Cine y Arte Global Magazine
Roberto Piazza By Hollywood Latino
AÑO 1 Agosto 2012 3º Edición Argentina
en Hollywood Toda la Previa del Exitoso Desfile junto a
Loreley Portas
Fuerza Letal La Nueva Banda Heavy Metal
Cazadoras Cortometraje Español
Tres Buenas Mujeres
Express - Arte
Gabriela y Adrian El Duo Musical Romántico del 2012
Los Ojos del Teatro
Diva... Fuego en En Teatro
Conociendo Artistas
Darío Lombardo
Leonardo Cortez - Director General Venezuela - Argentina Productor Nacional Independiente Guionista Director General Hollywood Latino Producciones Creador y Administrador Red Artística Audiovisual Internacional Ly Frazzetta - Coordinación General - Cobertura Fotográfica Argentina Social Media Manager Sub Directora de Hollywood Latino Producciones Creadora y Administradora de la Red Artística Audiovisual Internacional Hollywood Latino Interactivo Arturo Lodetti - Corresponsal Argentina Actor Director Teatral Conductor Radial Artista Plástico
S T A F F
Oscar Giménez - Columnista Argentina Actor Periodista de Redacción Periodista de TV
Roberto Piazza - Columnista Argentina Diseñador de Alta Moda Internacional Artista
Cyntiamilli- Columnista Argentina Abogada Escritora Guionista Artista Plástica Digital
Liliana Smoisman - Columnista Estados Unidos - Argentina Licenciada en Relaciones Públicas y Ceremonial Profesora Nacional de Danzas Clásicas y Modernas
Marcos Lurashi- Columnista Argentina Escritor - Guionistas Productor Audiovisual Independiente
Colaboradores Fotográficos: 2 Ly Frazzetta, Alejandro Mendoza, Diego Mastrangelo, Ana María Maya, Ariel Arlin, Noelia Covello, Eduardo Costantini, Ana María Correa Montgomery & Eric Ng. Edición, Producción, Diseño y Montaje Leonardo Cortez y Ly Frazzetta.
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Por Leonardo Cortez y Marcos Lurashi
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Por Leonardo Cortez hollywoodlatino2009@hotmail.com
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El Engaño Cortometraje Español
I
dea Beatriz Cebas, guión y Producción de Beatriz Cebas y Alfonzo Enjuto, protagonizada Itxaso González y José Manjon, Se resume en Una Cita en un restaurante se torna algo inusual, en tan solo 3 minutos este cortometraje español habla de los grandes secretos de pareja y muestra como conviven muchas parejas en este mundo tan extraño. El guión bien desarrollado 3 actos rápidos un elipsis coordinado con sus respectivos puntos de giro, buen Step Outline, clímax y desenlace, grabado en exteriores e interiores con buenas tomas y planos, logran hacer una especie de humor negro que se devela al final, Un cortometraje excelente. Lo Recomiendo. Si quieres Ver este Cortometraje Clickea el siguiente Enlace: http://www.youtube.com/watch? v=6LU2D9giaHM&feature=related
Por Leonardo Cortez 7
Por Leonardo Cortez hollywoodlatino2009@hotmail.com
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Porque Hay Cosas Que Nunca Se Olvidan Cortometraje Español
Escrito Producido y Dirigido por el Argentino Lucas Figueroa, este cortometraje filmado en España logran Ambientar a Nápoles de los años 50 como un pueblo pequeño de la Vieja Italia, rodado en Italiano y Grabado en Segovia - España, un grupo de niños, un balón de futbol y una anciana que les declara la guerra a estos niños, así se desarrolla este extraordinario cortometraje que ha entrado en los Records Guiness como cortometraje de más premios de todos los tiempos con 294 galardones, con la participación especial de los Reconocidos Futbolistas Italianos Fabio Cannavaro, y Amadeo Carboni, protagonizado por los niños Nicolo Urbaniti, Giulio Baldari, Victor Menegas, Tiziano Scarponi y la Actriz Emiliana Olmedo. El guión bien desarrollado 3 actos rápidos Varios elipsis coordinados con sus respectivos puntos de giro, buen Step Outline, clímax y desenlace, grabado en exteriores e interiores con buenas tomas y planos, una breve comedia de las travesuras de un grupo de niños y como pueden tales travesuras definir el resto de su vida, Un cortometraje excelente. Lo Recomiendo. Si quieres Ver este Cortometraje Clickea el siguiente Enlace: http://www.youtube.com/watch?v=uuge2gtuNVU NOTICIAS: Porque hay cosas que nunca se olvidan http://www.youtube.com/watch?v=epmsXhL5iL8 http://www.youtube.com/watch?v=NscV5MptK-0
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El Reloj Cortometraje Español
Es un Excelente Cortometraje Español,
Guión de Francisco Morales con dirección de Juan Puelles y Francisco Morales, protagonizado por Ángel Cabeza en compañía de Ulises Hernandez, Liliana Feirreroa, Francisco Morales y Juan Puelles. Este Cortometraje de Ficción de 6:43 min de Duración deja un mensaje importante para todas las personas, en donde muestra que muchos quieren dirigir la vida de los demás y si decides por tus propios caminos y metas igual te van a criticar, así que lo mejor que se puede hacer con esas personas es seguirle la corriente haciéndoles creer que están en lo cierto, pero como dijo el famoso William Ernest Henley “Soy el Amo de mi Destino, Soy el Capitán de mi Alma”. El guión bien desarrollado 3 actos rápidos un elipsis coordinado con sus respectivos puntos de giro, buen Step Outline, clímax y desenlace, grabado en interiores con buenas tomas y planos, una breve historia que enseña que debemos aprender a tomar nuestras propias decisiones para que los errores o aciertos de la vida lleven nuestra firma y no la de los demás, Un cortometraje excelente. Lo Recomiendo. Si quieres Ver este Cortometraje Clickea el siguiente Enlace: http://www.youtube.com/watch?v=J9-ULSgrNak
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La Carta Cortometraje Argentino
Una
mujer supersticiosa, está deprimida por lo que revelan sus cartas del destino, pero lo que no sabe es que hay cartas peores que traen mejores resultados, este cortometraje de comedia dirigido por Florencia Santucho y Protagonizado por el Actor Norberto Lombardini Jerez como el Cartero y Ayelen Zambrano como la Supersticiosa, deja entre ver como parte fundamental que no podemos dejarnos llevar por un supuesto destino escrito a menos que sea para conseguir mejores resultados de los que tenemos a diario, una vez más la destacada actuación de Norberto Lombardini Jerez en el papel del Humilde cartero solitario y deseoso de amor permite relajarnos y dejar volar la imaginación en donde un día completamente normal ocurren cosas muy extraordinarias y una vez más se consigue detrás de una puerta el amor. El guión bien desarrollado 3 actos rápidos los plot point necesarios, buen Step Outline, clímax leve o sutil pero con buen desenlace, grabado en interiores y exteriores con buenas tomas y planos, una breve historia que enseña que el amor puede estar detrás de la puerta o delante de ella. Un cortometraje excelente. Lo Recomiendo. Si quieres Ver este Cortometraje Clickea el siguiente Enlace: http://www.youtube.com/watch?v=SXUdqK0ce7I 10
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La Changuita Cortometraje Argentino
Dirigida por Juan M. Uanini y escrita por Ariel Altamirano, Cristian Insaurralde interpreta a un hombre con un futuro no tan prometedor y que decide aceptar un trabajo no tan común... tal vez no haga de eso su estilo de vida no obstante muchas veces cada quien empieza a definir su personalidad a medida de que te rodeas de buenas o malas personas, este es una de esas ocasiones en donde se aplica las palabras de Jean Paul Sartre: “Uno es lo que supo hacer con lo que hicieron con uno”, también actúan Juan Sebastián Pérez, Ariel Altamirano, Matías García, este cortometraje es una excelente producción de ICE Digital Estudio. El guión bien desarrollado 3 actos rápidos, aparentemente 2 plot point un elipsis coherente y excelente toque de Efectos especiales, buen Step Outline, clímax bien planteado pero con buen desenlace, grabado en interiores y exteriores con buenas tomas y planos, una historia que muestra lo que puede cambiar la vida en cuestión de segundos para ambas caras de la moneda. Un cortometraje excelente. Lo Recomiendo. Si quieres Ver este Cortometraje Clickea el siguiente Enlace: http://www.youtube.com/watch?v=5IZIKLU0rnE 11
Por Leonardo Cortez hollywoodlatino2009@hotmail.com
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Señales Cortometraje Australiano Subtitulado en Español
Lo Asombroso de este cortometraje australiano realizado por Patrick Hughes es que su dialogo es prácticamente nulo pero la buena toma de la imágenes y secuencias hacen posible poner el dialogo en manos de los espectadores. Cuenta la historia de un hombre solitario y que aparentemente está en una nueva ciudad lejos de su familia, no conoce a nadie, es tímido y se halla en la aburrida rutina cotidiana y logra el cambio que necesitaba en su vida gris y monótona. Realizado para el Schweppes Film Festival, su contenido está narrado visualmente y con gran sencillez y suspicacias, Sin apenas diálogos ni demasiadas pretensiones o trascendentalismos, “Signs” en Ingles (señales) comunica un punto de vista positivo sobre la vida, quizás algo inocente, decididamente romántico, y con las dosis justas de ternura. El guión bien desarrollado 3 actos rápidos los plot point necesarios, 4 elipsis, buen Step Outline, buen clímax y con excelente desenlace, grabado en interiores y exteriores con buenas tomas y planos, una breve historia que gira entre la comedia sutil y el romance silencioso. Un cortometraje excelente. Lo Recomiendo. Ganador en la edición 2009 de Cannes. Si quieres Ver este Cortometraje Clickea el siguiente Enlace: http://www.youtube.com/watch? v=k6eJsRUV_ag&feature=related 12
Por Leonardo Cortez hollywoodlatino2009@hotmail.com
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Lexi - Un Vampiro Adolescente Serie YouTube
Me gusta la argumentación de la serie, creo que con una buena inyección de Presupuesto esta serie puede convertirse en una de las preferidas del Público, Guión de Isadora Ansaldo, dirigida por Martin Kohan, en donde actúan Ale Kz, Vicky Arrabaca, Alejandro Massari, Carolina Enriquez, Juan Caboti, Melani Guignant, Francisco Tejada, Mimi Ardu y Norberto Lombardini Jerez en dos Personajes Murray y la Momia. Aunque ha recibido una dura crítica considero que tiene futuro, me parece que el guión está en su punto, no obstante hay que presentar del Guión un mejor antecedente de los personajes y colocar algún plot point en el primer capítulo para amarrar al público, puede tener algunas fallas pero tampoco nada grave, de esto estaremos hablando más adelante, ahora bien, si consiguiesen un Sponsor que les financie coordinar los profesionales para rediseñar la serie, seria extraordinario, ya estoy cansado de ver los vampiros norteamericanos, no puede ser que todo tipo de peste se haya alojado en Latinoamérica y que no tengamos un solo vampiro con raíces Latinas, el chupacabra hizo tours mundial por todas partes del mundo pero no nos visito en América Latina, siempre Superman, Batman y Bruce Willis nos salvan de todo, por eso creo que no está nada mal tener nuestros propios vampiros en Latinoamérica, Adelante equipo, no se detengan ante las críticas sigan adelante, creo que es muy buena propuesta y solo hay que ver los créditos para darse cuenta que tienen un excelente equipo de profesionales capaces de llevar este proyecto adelante. Lo Recomiendo. 13
Si quieres Ver esta serie Clickea el siguiente Enlace: http://www.youtube.com/watch?v=W12vjeAyuLk
Por Leonardo Cortez hollywoodlatino2009@hotmail.com
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Reite de Tu vida Serie Comedia YouTube
A reír con “Reite De Tu Vida” una serie comedia de “Amuchado Producciones”, con Libro y Dirección de Matías Canony, y con las actuaciones de Carolina López Scondra, Nora Glazer, Carlos Manzone y Gastón Urbano entre otros, reite de tu vida es una serie que Humoriza por decirlo de alguna manera aquellas situaciones de la vida cotidiana en la que nos vemos envueltos a diario. Ya con más de 7 capítulos en su haber están día a día escalando sus reproducciones de forma evidente, excelentes actores y con un excelente equipo de producción logran hacer reír exagerando las situaciones de forma tragicómica. Son muy bien cuidado ciertos detalles, a mi parecer tienen muy buen futuro y en cada capitulo veremos crecer la audiencia sin duda alguna. Adelante Amigos, van por excelente camino, eso es lo que necesitamos más producciones independientes y diferentes a la que ofrecen algunos monopolios de TV en Latinoamérica. Lo Recomiendo. Si quieres Ver esta serie Clickea el siguiente Enlace: http://www.youtube.com/user/matucanony/videos
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Por Marcos Lurashi marcosluraschi@gmail.com
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Cazadoras Cortometraje Español
Aquí el argentino Adrián Silisque da una genial muestra de su profesionalismo, haciendo buen uso de los tiempos narrativos y presentándonos una historia simple y bien contada. ¿Cuál es la historia? Una mujer japonesa (Sun) es abusada por su marido. Para alejarse de su casa y de sus problemas, toma un recreo con unas amigas (las “cazadoras” del título). Pero las cosas se le van a complicar a Sun cuando compruebe que el pasatiempo de sus amigas no es precisamente lo más sano que hay en el mundo ... Cuando pareciera que al villano de la historia (es decir, el marido de Sun) las cosas se le van a poner difíciles, bien podríamos decir que ahora Sun también estará enfrentándose con sus propios miedos, con sus propios demonios … y también con su propia furia y sed de venganza. Un cortometraje que dura menos de diez minutos, en el que vemos a una protagonista atormentada con la posibilidad de vengarse de su opresor … pero también con la alternativa de elegir un camino que nada tenga que ver con herir (física o psicológicamente al enemigo) sino con el autocontrol y el poder decidir entre la vida y la muerte, teniendo al alcance de la mano (en el caso de Sun, literalmente), ambas. Ya lo decía Lao-Tsé: “Vence a un hombre y serás fuerte. Vence a un ejército y serás muy fuerte. Véncete a tí mismo y serás invencible.” Excelente realización. A no perdérsela. Si quieres Ver esta serie Clickea el siguiente Enlace: http://www.youtube.com/watch?v=OLa-yP5d0Cw http://adriansilisque.com.ar/blog/cazadoras/
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Por Leonardo Cortez Email: Hollywoodlatino2009@hotmail.com Los errores Fílmicos de esta sección fueron hallados por Leonardo Cortez.
Esta Sección no está echa con el Propósito de desmerecer a ninguna filmación, por lo contrario, esta echa para que el publico vea como una Buena Producción Puede Tener sus Errores y nadie se percata precisamente por lo buenas que son y como logran encantar al público sin permitirles ver estos pequeños errores.
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Por Leonardo Cortez hollywoodlatino2009@hotmail.com
“El Reloj”
En extraordinario cortometraje llamado podemos encontrar dos pequeños errores que pasan desapercibidos ya que este cortometraje hace lo que tiene que hacer, amarra al publico a la pantalla durante su desarrollo, el primer error lo podemos ver en la secuencia que va desde el min. 00:43 al 01:00 en donde se ve al protagonista voltear la silla con el espaldar de la misma hacia su pecho y luego en el 01:00 en un plano semisubjetivo podemos observar como la silla esta ubicada de forma normal, con el espaldar hacia la espalda del protagonista. (obsérvese cuadros A y B).
A
00:43
B
01:00
El siguiente error se da en la secuencia que va del 01:28 al 01:58, el protagonista toma una silla de madera aparentemente de Pino, pero al avanzar al min. 01:58 se observa por el espejo una silla de madera color blanca, esto demuestra evidentemente que las tomas hechas en donde el protagonista entra a la casa fue la misma toma usada para crear el efecto de retroceder en el tiempo, evidentemente el espacio que hace de oficina del tío es el mismo espacio de la casa de familia y en el intercambio de mobiliario no se ubicaron las mismas sillas en la misma posición.
C
01:28
D
01:58
Si quieres Ver este Cortometraje Clickea el siguiente Enlace: http://www.youtube.com/watch?v=J9-ULSgrNak 17
Por Leonardo Cortez hollywoodlatino2009@hotmail.com
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En el cortometraje de “Cazadoras” , muy bien recomenda06:33 03:53 do por nuestro nuevo columnista y profesional Marcos Lurashi, indudablemente es extraordinario corto, hecho en interiores y exteriores con excelente guión y diálogos, amarra al público desde el primer momento, no obstante suelo ser muy observador de los detalles, algo muy común entre aquellos que alguna vez estudiamos cinematografía, la protagonista observa como están los abusadores amarrados de manos, y su amiga los manda a correr para ellas luego disfrutar de la casería de Hombres, ahora bien, si ven el cortometraje podrán observar que a los hombres nunca los 06:46 07:07 desatan, los dejan correr amarrados de manos, observen los siguientes cuadros y podrán ver el pequeño error cometido durante el rodaje. (obsérvese cuadros A, B, C, D y E).
B
A
C
A
D
08:07
Si quieres Ver esta serie Clickea el siguiente Enlace: http://www.youtube.com/watch?v=OLa-yP5d0Cw 18
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Por Leonardo Cortez hollywoodlatino2009@hotmail.com
“Lexi”
En la serie de YouTube la cual recomiendo en paginas anteriores hay un error de posición, en el min. 05:16 se observa como el auto en el que se traslada la protagonista LEXI se detiene de forma que por su ventana desde la posición de copiloto en un plano semisubjetivo la parte trasera de una camioneta de color vinotinto y al personaje de “Murray” el conserje de la escuela, no osbtante cuando ella se baja del vehículo, se observa que es imposible que desde la ventana del copiloto se haya podido ver la parte trasera de la camioneta vinotinto y mucho menos al conserje ya que el ángulo en la que estaban estacionados no era posible poder visualizar tales puntos desde allí. Obsérvese los cuadros A y B.
A
05:16
B
05:39
Si quieres Ver esta serie Clickea el siguiente Enlace: http://www.youtube.com/watch?v=W12vjeAyuLk
En el cortometraje Australiano “Señales” podemos observar también un pequeño error de posición de objetos y cosas, si se fijan el protagonista está sentado en el banquito de forma que con su espalda casi pisa el saco de vestir en el min. 05:16 pero al llegar al min. 05:39 el saco está más a la derecha de donde estaba. Obsérvese los cuadros A y B.
A
05:16
B
05:39
Si quieres Ver este Cortometraje Clickea el siguiente Enlace: http://www.youtube.com/watch?v=k6eJsRUV_ag&feature=related
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Por Leonardo Cortez hollywoodlatino2009@hotmail.com
En el cortometraje Argentino “La Changuita” podemos observar un pequeño error a nivel de la solapa de la Campera (Chaqueta) como en la misma secuencia tiene la solapa abierta min. 04:17 y en la siguiente toma la tiene cerrada 04:20. Obsérvese los cuadros A y B.
A
04:17
B
04:20
Si quieres Ver este Cortometraje Clickea el siguiente Enlace: http://www.youtube.com/watch?v=5IZIKLU0rnE En el cortometraje Argentino “La Carta” podemos observar como el cartero da la espalda a la puerta en el min. 04:57 al 05:04 y justo en ese momento el Pomo (Manilla) de la puerta se dobla y la puerta se abre lentamente justo a sus espaldas cuando se supone que el otro personaje de la historia se encuentra en el baño arreglándose para salir . Obsérvese los cuadros A y B.
A
04:57
B
05:04
Si quieres Ver este Cortometraje Clickea el siguiente Enlace: http://www.youtube.com/watch?v=SXUdqK0ce7I
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LOS OJOS DEL tEATRO
Un Espacio dedicado a todos los amantes del Teatro, aquí podrán conocer a sus protagonistas y mucho más. 21
Por Oscar Giménez gimenezchico@hotmail.com
Fotografía: Alejandro Mendoza
Diva. Fuego en el Teatro Ay, ay ay!!! jajaja delirio importante pero fascinante. En esta ocasión pierdo un poco la "chaveta" y suelto la lengua sin miramientos para recomendarles a toda voz que no se pierdan este espectáculo. Empiezo así de contundente porque si una obra no nos gusta preferimos callar y no escribir nada, pero si nos gusta mucho también lo queremos gritar, así que amigo lector léame como en un grito apasionado que le invita intensamente a pasarlo bien. Gerardo Begérez y Marcelo Iglesias son esos artistas que se encontraron en el camino porque su misión es "parir" juntos algunas maravillas escénicas y esta alianza comienza cuando Iglesias audiciona para protagonizar un espectáculo que se llamó "Tengo miedo, torero" de Pedro Lemebel, que dirigió Begérez en el 2010, después vino otro éxito llamado "Loco afán" también de Pedro Lemebel en 2011 y durante ese mismo año "Mátame de nuevo" de Erika Halvorsen donde co-dirigieron juntos hasta llegar en la actualidad a esta pieza donde ponen "toda la carne en el asador" para ser engullidos por una platea que les adora por la calidad de sus entregas. "Diva, fuego en el teatro" (de Patricia Suárez) está llena de cine, de vamp del star system, de technicolor de gran pantalla. Iglesias por momentos es Verónica Lake en los años '40s... o la voluptuosa Anita Ekberg en los '60s, con movimientos de cejas que bien podrían ser de Joan Crawford, o más cercana a nosotros una Zully Moreno espléndida en su bata de satén perla y enjoyada con diamantes, o una contundente Mecha Ortiz fumando en boquilla, todo glamour, todo "soirée" pero con efectivos momentos kitsch que enriquecen esta desaforada apuesta del director que absorbe grandes influencias que van desde el "film noire" a la locura de Almodóvar para contarnos esta descabellada y bizarra historia de amor obsesivo que llevan a la Diva atormentada por celos a tomar decisiones trágicas y definitivas como corresponden a su status.
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No puedo ocultar mi admiración por los trabajos que le he visto hacer a Marelo Iglesias a lo largo de su carrera, y si bien había alcanzado un punto muy elevado en su trabajo anterior "Mátame de nuevo", en éste consigue darle una vuelta más de tuerca a una maravillosa interpretación llena de matices que no escapa a la verdad ni aún los momentos en los que acentúa la caricatura, realmente espléndido, como también el trabajo de Isaac Eisen que tiene la difícil tarea de sostener sin palabras los monólogos de la ególatra vampiresa que lo vapulea sin piedad, en cuanto a la dirección de Gerardo Bérgerez no tenemos más que elogios para este joven creativo que ha dado más de una muestra de su talento en las carteleras porteñas y prueba de ello es el número creciente de seguidores que disfrutan de sus obras.
Recomendación extrema. NO SE LA PIERDAN!
Maravilloso el espacio que posee el teatro de la Comedia en su sala 3, ideal para este encuentro donde la escenografía de un lujoso camarín se luce enmarcada por unos vitrales de grandes puertas y mampostería palaciega que su director supo aprovechar al máximo muy acertadamente.
Actúan: Marcelo Iglesias Isaac Eisen “El fenómeno” Dirección y puesta en escena: Gerardo Begérez Diseño de vestuario: Martín Sal. Diseño del espacio: Gerardo Begérez. Diseño de sonido y banda sonora: Gustavo López Manzitti Diseño de luces: Carlos Rivadero. Arte gráfico: Hernán Felipe. Realización del vestuario: Carmen Montacalvo. Producción ejecutiva: Cristian Calper. Asistencia de Dirección: Cecilia Rodríguez. TODOS LOS VIERNES 21:15 HS TEATRO LA COMEDIA Rodríguez peña 1062, Capital Entradas 70 pesos Oscar Giménez.
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Por Oscar Giménez gimenezchico@hotmail.com
Fotografía: Alejandro Mendoza
Un Lugar Tan Pequeño o un Pequeño Lugar. A priori el título nos sugiere sumergirnos en la claustrofobia y lo cierto es que por momentos la situación "ahoga" ya que la paranoia y la incertidumbre aprietan fuertemente el cuello de los protagonistas que se ven atrapados "en el afuera" sin saber muy bien que pasa "en el adentro"... no quiero confundirles, les explico un poco más: Sol Pávez es una dramaturga, actriz y directora que desempeña todas sus capacidades teatrales en esta comedia que gira en torno a una situación absurda que sirve como disparador para que todos los involucrados muestren sus miserias y conflictos internos, hombres y mujeres muy bien definidos que la directora pasea por la escena de esta obra por momentos delirante, que juega con un espectador identificado que se ahoga en un vaso de agua por culpa de la tan vigente "suposición" que tanto abunda en nuestro carácter de sociedad elucubradora. La puerta cerrada de un cuarto pequeño puede esconder un mundo o la nada... ¿que hay detrás?, ¿quién o quiénes están dentro?, ¿quién vive o quién murió?, ¿que dice el silencio?, interrogantes que desesperan por la falta de respuestas y que van hilando una situación con un ritmo que por momentos 24 recuerda a una comedia de enredos con puesta televisiva que ayudan a contar esta historia con una ambientación "ochentosa" muy cuidada.
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Los cuatro actores desempeñan muy bien su trabajo y todos tienen momentos muy divertidos, sobretodo Sol Pávez que compone a una remilgada mujer llena de detalles que delatan un bien elaborado trabajo interno teniendo en cuenta que no es fácil dirigirse a sí mismo y lo consigue con un estupendo resultado logrando una grata respuesta del público entre los que nos incluimos para aplaudirles. Actúan: Lucas Merayo, Paula Carruega, Pablo Cerri y Sol Pavéz. Diseño de Escenografía y Luces: Pablo Calmet. Vestuario: Mariano Ron. Música Original: Tomás Justo. Diseño Gráfico: Estudio Cumbre; Realización Escenográfica: Más Escenografía; Fotografía: Anahi Sinatra; Asistencia de Dirección: Carolina Mugetti y Damián Suarez; Asistencia de Producción: Antonio Chavez y María José Urlezaga; Producción Ejecutiva: Pablo Silva; Dramaturgia y Dirección: Sol Pavéz. Sábados a las 20 hs. Crónica: Oscar Giménez
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Por Oscar Giménez gimenezchico@hotmail.com
Fotografía: Alejandro Mendoza
Hipnosis, enredaderas, desastres. Es quizás de los espectáculos que hemos visto últimamente el que más se presta para "intelectualizar" o escribir una crónica llena de análisis y explicaciones que nos llevarían a diseccionar la psiquis de un personaje en crisis que vive su confusión y catarsis de la que nos hace testigo, sin embargo preferimos directamente invitarles a que no se pierdan esta magnífica obra que forma parte de la segunda edición del Proyecto Manual del Centro Cultural Ricardo Rojas que toma tres manuales de instrucciones y los vuelve material escenificable con un resultado óptimo. Lo mágico, lo hipnótico y lo ético son los pilares de las obras. Nacho Ciatti, director de ésta obra, se inspiró en un hecho vivido por el compositor ruso Sergei Rachmaninov, del que es admirador (yo también) y que sufrió una gravísima crisis luego de estrenar su primera sinfonía y permaneció bloqueado por tres años hasta que, gracias a un tratamiento de hipnosis, pudo superarlo y escribir muchas de las mejores obras de su vida. Según el mismo Ciatti explica: “Trabajar con un manual de hipnosis supone tocar la magia y la empírea. El desafío fue esperamos haber llegado a la instancia de esbozo - articular un equilibrio audaz entre ambas partes. Utilizar la excusa de los procedimientos hipnóticos para bucear bajo mundos de ambigüedad y fantasía.
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En algunos de sus momentos la realidad que nos presenta este magnífico grupo de actores llega a "doler" ya que las angustias transitadas nos llevan de paseo por entre los callejones que guardamos en nuestros cerebros y a los que pocas salidas les encontramos. Lleno de un clima tedioso y rutinario los acontecimientos suceden como parte de una mecánica que a veces hasta se confunde con una fábrica de uniformados donde cada uno cumple un rol específico. Hermosos momentos visuales y una efectiva y adecuada escenografía que en algunas circunstancias estrecha el espacio como la situación lo hace en el encierro, y por otros no deja de abrir y cerrar puertas por donde aparecen los distintos conflictos o estímulos... yo personalmente recordé las pinturas de Dalí que reflejan sentimientos universales en cajones que se abren en distintas partes del cuerpo. Muy logado el clima, los sonidos que acompañan y la iluminación inductora así como las distintas composiciones actorales de magnífico nivel. Párrafo aparte para José Escobar, protagonista de esta historia que ofrece una convincente actuación llena de matices y también para Mauricio Minetti que despliega una fuerte presencia escénica. NO DEJEN DE VERLA!
Ficha técnica: Dramaturgia, Dirección: Nacho Ciatti Actúan: José Escobar, Lucrecia Oviedo, Mauricio Minetti, Cecilia Blanco, Nacho Bozzolo, Paula Pichersky Vestuario y máscaras: Laila Duschatzky, Luisa Bohorquez y Sebastián Pérez Escenografía e Iluminación: Santiago Badillo Fotografía y Video: Francisco Iurcovich Ilustración: Nacho Bozzolo Sonido: Matías Agustín Luzi Oyhandy Asistencia de Dirección y de Producción: Gabriel Noacco Sábados 22.30 hs. Centro Cultural Ricardo Rojas - Av. Corrientes 2038 - Tel: 4953-0698 27
Por Oscar Giménez gimenezchico@hotmail.com
Fotografía: Alejandro Mendoza
Canciones Para No Tener Miedo En el número anterior de nuestra publicación ya nos ocupamos de la gente del grupo "Valor Vereda" que por lo visto se han propuesto conquistar al público infantil y de paso atrapar a los adultos en sus redes. No es un secreto entre nuestros lectores y estos dos cronistas que devoran teatro, que solemos ser engullidos por el niño que convive dentro nuestro y "Valor Vereda" sabe exactamente que tecla accionar para invitar al juego y a la risa, en esta ocasión con una suerte de narración con música y metas reconfortantes que despiertan la conciencia infantil y ayudan a educar de una manera sana y divertida. No se nos escapa el cuidado con el que esta compañía trata sus espectáculos, así como tampoco las dosis de humor sano y reflexivo que le imprimen a sus creaciones. Nos gusta el color y ellos derrochan, maravilloso vestuario original que lo llevan a uno a un mundo optimista y energético, hermosas canciones, melodías y voces cálidas y claras que nos ayudan a introducirnos en un mundo pensante cuyas conclusiones ayudan a los más pequeños a desterrar fobias universales que nos asustan por igual, tales como los monstruos o "terrorífica" oscuridad. 28
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La duración del espectáculo resulta efímera cuando uno se lo pasa bien, y nosotros nos quedamos con ganas de más... les aseguramos que saldrán de la sala tarareando más de una canción y con una sonrisa de oreja a oreja que se resistirá largo rato en abandonar el rostro. MÁXIMA RECOMENDACIÓN en el TEATRO TALLER DEL ÁNGEL, sala que nos tiene acostumbrados a la calidad de sus espectáculos. Dirección: Maximiliano Trento. Actúan: Elisa López Oroño, Diego Mazurok, Rodolfo Fernández Lisi y Agustín Lumerman. Más información: http://www.valorvereda.com.ar/
Crónica: Oscar Giménez 29
Por Oscar Giménez gimenezchico@hotmail.com
Fotografía: Oscar Gimenez
La Voz de la Sirena
Convocado por la prensa de Silvina Pizarro lo que más me atrajo de la propuesta fue la dirección d Leonor Manso a quién admiro profundamente, y así con el corazón galopando ante el placer cercano acudí a la siempre populosa Av. Corrientes a ver este monólogo interpretado por una actriz que flamea sacudida por la profundidad del conflicto que enfrenta a una mujer policía con su madre muerta de la que está alejada y a la que le puede decir las verdades que no tuvo ocasión de espetarle en vida mirando la piedra muda de la tumba tapada por las hojas de un otoño que pesan tanto como la desazón de la mujer en crisis.
El personaje no da respiro a esta actriz que se vale del canto (lo hace maravillosamente) para decir algunas cosas cuando ya no le alcanzan las palabras o las petacas de alcohol a las que está asida para conseguir un equilibrio que en cambio no tiene sobria. Reclamos, reproches y facturas impagas salen a borbotones en distintos estado por los que atraviesa la protagonista atormentada por el peso de las verdades que libera para seguir andando.... Logradísima dirección de Leonor Manso a quién tuvimos ocasión de saludar al final de la función y felicitarla por el trabajo de guiar a una actriz capacitada que deja su piel sobre las tablas. De Alberto Muñoz Dir. Leonor Manso Actriz y cantante: Claudia Tomás Sala Pugliese del Centro Cultural de la Cooperación (Corrientes 1543).
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Rain Man
sentenciar que estamos frente a una buena obra.
El teatro comercial se aleja un poco de las reseñas que me gusta componer, ya por sobre todas las cosas lo que yo valoro del teatro es la agudeza de ingenio frente a la falta material de recursos que se da en el teatro alternativo u "off" (no me gusta nada esa denominación) el actor desnudo que despliega emociones frente a un telón oscuro (a veces raído) o sólo con una silla vieja o un cuadro, aquel actor que se compromete en el escenario o barriendo las maderas del mismo, y recordando las palabras de Lia Gelín en la última entrega de los premios "Estrella de Mar", donde aseguraba que: "No existe el teatro off, ni el teatro comercial, el teatro es uno solo, hay obras buenas y obras malas, pero el teatro es uno solo", - me atrevo a
No soy ajeno a la velocidad con la que se vive y evidentemente no se me escapa la manera en la que repercute en la forma de contar las cosas, a veces con una puesta que recuerda a productos televisivos que no da lugar a la distracción, ya que la forma moderna y dinámica de la que se sirve tiene algo de "producto" pero sin perder del todo la teatralidad, donde la imaginación del público tiene que jugar su juego y acostumbrase a una puesta donde los técnicos cambian la escenografía a la vista de todos sin servirse de trucos para contar una historia signada en la comedia, pero con un terrible contenido humano en su argumento. Hoffman y Cruise inmortalizaron en el cine esta historia ganadora de 4 Oscar que ahora transitan Fabián Vena y Juan Pablo Geretto en la escena porteña con hábiles interpretaciones de dos personajes que son la "delicia" para cualquier actor, sobretodo el de Raymond, que interpreta Geretto con un esmerado resultado que levanta al público en aplauso de pié durante su saludo final. La relación que crean ambos actores es quizás su mejor apuesta en esta historia muy bien contada con un elenco muy solvente, entre los que destacamos a Iván Moschner. Una buena obra bien actuada. ¡Lo pasarán muy bien! ELENCO: Fabian Vena / Charlie Babbitt Juan Pablo Geretto / Raymond Babbitt Carla Pandolfi / Susan Vanesa Maja / Lucy/Camarera/Iris Ivan Moschner / Mr. Mooney/Policía/DR. Marston FICHA TÉCNICA: Alejandra Ciurlanti Directora Jorge Ferrari Diseño de escenografía Eli Sirlin Diseño de luces Mónica Toschi Diseño de vestuario Nicolás Repetto-Octavio Stampalia Musicalización Paola Lusardi Productora artística Juan María De Urquiza Productor ejecutivo Carola Goldman Asistente de dirección Silvia Oleksikiw Asistente de producción Josefina Vecchietti Asistente de vestuario M.A.J.A. Dirección de producción (Mariana Correa, Amelia Ferrari, Juan María de Urquiza, Ana Moll) Fernando Blanco-Paola Lusardi Producción General En La Comedia, Rodríguez Peña 1062. Miércoles, jueves y viernes, a las 21. Sábados, a las 20 y 22.30. Domingos, a las 20.
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Por Oscar Giménez gimenezchico@hotmail.com
Fotografía: Matias Castillo y Jesica Popper
El Escape Año 2013 En esta oportunidad estamos en condiciones de afirmar y reafirmar sin ningún pudor, algo que ya tenemos más que oído pero que siempre viene bien recordar: No hace falta ir a la calle Corrientes en busca de las grandes figuras en importantes producciones para consumir un excelente teatro y por eso les llamamos la atención sobre esta comedia que se desarrolla en torno a la hipocresía, los abusos y las conveniencias tan usuales en nuestra época. Al comenzar la obra me encontré en medio de una situación romántica de pareja, en el típico juego de "Ahora quiero, ahora no", en medio de la intimidad de su habitación, pero una situación inesperada en la que la pareja muere accidentalmente durante el acto más vivo de los humanos desemboca en un sinfín de situaciones demenciales que están muy bien resueltas por su autor y director Gustavo Moscona y por un grupo de actores tan buenos como la obra. "Me encantó" es una expresión apropiada para compartir con los lectores a los que recomendamos que no pierdan la posibilidad de reír sonoramente durante gran parte de la obra, los momentos menos risueños (si es que los tiene) se producen cuando el espectador comprende la realidad que se nos presenta y que digerimos gracias al humor descabellado de la puesta. Hay actuaciones muy destacables que desfilarán como piezas de puzle que no dejará hueco por rellenar. Todos los personajes están muy definidos y son comprendidos inmediatamente por el público local (o internacional) ya que son los mismos que a diario cruzamos en el ascensor de nuestro edificio o comprando el pan, sólo que esta vez no se trata de una reunión de consorcio, se trata de un grupo de vecinos con una "papa caliente" en las manos.
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Cine y Arte Global Magazine
Tuve oportunidad de conversar con Gustavo Moscona, que como les anticipé es el autor y director de esta pieza que es de lo mejor que hemos visto últimamente y nos contaba que esa misma noche un par de personas que habían asistido a esa función le habían increpado molestos con una insinuación política (la madre de la víctima es una futura Presidente de la Nación) que más bien recordó a otra época nefasta, pero lejos de disgustarse se animó a afirmar que continuará con su línea creativa así le haga "rechinar" los dientes a más de uno ya que se encuentra muy feliz con los resultados. Felicitaciones a todos y todas. Escrita y dirigida por GUSTAVO MOSCONA. Elenco: Alejandro Funes, Alejandro Britos, Alfredo Sanchez, Claudia Cantos, Gustavo Tevez, Viviana Laino, Magali Rodríguez Pirez, Carlos Ocampo Hernán Olivera, Yasmin Spollnik, Patricia Roaz , Claudio Moncalvo Daniel Popper El Sábato espacio cultural Pte. Uriburu 763 - CABA, Buenos Aires Sábados 20.30 hs.
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Por Arturo Lodetti arturolodetti@gmail.com
EXPRESS-ARTE Hablar de la Cultura y el Arte suele ser un tema que a la mayoría los ubica en un lugar “acartonado” y con una visión rigurosa y solemne. Desde este espacio intento acortar esa distancia impuesta por la estructura de una sociedad que “califica” casi permanentemente, pone etiquetas y rótulos. Es un pequeño lugar de expresión para quienes quieran compartir su arte. Muchas Gracias.
TRES BUENAS MUJERES
De Graciela Holfeltz. Sobre un cuento de Laura Bonaparte. Elenco: Stella Maris Closas, Ruby Gattari y Amancay Espindola. Dirección y Puesta en Escena: Jorge Graciosi Teatro La Mascara: Piedras 736 – VIERNES 21 hs. Dentro del marco de “Cuatro espectáculos, cuatro directores, cuatro elencos, cuatro autores” que se desarrolla en el Teatro La Mascara, esta pieza aborda el universo de tres madres que sufren la desaparición de sus hijos. A través de los preparativos de una cena, las mujeres van dejando entrever sus dolores, angustias y los recuerdos de sus hijos. El “invitado” especial a esta cena, puede llegar a ser el planto principal… Tres actrices que plasman con total maestría y talento a tres madres desesperadas por las ausencias de sus hijos. Una obra que ondula entre lo fatal y bizarro, pasando por momentos risueños que hacen que la historia crezca, desarrolle y llegue a buen34 puerto sin fisura. ¡Altamente recomendable!
Cine y Arte Global Magazine
GOROSTIZA X 2 De Carlos Gorostiza “A Propósito del Tiempo” Elenco: Jorge Ochoa, Marcela Fernández Señor y Guido D´Albo. Puesta en escena y Dirección: Norberto Gonzalo Teatro La Mascara: Piedras 736 – Sábados 21.30 hs
A veces el tiempo puede ser un factor determinante para algunas situaciones e incluso para algunas relaciones. Pero el Amor que nace en la juventud es difícil de olvidar. Un matrimonio constituido y un tercer protagonista en una historia con todos los ingredientes al puro estilo Gorostiza. Tres actores excelente que hacen que el texto brille sobre el escenario. ¡Excelente!
“Hay Que Apagar El Fuego” “Hay Que Apagar El Fuego” Elenco: Gustavo Brenta, Marcela Fernández Señor y Sebastián Argañaraz Puesta en escena y Dirección: Norberto Gonzalo Teatro La Mascara: Piedras 736 – S ábados 21.30 hs
Un matrimonio que se ha desgastado, un amigo “cariñoso” y en medio de esta crisis, la infidelidad, el desconcierto y la necesidad de encontrar un rumbo a la vida y al amor. Una gran historia de Gorostiza. Los protagonistas demuestran en escena todo el talento necesario haciendo que esta obra sea cautivante desde el principio. ¡Excelente!. 35
Por Arturo Lodetti arturolodetti@gmail.com
POR EL LADO MAS BESTIA De Pablo Mikozzi Unipersonal. Protagonista: Pablo Mikozzi Dirección Artística: Tino Tinto Dirección: Pablo Micozzi Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131 – DOMINGOS 20 HS. Un espectáculo de humor altamente acido, caustico y desgarrante. Escrito y ejecutado magníficamente por Pablo Mikozzi que hace de este unipersonal un gran divertimento recurriendo a la técnica de bufon, recurriendo a los recursos del café concert y el varieté. Este espectáculo es una recopilación de monólogos y sketches que el actor fue recopilando a lo largo de los últimos 10 años. Con dirección artista de Tino Tinto y dirección general del mismo Mikozzi. Humor inteligente, de alto vuelo!. ¡EXCELENTE!
QUE SABES DE AMOR Conducción: ARTURO LODETTI. TODOS LOS LUNES A LAS 21 HS. POR RADIO SENTIDOS www.quesabesdeamor.blogspot.com.ar 36
Cine y Arte Global Magazine
VARIETE DE SENSACIONES – Arte, Cultura, Bio Datas y Sensaciones. Un espacio de recreo para que le pongas “pausa” al cerebro y le des “play” al corazón. Conducción: Arturo Lodetti. Todos los miércoles 22 hs. por Radio Sentidos.
www.varietedesensaciones.blogspot.com.ar
DESDE LA FILA 3 – Arte, Cultura y Espectáculos. Conducción: Osvaldo Sabino y Arturo Lodetti. Todos los martes a las 21 hs. por Radio Sentidos.
www.desdelafilatres.blogspot.com.ar
El ARTISTA en musicales. El programa de los musicales. La historia de los musicales, sus personajes, protagonistas, actores, bailarines, escenógrafos, directores… toda la información de los musicales en Argentina y el Mundo. Conducción: Arturo Lodetti y Marcelo Duran. Todos los jueves a las 21 hs. por Radio Sentidos.
www.elartistaenmusicales.blogspot.com.ar 37
Cine y Arte Global Magazine
Por Arturo Lodetti arturolodetti@gmail.com
VIDEO ENTREVISTAS: VICKY BUCHINO en EL ARTISTA – http://www.dailymotion.com/video/xsfxt7_vicky-buchino-en-el-artista-programa-n-826-07-2012_people
PATRICIO ARELLANO en EL ARTISTA http://www.dailymotion.com/video/xs9yjv_patricio-arellano-en-el-artista-programa-n6-2da-parte-12-07-2012_people
NICOLAS SCARPINO en EL ARTISTA http://www.dailymotion.com/video/xs9wnr_nicolas-scarpino-en-el-artista-programa-n-7-del-19-07-2012_people
SEBAS LEAL en QUE SABES DE AMOR http://www.dailymotion.com/video/xs8lti_sebas-leal-en-que-sabes-de-amor-programa-n-32-16-07-2012_people
AMORINA GIL en QUE SABES DE AMOR http://www.dailymotion.com/video/xscv18_amorina-gil-en-que-sabes-de-amor-23-07-2012_people
VICTOR DUPONT en VARIETE DE SENSACIONES http://www.dailymotion.com/video/xskdjm_victor-dupont-en-variete-de-sensaciones-programa-n-48-01-082012_people
ROBERTO PIAZZA en VARIETE DE SENSACIONES http://www.dailymotion.com/video/xs9ec5_roberto-piazza-en-variete-de-sensaciones-18-07-2012_people
EZEQUIEL FERNANZ en VARIETE DE SENSACIONES http://www.dailymotion.com/video/xsexst_ezequiel-fernanz-en-variete-de-sensaciones-programa-n-47-25-072012_people
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Ly Frazzetta lnfclass@hotmail.com
La nueva Banda
Heavy Metal 41
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FUERZA LETAL
es una banda de Heavy Metal Argentino formada en los barrios de Lugano - Bajo flores en enero del año 2011. Actualmente se encuentra integrada por, Bruno Alvarez Caborno (Voz), Emanuel Aiello (Guitarra), Héctor Aiello (Batería), Sergio Acevedo (Guitarra) y Mariano Salimbeni (Bajo). Preparando numerosas presentaciones tanto en Capital como en el Interior del País, caracterizándose por la fuerza de sus composiciones y puesta en escena. Tras un año de trabajo, en julio de 2012, la banda realiza sus primeros show en Bendito Bar (Ituzaingo) taloneando a Tercer Día y Adrián Barilari con un arranque demoledor según la gente que presencio el Show. Posterior a esto, la banda continua realizando más Shows y trabajando sobre nuevas composiciones, algunas de las cuales formarán parte de su primer disco de 10 canciones que actualmente se esta grabando en La Rasta Estudio Buenos Aires, con Mariano Codazzi y dará a luz a principios del 2013.
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Bruno Ezequiel Ă lvarez Caborno Voz
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Mariano Salimbeni Bajo
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Emanuel Aiello Guitarra
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Héctor Aiello Batería
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Sergio Acevedo Guitarra
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Fuerza Letal apuesta al trabajo y se
entre amigos que disfrutan del buen Meta en el gĂŠnero, con el orgullo de simpleme 50 banda siente. . . “EL HEAVY METAL
define como una banda creada al y sueĂąa con dar un paso firme ente hacer y disfrutar lo que esta
L EN LA SANGRE.�
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En Vivo
Próxima Presentación en “Greens”
Sábado 25 de Agosto - 23 hs Avda. Lope de Vega 2542 - Devoto Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Facebook Oficial: https://www.facebook.com/pages/Fuerza-Letal-oficial/342516989119890 Canal Oficial en YouTube: http://www.youtube.com/user/manusauriorex 53
Ly Frazzetta
Por Leonardo Cortez hollywoodlatino2009@hotmail.com
Cine y Arte Global Magazine
Gabriela y Adrian Un DĂşo Musical Extraordinario
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Gabriela y Adrián son hermanos, crecieron en una familia de clase media en la ciudad de Buenos Aires - Argentina. Desde pequeños, entre juegos, peleas y mucho amor, demostraron su talento y fascinación por las artes, gracias a sus padres, Luis Vachet y Blanca Reynoso que les inculcaron la música y el canto como forma de vida. En la década de los ´90 comenzaron a actuar juntos en los mismos lugares, pero siempre como solistas. Donde cantaron desde Tango hasta Rock pesado en una época en la cual cantar en castellano estaba mal visto y se lo catalogaba como género menor. Hasta que decidieron juntarse e integrar un grupo, pura y exclusivamente para trabajar y divertirse, interpretando la música que más les gusta, crearon así el grupo “DiscoSoul”. Show íntegramente dedicado a la música Disco de los años ´70 y ´80. El grupo pasó por varias etapas y varios artistas integraron la agrupación, participaron del mismo, en percusión Martin Spann y los cantantes Rubén Hiriart, y Juan Manuel Arancibia, entre otros. Gabriela y Adrián, pasaron de integrar un grupo a ser el dúo “Disco-Soul”, hasta la disolución del mismo. Luego de varios años de carrera, de idas y vueltas y luego de haber resuelto sus carreras como solistas, comenzaron a tener propuestas de diferentes productores para unirlos nuevamente. De ésta forma comenzaron ésta nueva etapa en sus carreras. Ya no, como dúo “Disco-Soul”, sino como el dúo “Gabriela y Adrián”. Ya instalado el dúo, Gabriela y Adrian fueron finalistas del concurso para elegir la canción que representaría a la Argentina en “Viña del Mar 2006”, elegidos entre más de 6000 participantes, programa emitido por Telefe en el mes de noviembre de 2005 por el programa “Susana Gimenez”. Desde entonces y hasta el día de hoy siguen haciendo shows y presentaciones a lo largo y ancho del país. Para su producción discográfica "Fuego" (opera prima del dúo) contaron con el aporte de importantísimos autores y compositores argentinos de fama internacional tales como Valeria Lynch, Juan Eduardo, Hugo Casas, José Valdés y Ricardo Pal, entre otros e intervinieron músicos de primera categoría comoMiguel A. Tallarita, Martin Spann, Osvaldo Zabala, bajo la dirección del arreglador musical Ramiro Allende. En la actualidad se encuentran en gira nacional con el Show "Fuego" donde presentan su último material y en el cual interpretan también canciones de la música Beat argentina de los años ´70, un segmento de música Disco (Cantado en Inglés) y pequeños homenajes a diversos cantantes tales como Nino Bravo, Camilo Sesto, y los éxitos latinos del "Recuerdo". Todo esto interpretado con su propio e indiscutido estilo. Absolutamente distinto a todo lo conocido hasta hoy, ya que sus respectivos registros de voz son inusuales y poco comunes de encontrar. Gabriela que con su belleza, delicadeza y sensualidad hace vibrar al público con su voz de Mezzo-soprano con coloratura y Adrian que con su personal estilo y su registro de Tenorino Sopranista o como algunos lo llaman Contratenor, hace los tonos más agudos del dúo, haciendo de "Gabriela y Adrian" un dúo sin igual. Con un Show donde las voces prevalecen y no dejan de sorprender cuando bailan e interactúan con el público. 55
En mayo de 2012 Gabriela y Adrian, actuaron en el Teatro Porteño de la calle Corrientes de Capital Federal, junto al showman y cantante Tonny Riccardi, en la obra teatral llamada "Esta noche... Show!!!". Un "Stand up", donde se improvisa toda la previa a un mega-espectáculo, hasta desembocar el show del Sr. Riccardi y de los chicos del dúo, cuyo libro original y la guía de dicha improvisación es autoría del mismo Adrian Vachet. Que con singular éxito y a pedido del público, vuelven en noviembre de este año, a representar la obra de la mano de VC Producciones, donde habrá artistas invitados y muchas sorpresas más.
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Gabriela y Adrian no solo trabajan en sus shows o en sus presentaciones por todo el país, También hay una faceta que no les gusta alardear mucho ya que lo hacen de corazón y sin ánimos ó exigencias de reconocimiento publico y es su faceta filantrópica. Faceta del cual muchas veces deben pedir ayuda, ya que por si solos no podrían llevarla a cabo. Una de esas metas del corazón es Elías. Elías es uno de tantos chiquitos que necesitan de toda nuestra ayuda y los chicos del dúo tratan de tenerlos siempre presentes, ya que padece de síndrome de West, y debe realizarse un tratamiento de células madres en China (más info en Facebook en el grupo abierto TODOS JUNTOS X UN ESFUERZO POR ELIAS) Al igual que Elías también está Bryan Balzano, que es un poco más conocido su caso en los medios por la difusión de su problema de salud y entuertos mediáticos que tuvieron la vedette Violeta Lore y Ricardo Fort. Bryan padece la misma enfermedad que Elías y necesita 145.000 dólares anuales. Bryan es el primer niño Argentino con síndrome de West en recibir tratamiento en Beijing - China, en el Wu Stem Cells Medicall Center, que gracias al esfuerzo de sus padres, artistas y todos los medios que apoyan la causa y muy especialmente del público solidario, se llegó a la primera etapa del tratamiento. Donde los artistas como Gabriela y Adrian, Marcelo Iripino, Indira Aprile, Violeta Lore, Martín Pastor, Tonny Ricardi, entre otros, trabajan desinteresadamente para llegar nuevamente a esa meta. También los cantantes de dicho dúo musical aportan su ayuda al grupo, Padres de Mar del Plata, cuyo grupo abierto en Facebook es Autismo-tgd Padres Mar del Plata Argentina, donde se trabaja por la concientización y la inclusión social y escolar de los niños con autismo. Pero... volvamos a Gabriela y Adrian, quienes prometen en cada show, en cada presentación, en cada función teatral, dar lo mejor de si, con todo su profesionalismo y lo logran... Logran con estilo, oficio y talento la total diversión de su público, siendo este su cometido. Señoras y señores. Aquí están y llegaron para quedarse... Gabriela y Adrian, dúo Argentino.
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Clickee en los enlaces siguientes para Mayor Informaci贸n Pagina Web: www.gabrielayadrian.com En YouTube: http://www.youtube.com/user/adriangya/videos Facebook: https://www.facebook.com/gabrielayadrianduoargentino twitter: @gabrielayadrian Blogspot: http://gabrielayadrianok.blogspot.com/ Contrataciones: contrataciones@gabrielayadrian.com.ar
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Liliana Smoisman
Cine y Arte Global Magazine
silberlily@yahoo.com
Roberto Piazza en
Roberto Piazza - Walter Vazquez - Loreley portas Liliana Smoisman y Ariel Arlin con toda la Previa y el Desarrollo del Desfile
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Listos para comenzar con toda la Previa del Desfile , Roberto Piazza , Walter Vazquez y Loreley Portas, desembarcaron en Los ﾃ］geles, para el encuentro con su Manager Liliana Smoisman .
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Preparativos y Compras para la Pasarella de Hollywood
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Presentaci贸n en la
Asociaci贸n Argentina junto al Prestigioso Estilista
Ariel Arlin
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Back Stage Producciones Fotogrรกficas
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Entrevista en Univisi贸n
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Entrevista en Telemundo
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Producción Fotográfica con
Loreley Portas Fotografía:
Walter Vazquez
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Presentac Colecci贸
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ci贸n de la 贸n Piazza
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Sin lugar a dudas, la presentación de la Colección de Roberto Piazza en la Pasarela de Hollywood, ha sido un Éxito con Mayúsculas. El glamoroso y sofisticado estilo de los diseños del Número Uno de la Argentina, ha dejado su huella a través de las Fronteras, auspiciado por La Asociación Argentina en Los Ángeles y el Consulado Argentino. Convocado también para compartir con el Público algunas de sus Interpretaciones de Tango, le ha permitido dejar plasmado su indiscutible Talento Artístico. El Director del Teatro de las Artes, Alfie Martin , hizo entrega a Roberto Piazza de una “Distinción” por su “Contribución en el Mundo del Arte, la Educación y la Filantropía”, premio que se otorga a Personalidades Destacadas del Mundo. Roberto Piazza sigue llenándonos de orgullo a todos los Argentinos, deslumbrando y concretado futuros proyectos en Los Ángeles. Un nuevo Éxito más que merecido.
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Liliana Smoisman - Ly Frazzetta
Ariel Arlin Estilista - Los ﾃ］geles CA Sitio Web: www.arielarlin.com Facebook: www.facebook.com/arielarlin
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Un Espacio dedicado a todos aquellos profesionales Guionistas que día a día como héroes anónimos, dedican sus minutos, horas, días y en ocasiones días a plasmar en papel y tinta los sueños en común de un sector de la humanidad en la que vivimos, con historias que nos hacen reír, llorar, sentir, amar y sufrir, Familiarizarnos con los personajes inventados por aquellos Semidioses llamados Guionistas, aquellos que son capaces de salvar y resucitar a sus personajes con tan solo imaginarlo…
A Nuestros Amigos Los Guionistas
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Cine y Arte Global Magazine
Por: Cyntiamilli Santillán nefertitisreina@yahoo.com.ar
EL CINE QUE VEMOS Y LA CRISIS DE LAS PRODUCTORAS CINEMATOGRÁFICAS Las disquisiciones filosóficas no abundan en el mercado cultural, y en eso el cine no es una excepción. No obstante, el mercado es tan heterogéneo que todos los intereses tienen cabida. Alguien que sostenga que no hay cine de autor es que tiene una venda en los ojos. Siempre lo ha habido y siempre lo habrá, y si no, ahí están los Lars von Trier, David Lynch, Martin Scorsese o, por poner un ejemplo cercano, Julio Medem. De lo dicho se colige que un efecto deletéreo que ha tenido la colonización cultural de los EE.UU. sobre nuestro cine es la proliferación de películas que remedan su temática vulgar. Ésta es una consecuencia que flota en la superficie, pero hay otra que está más oculta y que es tan o más importante. Me refiero, en concreto, al desplazamiento del cine por las series de ficción. Aunque la televisión no consiguió acabar con el cine, sí que absorbió buena parte de su mercado. Desde luego, cuenta con dos grandes ventajas frente a aquél: no hay que pagar por ver (me centro en el caso español, no en el de otros países como Francia donde se paga un canon) y no hay que salir de casa. En España se ha hecho una apuesta muy fuerte por las series, que implican menos costes que las películas y que son más rentables. Un botón de muestra es Telecinco, que hace poco decidió invertir buena parte del presupuesto destinado a comprar derechos de emisión de filmes en el fomento de series, que tan buenos resultados económicos le están dando desde que se estrenara "7 Vidas". Imagino que el resto de cadenas privadas (y quién sabe si también públicas) no tardará en seguir el ejemplo preconizado por Alejandro Echevarría y Paolo Vasile, adalides del interés pecuniario. De hecho, la productora de José Luis Moreno, Miramon Mendi, ya ha anunciado su intención de crear otra serie a la estela de "Aquí no hay quien viva", revelación catódica y producción líder de Antena 3. Así no es de extrañar que se quejen de las subvenciones al cine que el Gobierno les impone, que para ellos no son más que pérdidas.
Auge de las series, caída del cine
El auge de las series es un reflejo de lo que viene ocurriendo en los EE.UU. desde la década de los setenta con series precursoras e innovadoras como "Cheers", "Luz de Luna", "Friends" o la más reciente "C.S.I.". Esto repercute en el cine de dos maneras: por un lado, le resta público y financiación; y, por otro lado, ante la imposibilidad de hacerles la competencia, las películas se transforman en un género espurio a mitad de camino entre una y otra. Sendos ejemplos de esta hibridación lo constituyen "El otro lado de la cama" y "Días de fútbol", ambas con guión de David Serrano, que es el autor de este vitando mestizaje. Que el cine se vea abocado a una realización deudora de las series televisivas es, sin duda, muy negativo desde el punto de vista de la calidad, y más aún cuando las series modelo son "Los Serrano" y "Aquí no hay quien viva", auténticos ‘blockbuster’ de la pantalla pequeña, pero cuyos guiones son mediocres y aun execrables a nivel ético. Buena culpa del estado de las cosas la tiene "7 Vidas", cuyo equipo de guionistas es considerado por muchos como la quintaesencia del ingenio, pero que a mi juicio sólo pergeña chistes fáciles y pretendidamente buidos. Si al menos se imitara a las series clásicas de los EE.UU., estas películas espurias serían un poco más dignas. En resumen, se puede decir que hemos asimilado mal la herencia norteamericana, transformándola en una materia corrompida. El capítulo interpretativo también encuentra eco en este fenómeno contemporáneo. Nos hemos acostumbrado a ver desfilar a los mismos actores tanto en el cine como en la televisión. Quizás el paradigma más representativo de esto sea Fernando Tejero, aunque hay otros actores como Carmen Machi que no le van a la zaga, y que a buen seguro no tardarán en dar el salto al cine. Su ubicuidad puede llegar a ser agobiante. ¿De verdad los actores curtidos en los platós de televisión son aptos para el cine? También cabe la pregunta inversa: ¿todos los actores que han trabajado en el cine pueden adaptarse al formato televisivo? En este caso, se supone que la necesidad aprieta, y en nuestro país y eligiendo como oficio el de actor, no te queda más remedio que trabajar en televisión aunque no te guste lo que haces (porque ésa es otra: no se sabe de ningún actor de adscripción netamente cinematográfica que menosprecie a las series televisivas cuando ha trabajado en ellas; 112 ¿habrá una especie de 'omertá'?). En los EE.UU. estos flujos entre medios audiovisuales se suelen saldar en fracaso, como lo demuestra la escasa aceptación que el popular reparto de "Friends" ha encontrado en el cine.
Un mercado muy restringido
Si nos atenemos al plano estrictamente cinematográfico, veremos que sólo hay dos directores españoles que han triunfado a nivel internacional: Almodóvar y Amenábar. El primero debe su prestigio, granjeado principalmente entre los círculos intelectuales más liberales de los EE.UU. y de Francia, a que desde fuera se piensa que su visión de España es fiel a la realidad, lo cual es de una ignorancia supina. El segundo, por el contrario, ha hallado la fórmula del éxito en el seguimiento de los cánones norteamericanos. Por lo tanto, si para los extranjeros el cine de Almodóvar es la sublimación de la cultura española y el de Amenábar es una extensión muy lograda del cine estadounidense, ¿a qué pueden aspirar los demás cineastas? El Instituto de la Cinematografía ya fracasó estrepitosamente cuando intentó exportar a Hollywood a Fernando León de Aranoa como candidato a Mejor Película de habla no inglesa por "Los lunes al sol", no superando ni siquiera la primera criba. Es bien sabido que para lograr el reconocimiento en tu tierra antes necesitas consagrarte fuera. Así las cosas, el panorama es poco halagüeño. Quizá la solución pase por crear un cine original alejado de los modelos caducos contagiados por la televisión que recupere el interés perdido, aunque para ello también se precise de un cambio en la mentalidad del público. Mientras nadie tome medidas para atajar esta situación, habrá que esperar a que otro "Mortadelo y Filemón" congregue a miles de espectadores en las salas de cine y, en el ínterin, algunos de nosotros suspiraremos con nostalgia recordando aquellos agudos guiones que firmaba Billy Wilder (lástima que no fuera español). Pero debemos ser realistas ya que la crisis económica actual tiene múltiples facetas y afecta no por igual pero a buena parte del planeta. La industria del cine como otras industrias no es una excepción a la regla. Aunque esto se expresa de manera distinta y en varios niveles. Por otra parte, la industria del cine ha pasado ya por varias crisis, incluso algunas que le afectaban mucho más fuerte que la crisis actual y ha mostrado siempre su capacidad de adaptación.
Productoras y financiamiento
La industria norteamericana de cine es probablemente la que ha pasado por más crisis, y a pesar de ello es también la más fuerte a nivel mundial, aunque no sea la que más películas produce; pero sí la que tiene mejores rendimientos económicos en relación a sus producciones en el mercado mundial. Sin embargo, la industria norteamericana del cine ha pasado por numerosas crisis económicas y políticas, la clave para su permanencia y liderazgo ha sido la adaptación. En el caso del acceso a financiamiento, el modelo inicial y preponderante de las productoras de cine fue la inversión privada. Vale decir, las productoras se hacían cargo de los costes de las películas, y recibían el usufructo de su comercialización y proyección; pues en el modelo inicial norteamericano, las productoras además de ser dueñas y financiadoras de los estudios, eran también propietarias de los cines. La liberalización del mercado de los cines, que permitió a otros empresarios instalar cines y proyectar películas, fue un golpe duro, económicamente hablando, para las productoras, que además coincidió con la gran depresión. La solución fue múltiple, por una parte el desarrollo de una serie B, de cortometrajes de bajo presupuesto que afirmaron las cadenas de distribución, junto al invento de los programas dobles y triples que permitían al espectador un acceso más atractivo por el mismo precio. Al miso tiempo, la temática se enfocó en el ocio, lo que permitía ser a las películas una válvula de escape ante la depresión.
Las nuevas fórmulas de financiamiento
Ahora bien desde hace ya varias décadas, el cine ha sido apoyado además por financiamiento directo de la banca privada y por subvenciones estatales. Fu el caso del cine de guerra norteamericano, que incluyó una gran intervención política; pero también una fuerte subvención a las películas que desarrollaran temáticas heroicas y de sensibilización nacional. Posteriormente este tipo de subvenciones se internacionalizó, pero en un formato de carácter distinto, como ayudas a la producción cultural. Al mismo tiempo se desarrollaron fondos y prestamos específicos para la producción cinematográfica. Lo que permitió una diversificación importante, pues las productoras no quedaban restringidas a sus propios fondos para financiar películas comercialmente atractivas. En la actualidad, probablemente estos dos elementos estarán en jaque por algún tiempo; pues es de suponer que las subvenciones estatales a fondos de cultura estarán muy deprimidas en base a las propuestas internacionales de ajuste fiscal y, por otra parte, la crisis generalizada del sector financiero hace menos accesible el acceso a créditos. Además, se suma a lo anterior, una nueva dificultad en el ámbito del consumo; pues Internet ha generado importantes cambios en los patrones de consumo de películas. Resulta difícil prever cuales serán las medidas de la industria del cine ante estas dificultades; sin embargo cabe esperar que las posibilidades se encaminen por el rumbo histórico que la industria del cine ha mostrado ante diversas situaciones de crisis: su capacidad de adaptación. Esta crisis en consecuencia obliga a la productora de cine de animación a fin de reducir sus actividades a Film, una de las productoras más sólidas de Escandinavia, se ha visto obligada a prescindir de los servicios de seis personas y suspender momentáneamente algunos proyectos a causa de la crisis económica y de la mayor competición para conseguir ayudas públicas. “No hay mucho dinero en Dinamarca para el cine local y varios proyectos han sido pospuestos, una y otra vez. Hemos tenido que recortar nuestro personal pero esperamos que varios de ellos puedan seguir trabajando con nosotros como freelance”, ha declarado el director ejecutivo de la compañía, Anders Mastrup. (El artículo continúa más abajo - Inf. publicitaria) 113 Lerdam y Creada en 1988 por Mastrup y los expertos en animación Stefan Fjeldmark, Karsten Killerich, Jørgen Hans Perk, A Film pertenece en parte a Nordisk Film y tiene filiales independientes en Estonia y Alemania.
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Entre las producciones creadas por A Film destacan obras como Help I’m a Fish, Jungle Jack o Journey to Saturn. Actualmente, la compañía está trabajando muy activamente en The Olsen Gang Gets Polished, la primera película danesa en 3D, cuyo lanzamiento está previsto para octubre de este año. Dirigida por Jørgen Lerdam, está protagonizada por un trío de ladronzuelos de poca monta. Se trata de unos personajes muy populares sobre los cuales se han hecho muchas películas desde 1968, aunque esta será la primera de animación. La ventas internacionales están en manos de TrustNordisk.
¿Qué está sucediendo con el cine español? Breve reseña y estadísticas Veamos ahora en estadísticas como está afectando esta crisis al cine español y que también alcanza a algunas productoras cinematográficas de America Latina. Partes: 1, 2, 3 Fuente: ICAA. Gráfico de elaboración propia. La producción de cortometrajes también sufrió el consecuente descenso, imposibilitando así la formación y entrada en el sector de nuevos creadores. Esta caída en picado se explica además por la aplicación de la ley 1.257/1986 que, por una parte, eximía a las salas de exhibición la obligación de proyectar cortometrajes y, por otra, apostaba por una producción de calidad. Fuente: ICAA. Gráfico de elaboración propia. Algunos factores de este retroceso, según el estudio ya citado del Ministerio de Cultura, fueron los siguientes: Aumento de los costes medios de producción por el incremento espectacular de los salarios de los equipos técnico y artístico, que pasó de 24 a 200 millones de pesetas entre 1980 y 1991, lo que representa un incremento superior al 700 por ciento. Además, los sectores en decadencia reaccionaron incrementando los costes de producción, pues consideraron que el aumento de la calidad era la única vía posible para escapar de las continuas pérdidas del mercado.
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Una transformación social sin precedentes en el consumo audiovisual provocada por la irrupción del vídeo y la proliferación de nuevos canales de televisión, así como la aparición de nuevas posibilidades de ocio. El dominio del cine norteamericano aumentó notablemente año a año, frenando la producción nacional: si, en 1980 la recaudación de las películas españolas superaba el 20,2 por ciento de la recaudación total, once años después dicho porcentaje se había reducido al 10,9 por ciento. Esta pérdida de rentabilidad favoreció la carencia de una sólida estructura empresarial a la que hemos llegado en nuestros días. Las productoras han dejado de ser lo suficientemente fuertes como para afrontar por sí solas la realización de un largometraje con recursos propios, lo que las hace depender de los adelantos de distribución y de las ayudas públicas. Por eso, la solución a este problema sería la concentración de empresas productoras. Después del bache entre 1984 y 1990, comenzaron a llevarse a cabo las primeras coproducciones, que representaron una solución ante la creación de películas concretas, no obstante, eran un recurso insuficiente. La descapitalización del sector se vio favorecida por el incremento de las ayudas públicas, que contrastaba con la pérdida de rentabilidad de las producciones cinematográficas. El Estado pasó de aportar 6.008,5 millones de pesetas en 1985 a destinar al cine en 1991 la cantidad de 9.553 millones (53,9% más). Una solución intermedia en esta década fue el incremento de compra de derechos de antena por parte de las cadenas de televisión. Desde 1987, el 50% de las películas españolas se beneficiaron de esta fórmula de financiación. No obstante, las cadenas gastaron más dinero en películas de producción ajena que de producción propia. Afortunadamente, no todo fueron malas noticias para el cine español en la década de los 80. Fue en este marco de la Movida Madrileña cuando surgieron cineastas como Pedro Almodóvar, que dirigió siete películas; o Bigas Luna, Montxo Armendáriz, Carlos Saura... Además, Volver a Empezar, de José Luis Garci, se llevó un Oscar en 1982. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas surgió en 1986 y el nacimiento de los premios Goya contribuyó a mejorar la credibilidad del cine español. Periodo 1990 - 2003 El número de largometrajes producidos en España no mejoró durante el primer lustro de los años 90. Sin embargo, experimentó una notoria recuperación a partir del año 96, fecha en la que se produjeron 91 largometrajes. En toda la década se crearon 640 filmes españoles.
Fuente: C. E. GUZMÁN y Y. QUINTERO: El Cine en Latinoamérica, España y Portugal. Una visión general del mercado cinematográfico. Artículo publicado en Anuario Ininco v.17 n.2 Caracas jul. 2005. Datos de 2002 y 2003 procedentes de ICAA. Gráfico de elaboración propia 115
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La producción de cortometrajes mantuvo su baja tendencia, aunque se crearon más cortos que en la década de los 80. La remontada general del segundo lustro de los 90 también se reflejó en este tipo de películas, en parte debido a la generalización de las nuevas tecnologías.
Fuente: C. E. GUZMÁN y Y. QUINTERO: El Cine en Latinoamérica, España y Portugal. Una visión general del mercado cinematográfico. Artículo publicado en Anuario Ininco v.17 n.2 Caracas jul. 2005. Gráfico de elaboración propia. En 1992 convergieron múltiples iniciativas para hacer frente a la crisis del espacio audiovisual español. La mayoría de los sectores de la producción participaron en congresos con el fin de analizar las claves de la crisis. Se creó una comisión nacional presidida por el vicepresidente Narcís Serra y se publicó el estudio del Ministerio de Cultura (anteriormente citado) que, por primera vez, encara la situación de la cinematografía desde un punto de vista industrial. Estos estudios, cuya motivación principal era remontar el cine español de cara a la entrada en el Mercado Único europeo, concluyeron que las divergencias fundamentales con la industria de los países fuertes comunitarios radicaban en una relación inmadura del cine con la televisión, una legislación aún incipiente, y una tradición que ha impedido hasta el momento que la visión empresarial española en este sector traspase las fronteras. En 1994 entra en vigor la Ley 25/1994, de 12 de julio, sobre la coordinación de Disposiciones Legales, Reglamentarias y Administrativas de los Estados Miembros relativas al ejercicio de actividades de Radiodifusión Televisiva. El artículo 8 de esta ley establece lo siguiente: Artículo 8. Difusión de obras cinematográficas No podrán difundirse por televisión obras cinematográficas antes del plazo de dos años, contados desde el comienzo de su exhibición en salas de cine de cualquiera de los Estados miembros de la Unión Europea, salvo que se trate de obras cinematográficas específicamente realizadas para la televisión o para soportes distintos a los de su exhibición en salas de cine, que exista acuerdo en contrario entre el titular de la obra y la entidad que preste el servicio público de televisión, o que tales obras hayan sido coproducidas por las citadas entidades, en un porcentaje superior al 10 por 100 de su coste, caso éste en el que dicho plazo será de un año. Este artículo no ayuda a la crisis de la industria, pues dificulta la compra de derechos de emisión después de la exhibición de las películas en las salas. En 1999 esta ley es modificada: «Por lo que afecta a la incorporación de la Directiva 97/36/CE, en el capítulo II, se (...) establece el principio de 116 reciprocidad para el reconocimiento del carácter europeo de las obras audiovisuales, y se elimina el artículo 8, que recogía un calendario orientativo de explotación de obras cinematográficas.
En este mismo capítulo, si bien no se modifica el régimen de cuotas de emisión, que no ha sufrido alteración en la nueva Directiva, se da un nuevo impulso a la promoción de la industria audiovisual española y europea, al establecer la obligación de que los operadores de televisión destinen un 5 por 100 de sus ingresos a la financiación de largometrajes cinematográficos europeos y películas para televisión de igual procedencia.» A pesar de las quejas de las cadenas de televisión, este nuevo artículo contribuye a introducir nuevas formas de financiación en el cine español. Además, en este año ya han nacido dos nuevos canales, Antena 3 y Tele 5, que alcanzarán las máximas audiencias y, por lo tanto, destinarán gran parte de sus ingresos a la producción. El resultado, con los años, ha sido una fuerte inversión en el cine por parte de las televisiones:
Fuente y elaboración: J. M. Álvarez Monzoncillo y J. López Villanueva: La situación de la industria cinematográfica española: políticas públicas ante los mercados digitales. El Estado aumentó también en estos años las ayudas a la creación de películas. Además, el ICO (Instituto de Crédito Oficial) comenzó a otorgar a las productoras préstamos financieros a bajo interés. Todas estas iniciativas contribuyeron a la mejora de la situación. Asimismo, se multiplicaron las coproducciones con otros países. Muchos de los títulos coproducidos en los 90 alcanzaron el ranking de las diez películas españolas más vistas y favorecieron la internacionalización del cine español. Según el ICAA, «se tiende a un mercado audiovisual cada vez más universal, por lo que es de prever que en los próximos años continúe incrementándose el número de coproducciones, gracias en parte al mantenimiento de los actuales sistemas de ayudas y al desarrollo de programas de formación a nivel europeo e iberoamericano, que fomentan una mayor colaboración entre productores de distintos países».
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Evolución en el número de Producciones Españolas en el período 1992 – 2003 Fuente: ICAA. Tabla de elaboración propia.
Este aumento de coproducciones ha sido propiciado por la aparición de programas como EURIMAGES, dentro de la Unión Europea, o IBERMEDIA, de los países latinoamericanos. Total de proyectos aprobados en el programa EURIMAGES (1996-2003) con participación española
Fuente: ICAA. Tabla de elaboración propia Según el ICAA, «el aumento en los niveles de producción de títulos españoles tiene relación con el importante desarrollo que ha tenido la televisión digital a partir de la segunda mitad de la década de los noventa. La aparición de nuevos canales ha motivado la proliferación de contenidos con los que llenar horas de emisión, lo cual ha llevado a la mayoría de las televisiones a participar en gran número de proyectos a cambio de obtener los derechos de emisión para su territorio. La producción de documentales también aumentó en los 90 gracias a la financiación de las televisiones. El resultado de todo este proceso fue que la inversión media por película se incrementó un 153,1% desde 1992, pasando de los 967.629 ,¬ de presupuesto medio de una película española en aquel año a los 2.450.000 ,¬ contabilizados en el año 2003. El presupuesto medio de las películas también se multiplicó en este periodo, pasando de 1.246.500 ,¬ en 1996 a 2.369.680 ,¬ en 2002. Continuará…
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Conociendo Artistas
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Darío Lombardo Actor, Showman, Director y Coreógrafo Argentino. Estudió Canto con Clara Estévez y Mario Barabini (Teatro Colon); Respiración Yoga Con El Maestro Dinino del Coro Lagun Onak y con Eduardo Cogorno (Teatro Colon); Ballet con Ricardo Rivas (Ex Primer Bailarín De La Plata) y Mirta Fusioso, Jazz Dance con Moira Chapman y Nury Cid, Zapateo Americano con Alberto Agüero y Cursos en Rio De Janeiro con Ninno Giovanetti.; Actuación con William Horne (Director Técnico Del Actor’s Studio) El Método y Con Daniel Del Valle ; Clases En Brasil (Rio De Janeiro) Academia Nino Giovanetti., Clases de Comedia Musical en Asociación Argentina de Actores. Habla Inglés, Portugués y algo de Francés e Italiano.
Con una amplia Trayectoria Artística, ha dejado plasmado su talento desde sus comienzos: 1980 “A Chorus Line” , Teatro El Nacional 1981 “El Hombre de la Mancha “ ,Teatro El Nacional “ Restaurant Concert”, Canal 9 1982 “Romeo y Julieta”, Teatro Coliseo 1983 “Octubre en el Paraíso”, Teatro del Centro 1984 “La Sexta Esposa”, Teatro Astral
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Ly Frazzetta lnfclass@hotmail.com “Juan Manuel de Rosas”, Canal 9 “Con La Música en el Alma” , Concert 1985 “El Diluvio que Viene” , Teatro Astral 1986 “La Raval” , Michelángelo “Badía y Cía”, Canal 13 1986/87 “La Jaula de las Locas”, Teatro Metropolitan 1988 “A puro Coctail” “Atracción Peculiar” , Film “Mahagony” , Luna Park 1989 “Aida”, Teatro Colón “El Escorial”, Teatro Colón 1990 “El Ángel Gris”, Teatro San Martín “Jesucristo Superstar”, Teatro Metropolitan 1991 “Darissimo”, Espacios 1992 “Beatrix Cenci”, Teatro Colón “Caballearía Rusticana”, Teatro Colón “I Pagliacci”, Teatro Colón “Tosca”, Teatro Colón
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Ly Frazzetta lnfclass@hotmail.com 1993 “Cuentos de Hoffman” , Teatro Colón “Ángel of Music”, Café Mozart “El Palacio de la Risa”, Canal 7 1995 “Hollywood Cars”, La Rural “Moria Banana”, Canal 9 “Ta Te Show”, Telefé 1999 “Escuela de Tango”, Teatro Lola Membrives 2009 Amapola ¿Cómo puedes tu vivir tan sola?, Foro Gandhi 2011/2012 Amapola ¿Cómo puedes tu vivir tan sola?, Liberarte Publicidades: “Pronto Next”, Siembra Mundial 1998), (Rolling Stone, Clarín, Peugeot En la actualidad, dicta Cursos y monta Espectáculos como Director, Puestista y Coreógrafo.
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Ly Frazzetta lnfclass@hotmail.com ¿Cómo fueron tus comienzos como Artista? Estudie canto desde los 12 años hasta los 20 con la cantante lirica Clara Estévez del Teatro Colón, alli comencé mis estudios de Danzas y Teatro además de continuar con varios maestros de canto. A los 21 debute en " A Chorus Line" en el Teatro Nacional, luego vinieron" El Hombre de la Mancha"" , “Romeo y Julieta" , El Diluvio que Viene” y “La Cage aux Folles” entre otras Obras de pirmer nivel ,siempre en la calle Corrientes. ¿Tus Referentes en la Actuación? Mis referentes de Actuación a nivel internacional son Meryl Strip, Robert de Niro , Al Pacino, etc … y a nivel nacional Norma Aleandro, Miguel Angel Solá, Alfredo Alcón, y muchos talentosos argentinos. ¿Con qué te identificás más, con la actuación o con la danza? Me identifico más con el Teatro actuado en esta etapa de mi vida , pero siento que un verdadero Artista puede ser perfectamente versátil, es más, debería prepararse para todo. El Canto es mi Primer aAor y lo hago muy bien. ¿Cuál es tu Preferencia: Teatro, Cine o TV? Obviamente prefiero el Teatro por el contacto con el Público, sino ya sería famoso. La magia que se produce al entrar al Escenario sabiendo que hay que romper el hielo y conmover muchos corazones me provoca una adrenalina muy placentera. ¿Te agradó la experiencia en cine? Me agradó mucho trabajar con Alberto Olmedo y obviamente es algo que queda perpetrado en el publico por siempre; aún se ven las películas y se seguirán viendo y ahí estará mi nombre y mi actuación por muy modesta que sea.
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Ly Frazzetta lnfclass@hotmail.com ¿A lo largo de tu carrera artística, con quienes has trabajado? Es innumerable la cantidad de personas con las que trabajé y aprendí el oficio, algo que ninguna clase por más buena que sea te lo da; empezando por Carlos Perciavalle, Tato Bores, Lucrecia Capello, Claudia Lapacó, Osvaldo Terranova, Osvaldo Pacheco, Darío Grandinetti, Juan Manuel Tenuta, Carmen Barbieri, Gogo Rojo, Eda Díaz, Ana María Giunta, etc. ¿Como Productor, que trabajo has realizado? Fueron casi 30 años de Calle Corrientes… solo produje muchos shows míos en la labor productiva. ¿A la hora de elegir un Proyecto, en qué se basa tu elección? A la hora de elegir un trabajo siempre me importa mucho la calidad del producto, el grupo humano y sobre todo el mensaje que la Obra tenga, sino tiene un mensaje que yo considere de crecimiento personal y público, se lo dejo para que lo haga otro.
¿Próximos Proyectos? Estoy armando mi Unipersonal, y en las primeras de un Show Musical con colegas que me convocaron, pero aún eso está muy en pre producción, por lo que prefiero esperar un poco para contarlos. Muchas Gracias Darío Lombardo!!!!
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