20
regras para um bom
DESIGN
20
regras para um bom
DESIGN
“Regras podem ser quebradas, mas nunca ignoradas” David Jury - Tipógrafo, da página de rosto do seu livro About Face RotoVision SA, Suíça, 2004.
Sumário Cap 1
Tenha conceito
Cap 2
Comunique, não enfeite
Cap 7
Seja universal, não existe apenas o seu mundo
Crie uma unidade Visual/Vocal
Cap 8
O espaço negativo é mágico
Se puder fazer com menos, melhor
Cap 11
Cap 3
Cap 12
Cap 13
Cap 17
Cap 18
Condense, separe, crie ritmos
Jogue com luz e sombra
Tenha bom senso e Crie movimentos ignore modismos
Cap 4
Use no máximo duas tipografias, ok talvez três
Cap 5
Use um elemento Knock-out
Cap 9
A tipografia deve ser agradável
Cap 14
Cap 15
Cap 19
Cap 20
Preste atenção na história mas não a repita
Escolha as cores com um objetivo
Cap 10
Trate a tipografia como imagem
Seja decidido. Se não for de propósito, é melhor não fazer
Cap 6
Cap 16
Meça com os olhos Crie as imagens que você precisa
A simetria é malvada
TENHA CONCEITO
10
11
Se não existe mensagem, nem história, nem idéia, nem narativa ou muito menos uma experiência útil com a peça, isso não é design gráfico. Não importa se a peça ficou linda, sem uma mensagem clara, é uma casca vazia muito bem enfeitada.
COMUNIQUE Nﾃグ ENFEITE
2
Não importa quão simples ou abstrata a forma seja, todo elemento carrega em si um significado, portanto evite colocar elementos ornamentais que possam comprometer sua mensagem ou até substituí-la por outra.
TODO ELEMENTO COMUNICA
CRIE UMA UNIDADE VISUAL
20
21
A premissa do bom design é um bom discurso, sem partes distrativas, objetivo e lógico. Se um elemento sequer se desconecta dos demais, a mensagem fica enfraquecida. Caracterize e destaque os elementos que possam distinguir e identificar Sua peça gráfica. Faça os elementos falarem entre si, desde a foto grande ao menor dos pontinhos. Sempre questionando a harmonia da peça.
USE NO MÁXIMO DUAS TIPOGRAFIAS
OK, TALVEZ TRÊS.
A tipografia é a voz do texto. Muitas vozes juntas acabam confundindo mais do que esclarecendo, pois atrapalham o reconhecimento do “tom” da mensagem. Escolha as fontes com propósitos definidos. É para esses momentos que o interesse pelo estudo da tipografia serve.
USE UM ELEMENTO DE KNOCK-OUT
29
A hierarquia é um elemento fundamental para a compreensão das mensagens gráficas. Tamanhos, formas, cores e a composição podem ser articulados para organizar a informação. Use um elemento principal para atrair o leitor para a ensagem e continue daí, o conduzindo para o restante da mensagem.
ESCOLHA AS CORES COM UM OBJETIVO
32
As cores também possuem significados, portanto seu uso não deve ser gratuito. Elas afetam a hierarquia e o entendimento da mensagem. É importante conhecer as convenções de cor, mas não se prender a elas.
SE PUDER FAZER COM MENOS, MELHOR
36
37
Uma mensagem mais complicada não é equivalente a uma mensagem complexa. Uma organização rigorosa, clara e limpa pode ser mais complexa do que um amontoado de elementos superpostos.
O ESPAÇO NEGATIVO É MÁGICO
43
O espaço negativo (ou espaço em branco) é tão importante quanto as formas. Ele chama atenção para o conteúdo e também deve ser tratado como uma forma na composição. A falta de espaço negativo, sobregarrega o espectador, que tem a tendência de se desviar da mensagem.
TRATE A TIPOGRAFIA COMO IMAGEM
46
47
A tipografia deve ser tratada como um material visual. Possui linhas, curvas planos, texturas etc. Ela deve ser trabalhada em conjunto com os demais elementos.
A TIPOGRAFIA DEVE SER AMIGÁVEL
50
Embora possa ser expressiva, a tipografia deve permanecer legível. Os cuidados com a composição, espaçamento, contraste e posicionamento devem ser considerados para manter a legibilidade. Seja como for, ela ainda deve, sobretudo, transmitir informação.
51
SEJA UNIVERSAL, Nﾃグ EXISTE APENAS O SEU MUNDO
55
O público para quem o designer projeta não corresponde necessariamente ao Próprio designer. Projetamos para pessoas de diferentes sexos, classe social, faixa etária, cultura, interesses etc. Nesse quesito é da responsabilidade do designer pensar se a mensagem permanece clara para diferentes públicos. O que pode acontecer é que as pessoas podem até achar o seu design muito legal, mas dois minutos depois não se lembrarem mais do que se tratava.
CONDENSE, SEPARE, CRIE RITMOS
58
59
Organizar, agrupar, separar os elementos, favorece a criação de ritmos de leitura. A disposição de “cheios” e “vazios” deve ser planejada com cuidado de modo a criar estes ritmos. Paul Rand, uma vez disse: “ Sem contraste, você está morto”
JOGUE COM LUZ E SOMBRAS
64
Um conselho de profissionais de fotografia ĂŠ buscar imagens com diferentes valores tonais (sombras, tons mĂŠdios e luzes).
65
Entretanto, estas áreas tonais não precisam estar na mesma proporção.
SEJA DECIDIDO. SE NÃO FOR DE PROPÓSITO, É MELHOR NÃO FAZER
As escolhas devem ser claras e evitar a ambiguidade. Elementos mal posicionados ou escolhas ambíguas podem levar à confusão da mensagem. Se o espectador percebe um problema de ambiguidade não planejada, fica preso nele e esquece a mensagem.
MEÇA COM OS OLHOS
73
Respeite os olhos e não as réguas! Muitas vezes somos enganados pelas ilusões de ótica, por isso é melhor confiar no que vemos do que naquilo que medimos. Se um elemento parece desalinhado, faça a correção óptica pois as pessoas não costumam andar com réguas para medir os objetos gráficos que encontram.
CRIE IMAGENS
76
77
Faça ou pague alguém para fazer as imagens que precisa. Repetir as imagens de um banco de imagens em um projeto diminui o impacto potencial, além não reforçar a identidade do trabalho. O fator originalidade é um grande agregante de valor para o seu trabalho, se foi você quem fez tudo, pode cobrar mais caro por isso.
TENHA BOM SENSO E IGNORE OS MODISMOS
80
Seja original e se adeque à mensagem, não ao que os outros designers estão fazendo.
81
Importa mais comunicar de forma criativa do que seguir um estilo
CRIE MOVIMENTOS
84
Sem movimento significa sem interesse. Fora do espaço bidimensional as coisas se movem, portanto, para manter o interesse é importante sugerir o movimento a partir do uso dos elementos visuais. Um design com movimento atraí a atenção do expectador enquanto uma peça sem movimento se comunica assim com o leitor: Ok, Você já me entendeu, agora pode ir embora, não há mais nada pra ver aqui.
85
PRESTE ATENÇÃO NA HISTÓRIA MAS NÃO A REPITA
88
89
Ao invés de copiar os estilos antigos o melhor é ater-se aos objetivos do próprio trabalho. Conhecer a história é importante, mas sem repeti-la. Aprenda com o trabalho dos outros mas faça o seu próprio trabalho.
A SIMETRIA É MALVADA
92
93
A simetria segue o eixo central definido pelo próprio formato. Nesse sentido, é o elemento mais óbvio. Subvertê-la demonstra o domínio e o raciocínio do designer, enquanto seguí-la faz parecer que o designer teve preguiça de planejar aquela peça gráfica. No entanto, para aprender a subverter a simetria, é preciso aprender a trabalhar com ela. No final das contas, conseguir subverter a simetria é o mesmo que a conhecer profundamente.