Ph: Cristian Beliera
Leonardo Cortez - Director General Venezuela - Argentina Productor Nacional Independiente Guionista Director General Hollywood Latino Producciones Creador y Administrador Red Artística Audiovisual Internacional
Ly Frazzetta - Coordinación General - Cobertura Fotográfica Argentina Social Media Manager Sub Directora de Hollywood Latino Producciones Creadora y Administradora de la Red Artística Audiovisual Internacional Hollywood Latino Interactivo
S T A F F
Arturo Lodetti - Corresponsal Argentina Actor Director Teatral Conductor Radial Artista Plástico
Oscar Giménez - Columnista Argentina Actor Periodista de Redacción Periodista de TV
Roberto Piazza - Columnista Argentina Diseñador de Alta Moda Internacional Artista
Cyntiamilli- Columnista Argentina Abogada Escritora Guionista Artista Plástica Digital
Marcos Lurashi- Columnista Argentina Escritor - Guionistas Productor Audiovisual Independiente
Colaboradores Fotográficos: 2 Ly Frazzetta, Oscar Giménez, Cristian Beliera, DeRock.com.ar, Francisco Bernabei, Casa de Moreira, Producción de Teatro como en la Radio, Laura Fidalgo Estudios, Kevin Adriel, Edición, Producción, Diseño y Montaje Leonardo Cortez y Ly Frazzetta.
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LOS OJOS DEL tEATRO
Un Espacio dedicado a todos los amantes del Teatro, aquí podrán conocer a sus protagonistas y mucho más. 5
Por Oscar Giménez gimenezchico@hotmail.com
Fotografía: Francisco Bernabei y Oscar Gimenez
Gonzalo Villanueva y "LA PLAYITA" Conozco el teatro de Gonzalo Villanueva no sólo por haber visto varios de sus trabajos, sino también por haber trabajado con él en algunas ocasiones (Vitriol 2010/11 - Luminare 2011) lo que me abre un panorama realmente amplio en cuanto a la concepción escénica de este dramaturgo-actor-director al que podríamos denominar "hombre-orquesta" ya que toca casi todos los instrumentos y ninguno desafinado, se lo puede ver poniendo luces, ayudando en el maquillaje, diseñando vestuarios y escenografías, cebando mate o haciendo cualquier otra cosa donde se lo necesite (o no) y siempre con una entrega absoluta por un mundo al que respeta y reverencia con orgullo y amor, Villanueva es un hombre-teatro que fluye en manantial cuando pone a trabajar una de sus ideas. Licenciado en Comunicación Social en la Facultad de Comunicación de la Universidad Austral. Se especializó como realizador audiovisual en la New York Film Academy y participó de un work in progress en la NYU. Egresado del Taller de Arte Dramático de Agustín Alezzo y del Lee Strasberg Theater Institute (NYC) donde cursó el seminario de entrenamiento en el Método. Ha participado en los seminarios de entrenamiento para actores de Ricardo Bartís, Augusto Fernández, Agustín Alezzo y Robert Castle (Nueva York). En técnica vocal estudió con Eduardo Medrano, Laura Manzini y con Marcelo Velasco Vidal. Tomó cursos de Danza Teatro Butoh, Improvisación, Bufón, Expresión corporal Técnica Amy Danys y Acrobacia aérea y de piso con distintos profesores de Buenos Aires y Nueva York, una combinación de formación y talento que da como resultado un estilo Propio que se afianza en cada trabajo desde el comienzo cuando escribió y dirigió “Los infieles”, experiencia teatral de investigación física, estrenada en el ya desaparecido Bajo Corrientes en el 2000. Entre el 2001 y 2003 trabajó como elenco estable de la compañía de teatro off-Broadway Repertorio Español, donde participó de siete obras teatrales entre las que se destacan “Bodas de sangre”, "Crónica de una muerte anunciada", "Los cabellos de Absalón", “Yerma” y “La malasangre” desempeñando papeles principales y secundarios. Fue elenco de la compañía De la Guarda en el show "Villa Villa" en su gira por Buenos Aires. Protagonizó "El diario de Adán y Eva" en el Centro de Bellas Artes de San Juan de Puerto Rico y "El kaso Dora" en su segunda temporada en la misma ciudad. En el 2004 obtuvo el segundo puesto en el Concurso Provincial de Guión y Dirección General de la Fiesta Nacional de la Vendimia, en Mendoza. Es el autor de la novela “La ruta de aquel nombre”, publicada por Grupo Editor Latinoamericano y distribuída en Argentina, Puerto Rico y Nueva York, además del autor de tres obras de teatro aún no estrenadas. (¡Quiero leerlas Gon!) En Buenos Aires montó “Edipo Rey”, de Sófocles en el Teatro del Abasto, que tuve la suerte de ver y me encantó, también vi “Crónica breve de un rey y su sombra”, versión performática de “Rey Lear” en el Teatro Payró y Belisario, “Vitriol” mencionada anteriormente es una adaptación teatral del Purgatorio de la “Divina Comedia”, de Dante Alighieri, que se presentó en el Palacio Barolo (presumiblemente volvería en 2013) y “Luminare” en el Teatro La Mueca. Actualmente trabaja como actor en “Los asesinos de Ramírez”, estrenada en el Teatro La Mueca y que en este 6 momento podemos ver en el Teatro del Abasto y para el futuro podremos disfrutarlo en “Don Juan y Fausto”, de Dietrich Grabbe, en co-dirección con Daniel Suárez Marzal a estrenarse en septiembre de 2012, pero como el futuro está por venir y
Cine y Arte Global Magazine tenemos un presente muy rico nos vamos a detener en su última creación "LA PLAYITA" estrenada recientemente en el Teatro del Abasto dando muestras una vez más de ese universo interno en el Villanueva habita al presentarnos una historia que se desarrolla en una playa bonaerense que nos llenará de sorpresas. No podemos hablar de escenografía, creo que el término más adecuado es "ambientación" ya que el director no se limita a los decorados, sino que se empecina en el clima y consigue trasladarnos a la arena misma rodeado de turistas de lo más normales, viviendo situaciones cotidianas que no le son ajenas al espectador, podría decirse que uno espera ver el típico "Dino" ofertando pirulines, o los vendedores de panchos, licuados, churros y choclos que verano tras verano invaden nuestras costas, hasta que un hecho inesperado nos abofetea con un revés del que ya no podremos volver… Los actores desempeñan fantásticamente bien sus papeles entre los que destacamos a Alicia Godoy en su interpretación "fresca" de una mamá fundamental en el desarrollo de ésta historia. José Luis De Giano está genial (yo quería meterle una piña a su personaje jaja) Juan Francisco Moretti y Paula Cancela con su cuota de juventud, belleza y talento ayudan a contar los acontecimientos veraniegos, Patricia Camponovo (la apetitosa rubia infaltable en toda playa) y Matías Leiva dan vida a una pareja muy creíble con diálogos muy interesantes, Adriana de Miguel vive una verdadera transformación durante la obra y los niños Santiago Miguel y Franco Cucchiara terminan de conformar este "cocktail Villanueva" que deja tan buen paladar. Por último no quiero dejar de mencionar el trabajo de María Maidana Corpus encargada de hacernos creíble lo increíble con sus efectos especiales de los que no puedo adelantarles nada... (Ya me entenderán) ALTAMENTE RECOMENDABLE (no olviden llevar el traje de baño) Ficha técnico artística Autor: Gonzalo Villanueva Actúan: Patrizia Camponovo, Paula Cancela, Franco Cucchiara, José Luis De Giano, Adriana de Miguel, Alicia Godoy, Matias Leiva, Fabiana Miguel, Santiago Miguel, Juan Moretti y Franco Cucchiara Diseño de escenografía: Gonzalo Villanueva Diseño de luces: Sergio Cuchiara Realización de escenografía: Leonardo Olivera, Fabio Toñanez, Gonzalo Villanueva Realización de muñecos: María Maidana Corpus Asistencia de escenario: Laura Verónica Serial, Fabio Toñanez Colaboración autoral: Diego Quiroga, Ricardo Vallarino Dirección: Gonzalo Villanueva Domingos a las 20 hs. Teatro del Abasto, Humahuaca 3549. Reservas: 4865 0014
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Por Oscar Giménez gimenezchico@hotmail.com
Fotografía: DEROCK.COM.AR
Que vida de M... Mujeres. Nunca hay un "no" para la risa, y a priori a eso fuimos a la sala John Lennon del Paseo La plaza, con la mandíbula bien aceitada para un buen rato de risas. Tres mujeres coloristas y llamativas hacen terapia en clave de humor, formula harto probada que siempre tiene posibilidades ya que las mujeres parecen decididas a ganar una guerra verbal contra los hombres y ésta no es la excepción, ellas purgan sus agonías batiendo sus pestañas postizas. Una tarotista que no termina de vislumbrar su futuro ni con las cartas, ni con el péndulo. ni con su instinto, una telefonista que fracasa cuando no se comunica con por auricular y una rockera sin guitarra que van tal al frente que termina caminando sola... Tres tipos de mujeres muy bien perfiladas por tres actrices que defienden muy bien un texto moderno con léxico callejero de actualidad, que no encierra conflictos complicados o retorcidos, es más bien el retrato de la mujer actual que ha superado los 30 y termina por aceptar lo realmente efímera que es la lozanía física. mujeres independientes que añoran un príncipe azul, o celeste... y casi afirmaría que gris con tal de tener un príncipe aunque sea sin color... Una guitarra en vivo suena intermitentemente durante esta apuesta donde las actrices se dirigen directamente al espectador para contarles todas las vivencias sufridas por sus personajes dotados de excelentes comportamientos. 8
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Ficha Técnico Artística
Dramaturgia: Soledad Castro Virasoro Actúan: Lourdes Cetrángolo, Eugenia Diaz, Noel Huber Músicos: Tomás Villarrazo Vestuario: Marcela Tazzioli Escenografía: Marcela Tazzioli Producción: Soledad Castro Virasoro Dirección: Eugenia Diaz Teatro: Sala John Lennon (Paseo La Plaza) Funciones: Miércoles 21:30 hs Entradas: $50,00 Más información: http://www.youtube.com/watch?v=awQBnE01khg 9
Por Oscar Giménez gimenezchico@hotmail.com
Fotografía: Oscar Giménez
Shopping and Fucking. ¿Que función ha de cumplir el teatro?, ¿Se trata simplemente de un espectador que presencia un hecho, bello o no, profundo o superfluo, creíble o inconsistente?... ¿o se trata de algo más? En lo personal pienso que si el teatro no moviliza al espectador, si no lo emociona y estimula se trata de "teatro malo," (según preferencias individuales), en todo caso ha de poner a funcionar la cabeza de quién asiste a la función, si uno pierde el hilo con frecuencia, no se engancha, no "conecta" y sale pensando en qué pizzería se va a "morfar do de musa" sencillamente no ha ido más allá de "calentar" butaca, pero cuando la cabeza se queda "martillando" sobre el hecho presenciado, el cuerpo se queda "resacoso" por el palizón emocional y continúa alborotando internamente aún a la mañana siguiente, considero yo que se ha producido la magia divina entre espectador y teatro, el "duende ha bajado" y nos abraza, así me sentí yo cuando fui a ver Shopping and fucking. Tiene todos los ingredientes para atraer vampiros teatrales a su platea, espectadores que buscan emociones fuertes y para ello nada como un título explícito que lo conduce a uno por los laberintos del morbo, a la perversión y los vicios, casi uno se siente "travieso" al acudir como voyeur de un mundo en la mayoría de los casos ajeno a nuestras realidades cotidianas. Sexo, drogas, perversiones, prostitución, abuso, poder... palabras todas con fuerte contenido 10 de la que se desgranan como un collar de perlas oscuras en cada escena palpitando la tensión platea que atiende absorta a una obra cruda que abofetea nuestros sentidos dejándonos impactados.
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Genial la dirección de Mario Stolkiner que hace uso maravillosamente de unos recursos técnicos sin pretensiones pero muy efectivos. Estupenda escenografía con proyecciones en nylons y huellas de crudeza en toda su composición que ilustran un mundo plástico y efímero por el que nos guiarán un grupo de muy buenos actores con algunas interpretaciones excelentes... Destaco a Daniel Toppino que me "dolía" en cada escena, a Lucas Lagré de quién anunciaron su nominación para los premios ACE justamente en la función a la que asistí y puedo confirmar que se trata de una nominación merecida por su interpretación de un joven que me hacía apretar los puños y/o las rodillas del espectador vecino, (a quien no conocía y tuve que pedirle disculpas). Alfredo Urquiza da vida a un personaje con una personalidad muy inquietante que transita con equilibrio por un filo extremadamente cortante, Luciano Ricio actúa con soltura situaciones extremas y María Milessi se entrega en cuerpo y alma con un resultado óptimo. Felicito esmeradamente a este grupo de actores que interpretan escenas altamente comprometidas dando muestras de una máxima profesionalidad. Vayan a verla, los viernes a las 21.00 hs, en el Teatro El Extranjero, (Valentín Gómez 3378) lindísimo espacio en el que serán muy bien recibidos. ENFÁTICA RECOMENDACIÓN. Ficha técnico artística; Autor: Mark Ravenhill / Traducción: Rafael Spregelburd. Intérpretes: Daniel Toppino, Luciano Ricio, Eugenia Blanc, Lucas Lagre, Alfredo Urquiza. Escenografía: Santiago Badillo. Luces: Julio López. Vestuario: Merlina Molina Castaño. Música Original: Fernando Sayago.
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Por Oscar Giménez gimenezchico@hotmail.com
Fotografía: Oscar Giménez
Detrás Savignone es Savignone y fiel a su estilo y sin repetirse da muestras una vez más de los motivos por los cuales su cabeza sobresale en el mundo del teatro. En esta oportunidad deleita con la concepción de DETRÁS, un grotesco con visos de melodrama muy bien empastados. Seguramente la crítica más intelectual podría "hilar fino" en algunas cuestiones, pero yo más emocional sólo me limito a sentir todo aquello que los actores me hacen vivir y lo cierto es que hay "mucha tela para cortar" Trece actores donde predomina el elenco femenino con unas actuaciones niveladas basadas en el lenguaje que Lecoq* describe en su cuerpo poético donde no hay lugar para estructuras o puestas tradicionales, sino que por el contrario nos deja perdernos en quiebres y desmadres muy bien utilizados que aportan muchos momentos de belleza visual que bastarían para dejarnos satisfechos, no obstante la historia que nos cuentan, el texto y ese especial lenguaje teatral salpicado de una estética cinematográfica, (algo de Fellini, algo de Greenaway, incluso un poco de Bernarda Alba) nos instala cómodamente en un estado que no queremos abandonar y menos aún cuando se nos permite asistir a una comida de gran mesa que se hace en otra locación, lo que enriquece una propuesta original con todos los ingredientes para recomendar, no es de extrañar que en 2013 viajen al festival internacional de teatro que se hace en Angers, Francia representando al IUNA donde sin dudas dejarán en muy buen lugar al teatro Argentino. Me encantaría detenerme en cada uno de los personajes y destacarles todo lo que tienen de bueno, realmente los actores dibujan unos comportamientos con trazos firmes y my bien definidos que me "enamoraron" como espectador. ¡Felicitaciones a todos! Un tesoro, sexo, envidias, celos, intrigas, amor, muerte... son algunos de los componentes de esta historia bien contada que no pueden dejar de ver. ¡MARAVILLOSA! (como todo el teatro de Sa12 vignone)
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Ficha técnico artística Concepción: Marcelo Savignone Actúan: Demián Candal, Natalia Cavallaro, Cesira Coniglio, Guillermina de Zabaleta, Mariana Estensoro, Laura Gubinelli, Andrea Guerrieri, Bárbara Lier, Selva Lione, Eric Londaits, Gisela Longo, Federico Ottone, Lucas Papa, Belén Robaina, Micaela Viviani Vestuario: Guillermina de Zabaleta Escenografía: Cesira Coniglio, Bárbara Lier, Gerardo Porión Diseño de luces: Lucas Orchessi, Alfonsina Stivelman Video: Federico Ottone, Belén Robaina Entrenamiento corporal: Verónica Belloni Asesoramiento escenográfico: Lina Boselli Asistencia de dirección: Luciano Cohen, Dolores Lázaro Colaboración coreográfica: Juan Martin Fernández Dirección: Marcelo Savignone CIUDAD CULTURAL KONEX Sarmiento 3131 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires Argentina Teléfonos: 4864-3200 Web: http:// www.ciudadculturalkonex.org Entrada: $ 45,00 - Viernes - 22:00 hs *Jacques Lecoq (15 de diciembre de 1921–19 de enero de 1999) fue un actor, mimo y un maestro de actuación francés. Nacido en París, es uno de los más famosos referentes del teatro del gesto.
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Por Oscar Giménez gimenezchico@hotmail.com
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Fotografía: Oscar Gimenez
Muchos de uds. amigos lectores, habrán oído hablar de LA CASA DE MOREIR que metafóricamente está íntimamente ligada al corazón de sus habitantes, prác terior cuando los anfitriones: El reconocido actor y director Edgardo Moreira y amplia y sincera envolviéndonos con el calor de sus abrazos y la calidez de su alm dio para la capacitación en la creatividad y las artes, un lugar serio y profesional te de "club" de teatro que puede ser el mejor de los vientres gestadores abriendo sin descartar ninguna de las formas de expresión que sirvan para enriquecer el m res, sabores y colores en un cuento mágico que nos invita a degustarlo.
C A S a D e M O R E I R A
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RA, pero seguramente no todos han tenido la oportunidad de entrar por su puerta cticamente es un cordón dorado en línea recta que nos lleva directamente a su iny su compañera en la vida, la pintora Josefina Tajes nos reciben con una sonrisa ma. Es una casa de buena energía, claro que sí, pero es también un lugar de estul que no pierde por su condición una pizca de informalidad y diversión, una suero sus veintiocho puertas para dejarse llenar de textos, pinturas, música y poesías, mundo creativo como un pastel lleno de dulces y caramelos, todos de distintos olo-
L a C A S a D e M O R E I R A
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Por Oscar Giménez gimenezchico@hotmail.com
Fotografía CORTESÍA DE “La Casa de Moreira” a Oscar G
Hace pocos días Josefina inauguró una muestra de pinturas en el Camarín de las Musas titulada "De lo sutil a lo manifiesto" donde pude acompañarles y comprobar in situ el cariño que estas personas generan en los demás. Estaba Lleno, había algunas personalidades y también visitantes de otros ámbitos pero la colonia teatral dijo "presente" en masa. Es normal verles en los estrenos o en distintas funciones de teatro, siempre apoyando el teatro independiente y a los actores que trabajamos el oficio muy desde abajo, desde los cimientos como lo hacen ellos mismos, con la misma entrega con la que se tomaron unos mates con nosotros en una tarde de martes gris en Buenos Aires para poder contarles algunas cosas desde nuestra publicación. La cronología nos invita a preguntarle a Edgardo cómo nace LA CASA DE MOREIRA, ¿cuál es el motor que lo impulsa? y él nos cuenta en una conversación rica en detalles y bifurcaciones que me lo ponen difícil a la hora de elegir, créanme, todo lo que nos contó es muy interesante y comienza con un sueño que hace nido cuando Edgardo tiene la oportunidad de reabrir en su gestión como director la maravillosa sala del Teatro Verdi en el porteño barrio de La Boca cuya historia se remonta a 1878, allí y vibrando en su primera noche al compás de la Orquesta del Teatro Colón (invitada ilustre en la engalanada noche de debut), nuestro anfitrión feliz por el logro gestó la idea de la casa propia y como un novio enamorado lo comparte con Josefina junto a quién la vida - "nos ha dado otro tipo de hijo, aparte de los tres biológicos que cada uno trajo consigo a la pareja". - Hubo que atravesar la etapa de la búsqueda del lugar, esperando encontrar esa casa soñada que a su vez acepte a sus nuevos moradores cumpliendo con aquella regla invisible que reza que el hogar ha de elegirnos también para que el medioambiente sea el adecuado para desarrollar el proyecto y así, convirtiéndose un poco experto en bienes inmuebles, metros cuadrados, escaleras y paredes por derribar, aparece en el barrio de Congreso esta inmensa propiedad que gritaba por ser rescatada de la oscuridad y el semi abandono. - "Desnudamos la casa para quitarle el pesar, las capas de pintura acumuladas desde 1904 negando la nobleza de sus maderas hubieron de ser quemadas a soplete en una ardua tarea para que hoy las encontremos espléndidas al igual que sus espectaculares suelos de madera original en los que podemos ver reflejada nuestra figura, un hermoso lugar restaurado sin descuidar detalle, iluminado y blanqueado hasta quedar reluciente y ABIERTO". Poco a poco sus paredes se fueron poblando de pinturas, afiches de teatro y fotografías de los invitados, se hacen pases privados de películas en producción, Jorge Moya dicta talleres de creatividad, se hacen conciertos de música, conferencias, lecturas de obras nobeles, exposiciones de fotografía, Edgardo tiene un nutrido grupo de estudiantes, Josefina comparte pintura con las relaciones públicas de la casa que a su vez también teje Gustavo Rodríguez como otra cara visible de amplia sonrisa con sus reseñas teatrales y "ojo" personal, el mate amigo, la charla, los pies descalzos para la sala de estudio como norma de la casa, para dejar el impregnado mundo exterior en la suela de los zapatos, la casa entera se despega de la calle, nos quiere epidérmicos para dejarnos envolver, limpios como un lienzo blanco dispuesto al color, vivos como una llama luminosa que contagia, así se siente la casa...
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Giménez
Cine y Arte Global Magazine
En los planes futuros que son plenos en una ruleta que ya está girando, se dictará un seminario que Aníbal Silveyra dará cuando sus ocupaciones profesionales (está en Los Ángeles - USA como les contamos en otro número de nuestra publicación) visite próximamente Buenos Aires con motivo de su participación en el espectáculo "Caballeros del Musical", habrá un taller de Lunfardo y la estupenda sala será alquilada para ensayos teatrales de gente muy importante como Marilú Marini, Mercedes Morán, Juan Carlos Puppo, que se mezclarán con infinidad de nombres que han ido pasando con sus partituras creativas, directores como Jorge Azurmendi ensaya sus obras y sus estancias se inundan de nombres populares por donde también pasaron Merceditas Elordi, Edgardo Aguilar, Dario Cortez, Rita Terranova, Mike Amigorena, Ulises Pafundi, Arnaldo André, Cristina Murta, Luz kertz, Arturo Lodetti y otros que lo serán en el futuro en una casa-estudio-teatro-club cuyos límites no son visibles, allí también se dan cita los productores invitados a los "work in progress" de importantes trabajos que serán estrenados en un futuro cercano, lo que acelera el pulso de sus pasillos y sus cuartos. Los mates rotaban de mano a mano y la charla nos encontró en un punto importantísimo de contacto ya que tanto Edgardo como yo dedicamos algunos momentos a hablar de nuestro maestro Agustín Alezzo a quién ambos muy emocionados sentimos granas de agradecer. Moreira no quería dejar pasar la oportunidad de expresar su enorme y sincero reconocimiento de quién recibiera sus primeros estímulos cuando 40 años atrás le firmara su egreso del conservatorio y lo premiara con la oportunidad de leer un discurso que Richard Burton escribió para el día del teatro en el que también participaba Alfredo Alcón, memorias que humedecen los ojos y entrecortan la voz... Y así, entre risas, anécdotas y magia la yerba se nos fue "lavando", el reloj no nos dio tregua y las obligaciones nos empujaron sin remedio a terminar una charla que para nosotros recién comenzaba. Gracias Edgardo, Josefina y Gustavo por abrirnos las puertas de par en par y permitirnos también pertenecer a LA CASA DE MOREIRA y su lluvia de magia cálida! (Fotografías proporcionadas por La Casa de Moreira) - Oscar Giménez.
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Por Oscar Giménez gimenezchico@hotmail.com
Fotografía: Cortesía de la producción del Programa Radial
El cumpleaños de TEATRO COMO EN LA RADIO TEATRO COMO EN LA RADIO es un magazine semanal dedicado íntegramente al teatro. Se emite todos los lunes de 20 a 22 hs por FM Dakota 104.7 Con la conducción de Hugo de Marco y Marcelo Castiglioni, La participación de la actriz Luciana Vela y la reciente incorporación de la artista Valeria Ambrosio como co-conductora.
Los amantes del arte escénico no disponemos de muchos espacios
lo que la radio puede ofrecernos, en el caso de las emisoras de intern na escasa de ejemplos) abundan las que sólo se dedican a la música mas con infinidad de contenidos igual de respetables pero donde el aún tratándose no solo del llamado teatro comercial, sino también las el circuito alternativo o el llamado "off" (¿ya les dije que no me gus supuesto entendemos que un arte tan vivo, tan "presente" no termine to adecuado y lo mismo sucede en las radios de aire, donde son muc noticias, musicales, deportivos, o los famosos programas de chimentos que no se involucran en sí con la adecuado, en esta oportunidad nos regocijamos al hablarles de un programa que el lunes 24 de Septiem siones y 2 años ininterrumpidos al aire cumpliendo con todos esas cualidades mencionadas anteriormen TEATRO COMO EN LA RADIO y para celebrarlo realizarán una emisión especial de tres horas, en la nombrados artistas de la escena nacional a participar del "radioteatro”, una de la secciones18emblemáticas
s donde recrearnos con net (salvo media doceu otro tipo de progral teatro escasea y más s obras presentadas en sta este término?), por e de encontrar un pueschos los programas de a escena como sería lo mbre cumple 100 eminte: Se trata del ciclo a que convocarán a res del programa.
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En esta ocasión, el programa por los festejos del 24 de Septiembre comenzará a las 19 hs. Un programa hecho por actores, que ofrece profundas entrevistas a actores y directores de la escena nacional, y también secciones de Radioteatro, Debates, Cartelera, Actualidad y Sorteo de entradas para los mejores espectáculos. Han pasado por el programa: Juan Gil Navarro, Joaquín Furriel, Pablo Alarcón, Arturo Bonín, Javier Daulte, Mariela Asensio, Jorge Azurmendi, Paola Barrientos, Leonardo Sbaraglia, Martha Bianchi, Malena Solda, Mauricio Kartun, Norman Briski, Fabián Vena, Lorenzo Quinteros, Natalia Cociuffo, Laura Conforte, Chino Darín, Edda Díaz, Santiago Doria, Inés Efron, Cristina Escofet, Zulma Faiad, Mecha Fernández, Rubén Szuchmacher, Corina Fiorillo, Fabián Abecasis, Juan Pablo Geretto, Karina K, Marcelo Katz, Claudia Lapacó, Dan Breitman, Damián Mahler, Emilia Mazer, Raúl Parentella, Salo Pasik, Roberto Perinelli, Juan Carlos Puppo, Eduardo Rovner, Christian Sancho, Alfredo Castellani, Mosquito Sancineto, Marcelo Savignone, Daniel Suárez Marzal, Germán Tripel, Mónica Buscaglia, entre muchos otros. Gracias TEATRO COMO EN LA RADIO por darnos la oportunidad de disfrutar del teatro como antaño, en una velada familiar en el hogar. Un saludo a todos y ¡FELIZ CUMPLEAÑOS! Staff de "Teatro como en la radio": Conducción Hugo de Marco y Marcelo Castiglioni Co-conducción Valeria Ambrosio Radioteatro Luciana Vela y Marcelo Castiglioni Producción artística Soledad Pinto Producción general Marcelo Castiglioni
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QUE SABES DE AMOR Conducci贸n: ARTURO LODETTI. TODOS LOS LUNES A LAS 21 HS. POR RADIO SENTIDOS www.quesabesdeamor.blogspot.com.ar 20
Por Arturo Lodetti arturolodetti@gmail.com
Cine y Arte Global Magazine
VARIETE DE SENSACIONES – Arte, Cultura, Bio Datas y Sensaciones. Un espacio de recreo para que le pongas “pausa” al cerebro y le des “play” al corazón. Conducción: Arturo Lodetti. Todos los miércoles 22 hs. por Radio Sentidos.
www.varietedesensaciones.blogspot.com.ar
DESDE LA FILA 3 – Arte, Cultura y Espectáculos. Conducción: Osvaldo Sabino y Arturo Lodetti. Todos los martes a las 21 hs. por Radio Sentidos.
www.desdelafilatres.blogspot.com.ar
El ARTISTA en musicales. El programa de los musicales. La historia de los musicales, sus personajes, protagonistas, actores, bailarines, escenógrafos, directores… toda la información de los musicales en Argentina y el Mundo. Conducción: Arturo Lodetti y Marcelo Duran. Todos los jueves a las 21 hs. por Radio Sentidos.
www.elartistaenmusicales.blogspot.com.ar 21
Por Arturo Lodetti arturolodetti@gmail.com
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Laura Fidalgo “No transo con la “mala leche”… SI con la locura”
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Ph extraída de Laura Fidalgo Estudios https://www.facebook.com/estudio.laurafidalgo/photos
Laura Fidalgo Si venís de buena madera. La esencia. La educación que te dan tus padres y el que no tiene también te podes reeducar, adaptarte y ser bueno. Muchos me preguntan donde estas y hoy por hoy optó. Opto por no estar en lugares donde solo lo importante es el rating. Estoy muy agradecida a Marcelo Tinelli, gracias a él tengo esta gran popularidad que me ha ayudado a poder abrir las escuelas, a que la gente te reconozca por la calle y luego esta también lo que una viene sembrando, sembrando desde mucho tiempo. La fama es una gran burbuja, que si explota y tenés algo detrás, algo con que sostenerte y te agarra bien parada podes seguir, pero sino , te estrolas contra el piso. Tengo cuatro escuelas y lo que siempre hablo con los profes es que quiero plasmar en la muestra de fin de año es que se pueden lograr cosas si trabajamos juntos, “la unión hace la fuerza”. Brindar a los chicos que se acercan, tal vez eso que no tuve. Vengo de una familia muy trabajadora, cuando vino el “Rodrigazo”, perdimos todo y tuvimos que empezar de nuevo, a remarla otra vez toda mi familia. Gracias a Dios tengo esta familia unida, que como toda familia tenemos nuestras cosas, no existe las familias de los cuentitos de hadas, como el príncipe azul que siempre llega desteñido. Marcelo Duran: ¿Comenzás en el 1995 en el teatro Roma? Como bailarina clásica… Laura Fidalgo Así es… Si, si como bailarina clásica… Marcelo Duran Aparte bailabas español… Laura Fidalgo Si, yo de chica iba, soy de Flores del barrio de Flores, nací ahí, y mi primer escuela de danzas era a tres cuadras de mi casa, tenia cuatro años y obvio que lo tome como un juego y a medida que fui creciendo lo tome profesionalmente y nunca abandoné. Y con todos los palos que me tiraron, nunca abandoné, seguía por que siempre lo amé, por eso digo, si lo amás es pasión y le das para adelante y si no lo abandonás, como con cualquier carrera. Entro al teatro Roma porque me entero a través de un aviso en el diario, que buscaban bailarinas clásicas para el ballet del teatro. Fui con mi mamá, me levanté a las cinco y media de la mañana, la audición era en Avellaneda a las nueve de la mañana y yo vivo en Flores, nos tomamos dos colectivos para llegar. En mi cabeza era una mezcla de Rocky Balboa y Fama. Había trescientas bailarinas, también del Colón y audiciono sobre el escenario y gracia a Dios quedo y era la mas alta y fue bárbaro por que Daniel Galve, que fue quien tomó la audición y luego fue mi maestro, me decía todo lo contrario de mi primera maestra. Me decía: “Que hermosa! Como las bailarinas rusas! Estírate…” me sentí un poco desubicada… pero tomé coraje y seguí sus indicaciones y cada vez “crecía” mas… Y ahí empecé. Siempre fui líder natural y me gustaba compartir y disfrutar plenamente todo. A diferencia de las otras chicas del Colón que estaban un poco mas estructuradas, yo mas de barrio, mas “guarrita”, mas “jazzera”, mas rock and roll, pero venía con la base que había estudiado el español, el flamenco, el folklore… siempre amé el folklore, pero pensaba donde voy a trabajar acá de folklore, no tenés muchas posibilidades y lo que mas gustaba era el malambo y eso ya de chica lo fusionaba con pasos de flamenco y malambo. En el teatro Roma era todo clásico, ensayar todo el tiempo repertorio… “Paquita”, “Bayadera”, “El Quijote”, “El Lago de los Cisnes”, eran ensayos arduos desde las nueve de la mañana hasta las tres de la tarde, con un break de media hora, y todas con la manzana y el yogurt. Luego cuando salía de ahí me tomaba dos colectivos y me iba a dar clases de danzas, con lo que me bancaba las clases que yo tomaba y las zapatillas de punta hasta las dieciocho y treinta y luego de ahí me tomaba otro colectivo, me iba hasta el barrio de Belgrano donde trabajaba de telemarketer para un servicio de emergencias médicas, durante dos horas, luego volvía a mi casa en Flores. Así durante cuatro 23 años y paralelamente los fines de semana trabajaba de promotora y también fui modelo de Pancho Dotto.
Por Arturo Lodetti arturolodetti@gmail.com
era la idea que yo tenía de la “vedetonga”. A la semana me llaman para entrevistarse con migo. Cuando llego al teatro M fuera Madonna y tenia veintipico. Me cuenta que era para ser la vedette del Maipo del nuevo espectáculo de Enrique Pin cerlo a Pinti. Y un eterno agradecimiento a Lino Patalano, Elio Marchi y Ricky Pashkus. Cuando me fui del Maipo, yo me di cuenta de lo que era verdaderamente el espectáculo… el cuidado y el respeto con el que me trataban. Realmente reina. Hice “PInti canta las cuarente y la Maipo cumple noventa”, “Pericon.com.ar” saliendo también de gira con este “Pe hacía “Ángeles desnudos” con Marikena Monti y la dirección de Ana María Stekelman con el ballet “Tangokinesis”, tod jo! En eso también filme la película “Soy Tu Aventura” con Néstor Montalbano con quien también aprendí mucho y fue ía hecho cine. Luego Patalano me convoca para el Teatris de Madrid y ahí bailo con Hernán Piquin con coreografía de A cionar para el Mouline Rouge de Paris, pero las condiciones no me convencieron y además extrañaba a mi familia y en no quería perder todo eso. Me llama entonces Ethel Rojo para hacer “Buenos Aires al Rojo vivo” y aproveché para mete mo cantante y de ahí surge el cd que había grabado pero quedó en el cajón por falta de apoyo. Luego fui a trabajar a Carl lientes” en la época de los patacones, los lecop que te pagan con un chancho o lo que fuera… en fin. Lo hice con los chi no, Carlos Sánchez. También trabajé con Artaza, Guinzburg, y aparecieron los “bailando”, en medio hice muchas cosas m tiempo. Comencé siendo jurado en tres bailando y Marcelo Tinelli me pidió que bailara, luego me invitan a México a rep vo para hacer el Bailando y dije basta de Bailando y Marcelo insistiéndome, yo decidida a no hacer nada pero como Ma tira una cifra y como yo ayudo a mi familia me convenció y accedí. Después de ahí cumplí con todas las pautas del B pasado por ahí con toda la popularidad que se generó. Pude cumplir con el sueño de mi soñador y lo hice operar por S gracias a un admirador me ayudó para la donación de un mamógrafo para la fundación Roffo. Y ahora está el mamógra donde la gente puede atenderse en forma gratuita. Luego apareció el espectáculo “Morocha Argentina” en el Broadway e En el interior de gira, llenábamos siempre y eso me emociona saber que la gente te apoya, pensar que se preparan para ir esa ceremonia realmente es muy emocionante. Es todo un ida y vuelta y tenes que dar el mejor mensaje, ahora con las esc todo es lo mismo, donde no se valora el esfuerzo y si verdaderamente no sentís lo que estas haciendo, mejor no vayas, no que hacer lo que te gusta. En mis escuelas les digo a mis alumnos que es un lugar para enloquecer, con la mejor locura, feliz. Tiene que haber una energía que te haga vibrar, que estés “al palo” continuamente, tiene que estar el fuego del arte. 24
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Marcelo Duran Arrancas y de pronto te vas a hacer teatro con Pinti en el Maipo… y a partir de ese momento aparece la vedette?
Laura Fidalgo Si en realidad cuando terminé en el Teatro Roma hice diez millones de cosas mas… trabajé en Badia y Cia, Jugate con todo, Tato de América, Good Show y paralelamente segui con trabajos de modelo. Hice muchas cosas. Soy una “busca” nata. Título no tengo, mi único título es el de la calle, con la experiencia que te da la calle, a esa calle me refiero. Siempre tuve que ayudar a mi casa, cien por cien laburante. Hoy por hoy disfruto de trabajar, plenamente. Me gusta generar, hacer, hacer y hacer… Me entero que en el 98 hay una audición para vedette en el Maipo, pero yo no sabía que era para vedette. Carla Noval me dijo de la audición, pero yo no quería hacer teatro, porque ganaba más dinero en televisión (Tato de América, Cris Morena) y tenia mas tiempo libre y le dije a Carla que no haría la audición. Me llama Ricky Pashkus, que fue el coreógrafo en Tato de América y me insiste para que me presente a la audición. Me dice que la audición se tomaba en el Maipo y yo no tenía ni idea donde quedaba el teatro, porque yo siempre en mi burbuja… finalmente llego al teatro. Ya habían adicionado trescientas chicas para el rol de la vedette, pero yo no sabía que iba a audicionar para la vedette. Yo tenía montada una coreografía con música de Inxs, que había preparado en el patio de mi casa. En la audición estaban Lino Patalano, Elio Marchi y escondido Julio Bocca, que menos mal que no lo vi porque si no me paralizaba! Finalmente audiciono, me hacen cantar, cuento una anécdota para ver como me desenvolvía en el escenario y luego la coreografía. Al finalizar Lino Patalano me pidió que sacara la ropa de ensayo para ver mi cuerpo, a lo cual me negué diciendo que era bailarina. Tuve muchas malas experiencias con personajes inescrupulosos que, al ser mujer, estas más a la defensiva y yo quería que me valoraran por mi talento y no por mi físico. Al finalizar la audición, Lino Patalano, Ricky Pashkus y Elio Marchi me adulaban diciéndome que tenía magia, que era sensual sin proponérmelo y yo, acostumbrada al “verso” no me creía nada de lo que estaban diciendo. En un momento Lino me dice: Te queremos para ser vedette del Maipo, a lo cual dije no, me imaginaba las plumas, los brillos y no era ese mi sueño. Yo soñaba con el Colón, el tutú, las puntas y el Bolshoi. Cada vez que pasaba por el Colón me emocionaba! Le dije: yo Vedette No! Yo soy una chica fina, modelo… entonces Lino, muy sabio, me dice: Mirá que el tren pasa una sola vez, o lo tomas o te pasó… a lo cual le respondí: lo voy a pensar… asi durante dos horas… Cuando me voy Ricky Pashkus, me agarra del brazo y me dice: “¿Quién te crees que sos?, acá te pasó el tren, el avión, el acoplado… ¿vos sabes quien es Lino Patalano?. Yo estaba muy insegura, no quería ser vedette… Ricky me retó me dijo: “Andá a tu casa”. Llego a mi casa, reunión familiar y busco en el diccionario el significado de la palabra “vedette”. Significaba que en lo suyo sos el destaque, el mejor, no Maipo me trataban como si yo nti. Un verdadero placer conoo vivía en una cajita de cristal, e Patalano me trató como una ericón…” y los lunes y martes dos genios… un verdadero lubuenísimo porque nunca habAna Stekelman, yo quería audimi país ya tenía un nombre y er la producción que había colos Paz con “Adelante mis vaicos de Gran Hermano, Mellimás, pero no nos alcanzaría el presentar a la Argentina, vuelarcelo es un gran seductor, me Bailando y agradezco el haber Saldivar. En el último bailando afo en una sala con mi nombre en verano y nos fue muy bien. r a verte, sacar la entrada, toda cuelas en estos tiempos donde o gastes dinero, no estés, tenes , la más sana… la que te hace 25
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Marcelo Duran Lo que tiene de bueno es que Laura, tiene cuatro escuelas, pero esta presente en todas, se ocupa perm nos y los profesores. Hay muy buena energía en todas las escuelas.
Laura Fidalgo Tengo cuatro escuelas, en Flores, V. Alsina, Caballito y Belgrano. Y me piden mas pero no es una fra excelencia por que tienen la pasión necesaria para transmitir lo que quiero enseñar. El alumnado va de sus expresiones. Yo amo el deporte y el trabajar en equipo. Siempre digo que los alumnos vienen funciona. Soy apolítica pero hay que ocuparse de la salud, la educación y el trabajo, con eso salimos bueno si te quedas en lo negativo, te terminas paralizando. A mi me da impotencia que hay personas mente tiene mas prensa lo malo que lo bueno… pero lo bueno existe y hay que estar, yo la vengo lu nos. Yo elegí un camino y sigo por ahí, pude elegir estar en otro posición pero estoy feliz como esto siempre voy a bailar, me van a tener que sacrificar para que no baile, pero una se ha preparado pa nerla, al cajón no se la van a llevar, que al menos ayudamos a todos a tener superar los malos momen
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manentemente y no deja librado nada al azar. Apoya guiando, corrigiendo y estando con los alum-
anquicia, para mi es muy delicado, estas formando personas… Además el grupo de profesores es de desde nenas de 4 años hasta una señora de 80. Porque creo que el arte es sanador, en cualquier n por mi pero luego se quedan con los profesores y si no están en mi misma frecuencia, la cosa no s adelante. Yo desde mi humilde lugar aporto mi granito de arena. Hay que unirse, lo bueno trae lo s que ocupan lugares en el que deberían estar personas que realmente tengan talento. Lamentableuchando desde hace mucho y creo que no hay que aflojar, cada uno desde su lugar. Debemos uniroy y con quien estoy. Quiero hacer otras cosas, televisión… que me desencasillen de la bailarina… ara hacer todo. Por ultimo ayuden a los artistas, las personas que tiene dinero y no saben donde ponto y brindarles alegría. Apoyen a los artista! Éxito, trabajo y salud!
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LA RAZÓN BLINDADA de Arístides Vargas
Se estrenó La Razón Blindada de Arístides Vargas. Es una obra que nos habla del exilio, la identidad y la memoria, temas recurrentes en la obra de Vargas. La obra esta basada en historias de casos reales y nos habla de dos presos políticos que estuvieron detenidos en la cárcel de Rawson, durante el último gobierno militar. La Razón Blindada nace de un proceso de investigación que Vargas realizaba con respecto a este hecho y la necesidad de contarlo y el pedido que le hacen desde España para conmemoración del aniversario de El Quijote de Cervantes. Su hermano “Chicho” estuvo preso en esa cárcel, realizando la investigación para la preparación de la obra, los presos compañeros le contaban que la única actividad que podían realizar, dado que la cárcel de Rawson es una cárcel de máxima seguridad, era la de contar historias. Se sentaban a una mesa y se contaban historias. Vargas toma este escenario para entonces proponer un diálogo adaptado de El Quijote y su escudero Sancho Panza. Vargas hábilmente nos introduce en ese terrible mundo de la privación de la libertad, contándonos una historia que por momentos se transforma en un encuentro lúdico entre dos personas que por momento sueñan con esa libertad tan necesaria. Sin lugar a dudas la puesta y dirección de Florencia Suarez Bignoli es un hallazgo desde todos los puntos de vista. Una exce28 lente propuesta que nos ayuda a reflexionar, divierte y entretiene. EXCELENTE.
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Actúan Roberto Monzo (Panza) Daniel Begino (De la Mancha) Dirección: Florencia Suarez Bignoli. ANDAMIO ´90 Paraná 660 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina 29 Entrada: $ 50,00 / $ 30,00 - Sábado - 22:30 hs
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SACUDIR LA LANZA (SHAKESPEARE) de Alejo Beccar Un hallazgo esta propuesta de Beccar en proponernos un enfrentamiento entre lo real y lo ficticio. Un juego que se basa en los supuestos y que con una contundencia rítmica llena, con creces, las expectativas. En Sacudir la Lanza (Shakespeare) dos realidades se enfrentan, la discursiva realidad de una persona que quiere hallar respuestas en un tumba como si buscara el santo grial o la prueba contundente de una estafa literaria que vive en la mente de quien hace la búsqueda y la trascendencia de la obra de Shakespeare. Dos actores geniales llevan adelante esta magnifica realización de Alejo Beccar. Con Enrique Cragnolino y Mariana Hansen. Dramaturgia y Dirección: Alejo Beccar. Altamente recomendada. LA TERTULIA Gallo 826 Capital Federal Buenos Aires – Argentina Teléfonos: 4865-0303 Web: http://www.latertulia.on.to Entrada: $ 60,00 / $ 45,00 - Sábado - 21:00 hs
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TE DOY MI VOZ. Con Vicky Buchino Todos los jueves a las 20 horas sale al aire por Radio Sentidos, TE DOY MI VOZ el programa que produce y conduce VICKY BUCHINO. Acompañada en la conducción por Nancy Herrera, Miguel Medina y Victor Dupont , con producción ejecutiva de Arturo Lodetti. Es un programa al servicio de los animales y sus derechos. Vicky Buchino desde siempre ha tenido compasión por los animales y pone su voz al servicio de los amigos de cuatro patas, para que sus derechos sean defendidos y ayudar en todo lo que sea posible a todos ellos. La idea del programa es darle espacio a los refugios de rescatistas para que a través de la radio puedan conseguir aquello que les haga falta. Remedios, alimentos, ayuda veterinaria, y todo lo necesario para ayudar a los animales que están en esos refugios. Asimismo el programa sirve de nexo entre los que necesitan ser ayudados y los necesitados. Creando conciencia del correcto trata que deben recibir los animales. Un espacio sin lugar a dudas para ayudar a todos los animales. JUEVES A LAS 20 HS. Por RADIO SENTIDOS. E mail: tedoymivoz2012@gmail.com Blog: tedoymivoz2012.blogspot.com.ar
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Entrevista a Laura FIdalgo http://www.radiosentidos.com.ar/videos/70/entrevista-a-laura-fidalgo.htm
VIDEO ENTREVISTAS: VICKY BUCHINO en EL ARTISTA – http://www.dailymotion.com/video/xsfxt7_vicky-buchino-en-el-artista-programa-n-826-07-2012_people
NICOLAS SCARPINO en EL ARTISTA http://www.dailymotion.com/video/xs9wnr_nicolas-scarpino-en-el-artista-programa-n-7-del-19-07-2012_people
EZEQUIEL FERNANZ en VARIETE DE SENSACIONES http://www.dailymotion.com/video/xsexst_ezequiel-fernanz-en-variete-de-sensaciones-programa-n-47-25-072012_people
Pablo Gorlero http://www.dailymotion.com/video/xt6hkj_pablo-gorlero-en-el-artista-programa-n-13-30-082012_people
Ana María Caso http://www.dailymotion.com/video/xtdatz_ana-maria-caso-en-el-artista-programa-n-14-06-092012_music
ZAVIR Cantante http://www.dailymotion.com/video/xtcmqe_zavir-en-variete-de-sensaciones-programa-n-53-05-092012_people
OSJAR NAVARRO CORREA
http://www.dailymotion.com/video/xt5iab_osjar-navarro-correa-obra-pajarito-en-variete-de-sensaciones -29-08-2012_people
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Ly Frazzetta lnfclass@hotmail.com
Conociendo Artistas
MARGESAN 35
Ly Frazzetta lnfclass@hotmail.com
Soy de los cantantes que tuvieron desde siempre la música en el alma; en cada emoción, en cada sentimiento. Sin embargo durante mucho tiempo me costó encontrarle el rumbo laboral, y hoy, tras años de aferrarme a mis ganas, llego a ustedes para avanzar con el proyecto de dar lo mejor a través de maravillosas canciones.
Suelo decir que en mi caso, la trayectoria se traduce en años de perseverancia para lograr el objetivo de armarme de un repertorio, de buscar temas que sean del gusto de muchas personas, con clásicos y no tan clásicos, de gran alcance en el gusto de los amantes de la música, a la que considero, sanadora de muchos males espirituales.
En este "aquí y ahora", que es lo único que vale en la vida creo, les presento una gran cantidad de temas, variando entre el melódico, pop, jazz, y algún otro ritmo. A través de mis enlaces web hallarán el modo de conocerme, incluso, la posibilidad de encontrarnos en la noche del próximo 30 de Noviembre en la Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza, de lo que ya están las entradas en venta, donde las emociones y la buena música serán las primeras invitadas. Ojalá lo que intento transmitir llegue a ustedes tal como lo siento.
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Ly Frazzetta
Web: www.margesan.com Facebook : www.facebook.com/margesan2012 Facebook "ME GUSTA" : www.facebook.com/margesancantante Twitter: @margesan2012 Youtube: www.youtube.com/marcelogerardo
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Por Ly Frazzetta: lnfclass@hotmail.com Se formó en canto, interpretación y técnica vocal con diferentes maestros, entre ellos Laura Hatton, Miriam Toker, Renata Parusell, Katie Vikeira, Alisa Kaufman y Susana Rossi. En música cursó la carrera de músico intérprete en la escuela de música popular del Sadem. En teatro y entrenamiento corporal con Carlos Gandolfo, Joy Morris, Hugo Midón, Ana Frenkel, Maricel Álvarez, entre otros. Participó en grabaciones de voces para películas como Miss Tacuarenbó entre otras y comerciales como Speedy, trabajó con Hugo Midón, Carlos Gianni, en teatro musical y con reconocidos músicos de. la escena local como cantante y coreuta en diferentes formaciones, con una amplia formación artística y un intenso recorrido por escenarios de Argentina, México y Uruguay, entre otros países. Actualmente acompañado con Coros en el Show de Roberto Piazza “Sexo”. Se desempeña como docente en canto y teatro musical desde el año 2001.Actualmente se encuentra presentando su primera producción solista Kyo, un disco de canciones influenciadas por el jazz, la música latinoamericana y el folklore, entre otros géneros.
Fotografía: Victoria Bornaz
w w w. l a i l a s t r a i m e l . c o m . a r www.myspace.com/lailastraimel Laila Straimel | K Y O 38 www.lailastraimel.com.ar
Cine y Arte Global Magazine Modelo, Actriz , Cantante. Arrancó su carrera de como Modelo con Ricardo Piñeiro. Se formó artísticamente de la Mando de Grandes maestros como: Norman Briski - Carlos Evaristo Rubens Correa y Pompeyo Audivert en el Teatro y fue moldeando su Instrumento "La Voz" estudiando Canto con: Vicky Buchino - Valeria Linch, Diana Pereira, Jacqueline Sigaut y Héctor Pilati. Se desempeñó como comediante junto A Gerardo Sofovich, Arnaldo André, Reina Rieeh y Hugo Varela entre Otros ... Junto a Roberto Piazza realizó Varios Espectáculos : "Mi vida fue un Cabaret", "Perra Enamorada", "El Burdel de Roberto Piazza" como modelo, cantante, comediante y coreuta y actualmente en el Show “Sexo”. Paralelamente fue afianzándose en la Música, su Verdadera Pasión, Haciendo coros párrafo Miguel Zavaleta (ex "Sueter") con quien Sigue trabajando en la actualidad Conoció Ricky Leguizamón, su bajista, músico y productor musical, con quien hoy está grabando su primer disco "Paraíso" . h t t p s : / / w w w. f a c e b o o k . c o m / salgadoromina
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Venezuela Demuestra su Ta Extraordinario Cantante 40
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alento de la mano de este e y Profesor de MĂşsica
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Por Leonardo Cortez hollywoodlatino2009@hotmail.com
Alfredo Abreu como entren el mejor de su país (Venezu jado con muchísimos artistas les, sino también internaci años de su vida a su labor d Alfredo acaba de lanzar al m clip "Ojos Cerrados”, obten res críticas de por parte de público en general.
Si deseas Ver el Video Cli este enlace:
http://www.youtube.com/w v=Q6LRdiEV6qg&feature
Alfredo Abreu además de ser un talentoso cantante, ha compartido tarima con reconocidas bandas nacionales e internacionales y, ha prestado su voz para comerciales de empresas reconocidas a nivel mundial. Además, este polifacético artista, se ha desempeñado como vocal coach de reconocidas estrellas de la música y profesor de canto profesional. Hoy por hoy Alfredo Abreu ha relanzado su carrera como cantante, con la intensión de conquistar todos los escenarios de nuestro país. Ha compartido su talento artístico con diferentes figuras de la escena nacional e internacional. Artistas Internacionales: Olga Tañon, Franco de Vita, Alex Hubago, Kudai, Tito El Bambino, Don Omar, Wisin y Yandel, RKM & Ken-Y, Boni Cepeda, Los Ilegales, Alfredo Matheus 10, Ricardo Arjona. El maestro Alfredo Abreu tiene la habilidad de hacerte sentir y aflorar esas emociones que llevas dentro para que puedas expresar tu verdadero talento; es un verdadero COACH VOCAL porque contribuye de una manera eficaz y eficiente en el mejoramiento de tus destrezas a través de la motivación y retroalimentación positiva, abriéndote un abanico de oportunidades que te permiten creer cada vez más en tus capacidades, cada clase es una experiencia que mueve los sentidos invitándote a superar tus propias expectativas. Para mi Alfredo Abreu es un constructor de sueños, es un transformador de nadas en existencias, ser su alumna es un privilegio y un honor. Me siento sumamente orgullosa de que contemos con un talento y más aún que sea nuestro…Un Venezolano que vale la pena apoyar. Artículo Cortesía de: Yogrés Yamín Yamín
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nador vocal está considerado uela), sin embargo, ha trabas musicales no solo nacionaonales, entregando muchos de educativa. como cantante, mercado su sencillo y videoniendo hasta ahora las mejomúsicos, alumnos, prensa y
ip “Ojos Cerrados” Clickea
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Dirección / Producción / Edición ALEJANDRO MENESES Dirección de Fotografía / Cámara JUAN ZABALA Asistente de Cámara / Dolly ANTHONY ALVES Tema: "Ojos Cerrados" Letra y Música: Hany Kauam Dirigido, producido y arreglado por: Arturo Cabrera Brambilla Batería: John Hammond Bajo y Guitarras: Arturo Cabrera Brambilla Programación de Teclados: Arturo Cabrera Brambilla Coros: Alfredo Abreu Grabado por: Vladimir Quintero y Arturo Cabrera Brambilla en Liqui2 Producciones (CCS), John Hammond (Nashville, TN) Mezclado por: Alfredo Matheus en Victoria Studios (Weston, FL) Masterizado por: José Blanco en Masterhouse Studios (Miami, FL) Arturo Cabrera Brambilla Liqui2 Producciones / Infinity Music +58-212-753.73.89 (Estudio CCS) +58-414-028-88-78 (Cel Ven) +1-239-677-40-18 (Studio USA) @cabrera_arturo
ntes de Información de Contenido Cortesía de: Rod (manager) -Pagina Web de Escuela de Canto ACAA y rés Yamín Yamín s://www.facebook.com/celi.rod1 w.academiaalfredoabreu.com ://www.youtube.com/watch? Q6LRdiEV6qg&feature=player_detailpage ://www.academiaalfredoabreu.com/index.php/fotos ://www.youtube.com/watch?v=sAe4MA4gGDw ://www.tumblr.com/blog/alfredoabreu ://www.youtube.com/watch? Q6LRdiEV6qg&feature=player_detailpage
rés Yamín Yamín //www.reporteinsular.com/?p=30723 s://www.facebook.com/yogres.yamin
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Compositor/Cantautor Argentino, Residente en Barcelona
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Biografía
Lucas Brant comienza a exponerse de manera internacional como solista al convertirse a fines del año 2006 en la voz principal del film “Gigantes de Valdes”, la cual toca de cerca el tema ecológico y fue galardonada en varios de los festivales más prestigiosos a nivel mundial, entre ellos Shangai y Roma. En los años subsiguientes (2008 -2010), Lucas sale finalista y semifinalista consecutivas veces con mención de honor en el internacional Songwriting Competition (la mayor competencia de compositores de canciones a nivel mundial) con varias de sus canciones de generos pop, baladas y latino ("Mas que un Amigo", “Vuela con Libertad”, “La linea que no escribí”) destacándose y alcanzando reiteradas veces la cúpula del certamen siendo seleccionado entre más de 15.500 competidores. Algunos de los nombres que destacan entre el jurado de esta competición son: Alejandro Sanz, Robbie Williams y Ricky Martín, además de otras personalidades y jefes directivos de la industria discográfica. En este intervalo, en colaboración con un talentoso equipo de profesionales y jóvenes emprendedores, se lleva a cabo la filmación de sus primeros videoclips (destacándose el clip de “No Mires”) y videos al estilo showcase americano, donde se lo ve en tiempo real produciendo la musicalización y tocando todos los instrumentos de algunas sus canciones (“Búscame en tus Sueños”, “Mas Que Un Amigo”). En 2010 es convocado desde Europa y por primera vez Brant pisa el territorio de sus antepasados para desarrollar varios proyectos artisticos a traves de sus distintas facetas (Compositor, Cantante, Producción/Arreglos musicales, Coaching Vocal, entre otros ). Se presenta en el festival "Hypnotik" de Barcelona su primer producción compuesta en España y masterizada en Londres ("La Línea que No Escribí") la cual a fines de 2011 se transformára esta canción en su priner videoclip en territorio espa45 ñol.
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Biografía Cabe mencionar que entre 2011 y 2012 Lucas debe viajar por motivos profesionales desde Buenos Aires a Barcelona, Sevilla, Ibiza, Los Angeles y Miami, y se reúne con destacadísimas personalidades de la industria con los cuales comienza a trabajar tanto presencialmente como a la distancia. Actualmente, se encuentra en Estados Unidos en la fase final de la grabación de su primer material, con el que buscará conquistar nuevos horizontes. El día domingo 23/9/2012 a las 20hs, se presentará en Velma Café para compartir su arte y vivir un momento íntimo junto al preciado público de su tierra nativa, dónde contará varias novedades y expondrá parte del trabajo que ha debido realizar “a puertas cerradas” y en los que ha debido concentarse totalmente durante los últimos 3 años, desde su última presentación en Buenos Aires. LUGAR. Velma Café Gorriti 5520 / 30, Palermo Hollywood, Capital Federal - Tel.: (54-11) 4772-4690 Email: info@velmacafe.com.ar Fecha y Horario: Domingo 23 de Septiembre a las 20 hs. Valor de la entrada: $80 Venta Ticketet 5237-7200
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No podemos dejar de Reconocer el talento innato que posee como Artista Digital, en donde cada pintura que hace la elabora con pinceles de pasiones que solo llevan en la sangre los grandes Artistas y Cyntiamilli Santillán además de haber escrito más de una docenas de libros, ser guionista también es una artista de la Pintura digital que en cada diseño pone su sello muy personal.
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Cyntiamilli Santillán
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Lentes, Perfumes, Zapatos Exclusivos De Cristal Bijouterie De Cristal Checoslovaco Y Colecci贸n De Carteras Artesanales Bordadas A Mano. Todos Los Productos Se Encuentran En Venta En La Boutique De La Maison Roberto Piazza Ciudad de la Paz 2995 1428 Capital Federal Tel: +54 (011) 4546-2558 +54 (011) 4541-4437 Mail: info@robertopiazza.com.ar
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Por: Roberto Piazza info@robertopiazza.com.ar
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O X E S Un Show a puro Arte en el “Teatro Moliere.” Blues y Baladas en una armoniosa fusión con el Arte Erótico. Belleza, Sensualidad, Erotismo, Humor y excelente Música, hacen el escenario perfecto para una Mágica Noche, junto a un maravilloso Elenco integrado por: Walter Vazquez, Vicky Antille, Loreley Portas, Mariana A., Majo Dupré, Marcio Da Silva , John Freddy Romero y la participación especial de Artistas invitados. 53
Roberto Piazza IntĂŠrprete
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Baladas y Blues
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Walter Vazquez BailarĂn - Actor - Cantante
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Magia y Erotismo
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Loreley Portas Bailarina - Actriz
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Belleza y Seducci贸n
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Vicky Antille ManequĂn
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Glamour y Pasi贸n
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Mariana A. Actriz
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Sensualida
ad y Humor
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Majo DuprĂŠ Vedette
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Arte Er贸tico
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Augusto Actor
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Marcio Da Silva BailarĂn
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John Freddy Romero BailarĂn
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Laila Straimel Coros
Coros d
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de Lujo
Romina Salgado Coros
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Federico Elías
Músicos
Guitarra - Dirección Musical
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en Vivo
Marcela Galvรกn Alberti Saxo
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Sebastián Quintanilla Batería
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Juan Finger Bajo
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Juan Pablo Icaruso Bajo
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Juan Borsato Piano
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Invitados
Cristina Dall
Especiales
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Vicky Buchino
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Laura Miller
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Esteban Morgado
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Sol Fernรกndez
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Nuestro Equipo
Alejandro Trerotola Asistente
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Karin Astrid Asistente de Vestuario
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Ariel Decima Sonidista
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Dirección Musical General: Josi Teixido
Vestuario, Tocados y Cascos: Roberto Piazza - Walter Vazquez Coreografía, Montaje y Puesta en escena: Walter Vazquez Sonido y Operación de Luces: Gabriel Di Piero Diseño de Luces: Walter Vazquez Coach de Roberto Piazza: Roxana Valente Seguridad: Pablo Mensa Prensa y Comunicación: Leticia Gourdin Dirección Artística: Walter Vazquez
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Roberto Piazza Ly Frazzetta
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Ph: Ly Frazzetta b
by Hollywood Latino
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Roberto Piazza
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Un Espacio dedicado a todos aquellos profesionales Guionistas que día a día como héroes anónimos, dedican sus minutos, horas, días y en ocasiones días a plasmar en papel y tinta los sueños en común de un sector de la humanidad en la que vivimos, con historias que nos hacen reír, llorar, sentir, amar y sufrir, Familiarizarnos con los personajes inventados por aquellos Semidioses llamados Guionistas, aquellos que son capaces de salvar y resucitar a sus personajes con tan solo imaginarlo…
A Nuestros Amigos Los Guionistas
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Por: Cyntiamilli Santillán audry_028@yahoo.com.ar
Cine y Arte Global Magazine
¿El Cine Español Está En Crisis? En los ambientes cinematográficos españoles, las caras largas empiezan a mezclarse insistentemente con frases del tipo: «No hay trabajo, no se está rodando nada». La realidad es que la débil industria del cine en España está viviendo una crisis severa, evidenciada por las cifras de caída en los rodajes y los estrenos de producciones españolas en lo que va de año. Los rodajes notificados al ICAA cayeron respecto al 2011 en un 47,6% pasando de 63 en los primeros cuatro meses del 2011 a 33 del 2012, según datos recogidos por la patronal de las productoras españolas (Fapae); las películas españolas estrenadas también descendieron: un 10% respecto al 2011. En este contexto, están surgiendo propuestas de cine hecho sin subvenciones, de costes bajos, pero ambición artística incontestable. Cine español autoproducido que encuentra en festivales y en Internet su ventana de exhibición. Es el caso de 'Diamond Flash', del dibujante de cómic Carlos Vermut, la película que Nacho Vigalondo ha defendido como su favorita del 2011 y que ha tenido su estreno en la plataforma de cine 'online' Filmin el pasado viernes. No nos engañemos, siempre ha existido cine autoproducido y libre en España. Desde aquella comedia de nombre 'La fiesta', hecha con 6.000 euros en el 2001 y que se promocionó como «la película más barata del cine español», a la filmografía de Pablo Llorca ('Todas hieren') o el caso de buena parte de la producción de cine de no ficción nacional. Un ejemplo reciente de esto último sería el caso de Andrés Duque, cineasta venezolano afincado en Barcelona, que con su último film, 'Ensayo final para utopía', rodado en su mayor parte con la cámara de un teléfono móvil y haciendo uso de material encontrado, ha pasado por festivales tan importantes como el de Rotterdam y se dirige al de Edimburgo, entre otros. Como admite el propio Carlos Vermut, quizás ahora la diferencia está en que ese cine 'low cost' está encontrando sus propias ventanas de exhibición lejos del estreno convencional en salas. «Siempre ha existido cine independiente. Lo que ocurre es que han coincidido tres factores: a las subvenciones les han dado un palo importante y por eso parece que estas propuestas tienen más visibilidad; por otra parte, el cine digital ha abaratado los costes y aumentado las calidades, y además la distribución de estas películas está garantizada con los festivales y la ventana de Internet», afirma. Su película 'Diamond Flash' es un acertijo fascinante en torno al dolor y sus límites, con personajes femeninos complejos y un superhéroe. Un drama que atrapa por su osadía y buena mano a la hora de mezclar niveles de ficción: desde el drama hiperrealista al thriller y el cine fantástico. Una obra perturbadora y audaz, que Vermut quiso hacer en «absoluta libertad», poniendo 20.000 euros y armado de una cámara de fotografía. «Vengo del cómic, donde estoy acostumbrado a manejarme por mi cuenta. Me di cuenta de que era fácil contar historias con poco dinero y lo he hecho así porque lo que quiero es tener libertad. Creo que muchas veces optar a subvenciones hace que de algún modo nos autocensuremos», asegura. Hay más ejemplos. En el festival de Málaga, el popular Paco León presentó 'Carmina o Revienta', falso do116 estrecumental donde León aborda la figura de su madre. El actor financió el filme y se ocupó de que fuera nado directamente en Internet y DVD. Poco antes, hace unos dos meses, el dramaturgo y director de cine Juan Cavestany lanzaba una web para comercializar por su propia cuenta su mediometraje 'El señor', que
recogía el testigo de su anterior película, 'Dispongo de barcos', también autoproducida y hecha «con lo que hay en el suelo», como le dijo una vez a Cavestany Eduardo Chapero Jackson. Ambos filmes han sido dos de las mejores sorpresas del cine español reciente, profundamente originales y poéticas, surreales y dotadas de una sensibilidad insólita y precisa para hablarnos de la crisis del hombre moderno. «Este año la sensación de parálisis es absoluta: el que ha arrancado una película estos meses es un privilegiado. Lo cierto es que las productoras españolas se mantienen ajenas a esta crisis financiera.En efecto, Las asociaciones de productoras audiovisuales y las propias empresas de cine españolas aseguran no notar en absoluto los efectos de la crisis crediticia, afirman tener contratos antiguos que no se han visto modificados desde su comienzo. Aunque la Federación de Asociaciones de Productoras Audiovisuales Españolas (FAPAE) no ha querido realizar declaraciones al respecto, las propias empresas cinematográficas consultadas aseguran que la crisis económica no merma sus financiaciones. Globomedia ha declarado a El Boletín que no se ha visto en ningún modo afectada por la crisis y que su financiación sigue intacta debido a que sus contratos “tienen mucho tiempo y no han sufrido ningún cambio, sino que están exactamente igual desde el principio” según ha afirmado el gerente general, Jaime Camacho. La compañía de Almodóvar, El Deseo, ha asegurado igualmente no haber notado la crisis en sus producciones, y asegura “estar grabando su última película felizmente” y con una financiación que en ningún momento ha tenido que ser reducida. Hollywood. Estas declaraciones contrastan con la considerable reducción de créditos que están sufriendo las productoras de EEUU debido a los malos resultados obtenidos por Merrill Lynch, principal banco canalizador de dinero para producciones cinematográficas, y que ha dejado de considerar esta actividad entre sus alternativas recurrentes en las estrategias de gestión de carteras de grandes patrimonios. Lo cierto es que desde hace aproximadamente tres meses todo son malas noticias para el cine hollywoodiense, que cada vez cuenta con menos créditos y subvenciones por parte de los bancos y de los inversores. Entonces qué significa esto? estamos ante una decadencia del cine en España? lamentablemente si Los indicios sobre el parón brusco del cine español se multiplican ahora, amenazando abocar a una profunda crisis. La causa inmediata parece evidente: la ausencia de inversión de las televisiones abiertas en la producción de las películas españolas -con un frenazo especialmente brusco de TVE- priva a éstas de una parte imprescindible de su financiación y desequilibra toda la economía del cine español. La continuada bulimia cinematográfica de nuestras televisiones, entre 10.000 y 11.000 emisiones de filmes cada año, se compagina así, paradójicamente, con unos derechos de antena miserables y una escasísima inversión, nueve veces menor de lo que paga por derechos deportivos. Podría alegarse, efectivamente, que no hay nada nuevo bajo el sol. La crisis se ha convertido desde hace décadas en el medio ambiente natural del cine español por razones transparentes: una ayuda estatal sometida a la ducha escocesa de bruscos y periódicos cambios de filosofía (1977, 1979, 1983, 1994, 1997), unas subvenciones en descenso real permanente, el deslizamiento hacia visiones cada vez más mercantiles. Los efectos del último decreto, especialmente del mecanismo de la «tercera vía», muestran ya que esa visión puramente competitiva castiga a las productoras pequeñas y medianas, y hace muy difícil la lucha desigual con el cine estadounidense. Además se suma un tratamiento fiscal injusto que castiga las inversiones en un sector capital de nuestra cultura, y en donde las promesas del Gobierno no han tenido concreción práctica. La tercera pata fundamental de esa crisis, en el pasado como en el presente, es una televisión históricamente vuelta de espaldas al cine español. TVE mantuvo, sólo al calor de los acuerdos suscritos desde 1983 con117 los productores, un papel relativamente importante en la financiación del cine español. Con baches profundos en medio de una crisis económica ininterrumpida desde 1990, su peso en las inversiones ha ido descendiendo sin comparación con las otras grandes cadenas públicas europeas. Por ejemplo, sus inversiones en este campo en 1997 han
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permanecido por debajo de los 2.000 millones de pesetas, diez veces menos de lo que dedicó a la compra de productos extranjeros, fundamentalmente norteamericanos. Ahora ha frenado toda inversión, en una política incompatible con sus funciones de servicio público y con sus compromisos, que ni siquiera puede entenderse en su discutible estrategia en la televisión de pago. Las televisiones autonómicas no han jugado un papel más airoso. Y a pesar de las abundantes subvenciones estatales recibidas cada año, no han sabido ni querido legitimar por esta vía sus funciones de servicio público, ostentando incluso muchas de ellas, como mostró la FAPAE en 1996, cuotas ridículas de emisión del cine español. En cuanto a los canales privados, con la única excepción de Canal +, que supo ver el valor estratégico del cine español para su clientela, su presencia en la producción de películas españolas ha sido insignificante, cuando no inexistente. Sin obligaciones legales específicas tras la desgraciada eliminación de las cuotas de largometraje en la plasmación española de la directiva de televisión sin fronteras de 1994, en un ambiente general de pérdidas reales y de desequilibrios económicos, sin incentivos fiscales ni económicos, los canales privados abiertos se han limitado estos años a seguir la vía fácil de la ficción televisiva ligera, cada vez más rentable en términos de audiencia. El entusiasmo reinante en este último campo debe ser también atemperado seriamente, a pesar de que mueva ya el doble de inversiones nuevas que la industria cinematográfica. Resulta altamente sospechoso que en el ranking de productoras privadas para televisión raramente figuren productoras cinematográficas conocidas. Y esta radical separación de la industria televisiva respecto de la cinematografía tiene serias consecuencias: debilidad industrial de ambos tipos de empresa, ausencia de sinergías entre ambas clases de ficción, inexistencia de producción de TV movies... La actual saturación de telecomedias españolas en televisión amenaza con demostrar, cuando se agote esta mina de oro, que la industria audiovisual independiente tiene también los pies de barro. Urge, pues, un nuevo plan de medidas urgentes de apoyo a nuestra cinematografía y nuestra producción audiovisual en todos los frentes. Junto a compromisos fehacientes de Televisión Española y de los canales autonómicos habría que crear un marco generoso de incentivos fiscales a la inversión, capaz de motivar también a los canales privados. Y la Administración debería negociar asimismo con los productores retoques sustanciales a las vías de ayuda estatal, con incrementos de las subvenciones, que tuvieran más en cuenta a las pequeñas y medianas productoras, a los nuevos realizadores y a la especial calidad de algunos filmes. Un plan global para un audiovisual integrado; sin el cual los parches puntuales serían inútiles. Reconciliar la cultura y la economía en este campo no es tan difícil. En grandes países europeos como Francia o Alemania hace tiempo que, desde ambas perspectivas, se considera a la producción cinematográfica y audiovisual un tema de Estado, tan defendido por la izquierda como por la derecha. Y la Unión Europea la calificó oficialmente desde 1994 como «industria estratégica». La España europea no debería seguir siendo diferente en este punto. Enrique Bustamante es catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad Complutense. Bibliografía: © Copyright DIARIO EL PAIS, S.A. - Miguel Yuste 40, 28037 Madrid Cine 'low cost' en tiempos de crisis Sara Britos
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