9 minute read
Peter Bogdanovich x 2
x2PETER
BOGDANOVICH
Advertisement
Peter Bogdanovich, som dessverre gikk bort i januar 2022 i en alder av 82 år, var noe helt for seg selv i filmverdenen. Han begynte som filmjournalist og endte som en av de ledende regissørene i «New Hollywood»-bølgen og en av de mest prominente amerikanske filmskaperne i sin generasjon.
I dette programmet hyller vi ham ved å vise to av hans mest framtredende verk. Først ut er klassikeren The Last Picture Show (1971), som Bogdanovich høstet bred anerkjennelse for. Filmen hadde 50-årsjubileum i fjor og er like relevant og med like stor kraft som alltid. Vi viser også komediedramaet Paper Moon fra 1973, med Ryan O’Neal og datteren Tatum O’Neal i hovedrollene. Filmen ga Tatum en Oscar, og hun ble dermed den yngste Oscar-vinneren i prisens historie.
Foran kamera var Bogdanovich kjent for roller i HBOs Sopranos og i vennen Orson Welles’ legendariske siste film The Other Side of the Wind. Bogdanovich var også en habil filmhistoriker og ga ut flere bøker om regissører som for eksempel Howard Hawks og Alfred Hitchcock. I tillegg bidro han regelmessig med kommentarstemme på hjemmevideoer med filmene til Fritz Lang og John Ford.
Få kan påberope seg en så variert og altomfattende innvirkning på filmbransjen som Bogdanovich. Karrieren hans spente over et halvt århundre og han har gitt et uvurderlig bidrag til filmhistorien og til forståelsen av filmmediet, så man kan trygt si at det aldri blir noen ny Peter Bogdanovich. Sagt med mannen selv: «Det finnes egentlig ikke ’gamle’ filmer – bare filmer du allerede har sett og filmer du ikke har sett.»
THE LAST PICTURE SHOW
TIRSDAG 1. MARS KL. 20:15 SØNDAG 6. MARS KL. 17:00 TIRSDAG 8. MARS KL. 18:00
The Last Picture Show. Regi: Peter Bogdanovich. USA 1971. Aldersgrense: 15 år. Språk: engelsk. Tekst: utekstet. DCP, 1t 58min.
Søtt, sart og trist om småby-USA – en glemt filmperle
The Last Picture Show er en av amerikansk kinorenessanses nøkkelfilmer fra 1970-tallet. Handlingen er lagt til tidlig 1950-tall i det mest gudsforlatte ingenmannsland i Texas som noensinne er vist på et filmlerret. Det smertefulle portrettet av en døende West, basert på Larry McMurtrys roman, handler om hverdagen til tre tenåringer uten framtidsutsikter – gåtefulle Sonny (Timothy Bottoms), det egenrådige idrettsesset Duane (Jeff Bridges) og en desperatetter-å-bli-beundret rikmannsjente Jacy (Cybil Shepherd) – og de aldrende, fortapte sjelene som dumper borti dem om natta lik drivende markløpere, blant andre Cloris Leachman i rollen som ensom husmor og Ben Johnsons som gråhåret kinoinnehaver.
Denne dempede skildringen av oppsmuldrende amerikanske verdier er og blir den mest sentrale filmen i karrieren til den uvurderlige regissøren og filmhistorikeren Peter Bogdanovich.
«Peter Bogdanovichs ode fra 1971 til en småby i Texas er et mesterverk uansett hvordan man ser på det.» – The Guardian
PAPER MOON
TIRSDAG 22. MARS KL. 20:00 TIRSDAG 29. MARS KL. 18:00
Paper Moon. Regi: Peter Bogdanovich. USA 1973. Aldersgrense: 15 år. Språk: engelsk. Tekst: utekstet. DCP, 1t 42min.
Ryan O’Neal og Tatum O’Neal spiller far og datter, et svindlerteam som reiser gjennom depresjonstidens Dust Bowl og lopper enker og svindler butikkinnehavere i denne rørende tragikomedien.
Paper Moon er skutt i frapperende svart hvitt av den ikoniske filmfotografen Laszlo Kovacs og er en markant hyllest til verkene av to av Bogdanovichs helter – John Ford (med handling fra landsbygda i USA) og Howard Hawks (mørk humor og kynisk verdensanskuelse). Filmen er dypt rørende uten å skli ut i det sentimentale – mye takket være Tatum O’Neals tolking av Addie som klokere enn alderen skulle tilsi, og Paper Moon er et gripende høydepunkt i Bogdanovichs tidlige karriere.
x2PETER
BOGDANOVICH
MÁRTA MÉSZÁROS’
RESTAURERTE FILMER
Márta Mészáros var en sosialistisk og feministisk filmskaper med en banebrytende og 60 år lang karriere. Hun brøt ned barrierer i filmbransjens hierarki, og bidro sammen med Agnès Varda og Věra Chytilová til å legitimere kvinners kunstneriske frigjøring. Mészáros er kanskje best kjent for Diary-filmene fra 1980- og 1990-tallet – en trilogi stort sett basert på filmskaperens liv med referanser til foreldrenes tragiske skjebne i forbindelse med Stalins utrenskninger og hennes formative år som foreldreløs. Mészáros’ filmer er en mesterlig blanding av det personlige og det politiske, hver av dem vakkert filmet, varsomt dyptpløyende, men aldri sentimentale, og livfullt avstemt mot den ustabile sosiale atmosfæren i Ungarn og den flere tiår lange historien med politisk uro. Det er en glede for Cinemateket i Bergen å presentere et utvalg av Mészáros’ mest essensielle filmer, nylig restaurerte og på stort lerret.
Presentert i samarbeid med det nasjonale filminstituttet ved Ungarns filmarkiv.
DIARY
FOR MY CHILDREN
ONSDAG 2. MARS KL. 18:00 SØNDAG 6. MARS KL. 14:00
Napló gyermekeimnek. Regi: Márta Mészáros. Ungarn 1984. Aldersgrense: 15 år. Språk: ungarsk. Tekst: engelsk. DCP, 1t 44 min.
Mészáros dro veksler på egne erfaringer fra krigen for å skape dette uforglemmelige portrettet av en ung kvinne i ferd med å bli voksen midt i en turbulent tid i historien. Etter å ha mistet faren under Stalins utrenskninger kommer den egenrådige tenåringen Juli (Zsuzsa Czinkóczi) tilbake til Ungarn fra Sovjetunionen for å bo hos Magda (Anna Polony), en rigid tjener av kommunistpartiet som personifiserer den isnende undertrykkingen av intellektuelle som har begynt å få fotfeste i landet. Juli navigerer i en fremmed, ny verden fanget mellom sjokket fra andre verdenskrig og stalinismens framvekst, og hun må kjempe for å bevare oppfatningen av seg selv.
Diary for My Children vant hovedprisen i Cannes og er et hjerteskjærende personlig vitnesbyrd fra en kunstner som oppsøker traumene fra fortiden med et klart og kritisk blikk.
DIARY
FOR MY LOVERS
SØNDAG 13. MARS KL. 17:00 TIRSDAG 15. MARS KL. 20:00
Napló szerelmeimnek. Regi: Márta Mészáros. Ungarn 1987. Aldersgrense: 15 år. Språk: ungarsk. Tekst: engelsk. DCP, 2t 21min.
Mészáros’ oppfølger til Diary for My Children henter opp tråden fra tenåringen Juli (Zsuzsa Czinkóczi), regissørens alter ego, som trosser sin stalinistiske tante (Anna Polony) og forlater Ungarn for å følge drømmen om å bli filmskaper i Moskva. Der må Juli navigere i den byråkratiske propagandamaskinen, som krever at hun tilpasser seg dens ideer om «realisme». Samtidig leter hun desperat etter sin savnede far. Diary for My Lovers fletter heltinnens reise sammen med politisk opprør i etterkrigstidas østblokk – fra Stalins død til det kortvarige håpet om oppmykninger etter oppstanden i Ungarn i 1956 – og er en gripende skildring av en ung kvinne som finner sin stemme i en verden som ønsker å kvele den.
DIARY
FOR MY MOTHER AND FATHER
TORSDAG 24. MARS KL. 18:00 TIRSDAG 29. MARS KL. 20:15
Napló apámnak, anyámnak. Regi: Márta Mészáros. Ungarn 1990. Aldersgrense: 15 år. Språk: ungarsk. Tekst: engelsk. DCP, 1t 59min.
Den hjerteskjærende og siste filmen i Márta Mészáros’ selvbiografiske Diary-trilogi fortsetter med reisen til den unge og foreldreløse jenta Juli i et turbulent Ungarn i etterkrigstiden. Handlingen utspiller seg i kjølvannet av den mislykkede oppstanden i Ungarn i 1956, og Diary for My Mother and Father følger Juli når hun forlater filmskolen i Moskva og vender hjem til Budapest, hvor hun blir møtt av en smadret verden, en verden der brutalitet, frykt og angst gjennomsyrer hele samfunnet når Sovjet fester grepet om makten. Mészáros syr sømløst sammen dokumentariske nyhetsbilder med et gripende menneskelig drama og skaper et storslått men samtidig intimt portrett av historien slik hun opplevde det, og leverer et vitnesbyrd om både grusomhetene ved totalitær undertrykking og om motet til menneskene som yter motstand.
THE GIRL
TIRSDAG 5. APRIL KL. 18:00 TIRSDAG 19. APRIL KL. 18:00
Eltávozott nap. Regi: Márta Mészáros. Ungarn 1968. Aldersgrense: 15 år. Språk: ungarsk. Tekst: engelsk. DCP, 1t 20min.
Som en av de første ungarske filmene med kvinnelig regissør er Márta Mészáros’ debutfilm et sikkert uttrykk for mange av hennes tilbakevendende temaer: ødelagte familier, forholdet mellom foreldre og barn og søken etter stabilitet i en ustabil verden.
Erzsi (Kati Kovács), en ung kvinne som bor på et herberge i Budapest, legger ut på reise for å finne igjen sin biologiske mor (Teri Horváth) – en søken som fører henne til en liten by der Erzsis moderne, urbane sensibilitet kommer i klinsj med de konservative og provinsielle holdningene til kvinnen som satte henne til verden, men som hun ellers har lite til felles med. The Girl er gjennomsyret av den feministiske tematikken som skulle bli et varemerke for Mészáros’ produksjon, og filmen er et skarpt observert portrett av en kvinne som leter etter det hun kom fra for å finne ut hvor veien går videre.
ADOPTION
TORSDAG 21. APRIL KL. 18:00 TIRSDAG 26. APRIL KL. 18:00
Örökbefogadás. Regi: Márta Mészáros. Ungarn 1975. Aldersgrense: 15 år. Språk: ungarsk. Tekst: engelsk. DCP, 1t 27min.
Mészáros gir et smertefullt portrett av kvinners livserfaringer i Ungarn på 1970-tallet i dette sensitive og gripende realismedramaet – den første filmen med kvinnelig regissør som vant Gullbjørnen under filmfestivalen i Berlin. Med en intens og intim kameraføring tar Mészáros seeren med inn i verdenen til to kvinner som begge søker selvrealisering. Kata (Katalin Berek) er en middelaldrende fabrikkarbeider som ønsker seg barn med sin gifte elsker, og Anna (Gyöngyvér Vigh) er tenåringsmyndlingen som er fast bestemt på å frigjøre seg for å gifte seg med kjæresten. Båndet som utvikler seg mellom de to, knytter både lavmælt og kraftfullt an til sosiale og politiske krefter som former kvinners liv, der hver av dem prøver å finne ut av kjærligheten, ekteskapet og morsrollen i jakten på selvbestemmelse.
THE TWO OF THEM
TIRSDAG 26. APRIL KL. 20:00 TORSDAG 28. APRIL KL. 18:00
Ök ketten. Regi: Márta Mészáros. Ungarn/Frankrike 1977. Aldersgrense: 15 år. Språk: ungarsk. Tekst: engelsk. DCP, 1t 32min.
To kvinner, begge ved kritiske veiskiller i livet og kjærligheten, søker tilflukt i vennskapet med hverandre i denne filmen med et blikk på kvinnelig solidaritet som rommer mange lag. Mari (Marina Vlady), en middelaldrende sjef for et herberge for arbeidende kvinner, strever med usikkerhet rundt aldring og ektemannens forestående reise til Mongolia. Juli (Lili Monori), en uregjerlig, ung fabrikkarbeider med en datter (Zsuzsa Czinkóczi, som senere spiller i Mészáros’ Diary-trilogi), kjemper for å komme seg vekk fra et turbulent forhold til sin alkoholiserte mann (Jan Nowicki). Med Mészáros’ typiske sans for sensitivitet undersøker hun det beskyttende, men komplekse båndet som knyttes mellom de to, hver på sitt stadium i livet, men opptatt av de samme spørsmålene knyttet til frihet og uavhengighet på en humpete vei mot et fritt og selvstendig liv.
