27 minute read
Panorama
Madrid, ciudad de series
Rodaje en Madrid
Madrid, city of series
Iberseries & Platino Industria
El compromiso del Ayuntamiento de Madrid por impulsar la industria audiovisual madrileña, el turismo de cine y la ciudad como gran plató de rodajes se refleja en los datos de rodajes y grabaciones en la ciudad facilitados recientemente por Madrid Film Office.
Madrid se ha consolidado en los últimos años como uno de los principales centros de producción de contenidos de Europa, con un incremento anual de proyectos rodados en la ciudad. Plataformas internacionales como Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video o Apple TV+ han instalado oficinas y centros de producción en la ciudad. Una apuesta que se ha visto reforzada a nivel nacional por parte de plataformas y cadenas como Movistar+, RTVE, Atresmedia y Mediaset. Así, en 2021, la
ciudad acogió el rodaje de 68 series, 44 películas
y más de 350 anuncios en su vía pública, cifras récord en el caso de películas y series. En los primeros seis meses de 2022, son 37 series y 27 largometrajes de ficción los que se han rodado en la capital.
Con el objetivo de seguir aumentando estas cifras el Ayuntamiento de Madrid, a través de su oficina de promoción de los rodajes y el audiovisual -Madrid Film Office-, participó el pasado mes de septiembre, por segundo año, en el evento Iberseries & Platino Industria, punto de encuentro internacional de la industria audiovisual en español y portugués. El Ayuntamiento colaboró de forma activa en esta nueva edición, a través de la organización de mesas redondas y paneles como ‘Madrid, plató audiovisual’, ‘Incentivos desde lo público y lo privado: hacia un sector más sostenible’, ‘Videojuegos: La cultura digital se transforma’, ‘Latitudes y geografías que han impactado al audiovisual’o el cóctel para la industria ‘Hazlo posible en Madrid’.
Iberseries & Platino Industria tiene por objetivo aportar visibilidad a los largometrajes y series de ámbito iberoamericano, potenciar el talento de los creadores de estas regiones y fomentar la coproducción internacional como fórmula clave para afianzar proyectos. El patrocinio y la colaboración municipal, prestada a través del área delegada de Turismo y la Madrid Film Office, se enmarca en la línea del Ayuntamiento de apoyo a la promoción y el desarrollo creativo de la industria audiovisual madrileña y la generación de espacios de encuentro y networking del sector en la ciudad.
The commitment of the Madrid City Council to promote Madrid’s audiovisual industry, film tourism and their locations as a major film set is reflected in the data on filming and recording in the city recently provided by the Madrid Film Office.
Madrid has established itself in recent years as one of the main content production centers in Europe, with an annual increase in the number of projects shot in the city. International platforms such as Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video or Apple TV+ have set up offices and production centers in the city. A commitment that has been reinforced at the national level by platforms and channels such as Movistar+, RTVE, Atresmedia and Mediaset. Thus, in 2021, the city hosted
the filming of 68 series, 44 films and more than
350 commercials on its public roads, record figures in the case of films and series. In the first six months of 2022, 37 series and 27 feature films have been shot in the capital.
With the aim of continuing to increase these figures, the Madrid City Council, through its office for the promotion of filming and the audiovisual industry -Madrid Film Office-, participated last September, for the second year, in the Iberseries & Platino Industria event, an international meeting point for the audiovisual industry in Spanish and Portuguese. The City Council actively collaborated in this new edition, through the organization of round tables and panels such as ‘Madrid, audiovisual set’, ‘Incentives from the public and private sectors: towards a more sustainable sector’, ‘Video games: Digital culture transforms’, ‘Latitudes and geographies that have impacted the audiovisual’ or the cocktail for the industry ‘Make it possible in Madrid’.
Iberseries & Platino Industria aims to provide visibility to feature films and series of Ibero-American scope, enhance the talent of the creators of these regions and promote international co-production as a key formula to strengthen projects. The sponsorship and municipal collaboration, provided through the Tourism Department and the Madrid Film Office, is part of the City Council’s line of support for the promotion and creative development of Madrid’s audiovisual industry and the creation of meeting and networking spaces for the industry n the city.
Nico Matji
Hablar con Nico Matji es hacerlo con una de las figuras más relevantes de la historia de la industria de la animación en España. Analizamos junto al fundador de Lightbox Animation y presidente de DIBOOS (Federación Española de Asociaciones de Productoras de Animación) su trayectoria y el panorama actual de la animación, poniendo el foco en la industria Española.
Teleinforme: Enhorabuena por el éxito que está consiguiendo la tercera entrega de Tadeo Jones, ¿Qué ha significado este título en tu carrera?
Nico Matji: Mi carrera no se puede entender sin Tadeo Jones. Llevo 20 años acompañado por este personaje, desde que empezamos en 2002 cuando conocí a Enrique Gato. En 2003 dijimos esa frase tan inocente de “¿Por qué no hacemos un cortometraje de animación?”, pero no sabíamos en realidad qué iba a pasar con esto. Enrique sabía de animación, hacía unos cortos estupendos que colgaba en su propia web porque entonces no existía ni Youtube... y ambos sabíamos que hacer un corto de animación en 35 mm era muy caro. Tuvimos un primer proyecto que no fuimos capaces de levantar...y al volver a empezar él me llega con Tadeo y lo identifiqué de inmediato: SúperLópez, uno de los títulos de referencia de los cómics en España con los que todos hemos crecido, era a Superman lo que Tadeo era a Indiana Jones. Lo vi muy claro y dijimos “vamos a por ello”. Hicimos el corto para ver qué pasaba y funcionó como un tiro. Hizo falta un año de trabajo a tiempo completo para sacarlo adelante, con muy poca ayuda.
Tadeo Jones 3. La tabla esmeralda se estrenó en cines el pasado mes de agosto convirtiéndose en el mejor lanzamiento español del año
Como funcionaba tan bien, se nos soltó la imaginación y empezamos a darle vuelta a la idea de hacer una película: teníamos un personaje con gancho, un director como la copa de un pino y habíamos aprendido, más o menos, qué pasos dar, qué puertas tocar...para que algún día pudiera ser una realidad. Hicimos un segundo cortometraje en el que Tadeo hablaba para que sirviera como prueba de concepto, Tadeo Jones y el sótano maldito, que lo acabamos en noviembre de 2007, cinco años después. Aquel corto, y los quince folios que teníamos que contaban una gran aventura de Tadeo...nos abrieron la puerta al primer largometraje... que fue un pelotazo tan grande como lo soñábamos o mucho más.
T.: ¿Qué preguntas le sobrevienen a uno cuando da este salto del corto al largo?
N. M.: Teníamos claro que si hacíamos un largometraje era muy importante que no se notaran las carencias. Que no podíamos ponernos a ello infrafinanciados, y que no íbamos a hacer algo que fuera un quiero y no puedo. Teniendo todo esto claro, empezamos a trabajar en unas condiciones que considerábamos buenas para que quedara todo homogéneo. Así fue y la película se estrenó en el momento adecuado, que es tan importante a veces como lo que cuenta y cómo lo cuenta.
T.: ¿Crees que esa fórmula de producir un corto para luego intentar dar el salto al largo sigue siendo la mejor para los que todavía están empezando?
N. M.: No es que sea la mejor, es que es LA fórmula. Yo hacía cortos...y sigo haciéndolos. El primero lo produje en 1999 y el último el año pasado, siempre tengo algún corto por ahí porque me gusta mucho hacerlos. Cuando estaba empezando me encontraba con amigos muy guerrilleros que hacían largometrajes por muy poco dinero y con muchísimo ingenio. Y yo les decía ¿por qué haces un largo que -por muy bien que estén los diálogos- no deja de ser una especie de Clerks y va a tener una distribución muy complicada en salas?”, “¿Por qué no haces cortos, que tienen un circuito perfectamente reconocido?” Pues muchas veces me decían que en el circuito de largos al menos te invitaban a festivales, te pagaban algún viaje... pero yo creo que es mucho mejor hacer cortos, que se vean en todo su circuito, te consoliden en la antesala de los largometrajes mientras vas formando tu propio equipo para trabajar... y si te equivocas con algún proyecto no será el fin del mundo en absoluto.
Especialmente, en el caso de proyectos de animación, creo que no hay otra manera mejor. Está muy de moda hacer pequeñas escenas animadas, o fragmentos de películas...pero estoy cansado de ver largos que cuando ves un trocito o fotograma lucen muy bien, pero cuando ves la película entera hay algo que chirría. Un productor, de cara a invertir en un proyecto, quiere invertir no solo en talento artístico o técnico, también narrativo. Y no hay forma mejor de calibrarlo que ver una pieza terminada con principio, nudo y desenlace, aunque sea en formato de cortometraje.
T.: Los festivales de animación están repletos de jóvenes que quieren dedicarse a este universo de la animación y los videojuegos. ¿Cuál sería tu consejo principal para ellos?
N. M.: Desgraciadamente, en España es muy complicado a llegar a hacer algo importante a nivel audiovisual. En la animación y, en general, en el cine la gente que te abre las puertas y toma las decisiones vitales sobre compras es muy poca y los que intentan vender son muchos, esa es la realidad. Pero es totalmente cierto que en Animayo, mercados como el Weird Market, los Premios Kirino, Chilemonos... es impresionante la cantidad de gente joven que quiere dedicarse a algo que tenga que ver con la animación y los videojuegos. Son muchísimos los que traen un proyecto debajo del brazo... Por mi parte solo hay un truco que es “el que la sigue la consigue”. Eso sí, también les recomendaría que no manden proyectos como locos a las pocas productoras que hay sin que se los hayan pedido, porque eso puede echar para atrás y ocasionar que ciertas personas te esquiven en el futuro. Es importante tener buena puntería.
Por eso es tan importante establecer primero un trato personal. Yo eso lo veo mucho, gente que empieza a ir a estos eventos y al principio están un poco despistados, no conocen a nadie, después los ves tres meses después en otro evento, más sueltos, un año más tarde acaban de conseguir un empleo a través de un contacto que han conseguido y cuatro o cinco años después están sacando sus propios proyectos. Pero ojo, todo empieza siempre en el mismo punto: haciendo cosas en tu propia casa, con tus amigos, con gente con la que compartes inquietudes artísticas... y haciendo que circulen.
T.: ¿Ayuda a ello que eventos como el Cartoon Springboard lleguen a España? ¿Cuáles son sus características?
N. M.: Es un evento como otros dedicados al Cartoon como Cartoon 360, Cartoon Movie, Cartoon Forum... que tiene por objetivo la localización de jóvenes talentos y su inserción en la industria. Todo evento Cartoon es importante tenerlo dentro de nuestras fronteras, porque te pone en el mapa de la animación a nivel mundial. Ojalá hubiera muchos más, porque todo lo que sea identificar España con animación generará oportunidades para todos los artistas de la industria y nuestros productores.
T.: Comentabas en San Sebastián que existía un déficit importante en cuanto a ayudas al desarrollo de proyectos de animación...
N. M.: La animación es como la acción real en el sentido de que hay proyectos más caros, otros más baratos, pero todos necesitan dinero. Pero en un proyecto de acción real, si tú tienes cierto nombre, un guion interesante, consigues una carta de interés de un actor o actriz importante y un productor con experiencia... es relativamente sencillo conseguir dos millones para rodarlo. En animación con dos millones de euros no puedes hacer un largometraje. Se ha hecho alguno, pero con sangre, sudor y lágrimas... yo cuando me traen un proyecto así digo “¿De verdad voy a meter cuatro o cinco años de mi vida en un proyecto en el que voy a ganar menos dinero que si estuviera trabajando, por ejemplo, en un Burger King?”. Eso es muy fácil que ocurra con las películas pequeñas.
En España el dinero que hay para hacer películas es muy escaso, por las condiciones de nuestro mercado, si queremos proyectos grandes con presupuesto importante, tenemos que llegar a acuerdos con productores que operen en mercados grandes y tengan acceso a más dinero. Pero tendrás que renunciar a la mayoría del proyecto y a la nacionalidad para sacarlo adelante, claro. Tadeo Jones es un proyecto que existe básicamente porque Paramount Pictures nos compra los derechos mundiales de la película. Es una fórmula mixta entre el dinero que se consiguió en España y el que nos paga Paramount por lanzar la película a nivel mundial, sin ellos habría sido imposible hacerlo. Si no tienes un apoyo así, estás condenado a hacer una coproducción mínimo con tres países.
Encontrar financiación, cuando no te conoce nadie, es una quimera. Lo único que tienes como carta de presentación son los trabajos que llevas a tu espalda, tus materiales... Mucha gente te dice que tienes que hacer un teaser para vender la película, pero eso no siempre es cierto, un teaser es carísimo, un esfuerzo titánico... igual es mejor gastar los pocos recursos que tienes en un buen diseño de personajes, un billboard chulo que sirva como presentación de lo que quieres hacer... todos esos materiales también cuestan dinero, así como la asistencia a mercados, que es fundamental. Por eso necesitamos ayudas para el desarrollo de proyectos que cubra estas fases, en especial para los que están empezando, pero en España la verdad es que estamos todos empezando constantemente.
“Creo que tendríamos que evitar que nuestro país se convierta, una vez más, en un mercado de servicios... que ya lo somos a nivel de hoteles, restaurantes y turismo en general. Ese modelo deja dinero y permite crear muchas pequeñas empresas, pero las grandes no se pueden crear sin retener la propiedad intelectual de los proyectos que dan lugar a grandes marcas”.
T.: ¿Cómo empezamos a poner los cimientos de un ecosistema propicio para evitar la fuga de talentos?
N. M.: El talento español es reconocido en cualquier parte del mundo, tenemos profesionales trabajando para Australia, Francia, Estados Unidos... muchas veces desde España, que es una de las cosas buenas que permite la animación, el trabajo remoto. Creo que tendríamos que evitar que nuestro país se convierta, una vez más, en un mercado de servicios... que ya lo somos a nivel de hoteles, restaurantesy turismo en general. El famoso plan España Hub Audiovisual está muy bien, pero provoca que, en cierto modo, corramos el riesgo de ir hacia ahí y convertirnos en un país de servicios a nivel de producción. Ese modelo deja dinero y permite
crear muchas pequeñas empresas, pero las grandes no se pueden crear sin retener la propiedad intelectual de los proyectos que dan lugar a grandes marcas. Ahí estamos muy cojos en España, generar una marca cuesta muchísimo dinero y necesitas el apoyo de muchos agentes financieros. Creo que sería fundamental que las TV privadas y grupos mediáticos se coordinaran para que pudiéramos sacar cada año al menos una película de animación española, solo con eso, cambiaría totalmente el panorama de todo nuestro sector de la animación.
T.: ¿Cómo se genera una gran marca en el sector de la animación?
N. M.: Las marcas, en este sector, se crean fundamentalmente con series de televisión, con la repetición, esto es importantísimo. Tadeo es una excepción, porque hemos generado una marca a través de una serie de largometrajes cuyo éxito, nos permite prolongar su valor. Las series de televisión no triunfan muchas veces a la primera, Peppa Del 25 al 27 de octubre se celebra en Madrid Cartoon Springboard 2022, un Pig, por ejemplo, lo rompió en la sexta temporada. Pero cuando triunfan permiten que evento de pitching dedicado a los nuevos talentos de la escena animada. las jugueteras vendan los productos que están en las baldas de supermercados y grandes almacenes. Hay que hacer ese esfuerzo grande por invertir en generar marcas potentes que luego den lugar a ingresos para el país, porque eso te abre todo tipo de posibilidades. Luego tú, como empresario, ya decides si para seguir desarrollando ese producto contratas a personal del país, que es siempre lo ideal, o si haces como Apple y fichas también a gente de otros mercados porque te funciona mejor así... pero todo lo que produce esa marca en el futuro ya se queda en España.
T.: La pandemia obligó a que la industria de la animación trabajara casi al 100% en remoto, ¿se mantiene este modelo o la gente está regresando a los estudios para favorecer entornos más creativos?
N. M.: Es un debate con propuestas para todos los gustos. Por un lado, el trabajo en remoto se ha convertido en una opción indispensable para reclutar talento, porque muchos profesionales te lo exigen para venir a trabajar contigo. El lado positivo es que si lo puedes pagar, puedes fichar a cualquier gran talento de todo el mundo, aportando gran riqueza a tu proyecto. Pero la comunicación, el proceso creativo, no es igual en el trabajo remoto que en el presencial. Creo que lo ideal es un modelo mixto, haciendo la preproducción presencial y luego ejecutar a través del teletrabajo, pero es muy difícil mantener al equipo unido y generar ese espíritu colectivo a través de una reunión y una fiesta cada trimestre. Ese es un trabajo arduo y complicado.
A raíz de esta situación que te comento, se está generando para los productores un nuevo reto. Como todos los profesionales de la animación y los efectos están trabajando en remoto, productores de todo el mundo tienen acceso a los artistas con más experiencia. Se produce así un “problema” grave de competitividad salarial, porque si quieres hacer una película española pequeña y contar con alguno de estos monstruos americanos... no es que tengas que pagarle mil euros más que otro proyecto para ficharle, sino que en muchos casos tienes que duplicar otras ofertas para tener a alguien realmente con experiencia que te ofrezca las garantías
que necesitas... por eso es tan importante llevar a cabo proyectos muy bien prefinanciados.
T.: ¿Cuántas empresas forman parte de DIBOOS y cuáles son sus principales reivindicaciones actualmente?
N. M.: El 90% de las productoras españolas de animación que lanzan películas que viajan y se ven a nivel internacional están dentro de DIBOOS. Nuestra principal pelea en la actualidad es conseguir cuotas obligatorias de inversión, por parte de las televisiones públicas y privadas, para proyectos de animación en exclusiva. Así se conseguirá empujar la IP nacional, que como comentaba antes tiene una importancia capital.
T.: ¿La animación española está viajando bien en la actualidad?
N. M.: Viajar no es el problema. Toda la producción española de animación viaja, pero el problema es en qué condiciones viaja y a qué precio la vendes. La tercera parte de Tadeo Jones llegará a más de 43 países por todo el mundo, y también vienen por detrás otras películas que me consta que también van a tener una
distribución muy importante. Pero es que a principios de siglo, cuando Dygra empieza a hacer sus primeras producciones CGI, tú ibas a un Wallmart de Estados Unidos y te encontrabas un DVD de El Bosque Animado sin ningún problema... no es tan chulo quizá como estar en cines de todo el mundo, pero es un negocio para el productor, a veces incluso mejor que esos grandes estrenos que exigen gigantescas inversiones en publicidad. Al final, más que si las películas viajan, es al precio que te compran esa distribución y si el mercado tiene en ese momento burbuja o no la tiene. Ahora mismo no la hay, por lo que es un buen momento. t
Cédric Dufour
Cédric Dufour, ejecutivo con más de 20 años de experiencia en la industria del retail y digital, fue nombrado hace un año como nuevo CEO de Rakuten TV. Charlamos con él, para conocer de primera mano su experiencia al frente de la plataforma y las claves de su estrategia de negocio.
Teleinforme: Se cumple un año desde que asumiste el cargo de CEO de Rakuten TV, ¿Cómo ha sido la experiencia en estos meses?
Cédric Dufour: Yo llevaba ya 7 años en Rakuten, pero en la parte de e-commerce, así que la industria del streaming era en cierto modo nueva para mí. En cierto modo, lo considero positivo, porque eso me ha permitido tener una mirada más fresca sobre aspectos importantes. Desde el inicio, mi estrategia ha sido bastante continuista con respecto a lo que se venía haciendo desde que nace Wuaki TV hace quince años. El mercado está creciendo y nuestro objetivo es hacerlo al mismo ritmo, por lo que hay que adaptarse constantemente a las nuevas necesidades y maneras de consumo. Tenemos que evolucionar, como mínimo, al mismo ritmo que los usuarios.
Si nos comparas con los agentes más grandes del mercado, somos más pequeños, pero eso nos permite ser mucho más flexibles y tener esa capacidad de adaptación constante. Por eso cuando lanzamos el modelo AVOD hace tres años, solo nos llevó unos seis meses adaptarnos y nos permitió ser pioneros en este ámbito. Ahora estamos analizando otras estrategias que nos permitan adelantarnos como hicimos entonces.
T.: ¿A cuántos hogares llega actualmente Rakuten TV?
C. D.: Ya estamos en 110 millones de hogares gracias al partnership que tenemos con la mayoría de fabricantes importantes de televisión. Uno de los principales hitos que hemos conseguido en este sentido es incluir el botón de Rakuten TV en los mandos de televisión de esas marcas punteras como Samsung o LG, lo cual nos ha permitido alcanzar un crecimiento muy importante en los últimos 5 o 6 años.
T.: ¿A qué crees que se debe la enorme expansión del modelo AVOD en los últimos años?
C. D.: Para nosotros es una apuesta clara, porque creemos que es una tendencia muy importante en el mercado. En Estados Unidos está creciendo a un ritmo mucho más alto que en Europa, así que creemos que aquí también lo hará y estamos muy bien posicionados para cuando suceda. No pretendemos que sustituya por completo a la oferta de pago que tenemos, sino que lo vemos como una forma de ampliar la oferta completa que proponemos a los usuarios. Como es lógico, entre nuestros clientes, hay usuarios que quieren ver el último estreno de James Bond o Top Gun: Maverick, y al día siguiente quieren ver algo gratis con sus niños.
También los hay que solo quieren los estrenos o solo la parte gratis, pero nuestros análisis nos indican que la misma gente consume diferentes tipos de contenido dependiendo del momento del día o su estado anímico... lo cual nos lleva a apostar por el AVOD pero teniendo claro que queremos mantener TVOD y SVOD.
T.: ¿Ha llegado ese punto de no retorno en el que los usuarios ya no pueden pagar por más suscripciones?
C. D.: Sí, de hecho está muy de moda el término fatiga suscripcional a nivel internacional. El público está empezando a darse cuenta de que no le compensa tener tantas suscripciones porque no puede ver todo el audiovisual que está pagando. Nuestra propuesta de valor es muy clara: si quieres ver la última película que se ha estrenado, lo puedes hacer en nuestra plataforma pagando por hacerlo, pero si no tienes muy claro lo que quieres ver, tenemos una oferta importantísima en la parte AVOD y en los canales FAST.
T.: ¿Es distinto el usuario que busca el AVOD que el que consume canales FAST, aunque ambos conceptos sean muy próximos?
C. D.: Esto es interesante. Cuando lanzamos la oferta AVOD, detectamos que al público en general le satisfacía, pero otro segmento simplemente prefería sentarse y ver lo que estén poniendo en un canal de su gusto. Porque esta parte de canales FAST no consisten solo en agregar un montón de contenido y así crear un nuevo canal. Un editor tiene que preocuparse de hacerlo bien, adecuándose a los programas que la gente quiere ver por la noche o por el día, un lunes o un sábado... y es en esa construcción de la programación donde aportamos todo nuestro Know How a la hora de construir canales, dando lugar a nuestros canales Rakuten TV Drama, Rakuten TV Kids. También se lo ofrecemos a marcas como Hola o The Guardian, que nos aportan contenido y nosotros se lo estructuramos en un canal adecuado para sus consumidores, que distribuimos a través de nuestra propia plataforma y en otras como Samsung TV. Es una estrategia que queremos continuar potenciando, buscando otros propietarios de contenido que quieran hacer un canal con nosotros y distribuirlo tanto a través de Rakuten como en otras plataformas.
T.: ¿Si ya para el usuario supone cierta molestia elegir entre contenidos de una plataforma, no supone una cierta desventaja competitiva que tenga que elegir también entre modelos de consumo en Rakuten TV?
C. D.: Nosotros le damos al usuario la oportunidad de elegir con nosotros cualquier contenido, ya sea de pago, AVOD, TVOD, FAST...creemos que eso es positivo, no tener que salir de la misma plataforma sea cual sea el tipo de contenidos que quieres ver. Sí es cierto que existe un reto claro de tener que presentar todos estos contenidos de la forma más clara y atractiva posible, pero es un reto que no es exclusivo nuestro, sino para la industria en general, porque mucha gente está perdida con los distintos formatos de las plataformas: “este título lo puedo alquilar pero no comprar, el mes que viene solo comprar pero ‘¿entra o no en mi suscripción?’...”. Ese es uno de los temas donde estamos poniendo principalmente nuestro foco, para mejorar la claridad de nuestra oferta para los usuarios.
“Nuestros análisis nos indican que el mismo tipo de usuario consume diferentes tipos de contenido dependiendo del momento del día o de su estado anímico”.
T.: Has comentado en alguna ocasión que para Rakuten TV no es tan importante conseguir grandes beneficios como consolidar un modelo de crecimiento estable, ¿cómo se consigue esto?
C. D.: Hay que enfocarse en diseñar buenas estrategias y no dispersarnos. Para llegar a un desarrollo sostenible tenemos que anticipar las evoluciones de los mercados y prever lo que va a pasar: ‘¿qué va a consumir el espectador y cómo lo va a querer hacer?’. De momento estamos en buen camino, mejorando los márgenes a corto y largo plazo lo que es clave para asegurarnos un futuro y un desarrollo sostenible.
A diferencia de otros, tenemos esa misma filosofía para lo referente a producción en originals. Estas producciones las ofrecemos en nuestra sección AVOD, pero la publicidad que hay ahora mismo en el AVOD no pueden cubrir costes de grandes producciones por sí solos, por eso tenemos que buscarnos la vida para financiar producciones. Por ejemplo, estamos llegando a acuerdos con marcas que desean asociar su nombre a una producción, como en el documental que hemos hecho recientemente para Rolex o el último documental de Ona
Interfaz de Rakuten TV
Carbonell, que hemos sacado adelante con el apoyo de la marca Isdin, que quiso asociar su imagen a esa pieza en concreto.
También estamos investigando el sector de los NFT, por lo que es posible que a corto plazo lancemos dos documentales financiados parcialmente por la emisión de NFT. Otro de los modelos que hemos puesto en marcha es el de financiar con una Film Commission, en este caso Canary Island y Turismo de Canarias, con quienes hemos coproducido un reality de aventuras para promocionar los espacios de la Isla: Discovering Canary Islands. Podrían haber gastado ese dinero en otro tipo de publicidad, pero han decidido producir un programa que pone en valor el entorno de las Islas como plató, su entorno y posibilidades. Hay muchas marcas que vienen y nos dicen que quieren coproducir un contenido que aporte valor a su marca, eso es novedoso y un camino muy interesante ya que ambas partes salimos ganando. es una compañía del grupo. Gracias a su colaboración hemos conseguido feel rates muy elevados, hemos vendido mucha de la publicidad disponible en la plataforma. Lo bueno de esta publicidad digital es que la podemos enfocar dependiendo del target que esté consumiendo un contenido: en base a nuestras analíticas de datos les ofrecemos publicidad que consideramos pertinente en cada caso. Si los clientes aceptan compartir sus datos, por ejemplo, de nuestra sección de e-commerce, podemos ofrecerles publicidad muy próxima a sus intereses en cuanto a compra de productos. Aquí tenemos un winwin: este tipo de publicidad es más efectiva para el anunciante, porque sabe que va a llegar a un target mucho más concreto que en la televisión, interesada por su producto y también para el usuario, porque recibe un tipo de publicidad que resulta menos incómoda que la tradicional, puesto que está adaptada a sus intereses concretos que resulta menos intrusiva.
Si los clientes aceptan compartir sus datos, por ejemplo, de nuestra sección de e-commerce, podemos ofrecerles publicidad muy próxima a sus intereses en cuanto a compra de productos. Este tipo de publicidad es más efectiva para el anunciante, porque sabe que va a lle-
gar a un target concreto y para el usuario, que
recibe un tipo de publicidad adaptada a sus intereses que resulta menos intrusiva”.
T.: ¿Cuáles son los grandes retos de un sector al alza, como es el AVOD/FAST, en lo referente a publicidad?
C. D.: Necesitamos atraer ingresos de los anunciantes, igual que la televisión lo consiguió en su día. Para este segmento trabajamos con Rakuten Avertising, que
T.: ¿Seleccionáis los contenidos más adecuados para cada país en base a vuestras mediciones?
C. D.: Sí, los contenidos preferidos de los usuarios dependen mucho del país donde se consuman y si hablamos de AVOD o TVOD. Rakuten TV llega 43 países, pero solo tenemos presencia de equipos en 15, así que tenemos que asegurarnos que en estos territorios ofrecemos un buen contenido global pero también local, porque la gente quiere ver los grandes títulos que se distribuyen a nivel global pero también un título producido en España, Francia o Polonia. Tenemos esa ventaja competitiva con respecto a algunos competidores, que contamos con editores que hablan día a día con la gente de esos países y saben lo que demandan, por lo estamos capacitados para dar respuesta a su demanda de un modo más específico que si únicamente tuviéramos una única estrategia global.
T.: ¿Cómo plantea la estrategia de Rakuten TV para los próximos dos o tres años?
C. D.: Queremos seguir creciendo, proponiendo nuevos contenidos pero igualmente importante será seguir ayudando al usuario a encontrar lo que le guste, recomendándole y facilitando su acceso a contenidos de calidad. Como somos una empresa global, con varios modelos de negocio, para nosotros lo más importante es conseguir que los clientes confíen en nosotros. Si cuando quieren encontrar algo que les guste, siempre está disponible en Rakuten TV, eso nos ayudará a tener ese desarrollo sostenible que te comentaba porque la gente confiará en nuestra oferta. El gran reto de cara al futuro es manejar esa contradicción entre ofrecer cada vez más contenido al tiempo que hacemos más claro y sencillo el acceso a los mismos. tCampeonas, original de Rakuten TV
