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Cintia Nerina PĂrez Portela Fundadora y Directora Cinepiporart Gallery
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Editorial
Queridos lectores y apasionados del arte, me orgullese poder presentarles finalmente el primer número de nuestra revista Cinepiporart Gallery Magazine. Mi nombre es Cintia Nerina Pírez Portela, Artista Visual y Restauradora con Licenciatura en Artes Plásticas, actualmente Fundadora y Directora de CinepipoArt Gallery. Soy una mujer con grandes aspiraciones. Nací en Cuba, crecí en Argentina y vengo de Venezuela, un país que me dio la oportunidad de desarrollar la carrera que hoy en día amo, el arte. Como artista y galerista conozco la importancia de la promoción de la obra visual, por eso cuando me propuse la idea de realizar esta revista me sentí muy atraída con todo el alcance positivo que ésta puede tener para los artistas. Este proyecto me sumerge aun más en el mundo de las artes visuales emergentes de todos los continentes. Me permite fortalecer el contacto con cada uno de los creadores y gestores en las artes, lo que hace de esta publicación no sólo una herramienta para la promoción artística sino un producto para el encuentro de una comunidad creativa. La diversidad que encuentro en mi grupo de arte emergente a través de las redes sociales cada día me sorprende y me atrae cada vez más la pasión con que cada uno de los artistas publica allí sus obras. Obras de arte de distintas técnicas y lenguajes provenientes de creadores con diversas trayectorias entre muchos otros elementos que me han maravillado. Actualmente me siento muy emocionada con que ahora no sólo se presentan en mi vida sino al mundo. Cinepiporart Gallery Magazine les dedica sus páginas para que ellos o “ustedes” mis artistas le presenten su trabajo a un universo de posibilidades profesionales. Desde ya tenemos diversas ideas para gestionar de manera dinámica a través del contenido de nuestras ediciones. Nos interesan sus resultados, sus creaciones, lo que se está gestando actualmente. Una gestación se caracteriza por sus cambios, transformaciones, evoluciones, y nosotros queremos en esa misma forma mostrar al mundo esa esencia. Espero con gran entusiasmo ver las obras de todos mis artistas en cada una de nuestras publicaciones. Es una gran labor la que nos espera. Labor que realizamos con mucho esfuerzo y dedicación. Porque así, el éxito es seguro. Bienvenidos todos a Cinepiporart Gallery Magazine. 9
Contenido Editorial Contenido Artist: Abigail González Akiva Huber Alexandra Masson Gary Frier Judith Cisneros Luis Miguel Baquero Mauricio Barraco Mauricio Paz Viola Mercè Berta Hol Nestor Utrera #Inspiration
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Dirección Cintia P. Portela Editor Online Arnaldo González Submissions Manager Cintia. P. Portela Diseño Gráfico Arnaldo González Publicidad cinepiporartgallery@gmail.com Contacto: www.cinepiporartgallery.hol.es/magazine Facebook @cinepiporartgallerymagazine Subscripciones - Membresias - Aplicaciones disponibles en: www.cinepiporartgallery.hol.es/magazine Impressum Cintia P. Portela cinepiporartgallery@gmail.com Cover: Detalle de la obra “Enredadera” de Mercè Berta Hol, pastel sobre canson, 24 X 26 cm. 11
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Laura en el muro de Mae West. Digital. 2011 16
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El cuerpo humano es centro y pretexto de casi toda la obra de Abigail González. Así como su esencial fuente de méritos y gravedades. No obstante la contrapuesta dualidad en que se ha resumido su trabajo por más de ocho años, los senderos expresivos sustentados por este fotógrafo no se agotan en los márgenes de la socorrida reiteración. Por un lado se le abarca desde la mirada del erotismo exacerbado o del flirteo con las resbaladizas riberas de la pornografía, y por otro se le considera a partir de la selecta apropiación y refuncionalización de iconos clásicos de la historia del arte. Dos asimilaciones que compendian y que dirigen la valoración de una trayectoria que se derrama de tales límites. Grethel Morell Otero. La Habana, marzo 2006. Fragmento tomado de: El cuerpo cotidiano. La fotografía de Abigail González en los 90.
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“Mis esculturas se caracterizan por la estrecha relación entre el espacio y formas, y su conexión con el concepto espiritual. A pesar de que estaba expuesto a muchos movimientos y tendencias artísticas, mis esculturas expresan mis estados de ánimo personales sin tratar de parecerse a cualquiera de las famosas esculturas. Trato de unir las líneas redondas para que sean suaves y sensibles al desafiar el bronce metálico para cambiar su carácter a ser expresivo y lleno de calidez. A menudo, el uso de motivos bíblicos que tratan de encontrar su diversidad y la dualidad, así como su relación con el époque moderna usando mi interpretación de las emociones y de las luchas de los héroes bíblicos”.
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S/T. Mixta. A3, 2015 28
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Alexandra Masson aprehende momentos de tenencia y pérdida, el viaje como metáfora para desplazamientos introspectivos, flores para expresar su encuentro con una cultura antes desconocida por ella y la conmoción y shock de eventos externos, traduciéndolos en una cosmovisión personal de lo transitorio, la belleza pasajera y los encuentros/desencuentros. A través de fotos digitales directas o manipuladas privilegia lo cromático y borra los límites de la forma, para expresar, codificar, sublimar y recanalizar su historia personal. Artista que trabaja en una variedad de medios, articula una búsqueda de significado metafórico y poético en los acontecimientos cotidianos. Sus obras no hacen referencia a formas reconocibles sino a imágenes de belleza desconcertante, en el filo entre el reconocimiento y la alienación, complicando las capas múltiples de significado. Imágenes oníricas en las que la ficción y la realidad se encuentran, los significados cambian y el tiempo y la memoria se desdibujan, apuntando hacia conexiones coincidentes o accidentales e inesperadas que conlleva a analogías sorprendentes. Heredera de dos culturas y asimilada a una tercera, se mueve entre la interpretación simultánea, la traducción de textos y el arte.
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S/T . Pintura, 90 X 60. cm. 2015 34
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“El cuerpo de obras expuestas aquí forman parte de una colección que juega con la igualdad y la diferencia que conforman retratos. Originalmente hecho en bocetos tomados del día a día de las observaciones, comenzaron como un experimento en el que he intentado encontrar una relación entre los retratos figurativos y recuerdos que se encuentran en las expresiones del rostro. Las obras no tienen principio ni fin en sí mismos, pero son un tipo de flujo de conciencia entre los distintos estilos abstractos y figurativos expresionistas. Al igual que en la experiencia de viajar a través del día y la grabación de las experiencias de momento a momento. Así como las técnicas tradicionales del dibujo y la pintura, también he hecho uso de conceptos como máscaras y la idea de la tierra como una experiencia de la mente y no sólo una realidad del espacio y el tiempo. A través de estas diversas influencias se hace un intento de reconciliar las narrativas del arte occidental con mis ideas culturales del espacio físico, de la influencia psique africana . Este pasante, habla de la naturaleza ambigua ,de revelar y ocultar la personalidad”.
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“ASCESIS”… Acrílico sobre tela. 2,40 m x 2,00 m. 2015 43
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“La obra esta estructurada en dos cuerpos que interactúan con la energía generada por el antagonismo y la complementariedad de los opuestos, la luz plena y la oscuridad, el movimiento y lo estático, la materia y el vacío. Articula dos territorios opuestos, los manifiestos por los que irrumpe el color y la materia plástica, y los tácitos donde aparecen los silencios de un vacío que el ojo continúa en su búsqueda perceptiva para completar el gesto de la obra. Ambos territorios son funcionales y remarcan la energía del eje de color, fuerza constante que los une y atraviesa sufriendo modificaciones de cualidad en su avance, conciliando con la propiedad de los espacios por los que fluye en el recorrido total de la obra. El ritmo de las distancias de los territorios con la propiedad de vacío, determina finalmente la fuerza de la diagonal que asciende”.
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Sus obras son punto de encuentro y fusión de las diferentes técnicas de grabado, donde se reflejan sus experiencias vividas en la vida y en sus viajes, creando un estilo completamente único, inconfundible y exclusivo, dado que sólo trabaja con originales, huyendo de las grandes tiradas.
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Rouge et Noir . Carboncillos sobre papel negro, 50 X 70. cm. 2015 54
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“Mi pintura es un pedazo abstracto-surrealista, óleo sobre lienzo, utilizando grandes espátulas y herramientas hechas en sí mismas para crear el efecto deseado. La novedad de mi técnica radica en el hecho de que no se utilizan cepillos de pintura, así como utilizo las transparencias y esmaltes como expresiones y formas que recuerdan lo sensual de algunos símbolos fálicos. La característica más distintiva de mi trabajo es su capacidad para generar sensaciones en el espectador a través de colores y formas. Puedo crear paisajes que puede ser denominado como futurista, marino, bajo tierra o de otro mundo que están inspirados en Roberto Matta, Max Ernst, entre otros artistas que tenían expresiones artísticas similares”.
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Danzante naturaleza. Ă“leo sobre tela, 100 x 120 cm. 2015 60
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El estilo de Paz Viola ha evolucionado desde el realismo, el paisaje y retratos en su juventud con el surrealismo y el expresionismo. Desde su llegada a Chile en 2008, comenzó a centrarse en el expresionismo abstracto. Las influencias más notables de Paz Viola son Roberto Matta, Maurits Cornelis Escher, Joan Miró, Vasili Kandinski, Max Ernst, así como artista uruguayo y amigo Javier Gil, que imbuidos una sensación de movimiento en objetos rígidos como si todo tuviera vida su propia - un concepto expresado en la serie de Paz Viola “No hay nada en el vacío”.
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Enredadera. Pastel sobre canson, 24 X 26 cm 67
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“Es una planta con muchas ramas, al igual que algunas personas que pasan a los “inocentes” sus ideas prefijadas hasta hacerles cambiar sus ideas”.
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Enredadera. Pastel sobre canson, 24 X 26. cm
Naturalmente Abstracto I . Pintura, 200 X 100 cm. 2013 72
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Su trabajo transcurre de lo figurativo y tiende a lo abstracto en su proceso de creación. Lo vegetal, la luz, y las estructuras geométricas prevalecen en sus obras. Su visión está orientada a mostrar el proceso creativo del artista. En las obras del artista la referencia al color, textura, luz y sombra son la prioridad, así como el valor de la pincelada. Sus obras están diseñadas bajo el ámbito de la versatilidad, existen cuadros para techo, mesa y diseña la estructura de valla/paraban (todos en óleo sobre tela) que puede exponerse de múltiples maneras. Las piezas no tienen una posición en el espacio definida.
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