CINETECA NACIONAL DE CHILE EN CINETECA NACIONAL DE MÉXICO

La historia de Chile se partió en dos el 11 de septiembre de 1973. En todos los ámbitos la vida del país cambió después de un golpe cívico militar que derrocó una democracia ejemplar en Latinoamérica, y que además cortó un proceso político seguido a nivel internacional e instaló un régimen dictatorial represivo y criminal. Su legado principal fueron miles de detenidos desaparecidos, asesinados y exiliados.

La lucha por la memoria y la justicia aún continúa en Chile después de 50 años de ocurrido el golpe de Estado. El cine ha sido un brazo fundamental para mantener vivas las reflexiones en torno a lo que fue la experiencia de la Unidad Popular, el golpe y la dictadura misma. Fueron cientos de filmes los que surgieron de estas experiencias, producidos tanto en Chile como en el extranjero, esto último, gracias a una producción inédita de cineastas exiliados que no descansaron.

La Cineteca Nacional de Chile, fundada en el año 2006, tuvo desde sus primeros días como una de sus misiones principales buscar, rescatar y reunir estas películas, con el afán de ir levantando una memoria audiovisual que había tenido muchas resistencias y dificultades para configurarse. En 17 años de existencia, podemos decir que gran parte de la misión ha sido conseguida.

Parte de este acervo es el que se exhibirá en la Cineteca Nacional de México, una institución hermana y un país que fue un pilar solidario fundamental para miles de chilenos que debieron salir obligadamente en 1973, incluyendo cineastas importantes como Miguel Littín y Álvaro Covacevich. Los invitamos a ver las esperanzas, dolores y luchas del Chile de ayer, un acto fundamental para un país que hoy está reflexionando fuertemente sobre su porvenir.

El Triunfo De La Unidad Popular

4 De Septiembre De 1970

Chile, 1970, 11 min.

D: Fernando Balmaceda.

Reportaje tras la elección presidencial del 4 de septiembre de 1970 en Chile, donde Salvador Allende obtuvo la mayoría relativa de los votos después de unos tensos comicios. A la espera de la ratificación en el Congreso, se entrevistan a distintos actores sociales (trabajadores, empresarios, un sacerdote y una actriz de teatro), quienes dan sus perspectivas en torno al futuro y a lo que se espera del, en ese entonces, posible periodo gubernamental del candidato de la Unidad Popular.

Chile, 1971, 14 min.

El Sueldo De Chile

D: Fernando Balmaceda.

Dirigido por el emblemático documentalista chileno Fernando Balmaceda, El sueldo de Chile emerge como un breve relato histórico sobre la explotación del cobre en ese país, desde el control de las empresas estadounidenses hasta la anhelada nacionalización del mineral hecha durante el gobierno de la Unidad Popular. La narración testifica además la profunda desigualdad que se vivía en la nación mediante la contraposición de las clases sociales chilenas de la época.

Por La Raz N O La Fuerza

Chile, 1970, 32 min.

D: Autor desconocido.

Documental que muestra los diversos aspectos que componían el Chile del inicio de la década de 1970: su actualidad, cultura y territorio, como el Océano Pacífico y el desierto, además del ambiente político con el gobierno de Salvador Allende y el auge de la Unidad Popular. Por la razón o la fuerza fue producida por la entonces OIR, Oficina de Informaciones y Radiodifusión de la Presidencia de la República, encargada de la difusión y comunicación en el gobierno de Allende.

Compa Ero Presidente

Chile, 1971, 65 min.

D: Miguel Littin.

En enero de 1971, el filósofo francés Régis Debray llegó a Chile para conocer la particular transición política con la llegada de la Unidad Popular al poder apenas dos meses antes. Ahí se entrevistó con Salvador Allende, y en una larga conversación abordaron el proceso y los desafíos, tanto ideológicos como políticos, que implicaban forjar un gobierno como el suyo. De esas charlas nació este documental realizado por Miguel Littin, uno de los más prolíficos directores del Nuevo Cine Chileno.

El Cine De La Unidad Popular

CHILE, EL GRAN DESAFÍO

Chile, 1973, 80 min.

D: Álvaro Covacevich.

Luego de plasmar una visión pictórica de Chile, desde el norte hasta el sur, este documental registra la gira del presidente Salvador Allende por los siguientes países: México, Argelia, Estados Unidos, la extinta Unión Soviética y Cuba. En cada lugar, se capturan escenas de eventos de bienvenida, actos oficiales y notas típicas de archivo. El director y compositor Álvaro Covacevich fue quien dirigió esta película que contó con la música de Amerindios, emblemático dúo musical de la época.

Ya No Basta Con Rezar

Chile, 1972, 87 min.

D: Aldo Francia.

Ambientada en la ciudad de Valparaíso y en los años previos al triunfo de la Unidad Popular, la última película de Aldo Francia –quien ya no volvería a filmar a causa de la dictadura– retrata el proceso interno de Jaime, un sacerdote católico que, enfrentado a las injusticias que ve en el entorno parroquial y ante la indolencia de la jerarquía eclesiástica, decide emprender por su cuenta el cambio social. La película aborda las relaciones entre la fe cristiana y la creencia en la liberación social.

La Tierra Prometida

Chile-Cuba, 1973, 125 min.

D: Miguel Littin.

Chile, 1932. Durante el gobierno de Marmaduke Grove, un grupo de campesinos deciden tomar unas tierras en la localidad de Palmilla. Una vez asentados, los problemas surgen cuando se intentan propagar ideas socialistas entre la población. Basada en hechos reales, esta ambiciosa producción mezcla recursos de ficción y documental para reflejar las luchas, mitos y leyendas del campesinado, además de analizar el inicio de una república socialista. La película fue censurada cuando Pinochet llegó al poder.

Metamorfosis Del Jefe De La Polic A Pol Tica

Chile, 1973, 105 min.

D: Helvio Soto.

Un jefe de la policía está comprometido con el gobierno de la Unidad Popular pero se mantiene al margen de los partidos políticos. Desde su posición, es testigo de las contradicciones ideológicas y del sectarismo que amenaza al movimiento popular. Con estas premisas, Helvio Soto dirigió la que fue su película más conflictiva al criticar las divisiones internas de la izquierda chilena de esa época. El filme nunca se exhibió en Chile y, tras el golpe de Estado, Soto logró estrenarla en París a finales de 1973.

El Cine Chileno En El Exilio

La Noche Sobre Chile

Noch nad Chili, Unión Soviética, 1977, 92 min.

D: Sebastián Alarcón y Aleksandr Kosarev.

Manuel Valdivia es un ciudadano pequeño-burgués desinteresado por la política que es detenido el día del golpe de Estado en Santiago de Chile. Pronto es llevado al Estadio Nacional, que funcionó como centro clandestino de detención y en el cual le nacerá un profundo sentido por la justicia social al entrar en contacto con otros personajes. En tono de docudrama que navega entre el thriller, el cine social y el reportaje, la película recrea el dolor y la angustia de los primeros días tras el golpe.

Prisioneros Desaparecidos

Suecia-Cuba, 1979, 86 min.

D: Sergio Castilla.

La detención de un hombre y su posterior traslado a una “casa” de tortura donde le espera un grupo de hombres liderados por “El Peluca” y “El Jefe”, es el inicio de esta película en la cual, en forma de diario, se recrea cómo transcurre la vida durante tres días en las cárceles clandestinas del régimen de Augusto Pinochet. Basado en testimonios reales, el director Sergio Castilla construyó un relato claustrofóbico y doloroso sobre los prisioneros políticos y la tortura en los años de la dictadura.

El Cine De La Dictadura

Chile, 1974, 15 min.

Historia De Mil D As

D: Autor desconocido.

Documental institucional que muestra, según la perspectiva del régimen militar de Augusto Pinochet, los principales aspectos “negativos” de la presidencia de Salvador Allende, principalmente el descontento de la ciudadanía a través de imágenes de marchas, paros y escasez de dinero. En paralelo, se enlistan lo que vendrían a ser las cualidades y ventajas del nuevo gobierno en cuestiones de seguridad, abastecimiento de alimentos, desarrollo económico, entre otros temas.

La Respuesta De Chile

Chile, 1975, 30 min.

D: Jorge Morgado Jorquera.

En el marco del segundo aniversario del golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, se realizó este mediometraje documental –producido por la Dirección de Informaciones del régimen de Augusto Pinochet– que ofrece una versión sobre los supuestos males del comunismo, específicamente en el caso chileno con el gobierno de la Unidad Popular. Luego, se retrata un acto de celebración en la Escuela Militar, con la Junta de Gobierno y altos mandos de las fuerzas militares.

165 A Os De Independencia

Chile, 1975, 26 min.

D: Jorge Morgado Jorquera.

Producido por la dictadura militar para celebrar los 165 años de la Independencia de Chile, este documental ofrece postales de la celebración como la visita del entonces presidente de Uruguay, Juan María Bordaberry, para demostrar que el régimen no estaba aislado a nivel mundial, y los actos oficiales para celebrar las fiestas patrias, entre ellos la inauguración de la Llama de la Libertad, la Parada Militar de 1975 con la presencia de Pinochet y otras actividades protocolarias.

Chile, 1975, 11 min.

¡POR SIEMPRE LIBRE!

D: Jorge Morgado Jorquera.

La celebración del 11 de septiembre de 1975, segundo aniversario de la “derrota del marxismo” en Chile, es el objeto de este cortometraje en el que se usa la canción Libre, popularizada por Nino Bravo, a modo de himno por la “liberación” de Chile de las manos del comunismo. Algunas escenas que se presentan son las banderas y grupos de personas que celebran por el centro de Santiago de Chile o el gran escenario al que llegan los integrantes de la Junta Militar con sus familias.

El Cine En Dictadura

Chile, 1982, 32 min.

NO OLVIDAR

D: Ignacio Agüero [acreditado como Pedro Meneses].

Las mujeres de la familia Maureira cuentan su experiencia de búsqueda de cinco de sus hombres luego de ser llevados por la policía a pocos días del golpe de 1973 en Chile. Seis años después, sus cuerpos fueron encontrados en una mina de cal, cerca de sus casas en la localidad de Lonquén. Era la primera vez que se comprobaban los casos de detenidos asesinados por organismos estatales; un hecho que Ignacio Agüero –acreditado como Pedro Meneses– recoge en este documental que refutó la información oficial.

Chile, 1979, 72 min.

D: Cristian Sánchez. EL

Zapato Chino

Un taxista encuentra a Marlene, una niña provinciana, perdida en un burdel. Él decide apoyarla y la instala en su casa. Poco a poco, su afecto paternal se transforma en una extraña pasión soterrada. El primer largometraje dirigido en solitario por Cristián Sánchez fue hecho en plena dictadura y buscó captar el ambiente extraviado y confuso de la época. La película fue rodada bajo la vigilancia de las autoridades y se ha dicho que, tras su finalización, el mismo Augusto Pinochet pidió verla.

Chile, 1987, 93 min.

Imagen Latente

D: Pablo Perelman.

Chile, 1983. Pedro es un fotógrafo profesional cuyo hermano forma parte de la lista de detenidos desaparecidos. El peso de tal recuerdo lo lleva a buscar la verdad de su muerte. Vagando por la ciudad, Pedro va encontrando a un país silenciado por el miedo. Estrenada hasta 1990 por la censura de la dictadura, Imagen latente reflexiona sobre la pérdida de la memoria y el archivo, pero desde el espacio íntimo y los encierros claustrofóbicos, motivos recurrentes en el cine chileno de los años 80.

Semana De Cine Italiano Cinecitt

La Semana de Cine Italiano Cinecittà presenta una muestra representativa de lo mejor de las producciones actuales de aquel país: dramas históricos, nostálgicas recreaciones de época, conmovedores relatos llenos de humanidad, divertidas historias contemporáneos y la versatilidad actoral de estrellas italianas. Entre las películas más destacadas de la selección de este año se encuentra Nostalgia, película del veterano director Mario Martone, presentada en el Festival de Cannes, que aborda la historia de un napolitano que vuelve a la ciudad tras 40 años y redescubre su amor por el barrio en el que nació. Otra producción italiana estrenada en Cannes y reunida aquí es Pequeño cuerpo, primer largometraje de Laura Samani, una misteriosa fábula acerca de una mujer que viaja a las montañas para revivir momentáneamente a su bebé que nació muerto, y así poder bautizarlo. En un tono más ligero, se encuentra Márgenes, una cinta fresca y llena de vitalidad sobre tres amigos que hacen música punk, que podrá agradar al público independientemente de su interés por ese género musical.

Además, en esta edición se hace notar la presencia del gran actor italiano Toni Servillo en tres películas protagonizadas por él. Primero,

Extrañeza, un sentido homenaje del cineasta Roberto Andò al mundo del teatro donde el actor interpreta al célebre dramaturgo Luigi Pirandello. Después está El rey de la risa, donde Servillo interpreta con desbordante energía a otro famoso dramaturgo, Eduardo Scarpetta, quien fuera un éxito de taquilla en la Belle Époque de Nápoles. Por último, Servillo podrá ser visto en El primer día de mi vida, un emotivo cuento humanista sobre las segundas oportunidades. Finalmente, cabe destacar dos películas que giran en torno al empoderamiento femenino desde diferentes ángulos: Una femmina, una historia de venganza envuelta por la mafia italiana, y Primadonna, película inspirada en la primera mujer italiana en rechazar el matrimonio forzoso, que se convirtió en todo un símbolo de emancipación femenina en Italia.

M Rgenes

Edoardo, Iacopo y Michele son miembros de una banda punk en el municipio italiano de Grosseto. Cansados de tocar en contextos embarazosos, milagrosamente son nombrados teloneros de la banda estadounidense Defense en su gira europea. Cuando se cancela el concierto, los tres no se rinden: traerán a Defense a Grosseto. Sin embargo, las paradojas de la vida provinciana convierten cada detalle del plan en un problema insalvable, poniendo en peligro el éxito de la empresa pero, sobre todo, su amistad.

Peque O Cuerpo

Italia, 1900. El bebé de Ágata nació muerto y, por lo tanto, fue condenado al limbo. Cuando Ágata se entera de que existe un lugar en las montañas donde los bebés pueden volver a la vida brevemente para bautizarlos, emprende un viaje con el cuerpo de su hija escondido en una caja. En el camino conoce a Lynx, un niño solitario que se ofrece a ayudarla en una aventura cuyos peligros sortean gracias a la sororidad. Pequeño cuerpo es en una misteriosa fábula feminista con aires de leyenda anacrónica.

Italia, 2022, 120 min.

D: Francesco Costabile.

Rosa vive con su tío y su abuela en un pueblo de Calabria desde que su madre murió misteriosamente cuando ella aún era una niña. Años después, la verdad sale a la luz y a Rosa le invade un irresistible deseo de venganza. Una decisión nada fácil ya que su propia familia pertenece a la mafia 'Ndrangheta, y un paso en falso puede conducir a la peor de las muertes. Con el paisaje calabrés como telón de fondo, Una femmina entrelaza costumbres y canciones locales en una historia de resistencia atemporal.

Italia-Francia, 2022, 96 min.

Primadonna

D: Marta Savina.

En la Sicilia de los años 60, Lia adora labrar el campo con su padre y quiere ser la Virgen en la representación navideña. Pero cuando es secuestrada y violada por Lorenzo, hijo del patrón del pueblo, comienza un lento calvario que la llevará a los tribunales a impugnar una ley que protege a su agresor. Primadonna está inspirada en la historia real de Franca Viola, la primera mujer italiana en rechazar el matrimonio forzoso, que se convirtió en todo un símbolo de emancipación femenina en Italia.

El Colibr

Il colibrì, Italia-Francia, 2022, 125 min.

D: Francesca Archibugi.

El colibrí sigue la tumultuosa y cautivadora vida del oftalmólogo Marco Carrera, desde los años 70 hasta la actualidad, recorriendo sus relaciones sentimentales con mujeres como Luisa, su amor platónico, y sus años matrimoniales con Marina. A lo largo de este camino que es su vida, Marco recibirá la ayuda de su psicoanalista. Entre grandes saltos temporales sin una narrativa lineal, esta epopeya familiar indaga sobre los amores imposibles, las pérdidas dolorosas y la quietud en un mundo de caos.

Il Signore Delle Formiche

Italia, 2022, 130 min.

D: Gianni Amelio.

A finales de los años 60 un juicio celebrado en Roma causó sensación. El dramaturgo y poeta Aldo Braibanti fue condenado a nueve años de prisión por plagio, es decir, "lavado de cerebro", por haber sometido a su voluntad, física y psicológicamente, a uno de sus alumnos, que en realidad era su amante. Inspirada en hechos reales, esta película es una dramatización sobre el caso desde las perspectivas del acusado, los familiares, los acusadores y de un periodista comprometido a reconstruir la verdad.

Qui rido io, Italia-España, 2021, 132 min.

El Rey De La Risa

D: Mario Martone.

A inicios del siglo XX, en la belle époque de Nápoles, el actor cómico y dramaturgo Eduardo Scarpetta era el rey de la taquilla. Sobre el escenario se hizo famoso con el personaje de Felice Sciosciammocca y obras como Miseria e nobiltà; y en la vida real por sus múltiples amantes e hijos no reconocidos. El rey de la risa reconstruye la caótica historia artística y familiar de Scarpetta (interpretado por un desatado Toni Servillo), incluyendo una batalla legal que comprometió su libertad de expresión.

El Primer D A De Mi Vida

Il primo giorno della mia vita, Italia, 2023, 121 min.

D: Paolo Genovese.

Un hombre misterioso se presenta a cuatro personas de diferentes edades y experiencias que han tocado fondo y quieren acabar con sus vidas para ofrecerles un trato: una semana para que vuelvan a enamorarse de la vida y salvarse a sí mismos. Su intención es ofrecer la oportunidad de hacerles ver cómo sería el mundo sin ellos para que encuentren un nuevo sentido a su existencia. El primer día de mi vida sondea el alma humana con un relato entre lo real y lo metafísico sobre las segundas oportunidades.

Extra Eza

La stranezza, Italia, 2022, 103 min. D: Roberto Andò.

Durante un viaje a Sicilia en 1920, el dramaturgo Luigi Pirandello conoce a Onofrio Principato y Sebastiano Vella, dos sepultureros que ensayan un nuevo espectáculo con los actores de su compañía amateur. Observándolos detenidamente, Pirandello va descubriendo el tema y los personajes para la obra que le viene rondando en la cabeza. Extrañeza es un sentido homenaje del cineasta Roberto Andò al mundo del teatro y a la obra más emblemática de Pirandello, Seis personajes en busca de autor

Nostalgia

Tras cuarenta años de ausencia, Felice Lasco regresa desde Egipto a su Nápoles natal para cuidar de su anciana madre. Se trata de un auténtico reencuentro con su pasado, donde redescubre las calles del barrio Sanità; charla con un cura que, enfrentado a la Camorra, hace una ingente labor social; y recuerda su amistad con Oreste Spasiano, quien ahora se ha convertido en un mafioso. Cuando se hace evidente que Nápoles representa para él una vida perdida, se verá atrapado por la fuerza de la nostalgia.

Rompehuesos

En un almacén de Palermo, una banda criminal rompe las extremidades de personas voluntarias para simular falsos accidentes y cobrar las indemnizaciones del seguro. Vincenzo recluta a sus víctimas entre los vagabundos de las calles, mismas donde conoce a la joven drogadicta Luisa. Los problemas de Vincenzo empeoran después de que una serie de errores le dejen fuera de la banda. Su única esperanza es Luisa, de quien se ha encariñado, por lo que tratará de convencerla para que le rompan los huesos.

MARÍA CANDELARIA , 80 AÑOS DE HISTORIA

DEL 17 AL 23 DE ABRIL

CICLO DE CINE A PROPÓSITO DE LA EXPOSICIÓN EXHIBIDA A PARTIR DE ABRIL DE 2023 EN EL LOBBY DE LA GALERÍA DE CINETECA NACIONAL

El rescate de vestuario que formó parte de producciones fílmicas sobresalientes es una actividad poco realizada en los archivos dedicados a la salvaguarda de la memoria cinematográfica. Por mucho tiempo, el enfoque de las tareas de conservación de estas instituciones estuvo concentrado en las cintas, sin reflexionar sobre la importancia que posee la preservación de aquellos materiales u objetos como el vestuario y los proyectos de escenografía.

El vestuario hace al personaje y muchas veces habla por él contando su historia no verbalizada; puede llevar ocultos diferentes simbolismos que refuerzan el mensaje que el director quiere transmitir de manera sutil, por lo que su conservación cobra relevancia para la historia del cine.

La Cineteca Nacional, como institución dedicada al estudio, preservación, catalogación, exhibición y difusión del patrimonio cinematográfico mexicano, comprende que todos los elementos involucrados en la creación de un proyecto audiovisual son significativos, por lo que nos hemos dado a la tarea de rescatar valiosos ejemplares del cine mexicano procurando su conservación integral. Fue la misma Dolores del Río quien inició esta importante labor, pues tuvo la consciencia de perpetuar su legado a través de sus colecciones cediéndolas al pueblo de México después de su muerte, acontecida un 11 de abril de 1983, hace 40 años.

En el marco del 79° Congreso de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF) “Mujeres, cine y archivo fílmico”, la Cineteca Nacional se complace en presentar a sus visitantes el vestuario original de la película María Candelaria (1943), celebrando los 80 años de esta producción.

Agradecemos la valiosa colaboración de Televisa, Filmoteca de la UNAM y Vasallo Visión para la realización de este ciclo.

Extractos de un texto de Sofía Arévalo Subdirectora de Preservación de Acervos de la Cineteca Nacional

Flor Silvestre

México, 1943, 94 min.

D: Emilio Fernández.

La bella y humilde campesina Esperanza se casa en secreto con José Luis, un joven revolucionario hijo de don Francisco, el hombre más rico del pueblo. Cuando éste se entera de la boda, deshereda y corre a José Luis de la casa, lo que desencadena una serie de situaciones fatales. Situada en el contexto de la Revolución, Flor silvestre fue la primera película que Dolores del Río filmó en México tras su regreso de Hollywood, además de ser una de las obras que definió la Época de Oro del cine mexicano.

Bugambilia

México, 1944, 117 min.

D: Emilio Fernández.

A mediados del siglo XIX, en la ciudad de Guanajuato, vive Amalia, la hermosa hija de un poderoso minero. Asediada por diversos pretendientes, centra su atención en Ricardo, un capataz de la hacienda, y en Luis Felipe, un joven abogado. Cuando su padre pretende casarla con uno de ellos, surge un funesto triángulo amoroso. Emilio Fernández catapultó la imagen de Dolores del Río como un ícono de belleza con esta película, así como anteriormente había hecho en Flor silvestre y María Candelaria

La Otra

México, 1946, 98 min.

D: Roberto Gavaldón.

Roberto Gavaldón dirigió por primera vez a Dolores del Río en este drama criminal estrenado en pleno auge del film noir, donde la actriz interpreta a las gemelas María y Magdalena, quienes han tenido vidas muy distintas. Mientras la primera es una humilde manicurista, la segunda ha heredado una millonaria fortuna de su esposo recién fallecido. Debido al rencor que María le tiene a su hermana, toma la decisión de matarla y hacerse pasar por ella sin imaginar las insólitas consecuencias de su acción.

La Malquerida

México, 1949, 86 min.

D: Emilio Fernández.

En la Hacienda del Soto, viven doña Raimunda y su hija Acacia, quien accede a casarse con Faustino al no tolerar la unión de su madre con Esteban. No obstante, Esteban está enamorado de su hijastra, y lo desafortunado vendrá cuando el hombre hiere a Faustino. Basado en la pieza teatral escrita en 1913 por el español Jacinto Benavente, este relato de pasiones prohibidas es uno de los melodramas rurales más notables del cine mexicano por su estructura dramática y el reparto liderado por Dolores del Río.

Mar A Candelaria

México, 1943, 103 min.

D: Emilio Fernández.

En 1909, María Candelaria y Lorenzo Rafael, oriundos de Xochimilco, deciden casarse pese a que las circunstancias les son adversas: el pueblo es hostil con María por ser hija de una trabajadora sexual y ambos deben enfrentar la avaricia de don Damián. Cuando ella cae enferma y él roba en la tienda de don Damián, se desencadena la tragedia. Los paisajes rurales capturados por Gabriel Figueroa y la actuación de Dolores del Río guían esta obra del cine nacional que habla sobre los caprichos del destino.

Do A Perfecta

México, 1950, 100 min.

D: Alejandro Galindo.

En el México de la Reforma, la llegada de un joven agrónomo liberal al pueblo de Santa Fe provoca la hostilidad de los vecinos conservadores. Él se aloja en casa de su tía Perfecta, quien no comparte sus ideales, y cuando surge el amor entre el chico y su prima Rosario, doña Perfecta tomará medidas drásticas para evitarlo. La oposición entre progresismo y tradicionalismo es la fuerza motora de una cinta en la que Dolores del Río mostró su madurez interpretativa, obteniendo el Ariel a Mejor Actriz en 1951.

Homenaje A

Ignacio L Pez Tarso

El pasado 12 de marzo de 2023, amanecimos con una noticia que se extendió rápidamente: el gran Ignacio López Tarso, uno de los intérpretes más icónicos del teatro y el cine mexicanos, moría a los casi 100 años de edad en la Ciudad de México. Su contribución al mundo escénico de nuestro país es invaluable y su legado como figura, reconocido a nivel internacional. A lo largo de su larga carrera, activa desde inicios de la década de 1950, trabajó con algunos de los directores más importantes de la industria mexicana del siglo XX, entre los que destacan nombres como el de Luis Buñuel (Nazarín, 1958), Ismael Rodríguez (El hombre de papel, 1963), Julio Bracho (La sombra del caudillo, 1960) y especialmente Roberto Gavaldón, para quien interpretó algunos de los papeles más inolvidables de la cinematografía nacional: Macario en Macario (1960), Pito Pérez en La vida inútil de Pito Pérez (1969), Jacinto Yáñez en Rosa Blanca (1961) o don Albino en Días de otoño (1963).

Pero la herencia de López Tarso trasciende el ámbito de la actuación y la fama que le produjo a partir de su trabajo en el cine, el teatro e incluso la televisión. Sus personajes más conocidos ya no le pertenecen a él, sino a un México suspendido en la pantalla y el imaginario de los espectadores, ya sean insertados en el paisaje de la gran ciudad y sus contradicciones, como en El hombre de papel y Los albañiles (1976), concentrados en los dilemas políticos del campo mexicano de distintas épocas, como en Rosa Blanca y La casta divina (1977), o transitando el mundo sobrenatural que une a la vida con la muerte, como en Macario.

Como homenaje a la obra de un actor total y un hombre fundamental en la vida cultural reciente de nuestro país, la Cineteca Nacional presenta un ciclo especial integrado por ocho películas en las que el ganador en 2011 de la Medalla Salvador Toscano al mérito cinematográfico tuvo papeles protagónicos. De Nazarín a La casta divina, pasando por Días de otoño y El gallo de oro (1964), esta selección celebra la vida y el trabajo de una de las figuras más queridas del arte mexicano.

Nazar N

México, 1958, 95 min.

D: Luis Buñuel.

El padre Nazario lleva una vida apegada a la amabilidad y la humildad con la gente. Tras proteger a una trabajadora sexual que provoca el incendio del mesón donde vive, el religioso se ve obligado a abandonar el lugar, iniciando así un peregrinaje donde se da cuenta que su buena fe siempre causa conflictos. Tras su debut como actor en La desconocida (1954) de Chano Urueta, Ignacio López Tarso trabajó con Luis Buñuel en este relato donde la caridad y la fe cristiana son puestas en tela de juicio.

México, 1959, 90 min.

Macario

D: Roberto Gavaldón.

En tiempos del Virreinato, un humilde leñador se vuelve depositario de una fórmula capaz de devolver la salud a los moribundos tras compartir un trozo de guajolote asado con la Muerte. No obstante, este nuevo don se convertirá en una pesadilla. En uno de sus papeles más icónicos, Ignacio López Tarso protagonizó esta historia que conjunta el universo trágico de Roberto Gavaldón con una cautivante atmósfera que, entre el misterio y el realismo mágico, hacen de la cinta un referente del cine mexicano.

La Sombra Del Caudillo

México, 1960, 130 min.

D: Julio Bracho.

La sucesión presidencial en el México posrevolucionario provoca una pugna con violentas consecuencias. Inspirado en la historia verídica del general y aspirante a la presidencia Francisco R. Serrano, asesinado en Morelos en 1927, Julio Bracho adaptó este retrato de la despiadada lucha por el poder entre quienes fueran caudillos revolucionarios. Por su descarnada visión sobre el tema, la película, basada en la novela homónima de 1929 escrita por Martín Luis Guzmán, no pudo ser estrenada hasta 1990.

México, 1961, 105 min.

Rosa Blanca

D: Roberto Gavaldón.

Adaptación de un original literario del escritor Bruno Traven publicado en 1929 y con Ignacio López Tarso en el rol principal, Rosa Blanca sigue los pasos de un agricultor veracruzano que es asediado por diversas compañías petroleras estadounidenses para obtener los terrenos de su rancho a cualquier costo. En su momento, el argumento del filme (ubicado previo a la Expropiación Petrolera) fue considerado agresivo para Estados Unidos, por lo que se levantó una prohibición para su estreno hasta 1972.

Los Alba Iles

México, 1976, 122 min.

D: Jorge Fons.

En esta magna obra del cine mexicano, Ignacio López Tarso interpretó al velador de un edificio en construcción que es asesinado. Conforme avanza la investigación, los policías descubren que tanto sus compañeros como su patrón tenían al menos un motivo para cometer el crimen. Inspirada en la obra teatral de Vicente Leñero, Los albañiles es un reflejo de las abismales desigualdades económicas y las injusticas legales de México a partir de un microcosmos social donde chocan explotados y explotadores.

México, 1962, 95 min.

D As De Oto O

D: Roberto Gavaldón.

Luisa llega a la ciudad para trabajar en la pastelería regenteada por don Albino (interpretado por un caballeroso Ignacio López Tarso). Después de ser abandonada por su prometido el día de su boda, Luisa creará una realidad alterna a base de mentiras para aparentar ante sus compañeras de trabajo y su patrón (que se enamora de ella) una felicidad que no posee. Inventa un casamiento, una viudez e incluso un embarazo, esquivando los verdaderos hechos que, sin embargo, irán a su encuentro.

México, 1976, 112 min.

D: Julián Pastor. LA

Casta Divina

Drama histórico que narra el conflicto que tuvo lugar en Yucatán a principios de siglo XX, donde la tierra y las personas eran propiedad de los hacendados, autonombrados "casta divina". Mientras que el general Salvador Alvarado organiza la revolución, los hacendados arman al coronel Ortiz Argumedo para defender su autonomía. Uno de los amos, don Wilfrido –interpretado por Ignacio López Tarso-, envía a su hijo a luchar para conservar sus riquezas y privilegios, entre ellos el “derecho” de pernada.

México, 1964, 105 min.

El Gallo De Oro

D: Roberto Gavaldón.

Ignacio López Tarso da vida al humilde pregonero Dionisio Pinzón, quien encuentra la fortuna en los palenques gracias a un gallo al cual le salvó la vida. Sin embargo, su suerte se pondrá en jaque cuando se cruza con un afamado apostador y la amante de éste, una cantante llamada la Caponera. Esta historia marcada por el azar, el juego y las apuestas, partió de un argumento escrito por Juan Rulfo que no necesariamente coincidía con el ambiente festivo y campirano que Roberto Gavaldón plasmó en la película.