VIDA Y OBRA DEL MAESTRO
RICARDO GRAU Jorge Bernuy
Un artista que no se equivoca es un artista muerto Ricardo Grau NO ES POSIBLE INCLUIR A RICARDO GRAU EN NINGÚN MOVIMIENTO PICTÓRICO, NI ESTUDIAR SU OBRA A TRAVÉS DE ETAPAS DIFERENTES, PUES SU EVOLUCIÓN NO ESTÁ MARCADA POR UNA LÍNEA CONCRETA, LLÁMESE NATURALISMO, IMPRESIONISMO, PUNTILLISMO, SURREALISMO, ABSTRACCIÓN. GRAU SE INTERESÓ POR TODAS ESTAS TENDENCIAS Y UTILIZÓ SUS TÉCNICAS, PERO SIEMPRE DESDE UN PUNTO DE VISTA REFLEXIVO, COMO PUNTO DE REFERENCIA, PARA LLEGAR A TRAVÉS DE UN INTENSO TRABAJO AL DESCUBRIMIENTO Y PLASMACIÓN DE SU PROPIO MUNDO INTERIOR: UN ARTE QUE FUERA REFLEJO DE LUZ, COLOR Y TRANQUILIDAD.
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na de las principales características de Ricardo Grau es la de nunca rechazar la presión de los acontecimientos de su tiempo. Siempre mantuvo los ojos abiertos a las propuestas lingüísticas y culturales de sus contemporáneos, y a los aportes de las antiguas civilizaciones. En todo momento fue él mismo, con su tiránica avidez y su violento abrazo a la realidad. Puente 56
Pinta la apariencia de la realidad, de esta manera su percepción se hace narración de sus fantasmagorías, y consigue así representar la andadura intelectual de la percepción de esta realidad. Para él, la pintura ya no es un ideal abstracto de la belleza formal, o la representación lírica de la apariencia visible, sino la idea de que el artista se hace de una cosa o de un hecho.
Mujer con flores y paisaje, óleo, 1944.
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