellas palmeadas fueron vistas en las orillas de lo más recóndito del Amazonas; una garra fosilizada fue encontrada por los científicos. Este hombre branquia, como los peces, podía respirar tanto en tierra como en agua. Era una reliquia prehistórica, un anfibio con escamas de color verde oscuro. Debajo de esa capa exterior, también, sudando como un soldado en un grueso disfraz de goma espuma, estaba Ben Chapman. Detrás de los ojos saltones, los suyos se movían, excepto cuando las tapas se caían y tenía que ser guiado hacia abajo por un buzo con una antorcha. El repugnante aleteo de las branquias se logró con la ayuda de otro hombre, fuera de cámara, que bombeaba aire a través de un tubo en la vejiga en la aleta dorsal del señor Chapman. Él se movía como podía, poco a poco y a mitad de plano, mientras que los platillos y las trompetas anunciaban su presencia, porque él tenía diez libras de peso en cada uno de sus pies palmeados. Su carrera
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como bailarín tahitiano de fuertes extremidades en los clubes nocturnos de Los Ángeles no lo había preparado del todo para esto. Su traje de monstruo costó 18 mil dólares y pasó a través de 76 diseños. Dos o tres horas eran necesarias para ponerle el disfraz y un tiempo similar para quitárselo. Cabeza, brazos, piernas, torso delantero y torso trasero habían sido moldeados en yeso de París por separado en torno a su cuerpo y ahora se lo instalaban también pieza por pieza. Sólo la cabeza y las manos eran fácilmente extraíbles. Durante gran parte del día, sin embargo, por sentir tanto calor, se escondía en la piscina verde del solar posterior a los Universal Studios. En medio del agua se sumergía hasta que sólo sus ojos de hombre branquia y la nariz asomaban por encima de la superficie. Ahí esperaba, conteniendo la respiración el tiempo que pudiera resistir. Chapman fue contratado por 300 dólares a la semana, para adentrarse en la mente de la criatura. Por lo tanto, sabía que una gran tristeza había ahí. Sin decir una sola palabra, utilizó el lenguaje de su cuerpo de bailarín para mostrar la comunicación de la criatura. En la película, la criatura se enamora de Kay Lawrence (Julia Adams), una científica joven y hermosa, que Chapman disfrutó mucho cargando en sus brazos musculosos y escamosos. La urgencia de la criatura por una compañera era comprensible. Él era el último sobreviviente de los hombres-pez, al igual que el señor Chapman resultó ser el último de una línea de actores que encarnaron monstruos tristes, antes de que especies más crueles y mecanizadas llegaran a Hollywood. En los años previos a su trabajo como actor, Chapman había sido camarero y marino en Corea; en los años siguientes trabajó en una planta embotelladora de Seven-Up. Ningún otro trabajo, dijo, se comparaba con las seis o siete semanas que pasó filmando
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