NOVIEMBRE'13 • NÚM. 221 | LOS JUEGOS DEL HAMBRE: EN LLAMAS. MÁS PELIGROS, MÁS AVENTURAS, MÁS ROMANCE | ¿QUIÉN MATÓ A BAMBI? LA COMEDIA ESPAÑOLA CON IDENTIDAD SIGUE IMPARABLE | LA HUÍDA. ERIC BANA, OLIVIA WILDE Y CHARLIE HUNNAM, ALTO VOLTAJE EN MITAD DE LA NIEVE | EL CONSEJERO. EL REPARTO SOÑADO PARA UNA DE LAS PELÍCULAS DEL AÑO | EL JUEGO DE ENDER. ARRANCA OTRA SAGA JUVENIL | PLAN EN LAS VEGAS. LAS ESTRELLAS MÁS VETERANAS DE HOLLYWOOD SE VAN DE JUERGA
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estrenos thor: el mundo oscuro los juegos del hambre: en llamas el consejero la huida vivir es fácil con los ojos cerrados malavita ¿quién mató a bambi? plan en las vegas séptimo el juego de ender
entrevistas 013 chris hemsworth 018 tom hiddleston 020 jennifer lawrence josh hutcherson francis lawrence 034 clara lago úrsula corberó 038 belén rueda 041 harrison ford
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Giamatti, enemigo de Spider-Man en the amazing Spider-Man 2, Paul Giamatti interpreta a Aleksei Sytsevich, alias Rhino, personaje del universo Marvel, creado por Stan Lee y uno de los grandes enemigos de Spiderman desde su nacimiento en 1966. A Giamatti también le veremos en una de las películas del año, 12 años de esclavitud y, mientras, no para de recibir alabanzas de sus colegas de profesión. Por ejemplo, el más bien arisco Russell Crowe dijo que trabajar con él había sido una de las mejores experiencias de su carrera.
flash!
Y es que, además de un enemigo feroz de Spiderman, estamos hablando de uno de los grandes secundarios del cine americano. Paul Giamatti (6 de junio de 1967, New Haven, Connecticut, USA) se ha ido haciendo un hueco poco a poco, primero en papeles pequeños en grandes películas, La boda de mi mejor amigo (1997), El show de Truman (1998), Salvar al soldado Ryan (1998), El planeta de los simios (2001), luego con con algún protagonista, Entre copas (2004), El ilusionista (2006), La joven del agua (2006), y finalmente
como presencia de lujo para cualquier producción, sobre todo tras su nominación al Oscar por Cinderella Man (2005). Mucho le debe el actor a Entre copas, pese a que él mismo se encargó de bajarse los humos: «creo que Entre copas es una buena película... a pesar de mí. Lo digo en serio, más de una vez le he dicho a Alex Payne que me dé otra oportunidad, a pesar de mi fracaso. Si pudiera volver a rodarla lo haría de una manera completamente distinta. Estaba muy nervioso. Lo estuve durante toda la película». m
W Pompeii, catastrófica desdicha. Fue un proyecto largamente acariciado por Polanski, pero ha sido finalmente el mucho más práctico Paul W.S. Anderson (padre de la saga cinematográfica Resident Evil y marido de Milla Jovovich) quien lo ha sacado adelante. Hablamos de Pompeii, superproducción sobre la ciudad de la Antigua Roma que la erupción del Vesubio el 24 de agosto del año 79 d.C. arrasó por completo. Emily Browning, la actriz australiana que empezó de niña con Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket (2004), y Kit Harington, el actor inglés conocido por ser Jon Snow en Juego de Tronos, son su pareja protagonista, secundados por Paz Vega, Carrie-Anne Moss y Kiefer Sutherland. m
29 DE NOVIE
EMBRE EN CINES
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con cerebro humano, que además es retorcida, manipuladora y a quien le gusta llevar los labios pintados. Y Úrsula Corberó y Dani Rovira son dos amigos de Flint que le ayudarán a luchar contra los peligrosos comidanimales (híbridos de animales-comida).
RoboCop renace de sus cenizas
Las albóndigas asaltan la taquilla la secuela de la cinta de animación de Sony Pictures no ha podido empezar mejor su carrera comercial. Lluvia de Albóndigas 2 se estrenó a finales de septiembre en EE.UU. y fue número uno en la taquilla, con 35 millones de dólares. Este dato supone una mejora respecto a la primera parte, que abrió con 30,3 millones de dólares en septiembre de 2009. La cifra obtenida es el cuarto mejor estreno en septiembre de la historia de la taquilla norteamericana.
El público español podrá disfrutar a partir del 20 de diciembre de las aventuras del entusiasta inventor Flint y sus amigos, con un doblaje en castellano que cuenta con Dani Rovira, Santiago Segura, Carmen Machi y Úrsula Corberó, que ceden sus voces a los personajes de esta divertida aventura. Segura es Chester V, ídolo de Flint que está al frente de la compañía The Live Corp, donde los mejores y más brillantes inventores del mundo crean nuevas tecnologías para el bienestar de la humanidad. Carmen Machi interpreta a Barb, mano derecha de Chester, una orangután altamente evolucionada,
para nuestra desgracia, el director Paul Verhoeven (Amsterdam, 18 de julio de 1938) atraviesa una época complicada profesionalmente (se fue de Hollywood hace trece años tras el fracaso de El hombre sin sombra y ahora intenta sacar adelante proyectos en Europa), pero sus películas siguen en el recuerdo. RoboCop (1987), la que le abrió las puertas en el cine americano, no se le ha olvidado a nadie, originó varias secuelas y un par de series de televisión y ahora un remake en forma de superproducción (la original costó 13 millones de dólares, ésta ronda los 100). Dirigida por el brasileño José Padilha (el de Tropa de élite) y protagonizada por el actor sueco Joel Kinnaman (el de la serie The Killing), el nuevo RoboCop tiene previsto su estreno en España el próximo mes de febrero y cuenta con un extenso reparto: Jay Baruchel (Juerga hasta el fin), los grandes Samuel L. Jackson y Gary Oldman, la rubia Abbie Cornish (Sucker Punch), un renacido Michael Keaton, Jennifer Ehle (La noche más oscura), el siempre sorprendente Jackie Earle Haley (Watchmen) y, como un guiño al film original, Miguel Ferrer. m
PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES
22 DE NOVIEMBRE EN CINES
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DESPUÉS DE THOR (2011) Y DE LOS VENGADORES (2012), EL SUPERHÉROE DE MARVEL VUELVE A NUESTRAS PANTALLAS PARA RESTABLECER EL ORDEN EN TODO EL COSMOS. HABLAMOS CON SUS PROTAGONISTAS PARA QUE NOS CUENTEN ESTE NUEVO DESAFÍO.
THOR: EL MUNDO OSCURO 31.10.13 Thor: The Dark World. Estados Unidos, 2013. dirección: Alan Taylor. intérpretes: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins. distribuye: Disney.
chris hemsworth no duda sobre cuales son las claves de Thor: El mundo oscuro, la secuela de la película que hizo de este australiano nacido en Melbourne en 1983 una estrella. «Thor está a punto de conseguir el trono, pero a él le preocupa la responsabilidad que implica convertirse en Rey. Necesita saber más de política. Eso fue algo en lo que el director Alan Taylor hizo hincapié. Quería mostrar la evolución del personaje según se van respondiendo a las preguntas que tiene sobre su identidad». El actor nombra a Alan Taylor, el cineasta que se hace cargo de esta secuela, una gran responsabilidad por dos motivos: la primera cinta recaudó en todo el mundo 449 millones de dólares y estaba dirigida por toda una leyenda, el actor y realizador Kenneth Branagh. «Son dos personas diferentes, con estilos particulares, además, ambos filmes cuentan historias muy distintas. La primera es el
origen y en esta segunda parte vemos su evolución. Desde Los Vengadores hemos visto cómo ha cambiado Thor y se ha elevado a otro nivel. Alan le ha dado a la película un tono orgánico. Juego de Tronos se basa en un mundo real con elementos de fantasía y eso mismo sucede en esta cinta». La popular serie de televisión sale en la conversación porque Alan Taylor ha dirigido seis episodios, además de varios de Mad Men, Los Soprano, Homicidio y Sexo en Nueva York. Branagh, con todo el prestigio ganado tras muchos años dirigiendo en teatro y adaptando en cine obras de Shakespeare, decidió aceptar como realizador dos proyectos arriesgados pero muy apetecibles (el renacimiento cinematográfico Jack Ryan y una versión al estilo de Blancanieves y la leyenda del cazador del cuento de La Cenicienta), por eso su nombre quedó descartado desde un principio de la lista de posibles directores de Thor: El mundo oscuro. Con la idea de darle a la saga un aire nuevo, los productores, con el venerado Kevin Feige, de Marvel Studios, a la cabeza, buscaron promesas antes que cineastas consagrados. A finales de 2011, Patty Jenkins, con una única película a sus espaldas, Monster
(2003), por la que Charlize Theron ganó el Oscar, fue elegida oficialmente como directora de la película pero semanas después, se retiró del proyecto debido a "diferencias creativas". La polémica estaba servida porque a Natalie Portman, con todo el poder que le daba un Oscar (por Cisne negro), le molestó tanto cómo se desarrollaron las conversaciones entre Marvel y Patty Jenkins, que para defender a la directora amenazó con romper su compromiso de estar en la secuela, aunque como se habrán imaginado, la actriz se vio obligada a quedarse debido a su contrato. Menuda es la dulce Portman, no se anda con tonterías: la noche que ganó el Oscar se negó a llevar, como estaba previsto, un vestido de Christian Dior por las declaraciones antisemitas de John Galliano. La actriz, que aceptó el papel de Jane Foster en el primer Thor porque «una película basada en un cómic dirigida por Kenneth Branagh es de lo más extraño, no podía no hacerla», vuelve a ser la compañera del héroe. En esta segunda parte, tercera, si contamos Los Vegandores, el vikingo mas poderoso del cine lucha por salvar la r
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Natalie Portman repite como Jane Foster. Para la actriz, «es muy divertido volver e interpretarla nuevamente. Creo que es inusual tener la oportunidad de encarnar a mujeres científicas en este tipo de películas, ¡así que es interesante el contraste entre este papel y el superhéroe!». A pesar del poco tiempo que pasaron juntos en la Tierra Thor y Jane, ella no le ha olvidado y la científica vuelve a verse arrastrada al mundo del superhéroe. Como curiosidad, hay que apuntar que las fotos de niña que se ven en el apartamento de Jane, fueron cortesía de la madre de la actriz, que, previsora, conserva una carpeta con fotos de Natalie en diferentes edades para ocasiones como ésta.
r Tierra y los Nueve Reinos de un oscuro enemigo que es anterior al mismísimo universo. El protagonista pretende restablecer el orden en todo el cosmos, pero una antigua raza liderada por el vengativo Malekith (interpretado por Christopher Eccleston, aunque el papel estaba pensado para el danés Mads Mikkelsen, muy ocupado con la serie Hannibal) regresa para volver a sumir al universo en la oscuridad. Thor se enfrenta a un enemigo al que ni siquiera Odín (nuevamente Anthony Hopkins) y el reino de Asgard pueden hacer frente, y deberá embarcarse en su viaje más peligroso a la vez que personal.
«Siento que en los últimos filmes que he rodado, incluidos Thor y Los Vengadores, he tenido la suerte de dar con grandes personajes, pero son películas de acción y, aunque muy divertidas, estoy deseando ir hacia delante en mi carrera y conseguir papeles con más historia. En mi vida personal salté de deportista a actor y ahora siento que estoy combinando ambos trabajos», nos cuenta Chris Hemsworth. Y es que el rodaje de Thor: El mundo oscuro fue duro, como corresponde a un film de aventuras de estas proporciones. Y si no que se lo digan a la actriz Jaimie Alexander, herida en la espalda cuando resbaló durante el rodaje en Londres de una escena oscura y con lluvia. La actrac-
tiva actriz, que vuelve a interpretar a Sif, estuvo un mes de baja. Hemsworth nos dice que no puede decir mucho de la relación que se establece entre el protagonista y Sif. «En los cómics hay una atracción evidente entre ellos». Tampoco puede darnos detalles de lo que ocurre con Thor y Odín. «Sí te adelanto que no repetimos el conflicto que tenían en la primera película. Entre ellos, ahora, la conversación es más madura, sus egos están en el lugar correcto mientras el universo está en peligro». Otros personajes que repiten en esta secuela son los de Frigga (Rene Russo), el traidor Loki (Tom Hiddleston, ver entrevista con el actor), el Dr. Erik Selvig (Stellan Skarsgård), Heimdall (Idris Elba), Volstagg (Ray Stevenson) y Darcy Lewis (Kat Dennings). Son nuevos, el supervillano del Universo Marvel y gobernante de los Elfos Oscuros de Svartalfheim Malekith (Christopher Eccleston) y, el más poderoso de los Elfos Oscuros, Kurse (el actor inglés y ex modelo Adewale Akinnuoye-Agbaje). Este último compara a su personaje con «un toro» y para darle vida se sometió a tres horas diarias de maquillaje y prótesis. «Estoy seguro de que habrá una cierta cantidad de efectos generados por ordenador, pero un buen 80% es real y lo llevaba yo encima». En la película, Algrim/Kurse es el teniente de confianza de Malekith. Luchó a su lado durante la guerra inicial con Asgard hace miles de años, pero ahora se les acaba el tiempo y se ve obligado a hacer el máximo sacrificio y se transforma en el monstruoso Kurse. Dotado de un poder nuevo y aterrador, Kurse quiere destruir a Thor. Adewale Akinnuoye-Agbaje y Christopher Eccleston tuvieron que memorizar unos diálogos que estaban escritos en la lengua de los elfos, creada especialmente para la película. Thor: El Mundo Oscuro se rodó en localizaciones clave del Reino Unido como los Estudios Shepperton, Greenwich, Wembley, Borough Market, Hayes y Stonehenge, pero esta circunstancia no estuvo exenta de problemas logísticos y técnicos, como la celebración de los Juegos r
SOLO EN
X A B I A L O N S O PA R A E L C O R T E I N G L É S
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r Olímpicos de Londres y el Jubileo de Diamante de la Reina. De hecho, el rodaje se suspendió durante la celebración de esos eventos en la capital. La última secuencia de la película se desarrollaba en Greenwich, al sureste de Londres, y para filmarla era necesario que unos cuantos helicópteros sobrevolaran la zona en una tranquila mañana de domingo. El equipo de localizaciones tuvo que distribuir 4.000 cartas (2.000 en cada margen de esa parte del río, que también se cerró durante el rodaje). Las cartas explicaban a los residentes lo que iba a ocurrir para que estuvieran sobre aviso. Cuando se rodó en el famoso monumento megalítico de Stonehenge, el equipo sólo disponía de unas tres horas para filmar las escenas entre las piedras fuera del horario de visitas del público. Así que rodaron muy temprano por la mañana antes de la apertura del recinto y nadie podía ni siquiera tocar las piedras. Para Emma Pill, jefa de localizaciones de Thor: El Mundo Oscuro, que también trabajó en Capitán América, el Palace of Industry, en el sur de Londres, es su localización preferida de la película, aunque por desgracia ya ha sido demolido. La escena filmada en este almacén victoriano, contaba con un enorme camión de cemento girando en el aire (como se ve en el trailer del film).
Fuera del Reino Unido, se utilizaron los campos de lava y otros paisajes islandeses para recrear Svartalfheim, el reino de los Elfos Oscuros. El país sirvió de inspiración al director Alan Taylor cuando rodó en escenarios similares para Juego de Tronos. El equipo también rodó en lugares remotos de Islandia y tenía que conducir durante horas desde el aeropuerto para llegar a sus hoteles. Después, para regresar a las extensiones de ceniza volcánica que iban a recrear El Mundo Oscuro debían conducir otras dos horas. Para representar lo mejor posible el país de Asgard, los equipos filmaron fondos en las Islas Lofoten al norte de Noruega con sus imponentes
paisajes, montañas y en la cascada islandesa de Dettifoss, la más caudalosa de Europa. Para hacerse una idea de las proporciones de esta película, el plató de La Medina, o el de las calles de Asgard, son los mayores que se hayan construido jamás para una producción de Marvel. De hecho, se pueden recorrer las calles de Asgard y ver las tiendas, los pubs y el campo de entrenamiento tal y como sería en el mundo de Thor. Y es que, en Thor: El Mundo Oscuro vamos a conocer más sobre los Nueve Reinos, lo que nos permitirá comprender mejor la historia y la complejidad del universo de Thor. Los Nueve Reinos están basados en la mitología nórdica. Asgard está arriba y Midgard, que representa la Tierra, está en medio. Para representar Asgard, un equipo dotado de cámaras aéreas sobrevoló la citada cascada de Dettifoss, y allí rodaron las aguas desde todos los ángulos. Y, claro, no podía faltar el martillo. Se hicieron unos 30 y tenían diferentes pesos y también diferentes usos. El martillo maestro es de aluminio pero se hicieron réplicas con otros materiales y pesos, incluyendo una versión "blanda" para los especialistas. De los 30, cinco se utilizaron más a menudo, incluyendo el "martillo encendido" que emite luz cuando hay rayos. Pero el diseño de Mjolnir, el martillo principal, no es el mismo que empuñó en Los Vengadores. El nuevo encierra más historia y su empuñadura se parece más a la que Thor utilizó en la primera parte. m
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Tom Hiddleston Prácticamente debutó en el cine con su interpretación de Loki en Thor (2011), pues antes su carrera se había desarrollado en el teatro y en la televisión, con series como Wallander, donde conoció a Kenneth Branagh, que interpretaba al inspector de policía. Curiosamente, lo que quería este actor nacido en Londres en 1981 era el papel de Thor, pero Branagh, ahora director, le sorprendió dándole el del medio hermano del protagonista y su archienemigo, un personaje basado libremente en el dios del engaño. En Thor: El mundo oscuro repite como Loki por tercera vez, tras volver a él en Marvel Los vengadores (2012).
E
ntre tanto superhéroe, Tom Hiddleston ha trabajado con Woody Allen en Midnight in Paris (2011), con Jim Jarmusch en Only Lovers Left Alive (2013) y con Steven Spielberg en War Horse (2011), ha sido amante de Rachel Weisz en The Deep Blue Sea (2011) y acaba de sustituir a su amigo Benedict Cumberbatch en Crimson Peak, cinta de terror gótico que rueda en estos momentos Guillermo del Toro.
Hablamos con el actor durante el Comic Con. Simpático, educado y muy divertido, en realidad Hiddleston no puede parecerse menos a su personaje en la ficción, Loki, al que vimos por última vez en Central Park con Thor, no precisamente de paseo. (se ríe). Sí, Thor: El mundo oscuro empieza justo después del final de Los Vengadores. Loki ha vuelto a Asgard, donde adquiere una nueva perspectiva. Su situación cambia el tono, el público va a sentir empatía por el personaje y eso para mí es
interesante. Se puede decir que estamos entrando en un nuevo capítulo. ¿Y como se enfrenta Loki a su nueva situación? Soy actor y no me gusta repetirme. Loki vuelve a Asgard siendo una persona distinta. La química que crea a su alrededor es completamente impredecible y fantástica. El título revela que entramos en un capítulo más oscuro de Thor... Sí, así es. Hemos establecido una nueva realidad entre Thor y Loki. Ahora Thor puede
encerradas en un armario del que parece que nadie tiene la llave. Porque eso me gusta. Es un tipo con mucho encanto, que sabe que puede ser muy desagradable, pero con elegancia. Me gusta interpretarlo porque como personaje es una delicia. En los cómics Thor y Loki tienen una dinámica que cambia de un capítulo a otro. Unas veces se odian y otras parecen muy buenos amigos. No sé cómo voy a contestar a esta pregunta. La ambigüedad continua en esta película y para mí y para Chris (Hemsworth) es divertido interpretarla. En Los Vengadores, Thor se preocupó por Loki, lo protege, pero nos hemos cuidado mucho de no repetirnos. Los dos representan el arquetipo de la luz y la oscuridad. Se necesitan y complementan. Parece que no tuvo ninguna duda cuando le ofrecieron esta secuela, pese a interpretar un personaje que ya ha hecho en dos ocasiones antes. Siento que Thor: El Mundo Oscuro representa mi posibilidad, como actor, de encontrar una nueva profundidad, una nueva dimensión y
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Loki es un tipo con mucho encanto, que sabe ser muy desagradable, pero con elegancia. Me gusta interpretarlo.”
foto greg williams.
entrar en su lado oscuro y complicar las cosas. Loki adquiere más complejidad entrando en una dimensión distinta. Nada en esta saga es en blanco y negro. ¿Qué nos puede revelar de la película, secretos, sorpresas? La historia circula entorno a Malekith, que interpreta Christopher Eccleston, que era un Dark Elf (Elfo Oscuro). No es sólo una batalla mitológica y física entre la luz y la oscuridad, es algo más que está creciendo. Todo el mundo debe aceptar la respon-
sabilidad, porque no importa quién seas, rey o no rey, la realidad es que está creciendo la oscuridad. No es fácil para ningún personaje, emocional, psicológica y espiritualmente. Díganos la verdad. ¿Le gusta Loki? Sí. No puedo sentarme a juzgarlo. En mi mente he abierto y vaciado una maleta de dolor para poder soportarlo y defenderlo, aunque sé que sus acciones son indefendibles. Me parece muy interesante que todas las respuestas estén
nuevas interacciones con la psicología de Loki; con su físico y su capacidad de sentir. Por un lado, él es un agente del caos, un psicópata totalmente desquiciado, pero a nivel humano su psicología y su paisaje emocional son muy, muy interesantes, porque es muy inteligente y, a pesar de ello, está destruido. La película es una oportunidad de descubrir dónde se encuentran su capacidad de heroísmo y su amenaza maquiavélica Cambiando de tema, preparando la entrevista he descubierto que usted tiene muchas admiradoras en Internet... Es un gran cumplido, porque he capturado con mi personaje la imaginación de un grupo de personas y eso es lo que esperas como actor. Cualquier actor se sentiría afortunado de conquistar el aprecio del público. Para mí ha sido una sorpresa. Pero yo soy mi peor crítico y me autoflagelo, así que intento no preocuparme demasiado sobre lo que piensan los demás. texto maría estévez
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LA SAGA CONTINÚA. JENNIFER LAWRENCE, JOSH HUTCHERSON Y FRANCIS LAWRENCE CUENTAN PARA CINERAMA CÓMO ES ESTA ESPERADA SEGUNDA PARTE DE LA SERIE DE SUZANNE COLLINS LOS JUEGOS DEL HAMBRE. LOS JUEGOS DEL HAMBRE: EN LLAMAS 22.11.13 The Hunger Games: Catching Fire. Estados Unidos, 2013. dirección: Francis Lawrence. intérpretes: Jennifer Lawrence, Liam Hemsworth, Josh Hutcherson, Stanley Tucci. distribuye: eOne.
en esta segunda aventura sigue como protagonista la actriz de moda Jennifer Lawrence, en el papel de Katniss Everdeen, pero cambia el director. Francis Lawrence (Soy leyenda) está ahora al frente del equipo de la saga. «Uno de los temas principales de los libros es la consecuencia de la guerra. En este filme, los personajes se enfrentan a un estrés postraumático», explica el cineasta, que sustituye a Gary Ross tras las cámaras. En la nueva entrega han pasado dos años desde que Katniss (Jennifer Lawrence) y Peeta Mellark (Josh Hutcherson) ganaran los juegos. Ahora son ídolos que regresan a su distrito perseguidos por lo que han visto y oído. «Lo primero que vemos en pantalla son los cambios de los protagonistas, cómo les afecta lo que han sufrido en los Juegos». Considerado el evento más
prestigioso del país, Los Juegos unen a los doce distritos de la nación de Panem. La pelea es a muerte y cuando, en la película anterior, Katniss y Peeta rompen las reglas, consiguiendo ambos la victoria, el desafío se contagia a los distritos, que empiezan a rebelarse contra el Gobierno. Los juegos del hambre: En llamas
muestra la lucha de Peeta y Katniss por mantener el control de su icónica imagen al mismo tiempo que se preparan para volver a la arena en una ronda especial de los Juegos contra campeones de ediciones anteriores. «Me identifico con Katniss en este filme porque, al igual que a ella, me han ocurrido muchas cosas en poco tiempo. r
S CON
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estreno 8 noviembre
Y
RECUERDA QUIÉN ES EL ENEMIGO
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r Vivir la atención del público igual que mi personaje me ayuda a entenderla», asegura la última ganadora del Oscar que, a sus 22 años, ha visto multiplicar su fama con esta saga y la de los X-Men. Que “los Juegos” hayan cambiado de director y que Francis se haga cargo también de las próximas entregas (The Hunger Games: Mockingjay Parte 1 y Parte 2) brinda estabilidad a la franquicia y así lo entiende Jennifer. «Lo más importante de Francis es su talento, para mí es un alivio porque estás en manos de alguien que sabe dirigirte. Confío en él, es un tipo maravilloso con quien es una delicia trabajar. Saber que va a estar en las próximas entregas me da tranquilidad: simplemente eso hace que la idea de seguir con él sea confortable». Por su parte, Josh explica lo importante que fue para él que Francis Lawrence entendiera la situación de Peeta en esta película. «El personaje ha cambiado mucho en estos dos años. Hay un antes y un después. Peeta es un joven herido emocionalmente por Katniss. Una vez que Peeta viaja por los distintos Distritos y ve las familias de todos los jóvenes a los que ha asesinado en los pasados Juegos, se r
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ES EL ENEMIGO
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Entre sagas anda el juego r enfrenta a una situación de rabia. Francis es un tipo fantástico. Todos nos llevamos muy bien con él, pero también nos llevábamos bien con Gary y fue difícil cambiar». De la primera entrega a la segunda, Katniss ha madurado, ha cambiado. «De una extraña manera, Katniss se ha vuelto más femenina, porque por primera vez se siente amada. Lo que ha vivido con Peeta le ha afectado. Ahora tiene vestidos, maquillaje, se preocupa de su físico. Pero en el fondo es una mujer
asustada con mucha gente a su alrededor dependiendo de ella». Muchos personajes nuevos se presentan en la película, interpretados por entre otros Phillip Seymor Hoffman y Sam Claflin. Un elenco espectacular en el que continúan Liam Hemsworth, Stanley Tucci, Woody Harrelson, Lenny Kravitz, Elizabeth Banks y Donald Sutherland. «Es un grupo fantástico», termina diciendo el director.
La trilogía de Los Juegos del Hambre rivaliza por el entusiasmo del público con otra saga conocida: Harry Potter. Ambas han vendido millones de libros, han conseguido taquillas que baten records y miles de adolescentes, inspirados por la heroína y su habilidad, se han apuntado a clases de tiro con arco. «Hay que respetar al público, que es lo mas importante por la cantidad de fans que han leído los libros», confiesa Jennifer. Para Josh, las expectativas de los fans son importantes, pero más la opinión del director. «Creo que es importante mantener la fidelidad a los libros, a la historia original, pero no me dejo intimidar por la presión. En realidad, lo que quiero es cumplir con mi trabajo». Para el actor, «el público se identifica con este mundo manipulado por los medios de comunicación. La juventud de hoy parece vivir más interesada por su realidad virtual que por la física. No sabría explicar por qué. Eso mismo ocurre en Panem. Así que ver a alguien enfrentarse a vida o muerte a una situación imposible y ganar, como hacen Katniss y Peeta, nos hace inevitablemente que les admiremos». m
028 4 estrenos EL CONSEJERO 29.11.13 The Counselor. Estados Unidos, 2013. dirección: Ridley Scott. intérpretes: Michael Fassbender, Cameron Diaz, Brad Pitt, Javier Bardem, Penélope Cruz, Natalie Dormer. distribuye: Fox.
RIDLEY SCOTT en la dirección, MICHAEL FASSBENDER, BRAD PITT, CAMERON DIAZ, JAVIER BARDEM y PENÉLOPE CRUZ delante de la cámara y CORMAC McCARTHY en el guión, en la primera historia que escribe directamente para el cine. Está claro que estamos ante una de las películas del año, pero hay mucho más en este duro, potente y sorprendente viaje al mundo del narcotráfico construido con mano maestra, “situaciones y personajes épicos y una cierta inevitabilidad de que algo horroroso va a ocurrir”, en palabras del director. A continuación, las claves de ‘EL CONSEJERO’, un puñetazo de talento, algo de polémica y cine de primera.
ES PAÍS PARA ES Brad
Pitt ********
S
cott le dio su primera gran oportunidad con Thelma & Louise (1991), «me proporcionó el pase a la primera división del cine», y ahora vuelve con el cineasta para interpretar a Westray, también con un lado siniestro, pero no tan feroz como Malkina. Westray es una pieza clave de la compleja tela de araña que es el narcotráfico al más alto nivel, repleta de intermediarios, aunque pocos como él: filósofo nada de fiar, pero apuesto, encantador e ingenioso, mujeriego, un dandi que viste como una leyenda de la música country (su modelo para el vestuario fue Hank Williams) cuyas advertencias a El Consejero sobre los peligros de un mundo en el que quiere entrar no son escuchadas.
¿Y LOS OSCAR?
michael
fassbender
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idley Scott lo tuvo claro desde el principio. El androide de Prometheus (2012), la anterior película de su filmografía, tenía que ser El Consejero, protagonista cuyo nombre nunca es revelado. Un abogado que se ve tentado a introducirse en un mundo turbio y peligroso para hacer dinero rápidamente, un universo de hienas que trafican con droga. Aunque le avisan de que las consecuencias pueden ser espeluznantes e irreversibles, su arrogancia le impide echar freno. «Un hombre decente que una mañana se levanta de la cama y decide hacer algo equivocado», en palabras de McCarthy. «Se cree más listo de lo que es. Hay una ciega arrogancia que le empuja hacia adelante», dice por su parte Fassbender. Eso le lleva a contactar con los personajes de Brad Pitt, Cameron Diaz y Javier Bardem y desde el principio se ve claro que si el trato que hace con esas fuerzas poderosas se malogra, las consecuencias serán trágicas.
Si nominaron a Joaquin Phoenix por interpretar al perverso Commodus en Gladiator (2000), de Ridley Scott, ¿por qué no a Cameron Diaz como la perversa Malkina? Aunque, a decir verdad, actores a las órdenes de Scott nominados hay pocos: Susan Sarandon y Geena Davis por Thelma & Louise (1991), Russell Crowe (que lo ganó) y el mencionado Phoenix por Gladiator (2000), Ruby Dee por American Gangster (2007) y para de contar. Flojo para una carrera de 21 películas, claro que el propio Scott sólo ha estado nominado en tres ocasiones y nunca lo ha ganado, ni siquiera el año que Gladiator fue coronada Mejor Película.
STRELLAS cameron
diaz ********
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n el papel de su carrera y posible nominación al Oscar. La actriz es Malkina, uno de los personajes más duros y siniestros jamás vistos en una pantalla. Malkina es una tiparraca malévola, sociópata, implacable, controladora y manipuladora, sin remordimientos, muy lista, inhumana, poderosa... «Malinka podría recordar a Anton Chigurh (Javier Bardem) en No es país para viejos. Ella sonríe pocas veces, pero la suya no es una sonrisa que levante el ánimo. Para ella es un deporte arruinar la vida de las personas. Le hace sentirse viva», nos dice McCarthy. Para hacerse una idea de quién es Malkina, sólo hay que pensar que a su lado, el personaje de Salma Hayek en Salvajes, que también se dedica a lo mismo, el narcotráfico, parecería un cervatillo. Cameron, con su inquietante interpretación, logra algo muy difícil: hacernos olvidar que su papel estaba pensado para Angelina Jolie, cuyo físico de mujer fatal con aires de pantera estaba en un principio más en sintonía con el personaje. Y es que los compañeros de reparto de Cameron Diaz, además de Javier Bardem, con el que tiene la mayoría de sus escenas, son dos guepardos y ella luce un tatuaje del felino en la espalda. «Mi personaje responde al cazador en estado puro que es el guepardo y siente tal afinidad por el animal que, literalmente, adopta su piel, la piel de cazador, pues ella es precisamente eso», según la actriz, que tiene dos escenas antológicas: una con un coche (se hablará mucho de ella) y la otra con Penélope Cruz, una secuencia donde intenta seducir a la española, pero que pone los pelos de punta. Ambas actrices vuelven a coincidir tras hacerlo en Vanilla Sky (2001).
030 4 estrenos
javier
bardem **************
S
penélope
cruz *********
I
nterpreta a Laura, la novia de El Consejero, una joven bella e ingenua que en un principio no es muy consciente del trato que ha hecho su novio, aunque termina por enterarse de la peor manera posible. «Lo que les ocurre a ambos es indescriptible», afirma Cormac McCarthy. Laura es el único personaje positivo de toda la película y estaba pensado para que lo interpretara Natalie Portman. Al final fue para una embarazada Penélope Cruz que ya conocía el universo del escritor: protagonizó Todos los caballos bellos (2000), western de Billy Bob Thornton basado en una novela de McCarthy. Para interesados, la actriz no comparte ni un sólo plano con Javier Bardem. Cara a cara o sin coincidir en una escena, ésta es la cuarta película del matrimonio tras Jamón, jamón (1992), Carne trémula (1997) y Vicky Cristina Barcelona (2008), quinta si Bardem hubiera aceptado Nine (2009).
abe lo que es el universo de Cormac McCarthy porque ya lo ha visitado y, además, a lo grande. Ganó el Oscar por interpretar a Anton Chigurh en No es país para viejos (2007), basada en una novela del escritor. Ahora es Reiner, extravagante y decadente criminal propio del hampa, brutal, sin ley ni misericordia. Un papel para el que se consideraron a Bradley Cooper y Jeremy Renner, pero que en manos de Bardem adquiere tintes patéticos y un par de escenas absolutamente geniales. «Para un actor, ese diálogo es un regalo», comenta el actor.
TRÁFICO DE NOMBRES Natalie Dormer Es“la rubia”, así a secas y tiene un par de escenas donde luce espectacular, se liga a Brad Pitt y huye despavorida de Cameron Diaz. Dormer fue Ana Bolena en Los Tudor y Margaery Tyrell en Juego de Tronos. John Leguizamo El popular actor colombiano (Decisión crítica, Fanático, Romeo y Julieta de William Shakespeare, La edad de hielo) interpreta a un narcotraficante con una sola escena, pero no se olvida.
Bruno Ganz Fue Adolf Hitler en El hundimiento (2004) y ahora el actor suizo vende diamantes en Amsterdam y representa el anzuelo de codicia que pica El Consejero. Edgar Ramirez El venezolano que trabajó con Tony Scott en Domino (2005) es un cura espantado ante una confesión felina. Una breve aparición que sirve como homenaje a Tony, a cuya memoria está dedicada la película. El cineasta se suicidó el 19 de agosto de 2012, cuando el rodaje de El Consejero estaba en plena forma. La producción se paró y continuó a principios de septiembre. Goran Visnjic El actor yugoslavo, conocido por la serie Urgencias, cierra la película y avisa de que la pesadilla no ha terminado, incluso puede que ni siquiera haya empezado.
Rubén Blades El actor y cantante de origen panameño impone como un supercapo. Si en Revenge (Venganza) (1990), del tristemente desaparecido hermano de Ridley, Tony Scott, Kevin Costner citaba a Lorca, aquí el implacable capo de los narcos cita a Antonio Machado mientras comunica la más brutal de las noticias. Rosie Perez La actriz, nominada al Oscar por Sin miedo a la vida (1993), es una madre coraje encarcelada que precipita todo ese horror del que habla Ridley Scott. Giannina Facio La costarricense, pareja desde hace años de Ridley Scott, no perdona un cameo en una película de su novio. Desde Gladiator (2000) no ha faltado en ninguna. Aquí sale un momento como una elegante señora en una barra que le deja muy amable el móvil a Michael Fassbender.
032 4 estrenos
VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS 31.10.13 Vivir es fácil con los ojos cerrados. España, 2013. director: David Trueba. intérpretes: Javier Cámara, Natalia de Molina. distribuye: Universal.
el título del nuevo filme
LAZOS PELIGROSOS. RETORCIDO THRILLER DE ACCIÓN SOBRE LAS RELACIONES FAMILIARES, CON UN ATRACTIVO TRÍO PROTAGONISTA Y UNOS ESPECTACULARES PAISAJES
LA HUIDA 15.11.13 Deadfall. EE UU/Francia, 2013. dir.: Stefan Ruzowitzky. int.: Eric Bana, Olivia Wilde, Charlie Hunnam. distribuye: DeAPlaneta.
el director austriaco Stefan Ruzowitzky, Oscar a la Mejor Película extranjera por Los falsificadores (2007), se enfrenta a su proyecto más internacional, pues ha contado con estrellas como el australiano Eric Bana (Munich), la norteamericana Olivia Wilde (Rush) y
el inglés Charlie Hunnam (Pacific Rim y hasta hace poco protagonista de 50 Sombras de Grey, proyecto que finalmente ha abandonado). Los tres protagonizan un angustioso y tenso duelo ambientado en la frontera canadiense. Bana y Wilde interpretan a dos hermanos en fuga tras dar un golpe en un casino. Durante la huída y en medio de una terrible tormenta de nieve, se cruzan con un exboxeador, (Hunnam), que se dirige a celebrar la fiesta de Acción de Gracias a casa de sus padres,interpretados por Sissy Spacek y Kris Kristofferson, y con un sheriff (Treat Williams), cuya hija (Kate Mara) es además su ayudante. Según el guionista de la película, Zach Dean, «los dos hermanos arrastran una historia muy oscura pero aun así están muy unidos, aunque a un nivel insano. Son dos supervivientes que en muchos sentidos se quieren mucho, pero son peligrosos. Hay una segunda historia, la del convicto que interpreta Charlie Hunnam,
su fría relación con su padre y su madre y su viaje para recuperar la relación con ellos y redimirse. La tercera historia es la del sheriff y su hija, que está siempre buscando su aprobación. La fuerza motriz era por tanto conectar esas familias diversas y que chocaran en una gran tormenta de nieve». Para Ruzowitzky, lo que más le llamó la atención del proyecto fue la exploración del concepto norteamericano de familia: «Siempre me ha hecho gracia la obsesión de los estadounidenses por la familia. Tienen un ideal de familia perfecta, y luego todos están frustrados porque su familia no es así de perfecta. Pero, ¿cómo iba a serlo? La película es como un western, no sólo en lo que respecta a los elementos del argumento, sino también al enfoque que le hemos dado. Hay muchos planos panorámicos; es importante el paisaje, ese entorno inhóspito. Siempre he pensado que lo que hace a un western es el hecho de que el paisaje interactúa con los personajes, y que estos pertenecen a él. Creo que esto también puede aplicarse a nuestra película, y espero que hayamos sabido transmitirlo».
de David Trueba está sacado de una de las frases de Strawberry Fields Forever, canción compuesta por John Lennon en Almería durante su estancia para participar en el filme Cómo gané la guerra (1967), de Richard Lester. Javier Cámara interpreta a un profesor que sale en busca de Lennon al enterarse de que está en el país, decidido a conocerle.
MALAVITA 22.11.13 The Family. Francia/USA, 2013. director: Luc Besson. intérpretes: Robert De Niro, Tommy Lee Jones, Michelle Pfeiffer. distrib.: Tripictures.
comedia de humor negro llena de acción que narra la historia de un capo de la mafia y su familia que se trasladan a un tranquilo pueblo en Francia, llevados ahí por el programa de protección de testigos. El tono de comedia aparece cuando la familia no puede evitar recaer en viejas costumbres mientras los antiguos compinches intentan localizarles. Dirige Luc Besson, el rey del cine comercial francés, que reúne a un estelar reparto.
DE NOVIEMBRE EN
Y PLATAFORMAS DIGITALES
034 4 entrevista
Clara Lago y Úrsula Corberó Son jóvenes, guapas y triunfan en su profesión. Clara Lago (Madrid, 6 de marzo de 1990) y Úrsula Corberó (Barcelona, 11 de agosto de 1989) lo tienen todo. Cinerama junta a las dos actrices para hablar de su último trabajo ¿Quien mató a Bambi?, una comedia muy loca con Quim Gutierrez, Ernesto Alterio y Julián Villagrán, que gira en torno a un atípico secuestro express. ¿Qué tiene que tener un personaje para interesaros? Clara Lago: Intento ver el proyecto global. Unas veces miro el personaje, otras el guión o simplemente lo escojo porque me apetece trabajar con un director concreto. Siempre me tiene que llamar la atención algo y, normalmente, más de una cosa. El guión es en lo que más fijo y en ¿Quién mató a Bambi? sin duda fue el detonante. Me pareció tan brutal que dije: «yo quiero formar parte de este proyecto». Úrsula Corberó: Para mí, el guión es lo principal. Y también que mi personaje sea diferente a lo que haya hecho anteriormente. ¿Qué habéis aprendido con Santi Amodeo, el director? C.L.: Me ha gustado su sentido del humor y la forma de hacer las cosas. Te lo pone muy fácil. U.C.: Trabajar con Santi te aporta mucha calma. Es un tío muy intuitivo, y tiene una gran virtud: da muchísima libertad a la hora de trabajar. También transmite muy buen rollo y hace el rodaje muy fácil. ¿Cómo ha sido trabajar con Ernesto Alterio? C.L.: Es maravilloso. Tenía muchas ganas de currar con él. Verle trabajar es como una master class. Yo siempre aprendo de los demás aunque no quiera. Ernesto es uno de los mejores actores. U.C.: Es único e incomparable, es ERNESTO. Tiene un carisma increíble y la clave de su éxito es que él mismo no se da cuenta de su gracia. Clara, ¿qué me dices de Úrsula? C.L.: Amo a Úrsula. Ojalá tuviera más secuencias con ella… es una mujer ¡tan loca! (risas) Cuando nos juntamos no hay quien nos gane a hacer el tonto. ¿Y tú, Úrsula, qué me dices de Clara? U.C.: La sesión de fotos fue un cachondeo (risas). Clara y yo nos parecemos un poco, tenemos mucho en común, por eso hemos congeniado tan bien. Yo soy más cabra loca, como dice Clara. Incluso nos dicen que hasta tenemos la misma voz. Quim Gutiérrez es uno de los actores del momento y tú, Clara, has coincidido con él varias veces.
¿QUIÉN MATÓ A BAMBI? 15.11.13 ¿Quién mató a Bambi?. España, 2013. dirección: Santi Amodeo. intérpretes: Quim Gutiérrez, Julián Villagrán, Enrico Vecchi, Clara Lago, Úrsula Corberó. distribuye: Sony Pictures.
foto juanlu real. estilista carlos ramírez. vestuario stradivarius.
C.L.: Es un profesional y somos muy amigos. Le admiro muchísimo como actor, como profesional y como compañero. Es un tío muy currante y no sólo en el ámbito del cine, también en moda. Tiene una determinación y una fuerza de voluntad increíbles. Es muy divertido para trabajar y para tomarte unas cañas también (risas). En un rodaje me aporta tranquilidad, tiene tanto sentido común que te lo hace todo muy fácil y puedes acudir a él desde la amistad. ¡Es un friki de la moda! Se conoce el nombre de todas las marcas, de todos los fotógrafos, de hecho, en los photocall, siempre soy yo quien le pregunto: «¿de quién voy vestida?». Ahora se ha metido en el mundo de la fotografía, que le encanta. U.C.: Quim es un currante con las ideas muy claras. No se le escapa nada. Es muy bueno comunicándose con sus compañeros y aparte es encantador. En la película se usa el contexto de la crisis económica, que empuja a dos amigos a intentar algo tan desesperado como un secuestro express… ¿creéis que esto podría ocurrir en la vida real? C.L.: Tal y como están las cosas sí que creo que llegaría un punto en que ocurriera, porque hay personas que no tienen nada que perder. U.C.: En este país todo puede pasar. Todo está muy mal, quizá los menos afectados hayan sido los políticos. Sin arte y sin cultura es como estar sin educación. Pero bueno, nos toca a todos adaptarnos y, como dice Einstein, «crisis es evolución». ¿Cómo definiríais ¿Quién mató a Bambi? C.L.: Es una comedia loca, con un toque macarra, muy coral… donde pasan muchas cosas en tan sólo 24 horas, lo que la convierte en más delirante. Y recomiendo al público que vaya a verla porque reírse es una maravilla y muy buena filosofía de vida. U.C.: Es una ida de olla con mucha lógica porque está todo muy bien atado. Hay que verla porque, tal y como están las cosas, reírse es muy bueno. ¿Cuáles son vuestros próximos proyectos? C.L: Ahora estreno Eltern, una producción alemana, y Ocho apellidos vascos. Y lo más inmediato es teatro con Sánchez Arévalo y David Serrano. U.C.: Acabo de hacer un cameo en Con el culo al aire y ha sido muy divertido. Le he pillado el gustillo a la comedia. También he debutado poniendo voz a un personaje de animación en Lluvia de Albóndigas 2. Y ahora estoy rodando una serie en Italia, una coproducción con Juana Acosta, Aura Garrido… ¿Qué personaje os gustaría interpretar? C.L.: Cuando vi Cisne negro, dije: «Buah, si a mí me ofrecen este personaje, con dos caras, muy preciso y saber transmitirlo». Y el tema del baile que me apasiona. Podría estar un año ensayando seis horas diarias. U.C.: Cualquiera que sea diferente a lo que he interpretado hasta ahora. texto belén colino
036 4 estrenos
VETERANOS AL PODER. ENTRE LOS CUATRO SUMAN UN TOTAL DE 281 AÑOS Y, LO MÁS IMPORTANTE, 6 OSCAR, ASÍ COMO UN PRESTIGIO QUE ESTÁ FUERA DE TODA DUDA. NUNCA ANTES HABÍAN TRABAJADO JUNTOS, Y AHORA SE UNEN PARA PASAR SU PARTICULAR RESACÓN EN LAS VEGAS. PLAN EN LAS VEGAS 22.11.13 Last Vegas. Estados Unidos, 2013. dirección: Jon Turteltaub. intérpretes: Robert De Niro, Morgan Freeman, Kevin Kline, Michael Douglas, Mary Steenburgen, Jerry Ferrara. distribuye: Universal.
los cuatro protagonistas de esta comedia del director Jon Turteltaub (La búsqueda) son oro puro, lo mejor entre los mejores, grandes intérpretes premiados con el Oscar y, en el caso de dos de ellos, por partida doble. Son Robert De Niro (70 años), Morgan Freeman (76), Kevin Kline (66) y Michael Douglas (69). La película que les ha unido parte de un guión original de Dan Fogelman (que escribió la cinta de animación Cars y la comedia Crazy, Stupid, Love) y a nadie se le escapa que es la respuesta
“viejuna” a Resacón en Las Vegas. Efectivamente, la película narra las peripecias de cuatro setentones que, ante la boda de uno de ellos, le organizan una despedida de soltero en la ciudad del juego. Billy (Douglas), Paddy (De Niro), Archie (Freeman) y Sam (Kline) han sido los mejores amigos desde la infancia. Así que cuando Billy, soltero empedernido, finalmente decide pasar por el altar con su novia treinteañera, los cuatro se marchan a Las Vegas con la intención de revivir los días de gloria que pasaron allí y olvidarse de su edad. Sin embargo, al llegar, se dan cuenta rápidamente de que “Sin City” (La ciudad del pecado) también ha cambiado con el tiempo y, sobre todo, que la amistad que les une ya no es la misma. Los cuatro pasarán por varios
imprevistos y su amistad se verá puesta a prueba en circunstancias que nunca imaginaron que vivirían. Digamos que descubren que el Cirque du Soleil ha sustituido al “Rat Pack” (Frank Sinatra y compañía, los reyes de Las Vegas en las décadas de 1950 y 1960). El éxito de las tres películas de Resacón en Las Vegas ha provocado que se dé luz verde a un proyecto como este, una comedia protagonizada por estrellas de Hollywood que superan los 60 años. En realidad, la fórmula es la misma, cambia la edad de los protagonistas y, a favor de Plan en Las Vegas, que en este caso los actores desprenden tanto carisma, tanto talento, saber estar y complicidad que las comparaciones con la trilogía de Todd Phillips protagonizada por Bradley Cooper en ese aspecto son odiosas.
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038 4 entrevista
foto josĂŠ haro.
BelĂŠn Rueda
Un padre. Dos hijos. Un juego. A ver quién baja primero a la calle desde el séptimo piso en el que viven: el padre en el ascensor, los niños por las escaleras. El padre llega al portal primero, como siempre, pero los niños esta vez no bajan. Ni rastro de ellos. Han desaparecido. Esta es la fenomenal y aterradora premisa de Séptimo (estreno 8 de noviembre), segundo largometraje del director español Patxi Amezcua (25 kilates. 2008), un film de misterio que transcurre en Buenos Aires y que cuenta con Ricardo Darín y Belén Rueda como impagable matrimonio separado que pierde a sus hijos en las malditas escaleras. La búsqueda frenética del padre y la madre por encontrar a los dos niños dentro del edificio es el motor de esta película producida por Telecinco Cinema y su Director General, Álvaro Augustín, el hombre que ha estado detrás del mejor cine español de los últimos años: desde El orfanato (2007), Ágora (2009) y Celda 211 (2009) hasta No habrá paz para los malvados (2011), Las aventuras de Tadeo Jones (2012) y Lo imposible (2012). Todas ellas cintas muy taquilleras, como actriz taquillera es la protagonista de la primera de ellas y de Séptimo, Belén Rueda. Nos encontramos con la actriz una soleada mañana de principios del mes de octubre. La intención es hablar de Séptimo pero, ¿cómo, si no se puede desvelar nada de su argumento? Pasó lo mismo con Jose Coronado y El Cuerpo (2012). La actriz sonríe, también estaba en ese fenomenal thriller, y asiente. «Sí, es difícil, pero podemos decir que el desencadenante de la historia que narra Séptimo es muy universal, todo el mundo lo puede entender: la desaparición de tus hijos y cómo te enfrentas a ello. Es verdad que no se pueden contar detalles, pero también es cierto que en Séptimo lo interesante es cómo se resuelve todo, porque propone algo diferente a lo que ya se ha hecho en muchas películas similares. La idea de vivir esta aventura a través del personaje de Ricardo, porque el público es como si fueran sus ojos, me parece apasionante». En la película, la madre y el padre, separados, con una relación llena de altibajos, reaccionan de manera muy
‘‘
diferente ante la terrible noticia. «Mi personaje tiene una reacción muy atípica, porque así lo quería el director. El público está acostumbrado a verme en el tipo de madre coraje y aquí también lo soy, pero desde un segundo plano, porque el que se vuelve loco, desconfiado, violento, desesperado es el padre de los niños, Ricardo Darín. En este caso soy yo la que tengo que calmarle. Mi personaje, Delia, tiene un
edificio y hay muy pocos personajes, eso me pareció más inquietante aún. Son pequeños elementos que se añaden a la historia y enriquecen esa premisa tan atractiva». Claro que una historia así, cerrada, claustrofóbica, llena de giros, necesita de grandes intérpretes. Y tener a Ricardo Darín y Belén Rueda sólo se puede considerar como un lujo. Nunca habían coincidido y por eso la actriz confiesa que el actor argentino fue «uno de los motivos por los que hice Séptimo. Somos una pareja separada y era muy importante que en la película, que transcurre durante unas horas, quedara reflejado el pasado de ese matrimonio roto. Así que, en la primera escena de la película, cuando él va a recoger a los niños esa mañana a casa de la madre para llevarles al colegio, se viera la cotidianidad que hay en esa familia, cómo se dicen las cosas, ella fría, él más cálido. Eso con Ricardo fue muy fácil. Tenía muchas ganas de trabajar con él. Tiene un punto que siempre te sorprende, una credibilidad total, y eso que tiene la cámara encima todo el rato». Séptimo es la primera película de Belén Rueda que se filma fuera de España. Por temas de producción, la cinta está ambientada en Buenos Aires y la actriz se incorporó una vez empezado el rodaje. «La película se rodó durante dos meses, pero yo llegué en el segundo y lo hice con miedo, porque ya sabes que en los rodajes se crean vículos fuertes, así que pensaba que ya iban a tener sus códigos establecidos y que me mirarían como la intrusa, la única española del reparto. Pero todo fue maravilloso, nada de todo eso ocurrió».
El público está acostumbrado a verme en el tipo de madre coraje y aquí también lo soy, pero desde un segundo plano.” carácter muy especial, pero estoy segura de que hay mujeres así, desde luego, madres que consiguen tener la cabeza fría ante situaciones tan terribles. Y es que, perder los papeles todos, no lleva a ningún sitio. Con el guión en la mano, mi personaje no tiene mucho texto, así que el trabajo con ella es a base de miradas y gestos». Uno lee la sinopsis de Séptimo y se pregunta cómo no se le ha ocurrido a nadie antes escribir una historia a partir de este juego que, como dice la actriz, «hace todo el mundo, también en Argentina». La clave, le comento, es que como arranque está muy bien, pero lo complicado es construir un guión a partir de ahí, una trama compacta que se desarrolle de forma coherente durante hora y media. Patxi Amezcua y Alejo Flah lo consiguen de forma sorprendente, con un par de giros y, sobre todo, uno final que remata y cierra la película de forma digna. «Está muy bien desarrollada. La película es un poco claustrofóbica porque transcurre prácticamente dentro del
texto alfonso asúa
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LISTOS PARA LA LUCHA. HARRISON FORD ES EL MÁS VETERANO Y LÍDER DE UN EXTRAORDINARIO REPARTO, UNIDO PARA PONER EN PIE EL PRIMERO DE UN GRUPO DE CUATRO LIBROS DE CIENCIA FICCIÓN CONOCIDOS COMO LA SAGA DE ENDER. EL JUEGO DE ENDER 08.11.13 Ender's Game. Estados Unidos, 2013. dirección: Gavin Hood. intérpretes: Hailee Steinfeld, Harrison Ford, Asa Butterfield, Abigail Breslin, Ben Kingsley, Viola Davis, Jessica Harthcock. distribuye: Eone.
harrison ford encabeza un reparto formado por Asa Butterfield, Abigail Breslin, Ben Kingsley, Hailee Steinfeld y Viola Davis, en esta adaptación cinematográfica de la primera entrega de la novela homónima de ciencia ficción de Orson Scott Card, ganadora de los premios Nébula y Hugo. Al frente de esta producción está el cineasta sudafricano Gavin Hood (X-Men Orígenes: Lobezno) que también es responsable del guión. La película examina ideas tan serias y actuales como el verdadero significado del liderazgo, el equilibrio entre el bien y el mal y la justificación de la guerra. Ambientada en el futuro, todo arranca cuando una raza alienígena llamada Los Insectores ataca la Tierra. Preparándose para el próximo ataque, el estricto Coronel Hyrum Graff (Harrison Ford) y el Ejército
Internacional entrenan sólo a los mejores jóvenes. Ender (Asa Butterfield), un chico tímido, pero brillante estratega, es reclutado para unirse a la élite. Ender supera los retos cada vez más difíciles, se gana el respeto de todos y es entrenado para liderar una épica batalla que determinará el futuro de la Tierra. Para el director, en El juego de Ender se plantean varias cuestiones que se convierten en los temas fundamentales del argumento: «¿Es la forma de ganar tan importante como lo es ganar?»,
plantea Hood. ¿Dónde se encuentra el límite entre el bien y el mal, y no tenemos todos parte de ambos? ¿Es el verdadero liderazgo el ejercicio de una autoridad brutal a fin de lograr que la gente haga lo que quieres? ¿O se trata más bien de atraerlos para sacar lo mejor de cada uno? «Ender tiene problemas con estas cuestiones a lo largo de toda la película». A todo esto hay que sumarle un gran reparto. «Me siento orgulloso de haber trabajado en una película así con un reparto tan magnífico».
Harrison Ford
Nos encontramos con Harrison Ford en el Comic Con y lo primero que le preguntamos es si cree que hay parecidos entre el coronel Hyrum Graff que interpreta en la película y Han Solo. Quiero pensar que Han Solo y Hyrum Graff no tienen nada que ver. Graff es un personaje complejo, con la gran responsabilidad de reclutar y entrenar a los jóvenes de Ender Wiggin. En realidad, se enfrenta a muchos problemas morales, y es consciente de su trabajo. El libro habla de temas sociales que son parte del sistema militar. Graff
es mucho más complicado que Han Solo, pero eso no significa que me arrepienta de Han Solo. Háblenos de esos elementos complejos que envuelven a su personaje. La desconexión entre las emociones y el combate militar forma parte de la juventud moderna y futura. Este filme es muy actual, porque lo que ocurre es la realidad de nuestras vidas. Tenemos la habilidad de ver la guerra desde la distancia, sabemos que existe, pero hemos desconectado emocionalmente de ella. El filme pone de relieve la realidad de un comandante militar, de su estructura, de la moralidad social que sigue apoyando un sistema militarizado y las consecuencias de ello. El problema en este caso es interplanetario, es ciencia ficción, pero el tono y la realidad que plantea son los problemas nuestros de cada día. Sorprende en el filme que niños vayan a la guerra. Sí, ese es el otro tema moral del filme. Históricamente, los más jóvenes y los más en forma de nuestras sociedades han sido los elegidos para ir a la guerra. En Wiggin Ender los niños van a la guerra con siete años, aunque en la película hemos elegido que tuvieran trece. Fue una decisión lógica, sobre todo cuando mi personaje manipula a los jóvenes en servicio como una necesidad para la humanidad. Personalmente creo que es importante revisitar estos temas y hacerse preguntas. Mr. Ford, ha conseguido todo en la vida, ¿por qué sigue trabajando? Esa pregunta es fácil de responder, me gusta trabajar. Disfruto con el proceso y me divierte. ¿Alguna vez ha mirado atrás y se ha preguntado por qué interpretó La Guerra de las Galaxias o la franquicia de Indiana Jones, películas que le catalogaron como héroe de acción? Estoy en este negocio para hacer dinero. Mi trabajo es hacer dinero para los estudios, tener éxito en el cine. Jamás me ha preocupado el estereotipo, todos los personajes que
has mencionado me han permitido desarrollar otros proyectos en mi vida, con los que disfruto lejos de mi trabajo. ¿Cómo describiría su vida? Completamente llena. Estoy feliz en mi vida personal y en mi vida profesional. ¿La edad nunca ha sido un obstáculo para usted? No me identifico con la edad que tengo. No lloro por envejecer. En casa tengo un hijo de doce años que es mi vida. No me levanto pensando en los años que tengo. El secreto de mi longevidad en el cine es que nunca he sido un actor de moda, nunca he hablado de mí, sino de mis películas, nunca me he convertido en la sensación del mes. ¿Qué le pide al futuro? Quiero ser rico y famoso (se ríe). ¿Cree que con la edad puede mejorar su estilo de interpretación? Claro que lo creo. Con la edad maduras como ser humano cada día de tu vida. Yo aprendo algo nuevo a diario y eso me mantiene sobre los pies, me anima a seguir, aprender es lo que ocupa mi mente. ¿Cómo se vive siendo Harrison Ford? No se me ocurre pensar en mí en tercera persona. Tampoco me identifico con la imagen de Harrison Ford que se ha creado en los medios. Yo no he construido al Harrison Ford que cada uno se imagina en su mente sin conocerme, el mundo tiene una perspectiva de mí a través de los personajes que he interpretado, pero ese no soy yo. Entiendo que algunas veces no consigo el papel que quiero porque tengo una imagen que me precede, pero no me importa, estoy muy agradecido por la suerte que he tenido. No huyo de mis problemas. Me considero un hombre realista que trata de entender la base de cada problema para encontrar una solución. Creo que para enfrentarse a los obstáculos lo importante es encararse con ellos, ser paciente, esa es una gran lección que he aprendido en la vida. m texto maría estévez
ilustración maroto
042 4 películas que nunca veremos… ¿o sí? (viii)
La vida de Garbo curiosamente, una de las más grandes estrellas que ha dado el cine, Greta Garbo, nunca ha aparecido como personaje destacado en una película, a diferencia de otros colegas míticos que han disfrutado de ese honor como Katharine Hepburn en El aviador (2004), Charlie Chaplin en Chaplin (1992), Rodolfo Valentino en Valentino (1977), Joan Crawford en Mommie Dearest (1981), Elvis Presley en Elvis (2005), Marilyn Monroe en Mi semana con Marilyn (2011) o Elizabeth Taylor y Grace Kelly en las recientes Burton and Taylor y Grace of Monaco, respectivamente. Lo más cerca que ha estado de serlo fue en el telefilm The Silent Lovers (1980), tercer entrega de la miniserie sobre Hollywood Moviola, basada en una novela del guionista y dramaturgo Garson Kanin y compuesta por This Year's Blonde, sobre Marilyn Monroe, The
Scarlett O'Hara War, acerca del publicitado casting para dar con la protagonista de Lo que el viento se llevó, y este The Silent Lovers que trataba del romance entre John Gilbert y Garbo. El papel de la diva lo interpretaba la actriz sueca Kristina Wayborn, tres años antes de deslizarse desde una terraza enrrollada en una sábana como digna secuaz de Octopussy en la película de James Bond. Hoy está olvidada y sólo se la recuerda por esa escena muy 007, pero Wayborn puede presumir de ser la única actriz que ha interpretado a Greta Garbo en el cine como personaje destacado. Aunque, como es de suponer, intentos no han faltado. El primero data de 1978, con la estrella todavía en vida. El proyecto nació en Francia con el director Jacques Rouffio, de actualidad por esa época gracias al éxito de Siete muertes por
prescripción facultativa (1975). El film iba a utilizar como base la biografía de la estrella escrita por el escritor polaco afincado en Estados Unidos Antoni Gronowicz, pero el libro no se publicó hasta después de la muerte de la actriz, y el proyecto no salió adelante porque el director no quiso hacer la película sin el visto bueno de la propia Garbo. Las actrices que se barajaron como protagonistas fueron tres: Romy Schneider, Isabelle Huppert e Isabella Adjani. Hay quien dice que la mítica estrella llegó a mostrar su admiración por Romy Schneider y su deseo de que fuera la malograda actriz austriaca quien la interpretara. En 1988, volvió a sonar un proyecto sobre la vida de Garbo cuando una revista americana publicó que la estrella había alabado en privado a Michelle Pfeiffer, asegurando que le encantaría que fuera ella quien la recrease en pantalla. Nada más se supo hasta 1993, cuando circuló un rumor que apuntaba que Jane Seymour estaba tratando de poner en marcha una película sobre su ídolo desde pequeña. Dos años después volvió el rumor, pero esta vez con Uma Thurman como candidata. Lo cierto es que la atractiva protagonista de Kill Bill ha estado siempre muy interesada en interpretar a Garbo. En 2007 seguían publicándose noticias sobre un posible proyecto con ella a la cabeza. Precisamente por esa época, las noticias de hacer un film sobre la vida de Garbo habían alcanzado cotas surrealistas. El medium Kenny Kingston, famoso por tener línea directa con grandes estrellas de Hollywood fallecidas, presumía que Garbo era una visitante asidua en sus sesiones desde su muerte en 1990. Según Kingston, Garbo le había asesgurado que estaba molesta porque Hollywood seguía sin hacer una película sobre su increíble vida. «Garbo quería a Michelle Pfeiffer, pero, la verdad, está cansada de esperar. Incluso llamé una vez al marido de Michelle, David E. Kelley, y le dije que Garbo era una gran fan de su esposa. Pero ella ya se ha aburrido del tema y ahora quiere a Charlize Theron». Llegados a este punto, esta historia sí daría para una película (¿algo del estilo de Family Plot (La trama) (1976), de Hitchcock?) y a lo mejor se termina haciendo antes incluso que una sobre la propia vida de Greta Garbo. m texto alfonso asúa
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TWILIGHT FOREVER eone
la saga crepúsculo lanza la edición completa de la saga: Twilight Forever, un pack de nueve discos y un libro exclusivo. Con una cuidada presentación, este set incluye más de diez horas de extras, de las cuales cuatro son inéditos (dos horas y media en el
MONSTRUOS UNIVERSITY disney
la película de pixar, está disponible en dvd, Bluray 3D y Blu-ray edición caja metálica, que incluye un disco Blu-ray extra con contenidos adicionales como Sustijuegos, La vida en el campus o escenas eliminadas. Todas las ediciones cuentan con el corto de animación The Blue Umbrella, que también se pudo ver en los cines. m
PEPPA PIG (T3) eone
esta animación, de estilo sencillo y dirigida a preescolares, ha ido ganado adeptos desde su creación en 2004. Peppa Pig narra las aventuras de una cerdita de cinco años en capítulos de sólo cinco minutos. La tercera temporada viene con cuatro discos. m
formato dvd), que harán las delicias de los fans de la saga. Entre los nuevos contenidos, destacan las entrevistas con los miembros más destacados del reparto (Kristen Stewart, Robert Pattinson, Cam Gigandet), imágenes de los pre-estrenos en Estados Unidos, encuentros con los fans, materiales inéditos, recordando el rodaje y fuera del personaje. m
AFTER EARTH sony pictures
will smith y su hijo Jaden se ponen a las órdenes del director M. Night Shyamalan en este thriller que arranca con un aterrizaje de emergencia que deja al joven Kitai (Jaden Smith) y a su padre Cypher (Will Smith) atrapados en el planeta Tierra, 1.000 años después de que una serie de catastróficos eventos obligaran a la humanidad a escapar de ella. Entre los extras destacan un inicio alternativo, una versión nunca vista de la primera secuencia de la película, creada con la animación más moderna; Construir un mundo: Un paseo por la creación del universo de ‘After Earth’. Storyboards y animatics nunca vistos. Previsualizar el futuro: Un enfoque de nueva generación para las secuencias de acción. El legado de un padre: Jaden y Will Smith, en pantalla y fuera de ella. Mil años en 300 segundos: Con el reparto en escenarios naturales. La naturaleza del futuro: Explora los hermosos paisajes donde se rodó ‘After Earth’. m
lanzamiento para la franquicia líder de juegos de la NBA, con más de 38 galardones a Juego Deportivo del Año. NBA 2K14 eleva el listón, proporcionando a los fans de los deportes la mejor experiencia de juego de baloncesto jamás vista. Entre las características más llamativas encontramos la vuelta del modo de juego más solicitado: “Mi jugador”. Enfréntate a pandillas en online y a partidas cinco contra cinco, contra otros grupos (sólo disponible para PS3 y Xbox 360). El pack de comentaristas españoles incluye una tarjeta con un código para descargarte los comentarios en castellano de los reconocidos reporteros deportivos Sixto Miguel Serrano, Antoni Daimiel y Jorge Quiroga. Una vez activada podrás cambiar entre castellano e inglés. La Banda Sonora está firmada por King James e incluye artistas y temas seleccionados personalmente por LeBron James, como JAY Z, Eminem, The Black Keys o Daft Punk. En la Euroleague Basketball, por primera vez se juega con 14 equipos de la liga Turkish Airlines Euroleague: Alba Berlin, FC Barcelona, Real Madrid, CSKA Moscow, Anadolu Efes Istanbul, Olympiacos Piraeus o Panathinaikos Athens. m
CON
eonefilms.es
facebook.com/eOneSpain
Y
estreno 8 noviembre
Participa y gana una de las 5 novelas en las que se basa la película. Para concursar sólo tienes que entrar en Cinerama.es y participar en el sorteo:
www.cinerama.es/promociones/ Concurso válido del 1 al 30 de noviembre. Cinerama no se hace responsable de los problemas de envío de Correos.
046 4 escaparate
La belleza de Lily lily collins es la nueva imagen de Lancôme. En esta primera imagen en blanco y negro aparece simplemente espectacular, muy sensual, y llama la atención su asombroso parecido con Audrey Hepburn. A la actriz la comenzaremos a ver como imagen de la firma de belleza a partir de enero del 2014, con la colección de maquillaje PrimaveraVerano French Ballerine. También la veremos en el cine en la comedia romántica Love, Rosie (2014). m
Todo en uno olay celebra su décimo cumpleaños con el último lanzamiento de la gama: la CC cream de Total Effects. Está considerada como la evolución natural del clásico concepto“todo en uno”: hidrata intensamente, corrige el tono y combate las arrugas prematuras. Eficacia y sofisticación para tu piel. m
Gafas para todos police vintage es la nueva colección de gafas de sol de Police, una edición limitada que hace revivir el alma vintage de la firma a todas las generaciones. Cinco modelos exclusivos que recrean algunos de los modelos históricos de la marca, considerados verdaderos símbolos del eyewear de todos los tiempos. Formas redondas, rectangulares o achaflanadas, perfectas para combinar con cualquier look. Las gafas de sol también son para los peques de la casa. Dior (imagen de la derecha) apuesta por divertidos diseños y colores alegres en la línea Baby Dior Croisette. m
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