Noviembre 2010
XII edición del FICA. Se llevará a cabo la segunda edición del mercado de cine latinoamericano más importante. Ventana Sur.
50 años de FICCI “La Vigilia” ¡Mejor película peruana!
“La Vida de los Peces” Una pelicula de Matias Bize 1
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Bize
Gran lanzamiento de la Primera Edición: Noviembre 27, 2010. Universidad Jorge Tadeo Lozano. ¡Espéralo! 2
e c i d n Í
5... Colombia
13...Argentina
21...Chile
27...Brasil
35...Perú
31... Cuba
41... Méjico
47...Recomendados
del año
51... Entretenimiento 3
Nota de las Directoras Cine+ es la primera revista de Cine latinoamericano en Bogotá que pretende incentivar el interés por la cultura, costumbres y vivencias de los países latinoamericanos que se han dejado a un lado. Se aprovecha que es el año del Bicentenario para nombrar muchos festivales que tuvieron como razón de ser un homenaje a ésta fecha tan importante, al igual que la intención de generar un sentimiento de pertenencia por su país.
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Cristina Gómez Beatriz Botero
Colombia
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Celebra con nosotros.
80 a単os dedicados a ti. 6
"Esta semana, además de acercar el cine colombiano a las diferentes audiencias, busca generar una reflexión en torno al crecimiento del sector, analizar su presente y proyectar su futuro, con miras a seguir avanzando hacia una industria sólida y de calidad que logre reflejar la diversidad del país", dice Adelfa Martínez, directora de Cinematografía del Ministerio de Cultura. (Entrevista que realizó Elespectador.com el 29 de septiembre de 2010).
Colombia
Semana del cine Colombiano
Desde hace siete años, el cine colombiano vive un proceso de crecimiento y popularidad bastante alto; con un promedio de casi diez producciones al año, y con una asistencia bastante alta, llega el cine colombiano a tener una gran fama, participando en los diferentes festivales a nivel mundial, con resultados como 106 premios en 40 festivales a producciones colombianas diferentes. En el país se realiza por tercera vez, gracias al Ministerio de Cultura un evento bastante importante para Colombia, pues es donde se muestra todo el talento de nuestro país y da la oportunidad a los colombianos de conocer acerca del cine y reconocer el talento que se tiene; La Semana de Cine Colombiano 2010. Evento que se realiza en las salas de cine y en diferentes escenarios como las calles de 100 diferentes municipios del país. Este año el evento contó con 18 largometrajes y 23 cortometrajes que fueron previamente galardonados o fueron parte importante de secciones del festival de Cannes, Berlín, entre otros. Estos se exhibieron gratuitamente por todas partes del país, como Bogotá, Pasto, Ibagué, Cali, Barranquilla, Bucaramanga, Medellín y Pereira.
Desde el 10 de Octubre hasta el 7 de Noviembre se realizó este evento organizado por la Dirección de Cinematografía
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El fin de este evento es que sirva como plataforma de difusión, promocionar el cine colombiano, incentivar a la gente a participar en el evento y conocer acerca de la producción audiovisual del país.
La gala de premiación también estaba abierta a todo el público; ésta se realizó el 21 de Octubre en el teatro Jorge Eliecer Gaitán en Bogotá y fue transmitido por Señal Colombia. Definitivamente fue todo un éxito la Semana. 8
Este año se crearon los Premios Macondo, gracias a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (ACCAC), academia designada por el Ministerio de Cultura como jurado principal del evento. Este nuevo premio se entrega a películas nacionales que se estrenaron entre julio de 2008 y junio de 2010; no sólo películas nacionales, sino de todas partes de Latinoamérica; películas que estén dentro de las categorías como Premio Nacional de Largometraje, Premio nacional “Toda una Vida dedicada al cine”, que se entrega cada dos años por medio de la convocatoria del programa Nacional de Estímulos, y el Premio especial a la Academia y Reconocimiento a la labor artística y creativa. Dentro de éste último se encuentran las categorías: Mejor dirección, Mejor actriz y actor protagónicos, Mejor Guión, Mejor actriz y actor reparto, Mejor música, montaje, fotografía diseño de sonido y dirección de arte.
Colombia
En los galardones Macondo, resultó como película ganadora, Los Viajes del Viento, de Ciro Guerra, ganándose el galardón a mejor dirección, mejor fotografía, y música original. Por otro lado, Retratos de un Mar de Mentiras, del director Luis Ospina, también fue película bastante galardonada por los Premios Nacionales del Cine 2010, ganando premios como Mejor Guión, y mejor actriz protagónica (interpretación de Paola Baldión); el Ministerio de Cultura le otorgó a ésta película el Premio Nacional de Cine, Mejor película en el período 2008 – 2010 y a Luis Ospina se le otorgó el premio a Toda una Vida Dedicada al Cine. Los ganadores recibieron una suma de aproximadamente 40 millones
de pesos. A parte del jurado calificador que eran integrantes del Ministerio de Cultura y de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográfica, también estaban jurados internacionales; Claudia Llosa, directora de la película La Teta Asustada, Manuel Pérez Estremera, crítico español, y Diego Dubcovsky, productos de Diarios de Motocicleta.
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Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias Es el festival cultural del séptimo arte más antiguo de todo el país y de América Latina...
del séptimo arte para así hacer partícipe a todas las personas de éste evento tan importante para el país; estrenos de películas colombianas, como El Vuelco del Cangrejo y Contracorriente, fueron de gran éxito, al igual que películas de todas partes del mundo. Es Festival Internacional de Cine de Cartagena de India presenta secciones para los participantes; Competencia de Documentales, Cine Colombiano (documental, ficción, y/o animación que hayan sido del año anterior), concurso para Nuevos Creadores, Muestra Internacional de Videos, y Cortos en Producción, que busca premiar un proyecto para después producirlo durante el siguiente año. Todas estas secciones tienen sus premios específicos, como de mejor guión, mejor fotografía, entre otros.
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El festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, FICCI, es el festival cultural del séptimo arte más antiguo de todo el país y de América Latina. Éste año, en febrero cumplió su versión número 50, y gracias a eso, se hizo una gran celebración y un gran festival que fuera, como todos los años, inolvidable para todos los participantes del evento. Éste año, gracias a la trayectoria del Festival, se realizó un homenaje al cineasta Carlos Saura con la muestra de varias de sus producciones, con el fin de recordar el prestigio que éste hombre tuvo durante varios años, y la admiración que todavía existe hacia él. Además, el Festival contó con la participación especial de España, pues era el país invitado para celebrar sus 50 años. Éste festival tiene un objetivo que se centra más que todo en la divulgación de la cultura cinematográfica de Iberoamérica, intentando enfocarse en la identidad de pueblo, por medio del cine. Este año, FICCI contó, no sólo con el privilegio de tener una nueva imagen al público, sino que tuvo la oportunidad de tener una selección exclusiva de 73 estrenos de todo el mundo, para participar dentro del Festival. Además se abrieron nuevos espacios de encuentros entre estudiantes y profesionales del tema, para así dar la oportunidad de compartir el conocimiento y aprender más acerca del tema; casi toda la Ciudad Amurallada fue invadida por las obras
Reconocido director y guionista colombiano. Una de sus obras mas famosas, es Roario Tijeras la serie de televisión que fue transimitida a principios de 2010 por la cadena naciónal RCN. Ahora llega con una nueva producción, Restratos en un mar de mentiras, película que lo ha posicionado como uno de los mejores guionistas y directores colombianos del momento.
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Retratos de un Mar de Mentiras
Película colombiana dirigida por Carlos Gaviria y estrenada en la pantalla grande este año. Se ha ganado bastantes premios de cine y ha sido una de las películas más famosas del 2010.
Retratos de un mar de Mentiras es protagonizada por Paola Baldión, como Marina...
Para muchos, al principio no se esperaba mucho de la película, pues se pensaba que era otra mas que hablaba de la violencia colombiana. Y si, su temática es una crítica sobre la realidad colombiana, pues según su director, es un tema que se vuelve inevitable de hablar. Pero gracias a su excelente guionista y director, se logró tener una de las mejores películas colombianas que contiene un tema inagotable, pero bien expresado en la película. La película habla principalmente de una mujer, Marina, quien vuelve de Bogotá con su primo a su tierra natal, en la costa caribe para reclamar unas tierras de su familia. Poco a poco se van revelando cosas que ella no esperaba y se tiene que ir enfrentando con la cruda realidad del país; desplazados, robos, miseria y bastante violencia. Son secuestrados por los mismo que ocasionaron años atrás su desplazamiento, y en medio de toda una lucha por la libertad y tratar de recuperar unas tierras, trascurre la cinta. Lo que realmente hace que sea una cinta excelente es la combinación entre el paisaje que posee este país, que es realmente inolvidable y hermoso, y una miseria extrema que es dominada por la violencia; dos aspectos completamente opuestos que identifican en donde vivimos. Se presenta también un poco de humor e ironía en temas políticos, haciendo crítica también a lo que se vive hoy en día y a lo que realmente domina el pueblo. Pero también se ve el grande extremo de la vida real: una cifra increíblemente grande de desplazados, pero un gran índice de felicidad en los habitantes.
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Disfruta de las mejores películas latinoamericanas. Fácil y cómodo.
Nadie lo trae a casa como HBO. 12
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Un Poco de Historia... Antes que nada, es válido comentar que junto con México, Argentina es uno de los países latinoamericanos que cuentan con la mas estable y práctica industria cinematográfica pues fueron los países que recibieron la herencia parisina en primera instancia. A pesar de el primer trabajo cinematográfico nacional fue un documental realizado por un francés, la industria empieza a establecerse en forma después que en 1915 se realizara una película de cine mudo en el país bajo la dirección de Humberto Cairo, seguida de Carlos Gardel en 1917 con Flor de Durazno. Es en la década de 1930 cuando se decide construir los dos primeros estudios de grabación; Argentina Sono Film y Lumiton, luego de realizar algunos estudios y lograr avances tecnológicos, se acopla en primera instancia y posteriormente se incorpora el sonido a las cintas, se crea lo que se conoce como cine sonoro, con esto, se empiezan a producir las películas que tienen una gran influencia sobre el público, y son la radio y la industria discográfica las que aportan “actores” a esta nueva era del cine argentino; con esto se logra atraer al publico que se negaba a ver el cine mudo; podría decirse que en ese momento, sonido significaba mercado. Todo esto representaba la ganancia de una gran cantidad de dinero para las productoras que se fueron expandiendo. Claro, al principio el sonido no iba incorporado a las cintas sino que era un video mudo que lograba musicalizarse con una banda sonora en vivo, lo que permitía que el publico tuviera contacto directo con la producción del film, a medida que fue avanzando la tecnología y las productoras crecieron de una manera considerable, el sonido logró incorporarse a la imagen. Los años siguientes a 1940 representaron una crisis para el cine argentino pues la competencia de otros países predominaba, mas que todo por el cine mexicano pues estaba pasando su mejor época y tenia dominado el mercado en los países latinoamericanos. Desde 1957 aparecen nuevos directores, dándole a la industria un nuevo aire y participando ahora en concursos a nivel internacional. 14
Alejandro Doria (1936-2009) fue un reconocido actor, director de cine, televisión y teatro. A lo largo de su carrera obtuvo varios premios nacionales e internacionales, entre los cuales se destacan, el Premio Goya 2007, el Colón de Plata y el Premio Sur por Las manos, el Premio Cóndor de Plata y el Premio Ecuménico del Festival de Montreal. Entre 1956 y 1963 participó como actor en algunas obras teatrales, entre ellas, Al tercer día, Muertos sin sepultura y La casa de la noche.
Argentina
Alejandro Doria (1936-2009) Comenzó su carrera en televisión en 1961, junto con su hermano Raúl Gaynal con dos programas: Las musimujeres y Las sombras. Tuvo a su cargo la puesta en escena de algunos programas dirigidos por Del Boca. Como director empezó en el año 1969 con la serie televisiva Nuestra galleguita, de enorme éxito popular, siguió con la dirección de numerosos programas como Alta Comedia, Pobre diabla y Papá corazón, clásicos de la televisión argentina. En cine, dirigió y escribió los guiones de algunas películas entres las cuales se encuentran, Contragolpe, La isla, Los miedos, Los pasajeros del jardín, Darse cuenta, Esperando la carroza, clásico de culto del cine nacional con Antonio Gasalla con libro de Jacobo Langsner y un gran elenco. Además de premios nacionales, recibió muchos internacionales como el Premio al Mejor Programa de Ficción Hispano parlante, y otros premios en los festivales de Huelva y Biarritz. El reconocido director y guionista murió a los 72 años en su ciudad natal Buenos Aires, Argentina el 17 de junio de 2009 a causa de una neumonía crónica que deterioró notablemente su salud durante sus últimas semanas de vida.
En cine, dirigió y escribió los guiones de algunas películas...
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El canal de tu elección. El canal de
Esperando la Carroza Estrenada el 6 de mayo de 1985, es una de las mejores películas argentinas que pertenece al genero de la comedia negra y surge a partir de la obra de teatro estrenada en 1962. Esta versión y adaptación fue protagonizada por grandes actores como Antonio Gasalla, Luís Brandoni y Betiana Blum, entre otros. El guión original debió ser adaptado y reelaborado por el director Alejandro Doria para poder incluir un reparto inimaginable y aumentar la participación del personaje de Mamá Cora, uno de los personajes principales del film y que posteriormente, se convertiría en uno de los personajes mas memorables del cine argentino
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Es una típica comedia en la que las confesiones y situaciones incómodas entre parientes salen a relucir en medio del supesto velorio de Mamá Cora, todos creían que la abuela se había suicidado tirándose a las vías de un tren pues encontraron un cuerpo justo después que Mamá Cora había salido de la casa de su hijo mientras se decidía su situación... Para su estreno la película recibió fuertes criticas y un éxito de audiencia logrando convertirse con el tiempo en un clásico del cine argentino reflejando una ironía de la idiosincrasia argentina, el desplazamiento de las personas de la tercera edad y la realidad de los 70`s. El 2 de Abril de 2009 se entrenó la segunda parte filmada en 2008 basándose en un guión que fue escrito en 1986.
Argentina
Se llevará a cabo la segunda edición de Ventana Sur. Ventana Sur es el mercado de cine latinoamericano más importante, es espacio donde todos los profesionales de la industria, tanto compradores como vendedores, distribuidores, realizadores y productores tienen la posibilidad de tener reuniones personalizadas y acceso a la totalidad de la producción de películas latinoamericanas más representativas. La presidenta del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) en Argentina, Liliana Mazure, anunció la realización de la segunda edición de Ventana Sur, a la que asistirán más de 200 profesionales del cine procedentes de todo el mundo y que se llevará a cabo entre el 3 y el 6 de diciembre de 2010. Ventana Sur es organizado por el INCAA y el Marché du Film del Festival de Cannes. El mercado tendrá más de 80 proyecciones con las producciones más recientes de la región, una video librería con más de 400 producciones del 2010 en Latinoamérica y una selección de diez películas en etapa de postproducción que se llevó a cabo en el Primer Corte, así como otras actividades y mesas redondas para los asistentes. En Ventana Sur participarán producciones de Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, Guatemala, México, Paraguay, Perú,
Puerto Rico, Uruguay y Venezuela. Para esta segunda versión, se espera una considerable llegada de compradores del mundo “en este mercado que sirve para que Latinoamérica pueda tener un lugar donde se vean sus películas. Lo logramos en la primera edición y vamos muy bien encaminados ahora -afirmó Mazure-. La grave problemática que tenemos es la distribución y exhibición de nuestro cine, que se vende poco al mundo. Y lo más complejo de todo es que no vemos las películas de nuestros países entre nosotros”. Mazure dijo que esa carencia comprende el aspecto regional y lo que Ventana Sur intenta es posicionar ese mercado en el mundo “porque pensamos que sin esta unidad regional no podemos salir a ocupar pantallas, en un momento en que las pantallas del mundo entero están requiriendo una enorme cantidad de contenidos, que nosotros tenemos”. También se realizarán otros dos congresos en lo que queda del año; el Doc BsAs10/Latin Side of the y Expotoons. personas de la tercera edad y la realidad de los 70`s. El 2 de Abril de 2009 se entrenó la segunda parte filmada en 2008 basándose en un guión que fue escrito en 1986.
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Como bola sin Manija. “Como bola sin manija” es un documental argentino que se estrenó el pasado 11 de Noviembre de 2010 que cuenta la historia de Rubén, un anciano que ya cuenta con 80 años y que vive desde hace 30 encerrado, por voluntad propia, en su hogar en Bernal, una ciudad y estación de ferrocarril ubicada en el noreste del partido (municipio) de Quilmes. Lo que buscan los directores de esta producción, Miguel Frías, Pablo Osores y Roberto Testa es darle una explicación a por que este hombre de edad decidió vivir encerrado y no salir a la calle nunca mas, sin que nadie, ni sus sobrinos que viven con él tengan alguna respuesta al comportamiento de Rubén que decidió ser un ermitaño en su propio hogar de un día para otro. El documental muestra como es curioso ver una persona que lo que quiere es aparentar una figura tosca ante las personas que lo rodean, transmite una imagen de un sujeto sociable y divertido; es un personaje que se opone a todo y su respuesta a la mayoría de las cosas que se le presentan o le van preguntando al transcurrir el tiempo, es “NO”. Ahora, lo que buscan sus sobrinos es que con ayuda de Manija, viejo amigo de Rubén, y quien posiblemente tenga la respuesta a todas las incógnitas que se generan alrededor de este tema, es encontrar la manera de sacar al viejo Rubén de su casa. Finalmente, los directores agregan lo siguiente: “Lo conozco desde hace quince años y siempre me fascinó su forma de ser. Cuando lo conocí ya era el hombre del fondo , el mito familiar. Cuando mis amigos se acercaron al personaje sintieron la misma fascinación. Y desde 2007 nos involucramos en este proyecto”, cuenta Frías. “Lo primero que te genera Rubén es empatía: dice cosas inteligentes y a la vez usa arcaísmos, es único”, dice Testa. “Tiene un gran magnetismo, mientras filmamos era como ir a jugar un poco. Y él jugó con nosotros también”, por último agrega Osores. 18
Nuevo sitio dedicado al cine nacional argentino Luego de haberse ejecutado algunas ideas con el fin de promocionar a Argentina como un espacio cultural, con el desarrollo de iniciativas como Hablemos todos, espacio dedicado a la discusión e intercambio de información y puntos de vista de la nueva Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, el gobierno decidió establecer un espacio en la web dedicado única y exclusivamente a lo concerniente al cine nacional; www.cine.ar. El portal esta dividido en 9 secciones cada una con amplia información; en las películas podemos encontrar un a cronología que presenta información sobre los
hechos mas relevantes del cine desde el año 1896, hablando del cine mudo, hasta la actualidad, esto se presenta en una “sub-división” por períodos de tiempo determinados y cada uno, presenta un tráiler de alguno de los hechos mencionados. Es increíble ver como un sitio de esta índole, tiene espacios tan dedicados a temas que son de interés por la facilidad de acceso que hay a ellos, por que de lo contrario, el interés se enfocaría en cosas mas superficiales.
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Arte, Cine y Cultura.
Celebrando el Bicentenario y los 100 a単os del cine Chileno. 20
Chile
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La vida de los peces
Matías Bize es un guionista chileno relativamente nuevo en el campo del cine. Ha realizado ya varias películas, que desafortunadamente han tenido bastantes críticas. La nueva película de éste guionista y director de cine desafió todas las críticas hechas anteriormente e impresionó al público ante su gran realización. La Vida de los Peces, estrenada este año, ya ha recibido bastantes premios en diferentes festivales, como el de mejor guión, mejor obra visual, entre otros. Como sus películas pasadas, ésta transcurre en una sola noche; aspecto bastante difícil, pues intentar hacer un guión en donde no se vuelva algo monótono y llame la atención durante toda la película al público, se vuelve complicado; realizar esto en espacios cerrados y con tiempos completamente delimitados, se vuelve el gran desafío para éste cineasta. Pues Matías Bize logró, después de cuatro realizaciones diferentes, realizar la película perfecta que llenara de emoción al espectador y de muchos otros sentimientos para así poder entender el fondo de la temática de la película relacionándolo con el nombre de la misma. Andrés, protagonizado por Santiago Cabrera, es un joven que lleva 10 años viviendo por fuera del país, y decide regresar a Santiago de Chile para lograr cerrar un pasado que no lo deja seguir adelante con su futuro en Alemania. Andrés llega a la fiesta de un amigo, en donde se encuentra con su gran amada Beatriz, quien ya ha logrado organizar su vida después de tanto tiempo, presentándose un dilema de sentimientos y recuerdos tormentosos que revive muchas cosas del pasado. Éste reencuentro, o mas bien, el volver al pasado de Andrés, definirá su vida para siempre. La Vida de los Peces definitivamente es una de las películas más recomendadas del año 2010. Su propio nombre crea una especie de fábula e intriga dentro de la historia, que lleva al espectador a tratar de entender el por qué del nombre a través de un amor casi imposible. 22
Los Mineros en el Cine Los 70 días que vivieron estos 33 mineros de Chile, los volvió parte de la historia, no sólo de su país si no del mundo entero.
Chile
Definitivamente el accidente ocurrido en los pasados meses en Chile en la mina de Atacama, llevo a la idea por convertir la historia de los 33 mineros en películas, series de televisión y libros; oportunidad que llevaría a ganar mucho dinero. Se cree que estas 33 personas después de ser rescatados ahora tendrán un cambio radical en su vida; muchos no volverán a entrar a trabajar en una mina, pues ya es espera fama y dinero y una gira por el mundo por invitación de varios gobiernos. La transmisión durante 24 horas en directo del proceso del rescate de estas 33 personas fue uno de los sucesos con mayor audiencia global; la gente siguió el proceso del rescate por televisión, radio, Internet, entre otros. Al ser rescatados todos, ha llegado el momento de entrevistar a estos personajes y que los productores empiecen la pelea por ver quién se hace cargo de esta gran historia para llevarla a la pantalla grande. La historia de los mineros se ha convertido más que todo en una cuestión de dinero; quién recibe plata y quién no, y quién controla o manipula la historia de los mineros. Ésta historia primero será controlada por revistas, libros y noticias, pero se espera que pase rápidamente a Hollywood, pues lo que se intenta contar lo sucedido. La competencia por ver quién cuenta los 70 días de los chilenos dentro de la mina, se ha convertido una gran competencia. 10 días antes que salieran a la libertad los mineros, una cadena española llamada Antena, junto con una empresa colomboespañola llamada Dynamo Factory, adelanta un film llamado “Los 33 de San José” para televisión. Desde el momento en que los mineros quedaron encerrados, la idea de la película empezó a surgir, empezando también a crear el guión de ésta. La película empezó a rodarse en locaciones exteriores y a mediados de octubre, se adecuó el interior de una mina para la grabación de la película. HBO y Discovery Networks también prepara bastante documentales sobre la vida de estas personas, los detalles técnicos de esta hazaña y el plan de rescate con todos los detalles. Es importante resaltar que el cineasta chileno Rodrigo Ortúzar, director de Mujeres Infieles, fue el primero en tener la idea de crear una película para la pantalla grande acerca de la vida diaria de los mineros dentro de la mina; la película se llamará “Los 33”, y desde antes que éstos trabajadores fueran rescatados, ya se tenían cámaras dentro de la mina para tener los detalles de los sucesos y poder rodar con facilidad ésta película. Todavía no es claro quién protagonizará el film, y aunque hay varios rumores, nada es claro.
La competencia ahora es por ver quién cuenta los 70 días de los chilenos dentro de la mina
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Gracias a que el año 2010 es el año en que todo Latinoamérica celebra el Bicentenario, Chile decidió hacer un festival de cine conmemorando el Bicentenario. Este festival organizado por la Cineteca Nacional se caracterizó por abarcar los 100 años del cine Chileno y dar a conocer a toda la comunidad chilena la historia que tiene este país en cuanto a producciones nacionales. Se expusieron todas las funciones que la Cineteca Nacional poseía desde 1900, dando la oportunidad a los chilenos de poder asistir a todas las funciones, para así al final del mes de septiembre, se pudiera votar por la mejor película de la historia chilena. Este Festival que contó con más de 180 películas chilenas entre los años 1903 y 2003, abarcó cien años de producción nacional y fue acompañado de la participación de bastantes chilenos para conocer la historia de su país. Para garantizar la participación de todos los chilenos, ChilenCine contó con aproximadamente ocho proyecciones diarias, en las que algunas eran completamente gratis (funciones de la tarde), y las otras tenían un precio bastante bajo para que todos pudieran asistir y participar en este gran evento. El objetivo de este Festival era acercar a la comunidad chilena en cuanto a la historia cinematográfica del país, darle valor al patrimonio audiovisual chileno, fomentar su valoración y dar cierta diversión. Se pretende volver este Festival un hito dentro del calendario del cine nacional. Es importante mencionar que en 1896 se realizó la primera exhibición de cine en el país, en Valparaíso, traída por un francés cinematográfico llamado Lumiere. Al año siguiente, Chile realiza su primer cortometraje y se empieza a trabajar en el área cinematográfica. Todos estos trabajos se encuentran desaparecidos, y la
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más antigua filmación que posee la Cineteca Nacional es de 1903; Un Paseo a Playa Ancha: primera, y una de las más importantes filmaciones que se mostró en el Festival; también se contó con el primer documental chileno, hecho en 1918. Materiales que ahora son parte de patrimonio Nacional, pues muestran la historia y las costumbres de la sociedad chilena. Todos fueron exhibidos en la inauguración del Festival, al igual que en las funciones diarias para cualquier tipo de público. El cine mudo, las divas de los años 40 y 50 de la industria cinematográfica, el Nuevo Cine Chileno de los años 60 y finales de los 70, el cine de los 80, el cine del exilio, el de los 90, el del siglo XXI, documentales, animación, entre otros, fueron exhibidos durante todo un mes de Festival para mostrar así la identidad cultural y enseñar un panorama de la memoria y la historia nacional; toda obra chilena. Para incentivar la participación del público, se podía votar por la película favorita por medio de la página de Internet del centro cultural de la moneda; la película que tuviera más votos, pasaría a formar parte de La Maleta del Cine Chileno: la colección de películas de la Cineteca Nacional. Así mismo, había un jurado compuesto por estudiantes pertenecientes a academias importantes de cine del país, con el fin de escoger la mejor película y la que tuviera mayor impacto en los jóvenes. Gracias a la votación del público y la decisión de los jurados estudiantes, el premio a la Mejor Película en los 100 años del cine chileno dentro del Festival Bicentenario ChilenCine, fue El Chacal de Nahueltoro, del director Miguel Littin. Esta obra fue hecha en 1969, y ahora formará parte de La Maleta del Cine Chileno, colección de películas de la Cineteca Nacional y recorrerá todos los centros culturales de todo el país.
Festival de Chillán Este año, se realizó la sexta versión del Festival entre el 3 y el 8 de noviembre. El Festival de Cine Documental de Chillán es un festival de cine documental creado por el Centro Cultural Chiereality, la cual es una organización comunitaria sin ánimo de lucro, trabajadora en Chillán, ciudad pequeña del Sur de Chile. Fue creada por un grupo de aproximadamente 10 personas aficionadas al cine, especialmente en la categoría de documental, con el fin de darle a la comunidad un mayor conocimiento y darle valor al cine documental. Este año, el Festival conto con la invitación especial de Palestina, pues se exhibieron cinco diferentes documentales contemporáneos de éste país por primera vez. También se hizo un gran énfasis en la celebración del Bicentenario, tema bastante importante del 2010; La Cineteca Nacional y la organización de CineChile participaron en el Festival de Cine Documental de Chillán, siendo los encargados de invitar a profesionales del cine para hacer críticas y participar como jurados para seleccionar los mejores documentales que han marcado la cultura chilena. También hubo participación de jurados internacionales bastante importantes dentro del cine, con el fin de seleccionar los mejores cortometrajes a nivel mundial.
Chile
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Brasil
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Lula el Hijo de Brasil Película 2010 inspirada en la vida de Luiz Inácio Lula da Silva, actual presidente de Brasil. El film, que tuvo como directores a Fábio Barreto y Marcelo Santiago, intenta reflejar cómo fue la vida de este hombre de origen humilde que nació el 27 de octubre de 1945 en una familia numerosa del estado de Pernambuco. Es la historia del presidente de Brasil desde su infancia , la lucha obrera y la excelente relación con su madre Lindú hasta que llega a convertirse en uno de los fundadores de un partido político a favor de los trabajadores en su país, y en el trigecimoquinto mandatario. “Lula, el hijo de Brasil” muestra el proceso de inmigración de la familia desde Pernambuco a Sao Paulo; su primer trabajo como lustrabotas a las 14 años; el arresto de su hermano, lo que lo inicia en la participación de los sindicatos; su trabajo como fundador del movimiento de los trabajadores y la muerte de su madre. Aunque no es el propio Lula da Silva quien se encarga de representar sus vivencias más importantes en pantalla, los directores se las ingenian para retratar con la mayor exactitud posible la vida de este político brasileño que, antes de llegar a la presidencia de su país, fue lustrabotas, ayudante en una tintorería, vendedor ambulante y obrero. A pesar que, en la actualidad, es el líder más influyente del mundo según algunos medios internacionales como la revista “TIME”, Lula comentó en una oportunidad que él no cree tener “muchas cualidades personales”. Si logró triunfar y convertirse en una figura poderosa es, de acuerdo a sus palabras, porque ha sido fiel a propósitos que no son propios, “sino de millares de personas”.
Esta es una película que sin duda alguna cambiará la forma de ver las cosas de muchos...
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Festival de cine ecológico FICA 2010
El Festval inició con inició con la presentación del documental que obtuvo un Oscar sobre la masacre de delfines en Japón titulada “The Cove”
Brasil A mediados de este año, se llevó a cabo en la ciudad de Goiás en Brasil la duodécima edición del festival internacional de cine ecológico FICA (Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental), que inició con la presentación del documental que obtuvo un Oscar sobre la masacre de delfines en Japón titulada “The Cove” y una gran muestra del cine local. Aunque la mayoría de los trabajos que concursaron fueron de origen brasileño también participaron películas y documentales sobre el calentamiento global, la contaminación y especies en vía de extinción procedentes de Estados Unidos, Dinamarca, China, Holanda, Reino Unido, Croacia, Suecia, Francia, Canadá, Taiwán y Estonia. Entre los participantes, los más destacados fueron el film de Louie Psijoyos "The Cove", que se presenta en el inicio del festival, ganador del Oscar 2010 a Mejor Documental por su historia sobre la matanza de delfines en Japón para alimentar el mercado de la carne y la millonaria industria del entretenimiento. En la disputa también se encontraron el documental francés "La grippe de laissez-faire" de Arthur Rifflet, el inglés "Hope in a Changing Climate" de Jeremy Bristow, y el brasileño "Caçando Capivara" de Marilton Derli. El festival conto con la presentación de un total de 28 films que fueron seleccionados entre las 552 obras inscritas inicialmente por 67 países. Después de un arduo proceso de selección y calificación el triunfador en esta oportunidad, fue un chino con su film titulado “Heavy Metal”, obtuvo la módica suma de 27.500 dólares. En total, se entregaron cerca de 132.000 dólares en premios, es la mayor premiación que se tiene registrada en América Latina para este genero. La programación general del Festival también conto con una pequeña muestra de cine infantil, con animaciones y ficciones para el público más pequeño, conferencias sobre cine y ecología, además de exposiciones y espectáculos musicales. La Cidade de Goiás, Patrimonio Histórico de la Humanidad, es la encargada desde hace 12 años de acoger el festival, organizado por la Agencia Goiana de Cultura (Agepel), que es considerado el mayor del género ecológico en América Latina.
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Este año se llevó a cabo del 24 de septiembre al 7 de octubre la cuarta edición del festival para acoger a las 250.000 personas aproximadamente que asistieron a las casi 300 películas provenientes de 60 países estrenadas en las últimas dos semanas. El público mostró su preferencia por Río y las numerosas versiones del Festival. Para esta edición estuvieron dispuestas unas 28 salas de cine, algunas plazas públicas y las instalaciones de ciertas entidades educativas que hicieron parte de este gran Festival que abrió con la exhibición de “La suprema felicidad”, una película brasileña con datos algo autobiográficos del director, Arnaldo Jabor.
dejar de lado el mundo de la internet, como un medio cada vez más recurrente para contar historias. "Premiere Brasil", mostró los largometrajes y cortometrajes más recientes creados a nivel nacional, fase que se complementó con la "Premiere Latina" dedicada especialmente al trabajo hecho en América Latina. Este año, el invitado especial fue Argentina, país del que se exhibieron cerca de 18 películas.
Directores de cine y reparto de estrellas establecidas, como "Te encontrarás con el hombre de sus sueños", de Woody Allen, "Machete, de Robert Rodríguez," Carancho ", de Pablo Trapero," Mi madre y mi padre, "Lisa Cholodenko "Las viudas de los jueves siempre", de Marcelo Piñeyro, fueron algunos de los asistentesparticipantes del Festival. Por su lado, "Somewhere" de Sofia Coppola, ganadora este año del León de Oro del Festival de Venecia, fue capaz de llenar las salas de proyección de todos los tamaños, incluyendo el Odeón Petrobrás, en una presentación que comenzó llena de gente después de la medianoche. "El Líbano", de Samuel Maoz, y "Scott Pilgrim contra el mundo" por Edgar Wright, también contaron con una Buena participación y asistencia por parte del público, ya que tuvieron los mejores períodos de proyecciones del Festival. Entre tantas proyecciones, el Festival contó con una sección conocida como “El Brasil del otro”, una colección de películas extranjeras cobre Brasil, entre las que se destacaron las producciones de Estados Unidos, España, Suiza, Portugal y Francia. El Festival Internacional de Cine Río 2010 presentó además trabajos enfocados al medio ambiente, sin
Acompaña tu película latinoamericana con las nuevas crispetas de queso.
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Sencillamente Irresistible.
C uba
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Habana film festival Este año se llevará a acabo del 2 al 12 de Diciembre una nueva edición del Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana; festival que tuvo su primera edición del 3 al 10 de Diciembre de 1979, ese año tuvo a Gabriel García Márquez como presidente de los jurados, entre otros. Este festival lo que pretende es reconocer y propagar aquellas obras cinematográficas que ayudan a la reafirmación y enriquecimiento de la identidad cultural caribeña y latinoamericana, a partir de sus contenidos y lo que queda en el espectador, aunque esto no aparta la presencia de filmes del resto del mundo.
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Además de la trasmisión y presentación de las diferentes películas y documentales que se presentan continuamente dentro de las diferentes categorías, se organizan seminarios y encuentros que tratan diferentes temas de interés cultural, sin apartarse de lo cinematográfico. “De acuerdo con los filmes inscritos y atendiendo a la selección habitual calculamos que llegarán a Salas Cinematográficas más de 400 títulos reflejo de la diversidad de la producción y de la calidad y audacia que esos nuevos mensajes entregan desde renovadoras ideas y concepciones estéticas.” Dice Alfredo Guevara, fundador del Festival.
Tomás Gutierrez Alea
Cuba
Claudia Llosa, cineasta y directora peruana se hizo famosa por sus dos primeras películas, Medeinusa y La Teta Asustada, ganando ésta última varios premios de cine. En sus dos primeras cintas se ha caracterizado por mostrar una realidad peruana, en donde se ven los conflictos que se viven hoy en día gracias a una guerra de terrorismo en el Perú. Medeinusa habla de la historia de una niña, hija de un alcalde que vive en un pueblo en la cordillera del Perú; se muestran todas las tradiciones religiosas que tiene el pueblo y cómo se realizan a través de los años. La cinta se centra en la familia de Medeinusa y un jóven que al llegar al pueblo intenta cuestionar las tradiciones que se tienen. La Teta Asustada, por su lado, cuenta la historia de Fausta, una joven que padece la enfermedad de La Teta Asustada; enfermedad que se trasmite por la leche materna de las mujeres, gracias a que fueron anteriormente maltratadas o violadas durante la guerra del terrosismo en Perú. La cinta se centra cuando ésta guerra ha llegado a su fin, pero Fausta tiene que vivir con ésta enfermedad, catalogada como “la enfermedad del miedo”. Cuenta toda una historia de cómo Fausta tiene que convivir con el miedo, y el enfrentarse a lo que realmente es ella por dentro. Recurre a opciones bastante desagradables para así poder espantar a los que la persiguen para violarla; es la historia de una mujer que busca una nueva vida y escapar de una enfermedad que la cataloga como algo que verdaderamente no es. Ahora bien, con éstas dos películas de gran éxito, Claudia Llosa emprende un nuevo proyecto que según ella, será completamente diferente a sus dos pasadas obras. No pretende volver su tercera película parte de una trilogía, pues siente que debe tocar otros temas en sus películas. Este nuevo proyecto será filmado por fuera de Perú, pero según ella, es completamente conectada con su país, aunque no de forma directa. Se espera que el guión pueda ser terminado en los primeros meses del próximo año y la realización de ésta, sea a finales del 2011. Todavía es incierto el nombre y los protagonistas de ésta cinta, pero se espera bastante de la cineasta Claudia Llosa.
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Revolución “Los Aldeanos” (2010) Este año el director cubano Mayckell Pedrero hizo muestra de su más reciente producción; un documental titulado Revolución sobre un grupo local de rap, Los Aldeanos, que lo que pretenden con su música es presentar una crítica a la realidad cubana; hacer revolución. El documental abre con una frase del líder revolucionario Ché Guevara “El único sentimiento más grande que el amor a la libertad, es el odio por aquel que nos la niega”. Y mas adelante se entrevistan personas del común, unas que están de acuerdo, otras que los apoyan por ser “los voceros del bajo mundo cubano” y otras que ven lo que hacen como un acto inútil, pues se han resignado a la realidad q les toco vivir y no se aventuran a decir lo que creen y lo que piensan. Por obvias razones son un punto fácil de atacar y criticar por la polémica que se genera a su alrededor, pero finalmente ellos no están atacando a nadie, simplemente dicen como ven las cosas que pasan en su país de una manera artística, que no pretende llegar a las personas que la realidad les es indiferente sino a aquellas personas que si viven el día a día lleno de dificultades e injusticias; quieren tratar que las personas que los escuchen se sientan identificados con ellos y que en cada frase que se dice en sus versos, se vean reflejados. Es interesante ver como se inicia la filmación con una frase del Che, mencionada anteriormente y a lo largo de todo el documental se muestran imágenes del líder revolucionario. Está pieza cinematográfica, obtuvo los premios mas valorados de su categoría aunque algunos medios oficiales no habían informado sobre su existencia, sabiendo que es un documental dedicado a las juventudes rebeldes. Aún así, logro proyectarse simultáneamente en los cinemas mas populares de Cuba. 34
Per ú
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Este importante director peruano hace referencia a su última obra como el final de su trilogía, con un solo objetivo: volver a hacer una cinta comercial. En 1991 inicia su trabajo con la película El Bien Esquivo, ganando algunos premios en los festivales internacionales, incluyendo el galardón de la crítica en el festival de Lima 2001, y siendo la película que represento a Perú en los Premios Oscar; continuando en el 2007 con Una Sombra al Frente, también nominada en algunos premios internacionales y preseleccionada para los Premios Oscar. Termina sus tres películas con La Vigilia, en el 2010.
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La Vigilia. Mejor Película Peruana. Cada película tiene un tema presentado en contextos históricos diferentes mostrando temas de identidad, comunicación y el poder convivir siendo distintos. El primer film es ambientado en el siglo XIX y se centra en el problema de la identidad; el segundo se basa en el siglo XX, mostrando las dificultades de comunicación. Este film es adaptado de un libro de su padre, quien era un reconocido historiador y literato. El último film es contemporáneo y se basa principalmente en lo difícil que puede ser una relación entre dos personas opuestas, tema que precisamente enriquece el film, abarcando igualmente los temas de los films pasados. La Viglilia, se termina de rodar a finales de febrero de 2009 y muestra principalmente un choque de dos clases sociales en la ficción, con una mezcla de dos actores que por primera vez trabajan juntos en la pantalla grande; Stephanie Orúe, haciendo el papel de Jessica, y Gianfranco Brevo, como Edgardo Chocano. Ésta película de suspenso se convierte en una de las mejores películas de Augusto Tamayo. Narra la relación que se establece entre dos personas totalmente diferentes que se conocen y tienen que convivir durante una noche bastante intensa en la Lima contemporánea. Jessica es una joven de barrio, de nivel socio-económico bajo y violenta que busca esconderse de una pandilla de delincuentes que la persigue. Edgardo Chocano es una persona bastante intelectual; un peruano occidentalizado de clase alta. La película se basa en la convivencia de dos personas opuestas, cómo la tolerancia se puede hacer evidente o no evidente y la comunicación sea efectiva. “Es hombre-mujer, mayor-menor, intelectual-no intelectual, acomodado-pobre, racional-instintivo, algo de dinero-nada de dinero (…) tenía que crear en esa convivencia una situación de tensión, y eso termino generando el género, que es el thriller”, comenta Augusto Tamayo. La Vigilia es una de las películas peruanas más recomendadas para este año. Las críticas han sido bastante acertadas y buenas y dicen que este es el principio de una buena racha de buen vine peruano. Se tendrá cine peruano por un buen rato dominando muchas otras películas latinoamericanas.
Festival de Lima
Perú
El Festival de Lima 2010 es la versión número 14 Éste año ha sido uno de los más importantes, gracias a que es el año de Bicentenario. Éste festival tan importante en Perú recoge películas latinoamericanas del tiempo, y actuales también, para entrar a ser discutidas por jurados especializados y definir cual es la mejor de todas. No necesariamente tienen que ser películas que hayan salido en la pantalla grande; pueden ser películas no conocidas que no han podido ser promocionadas y conocidas por el público; pues ésta es su oportunidad de darse a conocer y competir por grandes premios y reconocimientos importantes. Festival de tradición en Lima, Perú, pues lo que principalmente pretende es incentivar a la población a conocer una cultura y un mundo diferente por medio del cine latinoamericano; Edgar Saba, director del Festival de Lima, que lo que se pretende es volver a algunos años atrás, reconocer un gran espacio que es el recuerdo, reconocer el presente, y traer el pasado al presente; volver el festival un gran evento anual con un solo objetivo: incentivar a la gente a esta cultura e intentar que la vida se conciba como un relato y se proyecte como el destino; el cine. Este año, entre el 6 y el 14 de agosto, se realizó el Festival de Lima, en la Pontificia Universidad Católica de Perú. No solo se intentó atraer al público joven al evento, sino a todo tipo de gente que estuviera interesada en este festival. Se intentó promover el cine como una fuente inagotable de la cultura. Aspecto que llevo al Festival a ser todo un éxito y una gran admiración de parte de los peruanos.
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Cabe aclaras que los años anteriores, éste Festival también fue de gran audiencia y de gran éxito; se está convirtiendo en uno de los festivales más importantes de Latinoamérica en muy corto tiempo; su ideal y su creación con tanta minuciosidad, muestra el saber perfecto del cine. Es de aclarar que el Festival de Lima se centra más que todo en películas latinoamericanas de ficción, específicamente largometrajes, y documentales claramente con una temática que tenga que ver con el sector latinoamericano. Este año, aparte de que el Festival fue todo un éxito, se otorgaron muy buenos premios a películas, actores y actrices y directores que representan y sacan adelante lo que realmente se puede crear en esta parte del mundo. Premios: Mejor película de ficción y mejor director: Hotel Atlántico, de Suzana Amaral (Brasil). Premio especial de película de ficción: Agua fría de Mar, de Paz Fábrega (Costa Rica). Mejor actriz: María Onetto, en Rompecabezas
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(Argentina). Mejor Actor: Pascual Loayza, en Zona Sur (Bolivia). Mejor Guión: Daniel y Diego Vega, en Octubre (Perú). Mejor Fotografía: Pedro González Rubio, en Alamar (Mexico). Entre otos premios. El jurado fue compuesto por excelentes críticos y expertos en el cine de todo el mundo; la diversidad y el mostrar el hoy en día dentro de la cultura que se ve y se vive hoy, fue lo esencial para mostrar dentro del festival. Es importante mencionar que éste año el Festival de Lima hizo un gran homenaje a una familia brasilera caracterizada por tener gran historia en el cine, e ir difundiendo éste arte a través de los años. La familia Barreto, quien desde 1963, hasta la actualidad ha sido creadora y gran trabajadora en el área del cine, es homenajeada con sus 7 películas más representativas desde sus inicios en el cine hasta la actualidad. Producción, dirección actuación cinematográfica, y escritura, son los aspectos representativos de ésta familia, quien ha hecho bastante historia por todo Latinoamérica. Integrantes de la familia fueron gran
Este año, entre el 11 y 13 de noviembre, se presentó la séptima edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Cusco, FENACO, organizada por la Asociación Cultural Delluc, asociación conformada por un grupo de gente fanática del cine. Éste famoso festival que lleva siendo uno de los más famosos del sur de Perú, se centra más que todo en cortometrajes peruanos y extranjeros no mas largos de 30 minutos, dentro de las categorías de ficción, documental y animación y además clasificadas en la competencia de cortometrajes nacionales, internacionales y estudiantiles. Éste año se presentaron mas de 800 trabajos de diferentes países, contando con un gran éxito en todo el país. El jurado es conformado por personas tanto fanáticas del cine, como expertos y críticos importantes de éste tema; jurados nacionales e internacionales hacen parte de éste gran festival de cortometrajes; El público también tiene la opción de votar por sus preferidos. Éste Festival pretende que los creadores de estos cortometrajes sean los futuros cineastas, al mismo tiempo que intenta ser una forma de expresión para los participantes.
La nueva película de Claudia Llosa Claudia Llosa, cineasta y directora peruana se hizo famosa por sus dos primeras películas, Medeinusa y La Teta Asustada, ganando ésta última varios premios de cine. En sus dos primeras cintas se ha caracterizado por mostrar una realidad peruana, en donde se ven los conflictos que se viven hoy en día gracias a una guerra de terrorismo en el Perú. Medeinusa habla de la historia de una niña, hija de un alcalde que vive en un pueblo en la cordillera del Perú; se muestran todas las tradiciones religiosas que tiene el pueblo y cómo se realizan a través de los años. La cinta se centra en la familia de Medeinusa y un jóven que al llegar al pueblo intenta cuestionar las tradiciones que se tienen. La Teta Asustada, por su lado, cuenta la historia de Fausta, una joven que padece la enfermedad de La Teta Asustada; enfermedad que se trasmite por la leche materna de las mujeres, gracias a que fueron anteriormente maltratadas o violadas durante la guerra del terrosismo en Perú. La cinta se centra cuando ésta guerra ha llegado a su fin, pero Fausta tiene que vivir con ésta enfermedad, catalogada como “la enfermedad del miedo”. Cuenta toda una historia de cómo Fausta tiene que convivir con el miedo, y el enfrentarse a lo que realmente es ella por dentro. Recurre a opciones bastante desagradables para así poder espantar a los que la persiguen para violarla; es la historia de una mujer que busca una nueva vida y escapar de una enfermedad que la cataloga como algo que verdaderamente no es. Ahora bien, con éstas dos películas de gran éxito, Claudia Llosa emprende un nuevo proyecto que según ella, será completamente diferente a sus dos pasadas obras. No pretende volver su tercera película parte de una trilogía, pues siente que debe tocar otros temas en sus películas. Este nuevo proyecto será filmado por fuera de Perú, pero según ella, es completamente conectada con su país, aunque no de forma directa. Se espera que el guión pueda ser terminado en los primeros meses del próximo año y la realización de ésta, sea a finales del 2011. Todavía es incierto el nombre y los protagonistas de ésta cinta, pero se espera bastante de la cineasta Claudia Llosa.
Medeinusa habla de la historia de una niña, hija de un alcalde que vive en un pueblo en la cordillera del Perú.
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Algo de Historia
En la cerca de 1920 se hacen en México los estudios Camus y, ocho años después, la pionera de las realizadoras mexicanas, Cándida Beltrán, dirige El secreto de la abuela. En 1930 se inaugura el cine sonoro mexicano con, Más fuerte que el deber, una película de Rafael J. Sevilla. Luego, en 1931, Eisenstein rueda su inconclusa ¡Que viva México! Fernando de Fuentes realiza dos obras fundamentales con las bases cinematográficas más sólidas: El compadre Mendoza (1933) y el relato épico de la Revolución Mexicana Vámonos con Pancho Villa (1935). Es en 1940 que se consagra Mario Moreno, mas conocido como Cantinflas, con la película Ahí está el detalle, de Juan Bustillo Oro. En los próximos diez años se producirían películas de tan buena calidad, que serían reconocidas en todo el mundo, como María Candelaria (1943), de Emilio Fernández; Doña Bárbara (1943), de Fernando de Fuentes, o Distinto amanecer (1943), de Julio Bracho. También se puede decir que es la década de los grandes actores mexicanos, como Dolores del Río, María Félix, Pedro Armendáriz y Jorge Negrete. La Dirección General de Cinematografía es desde donde se impulsan producciones como Tarahumara (1964), de Luis Alcoriza; es un nuevo acercamiento a los indígenas marginados. La mexicana Silvia Pinal protagoniza Viridiana (1961), otra de las obras reconocidas de Luis Buñuel, que fue rodada en España. Directores como Arturo Ripstein, Felipe Cazals y Paul Leduc continúan produciendo independientemente en la década de los 90`s, no se hace muy evidente el fortalecimiento del cine mexicano como industria preparada para competir con otros filmes.
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THE MOST HANDS-ON INTENSIVE PROGRAMS IN THE WORLD
Festival de Cine Latinoamericano Monterrey Los pasados 23, 24 y 25 de Abril se llevó a cabo la tercera edición de el Festival de Cine Latinoamericano Monterrey 2010, un espacio cultural que agrupa lo mejor de las mas recientes propuestas de América Latina a una sociedad que cada vez se interesa mas por el arte y la cultura. En esta nueva edición, se presentaron 10 largometrajes internacionales, pues estos fueron seleccionados previamente en festivales de alto prestigio como el Festival de Cannes; los asistentes tuvieron la posibilidad de ver producciones de países latinoamericanos como Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Perú y Uruguay, presentando historias que reflejan algunas de las costumbres y vivencias características de cada país. También, se dio la posibilidad a algunos espectadores de asistir al rodaje de la cinta ganadora del Oscar como mejor película extranjera en 2010 “El secreto de sus ojos”; cortometraje dirigido por el argentino Juan José Campanella. Durante el transcurso del Festival, cada película de exhibió dos veces buscando facilitarle al público la posibilidad de ver todas las proyecciones.
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Hicieron parte de los largometrajes que se presentaron en el festival, "La Teta Asustada", de Claudia Liosa, "Cinco días sin Nora", de Mariana Chenillo, "Norteado", de Rigoberto Perezcano, "El vuelco del cangrejo", de Oscar Ruiz Navía, "Música en espera", de Hernán Goldfrid, "Buena Vida" de Andrés Wood, "La Nana", de Sebastián Silva, "Chega de Saudade", de Laís Bodanzky, y "Gigante" de Adrián Biniez.
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El Infierno "Lo que estamos viviendo es la consecuencia de lo que se ha venido sembrando",
En Septiembre se estrenó la nueva película de Luis Estrada “El infierno” con la que empieza tocando el origen del narcotráfico y la violencia en Méjico. "Llevamos muchos años de convivir con manifestaciones violentas, siempre muy aisladas, pero lo que ha pasado en los últimos años es una espiral que todos los días nos sorprende con más horrores y realmente nos tiene que mover a algo. Lo que estamos viviendo es la consecuencia de lo que se ha venido sembrando", dijo Estrada en entrevista con DPA. Según http://www. eluniversal.com El Infierno, cuenta la historia de Benjamin García, El Benny, un deportado de Estados Unidos que al volver a su pueblo encuentra un paisaje decadente. La, corrupción, la absurda violencia y la crisis económica que golpean al país, han devastado el lugar de una manera impresionante. El Benny, sin encontrar una salida para ayudar a su familia, se introduce en el negocio del narcotráfico en el que tiene, por primera vez, un futuro lleno de dinero y mujeres, sin dejar a un lado la violencia a la que se está enfrentando por haberse involucrado en este negocio. Pero al final, se da cuenta que la vida de un criminal, no es tan buena y abundante como aparenta. Es una grandiosa comedia negra con la que se cierra la trilogía que se había iniciado desde la producción de “La Ley de Herodes” y “Un mundo Maravilloso”, sobre el mundo del narcotráfico y sus protagonistas.
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La nueva imagen de Fruchetta ¿¿¿¡¡¡¿¿¿¿te hace imaginar 46
s o d a d n e m o Rec
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Recomendados del Año RETRATOS D E UN MAR D E MENTIRAS La película ha bla principalm ente de una mujer, Marina , quien vuelve de Bogotá con su primo a su tierra na tal, en la costa caribe p ara reclamar unas tierras d su familia. Po e co a poco se van reveland cosas que ell o a no esperab a, y se tiene q ir enfrentand u e o con la crud a realidad de desplazados, l país; robos, miseria y bastante vio al igual que te lencia, ner querevivir u n pasado trau Son secuestra mático. dos por los m ismo que oca años atrás su sionaron desplazamien to, y en medio toda una luch de a por la libert ad y tratar de recuperar un as tierras, trasc urre la cinta.
TE CONTRACORRIEN costero, lugar en un pueblo stante Ésta película tiene uel, un pescador ba ig M an tr en cu en donde se casado con su gente, quien es de ro nt de o ad et resp su próximo hijo. Mariela, la madre de po un iene al mismo tiem st so e aj on rs pe te És n pintor n Santiago, un jove ndo romance secreto co lo. Miguel, enfrenta eb pu el en o ev nu que es iago y su atracción por Sant ente su dilema entre su mance principalm ro un en ca ar ab esposa, se mplican s poco a poco se co sa co s la ro pe , al l. sexu a la vida de Migue dándole una vuelta
LA VIGILIA Narra la relación que se establece entre dos personas totalmen te di ferentes que se PECES conocen y tienen que co LA VIDA DE LOS r nvivir durante una viviendo po noche bastante intensa que lleva 10 años n ve jo un ile es s, Ch ré en la Lima And ntiago de contemporánea. Jessica cide regresar a Sa ir gu es se un ja a joven de fuera del país, y de barrio, de nivel socio-e sado que no lo de pa un ar rr ce ar co nó gr mico bajo y violenta . para lo turo en Alemania que busca esconderse a tr adelante con su fu de en una pandilla de cu en igo, en donde se am de un lin cu de en a te st s qu fie e la persigue. Llega a la ha logrado Edgardo Chocano es un a Beatriz, quien ya ad am e an os gr nd a persona bastante tá su n co nto tiempo, presen ta in te de lec s tu ué al; sp un de pe e ru da ano occidentalizado de rmentosos qu organizar su vi os y recuerdos to clase alta. La película se nt ie im nt se de a basa en la un dilem sas del pasado. convivencia de dos perso reviven muchas co nas opuestas. 48
Recomendados del Año LULA EL HIJO DE BRASIL Película brasilera , que cuenta la vi da humilde de Lula Da Silva, todos los detalle s de su vida, entre ellos la inm igración de su fa milia. Cuenta cómo un hombre común y su familia pueden superar todos los obstác ulos y dificultad es que se presenta n en su vida.
EL INFIERNO Película Meji cana que cue nta la vida d personaje pri e El Benny, ncipal, quien ha sido depo de Estados U rtada nidos, y al lle gar a su pue encuentra co blo, se n una mala si tuación en e económico. P l campo ara sacar ade lante a su fam se ve involuc rado en el ne ilia, gocio del na teniendo así rcotráfico, un gran éxito con as mujere al igual que s y el dinero, se involucra en la violenc ia ciudadana .
PÁJAROS VOLA NDO Comedia Arge ntina que habla acerca de una comunidad hippie que vive e n un pueblo pequeño. Sus h abitantes, princi palmente rockeros, se ce ntran más que to do en la energía y el niv el cósmico, al ig ual que sus creencias sobre seres de otro p laneta, a donde quieren empre nder su viaje. LL ega otro integra al pueblo, quie nte n será el encarg ado de hacer realidad éste vi aje.
HABANA EVA oria na que narra la hist ba Cu a tic án m ro Comedia ñadora de sueña con ser dise e qu n ve jo a un s de pada entre sus do ra at a tr en cu en modas. Se , y Jorge, or de toda la vida am su , el ng Á ; es amor está de milia cubana que de un extranjero de fa rre entre los sueños cu as tr ia or st hi La visita. futuro amoroso. Eva y el decidir su
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Trivia
1. ¿ Director de la pelíicula La Vigilia a. Jorge Alí. b. Augusto Tamayo. c. Tomás Gutierrez Añlea. d. Luis Estrada.
2. El Documental que muestra arte arte en forma de protesta:... a. Como bola sin manija. b. The Cove. c. Revolución “Los Aldeanos”. d. Corazón de Fábrica.
3. Película ganadora de los premios Macondo. a. Los Viajes del Viento. b. La Teta Asustada. c. El Infierno. d. Esperando la Carroza.
4. Director de La Vida de los Peces. a. Alejandro Doria. b. Claudia Llosa. c. Mayckell Pedrero. d. Matías Bize.
5. Uno de estos festivales se realizará del 2 al 12 de diciembre. a. Habana Film Festival. b. Festival do Rio 2010. c. FICCI. d. ChilenCine.
6. Las siglas INCAA hacen referencia a: a. Instituto Nacional de Cinematografía y algunos Audiovisuales. b. Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. c. Instituto Nacional del Caribe de Artes Audiovisuales.
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Léala, Compártala y disfrútela. 55
Universidad Jorge Tadeo Lozano Cristina G贸mez Beatriz Botero
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