Revista Zona Puebla (Diciembre, 2014) by Cine&Mas Magazine

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índice 32

CINE ENTREVISTA Las oscuras primaveras

CINE ANIMACIÓN Los pingüinos de Madagascar

SABÍAS QUE

CINE DRAMA Estocolmo

CINE LIBROS

CINE ACCIÓN El apostador

CINE ACCIÓN Gente de bien

CINE TEATRO Lluvia de alegrías CINE COMEDIA San Vicente CINE DRAMA Lo mejor de mí CINE TV Grant Bowler

DIRECTOR GENERAL: Lic. Humberto Sales Roa. EDITOR: Ing. Juan Carlos de la Peña. ARTE Y DISEÑO: L.D.G. Perla Guadalupe Méndez Osorio y L.D.G. Ma. del Rosario Cervantes Leyva. DIRECCIÓN DE VENTAS: Humberto Sales Rojas. VENTAS: Silvia Cholula Contreras. CORRECCIÓN DE ESTILO: Mtra. Coral Vicente Colmenares. COLABORADORES: Ana Cadena, Luisa Rhayader, Jorge Vega, Daniel Benavides, Alejandro Bautista, Juan Carlos de la Peña, América Méndez, Cristina Hernández, Ivonne Chávez y Raúl Ortiz. WEBMASTER: L.C.C. América Méndez REDES SOCIALES: L.C.C. Mónica Delgado. FOTOS: Raúl Ortíz Sánchez

CINE DRAMA Las horas contigo CINE PORTADA Una noche en el museo 3 CINE BÉLICO Corazones de hierro CINE ESPECIAL Stan Lee en México

En Portada: Una noche en el museo 3 Índice: Centro Rockefeller Navidad 2014

CINE FANTASÍA Cuernos

CINE DRAMA No confíes en nadie

CINE ESPECIAL Chespirito

CINE PREVIEWS

CINE ESPECIAL Entrevista exclusiva El más buscado

Cine&Mas Magazine es una publicación mensual editada por Grupo Editorial Cine&Mas, Priv. 31 B Sur 3516 Int. 4 Col. El Vergel, Puebla, Pue. Tel. 01 (222) 226 54 71. Tiraje 5,000 ejemplares. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y no reflejan necesariamente la opinión del director. Cine&Mas no se hace responsable de las ofertas y promociones publicadas en esta edición. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado en esta edición sin consentimiento por escrito del editor.

carta editorial Finalmente llegó diciembre. Para muchos se habrá ido el año muy rápido, y para otros, muy lento. Es momento de reflexionar y hacer un balance de lo que hicimos y dejamos de hacer. También de hacer planes para el año que viene. En Cine&Mas, estamos muy agradecidos por haber concluido un año más, con la compañía de todos ustedes, nuestros queridos lectores. Hacemos votos para que las entrevistas, reportajes y artículos especiales del 2015, tanto en la revista impresa, como en las redes sociales, canal de youtube, página web y demás plataformas digitales, sigan siendo de su agrado. En estas fechas tan especiales de amor y paz, en donde nos reunimos con nuestros seres queridos, quisimos prepararles un número que invite a ir al cine en familia y con los amigos, como es el caso de la película Una noche en el museo 3, con personajes entrañables, divertidas escenas, mucha acción, pero sobre todo, con mensajes de amistad, solidaridad y superación de la adversidad, ¡como todos quisiéramos vivir! Además de que representaba una oportunidad para seguir homenajeando al desaparecido pero nunca olvidado Robin Williams. Y ya que estamos hablando de homenajes, a finales de noviembre partió a reunirse con Don Ramón y compañía el gran Roberto Gómez Bolaños “Chespirito”, conocido y querido por varias generaciones en México y Latinoamérica. Escritor, compositor, director, productor y actor, tanto de la pantalla grande como de la televisión, será recordado no sólo por su humorismo blanco siempre propositivo, sino también por sus simpáticas e ingeniosas frases que ya son parte del vocablo de muchos de nosotros… Y “¡síganme los buenos!”, los invito a revisar la sentida reseña que nuestro inspirado colaborador preparó sobre él. Para los chiquitines que todo el año han tenido muchas y variadas películas infantiles, éste cierra en blanco y negro… Me refiero a la divertida película de Los pingüinos de Madagascar, que por méritos propios, ahora sin la compañía de Alex, Marty, Melman y Gloria, y después de su exitosa serie animada de televisión, Skipper, Rico, Kowalski y Cabo, “gorditos y bonitos”, llegan a las marquesinas con su propia película. Con respecto a la cobertura de importantes conferencias de prensa, este año cerramos a tambor batiente con la visita a México del gran Stan Lee, creador de exitosos cómics como Spiderman, Hulk, Iron Man, Capitán América y demás Vengadores de la Editorial Marvel, que además han pasado a ser grandes éxitos de la taquilla cinematográfica. ¡Checa el dato! Que la paz a la que invita la Navidad, con la llegada del Niño Dios, esté siempre en sus corazones, y que el año nuevo, entre muchos otros buenos deseos, esté lleno de mucho entretenimiento y esparcimiento con su revista Cine&Mas. Los Editores

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El apostador (The Gambler,) un remake de aquella versión de 1974, protagonizada en aquel entonces por James Caan y que ahora, con el multifacético Mark Wahlberg en el estelar, junto con Jessica Lang, John Goodman, Michael Kenneth Williams y un gran elenco, de la mano del director Ruper Wyatt (El Origen del Planeta de los Simios), viene a convencer a nuevas generaciones. Jim Bennett (Wahlberg), que de día es aparentemente un tranquilo profesor de inglés y de noche, un apostador de alto riesgo, se ve atrapado en un espiral interminable, cuando apuesta todo lo prestado por un gánster (Williams), poniendo su propia vida como garantía. Apostar es el peor de los vicios, ya que al jugador, lo peor que le puede pasar es ir ganando, puesto que la adrenalina lo hará seguir apostando, hasta que irremediablemente, terminara perdiéndolo todo, tal y como le pasa a nuestro protagonista, recurriendo primero a su adinerada madre (Lang) y posteriormente, a otro prestamista (Goodman). Al principio Paramount Pictures quería que la película se realizara con Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio, sin embargo eso nunca se llevo a cabo y finalmente Rupert Wyatt quien se hizo cargo de la dirección de este film. Aunque estamos acostumbrados a verlo como un héroe de acción, con el abdomen marcado y grandes bíceps, la actuación de Mark Wahlberg en este drama, es muy convincente, quien inclusive, bajo varios kilos a base de una dieta de líquidos y ejercicio cardiovascular, para dar la apariencia de un hombre consumido por sus excesos. Además de que previó a la filmación, pasaba horas en diferentes clases universitarias, para entender la psicología de un maestro universitario. Filmadas en Los Ángeles y Las Vegas, esta película vale la pena por la actuación de sus protagonistas, entre las sobresalientes, están las de Jessica Lang y John Goodman. Por: Humberto Sales

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Los viste en la trilogía de Madagascar, los has visto en su serie de televisión, y es tanto el éxito de estos adorables pingüinos que, por fin, Skipper, Kowalski, Rico y Cabo tienen su propia película que estará arribando este invierno.

Pingüinos de Madagascar, como su nombre lo dice es la primera aventura fílmica protagonizada enteramente por estos locos aunque queridos pingüinos, que por fin cumplen su cometido de convertirse en espías, al unirse a la mejor organización secreta del mundo: Viento Norte.

cine ANIMACIÓN

Después de remontarnos al origen de este cuarteto de pingüinos, con movimientos ninjas y planes desquiciados como asaltar Fort Knox pero sólo por sus frituras, resulta que por errores del destino, el líder del grupo espía Viento Norte, un lobo cuyo nombre podríamos decirte pero tendríamos que matarte (con la voz de Benedict Cumberbatch), recluta a los pingüinos para una misión que, de acabar mal, podría resultar con la extinción pingüinesca.

Y quién es el villano de esta historia, se preguntarán… Pues nada menos que un pulpo llamado Dave, cuya voz da uno de los mayores y más camaleónicos histriones de la época: John Malkovich. Dave era un pulpo feliz y una brillante atracción en un acuario, hasta que llegaron unos pingüinos con sus caritas tiernas y su dulce caminar a opacarlo y quitarle su estrellato. A partir de ese momento, las cosas fueron de mal en peor para este pulpo, haciendo que lo transfirieran de zoológico en zoológico hasta terminar en lo más bajo de su carrera, un tanque que se enfriaba cuando le jalaban al baño. Su odio creció tanto que hizo lo que cualquier persona (o pulpo) haría: creó un enorme laboratorio secreto con el equipo suficiente para destruir la ternura de todos los pingüinos del mundo y hacerlos horrorosos. “Ya saben, chicos: Bonitos y gorditos”. Por: Ana Cadena

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Dirigida por Rodrigo Sorogoyen, codirector de las series La pecera de Eva y Frágiles, en Estocolmo se teje una historia con sólo dos protagonistas interpretados por Aura Garrido (Viral) y Javier Pereira (No tengas miedo). La película se presentó por primera vez en el 16° Festival de Cine de Málaga. Una chica y un chico se conocen en una fiesta. Él, aparenta ser el típico chavo que sale de antro con la única finalidad de ligar y que llena de halagos a las mujeres para conseguir su objetivo. Ella conoce a ese tipo de hombres y las maniobras que esgrimen para conseguir llevárselas a la cama; pese a ello, él no le es indiferente, así que lo escucha atenta. Después de que él le asegura que se enamoró a primera vista y hace uso de todos sus encantos para conquistarla, pasan toda la noche juntos. Tras una caminata nocturna y diálogos que, según las críticas, resultan forzados, la velada romántica culmina en sexo. Al otro día, parece narrarse un cuento bastante distinto, e incluso la escenografía cambia. Una trama psicótica se abre paso en un cuarto blanco e inmaculado. Ella descubre que él es una persona muy diferente a la que conoció hace unas horas y él se percata de que ella no es quien dijo ser. Estocolmo habla sobre las secuelas que deja el tratar a alguien como si fuera un objeto al que puedes usar y después desechar. Aunque el desenlace es predecible, la manera en que la sutileza de la conquista abre el camino a un thriller psicológico es loable; sin embargo, más digna de destacar es la actuación de Aura Garrido pues durante toda la cinta su papel es bastante creíble. Un estreno español que, sin duda, te mantendrá pegado a la butaca. Por: Luisa Rhayader

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cine ACCIÓN

La nueva película protagonizada por el versátil James Franco, quien alcanzó la fama al interpretar a Harry Osborn en la primera trilogía de Spiderman dirigida por Sam Raimi, llega a las salas de México con una discreta distribución. Nada extraño para una cinta que ha tenido dificultades para encontrar a su público, pero no por ello carente de interés. La producción de Gente de Bien (Good People, 2014), comenzó en junio del año pasado, a manos del director danés Henrik Ruben Genz, nominado al Oscar en 1999 por el cortometraje Theis And Nico. Gente de Bien es una película de suspenso dramática que nos contará la historia de una joven pareja estadounidense, Tom y Anna Reed (James Franco y Kate Hudson), quienes caen en grandes deudas debido a la renovación de la casa familiar de Anna en Londres. Mientras la pareja se enfrenta a la pérdida de su sueño de tener una casa y formar una familia, descubren que el inquilino en el apartamento debajo de ellos ha sido asesinado y él ha dejado detrás un alijo de dinero en efectivo de $400.000 dólares. Aunque inicialmente vacilantes, Tom y Anna deciden que el plan es simple: todo lo que tienen que hacer es tomar tranquilamente el dinero y utilizar sólo lo necesario para sacarlos de la deuda. Pero cuando empiezan a gastar el dinero parece que no pueden parar, encontrándose en el blanco de un mortal adversario que quiere de vuelta lo que considera es suyo, comprendiendo que las cosas malas también pueden pasarle a la gente de bien. Basada en la novela homónima escrita por Marcus Sakey y adaptada para la gran pantalla por Kelly Masterson, Gente de Bien esta co-protagonizada por un espectacular elenco conformado por Kate Hudson, Omar Sy, Sam Spruell y el veterano Tom Wilkinson. Por: Jorge Vega

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Fotos y Texto: Raúl Ortíz S.

Daniela Luján sigue teniendo retos actorales, y en esta ocasión interpreta a una niña de 5 años de nombre Maya, cuya mamá acaba de conseguir trabajo, lo que trae como consecuencia que ella va a tener que quedarse sola en casa, sin más cuidados que los que le pueda brindar su vecina. Ahora bien, ¿quién jugará con ella?. Con ayuda de su amigo Xolo y del anticuario que los visita, enfrentará a sus miedos, en los cuales encarna todos sus sentimientos de ira, angustia, miedo, pero que al final servirán para que Maya aprenda a ser independiente y valorar el cariño de su mamá. Dramaturgia: Camila Villegas y Alberto Lomnitz / Dirección: Alberto Lomnitz Elenco: Daniela Luján, Marissa Saavedra, Guillermo Villegas, Bernardo Velasco / Alejandro Morales. Teatro: Teatro Millán (Lucerna 64, esquina Milán. Colonia Juárez, Del. Cuauhtémoc.) Teléfono: 5535 4178 / Horario: Sábados y domingos 13:00 horas. Boletos: Entrada general $200. Todo público.

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St. Vincent toca un tema que a muchos de los asistentes a las salas de cine podría resultar muy familiar: el divorcio. Un chico llamado Oliver vive esta amarga experiencia cuando sus padres acaban de divorciarse, y él junto con su madre, Maggi (Melissa McCarthy), llega a vivir a unos suburbios donde conocen a su vecino de a lado, un veterano de la milicia, ebrio, malhumorado y en bancarrota. A este personaje le da vida Bill Murray, reconocido actor que se ha convertido en uno de los grandes consentidos del público mundial por sus extraordinarias actuaciones en Cazafantasmas y Zombieland. La historia centra gran parte de la trama en Oliver. El chico está confundido y pasando por un momento complicado debido al divorcio de sus padres. St. Vincent, el vecino, se ofrece a cuidarlo después de la escuela a precio de salario mínimo para poder recuperarse de la bancarrota. Poco a poco, este singular par entabla una conexión, ya que el pequeño Oliver parece ser la única persona que mejora la vida de St. Vincent y viceversa. Así, veremos a un hombre convirtiéndose en el mentor de un niño que, por la difícil situación que atraviesa, pareciera necesitar a una persona de las cualidades de St. Vincent. A otra gran actriz que veremos en esta cinta es Naomi Watts, reconocida por sus papeles en Dos madres perfectas o Conocerás al hombre de tus sueños, que dentro de la película es una bailarina nocturna que se relaciona directamente con los dos protagonistas. Siempre que una película llega con un mensaje es fantástica, pero cuando se combina con un elenco tan consagrado tenemos una cinta especial no podemos dejar de ver para vivir una experiencia más que agradable. Recomendada para todo público.

Por: Daniel Benavides Cholula

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Por: Humberto Rojas

Amanda Collier y Dawson Cole se enamoran en el otoño de 1984, siendo dos adolescentes. Aunque son de mundos diferentes, su amor parece no conocer límites en una pequeña ciudad de Carolina del Norte. En el verano de su último año de instituto, la pareja pasa por una serie de infortunios que les lleva a romper para siempre y tomar caminos separados. Veinticinco años después, Amanda y Dawson tienen que volver a Oriental para el funeral de Tuck Hostetler, el mentor que encubrió y protegió su historia de amor adolescente. Ninguno lleva la vida que imaginó y ninguno de los dos ha podido olvidar el apasionado primer amor que cambió sus vidas para siempre. Ambos deberán cumplir con la última voluntad de Tuck, una serie de encargos que deben realizar juntos y que les ayudará a darse cuenta de que todo aquello de los que estaban seguros (sus ideas sobre Tuck, sobre ellos mismos, sobre sus sueños más preciosos) no era lo que parecía. Forzados a enfrentarse con dolorosos recuerdos, los dos amantes descubrirán verdades innegables sobre las opciones de su vida y se darán cuenta de que no han podido olvidar ese primer amor que cambió sus vidas para siempre. En el cuso de un solo fin de semana se preguntarán: ¿puede el amor reescribir el pasado? Amanda Collier y Dawson Cole vivieron lo que aparentemente era su destino y éste no llegó a feliz término, ¿sería que su destino llegaría 25 años después? Y ante esta incógnita y con la fragilidad de la vida misma, hay que saber distinguir cuándo tu vida llega a su intersección. Excelentes actuaciones y ágil dirección, buen tema para los enamorados y sobre todo para que nos sirva para estar alertas para cuando llegue tu intersección. La felicidad, cuando llega, no hay que dejarla escapar.

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El actor Neozelandés de cine y TV, Grant Bowler de 46 años de edad, estuvo de visita por segunda vez en México, pero ahora en la Cd de Monterrey, con motivo de la Convención de Juegos de Mesa y Cómics. Muy contento por la amable hospitalidad de los regiomontantos, su increíble amabilidad, su comida y su cultura, dejaron al actor convidado a regresar tantas veces como se pueda. El actor es conocido por sus participaciones en series de TV muy exitosas, como Lost (Capitán Gault) y True Blood (Cooter) y actualmente, tiene el protagónico en la serie de Sci Fy, Defiance, la cual está en su segunda temporada y en proceso de grabación de la tercera. Definitivamente, el actor cuenta con una gran trayectoria, tanto en Australia, como en Estados Unidos. Sabe aprovechar todas las oportunidades que se le presentan, tanto, que entre una temporada y otra, filmo cuatro películas. Incluyendo Swelter, un thriller psicológico, a lado de Jean Claude Van Damme y Alfred Molina, el thriller de ciencia ficción “400 Días”, con Brandon Routh y Dane Cook, “Lucky Dog” con Amy Smart y la película familiar, “Zooey to the Max”. En una charla muy amena, muy relajado y totalmente honesto con el joven auditorio de La Convención, Bowler compartía lo difícil que es la carrera actoral, y al igual que le dice a su hija, “si pueden, dedíquense a otra cosas”; “puesto que es una carrera con altas y bajas”, insistía,”pero sea lo que sea a lo que te dediques, hay que ser perseverante”, “99%es constancia y sólo 1% es suerte!”. “Núnca te fijes en lo que los demás han hecho, no hay un camino trazado, cada quien tiene que seguir su propio camino”, agrego Bowler. Finalmente, comento que lo que a el le ha funcionado en su carrera profesional, es preguntarse “¿que es lo que el puede aportar o hacer diferente para su carrera?” Te invitamos a visitar www.youtube.com/watch?v=omu4pkMcSJ8 y checa esta amena charla.

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“Si nada nos salva de la muerte, que al menos el amor nos salve de la vida” Escrita y dirigida por Catalina Aguilar Mastretta, llega a la pantalla grande la ganadora del Premio Mezcal en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, Las horas contigo. La historia comienza con Ema (Cassandra Ciangherotti) una joven mujer que emprende un viaje a casa de su enferma abuela (Isela Vega) para acompañarla durante sus últimos días de vida, sin embargo, el destino le tiene otra gran noticia que contrastaría por el doloroso momento que la sacudía... ese mismo día se da cuenta que se encuentra embarazada y será madre. Durante su niñez y después de haber tenido incontables y graves problemas con Julieta (María Rojo) su madre, se ve forzada a convivir nuevamente con ella dentro de la casa de la abuela. Con el transcurrir de los días, con la profunda tristeza que la embarga por perder a su querida abuela, además de tener que compartir esa pérdida al lado de su madre; Ema en un giro de sensibilidad reconoce una nueva faceta de su madre. En el acercamiento de ambas como adultas y madres, se ayudan a sanar su relación, y ella a aceptar su propia maternidad y a celebrar la vida que sigue a pesar de la muerte. La ópera prima de la directora mexicana también cuenta con la participación de Arcelia Ramírez, Evangelina Martínez, y Julio Bracho. Las horas contigo, una lección de familia, que sin duda, te robará el corazón. Por: Alejandro Bautista L.

cine ESPECIAL

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cine PORTADA

El mayor descubrimiento de los últimos tres mil años desvela el origen de un poder secreto y lleva a los héroes de la historia a donde nunca antes habían ido. Cuando la sombra de la noche se esparce por la ciudad bajo los techos del museo, una luz enciende la inmemorial tabla egipcia de Ahkmenrah, dando vida a los pétreos y fosilizados personajes del museo que representan eones de vida, cultura y civilización. Los obscuros corredores del museo son testigos, antes de que la luz del nuevo despertar aparezca, del desfile de seres inmortales, todos ellos llenos de hazañas y glorias, entre los que se encuentran: el vigésimo sexto presidente de los Estados Unidos, Theodore Roosevelt (Robin Williams); el faraón Ahkmenrah (Rami Malek), un faraón conocido en este singular museo y tal vez desconocido para la historia; desde el valle de Tisza, el último y más poderoso caudillo de los hunos, conocido como el azote de Dios: Atila (Patrick Gallagher); el cazador, trampero, comerciante de pieles, pionero, autor, cartógrafo y explorador de las Montañas Rocosas, Jedediah Smith (Owen Wilson); el emperador romano Augustus Octavius (Steve Coogan) y la mujer indígena de la tribu shoshone que acompañó y guió a la expedición de Lewis y Clark a la parte oeste de los Estados Unidos de América, Sacagawea (Mizuo Peck). En esta tercera saga veremos que la tabla de Ahkmenrah está perdiendo su magia, haciendo que las exhibiciones del museo no cobren vida. Entonces Larry Daley (Ben Stiller), el guardia del museo que se ha convertido en protector y amigo de tan insignes personajes, viajará con todos ellos al museo de Londres antes de que la magia de la tabla se pierda por completo. Ahí conocerán a Sir Lancelot (Dan Stevens) y a otro destacado personaje del antiguo Egipto, antes de que sea demasiado tarde, o las exhibiciones del museo estarán muertas para el amanecer. Shawn Levy será el encargado de dirigir la nueva película, como lo hizo con las anteriores Noche en el museo y Noche en el museo 2. Cabe decir que ni la tabla de Ahkmenrah podrá hacer nada para evitar que podamos ver nuevamente en la pantalla grande al gran Robin Williams. Tampoco necesitaremos de museos para recordarlo. Personajes de esta talla estarán en nuestros corazones para siempre, haciéndonos reír a carcajadas, y en esta última ocasión, desde los anales de la historia. ¡Que la disfruten! Por: Juan Carlos de la Peña

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cine BÉLICO

uerra unda g opas g e s e la e tr final d historias d ota de je a s n pa err En el l se escribía tían a la d prendían mundia ue se resis de ellas em evitar q ra nazis ia. Algunas eradas pa aron una n p iv a s v a a m x e Ale res tidas posito acome s grupos o o n divers . r, quie argo, de El Führer b m e id Aye nte los in v ía s a n ; D o n r ra hegem u nació la directo no du a de s exterminar la la del l ser huma mpo, exalta s u m c o lí t e p la e á a ie r a t a m a n t o u p , n m ue fre cacería ury) es n ue en , al mis ones q cero (F ineludible q ra mundial y los escuadr ía belicosa e a e d r s n e d e e o d t a u n o g o s nte mon Coraz e la fragilid la segunda integra rten la describ meses de iste entre los abajo, convie y s ardadd último idad que ex equipo de tr . nto W r, junto e n g le n r r b u e a t a s t lo fra ta ser só uebran a entado enfren allá de rmandad inq xperim mania para o personas, e l e , u e c o le s h in iv A t a a c a e n u de nd mb nos rio co n el corazó u escuadrón seres huma razón, a n e c s e ys los e la e e rna En est Pitt) se inte tanque Fury oria arroja a o proviene d sible una t n le p d is b n a h e a r ió r c o a (B salvac insepa que ha azis. L con su po de 300 n o, donde la vivencia, lo . iv e un gru más primit s de super ontra Goliat nidens c o to d in a t est stadou vitable, e s ins erda a David lo y o e v d ine con cu sino hecho e la que re nia, el Alema grante, un : “El final d ue victoria r o p e o ía t t s n n in e ne q rge un rav e su t y pierde a veterano sa eso pase tie dáveres t n a r u D que de ca na el ardadd io de W o lo prego , pero para , y las pilas Este episod m a . a ” c o s c s r o ifi á e n d m c n ig tal c está onas r ambos ba pero no s s r a r a e r p , e s rio l gu adrón, das po alguna contra morir ser engrosa nía del escu ea, por el Lerman), han de aja la armo ada su odis ison (Logan a que “los c desen n por termin Norman Ell se da cuent ta”, y el que de que se sube r que pronto ria es violen . embar ado amateu os, la histo nca es dulce un sold son pacífic enemiga nu éndez rica M é ideales de la sangre m A : Por sabor

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Stan Lee visita la ciudad de Monterrey para ofrecer una serie de actividades y tener más cercanía con el público, en las instalaciones del Cintermex en la edición 45 de la Convención de Juegos de Mesas y Coleccionables (CJMC), organizada por Entretenimiento E Creativo. Durante las sesiones de fotos que se tomó con la gente, el creador de la casa Marvel se mostró muy contento de poder saludar unos segundos a sus seguidores, y así mismo en la firma de artículos. Muchas personas viajaron desde Ciudad Juárez, Sonora, México D.F., Guadalajara, Veracruz, entre otros estados, pues no se aguantaron las ganas de tener la oportunidad de estar con esta leyenda viviente. Los convivios, que tenían programada una hora de duración, se extendieron hasta por 40 minutos, ya que las dos charlas que se ofrecieron, el viernes por la noche y el sábado por la mañana, fueron muy amenas e inolvidable para los más de 50 asistentes, quienes aprovecharon también la ocasión para que les firmaran algún artículo y para tomarse la foto del recuerdo.

Así mismo se llevó una dinámica donde el señor cameo de Marvel realizó una foto grupal con las personas disfrazadas (cosplay) sobre la temática de la casa de las ideas, logrando juntar a más de 80 personas. La magna conferencia que ofreció el creador y guionista de cómics trató varios temas, entre otros sobre el éxito de las películas, sus personajes favoritos, el origen de alguno de sus personajes favoritos y sus próximos proyectos. Sobre este último apartado comentó que está trabajando en un súper héroe de origen latino y que probablemente estará saliendo a la luz en una tira de cómics en ocho meses. Con este evento, la empresa E Creativo marca un momento importante en el rubro de las convenciones, el antes y el después de la visita de esta personalidad que, ante todo, se mostró de buen humor, bromista y siempre dispuesto a convivir. Te invitamos a que visites nuestras redes sociales, donde disfrutarás de la magna conferencia que ofreció y de fotografías exclusivas. Foto y texto: Raúl Ortiz Sánchez

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Es probable que el nombre de Daniel Radcliffe siempre esté asociado a la saga de Harry Potter, pero ello no ha impedido al joven actor involucrarse en proyectos cinematográficos no menos interesantes. Continuando con lo que parece una prometedora carrera artística, Radcliffe ha podido protagonizar filmes con gran aceptación de la crítica y del público, tales como La Dama de Negro (The Woman in Black, 2012), Kill Your Darlings (2013) y más recientemente Sólo Amigos? (What If, 2013). Regresando una vez más al género fantástico, Radcliffe estelariza Cuernos (Horns, 2014), adaptación cinematográfica de la novela homónima escrita por Joe Hill, autor conocido principalmente por ser el hijo del amo del terror literario, Stephen King. Cuernos nos presentará la historia de Ig Perrish, un joven cuya vida se ha vuelto un infierno tras el terrible asesinato de su novia Merrin, en un episodio que si bien le fue ajeno, tendió sobre él un manto de sospechas que nunca pudo sacudirse. Un año después, su vida da un nuevo vuelco cuando una mañana, tras una fuerte borrachera, se encuentra con unos extraños cuernos creciendo en su frente. Desconcertado, Perrish descubrirá con el pasar de las horas que los cuernos tienen un extraño efecto en las personas: les hace contarle sus más oscuros deseos y secretos. Así, Ig se entera que todo el pueblo, incluso sus padres, creen que él fue quien mató a Merrin. Tras la frustración y desconcierto de los primeros momentos, Ig aprenderá a sacar ventaja de ser el mismísimo ¿diablo?. Tras las cámaras de Cuernos está Alexandre Aja, principal responsable de estimables títulos como el remake de Las Colinas Tienen Ojos (The Hills Have Eyes, 2006), Espejos Siniestros (Mirrors, 2008) y Piraña 3D (2010). Además de Radcliffe, en el reparto podremos encontrar los rostros de Juno Temple, David Morse y Heather Graham. Por: Jorge Vega

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Ernesto Contreras Considero que cada proyecto tiene sus propias necesidades para filmarse, para producirse. En el caso de Las oscuras primaveras, mi hermano Carlos y la colaboración con el equipo creativo y los actores ayudó mucho a encontrar el universo que queríamos tener. Me parece que tenía que construir un universo con mi talento, y el ejercicio que hicieron mis actores fue interpretar qué hubiera sido si se hubieran conocido los personajes en el pasado, y así se convertía en una herramienta para trabajar todos con una base. Ésa fue la estrategia de comunicación y complicidad. Durante la producción de Seguir siendo de Café Tacuba, hubo este encuentro con los músico, y se me ocurrió primero invitar a Meme, considerando que tuviera una visión para la película y fue un proceso rico para encontrar lo que necesitaba la producción. Irene Azuela

Ceci Suarez

Creo que es una película de personajes y la invitación de hacer un trabajo complejo es una invitación para trabajarla. Básicamente fue hablar con Ernesto, imaginarnos un posible pasado de este personaje y también llegar a encontrarnos con confianza entre todos.

La historia, lo complejo de la historia, de los personajes, y el volver a trabajar con Ernesto fue lo ideal, y tener estos compañeros que cuajó armoniosamente para trabajar con ellos.

Mi personaje es Pina, se encuentra con Igor y con Chema Yazpik, él es un plomero. Como actriz hay momento que te retan, tienen cierto nivel de complejidad, las escenas de Pina como madre me obligaban a pensar cómo era el comportamiento de esta madre, qué significa habitar una maternidad así de incómoda, de difícil, a pesar del amor que pueda sentir hacia su hijo.

Mi personaje se llama Flora, está casada con el personaje de José María Yazpik, no ha vivido la maternidad. A partir de ciertos sucesos nota que las cosas están cambiando, y es lo que inicia a mover la película. Foto y Texto: Raúl Ortiz Sánchez

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Es probable que el objeto inanimado más querido de la pantalla grande, será la pelota de volleyball Wilson, compañero de reparto de Tom Hanks en la película Naufrago.

Monty Python fue un grupo de comediantes ingleses, que después ganar notoriedad en televisión, decidió saltar a la pantalla grande. Su debut fue con Monty Python y el Santo Grial con tal éxito que posteriormente fue adaptado al musical Spamalot.

Su inclusión en el filme fue un feliz accidente, ya que cuando el escritor de la película quiso hacer su investigación lo más coherentemente posible a la trama, no solo consulto a varios expertos en supervivencia, si no que el mismo se aisló en una isla en el mar de Cortez para saber lo duro que podría ser la falta de agua, comida y compañía. Es ahí cuando una pequeña pelota apareció al ser arrastrada por la marea: inspiración instantánea.

Uno de los mejores chistes recurrentes del filme es el de los caballos; puesto que la producción carecía de presupuesto para rentar caballos, se decidió usar al ayudante del “caballero” en cuestión, golpeando cascaras de cocos, un truco usado en radio.

A veces es dificil saber quienes son familiares en hollywood, sin embargo en el caso de Liam y Chris Hemsworth que son tan parecidos es dificil evitar notarlo. Sin embargo, Woody Harrelson, compañero de reparto de Liam Hemsworth en Los Juegos del Hambre, solo se entero de este parentesco hasta que en una de las tantas entrevistas hechas para En Llamas, el entrevistador resulto llamarse Chris, lo cual resulto en una amena platica entre el y Liam por campartir el nombre de su hermano. En ese momento a Harrelson se el prendio el foco.

El papel de Hale Caesar en los Indestructibles, Stallone lo había planeado para Wesley Snipes, otro de sus compañeros de época (y de reparto; no olvidemos El Demoledor), sin embargo, Snipes en esos momentos atravesaba problemas legales por evasión de impuestos, posteriormente se reescribio para Forest Whitaker, pero no se pudo concretar por problemas de horario. Pasando también por las manos de 50 cent, el rol finalmente termino en manos de Terry Crews. Sin embargo para la tercera entrega, Snipes se pudo unir al grupo de indestructibles como Doc.

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En noviembre de 1918, tan sólo unos días antes del armisticio, el teniente D’Aulnay-Pradelle ordena una absurda ofensiva que culminará con los soldados Albert Maillard y Édouard Péricourt gravemente heridos, en un confuso y dramático incidente que ligará sus destinos inexorablemente. Édouard, de familia adinerada y con un talento excepcional para el dibujo, ha sufrido una horrible mutilación y se niega a reencontrarse con su padre y su hermana. Albert, de origen humilde y carácter pusilánime, concilia el sueño abrazado a una cabeza de caballo de cartón y está dispuesto a lo indecible con tal de compensar a Édouard, a quien debe la vida. Y Pradelle, aristócrata venido a menos, cínico y mujeriego, está obsesionado con recuperar su estatus social. De regreso en París, los tres excombatientes se rebelarán contra una realidad que los condena a la miseria y al olvido. Así, Édouard planea una ingeniosísima estafa con el fin de vengarse de su progenitor, que siempre lo repudió por su sensibilidad y sus habilidades artísticas. De paso quiere ayudar al fiel Albert, cuyo único deseo es huir a las antípodas para olvidar a Cécile, su amor perdido. Aunque tal vez el más ambicioso sea Pradelle, que sacudirá la conciencia de Francia entera mediante una monumental operación delictiva concebida para amasar una rápida fortuna. Los escollos son considerables, pero la voluntad de los tres parece infinita.

Conjunto de historias fáciles de leer e imposibles de olvidar, según el crítico de Publisher’s Weekly. La novela de historias Olive Kitteridge es un conjunto de trece relatos entrelazados que se pueden leer como un solo retablo novelesco. Strout retrata con una gran precisión psicológica el mundo cerrado y pequeño de los habitantes de un pueblo marítimo del estado de Maine. Este magnífico muestrario se abre en la farmacia del lugar. Allí encontramos a Olive Kitteridge, profesora de instituto, y a su marido, Henry, el farmacéutico, un hombre con poca personalidad. El suicidio, la depresión, la falta de comunicación y el amor recorren las páginas de este libro.

Mika tiene doce años cuando, confinado en el gueto de Varsovia, hereda el abrigo de su abuelo, en el que encuentra múltiples bolsillos donde guarda los recuerdos de una vida entera. Entre ellos, unas marionetas que utilizará para entretener a los chicos del gueto. Mika decide hacerse titiritero, pero cuando es descubierto por los alemanes se ve obligado a entretenerlos a ellos también… Cuando se libera el gueto, las marionetas pasan al soldado Max, y llegarán con él a Siberia, ayudándole a sobrevivir igual que lo hicieron con Mika. Más tarde, la nieta de Max heredará las marionetas a la muerte de su padre, y las llevará a Nueva York…

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cine ACCIÓN

Dirigida por Rowan Joffe, No confíes en nadie es una película basada en la novela de S. J. Watson, y cuenta con las actuaciones de Nicole Kidman, Colin Firth y Mark Strong. El filme narra la historia de una mujer que, cada vez que despierta, ha olvidado lo ocurrido en los últimos veinte años y para mantener sus recuerdos emplea un diario que lleva consigo siempre; además, pide ayuda a su neurólogo y su esposo, aunque por algún extraño motivo éste no le inspira demasiada confianza. Christine (Nicole Kidman) se levanta día a día en un sitio desconocido y junto a un extraño. Cuando se mira en el espejo ve a una mujer madura, con unos rasgos marcados impropios de una veinteañera, pero todo vuelve a ser familiar cuando Ben (Colin Firth), su marido, le explica que tiene 47 años y que hace veinte tuvo un accidente debido al cual no puede registrar nuevos recuerdos. Es la llamada del Dr. Nash (Mark Strong), un neurólogo que dice tratarla sin que su marido lo sepa, la que le dirige a un diario secreto escondido en su armario. Las páginas hacen que recupere su memoria, pero no responden a sus preguntas: ¿Cómo sería su vida antes del accidente?, ¿por qué nunca tuvo un hijo con Ben?, ¿qué le pasó a su mejor amiga que tanto nombra en el diario?, ¿cuál fue exactamente el accidente que le provocó la pérdida constante de memoria? Cada día, Christine debe reconstruir su pasado, y conforme se acerca a la verdad, más imposible le parece creer en ello. Todo lo que nos presenta la película, lo vamos descubriendo junto a la protagonista, ya que observamos desde su perspectiva casi todos los hechos. No confíes en nadie es un thriller psicológico que combina el suspenso y el drama al por mayor. Por: Ivone Chávez

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Miles de conmovidos fanáticos se dieron cita para despedir a uno de los más grandes iconos del arte en México: el guionista, director, cineasta, dramaturgo, actor y polifacético activista Roberto Gómez Bolaños “Chespirito”, fallecido el pasado viernes 28 de noviembre en Cancún, a los 85 años. Inició su carrera como creativo publicitario y como guionista de Viruta y Capulina, introduciéndose después con ellos como actor en Dos criados malcriados (1960). Su legado más conocido es el programa transmitido en 1980 hasta la época actual conocido como Chespirito, que incluye personajes iconográficos como El Chavo del Ocho y El Chapulín Colorado, y que ha trascendido hasta en el público infantil con su reciente adaptación a caricatura. Su influencia no ha sido sólo artística sino política. En 1977 realizó una gira por Chile en la cual se negó a visitar a Augusto Pinochet, argumentando que él no visitaba a los políticos, sino al pueblo que disfrutaba de su trabajo, siendo así ejemplo de su gran corazón y su apego al público que lo seguía. Su nombre profesional, Chespirito, se debe al director cinematográfico Agustín P. Delgado, derivado del diminutivo de la pronunciación españolizada del apellido de William Shakespeare (fonéticamente Chekspir), debido a la estatura de Gómez Bolaños y por el talento de éste para escribir historias que asemejaba a las de Shakespeare. “¡Viva Chespirito!”, dijo la Chilindrina antes de agregar: “¿Saben qué?, como en el cielo hay una gran fiesta y todos están felices y contentos, pues nosotros también tenemos que tener una fiesta aquí abajo, así que ¡música para la fiesta!”. A través de su legado, Roberto Gómez Bolaños pretende dejar un mensaje de optimismo a las diferentes generaciones que han crecido con él, otorgándonos así un mensaje de esperanza en cada uno de sus trabajos. Por: Raúl Ortiz

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En un futuro no lejano, en el que el planeta Tierra sufre una creciente desertización, Jacq Vaucan (Antonio Banderas), un agente de seguros de una compañía de robótica, investiga un caso en apariencia rutinario cuando descubre algo que podría tener consecuencias decisivas para el futuro de la humanidad. Banderas produce y protagoniza este thriller futurista, que especula sobre lo que ocurriría si la inteligencia artificial superase a la humana. Fuente: Gussi Cinema

Basado en el aclamado cómic y dirigida por Matthew Vaughn (Kick Ass, X-Men: Primera Clase), Kingsman: El Servicio Secreto cuenta la historia de una organización súper secreta de espionaje que recluta a un niño de la calle sin refinar, pero con mucho para dar. Este chico entra a un programa de entrenamiento competitivo justo en el momento que surge una amenaza global que emerge de la mente de un genio tecnológico. Fuente: 20th Century Fox

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Gerardo Taracena Hasta entre los malos hay traicioneros, y es padre jugar, y pues cuando la policía te hace manita de puerco, te hace, y terminas confesando. Está bien, es parte del universo de este personaje. Me gustan las historias de amistad, de lealtad, de traición, de este tipo de personajes que se tienen que cuidar los unos a los otros. Estas historias me gustan, y se hacen pocas películas buenas de esta naturaleza.

Tenoch Huerta

Paola Núñez Sonia se enamora de este hombre que puede conquistar cualquier mujer, es un hombre brillante, su carisma y astucia lo hacen sumamente atractivo. Mi personaje busca algo más, no un hombre normal, le gusta una cierta dosis de peligro y él se la podía dar. Me gustó el guion, el preparar el personaje basado en alguien real. Hacer cine de época es lo que más disfruté.

José Manuel Cravioto Es un personaje que se da poco. Criminales hay muchos, pero uno que tenga una preparación, que quiera abarcar mucho con este folclore, pocos. Muchas veces, de manera salvaje, de manera improvisada. No tenía planeado ser un delincuente. Entonces éste es un personaje con tantas variantes, con muchas vertientes y pues le hacía falta al cine mexicano un personaje así, merecía ser llevado cinematográficamente. La investigación la inicié en el 2004, y me sigo encontrando con material, sigo leyendo, sigo teniendo anécdotas, hay cosas que se quedaron fuera, y acerca del material de archivo no tuve ningún problema, todo se consiguió con Televisa, en ese momento era la única televisora que tenía información.

Me gustó el guion, evidentemente. El personaje es muy complejo, lleno de dimensiones, y a la hora de irlo elaborando vas descubriendo que vas poniendo más y más de ti, te va demandando más el personaje. Los personajes simples dan flojera, pero éste te va retando, y de las partes difíciles no hay tal. Físicamente hay cosas más demandantes que otras, y hay escenas que no están completamente en la producción final del filme, nunca pude llegar a decir que me harté.

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