EN LIMA CONTINÚO HACIENDO APUNTES EN LA ESCUELA NACIONAL DE DANZA Y LUEGO CONOZCO A LA BAILARINA LILI ZENI, QUIEN ESTABA REALIZANDO ALGUNAS COREOGRAFÍAS. EN SU TALLER EMPIEZO A INTERVENIR CON ALGUNAS IDEAS Y TERMINO REALIZANDO MI PRIMERA COREOGRAFÍA PERSONAL URBANO. LUEGO DE ESA EXPERIENCIA PLANTEO, EN 1984, LA CREACIÓN DE UN LABORATORIO DE EXPERIMENTACIÓN PARA LA INTEGRACIÓN DE LAS ARTES, ÍNTEGRO.
Zavala hasta la fecha, pero básicamente invitando a artistas para los proyectos. ¿Y cómo es ese trabajo con Ana Zavala?, ustedes son una pareja no solo en el trabajo sino en la vida. Como en la vida misma, a veces fluye, a veces no. Ana es mi mayor crítica y se lo agradezco. No dirigimos juntos, sería muy complicado. Yo dirijo mis proyectos y ella los suyos. En los míos, ella es una asistenta conceptual y técnica fantástica, además de ser la mejor bailarina del Perú. Usan textos literarios, autores, para llegar a magníficas e intensas puestas en escena: Y si después de tantas palabras (Vallejo), Ptyx de Eielson, Jacobo el mutante de Bellatin, y Las dos mitades de Ino Moxo de César Calvo, por nombrar algunas ¿cuál es el diálogo con la literatura, qué se instala, de dónde llega esa llamada? Las motivaciones son variadas, entre ellas, como dices, textos literarios. Tengo muy claro que las pe-
Y si después de tantas palabras Óscar Naters
Óscar eres pintor por formación, y dicen que las acuarelas son tu fuerte, ¿cuál fue tu proceso personal?, ¿cómo llegas a la danza? Estudié en el Instituto de Artes Plásticas Nicolae Grigorescu de Bucarest. Diariamente pasaban frente a la ventana del taller bailarinas, las seguía hasta la Ópera de Bucarest y empecé a dibujarlas. Me gradué con una serie de estos dibujos convertidos en pinturas al óleo (prefiero el óleo). Al mismo tiempo, el hecho de que mi maestro fuese también músico influyó en mi interés por el movimiento. Y el cine, yo veía cine a diario en la Cinemateca Nacional de Bucarest. Más adelante, ya en Lima, estudié cine en el Taller de Armando Robles Godoy. Ahí se fue forjando una interrelación entre las artes. ¿Cuándo sucede, cómo se forma el grupo? ¿Y por qué el nombre: Íntegro? En Lima continúo haciendo apuntes en la Escuela Nacional de Danza y luego conozco a la bailarina Lili Puente 40
Zeni, quien estaba realizando algunas coreografías. En su taller empiezo a intervenir con algunas ideas y termino realizando mi primera coreografía personal Urbano. Luego de esa experiencia planteo, en 1984, la creación de un laboratorio de experimentación para la integración de las artes, Íntegro. El nombre también alude a la integridad del ser humano, al integritas, algo que no pierde su esencia, que permanece intacto. Inspirado en De lo espiritual en el arte de Vasily Kandinsky, desarrollo una serie de ejercicios para la improvisación en los cuales relaciono colores (cálidos y fríos), música (graves y agudos) y líneas (curvas y rectas). A la primera generación, que duró cinco años, pertenecen, además de Lili, Ana Zavala, Tati Valleriestra, Magdalena Villarán y Ana Vasquez. Luego viajamos a México en plena caza de brujas (1989). Siguió una diáspora y yo continué trabajando con Ana Puente
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