Revista Zona México (Junio, 2017) by Cine&Mas Magazine

EJEMPLAR GRATUITO Prohibida su venta.Junio 17 / AÃ±o 10 No. 132

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índice 02

CINE ANIMACIÓN Mi villano favorito 3

CINE COMEDIA Ella es un mounstro

CINE DRAMA Churchill

CINE DRAMA La casa mas grande del mundo

CINE COMEDIA Hasta que el cuerpo aguante

CINE PORTADA Spiderman Regreso a casa

CINE DRAMA Graduación

CINE DRAMA Tras la tormenta

CINE ACCIÓN El planeta de los simios Guerra

CINE ESPECIAL Alfombra roja La Momia

CINE DRAMA Las hijas de Abril

CINE DRAMA Un don excepcional

CINE ESPECIAL Alfombra roja Mujer Maravilla

CINE EN CASA La bella y la bestia

CINE ESPECIAL Cannes

carta editorial

Como lo comentamos en el número del mes de junio del año pasado de ésta, tu revista Cine&Mas (ver Issuu.com/cineymasrevista), las películas de superhéroes o de personajes basados en cómics, desde el 2014, han venido llenando la pantalla grande casi de manera continua, y lo seguirán haciendo más allá del 2020. Y es ahora el turno de uno de los personajes favoritos de la casa de Marvel Comics, cuyos derechos para la pantalla grande pertenecen a Sony Pictures, pero que en un salomónico acuerdo ya puede aparecer en el celuloide junto con los demás personajes del universo cinematográfico de Marvel. Como habrás podido ver en la colorida portada de este mes, se trata del amistoso trepa-muros mejor conocido como Spiderman. En menos de 10 años, la franquicia de este popular superhéroe se ha renovado en su totalidad en tres ocasiones, siendo lo más relevante el cambio del actor que da vida al inquieto Peter Parker y quien también se enfunda en el traje del Hombre Araña. En este nuevo reinicio, toca el turno al joven pero experimentado actor y bailarín Tom Holland, recordado por su destacada participación en las películas Lo imposible y El corazón del mar, así como por su interpretación de Billy Elliot en los escenarios londinenses. Seguros de que esta nueva película de Spiderman estará a la altura de las expectativas de los fans, así como por lo hecho en las cinco películas anteriores con Tobey Maguire y Andrew Garfield en los protagónicos, te dejamos que disfrutes el póster a doble página y el artículo central que de esta trepidante cinta hemos preparado. En Portada: Spiderman Índice: Adam West

DIRECTOR GENERAL: Lic. Humberto Sales Roa. ARTE Y DISEÑO: L.D.G. Mónica Nájera Carmona DIRECCIÓN DE VENTAS: Humberto Sales Rojas. CORRECCIÓN DE ESTILO: Mtra. Coral Vicente Colmenares. COLABORADORES: Juan Carlos de la Peña, Agueda Berra,Vicky Gómez, Daniel Benavides Cholula, Octavio Spindola, Paola Pliego Ishikawa, Carlos Velázquez, Jorge Díaz Gallardo, Gabriela Sánchez Torres, Ivone Chavez, Anny Mireya Díaz, Liz Gil. RELACIONES PÚBLICAS: Virgina Gómez. REDES SOCIALES: L.C.C. Mónica Delgado. FOTOGRAFÍAS: Ivanhoe Rosas

Cine&Mas Magazine es una publicación mensual editada por Grupo Editorial Cine&Mas, 18 sur 5120 local H. Plaza Solé Col. San Manuel Puebla Pue. Oficina: 01 (222) 233 06 90 Cel: (044) 22 27 08 86 85, Puebla, Pue. Tiraje 5,000 ejemplares. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y no reflejan necesariamente la opinión del director. Cine&Mas no se hace responsable de las ofertas y promociones publicadas en esta edición. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado en esta edición sin consentimiento por escrito del editor.

Además de la película de portada, te invitamos a revisar la nueva entrega de la muy guapa y talentosa Ann Hathaway, colosal, como el título de esta cinta. Además, para los peques y los no tanto, llega la tercera entrega de Mi villano favorito, en donde veremos nuevos personajes, además de los muy simpáticos y de todos conocidos Minions, con la novedad de que nuestro entrañable Andrés Bustamante, el Güiri, Güiri, no sólo hace la voz de Gru, sino también la de su hasta ahora desconocido hermano gemelo, Dru. No te pierdas las entrevistas que, como es nuestra costumbre, realizamos en esta ocasión a los protagonistas de Mujer Maravilla y La Momia en su más reciente visita a nuestro país, con motivo de la promoción de sus películas. Igualmente, te invitamos a revisar la reseña de lo más sobresaliente de la 70ª realización del Festival de Cannes, en donde una vez más, los realizadores mexicanos pusieron muy en alto el nombre de nuestro país, dando pie a llamar el festival Mexi-Cannes.

¡Que la disfrutes! Los Editores

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Gru nuevamente está de regreso con una aventura más en Mi villano favorito 3, obviamente junto a sus fieles compañeros, los Minions. Esta nueva película de la saga vuelve a ser dirigida por Pierre Coffin en compañía de Kyle Balda (responsable de Los Minions, 2015) y de Eric Guillon, diseñador de personajes de las dos películas anteriores. En esta tercera entrega se nos cuenta la historia de Gru, quien ha sido despedido por haber dejado escapar al súper villano Balthazar Bratt, villano que anteriormente era una estrella infantil de los años 80, protagonizando una serie en donde era una mente criminal que utilizaba la combinación de técnicas de baile hip-hop, artes marciales y armas de alta tecnología, pero cuando la pubertad tocó a su puerta lo perdió todo y desde entonces ha estado creando caos sobre la Tierra.

Junto con esto, Gru se enfrenta a otros problemas, ya que de repente recibirá una sorprendente noticia que lo dejará helado. Y es que ahora Gru conocerá a su hermano gemelo Dru, quienes fueron separados al nacer, quedándose Dru con su padre mientras Gru creció con su madre. Dru es un multimillonario de apariencia idéntica a la de él, sólo que con cabello largo y rubio, que viste de blanco, además de ser extrovertido y no un cascarrabias, como Gru. Es en ese momento cuando Gru tendrá que decidir si está listo para continuar con la tradición familiar de dedicarse al crimen uniendo fuerzas con su hermano para así llevar a cabo un último golpe, a pesar de saber que ya había dejado esa vida atrás. ¿Volverá a ser Gru el mismo de antes? Espera la respuesta este 29 junio, cuando Mi villano favorito 3 llegará a las salas de cine. Por: Agueda Berra

Texto: Yolanda Castro Fotos: Ivanhoe Rosas

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Nacho Vigalondo es un cineasta vasco, creador de tres películas previas a ésta, dos en España y una más en Estados Unidos (Open Windows, 2014, con Elijah Wood y la ex-estrella del cine porno Sasha Grey). Ella es un monstruo es su nueva producción a nivel internacional, rodada en inglés y con estrellas de Hollywood, en la que el cineasta español demanda más que nunca dejar atrás la credibilidad y mantener una mente abierta. El filme cuenta con la actuación de la ganadora del Óscar Anne Hathaway (Los miserables, El Caballero de la Noche asciende) como protagonista, completando el reparto otros nombres como Dan Stevens (Downton Abbey), Jason Sudeikis (Somos los Miller, El héroe de Berlín), Austin Stowell (Whiplash, NCIS: Los Ángeles), Tim Blake Nelson (Lincoln, El increíble Hulk), Agam Darshi (The Possession: El origen del mal) y Christine Lee (Ovum).

De hecho, fue la inclusión de Anne Hathaway la que ayudó a financiar el filme. Lo mejor de todo es que, como explica el mismo Vigalondo: “Yo no fui a buscarla, sino que el guion se movió entre algunos agentes, ella lo leyó y quiso que fuera su siguiente proyecto”. El filme narra la historia de Gloria, una mujer común y corriente que decide dejar Nueva York y volver a su ciudad natal tras haber perdido su trabajo y su novio. Pero, cuando en las noticias informan que un monstruo gigantesco está destruyendo la ciudad de Seúl, Gloria se va dando cuenta de que ella está relacionada con esos extraños sucesos a través del poder de su mente. Para evitar que la destrucción vaya a más, tendrá que averiguar el papel de su insignificante existencia en un evento colosal que podría cambiar el destino del mundo. Ella es un monstruo es un filme de monstruos, pero muy humano. Por: Ivone Chávez

cine COMEDIA

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“El problema de nuestra época consiste en que los hombres no quieren ser útiles sino importantes”. Estas son palabras de uno de los grandes estadistas y políticos ingleses más notables del siglo pasado y por caso uno de los más celebrados y también de los más castigados por sus enemigos, pero sus palabras aún suenan en el orbe con acentos de verdad. El liderazgo que supo ejercer durante la Segunda Guerra Mundial difundiría su imagen y trabajo por todo el mundo. Entre sus grandes cualidades se señala siempre su capacidad a la hora de adelantarse a la predicción de los hechos que finalmente sucederían. El más claro ejemplo fue cuando anticipa en Hitler la peor amenaza para Europa y no se equivocó. Fue uno de los que más abogó en contra de la Alemania nazi. Cuando Alemania invade Polonia, Inglaterra le declarará la guerra con Churchill al mando del Almirantazgo. Orador de altura y escritor notable: sus emocionantes discursos fueron determinantes para el triunfo inglés y su genio con la pluma le valió el premio nobel de literatura. Como militar combatió en varios frentes: Cuba, Sudán e India. Tras su retiro de la vida militar incursiona en la política afiliándose al Partido Conservador. Sostuvo muchas controversias con sus colegas. Estas

disputas lo harían saltar varias veces de color político. La cinta se centra cuando llega al poder como Primer Ministro. Winston Churchill tuvo que tomar una importante decisión en las tensas 48 horas previas al desembarco de Normandía en 1944. Durante la delicada situación se vio obligado a enfrentarse con sus generales y los aliados norteamericanos antes del momento que se convertiría en el punto de inflexión de la Segunda Guerra Mundial. ¡No se equivocó! Jonathan Teplitzky (Un largo viaje) dirige este thriller basado en hechos reales escrito por el historiador Alex von Tunzelmann. Brian Cox (la miniserie Guerra y paz) es el encargado de interpretar a Churchill, mientras que Miranda Richardson (Testamento de juventud) será su mujer Clementine, John Slattery (Spotlight) el General Eisenhower y James Purefoy (High-Rise) el Rey Jorge VI. Aunque el presupuesto de esta cinta no está a la altura de tan importante figura, no hay que dejar de verla, porque se trata de un hombre que fue más útil que importante en su tiempo. Quizá la reflexión sobre esta enorme figura de la historia universal nos ayude y aliente a superar nuestras propias crisis políticas. Por Juan Carlos de la Peña.

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La joven guatemalteca promisora y talentosa Ana V. Bojorquez, de la mano de la experimentada Lucía Carreras, nos ofrece una fresca e interesante propuesta con su primer largometraje titulado La casa más grande del mundo. Y es que, con el estreno de este filme, se ancla cada vez más la necesidad de llevar a la pantalla grande el tema de la diversidad cultural, para que cada día, un poco más, la inclusión social deje de ser un tabú. La historia relata la vida de una pequeña y hermosa niña maya, llamada Rocío, que vive en los altiplanos guatemaltecos y parece llevar una vida como la de cualquier niño de su edad, ella se preocupa por reír, jugar y soñar. Sin embargo, a medida que avanza el largometraje, Rocío se enfrentará a situaciones que quizá para alguien mayor resultarían sin ningún problema, pero que ella las va tomando como retos, que sin duda le dejarán grandes aprendizajes. Uno de ellos cuando su madre, al tener un parto adelantado, decide dejarla al mando del pastoreo, pero se complica cuando una de las ovejas se escapa y, al irla a buscar, descuida al resto. Situaciones pequeñitas que, sin duda, dejarán grandes lecciones de vida para la pequeña Rocío y su entorno. Como dato curioso, la cinta ganó el premio de la Berlinale 2015, además de que el reparto que integra esta vibrante historia está a cargo de Gloria López, Daniel Ramírez, Fabiana Ortiz y Myriam Bravo. Démosle oportunidad a largometrajes tan interesantes como éste, y no te pierdas su estreno este 30 de junio. ¡Checa la cartelera de tu cine más cercano y ve con tu familia! Por: Gabriela Sánchez Torres

El lanzamiento de la Nueva SUV Peugeot 3008 se llevo a cabo el Viernes 23 de Junio del 2017 en las instalaciones de Peugeot Interlomas La NUEVA SUV PEUGEOT 3008 es el producto más moderno de la marca actualmente. Su estilo, basado en el concept car QUARTZ, encarna perfectamente la nueva identidad PEUGEOT INTERLOMAS. Fuerte y elegante, es la primer SUV de la historia en ganar el premio Car Of The Year. 3 Razones para elegir la SUV 3008: Un Estilo Extraordinario La Nueva SUV PEUGEOT 3008 es una verdadera encarnación del automóvil moderno, seguro, tecnológico, creador de emociones y placer. Un vehículo pensado para los conductores que quieren nuevas experiencias, alcanzando una interacción intuitiva y sensorial. Una Experiencia Amplificada

Con su espectacular PEUGEOT i-Cockpit®, la Nueva SUV PEUGEOT 3008 te invita a descubrir un universo 100% digital. La pantalla táctil ultra sensible de 8 pulgadas; el panel de instrumentos elevados, configurables y personalizables; el volante compacto con mandos integrados; la caja de cambios automática; el sistema Hi-Fi Premium FOCAL® y la variedad de delicados aromas ampliarán tu experiencia de conducción. Tecnología Ingeniosa Explorar el mundo también es disfrutarlo. Su chasis más ligero, motorización HDi y caja de cambios automática EAT6, hacen de la Nueva SUV PEUGEOT 3008 una de las SUV’s más eficientes de su categoría. La Nueva SUV PEUGEOT 3008 es uno de los autos más tecnológicos del mercado. ¡Ven a conocerla, te esperamos en Peugeot Interlomas!

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Hasta que el cuerpo aguante (Rough Night) es una película de tono cómico de la directora, productora y escritora norteamericana Lucia Aniello, quien debuta con este título para la pantalla grande después de varias entregas de cortometrajes de comedia, como The Last Supper (2009), Emmy Training Day (2011) y Life After Emmy (2011), así como la dirección de varios capítulos para la serie Paulilu Mixtape (2012) y otros dos para Other Space (2015). Esta película cuenta con la ayuda de Matthew Tolmach, Paul W. Downs y Dave Becky en la producción, banda sonora de Skrillex, Cliff Martinez, Outlines y Dominic Lewis, así como la cinematografía de Sean Porter y la edición de Craig Alpert, con las actuaciones de Scarlett Johansson, Kate McKinnon, Jillian Bell, Ilana Glazer y Zoë Kravitz. Hasta que el cuerpo aguante cuenta la historia de un grupo de cinco mejores amigas de la universidad, quienes se reunirán después de 10 años para alquilar una casa localizada en las playas de Miami y ahí festejar una alocada despedida de soltera. Así comenzará la diversión entre ellas, pero como es de esperarse, las cosas no saldrán del todo bien, ya que entre trago y trago la gran celebración tomará un tono oscuro e hilarante cuando accidentalmente matan al stripper que habían contratado. Es en medio de toda esta locura que tendrán que decidir qué hacer, pero sobre todo tratar de encubrir la escena del crimen antes de que alguien, sobre todo la policía, se dé cuenta. Aquí es donde realmente comenzará la aventura de estas cinco mujeres, pues su noche dará varios giros inesperados, situación que al final las llevará a unirse cuando más lo necesitan. Por: Agueda Berra

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Spider-Man es a todas luces un icono de la cultura popular, es la personificación de todos los inadaptados que hayan existido, héroe de la calle, y el mayor símbolo de Marvel Comics… En su más de medio siglo de existencia, Spider-Man ha sido todo eso y más. Su historia es la historia del cómic americano, en una época apasionante en que Marvel se reinventó una y otra vez, de pequeña editorial a líder del mercado, de empresa en bancarrota a gigante del entretenimiento. Debieron pasar varios años para que SpiderMan finalmente pudiera ser parte del Universo Cinematográfico de Marvel. Tras una exitosa trilogía, un reboot y una secuela bastante criticada, Spider-Man por fin regreso a casa, ahora con una nueva trilogía. Por primera vez dos grandes estudios -Sony y Marvel Studios- se unieron por los derechos de este personaje abriendo la posibilidad a que otros personajes que no pertenecían a Marvel pudieran dar su salto a este Universo Cinematográfico en algún momento. Si estás familiarizado con el mundo del comic de este personaje, recordaras que “Homecoming” hace alusión, a uno de los más populares comics de los 80tas: The Amazing Spider-Man #252, de 1984, donde por cierto, Spider-Man presentaba su traje color negro. Desde luego, tal como sucedió con la era de Ultrón, Marvel utiliza sus más añoradas remembranzas en sus nombres, pero aleja bastante el comic del universo cinematográfico. Pero aun así “Homecoming” le queda bien, no solo por lo que ya dijimos, también es el título del tradicional baile de otoño en las escuelas secundarias estadounidenses.

Así que nos habla del entorno cerca de casa y escuela de un chico que se descubrió como superhéroe en la última cinta de Capitán américa: Civil War y regresa para convencer a el mismo, a los vengadores y de paso a nosotros que es un héroe de verdad. La película dirigida por Jon Watts, y producida por Kevin Feige y Amy Pascal se desune de los inicios del personaje. Han pasado algunos años desde que Peter Parker/Tom Holland es SpiderMan. El tío Ben ha muerto y Peter lucha por arreglárselas como todo adolescente para equilibrar las cosas entre su escuela, su familia -que se reduce a su tía May/Marisa Tomei-, sus amigos como Ned Leeds/Jacob Batalon o Michelle/Zenaida, su rival Flash Thompson/Tony Revolori y su interés amoroso, que en esta ocasión será Liz Allen/Laura Harrier. Además deberá lidiar con su nuevo tutor Tony Stark/Robert Downey Jr., quien supervisa al chico de quien tiene dudas por su corta edad, pero no puede dejar de reconocer el enorme potencial que posee. Adrian Toomes/Michael Keaton, es un hombre con tendencias criminales que dirige una empresa criminal de Nueva York y tiene un traje compuesto de alas mecánicas forjadas con la tecnología de los Chitauri, una suerte de combinación entre la armadura de Iron man y las alas de Falcon. De este hombre emergerá el villano, bajo el nombre de “El buitre”. Su sed de venganza provocará daños colaterales que pondrán en peligro a los seres queridos de Parker. Esta será la gran oportunidad no sólo de demostrar su gran poder sino de desvelar al héroe que todos conocemos. ¡Que la disfrutes!

Por Juan Carlos de la Peña

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Poco se habla de Rumania, de hecho es poco lo que se sabe de ese país en este lado del mundo, y en este filme, el reconocido director Cristian Mungiu nos retratará las partes más oscuras del país europeo. Graduación narra la historia del doctor Romeo Alda, quien agobiado por los problemas de su país busca desesperadamente las mejores opciones para alejar a su hija Eliza de tan cruel vida. Todo parece ir viento en popa cuando la joven Eliza está a punto de conseguir una beca para irse a una escuela de Inglaterra, pero todo se vendrá abajo después de ser víctima de un terrible ataque sexual que no logra consumarse. Este suceso descubrirá la sucia maraña de complicidades y corrupción entre las autoridades estatales, policía y directivos de la escuela, de la cual el propio padre tendrá que ser partícipe para que su hija tenga una oportunidad de pasar los difíciles exámenes que garanticen sus estudios en el extranjero. Esto sumado a la fuerte depresión y sufrimiento de la familia tras el violento ataque y la búsqueda del criminal. La frágil estabilidad del doctor Romeo se verá afectada pues, si bien como doctor ha sido respetado debido a su alta ética que le ha valido la reputación de insobornable, su familia es su punto débil y será capaz de todo por su bienestar. Tendrá que ocultar un amorío con una joven maestra, Sandra, mientras su esposa Magda tratará de soportarlo por el bien de su hija. Graduación fue premiada a la mejor dirección y el premio del jurado de la Sociedad Cinéfila Internacional del Festival de Cine de Cannes, lo cual ya es una tradición para el director Cristian Mungiu, quien ya ha obtenido la distinción de la Palma de Oro anteriormente.

Por: Carlos Velázquez

cine DRAMA

Para quienes no somos padres, es recurrente que se nos haga manifiesta la pregunta ¿qué haríamos nosotros si desempeñáramos los claroscuros de la paternidad conflictiva? Las situaciones más simples, los detalles más insignificantes, llegan a convertirse en las grandes coyunturas que marcan nuestras vidas. Ése es el caso de una fuerte tormenta de verano que ofrece una única oportunidad a un padre para unirse a sus seres queridos, tal como lo captura la más reciente película de tintes dramáticos del director Hirokazu Kore-eda, estrenada en el Festival de Cine de San Sebastián. Con su acostumbrado talento para explorar los límites de la memoria, la muerte y la capacidad del duelo, las estrecheces físicas, económicas y existenciales en el mundo que nos ha tocado vivir, Kore-eda, después de Nuestra hermana pequeña, trae a la pantalla grande una producción que, más que el comienzo de una historia, tiene el efecto de aparecer una revelación en el mundo, transmitiendo las complejidades y tramas subtextuales que en la vida cotidiana se entretejen. Ryota (interpretado por Hiroshi Abe), figura antiépica y malograda, continua viviendo sus glorias pasadas como escritor premiado, a costa de su vida personal: padre ausente y esposo divorciado. La única relación fuerte que guarda es la que mantiene con su madre (Kirin Kiki), una mujer de talante pero castradora que hace todo lo posible porque su hijo recupere su camino en el mundo a la vez que ha impedido su independencia. Los raquíticos ingresos que percibe como detective privado son drenados inmediatamente por su adicción a las apuestas, lo que le ha dejado sin la capacidad de pagar la pensión alimentaria de Shingo (Taiyô Yoshizawa), el hijo de 11 años que ha vivido siempre con su madre Kyoko (Yoko Maki) y ahora vive un dramático reencuentro con la figura paterna. El tramo final de la película –afirma Jordi Costa-, que bien podría ser otro relato chejoviano de altura, sublima lo que su desarrollo ha ido sedimentando con suma delicadeza: una serena sabiduría vital. Por: Octavio Spíndola

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Iniciada en 2011, la nueva trilogía de El planeta de los simios llega a su aparente fin con una película que pretende resolver la forma en que la humanidad entró en crisis cuando se percató de que ella no era ni el centro del universo ni la creación de alguna divinidad, sino solamente una forma de vida, entre otras, sin privilegios, sin jerarquías. Esta resolución es El planeta de los simios: la guerra (2017). Dirigida por Matt Reeves, esta tercera entrega se inscribe después de los acontecimientos de El planeta de los simios: confrontación (2014), donde vimos a César (Andy Serkins) tratando de fundar una comunidad de simios alejada de la violencia que en su tiempo se contempló en las comunidades humanas. Él trata de alejar a sus congéneres de una confrontación con los grupos humanos que aún sobreviven después de una epidemia mortal por la que culpan a los simios. Sin embargo, los acontecimientos harán que César se percate de la inevitabilidad de la guerra, pues percibe la desesperación de ambas especies ante un futuro incierto, así como los medios de los que se valen para asegurar su existencia, incluso los medios más radicales, como la guerra. En esta nueva película asistimos al derrumbe de la sociedad humana, así como a la incapacidad para ver que aquello que nos separa de los animales sólo tiene que ver con una diferencia de grado, no con un alma inmortal ni con el intelecto. Además, contemplamos la ruina a la que puede conducir el miedo, la inseguridad e incertidumbre que provoca, así como las decisiones a las que conduce. Asistimos en este film a uno de los inventos más humanos de todos, la guerra.

Por: Jorge Díaz Gallardo

cine ACCIÃ&#x201C;N

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Tom Cruise quien interpreta al personaje principal “Nick Morton”, estuvo presente en la Alfombra Roja celebrada el lunes 5 de junio en la Explanda de Plaza Carso. Al evento también asistieron las protagonistas de la película Annabelle Wallis y Sofia Boutella así como el director Alex Kurtzman, quienes se mostraron muy emocionados de ser parte de la primer película del nuevo mundo de “Dioses y Monstruos” de Universal Pictures: Dark Universe. Tania Rincón, Diego Alfaro y Héctor Trejo “Bully” fueron los encargados de conducir este evento en donde alrededor de las cuatro de la tarde cientos de fans ser dieron cita en la Alfombra Roja para ser testigos de esta esperada premiere. Al finalizar la alfombra, los actores y el director acudieron al Auditorio de Museo Soumaya, en donde develaron un poster alternativo de la película realizado por el artista plástico Ricardo García “Kraken”. Tom Cruise protagoniza la nueva y espectacular versión cinematográfica de la leyenda que ha fascinado a todo el mundo desde el inicio de la civilización: La Momia. Con el estreno de La Momia debutará el logotipo del nuevo mundo de “Dioses y Monstruos”: Dark Universe. Después de La Momia, el siguiente filme en formar parte de Dark Universe será The Bride of Frankenstein (La Novia de Frankenstein); el cual será dirigido por el ganador del Oscar ® Bill Condon y protragonizada por Javier Bardem y se estrenará en febrero de 2019.

Por: Liz Gil Fotos: Liz Gil

En una entrevista reciente, el cineasta mexicano, Michel Franco, aseveraba que la película ‘’Las hijas de Abril’’ la hizo enfocada al público mexicano, además de que se sentía nervioso por la respuesta del público taquillero. Sin embargo para Michel, la buena racha a estado de su lado, después de haber ganado en la sección Un certain regard, del festival de Cannes, llevándose además excelentes comentarios. El drama se centra en Valeria (Valeria Becerril) , una adolescente inexperta e introvertida que al quedar embarazada a los 17 años, tiene que dar un giro necesario a su vida, para poder educar al bebé que viene en camino. Después de una serie de sobresaltos en su prematura vida, decide mudarse al paradisiaco Puerto Vallarta, con su media hermana. Sin embargo lo que parecía mantenerse en orden, será abruptamente interrumpido a la llegada de su madre (Emma Suárez), una persona desequilibrada y voluble. Al darse cuenta de esta situación, las hijas harán todo lo posible para que la madre se mantenga fuera de sus vidas. ¿Qué oscura vida puede llevar la madre, al grado de alterar la vida de sus hijas? Además esta película está a cargo de un gran elenco promisor que se reparte éntrela veterana española Emma Suárez (Tu nombre envenena mis sueños: 1997), la joven Joanna Larequi, Valeria Becerril, Enrique Arrizon, Hernán Mendoza, e Iván Cortés. Esperemos que el drama de esta película siga aportando cosas interesantes, como en las pasadas cintas sobresalientes como Después de Lucía, Entre dos, A los ojos, al más puro estilo del director mexicano Michel Franco. Apoyemos el talento nacional, y vayamos al cine para disfrutar de este filme, en compañía de tus seres queridos. ¡Que la disfrutes! Por: Gabriela Sánchez Torres

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Desde siempre se ha sabido que los niños necesitan jugar, conocer, aprender, divertirse, salir, en fin, que deben disfrutar de su infancia. Frank Adler, un joven soltero, quiere que todo eso pase con su sobrina recién huérfana, pues prometió a su hermana que cuidaría de ella y le ayudaría a llevar una vida normal. Todo esto va bien hasta que descubren que ella tiene un talento especial con las matemáticas, teniendo tan sólo 7 años. Frank intenta que Mary vaya a la escuela, que haga amigos, que juegue, pero en la escuela se dan cuenta de este don que tiene y buscan sacarle provecho, intentando mandarla a una escuela para niños prodigio. Además, su abuela Evelyn, quien llega sin avisar, también quiere aprovechar esa oportunidad para beneficio propio y piensa que Mary necesita desarrollar su potencial, mandándola a estudiar con gente mayor. Frank intentará de todo para conseguir la custodia de Mary. Aunque no ha sido el chico perfecto y ha cometido errores como cualquier persona, su único propósito es hacer de Mary una niña normal de 7 años, cumpliendo la promesa que ha hecho. Para él, Mary necesita vivir su infancia de una manera normal y no estudiando cosas que no van con su edad. Esta obra es dirigida por Marc Webb (5002 días juntos), además de que actúan grandes estrellas como Chris Evans, Jenny Slate, Mckenna Grace, Octavia Spencer, Jona Xiao, John Finn y Julie Ann Emery, entre otros, que hacen de este drama un momento de tensión por saber el final.

Tú, lector, ¿qué harías en este caso? Dejar a una niña de 7 años desarrollar un don que la vida le dio, poniendo en juego su infancia, o dejarla vivir, jugar y ser feliz. Ve al cine y disfruta de este gran film. Por: Vicky Gómez Díaz

La noche del sábado Gal Gadot, Chris Pine, Patty Jenkins y Chuck Roven desfilaron por la alfombra roja en la premier en México de ‘Mujer Maravilla’. Los diferentes medios de comunicación se dieron cita en una importante plaza de la Ciudad de México para la premier de Mujer Maravilla, durante varios minutos, Gal Gadot, Chris Pine, Patty Jenkins y Chuck Roven estuvieron conviviendo con sus fans repartiendo autógrafos y fotografías donde la actriz Gal Gadot, recordó que esta no era la primera vez que la veíamos en suelo mexicano la primera fue con Batman Vs. Superman: El Origen de la Justicia,también comento que los fans mexicanos son lo mejores anfitriones. En Mujer Maravilla, la relación romántica entre Diana y Steve es una de las principales piezas del filme, pero también lo es la acción, un elemento que mantuvo ocupado a Pine mucho antes de comenzar el rodaje. “El entrenamiento que hice fue específico, tenía que ser flexible y moverme lo más posible, además de que no era fácil hacerlo durante 15 horas, y repetir una y otra vez lo mismo”, compartió el intérprete. Por: Yolanda Castro Foto: Ivanhoe Rosas

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LA BELLA Y LA BESTIA el sorprendente éxito cinematográfico llega a los hogares el 30 de junio en Digital HD, Blu-ray y DVD Se puede celebrar el lanzamiento con 3 maneras de ver la película: la versión original, la versión premier y la experiencia musical sing-along. El material extra incluye*: BLU-RAY & DIGITAL HD: Lectura Mágica – Acompañen al reparto en la elaborada sesión de lectura, con música en vivo para cantar y bailar, escenas y más. Una Belleza de Cuento – Exploren el proceso de transformar una película animada en un clásico de acción real. Las Mujeres Detrás de “La Bella y la Bestia” – Emma Watson nos presenta a varias de las talentosas mujeres en todos los aspectos de producción que ayudaron a darle vida a este encantador cuento. Un Momento con Celine Dion – Celine Dion comparte qué significa cantar “Cuando un Momento es Para Siempre” – y ser parte del legado de “La Bella y la Bestia”.

De Canción a la Pantalla: Secuencias Musicales – Vean lo que implica realizar algunos de los momentos más conocidos de “La Bella y la Bestia” en: “Bella” ,“Nuestro Huésped Sea Usted” ,“Gastón”,“La Bella y la Bestia” Las Escenas Eliminadas Versión Larga: “Días de Sol” – Entérense de la infancia de la Bestia con una versión alternativa de esta hermosa canción, presentada por el director Bill Condon. Video Musical de “La Bella y la Bestia” – Los artistas galardonados Ariana Grande y John Legend interpretan una conmovedora versión de esta icónica canción. Realización del Video Musical – Entren al set para capturar la magia del video musical de Ariana Grande y John Legend de “La Bella y la Bestia”. Por: Liz Gil

El pasado 28 de Mayo se llevo a cabo uno de los festivales de cine, más aclamados del mundo, por supuesto nos estamos refiriendo a Cannes. Y como ya es todo una costumbre, los espectadores podemos deleitar nuestras pupilas, con todo el glamur que la alfombra roja despide. En este espectáculo multicultural, los mexicanos no podemos faltar para unirnos a esta fiesta grande, y es que nuestros compatriotas, nos siguen dando éxitos en el extranjero, y poniendo el nombre de México muy en alto. Además en esta edición, una sorpresa de la mano de Salma Hayek transformaría el festival con tintes aun más mexicanos. Reunió a un grupo de mariachis que ambiento el lugar con espíritu nacional. Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón, Alejandro Iñarritu, Diego Luna, Gael García, Emanuel Lubezki y Michel Franco, se reunieron para entonar a todo pulmón canciones típicas. Mientras el certamen se llenaba de sabor y color, las premiaciones estaban casi listas, para que la Palm d’ Or fuera entregada al afortunado ganador de esta edición. Pero conforme el día avanzaba y los nervios a flor de piel se despuntaban, los primeros ganadores fueron anunciados, este año respaldados por la decisión de un jurado exquisito y brillante de la mano de Will Smith, Park ChanWook, Pedro Almodóvar y Jessica Chastain. El guapísimo y talentoso Joaquín Phoenix ganó en la categoría a mejor actor, por su participación en You Were Never Really, mientras que en la de mejor actriz, fue la bella alemana Diane Kruger la ganadora indiscutible por su papel en In the fade. Por otra parte la ganadora a mejor dirección fue Sofia Coppola en su película The beguiled. Y como veníamos adelantando los mexicanos aparecimos en la lista de ganadores. La película ‘’Las hijas de Abril ‘’ de Michel Franco ganó el premio Un Certain Regard. Finalmente el momento más esperado llegó, The Square de Ruben Östlund se llevó la Palm d’ Or como mejor película. ¡Feleicidades a nuestro compatriota, y a los ganadores! Esperamos con ansias la edición del año próximo, esperando el éxito y sorpresas de este festival, donde por supuesto su revista favorita, Cine & Más estará reportándote todos los detalles.

Por: Gabriela Sánchez Torres

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